音乐课程标准研究（精选12篇）
音乐课程标准研究 第1篇
关键词：音乐课程标准,素质教育,素质培养
新《音乐课程标准》在全国范围内的全面实施使高等院校音乐教育专业面临了新的挑战。随着新课程理念的不断深入和发展, 音乐教师的教学理念、教学行为以及教师在课堂教学中的角色、教学目标、教学手段发生了极大的变化。社会、学校、家长及学生对音乐教师素质的要求也越来越高。
一、注重培养师范生的专业素质
针对新课程标准对中小学生提出的培养目标, 音乐专业师范生应从以下几方面培养专业素质:
1. 技能技巧
音乐教育作为一种特殊专业, 其学生不仅应具备相当的教学能力和知识水平, 还应具备本专业的特殊的能在舞台上及课外活动中展现出来的专业技能, 包括声乐、钢琴、舞蹈、器乐、合唱指挥、视唱练耳等, 学生在学习完这些课程后, 应具备一定水平的演唱、演奏、从而提高自身的艺术实践水平。
2. 专业理论
音乐专业师范生既要学习音乐学科专业方面的理论, 又要学习教育理论。我们培养出来的学生应该是既具有扎实的专业基础知识和基础理论水平, 又懂得音乐教学教法的综合性音乐教育人才。他们主要有以下理论课程:基础音乐技术理论、音乐思想理论和音乐教育理论。基础音乐技术理论包括《基本乐理》《和声学》《复调基础》《歌曲写作与分析》《配器法》《曲式与作品分析》等。这些课程主要是通过对音乐基本理论、作曲技术理论的教学, 使学生掌握对歌曲及多声部音乐作品具有一定程度的写作能力和对音乐作品的分析理解能力。
二、注重培养师范生的教育教学理论素质
合格的音乐教师不仅应当具备较为系统的音乐理论, 懂得教育心理学和教育学方面的知识。随着音乐理论研究的发展, 人们对音乐教育教学规律的认识也在不断变化, 因此, 音乐教育教学理论和音乐教学法也呈多元化、互动性发展的趋势。作为教师, 我们自己首先需要学习音乐教学的新理论、新观点, 了解音乐教学研究的前沿动态, 然后根据课程要求和基础教育新课程改革的实际需要, 精选一些音乐教育教学理论深入浅出地传授给师范生, 逐步使他们形成正确的音乐教学理念。
三、注重培养师范生的教育实践能力素质
教师的专业能力是指教师的教育教学能力, 是教师在教学活动中所形成的顺利完成某项任务的能量和本领。教师的专业能力是教师综合素质的最突出的外在表现, 也是评价教师专业性的核心因素。教师的专业能力应该包括:设计教学的能力、表达能力、教育组织管理能力、教育交往能力、创新能力等。师范生在见习或实习中参加试讲能提高设计教学的能力和写教案的能力等。
四、注重培养师范生的现代教育技术素质
教师是课程的呈现者, 什么样的呈现方式是最有效的呢?教师如何有效地开发和使用课程资源?如何运用现代教育技术辅助外语教学?如何激发和维持学生的学习动机?怎样帮助学生加工处理新信息?随着社会的发展和科技的进步, 黑板、幻灯、投影、电影、录音机、多媒体计算机和网络等, 可利用的辅助教学设施越来越多。这些设备可使外语教学融声、文、图像、动画等为一体, 形式上新颖活泼;丰富的视听材料可以极大地刺激学生的感官, 激起他们的学习兴趣。
我们要对音乐专业的师范生进行文化素质教育工作, 文化素质重点指人文素质教育, 主要是通过对大学生加强文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学方面的教育, 同时对文科学生加强自然科学方面的教育, 以提高全体大学生的文化品位、审美情趣、人文素养和科学素质。通过加强大学优秀人文文化的教育, 可以直接或间接地丰富大学生的精神世界, 培养学生对世界、对民族和社会、对人生的理性认识, 从而大大增强新一代大学生的精神力量, 这对于推动民族凝聚力和向心力的形成、增强我国的综合国力必将起到积极的作用。使所培养的学生既有科学素养, 又富人文精神, 既有专业知识, 又有健全人格。
五、注重提高师范生的教育科研能力
