思维方式下的中西文化论文范文第1篇
关键词:中印;思维方式;差异
思维方式是人类文化类型诸特征最为集中的体现。由于各个国家在文化、信仰等方面存在差别,因此导致了它们在思维方式上存在着差异性。一直以来我国学界对于中西方思维方式比较研究非常重视,但对于中印思维方式比较研究却少之又少。中印两国同属亚洲国家,且为邻邦,两国交往历史源远流长。在漫长的交往历史中,两国却鲜有战争和冲突,有的只是文化上的交流和学习、友谊的传播和加深,这在世界历史上实属罕见。
1 从儒家中庸之道和佛教中道观比较中看中印思维方式差异
中庸之道是孔子提出的最高道德标准,孔子认为“中庸”是一种最完美的品德。“中庸”之意为无“过”与“不及”,“过”与“不及”都是错误的,要信守其“中”,即对立的两端之间的适度状态。《中庸》指出:“执其两端”,“用其中于民”。这种“执两用中”之说,即为中庸之道。
中国儒家推崇中庸之道,印度佛教倡导中道之说。而在印度佛教中,可以说“中道”思想贯穿了整个佛教思想史。中道一词在许多印度佛教经典中都曾提到,如《大智度论》卷四十三说到:“常是一边,断是一边,离是两边行中道”,“诸法有是一边,诸法无是一边,离是两边行中道。”大小乘佛教都对中道做过解释,但二者解释不尽相同。大乘佛教中观派的创始人龙树在其《中论观因缘品》中讲:“不生亦不灭,不常亦不断,不一亦不异,不来亦不出。”龙树指出中道就是真正把握一切事物现象的实相的方法和途径,他把中道提升到了方法论的高度,尤其强调了中正不偏的“中道”之理。小乘佛教一般以八正道为中道,法相宗以唯识为中道,三论宗以“八不”为中道,天台宗以实相为中道。从宏观上讲,中道即指,所讲道理,不堕二边。通俗来讲中道就是脱离两边即两个极端的不偏不倚道路或观点。
从字面解释看,佛教的中道似乎与儒家的中庸相近,事实上,与中庸之说相比较,中道的内容更为广泛。儒家的中庸,偏重于人道,是一种“用中”与“时中”,讲究的是道在具体的履践过程中,对“时”与“度”的恰到好处地把握。儒家的最终关怀点还是现实人生。而佛家的中道作为一种智慧,却是一种“出世的智慧”。佛家的中道指向就在“心”内,或者说,就是心本身,并不在“心”外。中道是佛教的根本立场,是离二边的极端,取一种不偏于任何一方的中正之道。
由此可见,孔子的“中庸”与印度佛教中的“中道”在实质上是完全不同的,反映了两种不同的思维方式。孔子的“中庸之道”其核心是“过犹不及”,否定两个极端,既反对“过”又反对“不及”,而主张采取中间路线。中庸之道一概排斥矛盾的两个对立方面,排斥矛盾双方的互相对立。可以说在一定条件下中庸之道是一种调和妥协,缓解与消除矛盾冲突的折衷主义。印度文化中的“中道观”,则要求人们“离二边、行中道”。它并不排斥矛盾的两个对立方面,并不要求人们走不偏不倚的中间路线,而是要求人们在较低层次上对矛盾的两个互相对立方面给以等同视之,并予以合法承认。在最高层次上,要求人们站在宗教佛性的高度去超越矛盾和冲突,以使达到解脱。从“中庸”与“中道”的比较中我们可以很清晰的感受到两国思维方式存在的差异。可以这么说:中国人的思维特点是过分强调均衡调和,强调缓解矛盾冲突,趋于寻求对立面的互相统一。另外中国人也习惯于居安求稳,且努力追求人际关系的和谐与均衡。相比之下,印度人的思维习惯却是勇于超越矛盾冲突,“梵我同一”,向内追索,追求永恒,注重理念。
2 从中国传统报应观和佛教果报观比较中看中印思维方式差异
中国传统报应观与佛教果报观存在不同的特性,中国传统报应观呈现伦理性、现世性、家族性和功利性特征,而恰恰相反,佛教果报观却呈现戒律性、出世性、个体性和精神性的特征。从二者的比较中我们可以看到中印思维方式的差别所在。
中国传统报应观把世俗的伦理规范从春秋的德礼到儒家的五伦四德以及秦汉以后的三纲五常作为评判善恶的准则,以人们言行的善恶作为报应的“因”,认为凡是符合伦理规范者为善,反之为恶。佛教果报观把佛教教义和戒律作为评判因果报应的善恶标准,这与中国传统报应观评判善恶标准有明显的区别。佛教认为凡是遵守佛教戒律,如五戒、具足戒是善,反之为恶。符合佛教教义者为善,违背则为恶。在中国传统报应观里,报应的世界是本人或其子孙的实实在在的现世人生,报应方式不存在地狱、饿鬼、畜生之类概念。而相比之下,在佛教果报观里,佛教的报应方式是三界、三世、六道之轮回。众生的三世因果报应,都是在三界、六道的生死世界中如车轮般循环不已。如《大般涅磐经》言“善恶之报,如影随形,三世因果,循环不失”。中国传统报应观的承受者是作为者或者其子孙,认为假如作为者此生未遭报应,则其子孙后代必定有人会遭报应。佛教果报观报应的承受者却是行为者本人,六道轮回,业果相续,只发生在行为者个人身上,其所做善恶不会由子孙代罪受过。“父作不善,子不代受;子作不善,父亦不受” 由此看来中国传统报应观和佛教果报观的报应承受主体存在家族性和个体性的差别。中国报应观追求善的目的没有脱离现实人生,它鼓励人们积极入世,追求有价值和美满的生活。中国传统报应观关注因是为了报,它的终极关怀是果,企图通过好因获得好报,神秘之中带有显著的世俗色彩。佛教果报论的终极关怀是因果之外的涅磐境界,关注因是为了从因上断尽导致生死轮回的业的果报,最终摆脱因果,得到彻底解脱,带有强烈的出世色彩。
从对以上两种报应观的对比中,我们可以明显感觉到了中印两国思维方式存在的差异。从以上比较中我们可以看到中国人的思维是感悟的,经验型的,中国人常为亲身体验和眼见传闻所局限,缺乏想象力和宏大的思辨力。中国人未曾设想在他们面对的这块天圆地方的空间之外,还有另外的世界。尽管中国原始宗教很早就有灵魂不灭观念,但是,那时人们感官中的天帝居所也只是一个非常模糊的空中境界,那些鬼魂们还更可怜,《左传》中古人们描绘的鬼魂,可以说都居无定所,飘忽不定,其生活的世界不但模糊且没有确切名称,既没有地狱天堂之类的概念,也无具体的可以描绘的宇宙位置和形状构成。相比较之下,印度人的思维却是幻想型的、思辨性的、哲理性的。在从《诗经》和《摩诃婆罗多》的比较中,也使我们看到与中国人关注于现实世界的思维方式不同,印度人在虚幻世界中展开了无尽的幻想。从《周易》和《奥义书》相比中,我们也可以看出中国人感悟式的思维方式与印度人思辨性、哲理性思维方式的不同。开放的思维和开阔的视野使印度人具有恢弘的想象力,印度诸宗教业报轮回的范围也都打破了人们所居住的现实物质世界。
从中国传统报应观现世性和功利性特征上看,我们还能看到中国人思维意识里执著于追求现实人生,追求实用主义,热衷于人世功利。相反,从佛教果报观出世性和精神性特征上看,印度思维意识里更多体现的是对个人理想的追求和对精神世界的热衷,在印度佛教徒心目中,除了涅磐境界,人世间一切功利,都难以激发起他们的宗教激情。
