中学美术课堂论文（精选12篇）
中学美术课堂论文 第1篇
一、对美术课程应深刻理解
像以往那样为应付检查, 把整个课堂安排的有音乐、有掌声、有游戏、还有表演, 过分的追求课堂教学的“花架子”, 试问这样的课堂教学会不会是扎扎实实、实效性很强的课呢?那么, 我们教师应该怎样做呢?教师要在引导上下工夫, 自己讲的不太多, 为学生设计的学习活动能引起学生的兴趣, 使学生积极的参与, 课堂始终保持着一种向上的活力。
作为美术教师应把课程的性质和价值统一到自己的教学之中, 认识到教师即课程, 学生也是课程, 教师和学生都是课程的有机组成部分, 课程的创造者, 课程的主体。这样, , 美术教学就有了新的理念, 新的追求, 教学肯定会出现前所未有的深度。
二、重视课堂, 认识重要性
1. 课堂。
课堂是教师与学生共同展示的舞台, 是教师自我价值体现的主阵地, 是学生学习的主要场所。那么教师就更该重视课堂, 课堂即生命。教师认识到此点后, 还远远不够, 教师素质再高, 没有领导的重视, 无疑还是白搭, 在此我郑重提出, 在提高教师素质的同时更应该提高领导的素质, 也就是优化管理机制。上到领导下到教师从思想上要有统一认识, 充分认识到美术课堂的重要性, 切实落实到日常的教学工作中去, 切不可支差应付。美术课堂不同于其他课, 它是培养学生怎样确立自己的审美价值和审美能力, 提高审美情趣, 培养学生的超凡想像力和创新能力。“艺术来源生活, 并高于生活。”那么美术课堂也是一个走出去的课堂, 尤其是在农村, 去吸收大自然及外界的灵气, 通过对自然景观的观察, 增强感性认识, 促进学生感官的全方位参与, 激活学生在美术活动中观察、感受、记忆、想象等能力, 以得到学生积极主动参与认识美、欣赏美、创造美的教学目标。
2. 课堂资源的开发与利用。
在倡导德育为首, 五育并举的教学改革形式下, 以素质教育为导向, 我校成功组织了德育现场交流研讨会, 借此时机以班为单位, 组织了画展、图片展、书法展等, 来宣扬我校素质教育和德育的示范活动。这次展览成为了美术课堂的重要资源, 各校区德育负责人, 及家长在此展览中和交流会中受到了艺术的启迪, 从中感受到了展览作为美术课的重要资源的价值和魅力。
把展览作为师生的交流互动, 共同发展的课堂来办, 是新课程所要求的构建主义课程观和学习观的具体表现, 让学生现场作画, 这实在是一种激励, 是以往美术教学不曾有过的。为体现新课程的以人为本的理念把自己放在少年儿童平等的位置上, 充分尊重他们的人格尊重他们的创造性劳动, 参展的每一幅作品都进行了精心的装饰。
通过展览情况可以得出一个结论, 它的的确确是一个美术课程的延伸, 丰富了美术教学的课程资源, 立体而形象的诠释了教育部新课程标准的理解, 是对教师培养学生创新意识及创造能力的一次检阅, 同时也是对教师理解新课程标准理念的一次形象的培训, 把展览作为重要的美术课堂资源, 来开发必将推动基础教育课程改革的进程, 更有利于中小学生的全面发展。
三、通过整体设计优化美术课堂
1. 课堂教学优化设计的基础。教学方法的优化选择, 首先依赖指导员思想的正确和教学观念的更新, 这是最能发挥教师主动性作用和创造性的领域。为此, 必须建立在“三吃透”的基础上, 吃透大纲、吃透教材、吃透学生。
2. 创造性进行课堂整体设计。
3. 课堂设计重视兴趣引发和气氛创造, 兴趣无疑是课堂教学得以成功的摇篮。
把“玩”带进课堂
在课堂上“玩”, 有人会大吃一惊, 在课堂上玩, 那还要老师干什么?孩子的天性就是会玩, 不需要人来教。儿童成长的每个阶段都伴随着游戏, 而且每个阶段的游戏、玩法也各不相同。如五六岁的小孩喜欢搭积木, 到了十几岁时, 他不会再喜欢玩积木, 而对有挑战性的游戏 (如赛车、电脑游戏等) 感兴趣。我们要让学生在玩中增长知识;在玩中提高审美能力。不是乱玩, 盲目性的玩, 我们要有针对性的“玩”, 要根据不同的年龄阶段的身心、智力发展状况, 有目的的去“玩”, 把“玩”带入到课堂中去, 引起同学们的兴趣, 开拓思维, 使课堂气氛活跃自然。在“玩”中引起兴趣, 从而增长对事物的了解;在“玩”中开拓思维, 让学生轻松愉快的去学美术。而不要把美术当作一门临摹课, 也不要把画画看成一种负担, 一种技能的训练。比如, 我在上《原色和间色》这一课, 学生对原色和间色根本不懂, 如果用旧式的教学方法, 也就是老师讲, 学生听, 墨守成规老一套。老师讲得枯燥、困难, 学生不想听、不理解。所以我就领着学生一起玩一玩, 变变戏法, 看看间色是怎么“变”出来的。我先把水彩颜料红、黄、蓝分别盛放在透明的容器中, 再拿出三只空的容器。先让同学们认识三原色, 然后再讲什么是间色及间色是由哪两种原色调配成的, 就拿容器作演示, 用两种原色倒入空的容器中, 同学们发现老师象变戏法一样颜色变了, 也让让学生们亲手玩一玩, 变一变戏法。世上千百种色彩都可以由这三种原色红、黄、蓝调出来, 他们有的感到惊讶;有的感到不可思议;甚至有些同学认为老师讲错了。经过他们动手, “玩”明白了三原色和三间色, 而且也相信千百种色彩源于红、黄、蓝。这种上课方法简单, 但形式新颖, 学生们的兴趣很浓, 最重要的是他们不仅学会了三原色、三间色, 也学会了如何调色。为学生创造一个轻松愉快、有趣的学习环境和气氛, 消除学生心中的心理障碍, 使学生感到学习没有负担, 是一种享受、一种娱乐。
让民间美术走进中学课堂 第2篇
课题研究方案
东海外国语学校
彭华基
一、课题提出的背景
《中学美术新课程标准》提出： 教师可以运用自然资源（如自然景观、自然材料等）和社会文化资源（如文体活动、节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件、传说、故事、影视、戏剧、民族与民间艺术以及人类文化的遗物、遗迹等）进行美术教学。要积极开发地方美术（民间美术）课程资源，地方课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用，积极缩写校本课程与教材。农村、边远地区及少数民族地区的学校可以因地制宜，充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学活动。
其次，民间美术的特点，可以完善美术课程内容，使乡村美术教育接“地气”。
一切艺术形式都起源于长期的社会生产实践活动，美术也不例外。民间美术是一切美术形式的老祖宗。起源于史前的原始美术虽然不能称之为“民间美术”，但她却是真正的“生产者的艺术”（鲁迅语）。以后的“宫廷美术”、“宗教美术”、“文人美术”，都是从“生产者的艺术”中派生、演变而成的。
民间美术品种繁多，领域广阔，但凡人民群众的衣，食，住，行，玩的每一个方面都能见到她的踪迹。民间美术的民族风格特别强烈，各个兄弟民族，各地区的地方特色，无不归属于中华民族的艺术共性之中。那些炎黄子孙所特有的意识和审美，无不渗透在每一件作品之中。几千年的民族传统，又一贯地延续在每一段历史时期的作品里，继承和发扬了优秀的传统。中国民间美术正是以她那独特的民族风格跻身于世界艺术之林，放射着独特的异彩。
然而，在现实教学过程中，我发现不少同行们比较轻视、甚者是蔑视民间美术的教学内容，认为这是下里巴人的东西，不值得下功夫研究和教学。这主要是历史的原因造成的。在中国历史上，一直存在着“百工之人，君子不齿”，雕虫小技不登大雅之堂“之类的传统偏见。他们认为民间美术只要让学生知道一点就可以了，还是该把教学重点放在点、线、面，素描，水彩，油画，水墨画等所谓的“阳春白雪”高雅艺术的学习，认为只有这样，才能把学生的审美水平提高。
二、课题研究的目的和意义。
（一）核心概念的界定
民间美术是由人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时
代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。
民间美术的服务对象既有自作、自用、娱乐的，又有通过馈赠、交换、买卖的形式，服务于全国人口比例最大的农村和城乡劳动者。在古代，同时还波及宫廷、宗教和人文美术领域。民间美术的地方特色非常浓郁。家乡水，家乡情，家乡之物人人亲。芳香扑鼻的泥土气息，既是眷恋家乡，热爱祖国的诱惑济，又是
体现不同地区、不同民族心理素质、生活习俗、意识信仰、审美理想相异性的见证物。为研究民族、民俗、历史、宗教、心理、审美等学科提供了生动全面的形象资料。民间美术的艺术语言无比的丰富。作为教师，我们在教学实践中应该采用多种教学方法，以教材为载体激发学生们学习民间美术的热情，培养学生热爱祖国传统文化的思想情感。
(二)所要解决的问题
1、民间美术教学内容在中学美术教学中的重要性。
2、理清民间美术与中学美术教学的关系。
3、挖掘中学美术与民间美术之间相关因素。
4、探索民间美术教学内容的教学方法。
5、寻找出哪些教学活动能给学生的学习兴趣帮助最大，最有效。
6、民间美术在中学美术教学中的研究案例。
三、课题研究的支撑性理论
1、马克思关于人的全面发展的理论。
美术教育的根本目的就是提高学生的审美能力和创造美的能力，因此，在教学过程中，要充分发挥教育者的引领作用，充分调动受教者的接受潜能，创设教学情境激发情感，其最终目标是最大限度地发展学生潜能，实现人人成功，个个发展。
2、新课标目标的确立。
新课程目标，都是从知识和能力，过程和方法，情感态度和价值观这三个维度提出来的，美术情感态度养成目标是其灵魂，是保证能力发展和知识、文化积累的必要条件。
