《儿童读物插图》教案（精选9篇）

《儿童读物插图》教案 第1篇

《儿童读物插图》教案

教学目标：

1、了解、欣赏故事插图这一美术表现形式，用喜欢的方式表达自己的感受。

2、在欣赏与评价中探索插图的特性，并尝试自己为故事配插图。

3、使学生产生积极的情感体验，培植他们热爱生活、创造生活的人生态度。

教学重点：如何让学生懂得为熟悉的故事配画。教具学具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。教学过程：

一、引导阶段 教师展出图画。

指导一下如何插图与文字。让学生自己选择故事。说一说故事情节。

接下来可以让学生自由为故事配图，但要有两个要求，只将记住主题，并且要记住它们用不同的手表现。

二、发展阶段

让学生认识配图。并且真正理解“配图”的含义。

先了解故事情节，抓好故事中心，用图画来表现故事情节，形成一个完整的故事图画。教师分别出示两个故事，让学生自己为其配图写画。学生继续尝试其它故事。

三、收拾与整理

四、课后拓展

在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：学生自己找一个故事，为其配图写话。

《儿童读物插图》教案 第2篇

他们等啊，等啊，一个小时过去了，两个小时过去了，从早晨一直等到快中午了，他们既没看到一只小鹿，也没看到一只小羊，甚至连一只小野兔也没有看到。

“妈妈，我们到别处去找食物吧!”小野狼有气无力地说，“再等下去我都快饿死了!”

野狼妈妈安慰小野狼说：“再等等看，如果到处跑的话，才什么猎物都捉不到呢!”

小野狼拗不过妈妈，撅起嘴巴不再说话。

果然，不出野狼妈妈所料，没过多久，一阵沙沙声从不远处传来。

小野狼也来了精神，顺着声音传来的方向看去，一个从未见过的动物出现在他的视野中。

动物的皮毛为灰白色，大小跟家猫一般大，模样与老鼠有些相似，一条长长的尾巴拖在身后。

“妈妈，你看，这种动物能吃吗?”小野狼高兴地指着陌生的动物让妈妈看。

“这是负鼠，一种味道鲜美的小兽!”野狼妈妈目不转睛地盯着负鼠，有些激动地说，“你看，她后面还有一只小负鼠呢!”

“哇，太好了!”小野狼高兴地说，“妈妈，快去捉住他们!”

“嘘”野狼妈妈示意小野狼不要大声说话，然后说，“等他们再走近一点的时候，我去捉大负鼠，你去捉小负鼠!”

《儿童读物插图》教案 第3篇

一、儿童读物插图特质

幼儿读物的开本、插图、装帧, 通常是出版人在审读文稿后, 从经营的角度决定的。但幼儿文学的创作者出于对自己作品的关心, 也时常会关注“我的书将会是什么样子”。同时, 对幼儿读物的开本、插图和装帧形式了解得多一些, 也有助于幼儿文学作者写出与出版业配合得较好的作品。

插图的方法与技巧也会影响到读者对于文字的理解。这里所指的方法、技巧, 不是指画得好与不好的图画, 而是指不同的技法适合不同的文稿。有时, 文稿作家和编辑会根据自己的喜好或时下流行的喜好去特别指定某一种画法来为自己的文稿配图。其实, 没有一种画法可以真正适合所有的文稿, 不同的文稿应当用不同的绘画技巧去表现。

二、插图与文字的关系

其一, 一本图画书是“用图画讲故事的书”, 还是“带插图的故事书”, 或者是“图画与文字共同讲故事的书”, 关键在于图文关系——图画和文字艺术关系处理的方式。不同的图文关系构成了不同的图画书类型。国外对图文关系有较为深入的研究, 佩里·诺德曼 (Perry Nodelman) 在其所著的《Words about Pictures》一书中用一章的篇幅详细阐述了文字与图画的关系。在佩里·诺德曼看来, 文字与图画首先是相互限制的。一方面, 文字限制图画, 文图关系中, 文字占了主动, 是“先入为主”, 限制图画解释的范围, 限制图画传递的信息。另一方面, 图画也限制文字, 当文字“变”为图画后, 图画以直观的形象讲述故事, 将故事内容置于特定的情景中。其次, 文图又是相互“关照”, 相互“帮助”的, 在图画书中, 文字是理解图画不可缺少的线索, 而图画则生动地“证实”文字的信息, 提供每一个句子的对应物, 形神兼备地传递文字所表达的含义。

其二, 文字和图画可以以不同的方式描述同一件事情, 我们必须把两种关于同一件事的信息综合起来, 才能得到完整的理解。如《我的妈妈真麻烦》中, “妈妈的帽子真让人烦透了”, 单看文字无法深刻体会, 画面会真真切切“告诉”你, 妈妈的确有让人烦透了的帽子。如果单看图画, 我们也不明白妈妈的帽子上这些动物是怎么回事, 是说明妈妈“很恐怖”, 还是妈妈“很善良”, 允许动物在帽子上安家?无从判断。《我的妈妈真麻烦》中, 作为优秀巫婆的妈妈, 一个不小心就施展起魔法, 有时把和她一起等着接孩子的家长们变成一些小动物, 不要担心爸爸妈妈们会面目全非, 小读者肯定认得他们, 不信可以对照一下两页的画面。

其三, 没有配图的文字是含糊不完整的, 表达不出重要的视觉信息;没有配文字的图画同样是含糊不完整的, 缺乏重点。图画书中图和文的关系, 绝不是单纯由一方说明一方, 就象季颖先生所指出的:在图画书中, 绘画绝不是插图, 不是文字的说明和补充, 也不是画展中的展示品, 只要单幅画画技高超就可以了。在图画书中, 画要有表达性, 要能讲故事, 要有动态感, 要注重页与页之间的接续, 犹如电影中的蒙太奇。图画书本身就是语言, 具有表达性, 能抒情能叙事。总之, 文字靠图画来表现, 图画要文字来补充, 理想的图文关系就是图画和文字各自充分发挥自己的表达优势, 互相融会、互相协调, 二者浑然一体, 共同讲述一个故事, 共同创造一个世界4。目前我国的图画书很多不是用图来讲故事, 是对文章进行图解, 因此其实是属于插图。儿童文学理论家汤锐在首届“小松树”儿童图画书颁奖仪式上曾指出, 目前大多数儿童图画书的编辑仍沿袭传统的作家给一个故事、画家来配图的松散方式, 这种配图是“捕图”, 其意义仅仅为部分文字内容的图解, 而没有很好地融入作品的整体构思之中, 文字构思与绘画构思之间、每幅画与画之间往往缺乏有机的联系, 相当多的书未脱离文画脱节的旧模式5。