那种教书匠式的教师已经不适合新世纪教育, 教师不能满堂灌地把书本知识传授给学生而对知识不加任何处理。随着社会的发展, 知识的更新越来越快, 需要学生掌握和了解的内容越来越多, 负荷量越来越大。因此教师必须不断更新自己的教学观念, 提高、改进自己的教学方式、方法。高师生具备初步的教育教学科研能力, 是21世纪教育对教师的要求, 也是提高教育教学工作水平, 和职业发展与提高的需要。要想提高教育科研能力, 师范生首先要勤学理论, 强化科研意识。教育科研必须要依靠科学的理论进行指导, 学习内容包括教育科学理论、成功的教改经验、教学科研方法、学科理论等。要利用各种学习形式, 学习中努力做到集体学习与个人学习结合, 专家辅导与小组研讨相结合, 广泛学习与围绕专题学习相结合。鼓励师范生参加科研知识讲座, 要勇于实践, 提高科研能力。在教育理论的指导下, 要潜心研究和探讨, 科学选题, 制定切实可行的研究方案, 通过问卷调查的手段规范实验过程, 把在实验中的点滴体会记录下来, 撰写出水平较高的研究报告。
六注重学生文化素养的培养
我们要对音乐专业的师范生进行文化素质教育工作, 文化素质重点指人文素质教育, 主要是通过对大学生加强文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学方面的教育, 同时对文科学生加强自然科学方面的教育, 以提高全体大学生的文化品位、审美情趣、人文素养和科学素质。通过加强大学优秀人文文化的教育, 可以直接或间接地丰富大学生的精神世界, 培养学生对世界、对民族和社会、对人生的理性认识, 从而大大增强新一代大学生的精神力量, 这对于推动民族凝聚力和向心力的形成、增强我国的综合国力必将起到积极的作用。
参考文献
[1].吴修林.高师音乐教育专业面临的问题及对策[J]湖南师范大学教育科学学报.2004.5.
[2].王安国.我国学校音乐教育改革与发展对策研究[J].中央音乐学院学报.2004.4.
[3].《普通高中音乐课程标准》.江苏教育出版社, 2003.11.
[4].钟启泉、崔允漷主编.《基础教育课程改革纲要 (试行) 解读》.华东师范大学出版社, 2002.
[5].张安华, 高师生教育理念培养现状及适应中小学新课程改革探索[J]南阳师范学院学报 (社会科学版) 第9卷第8期, 2010.8.
音乐课程标准 第2篇
—、张老师在导入环节跳了一段新疆舞蹈，并提出了两个问题，激发了学生学习的兴趣和欲望，效果很好。结合课堂内容、学生的特点，让学生对即将开始的课堂产生兴趣与参与的激情，对于改进课堂氛围、提高课堂效率、巩固课堂知识有着很大的帮助。
二、这节课是歌舞结合的综合课，充分体现出教师的艺术水平是对学生进行艺术教育的先决条件。教师能歌善舞，语言优美，表情生动。有艺术教育工作者的气质和涵养。教师在课程设计中对音乐知识的渗透，对音乐的认识、理解，都按照螺旋上升的原则完成。符合学生认知规律。再加上教师在每个环节中，环境渲染精妙，学生掌握起来轻松愉快。
三、音乐的旋律很欢快、流畅。
音乐的节奏感很强，鲜明。音乐的情绪充满活力。
张老师贯穿着学生对整个课堂活动的体验，学生始终在体验中聆听音乐，感受音乐并且探讨音乐，让学生真正成为课堂的主宰者。以往的教师的“传授式”改变成指导学生的“情景式”“体验式”“主体发现式”，通过供给学生感受音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中，在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能和技巧，使学生获得音乐审美体验和享受成功的欢愉。让学生在学习过程中心情愉快的投入情感，积极主动的体验音乐，既而创造良好的课堂氛围，在良好的课堂氛围中，实现音乐体验价值。这种体验式的音乐学习，体现了《新课标》指出的以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机的渗透在音乐艺术的审美体验中。提高了学生的审美能力，发展了学生的创造性思维，形成了良好的人文素养，为学生终身学习音乐、享受音乐、奠定良好的基础。
在以后的教学中，我应该多向张老师学习，不断提升自己。做到以学生为主体，教师为主导，不断提升自己掌握课堂的能力。
音乐课《雪绒花》观后感
作者：念丽媛
单位：沂源县历山中学
更新时间：2015-08-19 16:54
浏览量：2
通过这段时间的研修，看了几位优秀教师的晒课视频，收获很大，对其所讲的知识点也是受益匪浅，其中学唱课《雪绒花》让我感受颇深，该课程中，无论是教材分析还是学情分析都比较全面，课堂的整体框架结构有条不紊，其中学生对老师的教育教学方法也是非常满意，热情度高，课堂气氛活跃有序，突出了学生的主体地位，不断的循序渐进，收到了较好的教学效果，通过对实录课程的观察，其中的几处感受，现与大家共勉交流，不当之处，敬请指正。