3、民间美术教学的研究理论的学术文章： 吴静芳的《传统美与现代工业设计》 李绵璐的《谈民族民间美术》
四、课题研究的目标、内容及研究方法
（一）课题研究目标
1、找出并分析中学美术教学活动中的有关民间美术的教学因素，从强调基础知识到深度和广度的推广和学习，提高学生审美能力，培养健康情趣，塑造健全人格。
2、探索中学美术教学活动中民间美术的教学的方法，探讨民间美术在整个中学美术教育活动中的重要价值。
3、通过本课题的演绎，可以丰富美术教育的内涵。
（二）课题研究内容
本课题研究的重点，结合我校所拥有的特殊施教群体的资源优势（我校在校生绝大多数都是来自民间美术的发源地农村地区的孩子），同时根据教育哲学、教学理论和美术教育目标，从中筛选出具有教育价值和美术教学意义的内容，针对学生的兴趣和需求，进行系统研究，安排有效的实施原则进行规划。根据以上情况，经过先期调查和梳理，本课题研究的主要内容共分为17个点进行。
1、东海地方民间美术寻源。
2、灿烂的东海古文明之光
3、鲁兰古城的秦砖汉瓦
4、温泉汉墓的尺牍
5、苏北鲁南的民间陶艺
6、喜庆节日里的对联与剪纸
7、烧满龙的彩色面塑
8、巧夺天工的石雕艺术
9、柳编工艺
10、水晶的艺术
11、放飞飞天的梦想——扎风筝
12、古老又年轻的农民画
13、土味十足的乡村社戏脸谱
14、秸秆贴画
15、栽在花盆里的艺术
16、中学民间美术课教材编写研究
17、美术特长生培养研究
五、课题研究的对象
东海外国语学校中学部各年级学生。
六、课题研究读书书目、计划以及具体时间安排
（一）课题研究读书书目：
吴静芳的《传统美与现代工业设计》 李绵璐的《谈民族民间美术》
（二）课题研究的时间和步骤
1、课题研究时间： 2014年1月到204年12月
2、具体步骤：
第一阶段：2014年1月至2014年6月
（1）完成资料的收集、学习。（2）批准立项一个月内上传研究方案
（3）在美术课堂教学中要做有心人，善于捕捉课题实施过程中的各类有价值的信息，及时记录、存档。
（4）通过座谈、测试、观察等方式，定期了解学生在美术教学中，民间美术教学的进展情况。
（5）读完一本与课题研究相关的教育专著，上传不少于一篇独立撰写的读书笔记。
（6）上传独立撰写的一篇课堂教学或教育案例分析。第二阶段：2014年7月至2014年12月
（1）进行操作研究，掌握第一手资料，探索在中学美术教学中，渗透民间美术教学策略。
（2）通过座谈、测试、观察等方式，定期了解学生在美术教学中，民间美术教学的进展情况。
（3）上传独立撰写的一篇课堂教学或教育案例分析
中学美术课堂教学探析 第3篇
【关键词】中学美术 教学探析 学生主体 能力培养
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2016）01-0119-01
21世纪是个信息化的时代，社会的发展与人们观念的更新促使教师必须树立全新的教育理念，以发展的眼光看学生。美术课堂教学应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。
随着二期课改的不断深入与发展，人们的各种教育观念也在不断更新，美术教育的内涵也在日益丰富。教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下，应当改变以往单一的教学模式，在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试、不断创新，使美术课教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。
一、激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的前提
兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，如在美术室注意环境布置营造气氛，教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣，在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢？
（一）应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力
在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如，在七年级的《结构素描》一课中，运用FLASH动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在FLASH制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。
（二）拓展美术教学材料，丰富美术教学课程的内容
当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。
二、创建轻松愉快的课堂教学氛围，是课堂教学的关键
课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢？
（一）充分运用教师语言的艺术
课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。老师就象是一位出色的演讲家，充分展示自己的教学语言艺术，言词中透露着思辩与智慧，话语中体现着幽默风趣、语调中包含着抑扬顿挫。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。以六年级的《发射构成纹样》一课为例，我先从生活中的一些自然现象，比如旋涡、波纹、射击的靶心等例子出发，用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋，以唤起学生对感知过的事物或场景的联想；再促使学生比较这些现象的共同点：由中心向四周扩散，和由四周向中心集中；接着我以这些现象的共性向学生提问，从圆形引申到正方形、三角形以及不规则的图形等。最后我运用多媒体的动画效果展示一些发射构成纹样的作品，同时加以具体形象的描述，使学生从视觉和听觉上对发射构成纹样有了更深的了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。在此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。
（二）尝试失败，因材施教，增强学生学好美术的信心
与其他学科比较来说，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时，或出现抵触情绪、不想画时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。比如在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信。
让乡村中学美术课堂“活”起来 第4篇
一、因地制宜教学, 贴近学生实际
在农村, 我们最常见的就是各种各样的山与水, 高高低低的树, 田里青青的农作物和形形色色的房屋建筑, 这些都是我们美术活动课创作的源泉。教师充分调动学生的积极性, 并指导学生对自己熟悉的多种材料进行可能性的尝试, 学生对这样的艺术活动一定感兴趣。“对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少美的发现” (《罗丹论艺术》) 。
在广大的农村随处可见的东西如树叶, 夏天和秋天的时候, 树叶是那么的可爱。除了欣赏课可以带学生去看外, 还可以把树叶带回来, 用树叶来贴画各种物体, 既经济实惠, 又能提高孩子的绘画能力, 对提高学生的动脑、动手能力都有很大的促进作用;又如秸秆 (现在好多农民艺术家用秸秆做的挂画和工艺品在市场上非常火爆) , 可以先让学生提前收集整理, 然后通过拼、摆、粘、贴、连等各种方法做出图案或工艺品造型, 既生动又有趣;再如, 随着人们生活水平的提高, 花布的花样日益繁多。为此, 布贴艺术造型教学, 也是农村美术教学的好方法。学生可利用不同颜色、不同花纹的布角废料, 剪贴出不同题材的布贴装饰画。这不仅丰富了美术课程资源, 而且可以让学生用布贴画扮亮教室、居所。由此可见, 只要用心挖掘, 总能发现一片新的天地。
二、对教材进行二度开发, 满足学生需要
新教材内容丰富, 贴近学生实际, 在编写上降低了难度, 增加了趣味性。但是如果仅仅只是给学生教授课本内容, 毕竟课本篇幅有限, 辐射面较少, 加之乡村学生信息来源较闭塞, 会使学生显得心有余而力不足。所以, 以教材为出发点, 发掘衍生许多与教材内容相同、相似、相近的辅助材料, 既极大地丰富了教材, 又是课本内容的延续和完美补充, 这是拓宽学生知识面的一种有效方法。
