综艺类节目范文（精选12篇）

综艺类节目 第1篇

终于, 我们期待已久的节目开始了。按照暖场导演的要求, 我们站起来跟着开场音乐——《包青天》边摇动手中的拍手器边跟着音乐哼唱, 在录制时, 我看到除了摇臂摄像机, 在轨道上游动的摄像机外, 还有几个摄像机分别拍摄各种不同的角度和画面。我看到有一个摄像师肩扛摄像机对领唱者进行不同角度的拍摄。除了画面上的配合之外, 还有音效上的配合, 配音师根据主持人、参赛者的话语配上不同音乐, 让现场的我们和电视机前的观众在观看节目时达到非常好的视听效果。

在节目的录制过程中, 难以避免会出现一些小意外。比如在录制开场歌舞的第一遍就因为出了点问题, 又重新录制了一遍;还有一个比赛环节是由计数器记录来定胜负, 由于计数器没有计数的原因, 参赛者只能重新比赛一次。在节目录制即将结束时, 又突然出现因为带子录完而中断的情况。但是就这期节目的整体而言, 录制的还算顺利。

通过这次到现场学习、观看《我爱记歌词》节目的录制, 让我感觉到平时我们在电视上看到的节目和在现场看的感觉是有很大区别的, 而且录制现场和工作机制是有一般规律的。在节目正式录制之前除了幕后工作人员、主持人都要充分准备好自己的工作之外, 各部门还要有非常好的沟通配合。另外, 在节目即将录制时, 现场要有导演进行暖场, 采用各种各样的方式带动现场观众的热情。暖场的同时导演、导播、摄像组、灯光组、乐队、伴舞群等都要各就各位, 时刻准备开始录制节目。在录制之前必须将某些灯处于关闭状态给摄像机调白平衡, 重要的是工作人员要告知观众将照相机的闪光灯关闭以达到良好的拍摄效果。等待一切准备就绪之后, 才能开始录制节目, 一旦开始录制节目就要全神贯注的投入到工作状态中。另外, 一旦在节目录制时出现了一些问题, 比如, 节目中必须用到的道具要有充分的准备;遇到带子录完的情况要很熟练地换带子的同时还要协调现场的观众, 让观众少安毋躁。所以, 现场录制节目的效率是否高, 有一个很重要的因素——团队合作精神。在观看节目的同时, 主持人、领唱、伴舞者等幕前人员的穿着也在视觉上给人很深的影响, 导演、编导为了达到视觉上良好的效果, 会为他们选择合适颜色以及样式的衣服。另外, 台上使用的道具色彩也十分重要。除此之外, 对于台前的工作人员以及参赛者的站位、舞台调度等也要明确, 以避免在拍摄时挡住主体。

《我爱记歌词》是综艺节目中形式比较新颖的节目, 节目中的游戏环节难易程度层层递进, 也不断地进行创新。在我们到现场参与录制的这一期节目, 主持人朱丹介绍了一项新的环节——大众领唱, 新环节的增加使观众对节目有了新鲜度, 这样更能吸引住观众的眼球。节目录制的顺利是要靠台前工作人员以及幕后工作人员的努力和配合的, 在场的观众也要拿出自己积极、饱满的热情, 配合好工作人员对他们的要求。直到现在的女主持更换为伊一, 节目中所设计的游戏环节还在不断地完善、不断地创新, 游戏难度也越来越大。节目录制中的拍画面效果, 加上音乐老师依现场情景使用相关音效都做得非常好, 也就是说画面与音乐的结合, 使观众得到了视听上的享受。舞台的设计也非常不错, 现场观众基本上能够全方位地看到舞台上的表演者, 而电视机前的观众能通过导播对节目的直到播出和指挥录制以及节目组对节目的后期剪辑看到不同舞台上表演者的表现, 节目的内容、形式、设计等方面给观众耳目一新的感觉。

这次在现场观看节目的录制, 让我了解了电视行业, 并且知道了自己在未来工作中所要做的和一些必须注意的事情, 对我今后的学习和工作有很大的帮助。步入2009年播出的“全国麦霸英雄汇”又有所创新, 平民参与方式不断扩大。节目在新年等特别日子临时增加接唱送红包, 全场接唱、热烈参与, 观众和演职人员争相竞秀。这种氛围调动了电视机前观众的收看热情, 参与欲、收视欲和心理期待得到了极大的满足。“我爱记歌词”以这样的形式吸引了广泛的受众群体, 开拓了歌唱类综艺节目空间, 树立了全民娱乐的新标杆, 以彻底的平民舞台开启了综艺节目的后选秀时代。【1】

除了《我爱记歌词》之外, 还有浙江卫视的《爱唱才会赢》, 第一季《爱唱才会赢》是集歌舞、游戏、脱口秀等综艺元素于一体, 让明星、音乐人、歌迷、观众等共聚一堂的快乐派对。就其节目形态来讲, 《爱唱才会赢》首先是一档规则非常简单, 门槛很低, 适合任何人来参与互动的娱乐竞技节目。节目前期将面向全国广泛募集热爱音乐, 喜欢唱歌的选手来到现场。节目的游戏规则相当简单, 不需要选手有动人的歌喉, 靓丽的外贸, 或超强技艺, 只要选手凭着执著的信念追求, 通过通俗易懂的“开箱子”的综艺娱乐方式, 最终有机会实现自己多年的公益梦想, 最高公益梦想金达到100, 000元。另外, 《爱唱才会赢》又是一档及其华丽的综艺歌舞节目。节目规则简单, 但演出阵容超强华丽。节目舞台采用全新国际化设计理念, 全部使用顶尖材料精制而成, 配合全进口的灯光音响, 堪称浙江最靓丽的综艺舞台。节目主持人由浙江卫视人气最旺的四大综艺主播华少、朱丹、沈涛、天悦担当, 风格迥异的四位主持形成强大的主持群悉数登场, 各领风骚。节目歌曲音乐全部采用8位专业音乐人的追梦大乐团现场演奏, 气氛热烈, 更有《我爱记歌词》的四位明星领唱们加盟演出, 现场堪比明星演唱会。最让人期待的是节目组全部从上海请来26位绝色的超级模特担任最重要的梦想天使一职, 一亮相定会艳惊全场。《爱唱才会赢》更是一档善良又温暖的公益节目。这是全国首个卫视媒体将广告资源拿出部分收入, 成为实现普通人梦想的公益基金, 通过点对点的方式直接帮助到普通人的电视节目。它将帮助那些怀揣着一份善良的公益梦想的普通观众, 为他们搭设一条实现自己梦想的捷径。这也充分体现了浙江卫视媒体人的社会责任感以及全社会温暖的爱心。

浙江卫视的综艺娱乐节目从每周五晚上的《我爱记歌词》到每周六晚上的《我是大评委》再到现在的每周六晚上的《快乐蓝天下·我爱记歌词》。

《我是大评委》中国国内首个以PK大众评委为主线的节目, 每期节目会有八位不同身份的“歌手”登场唱歌、由现场随机挑选的观众来充当评委, 评分越接近专业音准评判机的评委胜出, 赢得奖金。《我是大评委》的秘密武器是一台名为“蓝巨星”的高科技音准评分机。它引进“巨星”研发的专业音准评判机“蓝巨星”, 测试歌手演唱的功底并进行公正的评分, 共计四关, 第一关:谁是大评委, 自选歌, 并进行自我评分, 自评分接近者胜。第二关:挑战声纹分, 声纹得分高者胜。第三关:唱唱最高分, 两队各派两名选手, 挑战蓝巨星。挑战前玩“锤子脸盆操”决定谁自选表格内的歌, 胜者自选, 败者扔色子谁“听天由命”。第四关:全能K歌王, 队长演唱套歌, 得分高者胜。每关结束后, 输对把队伍里的一个人绑上转盘, 赢队转转盘。转盘上有1、5、10、50、100、500、1000、5000和10000元9种金额, 转到几表示你得到几分, 最后总分高队胜。相继在浙江卫视出现的综艺娱乐类节目是每周六晚替代《我是大评委的》的《快乐蓝天下·中国梦想秀》, 该档栏目源自于英国BBCW频道创全国收视第一的王牌综艺《就在今夜》, 是浙江卫视重金购入英国模式版权, 巨资打造的一档由明星给平民惊喜、帮平民圆梦的大型公益活动。

通过从浙江卫视的《我爱记歌词》到《我是大评委》再到《快乐蓝天下·中国梦想秀》这三档节目, 都可以算是综艺娱乐类节目, 但是三者也有所不同, 《我爱记歌词》是歌唱类综艺娱乐节目, 《我是大评委》虽然是综艺娱乐类节目节目, 但是偏向娱乐, 而《快乐蓝天下·中国梦想秀》虽然源自于英国BBCW频道创全国收视第一的王牌综艺《就在今夜》, 但是既有明星的参与、又有点综艺娱乐的成分, 还有明星给平民带来惊喜, 可以帮助平民圆梦的大型公益活动的成分所在。从节目的变化就可以看出浙江卫视在综艺娱乐类节目上就可以看出该类节目的发展趋势, 从原来单纯的娱乐性以及益智性, 但后来添加了明星、公益活动的元素夹杂在里边, 使原本总是同一套路、统一模式的综艺娱乐节目更加能吸引观众的眼球, 像《快乐蓝天下·中国梦想秀》这样的节目是现今综艺娱乐类节目的新的发展方向。

摘要：如今, 越来越多的综艺娱乐类节目出现, 并且发展非常快, 但是由于综艺娱乐类节目的日益增多, 很多节目都相同或相似。浙江卫视推出的《我爱记歌词》这档栏目则算是当时比较出众的, 能足以吸引观众眼球的电视栏目。本文通过以《我爱记歌词》为例, 来谈谈综艺类节目中的综艺娱乐类节目以及它的发展趋势和新的方向。

关键词：综艺娱乐节目,发展趋势,新方向

参考文献

访谈类综艺节目收视率排行榜 第2篇

综艺节目是一种娱乐性的节目形式，能给大家带了很多欢乐，综艺节目有多种分类，例如生活、访谈、纪实、选秀、音乐、情感、搞笑、美食、旅游等。今天鹿豹座平台小编便以访谈类综艺节目为例，为大家盘点其收视率排行榜。1.《快乐大本营》平均收视率：1.978% 《快乐大本营》是湖南卫视推出的嘉宾访谈游戏秀节目，由何炅、谢娜、李维嘉、吴昕、杜海涛五人担任主持。节目以游戏为主，辅以歌舞及各种形式节目。每期节目为艺人设计个人专属主题。

2.《等着我》平均收视率：1.32% 《等着我》是中央电视台综合频道大型公益寻人栏目。该栏目以官网为基础，聚合部委、明星、专家、志愿者以及全媒体等寻人力量，旨在发挥国家力量，搭建全方位的权威“全媒体公益寻人平台”，帮助人们找回失散已久的故人。3.《天天向上》平均收视率：0.941% 《天天向上》是湖南卫视推出的娱乐脱口秀节目，由汪涵、钱枫、大张伟、王一博四位担任主持。节目以传承中华礼仪文化和倡导社会公德为主旨，每期邀请演艺明星和社会特色群体以及企业界的知名人士作为嘉宾参与访谈和表演。4.《四大名助第四季》平均收视率：0.715% 《四大名助第四季》由孟非担任主持，并搭档三位一线名嘴嘉宾组成的“四大名助”阵容谢依霖、姜振宇、尉迟琳嘉等，节目由孟非担任主持，并搭档三位一线名嘴嘉宾组成的“四大名助”阵容，在节目中通过嬉笑怒骂的讨论帮助普通人解决各种烦恼问题。5.《纪录中国·新视觉》平均收视率：0.652% 一档新锐电视人物专题节目。该节目以当今文化娱乐界的人和事为主题，用新颖的理念、独特的视角、创新的电视表达手段来解读娱乐、文化界的热点事件，内容涵盖了艺术家、娱乐明星、电影导演、独立音乐人等各类先锋新锐并具有一定影响力的人物事件。全年节目制作精良，以鲜明的个性风格、深刻的文化品质、时尚的包装形式在屏幕上独树一帜，并屡屡获得各项大奖。