3 从墨辩与因明比较中看中印思维方式差异
墨辩与因明同为世界逻辑的起源,二者都对世界逻辑学的发展做出了贡献。先秦的逻辑成就集中体现在墨派的《墨辩》六篇,墨辩提出了辩、名、说、辞等基本逻辑思维方式,并较为全面地论述了“辩” 的对象,范围和性质,它还总结了譬、或、侔、假、推、效、援等具体论式,揭示了推理论证中的思维规律。因明是古代印度五明之一,它是古印度的逻辑,由古印度的正理派所创立。因,指推理的根据、理由、原因;明,指显明、知识、学问。因明是通过宗、因、喻所组成的三支作法,进行推理、证明的学问。三支中,因是主要部分,故称因明。
墨辩与因明在逻辑特征上存在许多不同之处。墨辩的产生和发展与社会、政治、伦理问题联系过于紧密,因此墨辩具有明显的社会人伦性质。因明最初是为论辩而生的,自从创立后它很快便与佛教结下了不解之缘,与佛教相结合了起来,很大程度上被作为了佛家的论辩术。墨辩与因明相比较而言,它并没有与宗教结合起来,在理论上缺乏宗教支持。墨辩与因明二者在逻辑内容的侧重点上也有很大不同。墨家逻辑的内容以名辩为中心,墨家提倡有名,并详细地探讨了辩的对象、性质、作用、方法等许多问题。因此可以说“墨经的逻辑学带有唯名论色彩”,因明在逻辑内容上则偏重于对立和破的研究,它构建了较为规范的三支论式,并讨论了论证的形式。墨辩和因明在逻辑体系方面也存在很大差异。墨家逻辑的成就虽然无可否定,但从总体上来讲其内容比较散乱,没有形成一个较为完备的体系。墨辩虽然涉及了很多逻辑问题,但是它却没有把这些问题综合起来进行考察。与墨家逻辑相比,因明的逻辑体系则完备的多,因明以因三项为核心构建了一个内部联系较为紧密的体系,因明中的九句因、比量论、三支论式、名言论等都以因三项为基础形成了联系,这就使得因明在逻辑特征上更具有系统性。
通过对墨辩和因明的比较,我们可以了解到中国的思维模式偏重直觉感性,缺乏分析性的思维,这些导致了《墨辩》著作中所表述的逻辑思想和观点较为笼统,缺乏认真的推理论证和逻辑分析。另外中国的思维模式崇尚实用和功利主义,墨家逻辑就被其创立者们赋予了很多的政治和伦理功能,它的应用性很强。如墨子的逻辑旨在论证非攻兼爱的主张,后期墨家则明确声明了墨辩的根本任务之一是“处利害、决嫌疑”、“审治乱之纪”。另外墨辩还非常重视对名的研究,所谓名是指作为思维的基本构成要素的概念。墨家为何如此重视名呢?这主要与中国思维模式注重整体统一的综合思维有关。因明与墨辩不同,因明较重视对立和破的研究,而这与印度的宗教式的辩证思维模式有关。印度历来是一个宗教氛围浓厚的国家,其思维模式在其形成过程中也受到了宗教的巨大影响,成为了一种宗教式的思维模式。印度的佛学思维模式是一种否定的思维模式,它认为事物的“实相”不可能由世俗的肯定性认识来把握,而只能在对各种认识的不断否定中去体悟。实际上也即是通过否定事物具有的一般的、个别的性质而认识事物的本质,在对现实的否定中包含着肯定,因而它所取得的认识成果也就非常具有辩证色彩。与印度思维模式不同的是,中国思维模式注重中庸调和,缺乏批判性,因此我们也可找到因明为何比墨辩体系更加完备的原因了。
参考文献
[1]大般涅磐经遗教品第一[M] .北京:九州出版社,2005.
[2]郄超.奉法要[M].引《泥洹经》,弘明集:卷13[C].四库全书:第1048册[Z].上海:上海古籍出版社.
[3]沈有鼎.墨经的逻辑学[M].北京:社会科学出版社, 1980.
思维方式下的中西文化论文范文第2篇
【摘 要】英语思维方式即是在语言和思维的一体性理论原则下英语语言结构方式背后的思维方式，此要素是英语学习的灵魂，亦是判断英语水平高低的重要尺度。而该如何面向学生主体，对其此项能力进行培育的问题则成为高中学科教研的焦点。本文便就此话题做出分列：通过课内外典型说法分析引导形成英语思维方式、通过阅读和表达运用锻炼英语思维方式两方面的阐述。
【关键词】高中英语;英语思维方式;培养
高中英语学科相较于小学、初中而言，其内容呈现出多、难的特点，在此客观背景下，师生如若依旧采用传统囿于僵化灌输、死记硬背的教、学方式，其便很难跨越学段学科门槛，进而影响高考与其之后的发展。对此，我们从英语学科的本质上，即“语言”概念上去考虑，依据“语言与思维一体，语言传达思维”的原理，则可推断出一个强有力的学习武器，即对英语思维方式的领悟，也即对语言结构形式背后人的思维方法的剖析。下面，我便对此具体的剖析方法与课堂落实形式做出详细说明。
一、引导形成英语思维方式：课内外典型说法分析
英语思维方式的形成并不在一朝一夕之间，其需要由根深蒂固的本能性中文思维向此语种思维的过渡，完成此过程需要的时间或长或短。但无论多久，对此方向的堅持与点滴的累积总归是英语学习的正确途径。而在此时间不定的前提下，教师应最大可能保障当下学习方式与素材的有效性，即应选择课内外典型说法，如课内外能够鲜明体现中英思维方式差异的短语、句子、古诗、谚语等内容进行分析，以充分显露英语思维方式的形态，促进学生思维向此方向的转化。
例如：在《Lifestyles》一单元《A Perfect Day？》一课《A Couch Potato》一文的教学中，我则将此文章题目“a couch potato”当做用于分析英语思维方式的经典短语。即其在中文中的说法为“电视迷”、“懒人”，但其并没有按照这里体现的中文思维方式，翻译为“TV fan”或者“lazy man”，而是自成一个思维体系，按照“电视迷”的意义：很爱看电视的人，或者：老窝在沙发上吃着薯条、看着电视的人的具体形态，采用自己的英语语言，将这种人表述为“沙发上的马铃薯”，即“a couch potato”，这便是英语基于事物客观形态进行语言表达的独有思维方式。除此之外，本篇文章中还有诸如“get the world at your feet”的表达，其亦基于“想要什么便得什么”、“世界被征服在脚下”的客观形态，而不同于中文中“运筹帷幄之中，掌控千里之外”的表达形式与所体现的思维形式。同学们对此差异明显的中英表达的区分与体悟将有效促成其对英语思维方式的接收。
二、运用锻炼英语思维方式
在通过课内外典型说法分析以引导学生渐次学会英语思维方式的同时，亦应同步进行运用英语思维方式的锻炼，以在“学以致用”中使其得以深化。而具体锻炼方式的探究，我们应回归到语言的本质，即“用于信息理解与表达”的工具，而从理解与表达、即阅读输入与口语或写作输出两个维度着手。
1.阅读：整体感知输入。
阅读是通过接收信息锻炼英语思维方式的过程。伴随着快速的信息闪现，在真正的英语思维方式下，则应是对信息所指示的事物客观形态或意义的直接汲取与感知，而非需进行僵硬的中文思维转译。如此，将在提升阅读速率的同时促进对文篇的准确理解。