对于教材的二度开发, 一取决于美术教师的责任心和涉猎的广泛与否。教师涉猎广泛, 对教材能够吃透, 达到举一反三, 自然能在平时的教学中注意积累, 收集与每一课内容有关的材料, 这些材料有图片、实物、绘画、动画、视频等, 可以是教师享有, 可以是历年学生的作品, 还可以是当地所拥有的材料, 只要是课堂上用得到的, 我们不妨都拿来用用。如我们上绘画类型的欣赏课时, 教师自己平时的一些画作, 曾经收集的别人的作品、绘画书籍等都可以作为对欣赏课有益的补充。二取决于农村学校的硬件建设。现在有些农村中学比较落后, 但也有部分学校很多基础设施建设和配套比较齐全。我们可以从学校实际出发, 尽可能地利用这些资源, 发掘一些与课本内容有关的材料带进课堂。学校的校墙, 我们可以和学生一起涂鸦;学校的走廊过道, 可以让学生把自己的“得意之作”挂在上面;有一间小小的教室就可以开办个画廊, 定期让学生进行书画交流;或者把学生制作的“土色土香”的手工集中起来展示, 达到开发校本文化之目的, 既丰富了校园文化, 又锻炼了学生, 会带来意想不到的收获。
三、美音结合新教法, 渲染艺术气氛
美术与音乐的融合。之前, 美术课和音乐课是各属一家的, 但是现在上课时我们可以把美术和音乐融合为一体。进行授课时, 打破“课堂安静的掉根针都听得得到”的规律, 使音乐与美术课同步进行, 让学生得到视觉和听觉美的全面感受。理论上我认为不管是欣赏课、实践课, 还是手工课都可以在音乐声中进行, 我们可以在空灵的音乐背景声中讲解;在感人的旋律中欣赏;在美妙的轻音乐中手工;同时有了音乐的陪衬, 能很好的渲染课堂的艺术气氛, 会使课堂变得高雅, 体现美术教学的与众不同。而这些, 有多媒体教室的学校更好;没有条件的, 也只是需要一个录音机, 几盘磁带而已, 但达到的效果会让我们很兴奋。同时还能让学生内在思想与感情得以表现, 进而发展他们的个性。而在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵, 这是一个很轻松、很快乐的方法。
如何优化中学美术课堂教学(一) 第5篇
（一）——新课导入、引人入胜
第斯多惠讲得好：“兴趣是最好的老师”，托尔斯泰也曾经说过：“成功的教学所需的不是强制，而是激发学生的兴趣”。在美术教学中激发和培养学生的兴趣，是促使学生学好美术，接受教育的有力保证，是一堂课成功的基础。所以，导入新课要新颖别致，富有趣味性。既能激发学生的学习兴趣，集中注意力，又能烘托课堂气氛，使教学内容过渡自然。
例如我以前讲过的一节《标志设计》课，属于工艺制作，通常的导课的方法是直接切入主题或拿出几个标志让学生辨认一下。而我采用的是故事导入。我说上课之前先给同学们讲一件发生在我身边的故事，我现想起来还惊魂未定呢。同学们一听来劲了，都问什么事啊老师？我说那一年我去商场买东西，突然就听到有人说着火了，这时候大家都惊慌失措起来都不知道该往哪里跑了，只见一个人指着一个图形（安全通道）大家开始往下跑，在楼梯的拐角处有一个人大声喊，快摁一下那个（消防警铃），最后大家安全撤离了，那么在最危急的时刻是什么给了我们启发啊呢（标志）。这就说明标志有什么作用啊？传递信息的作用，实际上火灾仅仅是一个烟头引起的，这就说明我们在公共场所（禁止吸烟）。就这么一个小故事就把学生的兴趣给调动起来了，同时不知不觉就已经把所要学习的内容融合进去。在讲授新课的时候就会取得事半功倍的效果。
你像我们还可以采用情感教学的方法，去年我讲过一节《美术可以表现主观情感》那课属于欣赏课，欣赏课的特点就是枯燥，那么怎样才能激发学生学习的兴趣呢？而且既要让他们学会欣赏又能在无声之中穿插知识点呢？我就充分的利用了多媒体教学手段放了一段当年汶川大地震惊人的场面，让孩子们感受场景、感受苦难、感受生活，看完后，让他们自己来讨论一下你现在内心的感受，（震惊、流泪、悲伤、）然后适时提问，这样悲伤的情绪或情感你可以用哪些方式把它表现出来呢？同学们纷纷发言，可以用哭泣的方法、听忧伤的音乐，把它写下来，还有的说我想把它画出来，通过色彩。对，非常好，说明用美术的形式可以表现主观情感。此时我抓住时机，导入课题。《美术可以表现主观情感》。
中学美术课堂有效教学策略研究 第6篇
[关键词]情感教育；美术课堂；有效教学
一、中學美术课堂教学存在的问题分析
美术在中小学课程中依然处于弱势地位，美术教师的课堂研究相对薄弱，美术教师自觉研究课题的积极性还没有完全调动起来，新课程改革的理念在美术课堂上的体现还有待加强。中小学美术课堂教学现状是：注重求同思维的训练而忽略求异思维的训练；注重技能的训练而忽略创新思维的训练；在中小学美术课堂教学中，教师的种种不规范教学行为普遍存在，部分教师在主观上不重视美术课堂教学。除教师自身的素质外，有很大一个原因是领导主观上的不重视，对美术课堂教学不闻不问。因不用考试，美术教学没有任何压力，对于备课，部分老师为了应付检查抄写教参，不注重教学效果。作业的批改只见分数，少见评语，甚至不批，以致于到底哪些地方存在不足，学生浑然不知。教师惧怕上研讨课，反映出教师缺乏教研意识，这种状况急需正确引导和改进。
二、中学美术课堂实施有效教学的涵义以及要求
教学是指教师引起、维持或促进学生学习的所有行为。有效教学是指通过教师的教学之后，学生所获得的进步或发展。其核心问题就是怎样的教学才是有效的，是高效、低效还是无效？因此，有效教学是为了提高教师的工作效益，强化过程评价和目标管理的一种现代教学理念。如果学生不想学或者学了没收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学，同样，如果学生学得很辛苦也没有得到应有的发展，也属无效或低效教学。有效教学要求突出对学生的人文关怀，要把学生看成有情感、有需要的“人”，而不是知识的“容器”和考试的“机器”，要积极营造一个轻松、愉快、和谐的学习氛围。力求把“学会生存”“学会尊重、理解、宽容”、“学会共同生活”、“学会创造”等教育理念贯穿到课程发展的各个方面。
三、创设生活化的教学情境，形成互动的生态课堂，实现美术课堂有效教学
美术课堂是开放，互动为体的教学理念，它不仅局限于机械的“教师教”到“学生学”的层面，而更多是对话，互动和完成。课堂的对话使学生积极思考，主动参与到教学中，真正成为学生学习的动力；课堂互动使师生体验到探索和求知的乐趣，有效地促使师生共同进步和发展。美术课堂实现课堂教学与生活实际相互的衔接，教材知识系统与生活逻辑广泛的渗透，认知活动与情感活动有机的融合，教材内容与生活相接合，让学生在真实的情境中感知。通过生活观察、体验感受的过程，拉近美术与生活的距离，使教学内容物化于生活情境之中，使美术文化融入到学生的生活之中。这样使学生更容易理解，更能加强学生的情感体验，促使学生关注生活，提高生活品质。
四、通过强化美术作品评价，实现美术课堂有效教学
在教与学的过程中，学生的美术作品评价十分重要。应从学生美术学习过程到学习态度、情感、绘画表现技巧、美术知识的掌握，及学习兴趣、美术素养、人文素养、学习能力、创新精神和实践能力、人际交往勇力、创新精神与价值观等方面的发展，全方位地评价每位学生的发展与进步。学生完成作品后，可先让学生小组自评，谈谈作品设计思路，作品的优缺点，获得的经验等。然后师生在轻松愉快的氛围中相互探讨，互相评价。最后，教师适宜评价，总结，使师生在自评互评中反思，自我完善。美术作品评价标准应以真诚、尊重、关怀的态度、促进激励的方式，让每位学生体验到沫浴成功阳光的同时增强自信，形成健康和良好的身心状态。如：学生建立美术成长记录袋存放美术作品，记录作品时间，作品评价卡，探究报告，反思记录等。这样不但对学习情况有所记录，还培养了学生自我反思，评价改进的意识，很好地调动学生学习积极主动，创造性。
五、有效利用现代媒体技术实施有效教学
美术课是一种现实视觉艺术的学科。教师在教学中应重视录像、投影、幻灯、摄像机、照相机、计算机等现代媒体的运用，拓展学生的体验空间，丰富学生的审美感受，广阔视野，提高审美能力。以往要上好美术欣赏课，需要搜集大量的图片、幻灯片、录像带，在讲课时需要大量的口头讲解，不少教师把上欣赏课视为畏途，学生对乏味的欣赏课也持不欢迎的态度。将电脑多媒体应用于教学，美术欣赏课的效果则大为改观。只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏资料数据的光盘装进光驱，当你欣赏经典著作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会出现在你的眼前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察，学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在美术长廊中漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。
六、通过培养学生实验探究能力，实施有效教学
美术课也可以像化学物理一样安排实验课的形式开展。让学生参与其中，自己操作观察。增加兴趣，增强记忆。比如，《色彩基础知识》一课，本课的目的是让学生认识色彩三原色，三间色，复色。我课前用三个矿泉水瓶子装调好的三原色色水，再用一个带盖的矿泉水瓶从中切成两半，瓶底这边用来装实验后的脏水，盖那边做实验调色。在课堂中先让同学认识三原色（红、黄、蓝）及原色的定义，扩展光的三原色（红、黄、绿）对比记忆。进入实验阶段，分三组：红+蓝=紫，红+黄=橙，黄+蓝=绿。并让同学观察色彩的明度和纯度变化，这样通过让同学们自己去动手，观察、体会、总结，既能锻炼学生的观察能力和动手能力，让学生慢慢养成自觉探索学习，并能很轻松愉快地把相应的知识点记住。同时还增强同学们学习美术的兴趣。
[参考文献]
[1]谢雱.中学美术教材教法[M].高等教育出版社，2006.