三、结语

因为儿童早期的视觉经验将影响其一生的美感发展, 所以画家们更加倍谨慎努力, 以创作最好的插图为孩子服务为信念。插图具有多样性的绘画风貌, 从创作的材料技法来分有:线画、彩画、贴画、喷画、版画、水墨画等;从表现的风格形式来分有:幽默性的、幻想性的、讽刺性的、象征性的、装饰性的等类别。不同技法或形式的插图, 呈现不同的美感风格, 也因此丰富了儿童的视觉经验。

摘要：儿童读物插图从现代文化发展的观点来看, 它不仅担负了传达知识的功能, 提高了视觉上的美感, 更促进了人们的生活情趣。从儿童教育的观点来看, 插画不仅是儿童阅读的“促媒剂”, 也是儿童藉此学习的视觉符号, 插图的形式将对儿童的认知和人格发展, 构成相当的影响。本文将针对当前国内外少儿读物插图的现状进行分析, 并对少儿读物插图的审美设计阐述了自己的看法。

关键词：少儿读物,插图,审美设计

参考文献

[1]杨萍, 刘江华.浅析创造精品幼儿图书的几个关键因素[J].出版广角, 2012, 10:77-79.

[2]吴雯莉.中国图画书的形成与发展史[J].云南社会科学, 2011, 04:155-160.

[3]杨春玲, 周斌.少儿读物插图设计中应注意的三个场景——以英语教科书插图设计为例[J].出版发行研究, 2009, 01:32-35.

[4]朱良, 李全华.儿童读物插图的功能及审美取向[J].学前教育研究, 2009, 06:45-47.

让插图助力儿童阅读 第4篇

一、在插图欣赏中感悟文字之美

文本中的插图，本意是用来装饰、美化，以提高读者阅读的兴趣的。但运用于课文里的插图，功能显然不止这些，它们经过编者的精心选择，成了课文意境的诠释和注解，著名画家丰子恺先生形象地将其比作“麦克风”，尽心尽力地放大文本的声音。如果说透过文字可以揣摩到编者选文的价值意图，那么，我们与课文的插图对话，则是循着编者的思维，捕捉文字的意蕴和意境之美。刚入学的儿童，对于语言文字还不是那么敏感，有时对文字所描述的对象还不能认识周全。如二年级课文《秋游》中有这么一段话：“同学们有的在草地上打滚儿，有的忙着捉蚂蚱，有的向着蓝天亮开了嗓子。大家奔跑追逐，笑着喊着，多开心哪！”对于“蚂蚱”“亮开嗓子”“奔跑追逐”这些词，学生并不能一下子读出其形其状，也不明白作者这样的描写顺序出于什么考虑。这时候，我们给他们亮出课文插图，让他们先依次对号入座，图文结合认识蚂蚱这一动物，理解“亮”不仅有“明亮”的意思，还有“打开”的意思，知道“追逐”就是追着跑。那么，我们再次带着他们阅读这段文字时，眼前自然就有了生动的画面了。如果我们再做一次尝试，把课文的这段表达中的“打滚儿、逮蚂蚱、亮开嗓子、奔跑追逐”任意打乱，让孩子根据插图自由说话，然后进行比较，或许，学生对课文的叙述顺序会有一个了解，能初步懂得按一定顺序介绍的方法。

二、在图文对照中让文字具体可感

文字是抽象的，而我们低年级儿童的思维尚是直观感性的，通过图文对照，从文字到插图，再从插图回归文字，可以让抽象的意境变得具体可感，词语句子的意蕴也会丰满很多。如在理解《母亲的恩情》中的诗句“谁言寸草心，报得三春晖”时，学生对于把母爱比作阳光，孩子比作小草都不甚理解，这时我们借助课文插图，让学生想象阳光下小草暖融融、生机勃勃、茁壮成长的样子，体会孩子也和春天的小草离不开像阳光一样，离不开暖暖的母爱。具体的景，带动心中的情，学生想象着阳光的温暖，对母爱自然有了移情，在理解诗句的意蕴之后，也多了一份感恩之情。

再如在学习《欢乐的泼水节》一课时，泼水节的热闹场面、泼水的方式离我们这里孩子的生活很是遥远，他们基本没有这样的生活体验，这时候，插图就帮了他们大忙，也开阔了他们的眼界。让孩子对照插图复述课文，想象情景，在创造性的复述中，他们理解了文字，感受了情境，心中也多了一份积累。

新课标指出：文本不仅仅是课文教材中的文字，也可以是语言文字塑造的形象以及有关图像等，课文中的有关插图也是文本。充分关注编者为课文精心选配的插图，在图文对照中读懂画面，悟得语言，这样互为补充，互相诠释，相辅相成，方能相得益彰。

三、在观察插图中培养学生想象能力

借助课文插图，不但可以激发学生学习语文的兴趣，协助他们将文字及其内涵理解得准确生动形象，还有助于他们观察能力、想象能力的提升。随着电子媒体的不断普及，当前的读图时代、非连续性文本阅读时代已经悄然来临。互联网上多彩纷呈、图文并茂的新闻、消息、知识介绍，都需要学生具有敏锐的观察力和领悟力。因此，带着学生仔细观察插图也是语文实践活动，借助插图打开他们想象的翅膀，将眼前不动的瞬间画面转化为活动的场景，由此生动地叙述自己的说见所想所感，可以让学生的观察、想象、表达能力比翼齐飞，齐头并进。

如《真想变成大大的荷叶》一课中的“我”先后想变成“雨滴、小鱼、蝴蝶、蝈蝈、星星、新月、荷叶”，那么这是一种怎样的想法，又有怎样的快乐呢？我们可以结合课文插图，播发夏天的音乐：雷声、雨声、青蛙声、知了声……把孩子带入诗歌所营造的意境中，体会雨滴把绿叶当作摇篮睡在上面的舒服感受、感悟小鱼在清凌凌的小河里玩耍、嬉戏的快乐、蝴蝶在花丛中穿梭、嬉戏的自由等等。这样的凭借插图展开想象、体验，学生在情景交融中兴味盎然，在角色假想中获得极大满足。在此基础上，再让学生自由遐想：此时此刻，你想变成什么，去得到怎样的快乐呢？有了前面的充分观察、感悟、体验，学生的话匣子自然会大大敞开，在美丽的想象中获得心灵上极大的放松和愉悦，其写话能力也在潜移默化中得到锻炼和提升。

课文中类似这课能唤起学生想象和联想的插图很多，只要我们做个有心人，细心去捕捉蕴藏其中的语用因子，学生定能从课文文字的平台上起跳，在模仿和迁移中练习表达，提升想象能力和写作水平。