6.《军情解码》平均收视率：0.63% 《军情解码》是北京电视台青年频道推出的一档由罗旭主持的国际军事栏目。栏目以军情“揭秘”为主打，选题涵盖军旅文化与战争文化，解析中外历史上的著名战争及政治战、经济战、心理战、文化战、情报战等不为人知的幕后故事。7.《爱情保卫战》平均收视率：0.459% 《爱情保卫战》是天津卫视2010年推出的情感心理节目，节目把现实中青年男女在恋爱过程中遇到的各种困惑与矛盾搬上舞台，双方通过交流、沟通与争辩把内心的痛苦与困惑全盘托出。节目现场邀请情感导师为情侣提供理性分析、科学考量、恋爱指导和情感忠告，倡导正确的恋爱观、婚姻观、幸福观。同时也邀请明星夫妻等社会人士指导。8.《非常静距离》平均收视率：0.432% 《非常静距离》是一档在深圳卫视播出的明星访谈新综艺节目，宣扬态度的明星访谈新综艺，亦动亦静的对嘉宾励志故事做深度剖析，旨在通过全新的互动谈话模式让观众通过主持人拜访、探班明星嘉宾工作生活场所，或由主持人邀请嘉宾做客棚内录制，全方位、真实、立体地展现嘉宾的形象、性格与正能量态度，展现嘉宾鲜活真实的一面。

9.《开讲啦》平均收视率：0.397% 由中央电视台综合频道（CCTV-1）和唯众传媒联合制作的《开讲啦》是中国首档青年电视公开课，创办于2012年。每期节目由一位知名人士讲述自己的故事，分享他们对于生活和生命的感悟，给予中国青年现实的讨论和心灵的滋养。讨论青年们的人生问题，同时也在讨论青春中国的社会问题。

10.《鲁豫有约》平均收视率：0.240% 《鲁豫有约》是香港凤凰卫视制作的电视谈话性节目，凤凰卫视于2001年开播，后进入中国大陆电视，在各个地方电视台播出，2008年湖南卫视购买中国大陆区独播版权并于4月14日开始播出。

创新思维在文化综艺类节目中的运用 第3篇

【关键词】创新 文化 综艺节目

随着去年《中华汉字听写大会》、《汉字英雄》的热播，“文化与综艺嫁接”成为今年电视媒体圈关注的焦点之一。河北电视台自主创新研发的《中华好诗词》趁着荧屏上这股“文化之东风”，尝试将中华传统诗词之美与时尚娱乐手段进行了有机的融合。应当看到，类似的文化综艺类节目在将中国传统文化的精髓以寓教于乐的方式传播传承的同时，在创新方面存在的问题仍然较多。本文结合创新思维在节目中的运用，来把脉国内文化综艺类节目的通病，试图寻求解决之方。

一、淡化记忆背诵之功，强化对文化形式内涵的理解与运用

与国内的文化综艺类节目相似，《中华好诗词》也是运用了闯关、益智、综艺等电视包装手法，希望借此提升受众对节目的兴趣，并希望由此能够掀起全民诵读传统经典诗词的热潮。应当看到尽管这档节目娱乐性做得还不错，但是要说到知识性，还比较欠缺，仅仅体现了记忆力这个因素。观众刚开始还能集中注意力，记住几句诗，但从整体的观看体验分析，可以发现《中华好诗词》对经典诗词的诠释不够，目前基本停留在考察记问之学的层面上。诗词之美是大美，一念一境界，一文一风骨，平仄之间自有真意无穷。范曾给中国的诗词下了个定义：摩挲音、韵、律；通游人、鬼、神。相反这个节目对受众记忆力的压迫性很强，令人很快就失去耐心。而且节目对于诗词理解性的东西少，虽然也融合了一些文学、历史的故事性元素，运用了不少古典、流行的文化元素，还介入了一些哲学思辨，但却没有深入到这些文化哲学的内涵，只是看上去眼花缭乱、五花八门，节目着力点还是放在了娱乐元素的开发上。

目前在国内的同类文化综艺类节目中，能使大家印象比较深的都是汉字类节目。但是汉字类节目，如果只是强调背诵能力的考查，这个节目就很难立起来。而且题库总有枯竭的一天，节目甚至陷入为了出题而出题的怪圈。因此，文化综艺类节目需要修改得更为广谱化。仍以《中华好诗词》为例，相比于汉字，诗词的时空感更具体：诗词作者是谁，何时何地，什么事件情境，作者感情如何，典故和历史是怎样……节目完全可以精选几百首经典诗词，反复斟酌就足够了：围绕诗词这个核心，把里面的情感、背景充分地榨出来，把经典诗词与当下文化价值观的这种复杂性、社会转型期的矛盾现象结合起来，形成一种观照当今，古为中用之感。

由上我们可以深思：对于文化综艺类节目，如何利用其丰富的内涵？对节目的开发、讲述的过程其实才是真正体味中华文化的过程。试问：如果我们让观众的注意力都集中在选手是答对了还是答错了？背了多少文字类内容？拿了多少奖金之类的表面问题上，那我们这档节目的价值何在？更现实的问题是，这样的话我们和其他知识竞赛类栏目有何区别，我们靠什么持续吸引观众及积累收视资源？

二、摒弃老套追星手法，培养节目自身的“知识英雄”

正如前面所论述的，即使冠以文化类综艺节目的名号，这些节目往往是娱乐性十足，而文化味欠缺，甚至颇有点急功近利、追名逐利之感。《易传》中说文化就是人文化成，“文”是知识的一方面，但最主要的是“化”。要求节目在“化”上下功夫，必然是一个慢工出细活的过程，一些文化综艺类节目追求快节奏，密集娱乐的效果，多长时间就要出一个笑点，因此需要节目中能有带动人气的功臣。一些卫视相关节目中，很明显的存在一个普遍现象：明星的存在，对此电视台自然有收视率的考虑，但是弊端仍然明显。明星只要存在一天，某种程度上意味着节目的娱乐性就会大于文化性。这对以传播中华文化为己任的节目本身就是一种伤害。

以《中华好诗词》为例，节目中请到了一些二线三线边缘明星，而真正的一线明星由于自身档期已满以及考虑播出平台影响力等现实因素，往往会拒绝国内二三线卫视的邀请。而如果二三线卫视仅仅请到相对应的二三流明星，那么这些台就被类似湖南台、浙江台等经常邀请国内一线红星的卫视直接比下去了。

为了避免给人上来短人三分的感觉，建议相关卫视推出、培养自己的知识英雄。这些传承中华文化的英雄，其实跟江苏台的婚恋英雄以及湖南台的娱乐英雄没有差别，都具备了唯一独创性的特征。并且从节目的进程来看，经过一个或者若干赛季的培养，这些卫视已经养成了一批自己的优胜者队伍，之后的节目就可以围绕优胜者做文章。如果节目曾经邀请了一些明星，完全可以用知识英雄与明星PK的形式，达成平民上位，明星自然被放弃的过程。这其实增加了节目的悬念性，并在此过程中培养了大量知识英雄自己的粉丝。而且从投入产出上面算，减少明星的出场减少了节目的成本，相反培养自己的知识英雄，可以增加节目自身的额外收益。

三、以情感化的表现吸引受众，打造能流傳久远的关键元素

文化综艺类节目抓的是社会“冰点”，即传统文化逐渐走向弱势。这也导致了此类节目的受众面会偏窄，媒体关注度不高。而分析受众构成，可以发现关注此类节目的一定是对中华文化比较感兴趣的人群。这些文化内容对于提升人的修养，对于个人精神领域的塑造具有潜移默化的作用。如果想吸引更多的受众以及媒体的关注，就要开发相关节目中的情感因素，引起人们心灵上的共鸣。克罗齐说“一切历史都是当代史”，如果能从遥远的文化内容中，寻找到与今人内心相契合的兴奋点，则受众会更感兴趣，媒体自然会给予更多的关注。

一档文化综艺类节目，能够吸引受众的关键因素，自然离不开特色鲜明的情与景的交融以及相应的环节设置。仍以《中华好诗词》节目为例，其给受众留下印象最深的两个关键词是背诵和跳坑，前文有所论述。现在回想十年前的真人秀节目《超女》，很多人都会忆起李宇春、周笔畅、张靓颖等人的姐妹情，而很多细节已经记不清了。同样去年很火的《爸爸去哪儿》，父子父女之情估计是很多人能被触动的很重要的原因。国内卫视打造文化娱乐类节目，无论是明星还是自己的知识英雄，我们要着力挖掘他们自己身上的能够与观众共鸣的元素，这往往是情感的内容。因此对出场的新人的介绍短片，应该着力下功夫去打造，挖掘其对中华文化的真挚喜好之情，以及由此给他带来的婚姻之喜，家庭之乐等等。

四、利用全媒体，做好节目的整体推广和营销

除了上文所论述到的情感是影响受众以及吸引媒体关注度的重要因素之外，利用传统媒体和新媒体之力，发挥全媒体效应，是打造文化类综艺节目品牌的关键步骤。在媒体竞争如此激烈的今天，“酒香不怕巷子深”的理念早已过时，类似《中华好诗词》这样的文化综艺类节目具有全民参与、化专为广的潜质。但是如果不借力其它媒体，特别是新媒体的优势，此类节目的前景堪忧。当前最好的策略之一就是争取网络独家视频，广告商也会很在意这个节目的影响力、传播率和覆盖率。要利用各种媒介积极炒作，一方面邀约传统媒体的记者来参与炒作，一方面在网络平台上去制造话题，嵌入有影响力的移动客户端。还应指出，文化类综艺节目往往作为各家卫视播出的重点节目，因此还需将视角铺展得更远一些、高一些，做全国性，甚至全球性的宣传，呼唤所有的华人同胞一同来节目中领略中华文化之美。在赏玩咏诵间，在动人意象中追溯我们血脉共同的根源，触摸传统文化的深远轻灵，体味贯穿上下千年亦将永存的美好情感。

综上可以发现，文化的力量在于心灵共鸣。当个体面临苦难的时候，中华文化能够给予失落者以希望和光明。文化类综艺节目要将经典文化中的情感意蕴作为开发重点，以唤醒更多观众的多角度关注，因为情感是无疆界的。□

（作者：中国传媒大学新闻学院2012级博士研究生）

综艺访谈类节目如何抓住观众 第4篇

一、多样化的嘉宾选取

《最佳现场》是国内首档日播类访谈节目, 全年明星到访量可达400人以上。节目录制前台本的串写、主持人的准备以及与嘉宾预约时间录制节目需要大量的工作。播出了几年, 收视率居高不下, 最大亮点在于嘉宾的选取, 不局限于某一方面, 歌手、演员、模特、运动员、网络红人, 都是节目邀请的对象。嘉宾的年龄跨度也很大。热门影视剧、话剧的嘉宾演员接受访谈能对戏进行宣传, 恰到好处。节目会邀请观众熟知的“荧屏情侣”, 如在《陆贞传奇》中成功塑造经典形象的陈晓和赵丽颖, 《裸婚时代》中的文章和姚笛;现实生活的模范明星夫妻, 比如高云翔、董璇, 跳水小王子田亮和歌手叶一茜;明星家长和孩子, 如宋丹丹和她的儿子巴图, 演员刘之冰和他的儿子刘思博。邀请明星嘉宾和他们的伴侣、孩子参加节目, 让节目充满了浓浓的亲情, 向观众展现了明星爸妈和孩子鲜为人知的小乐趣。