例如：在《Heroes》一单元《Sports Stars》一课“Reading”部分的教学中，以“In a recent interview，Venus spoke about the time when she and Serena were practising tennis and they had to run and hide as bullets started flying through the air.”一长句为例，其内涉及when引导的定语从句与as引导的时间状语从句。同学们对此类复杂语句的惯常阅读方式便是分析、解剖，而结构解剖亦意味着意义的解剖，从而无法形成一个完整的意义认知。对此，我则让同学们集中注意力去进行顺畅的从前到后的阅读，中间竭力避免惯性的中文转译，即只要明晰每个单词的意义，对句子的整体意义便自然能进行准确快速的感知与掌握。此过程便是运用与锻炼英语思维方式的过程。
2.表达：自主组织输出。
在输入维度的阅读之后，依据语言本质，对英语思维进行运用锻炼的另一维度便是基于口语表述、书面写作的表达输出。因为学生在进行英语表达时，往往习惯于由中文向英文的翻译，即用中文思维方式去完成英语语言建构，此种习惯并不契合语言与思维配套一体的规律而必然无法支持学生在英语学习道路上的持久发展。因此，教师应引导学生在正确认识英语思维形态的基础上根据事物本身形态进行英语语言的自主组织。
例如：在《Cyberspace》一单元《Tomorrow’s World》一课的教学之后，我让同学们发表一下自己关于未来世界的看法。一位同学回答：“There will not have checkers、waiters in supermarkets and restaurants，because their work will be replaced by robots”。这便是典型的依据“这儿将不会有......”与“他们的工作会被......代替”的中文思维方式与语言结构方式进行的英文转译。对此，我则让其不要去想中文，而直接用英语进行思考和表达，结果便是“There won’t checkers...，they’ll be replaced...”，既合乎语法，表达又自然高效。
英语思维方式因其益于听说读写此全面语言学习的维度，而为实现高质、高效英语教、学的关键。而对此具体的培养方式则应遵循由感知感悟到运用锻炼的顺序过程。
参考文献
[1]张彬.高中英语教学中学生英语思维能力的培养研究[J].教育现代化，2018，5（43）：381-384.
[2]焦娇.注重课堂思维训练培养学生英语思维品质探研[J].成才之路，2018（26）：35.
作者简介：林彩燕（1977.04-），女，福建安溪，福建省安溪第六中学，中学一级，对高中英语教学比较有研究。
思维方式下的中西文化论文范文第3篇
2、谈从句学习的英语思维培养
3、中西思维差异对学生英语学习的影响及对策
4、论思维方式的差异对英语段落结构的影响
5、浅谈母语对于英语学习的干扰
6、跨文化交流角度的新闻英语翻译 ??
7、浅析口译与跨文化交际
8、试论中学英语写作教学中如何培养学生的思维能力
9、兼顾质量与效率，改革大学英语写作教学
10、小学英语教学中对学生文化交际意识的培养
11、高中英语书面表达问题分析及策略研究
12、论英语单词的“误用”与“巧用”
13、汉语“胆”族词的英汉比较研究
14、英汉思维差异对英语写作语篇组织的影响
15、英汉主语思维差异与阅读理解
16、浅析中式英语在全球化大背景下的应用
17、吉林省旅游景区公示语翻译研究
18、英语专业精读课中翻译能力培养的必要性
19、全境式建构：学生英语思维的培养途径
20、浅析中英文化差异对高中英语学习的影响及启示
21、从中英思维方式差异看汉英句法差异
22、造句法对英语写作能力的促进作用
23、英语学科核心素养视域下的中职英语阅读教学实践
24、中英思维差异对高中生英语学习的影响及对策研究
25、高职英语教学中的文化导入
26、高中英语学科核心素养的内涵及培养途径
27、师范类高校英汉互译教学中学生的语言差异意识
28、文化差异下商标的中英文互译
29、浅析中英文化差异对翻译的影响
30、从中英思维差异视角分析中英互译核心思维
31、汉语交际思维方式对英汉词汇翻译的影响
32、构建汉英平行语料库 探索听说课课堂改革
33、中式英文在英文写作中的现状调查及策略研究
34、中英思维方式的差异对翻译的影响探讨
35、初中英语口语能力的培养
36、传统文化融入初中英语教学的有效策略探析
37、英语写作教学中学生思维能力的培养
38、中英思维差异对大学生汉译英的影响
39、中英颜色词的语义对比及翻译
40、浅析ESL学习中的母语负迁移现象
41、英语文化创新思维视域下的高中阅读教学分析
42、浅析大学英语口语教学中学生英文思维的培养
43、改变传统英语思维模式 倡导新型阅读教学理念
44、大力提高学生英语听力的水平
45、中西方思维模式差异对英语写作的影响
46、大学生“中式英语”的成因及对策分析
47、浅谈初中英语教学中听说能力的培养
48、文化差异视域下的公共标识翻译
49、如何有效解决初中英语教学中存在的问题
思维方式下的中西文化论文范文第4篇
智力的核心是思维。在新课程背景下，课堂教学应以素质教育目标为指导，着力学生创新思维能力的培养。数学课堂教学中，教师要善于根据具体的教材内容、具体的对象、不同的时机，创设不同的条件，引领学生积极投入数学课堂学习活动，主动发现、深入探索、发现创新，有效地培养学生创造思维能力。
一、在数学激趣中激发学生数学创新意识
当学生对某一学习活动充满兴趣时，他们会认真专注地投入到学习活动，而且表现出异常的思维灵活性与广阔性。一节课的教学效果很大程度上取决于学生的学习兴趣，学生对学习的兴趣，不仅表现在对数学知识内在“美”的体会，还表现在课堂的伊始学生是否投入学习、是否参与学习。而学生在课堂上学习兴趣的激发，则需要教师正确地运用教学手段、合理地采用教学方法。如教学分数大小的比较练习课时，练习题我是这样设计的，先讲关于分数大小有趣的故事。唐僧师傅给徒弟三人分一个西瓜，唐僧说：“猪八戒分个西瓜，悟空分个西瓜……”唐僧的话还没说完，猪八戒就大叫起来：“师傅不公平！”听完这个故事，唐僧公平吗？请同学来评评理，这时学生对老师设计的练习感到很有趣，就积极地来参与探讨，主动地动手练习，通过自己动脑、动手把故事里分西瓜和这两个分数进行比较，就得出唐僧师傅是否公平的结论了。我进一步要求学生模仿老师的做法，讲故事、出练习题让全班同学讨论、练习、总结。这样，学生在主动参与探讨、学习的过程中长知识又长智慧，充分体验数学课堂上参与之乐、思维之趣、成功之悦的主体表现。