[2]吴永军.中学美术教材教法[M].教育科学出版社，2004.
[3]周勇、赵宪宇.说课、听课与评课[M].教育科学出版社，2006.
新课程中学美术课堂教学初探 第7篇
一、提升课堂教学的灵魂理念
在新课程课堂教学中，适应社会进步和学生发展的教学理念是课堂教学的灵魂。什么样的理念决定教师什么样的授课方法。理念有了，教师自然会去寻找适合课堂教学的教学方法。新型的教学理念在课堂教学中，起着主导性的作用。《新课程标准》指出：“美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”新课标的总目标是对新时期美术课程的目的任务及教学模式进行了定位，用适应新要求的措施手段改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力，发挥其基础性作用。以新的教育理念创新教学模式，使美术教学走出应试教育的阴影，回归它本来的地位，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。
二、建构课堂教学的舞台互动
新课程以建构主义理论为指导，这就要求教师善于营造融洽的课堂气氛，构建师生互动、生生互动的教学网络。德国教育家第斯多惠曾说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励。”如何唤醒学生内心那萌动的好奇与求知的欲望，并在课堂教学中试图满足学生的这种欲望，鼓励学生持续性地进行学习，教学课堂这个平台的构建无疑是非常关键而重要的。那么如何构建科学的教学课堂呢?课堂就像大舞台，在这个舞台上，人人都是参与者。不能让学生当观众，看老师一个人表演，要让学生一起参与表演。教师要善于做导演，引导学生一起进入角色。课堂应以学生为中心，充分体现学生的主体作用。每一环节都要注重学生的参与，每一问题都要善于引导学生从自己的角度去感受、认识和理解，在学生可知的范围内落脚，巧妙地把学生从可知的范围引向未知的领域。
“学生是教育工作的最主要的对象，究竟应该如何看待学生，这是教育工作者面对的一个最重要的问题”。在课堂教学中，教师要尽量避开对理论、概念的抽象性的阐释，结合教学和学生实际，激发学生踊跃参与的积极性，使学生觉得自己就是课堂的主人。在教学中，教师应努力营造一种平等融洽、轻松愉快的气氛，满足学生的需要，力求让学生在活动的乐趣中学习知识，增强学生的合作参与意识，真正达到素质教育的目的。
教师要善于做课堂学习情境的创设者、组织者和学生参与学习的促进者。能让学生说的，教师说一句都是多余;能让学生做的，教师做一点都是多余。教师要善于做课堂的节目主持人，努力为学生创造良好的课堂心境，使学生敢于开口，乐意参与，并能积极主动地进行探究，使课堂形成良好的互动。
三、加深课堂教学的内涵创造
1. 发展教材。
对教材的认识和挖掘是教师上好一堂课的前提。现行的新课程标准指导下编写的教材，让教师能根据自身的素质、学生的实际情况和周边的生活环境来灵活运用和拓展，给教师和学生在日常教学和学习中都留下了很大的发挥空间。在日常教学中，挖掘教材是一方面，而突破教材的限制，根据教学需要和学生实际，积极寻找教材与社会生活及其他知识的衔接点，大胆发展教材是更重要的一方面。教师不应一味拘泥于教材规定的内容作为教学内容，要留给学生自由学习的空间。
2. 把握环节。
在课堂教学中，对教学环节的把握是上好一堂课的关键，教学中要紧紧把握教学过程中的每一环节。特别是能否抓住学生是影响一节课成败的关键，课堂教学一开始教师就要抓住学生，一开始抓不住，中间再去调动难度就大了。课堂教学要在学生可知的范围内落脚，从整体上把学生引入课堂，树立每个学生参与学习的信心，信心是第一位的，信心有了，兴趣也就有了。如：我在讲授《泥塑小动物》一课时，在搓、捏、闻等充分感受材料后，让大家像做馒头的样子揉泥巴，并提出要求圆、软、快、好。因为每个学生都容易做到，所以既统一了课堂气氛，又树立了学生学习的信心，同时巧妙完成了对材料适于泥塑进行加工的一个教学环节。在教学过程中，教师要紧紧围绕重点，课堂目标不宜设得过大，面不宜铺得太广，要给学生较多的发挥空间。在教学中，教师应多设置问题，问题的设置需要技巧，偏颇的中性的问题容易让学生无所适从，设置问题要在学生可知的范围内落脚，从可知的领域慢慢把学生引向未知的领域。能力上的要求要适当，以学生的起点为基础，注重学生感觉上的发挥，不要以很强的专业性的东西去碰撞学生;教学过程中，注意逐步引导，紧紧抓住学生参与每一环节的学习。
3. 创设情境。
《全日制义务教育美术课程标准》(实验稿)中指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”那么如何在课堂教学中充分发挥美术教学的独特魅力，充分激发学生的学习兴趣并使之保持长久，这是一个非常值得我们不断探索的问题。
电脑多媒体教学模式在信息时代应运而生，其生动的形式和良好的效果确实为美术课堂教学打开了一道敞亮的大门。在课堂教学中，教师需要学习和发挥科学系统的教学理念，将现代教育技术和系统的方法与现代教学相结合，要充分利用美术课堂教学资源和形、声、色等多种教学手段，创造良好的课堂教学情境。教师要善于利用身边的资源和学生熟悉的资源，在教学中寻找相对准确的学生易接受的兴趣点，善于突破教材的限制，从各个角度去击中课题。例如在对色彩基础知识的了解中，教师可通过让学生品尝酸甜味的苹果用色彩表现苹果的味道，让学生从另一个角度(味觉的而非视觉的)去感悟色彩，明确色彩的抽象表现性和情感联想特征。同时鼓励学生大胆发言，围绕课题谈自己的理解和认识，相信学生，敢于让学生从自己的角度去感受和理解，鼓励学生交流自己的看法和观点，甚至进行对抗式交谈，让学生的已有的知识结构和课堂教学形成结合，在谈的过程中，使课堂中心主题跃然而出。另外，新教材还提供了许多走出教室的机会，大胆开辟室外课堂，让学生走出狭小的教室，贴近生活，亲近大自然，不要让课本知识成了孤立的知识，尽量缩短课本知识与日常生活的距离，使学生觉得所学的知识亲切而具体，自然能取得良好的教学效果。在局部教学环节的安排上，教师可打破常规，先设埋伏，通过猜谜语、讲故事等，充分抓住学生的好奇心，使课堂教学环环紧扣、高潮迭起。独特的课堂情境的营造和灵活的、独出心裁的、颇具个性的教学方法是现代创造性课堂教学的一大特点。
4. 拓展知识。
以学生易接近的知识为课堂教学的切入点，把学生引入课堂;以课堂知识为基础，把知识的涉及面引伸到课堂外的日常生活中。在教学中注重课本知识与社会及日常生活的联系，特别是和本地乡土文化的结合，使学生觉得所学的知识不抽象、不遥远，同时培养学生爱祖国、爱家乡、爱生活、崇高尚的情操和意识。教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好地生活。现代社会终身教育理念的提出，更使教育与人的生活紧密相结合。美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。让美术教育走进学生生活，变生活为美术学习的大课堂。
美术新课标指导下的美术课堂教学，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
中学美术教育是针对中学生这一特殊群体的素质教育，是中学生素质教育中非常重要的一个方面;它在中学生素质教育中占有的特殊地位和优势，是其它学科所不能代替的。美术教学是一种复杂的、多元的活动，需要每一位美术教育工作者在教学实践中不断总结新经验、反思新问题、提高教学效果。知识结构的老化，教育观念的落后，教学方法的死板，已经成为当今美术教学发展的障碍。这就要求美术教师要能够与时俱进，具备以人为本的思想，把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，这样才能使美术课堂教学颇具艺术。
参考文献
[1]新课程标准.
[2]《全日制义务教育美术课程标准》实验稿.北京师范大学出版社.