二、特别的主持阵容

《最佳现场》采用记者团访问形式, 主持阵容独树一帜:主持人、八位嘉宾主持 (记者团) 的阵容, 开创了国内访谈类节目主持人人数的先河。一场节目里会有一到两位主提问, 记者团成员坐在嘉宾的两边, 对嘉宾进行穿插性质的发问。节目中, 主要担任访问的主持人是李昕亮、孟珺、杨子祯等老一辈主持人, 他们会提前对受访嘉宾进行详细了解, 并在节目里举证, 坐在四周的主持人如沈思倩等会在节目中穿插提问, 一个大问题展开时他们会在这中间就细小问题进行细致提问, 完善采访。有期节目邀请了《最佳现场》的前当家主播“光线三宝”之一的大左, 这次大左有一个全新的头衔——“中国好闺蜜”, 这源于他最新的电视剧《咱们结婚吧》。这场采访中的主要提问主持人是李程远和孟珺, 他们先后上台提问, 坐在下面的是其他提问主持人, 首先对戏中搭档的嘉宾高圆圆和黄海波进行采访, 他们说了大左戏里戏外的生活表现。这样的主持阵势十分讨巧, 突出嘉宾的重要位置, 是节目的主角, 摆在节目中心的位置。很多嘉宾会在一些访谈节目中打太极, 不愿透露更多自己的信息, 而《最佳现场》主持团的包围式采访会给嘉宾一种心理压力, 使得嘉宾能更好地吐露真言。《最佳现场》的主持团对半坐在两边, 会有男女搭配提问。男女主持人的风格不同, 女主持人与嘉宾提问交流给嘉宾一种亲切感, 更容易拉近与嘉宾的距离;而男主持人则更多地呈现沉稳的感觉, 有时也会夹杂趣味元素。

三、成功的访谈模式

《最佳现场》有别于一般面对面的访谈节目, 风格独特, 轻松、搞笑融为一体, 没有冷场。如一期节目中请来了同为演员的刘之冰与他的儿子刘思博, 两人刚合作了一部电视剧《刘伯承》。主持人先就他们的父子关系聊起, 刘之冰在戏里是警察类的硬汉形象, 在戏外也是严苛的父亲, 面对重压, 儿子刘思博也曾无奈离家。这样的事情, 从侧面看出嘉宾的性格。节目后段进入了变焦温情的时刻, 儿子理解了父亲的难处而流泪。节目瞬间走了温情路线。如今, 一些人物专访类节目过于严肃, 虽说尽力挖掘明星的另一面, 但可能会触及嘉宾的底线, 节目的气氛显得十分压抑, 主持人也很难摸清嘉宾的心理状况, 甚至会有嘉宾愤然离席。《最佳现场》使用峰回路转的访问形式, 先从轻松的问题入手, 营造欢乐搞笑的气氛, 然后慢慢向主要问题靠拢, 从而体现本期节目专访中心, 既轻松有趣又不失节目主旨。

综艺节目策划书 第5篇

 节目名称：游戏大咖秀

 节目类型：综艺节目——娱乐节目（广播类）

 节目长度：十五分钟

 节目定位：

以广大大学生为目标受众，节目内容上以符合大学生兴趣和需求为目标，节目风格活泼、亲切、轻松、愉悦，语言幽默风趣，同时又具有一定的深度。

 栏目创意：

现在的社会是一个快节奏的物质社会，生活节奏的快速化和生活压力的加大，是我们脸上的笑容愈发的减少，因此我们希望可以通过这样个文明、健康、温馨的综艺节目来增加现代社会人的生活乐趣，减轻生活压力，可以更好的生活。

 本期主题：

我们节目的名字是游戏大咖秀，当然是以游戏为主，起到使在校大学生放松的目的。本期节目的主题是“一心二用”。我们寻找了几个有关一心二用的游戏，在午饭期间到大学生聚集的地方，寻找大学生和我们一起进行游戏，得到胜利的学生会得到我们送出的精美礼物。

 节目程序：

前一天中午，节目成员会出现在第二天节目播出的现场。寻找三个愿意和我们合作的大学生，并找到他们的同学，说服他们一起

参加我们的节目录制。然后，告知他们第二天节目录制的时间以及要求等相关问题。

第二天的中午，按照前一天的布置开始我们的录制工作。首先是第一个游戏，游戏名字：答非所问跳跳跳。

游戏规则：

小组成员配合边跳绳，边回答主持提问的问题，问题全部以“是”或“否”来回答，本来答案是“是”的，要回答“否”；本来答案是“否”的，要回答“是”，连续回答最多的小组为胜。其中回答问题时，不能停止跳绳。

题目：

1）地球总是绕着太阳转（否）

2）你的伯父是你父亲的哥哥（否）

3）55不可以被11整除（是）

4）三个“金”字是读“鑫”（xin）（否）

5)中国工商银行可以发行货币（是）

6）一斤棉花比一斤铁重（是）

7)姚明是不是在洛杉基火花打球吗（是）

8）此次卡拉OK比赛是万申第十届卡拉OK比赛（否）

9）黄瓜皮都是黄色的（是）

10）土耳其地跨欧、亚两洲（否）

„„

随后开始第二个游戏

游戏名字：破冰游戏——造反运动

游戏方法：

1、参加者围成一个圆圈，主持人站中间。

2、主持人说“右”，全部人就将头转左，说“左”，所有人就将头转向“右”，说“前”则所有人的头向后，也就是要做和口令相反方向的动作。

3、主持人要仔细观察参加者，发现有人犯错，就要宣判

出局。

4、最后剩下的人即为获胜。最后剩下的同学得5分，倒

数第二个同学的4分，倒数第三个同学得3„„依次类推。

注意：不一定要转头，也可用手上下左右动。

游戏名称：默契大比拼

游戏规则：每组双方的脚下垫一张报纸，主持人叫选手们做不同的动作，动作规则和主持人说的刚好相反，如：举起右手，那么选手们就必须举起左手，如果选手错了的话，就将选手们的脚下的报纸对半折后，重新垫在选手们的脚下，脚必须踩到报纸上，不允许下地的。最后看谁的报纸剩的最大，谁将获胜。

题目：抬起右脚、伸出右手、单脚跳、拉左耳朵、抬起左脚、单脚跳、伸出左手、伸出左手、蒙住左眼、蒙住右眼。

三个游戏结束后，选出今天表现最好的一组同学，并送出我们的终极精美大礼，其余同学也可有获得精美礼品。

 节目要素：

主持人，嘉宾，背景音乐，后期制作人员，各种录音、录像设施

主持人要真诚，创造真诚谈话的气氛；有激情，能感染现场参与的人；广播综艺节目的灵魂是主持人，主持人的思维和状态直接关系到节目的质量。所以我们要求主持人要始终真诚的与嘉宾交流，更好的完成我们的节目。

嘉宾为大学校园里的随意的学生，我们找到的嘉宾应该是外向活泼的阳光大学生。

 表现手段：

通过现场采访、主持人引导以及与嘉宾的游戏，来传达我们节目需要向大家展示的东西。通过主持人与嘉宾的欢快的游戏更好的展现我们节目效果，即通过节目的娱乐性达到降低现代人生活压力的最终目的。

 人员分配

导演：高灵

前期策划：高灵

摄像：徐伟 程国学 余超 吴远能

剪辑：付伟

灯光：肖松贝

综艺类节目 第6篇

关键词：综艺节目；文化；节目制作

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）09-0207-02

最近两年，中国电视荧屏似乎被综艺霸占，各大卫视纷纷推出各类综艺节目，例如湖南卫视《爸爸去哪儿》、浙江卫视《奔跑吧兄弟》、江苏卫视《我们相爱吧》、东方卫视《花样爷爷》。综艺节目却越做越火，然而，在各种综艺节目中，大多数都与韩国的三大卫视KBS、MBC、SBS以及韩国最大娱乐集团CJ E&M合作。韩国在韩剧热还未减弱的情况下，韩综又侵占了年轻一代的心。

一、韩国电视节目发展模式

不论是《running man》、《the roommates》、《超人回来了》还是《我们结婚吧》等这些有一些共同的特点，首先是明星效应，不论是固定的明星主持团还是明星嘉宾，他们有效的利用了资源，用不做作，不矫情的方式让大众自然接受。其次是对韩国本土文化有效传播，对韩国的饮食文化，使电子产品，护肤产品，景点等能够促进传播文化的，他们都会纳入到节目当中，使得每播一期节目就会带火一批产品和旅游。再次是精密的拍摄过程，节目中颠覆往常的固定机位拍摄，采用无漏洞式拍摄，不论是室内还是室外。

（一）“地上”明星效应。

明星制起源于20世纪初期的好莱坞电影工业，指一整套完整的电影制片体系、完整的销售与宣传与销售体系，其运作核心是制造和推出大牌明星，并以大明星作为影片支柱，利用明星对观众的号召力、吸引力，制造观众崇拜、迷恋的银幕偶像。[1]韩国综艺节目的主要特征就是把明星从天上拽回到了地上，在中国受到热烈追捧的《running man》和《我们结婚了》等节目，使受众可以感受到在舞台上光鲜亮丽的明星竟然可以不顾形象的做游戏。权志龙可以说是当代韩国最火的明星，粉丝数量众多。而当他在《running man》中可以完全不顾及偶像包袱，在泥潭里摸爬滚打。

（二）本土文化传播。

在泰玛·利贝斯的跨文化解读中提到， 不同民族的受众有着不同的解读模式（主要有两种：参照式解读和批判式解读），而此种模式“并不是由一个刺激与反应的过程产生出来的， 而是通过各种类型的发送者与接受者之间的一个协商的过程而产生出来的。”[2]这就说明电视节目制作的水平和立意对于观众的接收和解码是十分重要的。韩国综艺能在中国盛行也是这个原理。韩国文化深受中国儒家文化的影响，是东方文化的一个分支。相同的东方文化背景使得中国观众在接受和解码韩国文化思想时并无太大障碍。

韩国通过电视节目传播他们的文化内涵，饮食、服饰、音乐、体育、建筑、社交礼仪、节日文化和婚姻文化等都在他们宣传范围之内。以韩国的饮食、社交礼仪和婚姻文化为例《running man》2015年5月31期中，介绍了韩国的各种炸酱面，每个明星选择一种，需要通过各种游戏和考验才能品尝，这样一来充分调动了观众的情绪，也想亲自品尝这看起来美味的食物。他们并非生硬的推荐食物，不局限于介绍食物的制作方式和形象，而是通过有趣游戏，将食物的印象潜移默化的传达给受众。近两年在中国流行的节目《爸爸去哪儿》，原版来自于韩国。韩国通过这个节目把韩国所讲究的长幼有序、尊老爱幼体现的淋漓尽致。而在语言文化上，则是对长辈一定要用敬语，而长辈对晚辈说话时则可以用半语。《我们结婚吧》是为了正确引导韩国年轻人的婚姻观，树立他们对婚姻的信心而产生的。节目通过明星假扮新婚夫妻介绍韩国的婚姻形式。既有传统的韩国婚礼，也有现代式的户外婚礼和教堂婚礼。而节目的男女嘉宾也都进行了角色设定。男的都是高大帅气有担当，而女嘉宾则是温柔贤惠的类型。这就体现了韩国社会中的男女理想化形象，也体现了在韩国根深蒂固的父权思想。