二、在自主探究中激发学生数学创新思维
在数学课的教学中，如何培养学生创新思维能力呢？主要在于教师要有意识地创设问题环境，引导学生自主探索不断提出问题，这样就能促使学生不断地思考。因此，教师尽可能利用各种教具、多媒体辅助教学，充分挖掘教学内容本身内在的乐趣，激发学生用自己的思维能力来体验探知的全过程、体验数学的美、体验学习的愉快。
例如，教学六年级教材《画圆》时，我向学生提问：“谁能用手只拿粉笔，直接在黑板上画圆呢？”这时，有一位特别自信的学生上台后，信手画出了一连串的鸭蛋式的“圈圈”，宣告以失败告终。这时又有一位学生上了黑板，用右手大拇指紧贴黑板固定，再用右手另外两指捏住粉笔另一头一旋转就画出了一个“标准”的圆，这时，其他学生都感到惊奇。我就此再组织学生展开互相质疑的活动，学生一下子受到了启发，因为大拇指紧贴固定在黑板，即定点（圆心），而粉笔与大拇指之间的距离不变，即定距（半径）。整个教学过程我没有照本宣科，而是创设了一个自主动手、自主发现去获取知识，收到意想不到的效果，只有根据课堂教学的内容，采用合适的方法创造开放性的数学课堂，不拘一格，才能激发学生去发现与创新。
三、在宽松氛围中激发学生数学创新思考
培养学生的创造思维能力，首先要给学生营造一种宽松的数学课堂气氛，教师要勇于放下架子，给学生创造一种敢想、敢说、敢做的民主和谐的环境，充分认识与确定学生主体发展的观点，让学生在宽松的氛围中独立思考，进而激发学生热情主动地参与，使学生的創新思维能力得到有效的培养。
如有这样一道操作题：一条绳子如果想把它平均分成7段，用剪刀至少需要剪几次？有的学生说6次，有的说只要5次，……2次……“只要一次。”声音响亮而坚定，到底是哪位不知天高地厚的学生？在同学们还在疑义时，这位学生又坚信地说：“只要一次就行了”。这时我没有发表意见，而是因势利导，让大家以小组的形式交流并合作动手试一试。这样，大家在我的鼓励下，放开心态地动手参与操作及交流合作，从而发现确实只需要剪一次就能把绳子平均分成7段。教师在教学过程中给学生一个表现的机会，尊重学生的个体差异，发挥了学生的潜在主体意识，在宽松、和谐的课堂教学中培养了学生的创新思维能力。
四、在培养情感中激发学生数学创新激情
创新思维能力过程不是单纯智力活动的过程，而是要以培养情感为关键，激发学生敢于创造、不怕挫折、执着追求的勇气和毅力。使学生敢于创新，这是培养学生创新思维能力的根本。这个过程中，学生的数学创新激情得到有效的激发，学生对探究数学的热情得以体现，学生对探究学习的过程充满期待。
如教学《圆的周长》时，首先请学生利用手中的学具，分别测量三个大小不一样的圆的周长：1.让学生动手操作，用“滚动法”测量出圆的周长;2.我又进一步提出：像环形跑道、圆形水池如何测量，它们不能立着滚动啊！能否想出其他方法来解决？这样迫使学生不得不另辟蹊径，教师相机点拨，学生想出“绳测”的方法;3.我再一次设疑：在黑板上画一个圆，这个圆的周长还能用绳子测量吗？ 4.我最后提出：谁能探索出计算圆的周长的普遍规律呢？这又一次激起学生思维之花，学生内在的敢于创造的欲望被激起，经过认真操作、观察、实践，终于发现了“圆的周长与它的直径的关系”的规律。
总之，要提高数学课堂教学的实效性，关键在于有效培养学生的创新思维能力，教学过程中要把握好数学课堂教学环节中各种因素的转化，选择适当的教学方法，运用合理的教学手段，引领学生主动探索、发现与创新，以提高学生各种思维素质，让学生的创新思维能力达到最有效的培养。
【作者单位：诏安县仕江小学 福建】
思维方式下的中西文化论文范文第5篇
摘 要：“研究性教学”把学生课上课下的学习、研究行为均纳入课程教学领域，学生在任务驱动下，通过合作性学习环境中的个别化学习，亲身体验并深度理解知识的生成过程，创新精神与实践能力被有效激发。融入“研究性教学”理念的高校《音乐名作鉴赏》课程，其教学过程体现出现代教育的教学目的：不单纯是知识技能的传授，更重要的是培养学生独立获取与运用知识的能力，即不仅重视“学到什么”（学习成果），更要关注“怎样去学”（学习策略）。
关键词：研究性教学 音乐名作鉴赏 叙事曲 高校音乐教学
随着当代知识经济全球化带来的机遇和挑战，对人的能力和素质提出了越来越高的要求。传统的教育模式已不能完全适应社会发展的现实需要，这就需要教师引导学生调整学习方法，从被动接受知识改变为主动探究知识。在这种背景下，以学生自主学习能力的提高和科学探索能力的培养为目标的一种新型教学方式——研究性教学，正成为新世纪教育改革的一大热点。2005年教育部明确提出，要“积极推动研究性教学，提高大学生的创新能力”？譹？訛。在新一轮课程改革紧锣密鼓进行的当代中国高校，研究性教学也日益得到关注，于各类课程中不断被实践和运用。本文将在高校《音乐名作鉴赏》课程专题教学的基础上，就此问题进行一些探讨，求教于广大同仁。
一、“研究性教学”理念融入高校《音乐名作鉴赏》课程的必要性
“研究性教学”通常又被称为“研究性学习”、“探究性学习”，以区别于传统的“灌输式教学”和“接受式教学”。作为一种新的教学理念和教学模式，研究性教学是“以探索和研究为基础的教学”，其以促进学生的个性发展为宗旨，通过改变学生单纯、被动地接受知识的学习方式，在帮助学生进行接受式间接学习的同时，形成一种对知识的主动式的直接探索。？譺？訛
在高校本科音乐专业课程设置中，《音乐名作鉴赏》是一门具有高度综合性、开放性的专业基础课程。通过欣赏音乐及其他多种形式的艺术实践活动，使学生充分理解、体验蕴藏于音乐中的美与丰富的情感，从而获得完美的艺术享受。但是，我们应清醒地看到，虽然当下高校《音乐名作鉴赏》课程已融入了多媒体、信息技术等教学手段，却仍然受传统课堂授课模式影响颇深，很多教师还沿用着“以知识灌输为主，以教师为中心”的教学方式，以音乐体裁为教学单元的乐曲解说，依然是主要的教学套路。整个教学过程基本围绕着教师的讲授进行，师生互动较少，学生的学习主动性不强，学生自主学习和沟通协作能力亦难以得到有效提高。就该课程授课对象而言，本科生的生理和心理皆趋成熟，处于人生学习知识的黄金年代，他们精力旺盛、眼界开阔，个体能动性强，思维的独立性、批判性和创造性等都有了较为突出的发展。如果继续沿用传统的教学方式，不仅对他们来说没有太大的吸引力，也无法达到充分展示个性和培养其创新思维能力的教学目的。因此，从《音乐名作鉴赏》课程本身特点及学生心智发展的需要两方面看，在课程进行中融入“研究性教学”这种新的理念实有必要。
二、“研究性教学”在高校《音乐名作鉴赏》课程的应用实施——以“叙事曲”体裁教学为例