浅谈如何推进中学美术实效课堂 第8篇
我国基础教育的课程改革是一次全面而深刻的改革。中学美术课堂不再是以往的“复制”和“粘贴” (即教师画学生临摹) , 传统的教学模式已经成为历史, 时代的步伐不能停留在过去, 我们要让美术课堂具有青春活力。随着教育理念的不断更新和对人才评价标准的不断完善。中学美术课堂在其理论和实践的探索过程中, 应该逐步形成了以下一些基本特征:
一、创新性
课程改革为教学的创新提供了一个坚实的平台和有力的支撑。当前美术教育过分强调美术学科体系, 尤其是中学阶段的美术教育内容存在专业美术教育的倾向, 目标过高, 内容过繁, 就不能充分体现学生发展为本的精神以及激发学生创新意识, 创造精神的思想。创新是人类社会生生不息的根本, 是推进社会文明进程的动力, 触动社会发展的源泉。因此, 美术课堂教学要不断地完善与创新, 与社会同步发展。美术课堂更要显现出多样性, 它不再是孤立的课堂, 只局限于教室教学模式, 它与身边的事物息息相关。过去的美术课堂形式单一, 一来没有创新, 二来学生会感到乏味与枯燥, 结果造成学生喜欢美术但不愿上美术课。因此教师要不断使课堂创新, 把美术课上出“艺术”来, 花样多多。例如:八年级的美术教材中就有这么一节课《触摸美丽》, 风筝是学生再熟悉不过的了, 没什么好稀奇的, 学生不会感到新鲜。教师如何把这节课上出新鲜来呢?就必须去探索, 有创新。吸引学生, 当我问他们第一句话“同学们, 在这风和日丽的日子里, 你们最想做的是什么?是到外面放风筝呢, 还是在教室里呢?”学生异口同声……我结合乡镇的这一有利条件, 让学生自由翱翔放飞理想。以往, 学生对风筝的设计都比较单一, 特别是农村的孩子, 总认为风筝只要能飞, 飞得高就是好风筝, 他们却忽略了如何把风筝设计的漂亮, 有个性, 与众不同, 有创意, 如何去放飞更有意义。在这一课教学中的最后一个环节, 也就是放飞环节。我让他们把自己的梦想, 远大理想写在风筝上放飞。学生很兴奋, 一双双渴望的眼睛里闪烁着自己无限的追求。《美术课程标准》为美术教学的综合化扩展铺平了道路, 经验已经告诉我们课程只要适应学生的发展才能有利于社会的发展, 课改寻求创新的同时, 教学活动形式更寻求创新, 才能谈得上学生学习美术兴趣的持久, 同时也给学生一个创新尝试的平台。
二、多样性
让美术课走出课堂寻求多样性, 学生学习美术的激情才会持之以恒。在我国传统的教学中一直以课堂教学为主的形式, 就会对学生思维形成一种束缚, 因此经常把美术课带出课堂让学生去感受自然美, 生活美, 艺术美, 把学生从室内引向室外, 从校内带出校外, 这也是对美术课堂的一种补充, 也可以扩展学生的眼界。校外教学也有一定的困难, 社会的负面报道也会影响我们对教学的大胆尝试, 时常受安全因素的制约, 开展起来比较困难。因此, 当代的美术教师教学也面临着严峻的考验, 如何把美术教学上出花样多多, 需要我们不断地去探索。要做到灵活多样随机组织, 教师可以有目的地组织学生参加美术展览、画廊、雕塑、建筑、进行校外写生等。在教学中, 课堂教学可以是班级的大圆形或小组的圆桌式, 特别是更适合室内室外, 便于教师组织, 学生互动交流, 表演展示, 在美术课中经常搞一些有关美术方面的小游戏, 师生互换角色等以加深学生对美术课的兴趣。例如七年级教材中《欢乐的节日》这一课的教学, 我就很好地运用了班级的小组合作式, 让同学们互相合作, 培养学生的集体合作精神。特别是第二课时的课文短剧的表演这一环节, 再进行组与组合作, 把同学们的合作精神表现得淋漓尽致。虽然中间也会有避免不了的小摩擦, 但是通过教育, 同学们也会从中知错就改, 变得更成熟, 值得表扬。充分利用乡镇稀有资源这是必不可少的, 例如九年级教材中的欣赏课《中外古代建筑艺术》这一课的教学, 我们镇上就有几座面积不大的寺庙和祠堂, 我们市一中有一个文庙, 市里还有一个基督教堂, 我带上相机拍了照, 再利用多媒体进行教学, 效果很好。因此, 多元化的课堂组织形式结构是新的观念、新的学习方式的体现。我们在实施新课程的美术教学中必须把课堂组织形式结构与活动方式、学习内容、目标有机地结合起来。
三、灵活性
教师组织教学要灵活, 随机应变。艺术课程提倡教师不断引用和尝试各种新教学模式, 美术课程的教学更要求教师对美术课的灵活应用。由于环境因素的影响和受教学资源的限制, 往往在教科书中的许多有趣的课程不能让学生如愿以偿, 例如一些广告设计、版画、陶瓷器等, 学生不能直观的去认识, 只能从教材、电视、网络中去知道了解, 因为又是乡镇, 许多材料无法去准备。学生只能去欣赏, 而不能亲手去实践。他们甚至都不知道那些是什么, 闻其物不知其用。在学校条件不足的情况下, 才是美术教师最犯愁的时候。所以, 教师便可根据当地的情况, 灵活的运用当地的资源来发挥学生所长, 利用类似的题材进行补充这些课程。例如, 陶瓷器的教学, 可以利用当地砖厂的泥, 或由学生自己找, 可把陶瓷欣赏加入彩泥, 让学生去感受童年的乐趣。可以把原本的电脑设计改为手工设计, 把版画改为复印画。多多鼓励学生利用当地的一些材料进行手工制作, 只要他们想学, 想动手去实践。例如:竹风铃、纸灯笼、草织物、竹织等。这些都是学生最得心应手的手工制作。因此, 教师的教学要灵活应变。
四、挑战性
社会在发展, 社会的发展越来越信息化, 人类也不断进步, 进步需要探索, 探索就得勇于挑战。新时期下的教育也如此, 培养学生的挑战精神, 充分体现学生的好强心, 从美育中增强学生的挑战意识, 由浅到深、由简到繁、由难而易。在新理念的推动下, 美术新教材的许多内容同样都很具有挑战性, 这就给学生创立了一个很好的条件。教师要正确引导学生如何去进行, 使学生有正确的认识, 也会有助于其他学科的学习, 这就体现了美育在各学科中的重要性。例如青少年科技创新大赛就是一个很好的例子, 教师要如何指导学生大胆地去发挥丰富的想象, 具有很大的挑战性。学生的思维与我们教师的思维完全是不同的两个阶段, 在我指导学生画科幻画的过程中, 会发现学生的想象力是你无法想象的, 可以说是超出于人的正常思维, 所有在指导上还是有一定的困难。我认为让学生自由地去发挥, 大胆地去想象才是最好的方法。
五、开放性
美术活动的开放性是指构成美术活动课的各要素及其实施过程是非封闭状态, 并集中体现为活动内容的开发, 活动空间的开发, 活动时间的开发以及师生关系的开发, 美术活动课中, 美术活动是多方面的, 诸如风筝放飞、美术鉴赏、剪纸刺绣、写字作画等。还有游艺类, 特长类的美术情趣性活动。
目前, 绝大多数乡镇中小学没有设美术欣赏课, 他们简单地把美术课当作画画课, 认为只需要让学生掌握一定的绘画技能技巧知识就行了, 无需开放, 这是一种封闭的想法。美术欣赏课所涉及的知识面是很广的, 开设美术欣赏课能提高学生的艺术素养和审美能力, 提高学生对社会的认识, 使学生在政治思想、道德品质中受到良好教育。例如今年的高考作文就别出心裁, 上海卷的高考作文就用郑板桥体来做文章, 郑板桥是清代书画家、文学家, “扬州八怪”之一。他领悟到:书法贵在独创, 自成一体, 老是临摹别人的碑帖怎么行呢?他力求创新, 摸索着把画竹的技巧渗在书法艺术中, 终于形成了自己独特的风格———板桥体;江西卷的兽首拍卖这一作文命题, 如果结合美术与历史去发表个人看法的话, 或许你就不用犯愁如何下笔。因此说美术知识面一点都不狭窄, 它涉及的方方面面是很广泛的。不仅内容上开放, 活动空间也更应该开放, 教师可以组织学生到校外参观当地比较有特色的一些事物, 如果有条件还可以参观青少年活动中心、博物馆、游览名胜古迹、参加书画讲座、书画比赛。内容的开放, 空间的开放, 学生可以依靠自己的兴趣, 爱好, 特长, 按自己的美术需要适时的参与美术活动的时间。
总之, 每个人的教学环境不同, 认识也各不同, 经验也会有所异, 只要美术教师善于钻研教材和挖掘素材, 推行中学美术实效课堂的困难就会迎刃而解。
摘要：初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课, 是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操, 启迪智慧, 促进学生的全面发展, 具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣, 而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育, 虽然取得了不少教学成果, 但是也存在不少问题, 特别是乡镇中学的美术课堂教学。
关键词：创造性,多样性,灵活性,挑战性,开放性
参考文献
[1]郭元祥.《教师的20项修炼》.华东师范大学出版社, 2007.12.