儿童童话故事带插图 第5篇

一向爱美的凤凰看到了这张邀请函，一下子想起了那不堪回首的往事：那时，她还是一只在生死线之间徘徊的普通麻雀。突然有一天，轩辕黄帝的到来改变了她快结束的一生。

轩辕黄帝看到她奄奄一息的样子，大发慈悲，赐于了她沉鱼落雁、闭月羞花的美貌和一副难得的好嗓子。于是，她决定要当上森林之王，并管理好森林的一切事情。

从那之后，凤凰每天早起，学唱一首她同类(凤凰传奇)的歌――-《最炫民族风》。比赛的前一天，她紧张得难以入眠。

到了第二天，她早早起床，把自己打扮得漂漂亮亮的。信心满满地飞向选举地。远远地她就看到黑压压的一大片，有地上走的、天上飞的、海里游的，都来了。

凤凰以高处的优势，第一个让所有动物都看到了她，一开始，她的美貌就征服到了所有动物。凤凰跟轩辕黄帝相视一笑。她清了清嗓子，唱出了神曲――《最炫民族风》唱完一曲，所有动物都傻眼了，是那么的动听，一刹那，所有的动物都被她征服了。

《儿童读物插图》教案 第6篇

说教法

为了使学生理解并掌握儿童故事插图创编的方法步骤，我在教学过程中主要以范画导入进行教学。引导学生发现问题，并采用对比的方法来突破难点，提高学生的绘画能力，鉴赏能力，创造能力。课前和课上的对比，创编后评与改的对比，使教学更具有针对性。学生能够清楚地看到自己的不足，以及改正后的画面效果，使教学难点得以突破。本节课采用了引导发现、示范导入、对比操作、评改赏析等教学方法。

说学法：

1.自主体验：通过教师引导，学生观察、分析、讨论、评改、欣赏及动手创编等方法的学习，培养学生对绘画的兴趣，调动了学生创编的积极性，充分发挥了学生的主体作用。

2.情感激发：在轻松愉快的气氛中，让学生发现美、感受美、创造美，从而创编出更多精彩的画面。

3.探究合作：在理论知识学习中，让学生讨论、分析、归纳。在实践中让学生把创编和临摹二者结合起来，采用形式创新、技法创新。通过长期训练来提高学生的综合表现能力。

说教学程序

如果说钻研教材、研究教法和学法是教学成功的前提和基础，那么合理地安排教学程序则是教学成功的关键一环。本课的教学程序以创编的构图设计、形象表现、色彩运用为主线贯穿每个环节。在教学中，我把本课的教学程序分为七个环节：(跟踪反馈、范画导释、热点聚焦、操作训练、评议展示、对照赏析、课后作业)

下面我从跟踪反馈环节说起。

课前展示：先让学生展示在课前收集来的儿童故事和根据儿童故事整理出的具体形象，而组合完成的一幅儿童故事插图创编。相互评议，从而了解学生创编中存在的问题，使教学更具有针对性。儿童故事插图创编的难点是构图、造型、色彩的综合运用与表现。如何让构思巧妙、构图合理、造型简练、色彩鲜明是创编的关键。在这一步骤当中学生展示、学生评议、学生分析。充分体现了学生的主体性。

范画导释环节：根据儿童故事的主题思想，选择典型情节，片段来构思插图创编。一个儿童故事可有多个切入点来构思，这幅《小猫钓鱼》老师没有选择去钓鱼的过程，也没有选择钓鱼时不钻心的场面，而是表现懂事后的小猫，做事一心一意的情节，在潜移默化中渗透了德育教育。同时出示范画《小猫钓鱼》，并让学生边观察边分析这幅创编作品。说出小猫是主体物，应该放在画面视觉中心的位置上，使主体更加突出，然后改编小猫的形象，使小猫的造型简练、概括、夸张，形象可爱。最后，确定色彩的主调，形成即鲜明又协调且富有变化的色彩关系。接下来我用大屏幕展示课前所作的大树、石头、乌鸦、瓶子等布贴所用的零部件，播放第二幅作品《乌鸦喝水》的教学示范录像。我主要从画面的构思、构图、造型、色彩几方面边做边讲，突出创编过程。然后由学生讲这个故事，分析画面形象，让学生观察画面还缺少什么?画面是否完整?让学生到前面来添加，播放学生添加画面录像，并让学生进行评价分析这幅手工与绘画相结合的插图创编。从而调动了学生学习的积极性，培养了他们的成就感，使教学重点得已突破。

热点聚焦环节：在前一环节的基础上，由学生归纳出儿童故事插图创编的方法步骤。

第一步是构思主要来自你选择的儿童故事的的一个角度要求巧妙完整，第二步是构图把主要形象放在视觉中心的部位，突出主体。第三步是造型，把主要形象进行设计改编，造型简练，形象概括可适当进行夸张。第四步是确定色彩的主调，协调变化，同时注意主体与背景的对比，使主体更加鲜明突出。

操作训练环节：学生把课前创编的一幅儿童故事插图重新加工、整理，使画面更加完整。也可利用已有画面进行剪切、粘贴、添加，也可采用多种形式和使用多种材料、或尝试使用新的技法，以培养学生的创造能力。学生可以相互探讨、切磋，研究合作。

评议展示环节：创编完成后，拿出几张学生的作品进行评议，学生各抒己见，发表自己的看法，进行换位思考，同时引导学生发现问题，学生通过观察、评议、修改，最后集体展示。在评议、修改和展示的过程中渗透德育教育。使教学目标更加具体，明朗。职业技能得以提升。

对照赏析环节：取他人之长，补己之短。对照自己的作品，欣赏一些优秀的儿童故事插图创编作品，从而加深对儿童故事插图创编方法步骤以及构图、造型、色彩的综合运用与表现的理解，以培养学生的再创造能力。难点得以突破。

课后作业环节：

课后请同学再选择一个你喜欢的儿童故事，进行插图创编。在所掌握的方法步骤基础上，可以采用多种形式、使用多种技法、，鼓励创新，在实践中提高学生的职业技能。

教学反思：在教学中，我打破了“呈现-接受练习”传统的教学模式，采用“引导发现创造”全新的教学模式，通过对比使我从讲授者转变成引导者，让学生真正成为学习的主体，从而在不断的创造中培养学生的成就感，使学生的创编能力逐步提高，职业技能稳步提升。为今后从事幼儿教育事业。奠定坚实的基础。以上就是我说课的全部内容。

谢谢大家!