为了有效地进行研究性教学，获取宝贵的教学实践经验，笔者尝试以“叙事曲”体裁为案例，在所任教高校进行《音乐名作鉴赏》课程的研究性教学实验。这次教学实验可划分为三个阶段：创设情境、研究体验、成果交流。
在創设情境阶段，为激发学生们的学习兴趣，笔者首先抛出问题：你怎样来理解叙事曲这一音乐体裁及相关经典作品？然后，要求学生以小组为单位通过一项课题研究来回答这个问题，研究成果要与自己所学专业有较为密切的联系，准备时间为一周。在研究体验阶段，学生按照自愿结合的原则，5至6个人组成一个小组，并推选出一名组长。小组成员课下需集体讨论制定总体研究计划，后由组长统筹安排研究任务。小组成员按照任务分工，根据个人的学习经验，结合教师介绍的参考书单及网络检索方法，积极利用图书馆、互联网等多种手段和途径全方位、大面积、多角度地检索和分析自己所负责模块的相关资料。接着，再通过小组研讨将个人思考内容汇聚整合成最终汇报成果，以PPT形式在课堂予以呈现。这一阶段，笔者频繁走访各小组了解情况，并以现场参与、QQ、微信等多种方式积极加入小组研讨给予鼓励，随时答疑解惑，并适时指导学生调整研究方案。
一周后的成果交流阶段，每个研究小组推举一至两位代表进行汇报，内容包括讲解本小组的选题、研究思路、研究中遇到的困难及收获等。同学们的发言十分精彩，新奇、有趣的见解迭出，现场气氛十分热烈。成果交流结束后，笔者都做了详细点评，肯定了同学们的认真努力的学习态度与探究精神。现撷取不同班级研究小组的一些选题与读者分享：音乐学班某小组《“体裁”与“内容”的完美结合——谈肖邦的<叙事曲>》，认为肖邦的叙事曲是肖邦在用自己的音乐语言来叙述被音乐的浪漫主义诗意化的故事，他的叙事曲体现了叙事性、抒情性、戏剧性的完美统一；作曲班某小组《勃拉姆斯g小调叙事曲（Op.118 No.3）分析》，谈到这首作品的是一个拱形曲式结构，主题激动有力，节奏型旋律化的动机贯穿全曲并形成强烈的音乐对比；键盘班某小组《肖邦< bA大调第三叙事曲>演奏体会》，在比较霍洛维茨与齐默尔曼两位钢琴大师对这首作品不同演绎处理的基础上，主要从触键方面讲述了自己的演奏心得；民乐班某小组《二胡独奏曲<兰花花叙事曲>鉴赏》，通过演、讲结合的方式，为大家介绍了此首乐曲的音乐形象、演奏技巧、音色处理、演奏版本等多方面情况；演唱班某小组《电影<钢琴家>中的肖邦<第一叙事曲>》，结合乐曲在影片里出现的两次片段的播放，分析了电影画面与钢琴音乐在内容表达、情景叙事、人物刻画、主题思想等方面配合的成功之处。并认为该部影片以影像化的方式赋予了肖邦叙事曲具象化的内容，这种将电影与钢琴音乐两种艺术形式的结合，不失为音乐鉴赏的可贵探索和有益尝试。但同时同学们也向影片导演及配乐师提出了自己的疑问：为什么《第一叙事曲》的呈示部副部主题、展开部、再现部没有在影片中出现？原因何在？
三、教学后的反思
研究性教学把学生课上、课下的学习与研究行为均纳入课程教学领域，学生在任务驱动下，通过合作性学习环境下的个别化学习，亲身体验并深度理解知识的生成过程，创新精神与实践能力被有效激发，真正实现了“以学生为中心”的教学。
融入“研究性教学”理念的高校《音乐名作鉴赏》课程，与传统课堂相比，教师从照本宣科的知识主宰者转变成学生学习的帮助者、引导者和驱动者。学生则在教师创设的内容情境中，结合自己的专业方向积极主动地完成学习任务，从知识的被动接受者转换为真正意义上的知识的合作者与探索者。此种教学方式能够较为有效地激发和维持学生的学习兴趣，学生在成果交流环节有了展示自我的机会，能够充分获得求知的成就感。这对学生养成严谨踏实的科学态度和追求卓越的进取精神大有裨益。整个过程亦体现出现代教育的教學目的：不单纯是知识技能的传授，更重要的是培养学生独立获取与运用知识的能力，即不仅重视“学到什么”（学习成果），更要关注“怎样去学”（学习策略）。
笔者通过教学实践意识到，研究性教学是优化高校《音乐名作鉴赏》课程教学的一种有益探索。同学们也在课程学习中获益匪浅，课后LSQ同学说：“一开始觉得很难，但最后还是坚持了下来。这种教学方法，让我扩展了知识面，培养了团结合作的精神，学到了很多课本以外的宝贵知识。上课不再是应付老师，被动听课，而是自己身心的全情投入，学习也有了乐趣。”
在教学过程中，笔者也发现了一些亟待解决的问题：
首先，学生发现问题、提出问题的能力有待加强。发现、提出问题才能分析、解决问题，从而达到提高认知思维能力的学习目的。课程进行中学生的批评精神明显欠缺，特别是在成果展示后的点评互动中，主要以教师点评为主，学生组内自评、组间互评基本处于失语状态。个中原因，笔者分析，一方面是学生囿于面子，另一方面则是学生将研究中的感悟转化为口头表述方面的能力仍有提高的空间。
其次，研究性教学鼓励学生积极、主动的学习，与传统的教学模式有着本质的区别。但由于近年大学扩招，学生人数翻倍增长，学生个体差异较大，专业背景、理解能力与兴趣点各不相同，导致教学结果参差不齐。大部分学生在学习过程中热情高涨、勤于动手，但也有一些同学团队精神与合作意识欠缺，加之努力求知的探索精神不足，虽然老师一直在跟进、督促，却总是敷衍了事，对研究性教学参与度不高。
再次，学生的研究视野尚待拓展，学术问题不容忽视。在创设情境阶段，笔者为使学生对于叙事曲这一体裁的欣赏体验更为开放、多元，曾经将《新格罗夫音乐与音乐家辞典》（2001版）的“Ballade”（叙事曲）词条等外文参考资料推荐给学生阅读，但就最后呈现成果看，由于跨文化学习导致的畏难情绪，学生对这些外文资料基本没有触及。另外，由于本科阶段没有相关课程的指导，学生在PPT成果汇报中暴露的学术失范问题比较严重，主要表现在引用他人观点、资料与数据时没有注明出处，注释与参考文献标示随意粗放等。这点尤其需要高校教育工作者予以警觉，因为，良好的学术道德规范是高校课程教学与学术研究生存与发展的生命线，对于树立优良学风、培养正直诚信的现代创新型人才也具有十分重要的作用。
高等音乐教育改革的中心议题，就是反思以灌输知识为主的教学传统，重建以学生主动学习和创造性实践为灵魂的现代教学模式。高校教学应该顺应青年大学生身心发展的客观规律，为学生综合素质的提高提供合适的土壤。作为一种新的课程观、知识观与教学观，“研究性教学”能够为这片土壤提供旺盛的生长基，能够促进包括《音乐名作鉴赏》在内的高校音乐课程进行更深层次的教学探索，对于推进和深化高等音乐教育教学改革，提高办学质量具有重要的现实意义。当然，因其没有固定的教学套路，没有可供操作的“本本”，也给授课教师的知识水平与教学能力提出了更高的要求与挑战。
注释：
？譹？訛李剑萍.大学教学论[M].济南：山东大学出版社，2008.