中学美术课堂论文 第9篇
一问题行为的含义及内容
问题行为, 美国心理学家林格伦从学生在课堂中的行为及其所造成的后果来定义课堂问题行为, 认为“任何一种引起麻烦的行为 (干扰学生或班集体发挥有效的作用) , 或者说这种行为所产生的麻烦 (表示学生或集体丧失有效的作用) ”都是问题行为。本人认为, 学生在课堂上表现出的不遵守课堂纪律, 阻碍、破坏教师正常的教学, 影响自己或他人正常学习的非参与教学性行为, 主要表现为:上课睡觉、看课外书、分心、大声说笑、打闹、走动、侮辱同学甚至顶撞老师等。
二中学美术课学生的问题行为现状
目前, 不管是城市中学还是乡村中学, 普通中学或重点中学, 美术课堂教学中学生纪律混乱、学生自由度高、教学效率低, 一直是普遍存在的问题。面对一些学生扰乱课堂纪律的种种问题行为, 很多教师感到束手无策、无计可施。很多时候, 学生上课的吵闹声始终压过教师的讲课声。我们必须不断地提高声音, 声嘶力竭地维持纪律。但通常情况下收获不大, 学生照样我行我素, 教学效果可想而知。
特别是新课程改革后, 一些美术老师为了更新理念、创新课堂, 在课堂管理上, 给学生较多的自由空间, 与学生建立平等的关系, 不过于约束学生的行为。结果, 让本就易出现混乱局面的美术课堂秩序失控, 学生更是大声说话、随意走动, 貌似使学生的主动性增强, 实则是不负责任, 放任自流的表现。由于当前美术课堂难于管理, 导致教学效率不高。很多学生在美术课堂教学中获得的美术知识较少, 一些有兴趣有特长的学生需另找时间参加课外美术培训班。另外, 中小学美术课随意地被其他课程占用, 成为摆设, 不仅影响了教师的教学积极性, 也影响了美术学科和美术教师在学校教育中的地位, 打击了个别教师的教学信心。面对这种教学现状, 迫切需要提高教师的课堂管理与调控能力, 也需要学校领导的高度重视。如何有效地进行课堂管理、保障教学的顺利进行, 这是目前很多美术教师面临的一个重要问题。
三问题行为的分析
由于学生的年龄、性别、性格等方面的差异, 学生表现出来的问题行为各不相同。根据学生问题行为表现的次数及时间的长短, 王都留将问题行为分暂时性课堂行为和长期性课堂行为。暂时性课堂行为是学生偶尔发生的, 或受他人的影响, 并能很快纠正的轻微的问题行为, 如上课偶尔的分心、讲话等。长期性课堂问题行为是学生经常发生的, 与性格、习惯相关的, 很难在短期内纠正, 如好动、自制力差、注意力不强等。按照影响程度将问题行为分为外向性问题行为和内向性问题行为。外向性问题行为, 主要表现为扰乱课堂秩序, 影响他人正常学习的外倾性问题行为, 如说话、随意走动、打闹等。内向性问题行为主要是影响自己的正常学习, 如注意力不集中、写其他科目的作业、睡觉等。本人担任小学、初中、高中的美术课教学, 所教班级多, 跨度大, 对不同年龄层次的学生表现出的问题行为深有体会。小学生由于生理方面的原因, 上课讲话嗓音较高、尖, 自我控制力较差, 注意力不能长时间集中, 问题行为也大多表现为外倾性。初中生随着年龄的增加, 逐渐有了自己的个性、主见、要面子, 甚至有叛逆的性格。教师在对待学生的问题行为上, 千万不能采用简单粗暴的训斥、辱骂, 以免伤害学生的自尊心。高中生不管是生理或心理都更进一步成熟, 逐渐向成人过渡, 在学习上也有了良好的自学习惯, 此时学生在课堂上随意讲话、打闹、走动等外倾性问题行为较少, 而看其他科目的书籍、写作业、分心走神、睡觉等内倾性问题行为却很多。同时, 性别的不同, 表现出的问题行为也不同。一般而言, 男生的问题行为要多于女生, 而且偏于长期性、外倾性。女生的问题行为多表现为暂时性、内向性。
四学生问题行为产生的原因
与其他学科相比, 美术课堂学生的问题行为较多, 美术课的课堂纪律较难维持, 这已是普遍现象, 也是一个不争的事实。究其原因: (1) 从美术课的学科地位来看, 美术课在普通中学是“标准”的“副科”之一, 在学校地位不高。在目前的教育体制下, 在高考政策仍发挥魔力的今天, 美术课未能充分引起学生、家长、学校领导的重视。学校领导在乎的是高考升学率, 以考上多少个学生作为衡量学校教育成败的唯一标准。家长在意的是考上好的高中、大学, 至于美术成绩好坏都无所谓。在学生看来, 美术课普遍被认为是一个相对放松的课程。因为美术课不参加各类考试, 对他们来说没有丝毫的压力。很多学生表示喜欢上美术课, 但不会认真上美术课。由于过重的学科压力和精神压力, 学生往往不会把过多的精力放在美术学习上, 从而导致问题行为的增多。 (2) 从美术课程的独特性来看, 美术课有其特殊性, 有大量的动手实践, 需要准备多种工具, 而且上课不局限于课堂, 有时在户外画风景, 有时则在画室上写生课, 有时需到电教室上欣赏课, 这一切都使得美术课堂学生的问题行为更易发生, 教师不易管理。特别是写生课, 在我为学生示范、修改画时, 总有一些学生在打闹、讲话, 美术课对他们没有约束力, 如果完全靠兴趣来维系课堂纪律, 而那些不感兴趣、自制力又差的同学往往成了问题行为的实施者, 教师难于管理。 (3) 美术课工具的多样性。美术课的教学内容十分丰富, 涉及面广, 要求准备的工具非常多, 学生忘带工具, 或干脆不带工具的现象时有发生, 有时一个班甚至超过半数的学生没带工具, 令教师不得不临时改变教学内容。由于没带工具引起的说话、走动等问题行为往往令教师深感苦恼, 不管则会愈演愈烈, 管则顾此失彼, 浪费时间。这种情况令很多教师束手无策。 (4) 美术教师的独特个性。美术教师一般较为感性, 崇尚自由, 不喜欢受到过多的束缚, 同时他们也不太愿意过多地要求、约束别人。这种性格特点使得他们不愿过多地关注学生的问题行为, 通常采取放任或视而不见的态度。艺术家往往是直率的, 在处理问题时缺少策略, 直来直去, 易冲动, 这些美术教师的个人性格特点也会导致问题行为的出现或扩大。
五怎样实施有效的课堂管理
在美术课的学科地位及我国的教育体制暂不能有所改变的前提下, 美术课要实施有效的课堂管理, 建立良好的课堂秩序, 保障教学任务的顺利完成, 这就要求美术教师有着熟练的专业知识, 有着爱岗敬业的职业道德, 同时还具备爱心, 再加上独特的教学方法及有效的课堂管理方式。具体要求如下:
第一, 教师要具备扎实的专业基础知识和好的教学方法, 课前准备充分, 做到胸有成竹。这样教师走进课堂才有足够的信心, 才能在学生面前树立威信。另外, 要不断提高自己的专业水平、业务能力。面对新课程改革, 要更新教学方法、管理理念和方式, 建立平等、和谐的师生关系。教师在对待学生的态度及情感上要公正, 一视同仁, 不要产生偏见, 这很重要。特别是对待一些成绩较差的、问题行为相对多一些的学生, 教师更应多一些关爱, 而不是一味地指责、谩骂, 否则会使学生产生逆反、破罐子破摔的心理。
第二, 要制定一些规章制度, 教师在第一堂课就应向学生明确而果断地提出期望和要求, 并制订行为规范条例及奖惩的措施, 让学生了解行为规范, 知道上课时什么可以做, 什么不可以做, 以及有可能产生的后果。规则制定后, 则要坚持不懈地执行, 不能朝令夕改, 要保持它的公正性、一致性、持久性。这些要求要做到并不容易, 这需要教师有高度的责任心。有很多美术教师觉得忽视问题比直接面对并解决问题容易, 对待学生的问题行为睁只眼、闭只眼, 或将暂时性地压制美术课堂上出现的问题行为作为自己的目标, 有的甚至在对待课堂问题行为上采取逃避、放任的态度, 先前制定的规章制度成为一纸空文, 规则成为摆设。这样做带来的结果只能是越来越严重, 教师也丧失了威信。其次, 多实行鼓励的制度。对表现好的学生, 尤其是问题行为较多的学生其行为有所改善或得到进步时, 教师应给予一定精神上和物质上的鼓励。学生的成功源于学生的信心, 学生信心的形成往往源于教师的鼓励。“鼓励使学生产生自信, 有勇气去尝试, 去接受他自己, 可以引发学生的内在动机, 通过鼓励, 可以培养学生的价值感、成就感。”另外, 教师要在情感上给学生亲切感, 要相信每个学生都有优点和长处, 都是可以教好的, 避免对某个学生产生偏见、厌恶之心。关注细节, 如尽量记住每个学生的姓名, 了解其性格特征。根据本人多年的教学经验:老师在上课时能叫出自己的名字, 大部分学生会感到高兴, 觉得自己受重视;同时对那些有问题行为的学生, 直接点名提醒或批评比总对全班同学说安静、不要再说话了有效得多。但美术教师一般所教班级较多, 学生也多, 要记住所有学生的姓名是有难度的, 这需要教师用心去做。
第三, 教师在处理学生的问题行为之前, 要对问题行为的严重程度做出判断。一些轻微的问题行为, 如暂时性的、内向型的问题行为, 这种没有故意捣乱的意愿, 持续时间不长, 对他人和自己没造成大的影响, 也不会干扰课堂教学。对待这类问题行为的学生时, 教师大可不必过分紧张, 可以适当忽视。如果过分关注, 揪住不放, 可能会使学生认为教师故意和自己过不去, 盯住自己的小毛病不放。可能会使学生产生叛逆心理而故意捣乱, 导致问题行为升级, 从而影响教师教学思路的流畅性及教学效果。对这类行为若完全熟视无睹, 也不可取, 因为它有可能升级为较严重的问题行为。对此类轻微问题行为的学生, 教师可采用提问、注视、手势、走下讲台来到学生面前等方式, 让学生明白老师在关注自己, 从而停止问题行为。面对那些影响广泛或较严重的问题行为, 要坚决果断地制止, 并施以处罚, 如经常随意下座位、大声吵闹、置教师的提醒不顾、顶撞老师等。这类行为大多属于长期性的、外倾性的问题行为, 且男生居多。但通常来说, 课堂上发生这类情况较少。如果出现, 教师可将其暂时隔离, 将他叫到讲台上站着, 或将其留校罚扫教室、写检讨等, 教师可利用留校的时间教育学生。对有些较顽固的学生, 教师可以联系班主任、政教处、家长共同协商解决学生的问题行为。值得注意的是, 如果发生类似的较严重的问题行为, 学生处于激动、逆反心理较强时, 教师一定要保持冷静, 待课后再处理, 不要造成师生间的冲突而使问题行为扩大。