开始部分：教师通过几张抓人眼球的图片向学生介绍了电影《音乐之声》，配合教师对电影剧情的讲解，使学生产生了浓厚的兴趣，这种情境导入较为成功地营造出一种轻松、活泼的课堂气氛，激发起了学生主动学习、主动探索的学习热情，让歌曲故事背景穿插整堂课的教学，让每个学生都能体验到学习的乐趣和歌唱的喜悦，使学生们都带着饱满的热情走进了课堂。
基本部分：本节课充分体现了学生的主体性，重点学习中充分发挥学生的自主学习能力，学生学习时的兴趣高，参与积极，练习认真，加强了课堂的活跃氛围，通过学生的分组节奏练习体现了学生们较强的合作能力，教师做到了及时的反馈点评，在此基础上，教师使用精炼的语言讲述歌唱时的状态及表情，教师的讲解示范规范到位，既突出了重点，又明确了难点，使学生在学习时不费吹灰之力就可学到较多的知识，教学目标完成的较好，丰富了学生们的课堂知识。
结束部分：学生在教师的引导下进行和声演唱，优美的和声旋律为整堂课起到了非常好的放松效果，真正使学生达到了身体心理的全面性放松，最后教师进行的课堂小结总结归纳出了本节课的学习情况及学生的学习情况，评价准确到位，使同学们在学到知识的同时意识到做一个爱国的好学生。
通过这节课，我也深刻地感受到了一堂好课是需要教师全身心的投入准备的，教师自身对教学理念的理解很重要，一堂课从宏观的整体设计到微观的眼神、语气等，都要考虑到它是否有利于学生的发展。对于本节课的观赏，使我学到了很多讲课的技能，对个人今后的教学实践帮助很大。
总体评价：本节课的整体结构框架合理有序，衔接顺畅，教师本身驾驭课的能力较强，对学情，教材分析准确到位，教学目标明确，教学过程衔接有序，重难点的讲述清晰明白，注重学生的个体差异，使用标准普通话教学，神态大方，基本功到位，是一堂非常好的课。
学习心得：通过《雪绒花》这堂课使我学到了很多，首先，学生的情绪是上课的关键，教师的教学态度，对待学生的公正性，个体差异上要照顾到位，上课的形式必须要做到多样化，让学生们热闹起来，其次，在这节课上我感受到了对学情分析和教学设计的重要性，认真的备好教案，做好充分的思想贮备，第三，要想音乐课达到高效的课堂，教师要不断加强自生能力的学习和培养，在今后的教育教学中，不断的学习进取，吸收借鉴新的教育教学理念不断提高自己。
建议：整堂课环节安排紧凑，衔接自然，教学重难点分明，只是课堂容量较大，学生不能够全面很好的消化知识，如果在精简一些会起到更好的教学效果。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索
作者：丁亚平
单位：单县第十一中学
更新时间：2015-08-19 16:16
浏览量：6
通过研修，观看六位老师的课堂实录以及相关资料，使我感触颇深。不论是从专业知识方面还是课堂教学方面，都给我打开了一扇新的大门，注入了一股新的清泉。
作为音乐教师，不仅要根据学生的年龄特征和认识规律来组织音乐教学，还要充分发挥音乐艺术本身的特点，让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐、激发学习音乐的兴趣，从而提高音乐素质。在教学过程中，激发学生的学习兴趣，提高学生音乐学习的主动性是很重要的。参加本次学习，使我受益匪浅，六位老师授课方法各有所长，让我明白了怎样去教好这门学科，以及更全面的传授给学生。以下是我近期学习的一些心得体会。
一、学习活动以学生为主体
强调学习的人文性，整个学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动交流过程。老师应该积极调动同学的积极性，发挥他们的主观能动性。保证学生的主体地位。教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。教师应该多从学生的角度思考问题，既要看到学生之间的差异，还要尊重每一个求知的心灵，充分尊重学生的人格，鼓励学生在与教师平等、民主的交往中展示自己的能力，发展自己的能力，提高自己的能力。六位老师均能充分调动同学的积极性，各有特色，值得学习。
二、学习目标明确、重点突出
能围绕自己设定的课题来确定教学目标，重点难点突出，采用了丰富多彩的教学活动，来突破教学重点和难点。节奏紧凑，架构合理。