（三）节目制作的完整性。

韩国的综艺节目颠覆了传统的综艺节目拍摄方法，首先体现是从室内录影转移到了室外拍摄，拍摄地点多元化。不再只体现台上的明星，也同时关注到了后台等待时他们的表现。观众可以看见整档节目的拍摄过程，使节目更具备感染力和表现力。其次，拍摄更加注重细节。在韩国综艺节目中充分运用了多角度拍摄和慢镜头回放，这样的拍摄和剪辑手法打造了很多精彩瞬间。他们早已不再过多的使用传统的固定机位，更多采用移动VJ，通常一个节目中的每个嘉宾都会有自己的专属机子和机位。在节目录制的活动场所，还会伴有其他较大型固定的拍摄机位。方便多角度拍摄，随时获取艺人的精彩表情和表现。

韩国的综艺节目制作具有完整的生产线。从创意点到节目，需要的不仅仅是创意点。还需要电视节目结构的完整性和制作的系统性。在韩国的综艺节目制作过程中，有很多角色在中国的节目制作流程中是不固定甚至没有的，比如作家。而在制作了《我是歌手》的HICC Media CEO李永宇的团队中不仅有作家，还分作家1号和作家2号。到底什么是“作家”？李永宇说：“综艺节目里，导演做整个规划，但是规划所需要的，比如调查资料，这些都是由作家来负责，是一个辅佐导演的角色。他们帮助导演做新的点子、新的创意。在策划阶段，他们就会负责调查这个节目会不会受到观众的欢迎。等到导演拍摄的时候，还会帮助导演做出客观、开放的判断。韩国人经常说，电视剧是作家的产物，综艺节目是导演的产物，但其实我们综艺节目当中，作家的角色要占50%。这个作家，95%以上是女性。所以我们一般让导演担任爸爸、丈夫的角色，作家担任妈妈、妻子的角色。综艺节目就是这两种人孕育的产物。”[3]

二、中韩电视节目差异比较

中国各大卫视近年来引进许多国外综艺节目，购买版权，与国外电视台合作，做成中国的节目，例如《奔跑吧兄弟》引进韩国的《running man》、《我们相爱吧》引进韩国的《我们结婚吧》、《中国好声音》原版是荷兰的《the voice》。这些节目在中国大受欢迎，但是也体现了我国本土原创节目的失落和低迷。我们的综艺节目与韩国综艺节目相比究竟差异在哪？

（一）制作流程及形式单一。

中国的综艺制作人并非没有一颗原创的心，他们也在试图寻找适合中国观众口味的原创节目。东方卫视总监李勇曾经尝试过，鼓励来自方方面面的创意，用“漏斗型”的创意奖励方式：200个点子里筛出50个，50个里面筛出几个拍成样片，几个播出，每一层都有奖励。但是从创意到模式还有很长的路要走。与韩综相比中国的综艺节目采用的是一种预先设定好节目流程，角色定位，甚至机位按照固有模式进行拍摄，缺乏了随机性和明星艺人的表现力，关注于整场节目的效果，缺乏了细节的体现。

中国的综艺节目在韩国综艺节目中可以吸取很多经验，首先是拍摄手法，不局限于固定的场地和机位、没有固定的节目框架。其次是对制作人的媒介素养要求。综艺节目的制作人就是节目“把关人”，节目要传达什么样的信息和规范给受众，是由他来决定的。但现在的综艺节目为了收视率，攀比谁请来的明星更大牌。节目制作人应该站在更高的角度把握整体，而不是只局限于现状和眼前的利益。再次，中国对综艺明星的认识大多集中在主持人身上，例如何炅、汪涵等，而其他领域的明星与综艺没有太大的关系，他们大多只是嘉宾，为了宣传才上节目。并且表现力不够强，较为拘谨，不能有效的活跃现场气氛，因此有时还会使现场观众感到尴尬。

（二）文化传播能力弱。

就现阶段来说，我国综艺节目出现了泛滥化现象，从国外引进到节目模仿，各类综艺层出不穷。但是观众并不能从中领悟到什么，没有感受到文化的传承，也不能体现出我国的疆土辽阔和地貌、深厚的文化历史背景和丰富多样的民族风情。当然，中国也有一些好的综艺节目例如湖南卫视的《天天向上》，他们在有意识的向文化传播方面靠拢，经常请民间的手艺人和传统文化的继承人，或者时下流行的新文化的代言人等。但是由于节目形式是脱口秀，所以说教意味比较明显，所以收视率在不断下降。在韩国综艺节目中的文化传播并没有很强的说教式的传播，他们把文化细节和形象融化在各类游戏当中，对观众进行“无感式”传播，受众在接收信息和解码信息时不会有灌输式的感觉产生，而是在不知不觉中就在脑海中留下了韩国文化的印象。

（三）广告植入目的强。

好的广告宣传和差的广告宣传的区别在于好的广告做完后，即使广告中并没有明显的宣传目的，观众也想知道在哪里可以买到这个产品，觉得它是好的。而差的广告宣传就是说教式的传播，硬性的告诉受众产品的特性，优点和好处，观众却不想接受。在韩国和中国综艺中，广告宣传的差别就体现在这里。韩国综艺播出后，能够迅速带火一批服装的款式和护肤产品，在网上搜就会有某某同款，但在节目中并没有明显的硬广告植入。而中国的综艺节目总是以硬性广告植入的方式宣传，比如国内省级卫视推出的明星夫妻协同作战节目，极大的考验明星夫妻的默契，每期节目推出不同的游戏形式，还有知名主持作为战术指导，为节目增添了可看性，受到广泛关注。但这档节目的缺点在于广告植入过于明显，除了固定的开场呼台号和广告词之外，在节目中也不断的有与产品特性相关的硬性词汇出现，这就使得观众很容易从现场气氛中跳戏。所以广告在节目中的宣传方式也是中国综艺节目需要深入考虑和探讨的一项重要环节。

三、中韩电视节目差异原因

曾经有学者说过，综艺娱乐节目说到底是对“价值观”的贩卖。那么中国和韩国的综艺节目的差距从侧面体现出中国人和韩国人文化观和价值观的不同。其次，韩国将文化传播作为法律进行出台，他们认识到软文化实力的输出对于一个国家的重要性。再次，各电视台之间的硬性竞争使得他们对节目的要求也及其高，因此高质量节目层出不穷。

（一）文化认同方式。

韩国人给人的固有印象是带有民族自豪感和自信感，他们对自己国家的物质和精神层面都十分自豪。2012年鸟叔的《江南style》红遍世界，联合国秘书长潘基文从百忙中抽出时间接见了“鸟叔”。而当中国筷子兄弟的《小苹果》获得世界性的音乐奖项时，国人却传来一片质疑声，甚至有人怀疑这奖是不是买的。从这种反应就告诉了我们中韩文化之间的差距是什么。首先我们自己要接受自己的文化，并且是自信，传达给他人时才会有舒服感。

韩国也曾有过学习他人文化的阶段，他们从70年代起学习美国流行文化。但是他们学习别人的同时关注着自身需求和发展，最后变成自己的东西。而中国在这方面做的似乎不是特别的好，我们一直在吸收的同时并没有把这些变成我们自己的东西，更多的是我们拿来别人最好的东西，却还是别人的。用饮食来打个比方，西安的凉皮十分出名，当它到了其他城市的时候一定不是西安凉皮原有的味道，而是加入了当地的特色和饮食习惯，慢慢的也就演变出各种形式和花样。这就是拿来和吸取的区别。韩国一直在吸收别人的文化，而我们更多的只是拿来。另外，韩国一直认同世界的就是民族的，没有世界的就没有民族的，因此他们做的文化产品都能很快的融入到世界当中，在世界范围内快速传播。我们一直强调“民族的就是世界的”，当我们把我们认为最好的东西拿到世界上的时候却并没有很热烈的反响，因为我们并不真正的了解世界到底需要什么。

（二）政府发挥的作用。

韩国的娱乐文化发展有如此大的影响力离不开政府的支持，自1997年经济危机后，韩国政府充分认识到文化软实力的传播对一个国家的重要性，韩国调整经济结构，把文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，1998年正式提出“文化立国”的方针。最初韩国能够顺利发展文化产业是在韩国首相全斗焕上台后，推行了“3S”政策（Sport、Sex、Screen），这一政策为90年代“韩流”的兴起奠定了基础。

反观中国，“二战”后与世界流行文化隔绝30年，我们错过了流行文化发展得基础，直接导致了中国文化的落后，80年代改革开放后，流行文化大量侵入却也只是拿来了表面东西，不能得其要领，我们还没有补上流行文化的基础课。

四、结论

中国电视节目和韩国电视节目差距的存在是我们不得不承认的，民众对于文化的认可程度、政府的支持程度到节目本身的文化宣传和制作上我们都还需要好好学习，另外我们错过了文化流行基础的发展时期，这就需要我们更加努力的去补课和学习，努力探索未来中国电视的新道路。

参考文献：

[1]“英雄”与明星制造[J].当代电影.2003，（2）.

[2]利贝斯（英），卡茨（美）.意义的输出：达拉斯的跨文化解读[M]. 华夏出版社，2003.

[3]中国综艺少了一根原创筋.记者阙政

[4]韩国综艺节目在我国的跨文化传播[J].理论界.2014.（5）

[5]韩国综艺节目的传播特点和文化解读[J].前沿.中国传媒大学.李冰 黄巧莉

[6]言爽.浅析韩国明星综艺节目在中国网络的传播[D].上海师范大学，2010

爱奇艺综艺类节目特色分析 第7篇

一、爱奇艺综艺类节目的主题特色

爱奇艺综艺类节目的主题充满着“长尾”特色。Chris Anderson在2004年提出了长尾理论, 告诉我们长尾的价值在于“存储和流通的渠道足够大, 需求不旺或销量不佳的产品共同占据的市场份额就可以和那些数量不多的热卖品所占的市场份额相匹敌甚至更大”。节目的主题是节目内容的思想和情感的走向, 要凭借“长尾”找准主题。我们面对的是暂时少量的受众和种类繁多的创新选择, 随着互联网的传播, 人们对长尾的好奇将会产生“滚雪球效应”, 越来越多的受众会带动身边的人观看这种节目。

爱奇艺通过创新, 设计出了《爱上超模》、《奇葩说》、《偶滴歌神啊》这些主题鲜明的综艺节目。对于出现在杂志上以及各种时尚舞台上的光彩夺目的超模, 很多人很感兴趣, 但又缺少了解的渠道。在这种情况下, 超模这种职业可谓是“长尾职业”, 将主题定为严格的超模选拔自然会受到关注。《奇葩说》每期更是选取了人们无法在主流社会上公开议论, 却经常凭借网络的匿名性议论的话题, 将其作为每期节目的辩题, 从而产生“U can u bibi”的主题。每期节目中, 为了争夺Bi Bi King, 选手们难免会涉及“上位”、“性”、“同性恋”等敏感词汇, 这些词汇不得不说也是主流社会中的“长尾词汇”。它们在主流社会中虽然不被欢迎, 但却迎合了主流社会外围的形形色色的人。《偶滴歌神啊》将节目表演主体对准“音痴”。生活中常见的是会唱歌的人, 而天生五音不全的人的歌唱表现却鲜为人知。人们对这种缺陷几乎是零了解, 这也是一种“长尾缺陷”。将主题定为爱音乐, 不在乎是否是音痴, 不仅能吸引“音痴”大胆表现自己, 还能受到会正常歌唱的受众的关注。