以上对学生问题行为的一些预防性策略和应对性策略都是本人从事美术教学多年以来的经验总结。尽管这些经验不完善、不全面, 但我相信, 今后美术教师在实际的课堂管理中将总结出更多的、更好的调控策略。
六总结
中学阶段是人生发展的关键时期, 是学生性格形成、人生观树立的重要时期。教师对学生的问题行为的处理方式, 对其日后性格的形成、信心的树立、人际关系的好坏有着重要的影响。融洽的师生关系, 和谐的同学关系, 愉快、轻松的课堂氛围, 能培养学生积极的人生态度, 高尚的道德品质, 丰富的创造力。而要做到这一切, 则需要每一位美术教师对教育事业有着高度的责任心和使命感。在工作中不断充实、完善自己, 加强自身修养, 提升个人魅力, 在教育教学中不断更新理念, 总结经验, 实施有效的课堂管理。
参考文献
[1]陈时见.课堂管理论[M].桂林:广西师范大学出版社, 2002:125
[2]林格伦.课堂教育心理学 (章志光等译) [M].昆明:云南人民出版社, 1983:187
[3]王都留.初中学生课堂问题行为研究[D].西北师范大学, 2002:1
新课程背景下中学美术课堂的创新 第10篇
二、由临摹转向想象力的培养, 提升学生的创造力
创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。有了感性认识的基础, 为发展理性认识的内容, 有目的、有重点地进行临摹教学是必要的。我们承认模仿是人的本能, 但吸收传统的审美观念和造型技巧, 不等于千篇一律地照葫芦画瓢, 何况国内大量的印刷品印刷技术有限, 明暗、色彩等方面与原作比欠准确, 也无法达到临摹目的。长期的“照葫芦画瓢”不但破坏了学生感知认识, 而且束缚了学生的创造思维的发展。即便在美术高考中中榜者, 也是“高分低能”。故而在美术教学中教师应根据《大纲》内容安排一些静物、工艺作品和有审美价值的优秀绘画作品作为教具, 让他们从真实的作品里获得结构、体积、色彩、质感、比例等艺术语汇的感知。在此基础上, 使他们进入理性的分析, 进而通过心理心灵的感悟, 以获取对象的精神意味, 让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程中, 提高他们运用形象表达对美的感受能力。当然审美能力的提高, 受教育者不仅要有具体的个别的事实、概念、表象的识别和记忆, 而且要启发学生能识记一般的事实、要领和表象。要能从认识事物的本质出发, 让那些在临摹作品中遇到的不知与已知、浅知与深知的内容、形式、色彩、形状、比例、空间、透视与写生、命题画、图案、手工制作等作业联系起来, 形成自己的审美意识, 证实审美是通过视、听、形、色、味等心理构建过程, 养成感受美的直觉。
三、重视欣赏教学的作用, 培养学生情感能力
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类:一是古今中外名作的欣赏, 如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉斐尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希盂的《千里江山图》, 还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品, 这些作品风格各异, 艺术水平很高, 是欣赏教学的重头戏。二是范图的欣赏, 每课的前面都有范画插图, 这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备, 它直观明了, 学生易于接受, 对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄学生的优秀作品欣赏, 这些作品天真浪漫, 富有儿童情趣, 是儿童心理世界的反映, 这类内容学生觉得亲切, 容易产生共鸣。四是其他门类艺术的欣赏, 如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙, 具有很高的美术观赏价值, 学生很感兴趣。
对于一件美术作品, 教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏。一是画面直观形象的欣赏, 即画面给人的视觉印象, 如《最后的晚餐》;二是艺术风格特色的欣赏, 包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等, 主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》;三是与作品相关的边缘内容的讲授, 包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等;四是对作品思想内容的挖掘, 如雕塑《艰苦岁月》欣赏时要有重点。
美育的实质是情感教育。情感构成艺术审美的主要特征。如何激起中学生的情感与学习的兴趣, 必须在教学的内容与教学手段上, 利用幻灯、电影电视、讲座、参观等现代化教学途径, 利用文学性的语言表述, 让他们理解作品中的各种流派, 各种造型语言的既抽象又具体的名作的精神内涵、色彩变化、肌理、素描等美感效果, 挖掘他们的想象潜能, 拓展思想, 通过提高欣赏能力, 从而达到在耳闻目睹的情境中将自己的情感自觉地倾注在技能训练过程中。
浅谈农村中学美术课堂教学 第11篇
一、树立新的教学理念,让学生动起来
在引导学生欣赏美术作品时,教师的启发起到关键性的作用。师生互动,以交流对话互动平等的方式进行教学。学生对作品的不同理解、分析,不能轻易的进行否定,进行正确的审美引导,鼓励学生发言分享自己的感受。这就要求教师的备课准备工作一定要到位,给与学生一碗水,自己要准备一桶水甚至更多才能更好的适应新的教学改革。必须根据学生身心发展和美术学习的特点,关注学生的个体差异和不同的学习需要,充分激发学生的主体意识和进取精神,注重质疑问难,倡导自主、合作、探究的学习方式。调节教学所倡导的“教会学生自学,发展学生个性,培养创新精神”的要求,学生从生疑到释疑,从质疑到解疑的过程,是在教师指导下的学生自主、合作、探究的过程。
二、课堂教学要创境激趣,质疑问难
学起于思,思起于疑。在教学中教师应努力为学生创设敢想善思的良好情景,激发学生探究的兴趣与愿望,鼓励学生质疑问难,帮助学生寻找已知与未知之间的联系。教师要对学生提出各类问题予以充分的肯定因为它是学生获取知识、形成能力的动力源。学生的自学探究可采用个人自学、小组合作、集体研究相结合的形式。
如:我在设计七年级《我们爱卡通》一课时,就事先让学生在课外通过不同的途径与方法去搜集一些有关卡通的资料。有的同学在字典里找到关于卡通的名词解释;有的学生在课外书中了解到许多卡通明星;有的学生穿了有卡通图案的衣服;还有的学生从网络上下载了许多有关卡通的图片介绍。通过他们的自学、查找与搜集的过程,不但丰富了学生的课堂知识,让学生对所学内容有了一个基本了解,让学生更积极主动地参与到自主探究的教学活动中。教师在学生自学探究的基础上,组织学生在民主宽松的学习氛围中对提出的问题进行讨论交流,把学生的理解和体会逐步引向深入,学生通过自主学习和教师的帮扶释难,不仅加深了对学习内容的理解,也提高了自学能力,还帮助学生有了一个知识和情感的基础交流,同时又培养了学生搜集和查找资料的能力。实践证明,把问题“还”给学生,让学生自主探究、自主释疑是一种有利于学生“学会”和“会学”的好办法。
三、让学生自学探究、引导发现
针对中学生独立追求的心理和年龄特点我在教学设计中常常会留给学生充分观察和分析事物的时间与空间,引导和鼓励学生能用自己的眼睛去观察事物,让他们能积极主动地认识事物并发现其中的特点、规律等。如在七年级《自画像》一课中,我先让每位同学说说自己的外号、形态、梦想,引发了学生的学习欲望和冲动,进而引导他们说出自画像的表现方法和关键之处,学生会发现夸张自己的特点,形态,很容易就能把自己表现在画中。
四、创设愉悦课堂氛围,充分体现教为主导,学为主体
兴趣是最好的老师。学生是学习的主人,要始终尊重学生的自主地位。只有在轻松、愉悦的课堂氛围教学环境中,在尊重学生自主地位的基础上,学生才能够敢于质疑,敢于发言,敢于冒险。学生的潜力才能够得到充分发挥。要营造一个和谐、民主的环境。在对教学内容认真分析、研究理解教材的目的任务,教学重、难点的基础上,将教师自身的知识和情感融人到教材的讲授中,才能培养学生良好的心理素质和创新能力。如八年级《戏剧美术》一课中,让学生扮演戏剧中的角色,分析戏剧人物的造型特点,懂得了生旦净丑行当类型的划分,师生在愉悦的氛围中完成了教学任务。
五、教师要大胆尝试教学方法与手段
我发现学生在学习中,小学低年级的学生,表现欲望非常强烈,但到了高年级,表现欲望至少减半,农村的学生表现欲望更少。什么原因呢?据我了解,许多学生都因为他们表现的机会越来越少,自由发挥的空间几乎被完全占据,这样一来,他们哪还有激情,哪还有兴趣?因此,我在教学中,常常采用游戏、比赛、表演、编故事,课外学习与课内学习相结合,自己动手与同学帮忙相结合,自己动手与教师参与相结合,让多变的学习方式,来调动更多学生的学习兴趣。如七年级欣赏课《几何图形联想》,学生分组竞技比赛,看那一组通过几何图形联想的多,评选优胜小组的方法来提高学生的学习兴趣。