？譺？訛教育部.关于进一步加强高等教育本科教学工作的若干意见（教高[2005]1号）[A].教育部高等教育司.第二次全国普通高等学校本科教学工作会议资料汇编[C].北京：高等教育出版社，2005.
作者单位：广西艺术学院音乐学院
思维方式下的中西文化论文范文第6篇
摘要：文物是历史的再现，而文物与当下时代的人和事接触发生的故事更有价值，坚定不移的走文化自信的路线，让属于自己的传统文化鲜活起来，造福人类，才是一直保存下来的文物存在的价值。全媒体语境下600岁故宫博物院以全新的姿态重新回归大众视野，利用新媒体形式的传播和发展，让传统文化更加有效地传承和弘扬，注入“新鲜血液”后故宫呈现的状态更加鲜活，这应是当下最为成功的文化传播产业案例。
关键词：文物;故宫博物院;文化自信;传播策略
一、引言
中华文化源远流长，华夏文明一脉相承，中华民族的灿烂文明留给华夏儿女丰厚的文化遗产，紫禁城作为历经明清两代的皇家宫殿，是目前保存最完整、现存规模最大的木质结构古建筑，故宫博物院则是基于明清两代和宫廷旧藏文物建立的，包括宫廷建筑群、古代艺术品及宫廷文化史迹为主要展示内容的大型综合性国家博物院。故宫博物院作为古建筑文物的留存本身就是一种传播媒介[1]，经历了象征皇权至上的宫殿建筑群到大众博物院的演变、融合和发展。其因丰厚的文化底蕴和建筑群的完整性成为当代博物馆群体中最能代表传统文化的载体。如果传统文化只是作为文物藏品身份存在，那么它将只是无人问津的物品，守护中国传统文化，并融入新时代的特征，将封存的文化注入新鲜的血液，融入文化的自信，让文物做到真正的“活起来”，才是当下时代应该做的;故宫博物院的历史神秘感吸引着人们来这里目睹这片前人留下的珍贵遗产，还有现在的“游客尊严”，让故宫博物院成为现代人学习传统文化来了还想来的地方。随着故宫博物院的开放程度不断扩大和大量文物展出，让人们了解到更多的文物价值，也学习到更多的传统文化知识，让沉寂在库房的文物有更多的机会让人们认识到，发挥文物应有的价值，这是文物传承下来最大的意义，这是目前故宫发展的方向，是打造更加接地气的故宫博物院的存在方式。
新生代需要树立文化自信的今天，故宫博物院的文化传播策略和效果的呈现自然成为研究方向，随着全媒体发展多样化，媒介不断更新迭代，故宫的传播映射出当今市场的文化需求，也反映了传统文化转型是当下发展的首要任务。结合媒介传播的角度分析当前新媒体时代多元化环境下故宫博物院的媒介传播形式，以及文化媒介传播特点和受众在接受中的反馈与互动，将是新媒体环境下故宫博物院的发展方向和思路，也是传统文化转型和传播的重要途径，也为故宫未来的发展奠定了基础。在全民关注的全媒体下的故宫博物院发展中，文创产品的研發和活跃银幕的影视作品具有一定的代表性，较高的知名度和创造的经济价值以及营销策略的成功，使其在众多博物馆发展中成为了佼佼者和领路人，这其中的研究价值和文化传播值得我们在全媒体语境下进行分析和研究，将更有利于博物院的多元化发展。
二、全媒体语境下的故宫博物院
全媒体语境[2]是媒介融合发展形态下的新型媒体传播方式，伴随科学技术的进步和人们生活需求的多样化，利用全媒体传播成了人们生活中的一部分，传播媒介更是越发的多元化和立体化。博物馆作为一种传播文化的媒介在学习的基础上形成了文化分享和交流传播的场域，传播的方式和内容随着新媒体技术发展更加纵深。总揽故宫博物院的文化传播主要有故宫博物院整个宫殿建筑群、院内文物藏品和有关涉及故宫博物院日常运营管理、宣传发展、文博业务、学术研究、公共教育职能等多个层面发展体系;文化传播渠道可从多角度切入，其中包括：社交媒体微传播、网站平台、影视节目作品、故宫出品的相关软件与新技术和占主导的线下传播实体。
（一）社交媒体微传播
当下社交媒体迅速发展，手机使用普及，网民数量增加，社交软件被大量使用，微博、微信等微传播方式盛行。顺应时代潮流的故宫博物院也使用新媒介进行传播，其社交账号主要包括官方微博和微信公众平台，其中微信公众号有“微故宫”“玩转故宫”“故宫文化创意馆”。这些微型媒体传播方式依然保有方便快捷、传播速度快的特点，可以加快故宫博物院在信息时代的传播。
“微故宫”是故宫博物院唯一的微信官方公众号，通过微语言、微话题和微故事，掌上故宫随时可以“看一看”“逛一逛”和“聚一聚”，受众可以通过手机界面轻松了解到故宫博物院的实时动态、历史资料、故宫文物展览，增加了娱乐互动功能。其中“逛一逛”尝试使用3D立体沉浸式技术使受众在手机页面全景游览故宫仿真全貌，故宫微店能够方便受众在微信中买到货真价实的物品;“聚一聚”出台一系列的娱乐软件给受众提供消遣娱乐，还可以拥有故宫VIP会员身份，参与更多互动。
微博就是微型博客，主打随时随地发现新鲜事，利用客户端通过关注并分享简短文字和图片发布实时信息的社交网络平台，是一个基于用户关系的信息分享、传播、获取的平台。微博用户利用发布有价值信息吸引其他微博用户，关注该用户的人数越多，其影响力越大，据官方数据显示目前故宫博物院官方微博的粉丝量是930万人，发布微博数9 316条，“故宫博物院”微博内容分享一般为故宫博物院文化底蕴的传播，有关故宫博物院服务公众的各项实时动态。通过发布动态与受众互动，当受众关心故宫的猫，微博就将故宫猫的生活展示给他们;关心故宫的春夏秋冬和天文气象，微博就会发布有关景象的图片。为此故宫的美景一度成为微博热搜，当下故宫除了自身名气不减当年，又多了一层“网红”的身份。
（二）网站平台
故宫博物院的门户网站是权威信息发布的指定网站平台，网站的应用既能让受众感受到便捷的使用体验，又能通过平台了解到完整的故宫形象，并得到权威信息，其中有“故宫博物院官方网站”和“故宫淘宝”两大网络平台，树立了故宫博物院官方形象，同时给媒介传播带来一定的影响力。
故宫博物院官方网站首页展示有文物数字库、时间票务、故宫资讯、实时动态、博物院活动，二级页面包含导览、展览、教育、探索、学术、文创、关于，这些栏目全面及时公开故宫博物院的实时动态。发布传播文化专栏的有图书馆、视听馆、数字文物库、V故宫、全景故宫，分别设置在网页的末端。目前官网访问量已达8千多万次，越来越完善的内容和信息，俨然成了故宫的官方信息门户。