二、主持人及嘉宾的特色

爱奇艺的综艺节目收视率普遍较高, 离不开对主持人的挑选。纵观爱奇艺每期的综艺类节目, 不难发现, 关注度较高的几个节目中的主持人都有着较高的社会关注度 (主要表现在粉丝数量上) 以及深厚的文学功底。由于纯网综艺是爱奇艺的首创, 且网络视频节目制作环境宽松, 只要媒体稍微不注重自律就极有可能出现很多问题。面对这些, 主持人需要有着丰富的舞台经验, 使节目有趣味但不俗, 准确地把握住节目的定位。主持人也是受众在选择节目时的主要因素之一, 主持人的知识储备量往往能增加节目的深度。综艺节目表达方式的灵活更有助于受众接收信息, 肤浅的节目只能让受众笑一时, 而有深度的节目才能让受众记一世。

爱奇艺的综艺类节目在制作过程中完全摒弃了以往节目靠颜值、靠明星的做法, 重视对参加选手的选拔。例如, 在《奇葩说》的舞台上, 能说会道才是王道, 只要有才华都会被接纳。在《偶滴歌神啊》的舞台上, 明星成为吸引选手的筹码, 节目镜头中高频出现的对象反而是来自大众社会的选手。这种打破常规, 通过挑选有特色的选手, 并以其为节目的真正主角的做法, 拉近了节目与广大草根阶级受众间的心理距离, 受众会对于自己也有可能成为节目中的一员充满希望, 提高了受众的参与度。

三、爱奇艺综艺类节目的受众特点

受众的精准定位使节目的倾向性明显, 只要定位的受众群体规模庞大, 节目的关注度自然会提高。自爱奇艺首创综艺节目后, 其制作的大多数综艺类节目只在网络平台进行播放, 因此网民对节目的关注至关重要。据第35次CNNIC中国互联网络发展状况统计调查报告, 截至2014年12月, 我国网民以10~39岁年龄段为主要群体, 比例合计达到78.1%。其中20~29岁年龄段的网民占比最高, 达31.5%。爱奇艺首席内容官马东在接收专访的过程中曾提到:“爱奇艺53% 的用户来自19~30岁的年轻群体, 随时娱乐、随时生产是他们最常见的行为模式。”由此可见, 爱奇艺以网民中占比较高的19~30岁的年轻群体为目标受众。

四、爱奇艺综艺类节目中的广告特色

广告之所以令受众反感, 无非是传递了无价值的信息, 阻碍了节目的观看, 插入广告的方式过于生硬。但是, 爱奇艺的综艺类节目充分运用了嵌入式广告, 节目中嘉宾和主持人同时也扮演代言人的角色, 无缝插入广告。

除了在节目中使用赞助商的产品图片以外, 《奇葩说》的主持人也时常在与嘉宾聊天的时候, 甚至在与辩手互动的时候, 机智地插入广告, 并且毫不避讳地提到广告费的事情。这让受众感到主持人与自己的立场是一致的, 他们是迫于节目流程才打广告的。这样奇葩的打广告方式与节目格调相符, 受众自然也不会反感。当然, 广告词的设计也是语不惊人死不休。例如, 《奇葩说》中的广告词“有钱有势不如有范的超级时尚APP‘有范’”与“吃了就变逗比, 自己跳到碗里的M&M巧克力豆”。广告的创新既符合节目的“奇葩”特色, 也令人印象深刻, 方便记忆。

在节目中, 广告商多次出现在镜头里。有时在念广告, 感谢“金主”时出现, 有一期甚至作为辩手参与节目中。广告商的出现巧妙地与节目内容相结合, 加深了受众对于相关品牌的印象, 同时也增添了节目的娱乐效果。当然, 赞助商在赞助过程中要注意产品与节目内容须相关, 如果产品与节目内容相关度太低会显得很突兀。这一点《爱上超模》中的“明星衣橱”APP做得很好, “明星衣橱”成功地将线上观看视频与线下销售结合在了一起, 通过超模试穿衣服进行动态宣传, 迎合了观看节目的女性受众的消费需求。

五、爱奇艺的编辑特点

不难发现, 爱奇艺的综艺节目中, 特效的运用是十分灵活的。《偶滴歌神啊》中何炅曾说:“你们有一支很强大的后期团队, 在现场可能没那么好笑, 但是播出后看的效果却很好。”主要运用的特效有快进, 这个在《奇葩说》中曾多次用到。因为《奇葩说》以辩论为表现形式, 节目节奏很快, 论点出现时总会有相应的音效提醒, 有时到了慢节奏的地方直接剪辑很突兀。这时, 快进并配上滑稽的音效反而达到了另一种娱乐的效果。其次是蒙太奇手法的运用, 将前面出现的某些与后期相照应的镜头剪辑与后期的部分镜头对接也会增加幽默成分。接着是夸张的字幕, 醒目而又贴切生动, 使节目的气氛轻松活泼。还有马赛克的充分运用。由于网络环境的宽松, 经常出现大量敏感词汇, 这个时候对部分字词消音和使用赞助商的产品图片代替马赛克遮挡口型, 不仅维护了网络环境, 也保持了节目的流畅性, 同时还巧妙地进行了广告宣传。

爱奇艺综艺类节目的内容安排充满悬念, 节奏分割明显。悬念是一种不确定的体验, 通常介于危机到愉悦之间, 抓住受众的这种认知需求是综艺类节目提高受众黏性的关键。爱奇艺的综艺类节目制作过程中, 对于节目流程中每个结果的揭露, 要么使用慢镜头, 要么反复播放结果揭露前的某个片段, 让受众紧扣心弦, 不断地在大脑中肯定或者否定自己的判断。爱奇艺抓住这种认知需求, 注重节目的节奏安排, 使受众的自我传播与大众传播相结合, 让受众经历一次次的悬念后知晓结果, 从而达到不同程度的使用与满足的心理体验。

摘要：随着互联网技术在社会的普及, 每个终端后主体的特性日益突出, 大众传播时代逐渐步入分众传播时代, 传播过程中个体的特征日益受到重视。本文以在国内首创“纯网综艺”的爱奇艺为例, 尝试通过对其收视率较高的综艺类节目的分析, 考察社会影响力较高的线上综艺类节目的共同特征, 并就爱奇艺综艺类节目的表现方式进行探究。希望本文的研究能为我国当下电视综艺节目和其他网络视频制作商推广综艺节目新型制作方式, 探索综艺节目的发展新途径, 提供借鉴和启示。

关键词：爱奇艺,综艺类节目,特色

参考文献

[1]李良荣.网络与新媒体概论[M].北京:高等教育出版社, 2014:42-57.

[2]哈里斯.媒介心理学[M].北京:中国轻工业出版社, 2007:98-101.

综艺类节目四机位电视摄像技术 第8篇

1 考察拍摄现场

镇一级综艺节目往往会被安排在剧场、体育场、露天景地或者是场景条件非常特殊的环境, 灯光、摄像等相关工种人员必须亲临现场, 考虑机位架设与转播传送的可能性。有的时候我们还要利用现有的自然环境、建筑景观, 形成机位架设的特殊的视觉效果。2013年东莞市企石镇迎春晚会被安排在企石镇影剧院里头举行, 剧院只有舞台、观众席、过道, 空间比较紧凑, 主办方要求, 视频信号延时后, 向广场直播晚会实况, 导播与摄像通过考察拍摄现场, 最终在有限的空间内架设了四台摄像机, 满足了综艺节目中出现的音乐、演唱、舞蹈、小品、杂技等各类节目摄像要求, 由于事前充分考察了拍摄现场, 并且摄像参与了节目彩排, 综合了不同的节目形态准确地布设相应的机位, 由此形成高效的机位设置, 突出了表现场面气氛, 较好的完成了晚会的直播工作。

2 制定工作台本

在综艺晚会当中, 往往会出现戏剧类、歌舞类、曲艺类等等不同节目内容, 要实现4机位高效运作, 这就要求每个摄像师要详细地了解每个节目的开场、结尾、高潮、重要场面与细节画面。

3 各机位分工

1号机拍全景为主, 节目结束前由特写起幅拉大全镜, 在节目过程中主要负责中、全景用于2、3号机的过渡, 除此以外还应该拍摄有特征的全景镜头, 使电视观众能够辨认出节目表演角色的时空关系, 1号机主要用来拍摄场景环境的全景, 所以当需要展现环境、表现场面调度、交代人物关系时, 导播通常会调度1号机用全景来完成拍摄任务。2号机负责右边人物中、近景、细节画面。3号机负责左边人物中、近景、细节画面。2号、3号机主要用来拍摄场景中的人物细节, 可以说, 它们拍摄任务的性质是相同的。基本是拍摄其场景对侧的人物, 从而使两个摄像轴线形成了交叉关系。4号机为摇臂, 负责舞台, 观众大景移动。

4 确定机位选配合适镜头

1号机为座机, 配备8.6-172MM变焦镜头, 2号机为座机, 配备8.6-172MM变焦镜头, 3号机为座机, 配备8.6-172MM变焦镜头, 4号机为摇臂, 配备定焦广角。

5 调试摄像机参数

4个机位上的摄像机不能适应舞台光谱特性变化, 必须通过调整视频电平来保持一致, 否则就不能保持颜色的一致性, 为了确保在照明条件发生变化的图像中白色仍然保持白色不变, 图像的色调依然保持自然。在晚会开始前必须对4个机位上的摄像机进一次白平衡调节。具体做法是, 在舞台主光 (色温3200K) 打亮的情况下, 利用同一块白板放置在舞台中央进行调节。使4个机位上的摄像机红、绿、蓝三路信号电平保持1:1:1以重现白色。

6 摄像师的工作意识

晚会开始以后, 由于各种因素影响了导播与摄像通话质量无法完全保障, 很多时候的突发情况会超出工作台本所预测的范围, 这时摄像师的工作意识能发挥默契的作用, 摄像师除了利用信号灯和机位分工思想来操作机子以外, 更多的还是要注重摄像机操作的基本要领, 保持“稳、平、准、匀”。首先电视画面不稳, 镜头晃动会影响内容的表达, 破坏观众的欣赏, 使观众眼睛疲劳。其次, 平是指所摄画面中的地平线一定要平。寻像器中看到的影物图形应横平竖直, 以寻像器的边框为准来衡量, 画面中的水平线与寻像器的横边平行, 垂直线与寻像器的竖边平行。如果线条歪斜了, 将会使观众产生某些错觉。再次是准, 一般指落幅要准。当运动镜头如推, 结束时, 落幅画面中镜头的焦点、构图应该是正好的。任何落幅之后的构图修正, 都会明显地在画面中表现出来, 而且落幅后还在修正构图会给观众一种模棱两可的印象。准在摄像中是较难掌握的, 如推镜头和摇镜头, 画面中的构图在不断变代, 为了保持构图均衡, 常常结合两种技巧, 在最适当的时机, 推和摇同时结束, 落幅应当是最佳构图。最后保持匀, 匀是指运动镜头的速率要匀, 不能忽快忽慢, 无论是推、拉、摇、移还是其他技巧, 都应当匀速进行。镜头的起幅、落幅应缓慢, 不能太快, 中间必须是匀速的。

7 结束语

综艺类节目四机位电视摄像, 是在典型的三机位拍摄的基础上增加了一副摇臂, 使其在三机位的高效运作过程当中又兼顾了, 文艺节目的现场感, 增加了节目的互动性、打破了画面运动轨迹的刻板, 丰富、美观了电视画面。同时也使电视画面运动方式在推、拉、摇的基础上实现了移、升、降等方式。使电视摄像达到了3+1大于4的效果。

摘要：综艺类节目电视节目制作是一个再创作的过程, 文章围绕EFP方式 (电子现场制作) 下摄像工作的前期准备, 制定工作台本, 各机位分, 确定机位选配合适镜头, 调试摄像机参数, 以及摄像师的工作意识等六方面进行论述, 通过实例介绍利用电视的形式再现音乐、舞蹈、小品、杂技等各类节目。

关键词：综艺节目,四机位,摄像,调试,分工

参考文献

[1]许行明.电视节目编辑[M].中国传媒大学出版社.