商业插图教案 第7篇

第一节 插图的定义

插图作为一种艺术形式，已普遍用于现代设计领域的各个方面，从广告设计、商品包装到书籍装祯、宣传样本、展示设计等。都可以看到其动人的身影，感受到它独特的魅力。它已成为现代物资文明生活不可缺少的一道亮丽的风景线。、何谓“插图”？我国《辞海》的解释是：“又名‘插图’，指插附在书刑中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容作形象地说明以加强作品的感染力。”各类书刑的插图，如文学、科学、儿童读物等，因内容不同而形式各异。现在一般所说的插图，主要指文学作品的艺术插图。画家根据作品的思想内容进行创作，因此文学插图又有独立的艺术价值。中国过去的“出相”、“绣像”、“全图”等家属插图的一种。

上述的定义明显地是针对文字、书籍的需要而来的，是一种狭义的定义。

在英汉大辞典中“ＩＬＬＵＳＴＲＡＴＩＯＮ”一词，有说明、例证、实力、解说、图解、插画等含义，是以具体话的形象把意念和感情视觉化，比较明确的表达了插图更为宽泛的内涵，已成为表达某中意义、说明某中事物、叙述某种过程、描写某种意境的有效手段和艺术形式。

人们一般对“插画”和“插图”两个词汇，往往未加区别或混淆使用，但实质上其内涵却是不同的，插图是应文字需要而徒手描绘的图画，主要扮演在文章中表现内容、烘托气氛及装饰版面和说明的角色。而“插图”的内涵却宽泛得多，其中包括插图。简言之，是否可以说，只要是与文字同时出现，穿插在印刷媒体上的图形形态，均可称为插图。

由于信息时代的来临，现代社会物资文明和精神文明的极大发展，现代插图的含义已从过去狭义的书籍插画的概念（只限于画和图）变为广义的设计插图、摄影图片、图表以及抽象的图形符号，均被统称为插图。

现代平面设计中的插图，是指文字以外的土的部分，无论是绘画的插画或是摄影的照片，绘制的图表及版画作品，统称为插画，插图是广义的ＩＬＬＵＳＴＲＡＴＩＯＮ插画的狭义的图画。今天，设计领域的插图含义，已从过去的插图地位转变为广义的插图领域。尤其在现代商业设计中，插图已是平面设计、广告设计的重要视觉要素。是被设计所带动的产物，作为一种有形的图画，是为了达成某种特定目标而设计的图形。

插图设计的文字的具象化，是以“图象”来意味文字的内容，它的视觉化，形象化能极大地提升文字的魅力、张力和感性，一幅成功的设计插图，应该能将设计师抽象的思考予以“具体化”的表现，把某些无法用文字表现出来的视觉特性，透过图象造型的技巧形象四表现出现，它应该是一种文字意念的“再创造”

插图设计作为现代设计的一种重要的视觉传达手段，以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用于现代设计的各种领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面，成为人们喜闻乐见的媒体形式。

第二节 插图的新概念、新价值

我们已进入了一个图像的时代，视觉化的图像已成为城市的重要景观，它不仅鲜明的体现在各种艺术形态中，成为传递信息和人际交流的重要媒体形式，而且还广泛的呈现在社会生活的各个方面，人们已经生活在一个被视觉符号包围的海洋中。

在这种日益图像化发展的趋势下，插图更是被广泛的应用于社会的各个领域，技术越来越先进，媒体越来越丰富，除了美化版画，增强读者的阅读兴趣等表现功能外，它还扩张了我们的视觉领域，把我们日常生活中看不到的世界给展现了出来，使我们幻想的世界视觉化，把现实生活中根本不存在的想象中的东西予以形象的展示，使抽象的思想、观念具象化。插图扩张了我们的视野，丰富了我们的头脑，开阔了我们的心智。给我们无限的想象空间。插图从图形入手，让图形说话，用形象传递信息，以强烈的视觉冲击力打动观众的心，激发观众的联想和刺激观众的想象，让观众在审美的过程中接受和处理所接纳的信息，这就是为什么插图越来越广泛的被运用于社会各领域的根本原因。

值得注意的是：插图在当今商品经济社会中，对经济的发展起着推波助澜的作用，反过来商品经济也给予插图设计的发展以巨大的推动，插图从它诞生的母体——书籍之外，找到了宽阔的生存空间，书籍作为插图主要的载体已成为历史，更为丰富的载体随着技术的进步，社会的需求而不断涌现，这些媒体在商品流通领域里扮演着重要的角色。插图也更多更有效地为商业活动服务，可以说，插图已进入了商业插图的时代。

第二章

插图设计的功能与价值

第一节

插图设计的界定

插图设计是指在商业活动中用直观的视觉形象来达成信息传递、宣传商品和服务、推进商业活动，塑造企业和品牌形象等目的。它能将所承载的信息内涵简明扼要，生动形象的传递给目标受众，使一种图像化视觉传达形式。

设计插图的服务对象主要是商品和服务行业。现代市场经济活动要求把它所承载的信息准确清晰的传递给目标受众，希求人们对这些信息正确接收、把握并使他们在采取消费行动的同时得到一种艺术美的审美享受，因此说它是为经济流通活动服务的。而一般意义上的艺术插图有三种功能与目的： 第一：作为文字的补充

第二：让人们得到感性认识的满足（更多是一种美感和情操的陶冶）

第三：表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至至于表现艺术家的世界观、人生观。

随着社会物质生活和精神生活的进步，商品经济的极大发展为插图设计提供了广阔的天地，到今天，插图设计已有了丰富的表现形式与传播媒体，出现了绘制的图画、画形、图表及摄影，印刷的图片等。广义上讲，凡是与商品和服务、商业流通活动、社会文化活动交流活动的宣传有关，以社会大众或目标受众为诉求对象，以视觉传达的形式而进行的图形设计都可称为插图设计。第二节

插图设计的功能价值

插图设计作为一种视觉形象化的设计，是使用视觉的语言将涉及主题予以形象化的表现，它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰，简洁的传递给目标受众，引起他们的注意、激发起他们的兴趣和欲望，努力使他们信服传递的信息内容，并在接收的过程中欣然的接受插图的劝说与诱导，最终采取具体的消费行动。

与文字相比，插图设计具有如下几个方面独有的功能价值：

（一）展示生动具体的产品和服务形象，直观的传递信息

将产品和服务形象直接展现在手中面前，让人们一目了然所要推出的产品，产生亲眼目睹身临其境的心理感受，发挥“一图胜万言”的诉求机能,起到语言文字难以达到的作用.图形强烈的诉求力,往往使许多文字描述都显得是在饶舌,不如图形来的直截了当,让人立即就能领会把握。特别是在推出新产品或服务项目的时候，首先应该让人们对产品和服务项目的具体形象有直观的认识，才能进一步激发他们需求的欲望，最终达成促进销售的目的。