“故宫淘宝”是来自故宫的礼物，2008年在网络平台成立，其与2016年创立的“故宫博物院文创旗舰店”都通过自媒体运营平台、网络销售平台售卖故宫文化创意产品（简称“文创”）。售卖物品多种多样，“故宫淘宝”销售故宫的伴手礼，包括娃娃、扇子、手账、饰品、彩妆陶瓷;“故宫博物院文创旗舰店”打造的销售主题为：“紫禁城生活美学”，主页栏目包含：创意生活、紫禁服饰、故宫笔记、龙凤呈祥、金榜题名等售卖栏目，包括丝织品、书画品、铜制品、陶制品等种类，其产品领域包括首饰系列、美妆系列、家居用品、玩偶系列、箱包系列等。据官方数据显示2019年一年的销售总额是2017年销售总额的3倍，是博物馆圈的销售第一。
（三）影视节目作品
全面了解故宫博物院的历史人文，还要结合一定的影视手段进行展现，以故宫为主题的作品有大型历史人文纪录片《故宫》，共12集，讲述真实的历史人物和宫廷事件还有通过故宫建筑来解读皇权历史关系的短小多集的纪录片《故宫100》。在网络新媒体平台通过修缮故宫的师傅角度拍摄的《我在故宫修文物》，该片在B站播出后，在年轻人当中反响强烈，喜欢观看的受众偏年轻化，这也正是年轻人缺乏的“匠心精神”。“互联网+”模式下，2016年12月16日《我在故宫修文物》电影上映，正是这部纪录片揭开了故宫的神秘面纱，让平民大众接触到这个神秘的深宫大院，通过对文物修复中枯燥細节的工作的展示，更能让大众体会到故宫文物留存的优秀文化以及对历史的传承，增加了民族归属感，在网络发达的今天竟然还有人愿意付出自己的一生，每一处细节都震撼着年轻人的心弦。2018年推出的大型纪录片《紫禁城》和大型文化季播节目《上新了·故宫》的播出都取得了高收视率，凭借故宫博物院这个大IP，其巨大的文化资源库，可以解锁更多的艺术形式，呈现全方位、立体化的故宫博物院。
（四）故宫出品的相关APP和新媒体技术
互联网下全媒体的融合发展，新媒体应用市场覆盖率上升，APP市场的需求也不断升温。故宫博物院从2012年就开始尝试基于移动设备的受众服务的软件应用程序，也让受众享受线下的故宫文化传播，目前自主研发的APP有《胤禛美人图》《紫禁城祥瑞》和《皇帝的一天》这些软件在应用商店属于推荐下载一栏。2015年持续上线的《每日故宫》《韩熙载夜宴图》和《清代皇帝服饰》也是线上值得人们下载的应用软件，这里面的内容包含了丰富的故宫文化资源，同年故宫博物院开放了“数字博物馆”，也是故宫首个交互式的数字展览。2016年故宫进行了第一次自主网络直播。
线上的软件开发提供文化信息产品和服务，线下虚拟现实技术的应用也达到了震撼效果，2017年故宫推出紫禁城VR、4D沉浸式体验馆项目，借助先进的VR（虚拟现实）技术，游客仿佛置身其中，成为清朝人走在紫禁城的宫殿内，历史场景重现。利用VR技术拍摄了《御花园》《角楼》《倦勤斋》《灵沼轩》等六部影片。影片时长20分钟，15分钟的视频和5分钟互动，利用三维特效和其他数字技术充分复原建筑物的原貌以及周遭的细节环境，营造鲜活的空间感，在虚拟的世界里真实再现了皇家园林。2018年故宫推出“清明上河图”高科技互动艺术展3.0，观众不仅能通过高清长卷，感受北宋汴京的繁盛景象，还能在4D动感的虹桥球幕影院“坐”上宋代大船，仿佛亲临现场般[3]。
（五）线下传播实体占主导
故宫博物院自身的文化传播，最根本的还是历史文化的厚重感，本身的光芒才是吸引受众的根本，本体更扎实发展才能由表及里，从故宫博物院建院以来，故宫博物院一步一个脚印完成它的使命，所以故宫博物院实体建筑安全维护和文物馆藏才是重中之重，没有实体这一切的传播将毫无意义。目前故宫博物院也是全世界开放程度和区域最大的博物院，拥有全世界最多的参观者，故宫每多开放一片区域都是历史文化遗迹，参观人一多安全问题就会多增添一份，这些实际问题充分考验着故宫人的智慧。
从参观人员密度问题来看，用优惠政策和淡季也有好展览的方式控制了高峰期人流量，把更多的游客吸引到淡季，用三年时间，每天尝试只接待8万游客才得以成功，解决了参观人数太多导致的安全隐患问题。从售票环节来看，网页上时间票务和开放公告的及时显示更新，节约了游客买票时间，用四年的时间尝试全网购票，从最初的2%到现在的100%，取消了现场购票窗口，彻底解决了堵在故宫门口买票排长队的现象。
从参观体验来看，为了保证故宫博物院内的古代建筑符合联合国教科文组织批准复建的古代建筑，以及更全面地尊重故宫的真实原状和故宫文化的完整性，所以在没有改造故宫用房以外，力求所使用的建材均为传统建材[4]，合理清扫利用古建筑房屋，拆除院内除古建筑以外的房屋，将烂尾楼改成外国文物展览馆;打开“游客止步”区域，改造雁翅楼成为全世界最大的展厅;开放城墙打开东西路，呈现不一样的景象;修复大戏楼重新在这里唱京剧，修缮紫禁城南大库办家具展;对闲置的房间进行改造装修建成了水吧，可以解决游玩时游客的需求;木质结构房顶上的瓦片缝中的泥土一下雨易长草，草的成长易让屋顶渗水，渗水的屋顶就总需要修理，木质结构的房屋修理起来很麻烦不说还会减少使用寿命，所以解决这一问题一劳永逸的方法就是屋顶上永远不要出现杂草。
此外，故宫博物院的雄伟和壮观多是来自导游的解说，游客无法真实体验到，博物院经过三年时间反复研讨展馆内的照明措施，决定使用可以照在木质结构物体上不伤害文物的冷光源LED灯，经过安装和调试，这些灯光点亮了故宫，在点亮的基础上还原了故宫的样貌，也开始了一次又一次的灯光秀活动展;故宫有9 371间的房屋，整体区域是庞大的，导致许多游客找不到方向，为此安装了含有二维码的495块新标识牌，重新布局各个区域标识牌，游客通过扫描标识牌获得路况指示[5];还特别在博物院内安置1 400把与故宫整体风格相和谐的椅子供游客歇脚;为解决普遍景区上卫生间困难的问题，按照男女厕所数量比例不同，进行重新调配，甚至将员工食堂都改造成卫生间，特殊时段还会调整女士专用洗手间，同时厕所还可以智能搜索，方便找寻离自己最近的厕所和排队情况，改变了洗手间排队现象。实行网络购票、实名制、限流和禁烟，都是为打造更好的游客体验。