六、用临摹教学代替技能培训课
以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板上一挂,让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为“图画课”。临摹:即按照原作仿制书法和绘画作品的过程。而美术是一门视觉艺术,不是单纯的机械制作和图示过程。美术作品带有画者独特的感情色彩和对物象的客观的感性认识。它不仅需要表现技巧、更需要学生具备表现的欲望,热情和敏锐的感受能力。但由于长期的“重视临摹教学”指导思想的影响,导致在美术教学中不少的教师把美术教学的范画当作和其它学科的挂图一样的直观教具使用,范画和作画步骤图代替了实物,成为学生模仿的样板。在整个教学过程中弱化对学生进行基础绘画技能技巧的培养,如造型的用线,着色的技巧,构图造型技巧,特别是中国画教学中的用笔、用墨、用色技巧的示范等,完全依赖范画样本的技能培训课被上成了纯临摹课。这样的教学忽视了“视觉直观性”的教学训练,忽视了美术就是视觉艺术的特点。长期如此,还会使学生逐渐淡忘先前掌握的基础性的绘画技巧。如果让学生长期这样不动脑筋的照抄照搬,比着葫芦画瓢的临摹,将会使学生绘画的激情,表现的欲望,理性的表现荡然无存。
欣赏教学在中学美术课堂中的应用 第12篇
一、落实新课程理念, 着眼学生全面发展, 培养学生美术欣赏能力
新课程理念要求以人为本, 立足于学生的全面发展。同样培养学生的美术欣赏能力正是提高学生综合美术素养的基本途径。传统的美术欣赏教学, 出于知识能力培养的局限, 许多教师往往把意趣横生的美术欣赏课程上成了美术专业知识教学课。分析美术作品, 特别是绘画作品, 主要从作品的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些角度来进行, 对于一般学生, 即使教师分析得头头是道, 无懈可击, 学生也只会听得云里雾里, 索然无味。这种忽视学生实际接受水平的教法实在是无的放矢。久而久之, 美术作品在学生眼里会变得深不可测、高不可攀, 这势必挫伤学生好欣赏课的积极性, 从而影响教学效果。同时, 有的美术欣赏教学过多注重作品内涵的分析, 把美术欣赏教学变成了历史回顾或文学欣赏。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。其中纯美术作品是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品, 比如油画、国画、版画、水彩画等。实用美术作品是指美术作品内容与具有使用价值的物体相结合, 物体借助于美术作品而兼具观赏价值和实用价值, 比如陶瓷艺术等。然而美术作品必然与历史背景或文学作品有关, 于是部分教师就喧宾夺主, 大谈其历史渊源、作品出处、文学特性等, 忘记或淡化了对美术作品本身的感情与认识、感受与理解、这种历史课或语文课式的美术欣赏课即使上课内容再生动充实, 也无法提高学生对美术作品的审美能力。这种教法的后果是偏离了从美术作品中使学生发现美、鉴赏美的教学目标和主要任务。
二、教师要充分把握教材的重难点, 对教材要有充分的认识
为了增加欣赏内容的趣味性, 充实课堂内容, 教师不光要备好课, 写好教案, 对于搜集到的美术欣赏作品 ( 世界名画、优秀艺术作品等) 一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同, 所以备课、授课的侧重也应不同, 有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事; 有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思; 有的应侧重于形象的空间组合和画面构图; 有的应侧重于造型那材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想; 有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照; 有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
按理说, 教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏, 但授课毕竟是老师的个体劳动, 老师可以自己做出决定, 对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止, 哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏, 处理教材灵活, 具体安排。但是, 无论教材如何变化处理, 万变不离其宗, 最重要的是, 教师不仅要有能力找出每件作品所有美点, 而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点, 以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到, 如果每件作品都是 “形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富……” 之类的老套数, 学生还有什么兴趣可言? 如果学生感到索然无味, 那么欣赏还有什么意义呢? 教师欣赏教学工作也应当是一个创造, 其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品, 独自特有的最突出、最本质、最感人的美点, 并能对其做深刻分析, 让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象, 逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
三、教师的授课方式应该灵活多样, 以此激发学生的兴趣
充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为: 学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程, 而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中, 学生才能充分发挥自身的主观能动性, 调动自身的创造潜能。美术欣赏中, 观赏者在观赏美术作品时, 最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象 ( 直觉) 来欣赏美术作品, 学生直觉会受到个体知识和经验的局限, 感受到美的成分和质量都很有限, 但确实是亲眼所见, 亲身体验。根据这些, 课前给学生充分的时间预习, 引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料, 让学生有备而 “赏”, 从而缩短与欣赏内容的距离, 产生欣赏的兴趣。上课时, 教师出示欣赏作品后, 教师不要立即讲解, 可以让学生读画几分钟, 也可以以讨论的形式, 再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题, 引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主? 画了些什么? 颜色是暖色调, 还是冷色调? 整幅画感觉是欢快的, 还是伤感的? 这都有利于激发学生的主观感觉, 胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与, 充分发挥学生的自主性, 鼓励他们发表自己的观点。对于我们教师而言, 我们应用心去体验作品的内涵, 引导学生正确地去认识作品, 把握创作者的思想意图。美术欣赏教学发展到今天, 总的来说时间不是很长, 成功的经验也并不多, 总结经验, 是为了坚持正确的方向, 希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法, 以达到和谐的教学效果, 为培养学生良好的审美素质而共同努力。
美术欣赏课与中学生所学的其他学科之间有着密切联系, 但是, 相关调查显示, 现阶段我国大多数中学的美术欣赏课都形同虚设, 并没有得到教师和学生的充分重视, 而且受中国目前考试制度的影响, 美术课学习被简单定义为学习画画, 学生只要画的好, 就会得到较高成绩, 而审美教育的严重缺失, 最终导致虽然我国有越来越多的美术专业学生, 但是最终成为专业美术人才的人数少之又少。为此, 中学美术教育必须重视欣赏课在教学中的重要性, 创新教学理念, 让学生在欣赏课学习中提高其艺术修养的同时, 促进学生各方面文化知识的全面进步。
摘要：在推进素质教育的过程中, 越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后, 美术教育受到了空前的重视, 迎来了新的发展机遇, 进入了重要的发展时期。
关键词：美术课,欣赏教学,应用
参考文献
[1]杜以章.在美术欣赏中引导学生主动体验的策略指导[J].艺术教育, 2011, (06) .
[2]杜娟.论美术欣赏中的“模糊层面”与教学[J].青年文学家, 2010, (21) .