（二）诱发目标消费者的兴趣和潜在的需求欲望

插图中形象、色彩、线条充满了活力，独特奇巧的造型，璀璨斑斓的色彩，扣人心弦的情趣，强烈的冲击着人们的视觉神经，其直接易懂的直接形象能有效的吸引人们的注意，好似在向目标消费者们说：“这是为你专门准备的好东西”，诱发自觉地审视和玩味广告插图中所展示的产品和服务项目，如果广告在设计时有确定的主要诉求对象，根据他们的需求心理和爱好习惯进行了有倾向性的设计，诉求自然就能吻合目标消费者潜在的需求欲望，就能唤起其消费的需求动机，推动他们走向广告的产品或服务项目。

（三）增强和提升了设计作品的说服力

插图设计具备了如实表现对象的能力，给人以强烈的真实感和可信度。在直接展示商品和服务形象的设计插图中，商品和服务的形象能得到完美有效的体现，经过商业设计师别有意味的艺术处理，商品和服务项目的优点和特质都能得到集中而鲜明的强化与呈现，受众可以毫不费力的接收到与关心点相一致的信息内涵，这种符合最省力阅读的设计展示，自然能有效的增强广告的说服力。极大的克服了沟通交流上的障碍。

（四）强化商品和服务的感染力，给人以审美享受

根据不同设计主题的内涵和目标诉求对象的需求心理，插图设计作品具有一种难以抵御的美的诱惑力量，使人们见到创意卓越表现精湛的设计插图时，不得不加以关注，不能不被吸引，不能不心动，不得不采取行动，可以说，设计插图是为宣传的主体创造了附加价值——审美价值，人们心旷神怡的审视设计插图，便是经历了一次审美享受。第三节 插图设计的应用领域

在我们的生活中，到处都可见插图的影子，丰富着人们的生活，发挥着不可忽略的作用。

设计插图可以分为书籍插图、商业设计插图、特殊范畴的插图三个大的范畴。

（一）书籍插图

为书籍的封面、版面、正文而设计的，从属于书籍。

1、儿童读物插图

一般使用夸张、想象、拟人、游戏、幽默等手法来进行设计。

2、科学技术类书籍插图

主要的功能在于图解文字的内容，让人们对特定的内容留下一个清晰的视觉印象，增强文字语言的表达能力或表现难以用文字表述清晰的内容。

在表现手法上，经常使用：写实的形象、解剖的图形、说明性的图表等，以求准确无误的表达对象的外观形象、功能特质，内在结构，给读者留下可供识别记忆的完整印象。

（二）商业设计插图

包括各种广告媒体中的插图、商品包装中的插图，生活用品上的插图、企业和品牌宣传册中的插图、各种影视媒体中的插图，各种挂历年历中的插图，各种贺卡中的插图、各种公关用品中的插图。

主要是以传递商业信息为主要目的的，以塑造良好的企业形象和品牌形象，引导消费，促进商业流通，推动经济发展为宗旨，有很强的目的性和从属性。

（三）特殊范畴的插图

这类设计插图介于文化与商业之间，既有文化性又有商业性，如：影视插图、服装插图、文化广告插图、公益事业广告插图、体育插图等。

第三章

商业插图的应用领域

在通常情况下，商业插图是依附于商业包装、报纸、杂志或户外广告等多种载体而走进人们的视野的。

商业插画有四个组成部分：

（一）广告商业插画

（二）卡通吉祥物设计

（三）出版物插图

（四）影视游戏美术设定

1.广告商业插画

为商品服务－必须具有强烈的消费意识

为广告商服务－必须具有灵活的价值观念

为社会服务－必须具有仁厚的群体责任

2.卡通吉祥物设计

产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制

社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展

3.出版物插图

文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能

4.影视游戏美术设定

形象设计类－人格互换形神离合的情感流露

场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合 故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：

（一）直接传达消费需求

（二）符合大众审美品位

（三）夸张强化商品特性

想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！

第四章

商业插图的表现主题

（一）幽默性

幽默性是商业插图使用幽默的表现手法，通过造型、色彩等手 段的运用，营造诙谐、幽默的画面效果。

在欣赏的时候可以打破严肃、或沉闷、或呆板的画面效果，从而产生轻松、愉快的心情。

（二）讽刺性

大多都是针对一些社会上的不良风气、或者是针对人性的弱点和不足进行尖锐的暴露和批判，在表现上往往比较夸张，耐人寻味。

分为纯粹讽刺和幽默讽刺。

（三）象征性

一般是根据两种不同事物的性质，找出它们之间的联系，或 者是以物喻人，或者是相似之处，以人比物。使主体表现的巧妙，婉转。从而使画面的表现更加具有趣味性，也更加丰富多彩。

（四）幻想性

是通过作者的想象力，将画面的造型和色彩进行重新组织，创造出现实生活中没有的情景，使人感受到神秘，这类插图可以表现伤感类的题材，也可以表现恐惧类、甜美类的题材，通过对于幻境的创造，使人们感受到现实中所没有的视觉经历。

（五）戏剧性

往往是根据电影、戏剧等艺术作品的故事情节来创作，在以画面的方式叙述情节片断时，也常常采取夸张的手法，画面效果具有趣味性。

（六）直叙性

同文学作品中的平铺直叙性的方式一样，主要通过对所要表现的主题的明显、直接的叙述性描绘，来达到开门见山的表现效果，这种表现手段有时也往往加上一些小趣味或比喻来作为点缀。

（七）寓言性

一般含有说教意味，以叙事说理为主，所以在儿童故事中使用的比较多，为引发读者的兴趣、便于理解，这类插图通常都使用装饰性的手法，使画面的趣味性更强。

（八）装饰性

是使用的比较广泛的插图形式，强调画面的审美趣味，因此能够吸引受众的注意力，从而具有较强的实用性。在报纸、刊头设计中往往会采用这类插图，一些时装杂志插图和美容插图也常常使用这种方法进行表现。