从环境绿化来看，把树木围起来的栅栏改造成了围着座位这样的方式履行了保护树木的责任同时，还做到了让游客有歇脚的地方，同时，绿地边的青草地撤掉了栅栏，围着的青草地不仅不能让植被更好的成长，且栅栏总是修理，似乎无法正常地展现路边青草地带来的美丽，撤掉栅栏的保护，植被的修护、青草的自由成长，现在人们在草坪上休憩都不是问题，井盖周围水泥路面的坑坑洼洼也得以修复，现在每条街道都是平整的，再加上路边安装了故宫风格的宫灯，晚上可以照明，白天与故宫呼应成为一处景观，这样的改造与故宫现在的状态相得益彰;故宫对环境问题所做的整改，改变的是人们的思维方式，看到的不是扔了垃圾去打扫而是在短时间解决垃圾扔地上的状况，导致没有游客愿意当第一个扔垃圾的人。诸如此类的举措还有很多，故宫博物院走的每一步都在进步。
三、文化传播下的故宫博物院发展路径
故宫博物院在新媒体运营下，不管是从游客体验上，还是线上线下的口碑收益上，既做到了文化传播，又在社会公众中有足够的影响力。这些成就的取得得益于全媒体时代背景和故宫人的智慧结晶。
（一）传统印象与新兴朝气
故宫自身历史的厚重感往往让人们想到庄重和肃穆两个词语，只有在现场才能感受到它的威严和魅力。在历史浸染下的故宫充满神秘，令人敬重，不料想如今的故宫居然可以成为“网红”，这个身份的爆出瞬时拉近了受众与故宫的距离，面对它的受众层更趋于年轻化。在全媒体时代下应运而生的软件更加方便了人们的生活，数字时代更加立体化、多元化的傳播方式越发地年轻化，也带动故宫年轻起来，故宫展现的“萌”特点和“卖萌”营销方式都让故宫更加年轻鲜活。
（二）经济与社会的双重效益
故宫文创产品在国内各个博物馆中标新立异，不管是知名度还是经济收益都名列前茅。故宫本身就是一个超级IP，通过自身IP设计出很多文创“人气王”都成了爆款潮品，如“朕知道了”皇帝硃批纸胶带、“朝珠耳机”、“奉旨旅行”行李牌、“朕不能看透”眼罩、“朕就是这样的汉子”折扇等[6]。自从故宫文创产品研发以来，“销售额10个亿”“网红产品”“爆品收割机”等都是形容其文创产品的网络用语，网页文章、微信软文都在发表故宫文创为何如此火爆，火爆到什么程度为主题的小文章，霎时间文创成了商机，成了成功产业的生意范本，经济效益不仅带动了经济运转而且成了社会各界的影响力，借鉴故宫文创发展的文化产业相继发展起来，故宫利用文创产品已经把故宫优秀的传统文化融入普通人的日常生活。
（三）品牌营销与文化传承同时兼顾
品牌营销就是给物品增加价值，本身一个物品原生价值比较低，加入品牌效应就会产生翻倍的效果。“故宫”两字的标识就是品牌，一支口红、一套睡衣、一个手机壳、一块雪糕等这些物品一旦加上“故宫”二字，就会利用故宫的品牌形象和口碑吸引受众购买的欲望，既能做到文化的有效传播，同时增加了营销品质和渠道，和故宫可以结合的都可以创造价值。但是需秉承开发中不丢失文化内涵的原则，破解市场同质化，依托文化内涵的基础，而并非一味的思维固化地开发，而是不断深挖博物院的文化内涵，让受众真实感知传统文化带来的魅力。
（四）身临其境地感受文物的珍贵价值
目前故宫博物院藏品共186万件，能展出的文物藏品只有2%，把所有的藏品展出一次需要花费913年的时间，在这一实际问题上故宫会不断加强博物馆建设，规划出更多的展出空间，但再多的展览人们只能亲临院内隔在玻璃窗前去观看文物的真实样貌，但是不能保证人们在有生之年会有更多的时间去博物院参观更多展出的实物，看到的实物也是只能看不能拿到自己手里去体验。当无法身临其境时，新媒体技术的发展使受众可以通过网络媒介看到展出的文物图片和详解，但也只能达到观看的效果。受众不单单满足视觉的沉浸，而要加上触觉、嗅觉、听觉等实物化的感觉，这样感官融合才能完整展现，这也是听讲解、看书上百遍，不如身临其境感受一遍。经过新科技沉浸式呈现，可以像身临其境般看到和摸到文物，文物的材质是什么感觉的，古人是怎么使用的，古人建筑的智慧和文物的自身价值才能真正得到具体的呈现，受众的体验感会更强，甚至超过身临其境的效果，这种沉浸式体验远比只能看到平面感的故宫更能深入人心。这也是现代科技需要发展的方向，让受众更加能够感受到文物带来的珍贵价值，经过这样的体验会通过文物带来文化自信力。
四、结语
笔者有幸亲临现场听单霁翔院长以文化自信为主题的讲座，为本篇论文的书写奠定了基础，本篇文章结合全媒体时代下故宫博物院在新时代的发展方式和发展路径，解读了故宫博物院近年来文化传播的策略和传播方式的变化。顺应新时代受众的生活和环境需求，其中发展典型是在原有的基础上建立成熟而完整的文化创意类产品研制，从而利用媒介传播与社会公众进行互动，受众是多重信息接受者，调动社会大众的力量参与文化类创意产品的设计，也是进一步推动博物馆文物文化传播的途径，同时创新型故宫博物院文化创意产品的研发，使中国文化走向世界。
文化创意产品的出现，成为多元化解读故宫的一种方式，这些产品以社会现实需求为导向，产品开发多渠道采纳消费者的建议，完成的产品既追求收藏价值，也讲究实用价值，满足市场多方面的需要，进而研发适合受众的产品，在传播文化自信和提升民族价值的情况下，发展更加适应全媒体时代的故宫博物院，同时在立足自身定位、扎实为社会公众服务和教育下发展，做到不忘初心的发展根基，才能无愧地说把一个完整的紫禁城交给下一个百年。
参考文献：
[1]郭庆光.传播学教程[M].北京：中国人民大学出版社，2011.
[2]姜飞.传播与文化[M].北京：中国传媒大学出版社，2011.
[3]于晖.社交媒体时代的博物馆策略[J].神州，2014（2）.
[4]魏佳瑞.北京故宫博物院的文化传播策略与效果研究[D].辽宁大学，2017.
[5]单霁翔.“看门人”单霁翔故宫下一个600也是有尊严的[EB/OL].http：//news.takungpao.com/mainland/topnews/2017-07/3476992_print.html？from=timeline&isappinstalled=0，2017-07-26.
[6]金文林.让产品引领市场[J].传播经济贸易，2012（3）.
[7]刘思敏.为故宫文创产业叫好[N].中国旅游报，2015-08-24.
[责任编辑：武典]
收稿日期：2020-02-28
作者简介：刘洁，女，广东技术师范大学文学与传媒学院硕士研究生，主要从事新闻传播学研究。