三、创设情境、激趣导入
教师精心设计课堂,整堂课都给学生营造音乐的氛围,给学生们充分的练习机会,并将教师的讲解换成多媒体的呈现，加深记忆.这一切都是很符合小学生的特点,充分吸引每个学生的注意力,让每个学生都有参与其中的感觉,积极参与,积极思考.老师能抓住儿童好奇心强的特点，把握时机，把学生带进喜闻乐见，贴近儿童生活的情境中。
四、激发学生学习兴趣，提高教师自身素质
学习兴趣是学生接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。以往，我们往往偏重于“填鸭式”教育，忽视从激发学生学习兴趣入手去点燃学生渴求知识的火花。在以往的音乐教学中，由于学校、家长过于重视文化课，导致对音乐课的忽视，使得有些音乐教师在自身文化修养方面不能严格要求自己，课堂上存在糊弄学生的情况。通过对“优效教学的学习”后，给教师的个性发展、创新性发展提供了更广阔的空间，使教师思想发生了很大的转变。明白教师和学生是教学的两要素，注重互动，学生是主体，教师是主导，教师是给学生创设启诱导的环境，引导学生观察、思考，然后创作，这样我们的教育目的达到了，成功了，教师可以在教学中有目的的创造情趣，激发学生，参与兴趣，学生就会关注音乐，关注在教师指导下主动思考，彻底改变音乐鉴赏课只是老师讲同学们听的这种落后模式，使学生参于到课堂中来，发挥自己的想象力和创造力。只要我们坚持这样的教学方式，学生一定有能力加强对音乐的理解，去喜欢音乐、创作音乐，感受音乐带来的魅力。
五、培养学生的审美观点：
以音乐审美为核心的基本理念，贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中陶冶学生的情操。音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美。在教学中，强调音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
六、情感教育和爱国主义教育：
教师在对学生进行知识技能培养的同时，还特别注重学生的情感教育和爱国主义教育。培养学生喜欢音乐，热爱生活，团结合作，培养学生美好的情操、健全的人格。培养学生爱国主义思想。
作为当代教师，我们肩负的不仅是教书的责任，更大的责任是以育人为目标。研修即将结束,经通过这六门课程的学习我收获很多，我们应该不断提升自身的价值和品味，为自身积累财富，在教学过程中不断反思积累更多经验，不 断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，为每一个初中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。远程研修是适合一线教师进修的有利途径，重要的是实践过程。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。只有不断的学习才能更好的完善自己！
丁蕾老师的《青春舞曲》有感
作者：王玉霞
单位：诸城市一中初中部
更新时间：2015-08-18 07:52
浏览量：19 现代音乐教育不仅仅是教给同学几首歌，学跳几只舞，而是把音乐的美传达给学生。听了丁蕾老师的《青春舞曲》一课，让我受益匪浅。短短的40几分钟的时间里，丁老师发挥了极大的热情，利用了中央电视台新疆主持人小尼的开门大吉来进行歌曲的欣赏和演唱，让学生在整堂课上都积极主动的参与到学习当中，不仅激发了学生的主观能动性，还在深入浅出、层层递进的教学方式中让学生感受到了音乐的魅力。
我在这堂课里看到了音乐教学中让我深思和需要学习的几点：
一、课堂开端的设计
随着教学的不断发展，课堂开篇词早已不是“请同学们看书”，而是向着多元化发展，通过各种巧妙的引导、现代化设备的应用，结合课堂内容、学生的特点，让学生对即将开始的课堂产生兴趣与参与的激情，对于改进课堂氛围、提高课堂效率、巩固课堂知识有着很大的帮助。
在开堂即用了一个电视主题和一支舞蹈的形式让学生迅速融入到课堂氛围当中，而且切合课堂主题，便于层层递进的将课堂内容铺展开来，学生的积极响应、热情参与也是对教师进一步展开教学内容的有力保障。
二、增设兴趣小环节