第五章 商业插图的绘制工具及表现手法

（一）铅笔

彩色铅笔既具有普通铅笔所具有的特性，又具有丰富的色彩表 现力，所以得到插图画家的广泛喜爱。

铅笔插图的特点是单纯、朴素。插图发展史上有很多优秀的作 品都是使用铅笔进行创作的，而很多使用其他工具和材料创作的插图也往往用铅笔进行辅助和配合。

（二）蜡笔和油画棒

蜡笔和油画棒所创作出来的画面效果一般比较粗犷、充满童趣，色彩浓郁，笔触清晰可见并富有肌理。

由于存在有蜡的成分，可以运用蜡防水特点进行某些特殊效果的处理。

（三）色粉笔

色粉笔的颗粒较细，使用它绘制的画面一般比较柔和、优美，但是它的色彩饱和度一般不是太高，不适合进行太过细腻的细节刻画，所以画面常常以纯朴、自然见长。

（四）墨水笔 插图创作者可以根据选择不同的笔头，达到不同的画面效果。有的可粗可细，富于变化，有的线条匀称，刻画细腻。

由于墨水的附着力强，不易退色，画稿清晰，便于印刷，所以这类工具在插图创作中曾被广泛使用。

（五）水彩

水彩的使用技巧分为两种：干画法和湿画法。

干画法是严格控制画面中水分的比例，用笔较干涩。

湿画法是充分使用水色交融，使画面曾现酣畅淋漓的视觉效果。

水彩颜料的特征是鲜明、透明、纯净，可以多层罩染，加上毛笔的丰富变化，可以使画面的层次丰富细腻，所以说水彩是一种表现力极强的、非常理想的使用工具。

（六）水粉

儿童绘本插图设计的趣味性表达 第8篇

认知心理学家皮亚杰认为儿童的思维发展分为四个阶段:感知运动阶段 (0 ~ 2 岁) 、前运算阶段 (2 ~ 6 岁或7 岁) 、具体运算阶段 (6岁或7 岁~ 11 岁或12 岁) 和形式运算阶段 (11岁或12 岁~ 14 岁或15 岁) 。感知运动阶段是儿童智力发展的萌芽阶段, 通过不同程度和性质的外在的刺激, 使儿童的感官生理发育逐渐成熟的同时也促使他们的形象思维得到发展。这个阶段的儿童主要通过感知和动作来熟悉和适应外在环境, 通过游戏过程中的趣味性获得满足感和快乐。由此可见趣味性是儿童阅读心理发展的基础, 其他的阅读心理特征在此基础上随着年龄的增长慢慢的增长起来。

绘制儿童绘本插画, 首先了解儿童的心理特征, 抓住儿童的心灵, 以儿童的视角观察事物, 并根据儿童的喜好来创作, 实现美的内涵。比如采用拟人化的表现手法赋予没有生命的物体以生命, 关注细微的事物。通过细节表现事物的趣味性, 如绘本《动物王国的快乐》, 可爱的小老鼠在大河马的牙齿上挂了个小秋千, 并在大河马的嘴巴上玩的不亦乐乎。这种表现更充分的展现了儿童插画的趣味性。

二、趣味性绘本满足儿童的情感需求

1、趣味性的绘本满足儿童的天生对事物好奇的特性, 通过绘本认知和理解事物。年龄处于幼儿期的儿童的认知能力有限, 由于缺乏阅读和欣赏的自觉意识, 他们的阅读一般都是从兴趣出发。另外, 儿童的认知发展过程决定了儿童对事物的认识是主要根据事物的外在表象特征来判断, 幼儿年龄越小对视觉形象的依赖性越大。儿童对事物的认知主要根据事物的形象、色彩和声音来进行辨认, 儿童插图创作一般都根据这个特点将事物的特征明显化、具体化并使之具有趣味性, 因此能够吸引儿童的注意力、调动他们的阅读兴趣, 并能诱导他们完成阅读及北养良好的阅读兴趣。通过一幅幅充满趣味性的画面, 带给孩子们新奇的充满乐趣的视觉体验, 并在这种过程中认识新的事物获得新的知识、满足他们的好奇心, 同时使他们获得成就感和幸福感。

2、通过阅读趣味性的绘本获得情感共鸣和审美需求的满足。儿童在阅读趣味性的绘制的时候能从故事中获得自己喜爱的角色, 并随着故事的发展获得一种全新的心理体验和成长。比如绘本《大卫不可以》, 故事内容主要围绕妈妈说的一句话“大卫, 不可以”展开, 大卫站在椅子去拿高处的物品;把自己弄得浑身脏兮兮的回家并弄脏了家里的地毯;大卫在浴缸玩耍;大卫玩食物;把平底锅敲得当当响……。最后由于大卫在房间里打棒球, 把花瓶打破了, 被罚坐在墙角的小圆凳上, 委屈得流眼泪了。最后妈妈给了他一个温暖的拥抱, 对他说:“大卫乖, 我爱你。”不管孩子有多调皮, 可是当他伤心的时候, 母亲的怀抱永远是他温情的港湾。很多小朋友都有这样的经历, 让小读者在书中看到了自己, 并获得一种情感的共鸣。通过这种审美体验使儿童获得精神愉悦、以及满足感和心理平衡, 更使儿童不断地从旧的自我中解放出来, 走向新的更高的自我, 进而逐步实现由自然人向社会人转化的目标。

三、绘本中插画设计的趣味性表达

1、故事情节的趣味性表达。

儿童插图的趣味性除了画面及造型具有趣味性以外, 还体现在整个故事情节的设置上, 情节上的趣味性是吸引儿童继续完成阅读的关键。首先, 情节的设置上, 应突破文字说教的叙述方式, 将所要表达的故事情节更有趣。故事是幼儿读物最常见和最喜闻乐见的一种形式文学体裁之一。故事具有完整性、情节性、幽默趣味性等特点, 而这些特点是其他文学形式所不具备的, 因此深得儿童们的喜爱。好的故事情节注重运用悬念和闪回等手法引起儿童的好奇心, 并参与其中感受故事情节的发展。讲述的是长得丑的巨人比塔很想跟孩子们一起玩, 但是孩子们都害怕他而不愿意跟他玩耍。小狐狸帮比塔把辫子编成花篮, 不仅漂亮还能荡秋千, 从此孩子们不害怕比塔了愿意跟他做朋友了。孩子们在阅读的时候, 就觉得非常有趣——“巨人的长辫子可以荡秋千!我也想和巨人玩!钻进他的辫子花篮里荡秋千!”。