[2]郑国恩.影视摄影艺术[M].中国传媒大学出版社.

[3]郑月.电视节目导播著[M].中国传媒大学出版社.

[4]孟群.电视制作技术[M].中国传媒大学出版社.

综艺类节目 第9篇

主持人控场大致可分为常规控场和应变控场两类。常规控制是指通过语言、动作、唱歌、舞蹈等多种方式,将节目与节目串联。不在乎串联的形式,只要求流畅和谐。应变控场其实是一种被动的控场,是在主持人没能掌控的环节出现差错,影响到节目的进行时,主持人被动地通过语言、动作等表现方式来迅速救场、圆场,使节目气氛一如既往不受影响。

1 生动形象的口语表达

在电视综艺娱乐类节目中,主持人主要通过语言来串联节目内容,从而增加节目的连贯性、观赏性、艺术性和互动性,提高节目的质量和品味。因此,生动形象的口头语言表达方式,对于电视综艺娱乐类节目就显得尤为重要。

一名主持人在主持一档以家庭为参赛单位的歌曲演唱大奖赛时,其中一对参赛选手是丈母娘与女婿共同登台,本来节目进行得一直很顺畅,岂料这位女婿一登台就将原定曲目《北国之春》改为了《再见吧,妈妈》,这让当时在台下的编导为主持人捏了一把汗,但主持人并没有惊慌,反而将错就错开了个玩笑打趣道:“这位女婿可真是好女婿,有了丈母娘,就《再见吧,妈妈》,让我们一起听听这位小伙子要怎么道别吧!”在场的观众发出会心一笑,大家都对小伙子的表演充满了期待。这位主持人的临场应变,不仅串联起了整个节目,还把小伙子的动情演唱与他对母亲深深的情意紧密联系在一起,既有煽情又不落俗套,让人耳目一新。

2 端庄自然的肢体语言

主持人在舞台上用流畅自如的语言带给观众欢乐感动的同时,端庄自然的肢体语言在此也非常重要。与口头表达相互配合,得体自如的肢体语言能够从行为上表现主持人的态度和心理,给观众更为直观的感受,从而引导观众判断。可以说,有声语言注重分析,而体态语言补充情感。有些场合,优雅的语言或许会显得苍白无力,此时还不如一个拥抱来得实在,这也是主持人应该具备的一种控场能力。

例如,《中国达人秀》中一名7岁小女孩唱完参赛歌曲《忐忑》后无缘晋级。男评委说:“来小姑娘,跟叔叔阿姨说再见,自己下台好吗?”,这时小姑娘的眼泪夺眶而出。女评委安抚小姑娘说:“不要哭啦,笑一个给阿姨看,好不好?让阿姨看看,你有多坚强!”但小姑娘依然不停抽泣。此时,主持人程雷走过来,蹲下来低声安慰小女孩,给了她一个拥抱,又帮她擦干眼泪,一直不停地小声安慰。渐渐的小女孩停止了哭泣,主持人见状,向全场呼吁:“我们的小选手非常的勇敢,对不对!大家给她点鼓励的掌声!”全场观众都十分用力的拍手,场上的氛围顿时热烈起来。

3 灵活有章的应变能力

主持人表述的“灵活”表现在不离栏目主题、不离现场气氛、不离节目节奏,通过自己随机应变,获得更好的现场效果;“有章”则是指节目风格、主旨、情感不变。这两种意识相结合,得到的便是灵活有章的应变表述。

如上海人民广播电台文艺节目主持人陆澄照,在一次大学艺术节开幕式的主持现场,因为事先未整理话筒线,导致出场时只能一边走一边拽,场面十分尴尬,观众群中也时时发出阵阵笑声。陆澄照灵机一动,指着话筒线说:“看来,咱们感情的纽带实在是难分难解啊!”这一席话,使得现场观众掌声阵阵,效果出奇的好。陆澄照巧用比喻,拉近了自己与现场观众的距离,转移了观众对事故的注意力,为晚会的顺利进行打下了良好的基础。

4 丰富完善的知识储备

主持人的语言表达既要“言之有物”,又要“言之有理”,这就必须注重日常的知识积累。这就要求主持人平时多读书、关注时政、与人沟通、充实自己。只有主持人自己具备深厚的知识储备,才能帮助观众扩大视野。

如中国电影报道的主持人经纬,她的工作是介绍电影。在介绍一部影片之前,她会通过网络、书籍等多方面的资源去了解这部电影拍摄的时代背景、导演常用的表现手法、主演的一些奇闻轶事以及拍摄花絮等多方面的内容。最终,她在介绍这部影片时,就能如数家珍地娓娓道来,让人在欣赏电影的同时,也为她的博学多才而折服。然而,这一切赞誉的取得,与她背后所付出的努力不无关系。

5 结语

综上所述,在现今中国电视媒体高速发展,综艺娱乐类节目蒸蒸日上的背景下,如何让传统的娱乐类节目推陈出新、崭露头角,与主持人的作用密不可分。控场能力是衡量主持人是否能够独当一面的标准之一,而且这种能力也不是一朝一夕就能得到的,需要主持人平时注重对知识的积累并在长时间的实践中熟练运用。

参考文献

[1]刘洋,林海.综艺娱乐节目主持概论(第一版)[M].北京:中国传媒大学出版社,2007.

浅论文化综艺类节目的新突破 第10篇

1 选题上的创新

对于电视节目而言,选题是非常重要的一个环节。好的选题能够让节目在开始就获得更多的关注。对文化综艺类节目而言,如何将文化与娱乐相连接,更是一个重要的话题。2013年,央视推出的《中国汉字听写大会》正是这样一档将传统文化与娱乐相连接的节目。其节目的宗旨在于扭转现当代人过度依赖电脑而提笔忘字的习惯。节目的内容并不复杂,由央视著名的播音员担任读词考官,由30多支参赛队中决出胜者。这个节目胜在选题独特,电视机前的观众都可以和选手一起进行听写的过程,从而达到在游戏中学习的目的。

《中国汉字听写大会》的成功让电视从业者看到了文化综艺类节目的成功之处,而崭新创意也进一步在节目中得到显现。2014年,山东卫视着意打造的中医节目《中国面孔》在电视台播出,短短两个月的时间内就迅速蹿红,这大大的超过了人们的预想,因为文化类节目并不像其他的综艺类节目可以在短时间内循序蹿红,要想让观众满意,还需要时间的积累。但这档节目却突破了常规,这和节目的题材创意有着直接的关系。节目的创意来自于2011年美国推出的中国宣传片,如刘翔、邓亚萍等人在宣传片中作为中国的代表出现,之后人们便开始探求为什么他们能够代表中国,《中国面孔》正是选取了“面孔”这样一个特殊的角度切入,每期节目设定一个主题,邀请一个名人和在全国范围内选取的和主题相关的观众“面孔”,展示观众的面孔,将它与文化主题相联系,并且分享彼此的故事。在近年来出现的文化娱乐类节目中,《中国面孔》的选题也是独树一帜的,从“面孔”切入在衍生到文化主题上,且文化主题可以有各种不同,比如俊男美女,在古代有潘安、宋玉和无数美女,这样就把一个现实的娱乐话题与古代的文化名人相联系,节目的娱乐性和文化性也就由此产生。

2 内容上的创新

对于弘扬中国传统文化的节目形态,观众可能直接会联想到诸如《舌尖上的中国》等节目,它正统、大气,在一种范畴内向观众介绍极具内涵的文化形态。但文化与综艺的连接,却似乎总给人以一种水土不服的感觉。似乎文化的正襟危坐与综艺的插科打诨无法契合在一起。即便是收视率很高的《中国汉字听写大会》,其更多的也是在听写和比赛这个部分下功夫,但随着中国综艺节目的发展和对外国节目的借鉴,这些优秀的内容模式也逐渐应用到文化综艺类节目身上。2013年,由爱奇艺和河南卫视共同推出的节目《汉字英雄》,在节目内容的设置上便借鉴了许多其他综艺节目的特点,如在传统比赛的基础上增添了评委的机制,节目聘请了著名学者于丹、音乐人高晓松和北京大学教授张颐武当嘉宾评委,利用文化艺术名人的效应来吸引观众,成为文化综艺类节目的一个共同特点。河南卫视的《成语英雄》,节目聘请了三位重量级的成语先生,分别是著名主持人崔永元、国学大师钱文忠和漫画大师蔡志忠。第二季变更为王蒙、钱文忠和窦文涛,重量级的嘉宾会让全是素人的比赛变得看点十足。

文化综艺类节目的第二个特点就是节目内容上的多样性,尽量在题型样式上多一些变化。河北电视台的《中华好诗词》也是一档以弘扬中国传统诗词为主的文化综艺类节目,节目从全国选出100位诗词记忆达人作为选手进行比赛,最特别的是节目选取了六位明星艺人作为守关者,通过对战、抢答和挑战等一系列综艺节目中惯用的形式进行比赛,而这个恰恰是最吸引观众的环节。到了第二季,节目又加入了其他的表演类内容,如添加了书画题,然后邀请知名的书画家在现场完成与书、画和诗词相关的作品,让选手根据这个来答题,或者还有表演题,请艺人就某个诗词内容和典故来进行现场表演,然后让选手回答。这种内容上的转变让节目的趣味性大大增强,且增加的内容也与主题息息相关。

第三,节目种类也开始增多,节目已经不局限于诗词、成语和汉字的介绍,如对于地方性文化的介绍、话剧类节目的出现、历史人物和历史事件的问题回答和演讲类节目的出现,这些不同文化领域的节目极大地丰富了文化综艺类节目的种类。

3 结语

综艺类节目 第11篇

郭 梁

少儿节目《快乐大巴》剧照

一、《快乐大巴》栏目概况

《快乐大巴》是中央电视台少儿频道的一档原创栏目，于2008年9月22日开播，栏目将参与选手定位在学龄前后，主要是学龄前3－6岁之间的儿童。《快乐大巴》是广大少年儿童展示自我、获得快乐、实现梦想的舞台。儿童可以在“大巴车”里唱歌、跳舞、表演曲艺，和主持人进行有趣的交谈和游戏，选手们在节目中展示自己的才艺和特长，在谈话和游戏中增长日常知识，提高认知能力，在亲子表演中感受亲情的暖意，在抢玩具中体会快乐的意义。《快乐大巴》栏目于每周五21∶00在CCTV－14首播，每期节目时长约50分钟，节目的口号是“快乐大巴，呜吧吧吧!”