2、画面构图的趣味性

插画中的元素都是通过一定的构图形式巧妙将各种要素的安排和组织在一起最终产生一幅图画。在儿童绘本设计当中的构图, 除了要考虑图文结合的协调性及合理性以外, 更要考虑儿童的喜好及阅读习惯, 因此在构图设计的时候, 要打破传统的构图形式, 形成一种更为丰富和灵活和更方便儿童阅读的形式。如黑井键的绘本《买手套》中, 作者运用俯视的构图手法将小狐狸与人类村形成了一种大小鲜明的对比, 来表现狐狸对人类的不信任和恐惧感, 另外使读者通过小狐狸的视线看到人类的村庄, 使小读者有一种身临其境的感觉, 从而感受到小狐狸的心理活动。另外, 低龄的儿童对画面的视觉中心的认知很单一, 比较容易被他感兴趣的视觉形象或注意点吸引而只注意到局部而忽略整体。所以需要通过构图的安排, 将作者所要传递的故事内容通过位置的安排、大小的对比、集中突出、方向性引导、动态的夸张等方式来突出画面重点, 以达到预期效果。如海贝卡. 朵特梅的《小小恋人》将故事的主人翁们放在作为背景的被放大了的人物局部之上来突出主题人物的活动, 使整个画面充满趣味性和一种梦幻色彩, 给孩子们带来一种新奇的视觉体验。

3、造型的趣味性

绘本的角色造型是绘本中重要部分, 作为故事主要情感的传达者, 角色造型在很大程度上决定了绘本故事的成败。在角色的设计上要考虑儿童的喜好。好的绘本角色形象不一定是可爱的但是一定是具有显著的特征并充满趣味性, 有趣的角色更能吸引儿童的注意。反面的角色不应该画得非常恐怖, 而应充满趣味性, 不至于使他们感到害怕。在绘本角色设计中, 可以运用拟人、夸张和变形等手法使绘本角色具有趣味性。用夸张手法突出形象的特征、动态或表情, 根据角色的特点进行合理的夸张如用小体积突出人物的弱小大体积突出形象的强大, 通过视觉上的对比使画面更具有张力;拟人的手法增加儿童对于事物的亲切感。如插画绘本《鳄鱼怕怕牙医怕怕》讲述的是小鳄鱼长蛀牙了去看牙医, 书中没有把鳄鱼画得很凶恶, 而是用拟人的手法表现鳄鱼, 把看牙医的过程那种害怕牙医但又不得不看医生的那种矛盾的心理表现得淋漓尽致, 从而引起小读者好奇心, 并懂得要按时刷牙的道理。最后鳄鱼很有礼貌的向牙医告别, 而且也是很有趣味性。

4、材料语言的趣味性

现代的绘本的绘制在材质上除了纸质以外, 在画面中可加入不织布、海绵纸、棉线、超轻土多种材料, 不仅可以增强丰富画面的视觉效果和肌理效果, 增加儿童的阅读兴趣, 而且可以让孩子们通过直接接触去体会不同材料带来的触觉感受, 如国外绘本《Who are you, baby Kangaroo?》中根据不同的角色对不同颜色的不织布进行裁剪, 制成不同的形象, 最后拼贴缝制成完整的画面, 使儿童对插画中小动物形象感受更加亲切, 而且画面显得温馨、色彩明亮, 使阅读充满趣味性。

现代儿童接触自然界的机会很少, 尤其是动物或植物, 通过触摸插画上的这些材质, 可以让儿童感受他们的特征增强对这些事物的认知力。比如绘本《小兔比利》中兔子身体部分用仿真毛的材质进行填充, 小鸟身上运用了仿真羽毛, 用亮片材料制成甲虫, 用绒布和绸缎布制成花朵和蝴蝶, 多种材质的运用不仅丰富了儿童的视觉和触觉体验, 还可以增强他们的阅读兴趣。

5、绘本插画的互动性设计

随着社会的发展新媒体技术也给儿童绘本的互动性设计带来了更多的可能性。如现代比较流行的动态绘本, 主要通过动态的绘本人物角色, 淡化和缩放转场镜头, 切换画面, 同时这类的动态绘本漫画的主要情节会有动画的加入, 其背景音乐和音效或配音的配合是根据画面的情节改变进行的, 动态绘本书籍会进行自动播放。动态绘本是儿童可以积极参与、主动操控, 多媒体响应, 具有交互体验的绘本设计, 是涵盖了包括插图设计、动画设计、交互设计、动作设计及游戏设计等多个方面的综合体验设计。

另外, 市面上好多儿童绘本都暗藏 “机关”, 通过一些特殊的结构形式或这些手法, 让画面具有多种视觉和体验效果, 在完整表达画面类容的基础上增加故事内容的趣味性。儿童在阅读插画的过程中时, 使用不同的方式、方法改变绘本中的机关之后, 画面能随之展现出截然不同的效果, 增加互动性。比如:画面上的门从四个不同方向打开, 里面的内容都是不同的;画面上荡秋千的部分可以来同晃动:勺子可以伸到碗罩去等等。这种互动式的阅读, 真的体现了玩中学, 学中玩, 时时给孩子惊喜, 从而加强了他们的阅读兴趣。当幼儿翻阅这些机关的时候, 不仅能学到知识, 还能感触到, 无形之中增强了孩子的记忆, 由枯燥阅读转变为兴趣阅读, 从被动阅读转变为主动阅读。这一形式的出现, 使得儿童可以通过手指去反复翻弄图书中的“玩具”, 以此来削减重复学习所带来的无趣, 让儿童在学习的过程中充满欢乐。

对于儿童来说, 读物中的插图是他们喜爱阅读的前提条件, 充满趣味性的画面能吸引儿童进行阅读, 甚至反复阅读, 增强阅读的兴趣并养成良好的阅读习惯。因此, 儿童读物的插图创作应该从儿童的心理特点及审美特点出发, 多角度的挖掘儿童插图趣味性, 创作出受儿童欢迎的插画。

摘要：插图作为儿童绘本中最重要的组成部分, 向儿童传递故事内容和相关的知识, 插图的趣味性是吸引儿童进行阅读的关键。文章首先从儿童趣味性阅读心理发展基础及儿童对于趣味性绘本的情感需求探讨了趣味性绘本对于儿童的意义, 并在此基础上从插画的情节、构图、角色造型、材料语言及互动性设计几个方面分析儿童绘本插图设计的趣味性表达方法, 以期能够促进儿童绘本插图设计的进一步发展。

关键词：儿童绘本插图设计,趣味性表达

参考文献

[1]汪晓.儿童绘本插画创作中的互动性研究[D].西安:西北大学.2014,

[2]董瑾.国内外儿童绘本创作材质语言研究[D].成都:四川师范大学.2014,

《儿童读物插图》教案 第9篇

电影在一片旖旎的风光和赚人热泪的爱情故事下，很大程度地忠实反映了阿特丽克斯·波特小姐(1866—1943)的一生：她是西方享誉盛名的童书系列“彼得兔的故事”的作者与绘者，少女时代便已展现了对自然与艺术的浓厚兴趣，擅长素描写生。1893年，波特为友人生病的孩子绘制了长达八页的图画故事信，这是“彼得兔的故事”的开始。随后，她借回这些信，加以扩充后于1901年自费出版。1902年在费德里克·沃恩出版公司的建议下，她将插图改为彩色后重新出版，从此风靡全世界。而对于漫画角色的推广她也不遗余力，从初期就相继推出相关的墙纸，瓷茶具，小人像，杰米玛水鸭玩偶和木制小兔，造就了世界第一个儿童品牌，为后来风行全球的沃尔特·迪斯尼和哈里波特品牌作出了成功的典范。根据2001年12月美国《出版商周刊》的权威统计，至当时为止，《彼得兔的故事》系列已经销售了9380，274套，排在儿童图书畅销榜的第一位。在美国著名的亚马逊书店，该书也稳占1900～1950年最佳儿童图书的第二名。