二、《快乐大巴》栏目形式

《快乐大巴》是央视少儿频道主持人的一次小聚集，每期都邀请三位嘉宾主持人到节目中做客，是儿童和主持人们亲密接触，交流交往最好的平台。

新版中加入“快乐加油站”又使得嘉宾成员延伸到更多的领域，增强栏目交往能力。栏目主要分为四个环节，随着节目的发展和编排，环节也变化了多次，并不断的调整，目前比较固定的环节是:

“来吧”环节(旧版为“唱吧”):参加节目的小乘客们一一展示自己的才艺，并回答主持人提出的各种有趣的问题，有的小乘客还会去调侃主持人，制造出幽默、搞笑的效果和场面。现场观众通过选手的表现进行投票。

旧版“唱吧”环节:让小乘客们自行选择与嘉宾主持人成为搭档，和主持人配合玩有趣的游戏。儿童在游戏中不仅能得到快乐，还能获得体力和脑力等方面的发展。新版此环节取消。

“秀吧”环节(旧版为“乐吧”):小乘客家庭秀的时间，参加节目的小乘客们邀请自己的父母、祖辈、兄弟姐妹、老师、伙伴等一起表演节目。

“玩吧”环节:选手们开始抢玩具，除了小乘客们通过自己在前三个环节的表现赢得的时间外，还有自己亲友团通过“骑牛”的方式为他们争取更多的时间。改版后此部分以电话连线和现场骑士团的方式来进行抢玩具，增加了栏目的互动性。

三、《快乐大巴》栏目内容及特点

(一)娱乐综艺性:室内真人秀元素综合体

《快乐大巴》是典型的综合性的少儿真人秀节目，它把游戏、纪录、访谈、竞赛、才艺展示、家庭参与等真人表演展示元素巧妙地融入整个节目当中，节目中将各种娱乐元素运用得异常完美:节目第一环节主要是访谈和才艺展示元素的体现，话题幽默搞笑但不低俗，主持人对谈论话题的把控力强，谈话气氛融洽，即使是主持人和选手相互“开涮”也都保持在和谐、欢乐的情境之内，不会将谈话引向媚俗化;才艺展示中，参与节目的小乘客可以将自己准备好的歌曲、舞蹈、武术、绕口令等各种才艺和特长展示给大家。无论是参与选手和嘉宾主持人配合游戏还是“抢玩具”环节，都突出了儿童在游戏当中的参与性以及游戏带给儿童的快乐。其中第二环节的游戏带有一定的竞争性质和竞赛元素。第三环节是家庭参与元素的体现，观众通过欣赏被节目中称为“乘客团”的家庭组合表演，可以看到不同家庭所展现的不同魅力，从侧面了解那些小乘客们平时生活的环境。节目录制中发生的大部分有趣的事情都被“零”处理地搬到电视荧屏上，参与节目的小乘客们可以在节目的舞台上，自由活动、搞怪，童言无忌般地表达自己的想法，给观众一种全新的收视感受。

(二)少儿本位性:一切以儿童为纲

栏目组给参与节目的选手制造了一个很大的展现自我的空间，小乘客们所有的合理需求在节目中都得到了满足，编创人员只给小乘客们一个大范围的限定，其它具体活动都由儿童自己决定。做到了一切以儿童为主角，小乘客是快乐大巴车里的主人。这样既能消除儿童在台上的陌生感和紧张感，又能使节目带出意想不到的搞笑状况，提高节目的娱乐性。

比如有一期节目中一位小乘客演唱《拨浪鼓》，由于年龄小，驾驭能力有限，在演唱时没有和乐队的演奏合上拍，使得她一直认为少唱了一段，音乐结束后要求继续演唱，主持人并没有阻止，节目播出时也没有截取画面，让儿童继续唱下去，直到唱满意为止。主持人黄炜夸张的说“唱了40多遍”。

(三)寓教于乐性:注重教、学、玩、乐的有机结合

“寓教于乐”在快乐大巴中也得到了很好的体现。儿童通过快乐大巴在玩中乐、玩中学、乐中学，在做游戏的过程中学到知识，在快乐中学到知识，将教育、玩耍和快乐三者紧紧地联系在一起，最大程度上满足儿童观看节目的需求，也提升了节目的质量和品位。

当小选手在表演唱歌时，歌曲的歌词提到一些事物时，屏幕上会显示相应的图片、卡通等画面，从而让小观众们能够更为形象的认识这些事物。当小选手在表演舞蹈时，屏幕下方会以字幕形式展现与当前舞蹈相关的基本概况和信息，如:蒙古舞、印度舞、芭蕾舞等舞蹈种类的基本知识，通过图画、字幕等手段使教、玩、乐三者的结合得到优良的体现。

比如有一期节目主持人在同蒙古族的小选手聊天时，启发小选手了解和学习关于我国民族的基本知识，并通过歌曲《爱我中华》来巩固引发出的知识，也使现场和电视机前的小观众们对得到的民族知识变得更加深刻。节目通过这种方式在轻松快乐地聊天过程中，完美地展现了节目的教育功能。

还有一期节目在谈话过程中，主持人问一位3岁的选手:“爸爸去哪了?”选手答:“上青岛(出差)了。”“青岛在哪儿?”“就是海边。”这简单的对话，就将青岛是一个海边的城市这一知识“教”给了电视机前的儿童们，节目将少儿电视节目“寓教于乐”的功能自然地发挥出来了。还有很多讨论话题，都对儿童增长知识和树立正确的价值观和道德观起到积极的作用。

教、玩、乐的有机结合还体现在节目的游戏环节中，栏目组在“来吧”环节中引入了一个全新的游戏:大屏幕给出一组各种水果蔬菜的价格表，让小乘客们在主持人的语言指导和配合下找出能更快达到规定的目标价格的水果和蔬菜，这些蔬果中有日常生活中常见的桃子、黄瓜，也有不常见的桑葚。通过这样的游戏，让学龄前儿童认识更多的事物，提高他们认知和分辨的能力。在游戏中学到知识，提高能力。

(四)创新性:节目内容常变常新

随着节目的关注度不断的提高，节目的内容也要不断的调整来满足广大观众不断变化的需求。主要变化在游戏的项目上，因为长时间让大小朋友玩同一个游戏，会失去新鲜感，观众也会产生收视疲劳。节目在游戏项目的开发上很有创意，到目前为止节目让孩子们和嘉宾主持人玩过垒积木、投篮、正话反说、颠乒乓球、呼啦圈、猜歌曲、接歌、蒙眼辨认、数字球计算、蔬果价格选择、给主持人穿衣服等互动性、合作性强的游戏，这些游戏，既满足了儿童游戏的趣味需求，又提高了儿童的知识储备和动手技能。

《快乐大巴》在春节、六一期间推出了特别节目。把一些曾经在栏目舞台上表演时留下深刻印象的选手再次请到节目中，回馈这些优秀的小选手，同时也能更大程度地满足老观众的需求。而这些优秀的小选手精彩的表演，以及栏目组对各个环节精心的设计，烘托节日的热闹氛围，能够获得更多的新观众的青睐，从而提高节目的收视率和影响力。节目内容只有常变常新，才能使节目永远年轻，充满活力。

四、《快乐大巴》的包装特色

《快乐大巴》栏目中的各版块、各环节、各组成部分的设置都与栏目的定位相吻合，每时每刻体现着栏目关于“大巴”的品牌形象。

(一)乘务长、乘务员、乘客与快乐加油站

这一包装形式是栏目最大的特色，也是最能体现“大巴”品牌形象的方式。一辆大巴车要正常运营和通行，乘务长、乘务员、乘客和加油站是必不可少的要素。《快乐大巴》栏目将这些要素与栏目的要素联系起来，一一对应:乘务长(常驻主持人黄炜)、乘务员(嘉宾主持人)、乘客(栏目的主角小选手们)、加油站(主持人、专家及社会各界人士组成的嘉宾席)，节目中嘉宾席的嘉宾们要帮助小乘客们实现梦想和愿望，在小乘客们驶向终点的道路上，起到“加油”的作用。

使用这种包装手法，使得节目各个基本要素在称谓上显得更为新颖，让观众摒弃了旧俗的称呼方式，带来一个全新的感受。

(二)视频、音频包装

无论是栏目标识、还是片头、片花、节目预告片及片尾，画面拍摄和制作以及剪辑风格都是统一的，以大巴车或车轮为载体进行设计，画面亮丽、色彩丰富、剪辑节奏快。片头音乐在力度上由慢到快，模拟出一种汽车加大油门，大巴车欢快行驶的状态，给人一种积极向上的感受;片尾曲以主持人重唱、合唱的形式呈现，旋律优美、节奏欢快，悦耳动听，朗朗上口。

整个栏目的视频、音频设计都围绕大巴车这一具象为核心，使用动感的画面、欢快的音乐，使具象承载更多的欢乐和幸福。

(三)演播室设计

《快乐大巴》栏目的编创者们在演播室的设计上可谓是精心布置，使演播室俨然成为一个充满儿童气息的时尚乐园。再加上一系列特效，节目展现在观众面前的是一个奇幻、卡通、童话般的世界。

改版后的演播室去掉了大屏幕，背景变成了一辆庞大的大巴车，七彩风铃乐队所处的位置设计成了一个两层楼高的候车厅，演员活动区以路边的景色为依托，景色中的树木、石块，在丰富画面效果的同时也可以当作座位和表演道具。这种设计方式在不失童话、奇幻效果的基础上，自然流畅地突出了“快乐大巴”的品牌形象。

(四)字幕设计

以紫色、绿色泡泡造型为背景的字幕，秉承了栏目营造梦幻、绚丽色彩的画面整体效果，与演播室的设计形成统一。歌曲的歌词以及谈话中提到的事物，屏幕上会显示相应的图片、卡通形象等，提高儿童的识别度。改版后的字幕设计更体现出了“大巴”的品牌形象，人名、关键点字幕和歌曲歌词都以卡通大巴车引出的框框以及车厢呈现，节目串联单字幕以六个车轮组成的“集装箱”来表现。在聊天以及节目录制过程中，根据语言和演出出现的状况及情感，卡通大巴车还会以不同的表情状态辅助节目顺利进展，增加节目的可视性。

结语

《快乐大巴》栏目，以大巴车为载体，将乘务长、乘务员和小乘客等专有的称谓在少儿节目中使用，增加了节目的新鲜气息。节目的口号“快乐大巴，呜吧吧吧”形象、生动、好记，容易吸引小观众的关注。精心设计的栏目各个环节、卡通般的节目录制现场、以儿童为主角的栏目创作理念，通过轻松的谈话、有趣的游戏、多彩的表演将访谈脱口、益智竞赛、才艺表演、人际关系、家庭互动、游戏比拼等娱乐元素结合在一起，表现出一种新的综合娱乐形式。

《快乐大巴》将少儿节目寓教于乐的功能表现得淋漓尽致，既满足了广大少年儿童业余生活中消遣娱乐的需求，又满足了他们获得知识的欲望，给当前发展略显滞后的少儿电视节目增添了活力，为少儿节目的和谐健康发展提供了具有价值和意义的样本。

论综艺类节目主持的个性化语言风格 第12篇

一、个性化语言风格对综艺类节目主持的意义及重要性

(一) 什么是个性化的语言风格

首先来说关于“个性化的语言风格”, 个性是主持人的生命, 主持人的个性和其生活中的个性不完全相同, 它们是一个整体的不同部分。个性没有抽象的, 都要落实到语言上, 主持人的个性体现在与节目中的人和不同层次受众的不断磨合中。从这里可以看出, 主持人的个性是通过其语言来体现出来的, 反过来说, 我们在这里所探讨的“个性化语言风格”其实就是主持人对于自己主持的一种表现方式。每个主持人都有其独特的个性, 因此都有各自的语言风格, 但是对于综艺类节目主持, 主持人的这种个性化语言体现得尤为突出和具有感染力, 此类节目主持人在主持语言上也越来越注重风格化, 甚至在某些语言上形成一种代表性。