如前文提到，此拍场出现大量波特的作品，共计32件。包括波特所作插图的早期版本、亲笔签名贺卡、签名信、彼得兔及汤姆猫造型瓷玩偶等等，并且平均估价较高。波特俨然成为本场拍卖会的主打歌，包括这一场次的海报，亦是来自波特一张非常经典插图：《兔子们的圣诞节》(LOT 290)。

在这张152mm×152mm的插图上，几只参加完圣诞派对的兔子纷纷吻别穿衣准备离开，“画这种拟人化的兔子”，评论家霍布斯(Hobbs)指出：“需要作者具有非常扎实的解剖学功底和对动物的细致观察，才能如此生动地把兔子的肌肉和皮毛质地成功结合。”(见霍布斯《阿特丽克斯·波特——艺术家与插画师》，2005年)。

价钱方面，《兔子们的圣诞节》插图系列，每张初步估价在4万至6万英镑左右。2002年彼得兔诞生100周年时，同样在苏富比拍卖行，初版的《彼得兔的故事》一书最终拍价为1.2万英镑；到2004年佳士得拍卖行，《彼得兔的故事》已飞涨至4.78万英镑。而此次拍卖上，仅仅是估价高于1万的波特的拍品就有八件之多。整体价钱如此之高，版本的罕见是原因之一，如《兔子们的圣诞节》插图系列之中，描绘兔子们到达派对地点的一幅(LOT 288)，就是首次由波特的兄弟Bertram Potter提供出来。还有部分估价1万以上的拍品，是波特未完成的水彩作品，由于某些原因，这些作品在付梓之前被要求作出修改，因此这些原作便成为从未展现于世人的沧海遗珠。

值得一提的是，同为才绘双全的童话女作家J·K罗琳也有少量拍品出现在此场拍卖会上，这位炙手可热的女作家2007年年底以接近两百万的天价，拍出一张手写加手绘的新作《诗翁彼豆故事集》内页，风头一时无两。但此次拍卖会上，来自罗琳的估价闯入1万以上的拍品只有一件——三册一套的私人占星手册(LOT 330)。一山不容二虎，重波特而轻罗琳，对拍品的数量及含金量稍作概览，便可揣摩出苏富比这场拍卖会的主打战略。

虽然儿童读物及插画作品占据了半壁江山，但估价最高的拍品仍属传统文学的范畴。

估价第一名的是乔伊斯的《芬尼根守灵夜》打字稿(LOT 216)，以10万英镑起拍。所拍的文献属于《芬尼根守灵夜》第二卷第三章的两个章节，上面带有手写修订的笔迹(来自乔伊斯的密友、顾问兼临时打字员保罗·里昂PaulLeon)。

众所周知，詹姆斯·乔伊斯是20世纪最伟大的作家之一，他的作品及“意识流”思想对全世界产生了巨大的影响。长篇小说《尤利西斯》是他声望最高的意识流作品，而他个人却坚持认为《芬尼根守灵夜》才是最能充分表达他个人思想的心血。这篇巨作通篇用梦呓般的语言组成，暗合《圣经》、莎士比亚、古代宗教、近代历史、都柏林地方志等等，喻示爱尔兰乃至全人类的历史、全宇宙的运动。该书创作于1922年至1939年，历时十八年，评论界皆视之如天书般难解，但却一致承认此书从20世纪60年代起便对当代文学创作和美学理论产生了极其重要的影响。然而此书绝大部分的手稿、打印稿以及校印稿如今均被公立图书馆以及纽约州立大学水牛城分校收藏，只有相当稀少的部分存留在私人收藏家手上，自1976年以来，只有另一份《芬尼根守灵夜》打字稿于佳士得拍卖行上出现过(佳士得拍卖行1976年2月18日拍出，拍品编号LOT 215)。

除了重要及罕有以外，这份打字稿估价如此之高的原因还在于其研究价值。“乔学”专家大卫·海曼(David Hayman)指出，《芬尼根守灵夜》第二卷中“小酒馆”这段，是最长、最考作者技巧的部分，对于某些读者来说，它还是全书最有意义的一段。在结构上，乔伊斯构思得相当精彩，堪称全书戏剧冲突最复杂的关键章节。研究者可以通过比对这份打印稿以及手写修订的文字，找到乔伊斯在作品中设置大量晦涩暗语之前，文字及思想变迁的重要脉络，这份字稿件无疑是文学史上一份极有意义的文献。

有意思的是，一个和乔伊斯有千丝万缕联系的朋友，也同时在本场拍卖会上扮演另一个重要角色，他就是意识流小说及荒诞派戏剧的代表人物——萨缪尔·贝克特(Samuel Beckett，代表作《等待戈多》)。1928年贝克特在巴黎认识了影响了他一生的乔伊斯并成为其助手，其间他为乔伊斯尚未定名的作品《芬尼根守灵夜》的系列评论撰写了一篇论文。文章标题相当古怪：《但丁……布鲁诺·维柯……乔伊斯》(其中的圆点代表作家之间间隔的世纪数)。但人们研究这篇文章常常是为了寻找贝克特日后成为天才的线索，而不是考虑其对乔伊斯作品的阐述。

本场编号Lot185的一份拍品，便是贝克特的一系列信件。估价排名第三，5至7万英镑。这是33封写给爱尔兰演员马特里克·马奇(Patrick Magee)的信函，主要内容均围绕着他专门为马奇所写的独角戏《克拉普的最后一盘磁带》(1956年)展开。他以剧作家的身份对马奇的表演提出诚恳的建议和鼓励，在书信之中他们还讨论了戏剧、演员及表演等问题。这批信件似乎从未被撰写贝克特传记的作者提及，对于研究贝克特的学者来说很有可能是全新的资料，此外这批信函还提及了很多《克拉普的最后一盘磁带》初次公演时的一些逸事，同时又丰富了戏剧史的研究资料，可谓贵得物有所值。