(二) 综艺类节目主持中个性化语言风格的重要性

现在各种类型的电视节目, 都在求新求突破, 因为个性化是电视主持人事业产生的根本需要和发展的必然趋势, 综艺类节目也不例外, 尤其是在节目主持的语言上, 要求体现出多元化的语言风格。因此, 个性化的语言风格在综艺节目主持中就越来越突显出来。“综艺节目”顾名思义是综合多种艺术类别于一体的节目表现形式, 是多种艺术与电视艺术的有机结合, 与其他节目类型所不同的是, 它具有丰富多彩的内容, 庞大的规模以及新颖别致的表现方法, 同时还非常注重观众的参与和交流, 这些都表明要很好地把握综艺节目的主持, 并非一件易事。随着综艺类节目内容和形式的日益丰富和发展变化, 主持人在节目中的功能也逐渐深化, 原来满腔热情, 声情并茂的背诵串联词, 已不足以面对热情似火的观众, 做出迅速快捷的语言反应, 而观众也早已厌倦了这种朗诵诗歌似的主持方式。那么在综艺类节目主持中, 个性化的语言风格就自然而然地出现, 并慢慢地被观众所认可和喜爱, 这种独特的语言风格也成为综艺类节目不可或缺的一个重要部分。由于个性化语言风格的灵活性和自由性, 可以在直播现场富有创造性的表达编导意图, 灵活应变, 驾驭现场, 保障安全, 使节目高潮迭起, 使观众参与互动, 引发共鸣, 这样一档综艺节目才会达到很好的传播效果, 提高收视率。

(三) 综艺类节目主持中的个性化语言风格运用的重要性

中央电视台《挑战主持人》的主持人曾经在一次介绍场上嘉宾时说过:“今天, 无论是主持人, 还是场上嘉宾, 可都是‘重量级’的人物啊!”简简单单的几个字, 不仅将主持人和场上嘉宾的特点 (都比较胖) 介绍给了大家, 而且也用一种特殊的方式说明了嘉宾的专业水准和专业素质之高。形象生动, 令人赞叹, 这样简简单单的一句话, 一个词语, 一语双关, 就是个性化语言的一种幽默的表现方式, 突破了惯有的介绍嘉宾的方式, 在突出嘉宾特点及专业水准的同时也活跃了现场的气氛, 使节目开场就进入一种轻松愉快的氛围中, 缓解了比赛选手的紧张情绪, 发挥出了综艺类节目的愉悦功能。李咏是一个很有自己主持风格的主持人, 他所主持的综艺类节目, 都有其独特的风格, 而他的语言更是有其个性化的幽默风格, 为他所主持的综艺类节目增色不少, 他个性幽默的语言风格也是节目的“王牌”。在《幸运52》2008年6月29日这期节目中, 主持人李咏一走上台并没有像很多主持人惯有的开场一样先向观众问好介绍节目内容等, 而是说道:“恐怕在座的各位和电视机前的朋友们, 像我一样的成年人啊, 都经历过小学这个难忘的时间, 在三年级开始, 每次放学回家, 我都给自己做一个规定, 我回家之后就拿出一硬币, 究竟是学习, 还是去玩, 我就抛硬币。如果正面向上, 我就学习, 反面的话, 我就睡觉, 这硬币立起来的话, 我就学习!结果呢, 我从三年级到五年级, 这硬币啊, 就没立起来过!……”在这段开场白中, 我们所看到的是一种对综艺类节目主持的全新突破的例子, 主持人用幽默的语言打开了一期节目的“大门”, 拉近与观众的距离, 使节目一开场就处于一种轻松和谐的氛围之中。在综艺节目中, 节目主持的语言表达能力对节目的气氛起着关键的作用, 这就要求主持人的语言要具有很强的感染力, 要能够随机应变, 语言内容要言之有物, 言之有理, 言之有趣, 准确, 生动, 鲜明且风趣, 幽默。那么综艺类节目主持人在主持的过程中, 在语言的发挥上就需要体现出个人的个性化语言风格。例如, 台湾的主持人小S和蔡康永, 中央电视台的李咏、毕福剑等人, 观众只闻其声便知其名, 不仅仅是在声音特征上一听便可分辨。他们主持中的语言犹如一面旗帜, 不仅体现与观众之间的交流, 在一定程度上也代表着一档综艺节目的特征。总之, 对于综艺类节目, 观众对于主持人的语言有较高的期望值, 那么在综艺类节目的主持中, 体现出个性化的语言风格十分重要。

二、个性化语言风格的体现与主持人个人素质的关系

(一) 主持人个人素质决定其个性和语言风格

个性化是电视主持人事业产生的根本需要和发展的必然趋势, 是主持人的生命和灵魂, 而主持人的个性存在于交际中, 并落实到语言上。对于综艺类节目来说, 主持上就更加需要语言上的个性化风格, 包括怎么说和说什么两个方面, 有的人说什么有个性, 有的人怎么说有个性, 有的人说什么和怎么说都有个性。同样的状况, 同意的对象, 会有不同的话题和观点, 同样的观点和意思, 也会有不同的表达方式, 决定说什么和怎么说的内部因素是主持人自身的素质, 包括他的思维能力和品质, 文化积累和生存态度, 世界观和方法论。因此可以说, 即使是同一档节目, 换了不同的主持人, 不论是语言上还是对于节目的把握, 都会发生改变。

(二) 分析对比《康熙来了》两位主持的个人素质与个性化语言风格的联系

《康熙来了》的节目主持人蔡康永和小S的语言风格有很大差异, 这与两人文化背景有一定关系。蔡康永除了主持人的身份同时也是一位作家, 他1990年获得美国加州大学洛杉矶分校电影电视研究所编导制作硕士学位, 蔡康永的博学及温文尔雅的贵族气质也是他主持的优势所在, 任何来宾在他这里都能给予足够的尊重, 而他对形形色色的人的准确分析与定位, 能够让来宾很快进入状态。因此, 他在与来宾交流时语言上也比较有深度, 有着其独特的语言方式和风格。小S是童星出道的ASOS中的一员, 虽然小S徐熙娣受的教育并不高, 所毕业的华岗艺校也就相当于中专, 但是她的智商很高, 反应极快, 经常在节目中突然冒出各种尖酸古怪的问题, 在语言上也比较大胆随意, 比较生活化。因此, 二人在主持的语言上很互补, 不但体现出了个人的个性化语言风格, 也给这档节目增加了独特的魅力。在《康熙来了之李敖》这期节目中, 两位主持人在个性化语言风格上的表现就十分突出和互补, 开场两位主持人介绍完今天的来宾是李敖大师之后, 小S走过去和李敖握手并坐在他身边问道:“李敖大师, 最近身体还OK吧?”李敖答道:“OK!你看OK的样子吗?” (说话间手臂很自然地搭上小S的肩膀) 小S接着问:“因为好像, 李敖大师你才刚开完刀嘛!这样来上节目可以吗?会不会……”这句话被李敖打断:“为了你当然可以啊。”这时小S很自然地低下头有些害羞的样子说:“哎哟, 你嘴真甜!”还用手指碰了一下李敖的脸, 这时主持人和来宾以及观众都笑了起来, 蔡康永把小S从座位上拉起来笑着说道:“你是我第一个看到敢弄他脸的人。”李敖对蔡康永说:“你也可以过来坐这里。”小S在一旁怂恿蔡康永:“你去弄啊, 你去啊!”这段主持人与来宾的对话可以十分明显地看出蔡康永和小S在语言上风格的很大不同, 小S语言很活泼, 用词也很大胆有时不加考虑, 而蔡康永的语言一直很沉稳, 措辞也很准确很保守, 而且时不时地要阻止小S太过露骨的话。因此, 俩人在主持的语言风格上可以说是一文一武, 张弛互补, 默契的配合让二人的语言风格都发挥得恰到好处。

三、个性化语言风格“度”的把握

(一) 个性化语言需要多层次性

人自身是分层次的, 每一个人内部也有不同的层次存在, 同样, 每一个主持人和每一个受众也是分层次的, 在一定的时空点上有程度的不同。因此, 主持人应该也可能见什么人说什么话, 但这绝不是迎合, 而是体察同样是非单一层次的受众要求, 用高层次的个性指引交际。对于综艺类节目的主持来说, 在语言上必然要求主持人用多个层次, 站着受众的立场和需要上看问题, 要有个性化的形式, 还要有个性化的内容。但有的人“怎么说”有个性, 形式活泼, 不一定在内容上更胜一筹, 但有的人“说什么”有个性, 尽管形式并无太大特色, 也会引起观众共鸣。对于不同的综艺类节目, 不同的主持人, 他主持的语言所表现出的个性是不尽相同的。因此, 要用高层次的个性来涵盖下位的个性, 才能使主持人在节目中见什么人说什么话的时候, 在尽量满足各种层次受众需要的时候, 始终不会堕入低级趣味。

(二) 敏感话题的把握

在很多综艺节目中, 主持人在语言上有时会涉及一些敏感的问题, 因为对敏感问题的提问是增进节目悬念, 给节目增进看点, 吸引受众注意力的好方法, 但把握分寸感是一个比较难的问题, 把握好了, 对话内容就很精彩, 把握不好, 就会形成一种尴尬的气氛或者伤及被提问者。在语言上一定要注意, 绝不能来者不善, 违反合作原则, 更不能猎奇或人身攻击。不同意别人, 是不同意别人的思想方法, 而不是打击别人。在主持语言上, 一定要把握准确, 在一定的范围内去展示“个性”, 超出了这个范围有时就会陷入尴尬的场景, 破坏节目的和谐性。

(三) 幽默尺度的把握

崔永元在《不过如此》一书中记载了一位嘉宾写的文章, 《崔永元, 别把刻薄当幽默》, 文中写道崔永元在和别人交谈时, 由于没有把握好分寸感, 给别人心灵上带来的创伤。之后, 崔永元自省到:“调侃与玩笑的分寸与尺度既是一个至关重要的问题, 又是一个难以把握的问题。同样的玩笑开在这儿可以, 开在那儿不行, 这个人可以接受, 那个人或许不能承受。那么分寸与尺度在哪儿, 很显然, 就在对方那里。” (189页) 崔永元的主持有自己独特的风格, 他的语言也有自己个性化的风格, 不论是《实话实说》还是《小崔说事》, 他那种不高不低的语调, 不夸张的调侃和幽默的语言被很多观众所喜爱, 也是他主持语言的个性化所在。但就像他在自己书中所提到的, 要把握语言上的这个“度”真的是一个很难的问题, 对于不同的人, 不同的环境, 在语言上都要仔细考虑, 否则就会出现那种状况, 自己认为是幽默, 但在别人感觉上却成了刻薄。那么要使主持语言体现出高层次的个性, 又不失轻重, 就要得体地把握微妙的分寸感, 敏感度, 善解人意, 为人着想。

综艺类节目不同于其他样态的电视节目, 有其特有的独特性、多样性和综合性等多种风格, 在主持中语言也呈现出特有的个性化语言风格。综艺类节目主持中要把握好个性化语言风格, 使节目有亮点, 有新鲜感, 提升节目档次, 就需要分析具体节目内容, 提升主持人个人素质, 同时要注意把握语言的分寸。综艺类节目主持是一项看似简单其实不然的工作, 它对于主持人的素质、思维和语言都有很高的要求, 因此需要在实践中去探索, 总结经验, 不断挖掘, 才能真正体现出个性化语言的魅力。

摘要：对于综艺类节目主持来说个性化语言风格有着十分重要的意义, 个性是通过语言体现出来的, 要使得一档综艺类节目在此类节目中脱颖而出, 个性化的语言十分必要。主持人不同的思维方式, 不同的表达方式所呈现出的个性和语言都是不同的。对于综艺节目, 个性化语言风格是必须存在的, 但要注意“个性”度的把握, 不宜太过张扬, 没有重点, 也不能毫无风格, 千篇一律。

关键词：综艺节目,个性语言,感染力,个人素质,分寸把握

参考文献

[1]于根元.播音主持语言研究十篇[M].中国经济出版社, 2006.

[2]徐树华.播音主持语言策略[M].中国经济出版社, 2004.

[3]曹可凡.节目主持人语言艺术[M].上海人民出版社, 2005.