无论是开场开门大吉加入，还是对新疆相关的知识介绍，再到后面的学生参与到与教师的舞蹈互动中来，都是这节课的一个个亮点，我看到的不仅是学生的热情及对求知欲的激发，更看到了今后教学中需要发掘的一个个闪光的点。
在进入正课之前有将近四分之一的时间是在引出《青春舞曲》这一课的“热身”，看似占用了不少宝贵的课堂时间，但是这近十分钟的时间里学生们初步了解了歌曲的背景、新疆歌曲的特点、很好的将学生带入到了课堂的氛围中来，如何培养学生的兴趣、如何发挥学生的主管能动性、如何让学生如海绵一样主动的去吸收音乐这个美妙的世界，其实比让学生跟唱两三遍收到的效果还要好。
三、结合课堂特点，针对课堂内容实施高效教学
并不是让学生在一节课中有了足够的兴趣和激情学生就能够掌握应学的知识，还要老师的一步一步的教导，针对不同的课程编排不同的教学方式，让学生的学习事半功倍。丁老师根据新疆歌曲的特点---节奏明快、情绪欢快、旋律优美等特点，在教学生识唱之前，先让学生感受新疆音乐的特点，这样在后面的识唱的环节中，让学生更加深刻的理解《青春舞曲》这首歌的节奏感。
四、课后反思
音乐课程标准研究 第3篇
关键词：新课标 高中音乐课 教学目标 三维一体
由于时代的进步，新课标更强调以教师和学生共同努力，以实现教与学的目标，从而提高学生学习音乐的艺术成就和生命成长。它既包括教师的“教”，也包括学生的“学”。它要求以灵活多样、生动活泼的音乐欣赏和演唱、演奏活动为形式，以具有充实的美感的内容、生动的美感的形式，来实现沁人肺腑、震撼心灵的审美教育作用。
教学目标是对学生学习结果的预期，是教师对课程完成后，学生的学习成果的预期标准。它既是教学的出发点也是教学的目的和归宿。教学目标指导教师对教学内容的选择，以及如何组织学习活动，是教学的灵魂，决定教学的有效性。新课标在以学生为中心的基础上，对教学目标进行了三维一体的构建：
一、教学目标的三个维度是和谐共生关系
音乐课的教学目标是基于“情感态度与价值观，过程与方法，知识和技能”这三个维度。三个维度相互渗透、整合，以培养音乐文化素质为出发点形成了和谐共生关系。
例如《走进舞剧》一课的教学目标：
（一）情感，态度和价值观
欣赏舞剧《天鹅湖》选段，感受舞剧独特的音乐美、舞蹈美、戏剧美，提高艺术鉴赏能力，激发对美的热爱。
（二）过程与方法目标
A.唱会舞剧音乐片段，以比较（无声画面）的方法来理解 “乐是舞的灵魂”。
B.学习基本的舞蹈动作，以实践的方法来感受“舞蹈是情绪的外显”。
（三）知识与技能目标
A.了解舞剧的一般特点和概念。
B.训练学生基本的艺术表演能力、培养学生参与音乐和舞蹈的热情。
这个教学目标当中，三个维度环环相扣、和谐共生，充分体现了新课标“以音乐美学为核心，培养兴趣爱好”的理念。
二、“情感态度与价值观”是首要目标
古今中外的音乐教育都是以 “精品” 音乐文化为主要内容，以灵活多样的演唱、演奏、欣赏等形式，来发挥它培养品德，陶冶情操，启迪智慧，从而促进年轻一代身心健康发展的功能。
因此，高中音乐教育最本质的教学成果不应该是从学生们音乐知识和音乐技能的习得情况来加以体现，而是应该更多的从情感层面来得到体现。譬如学生能够收获到感染、熏陶、顿悟、心灵净化等。因此，新课标下高中音乐教学目标应该以“情感态度与价值观”为首要目标。
三、“过程与方法”是主要手段
音乐艺术在本质上具有非语义性和不确定性。音乐学科不同于其他任何学科，音乐教学不可能仅仅通过讲授来进行，而是要通过大量的体验来加强学生的感受和理解。音乐教学是教师根据音乐教育目的与要求和学生在学习音乐过程中的身心发展特点，在一定教学条件下有计划地指导学生积极主动地学习音乐的过程。因此音乐学习的过程本身也是一种教学目标。
音乐教育是审美教育，“潜移默化”往往是最有效的教学途径，教学目标往往渗透在教学过程当中。以前面已经提到的《走进舞剧》为例，其教学目标就包括学唱音乐片段以及学习基本的舞蹈动作。“授人以‘鱼’不如授人以 ‘渔’”，学会“学”音乐远比学会唱一首歌曲更有利于学生的可持续发展和生命成长。
四、“知识与技能”考评依据
任何一门学科的知识和技能都是成系统的。音乐学科也是如此，知识和技能是课堂必需包含的内容。新课标提出的问题，一是如何改变以往音乐课堂教学当中那种单纯的简单的知识传授和技能培训;二是如何有机的将音乐实践活动与知识和技能的学习相结合。这也是我们目前探索音乐教育和课堂教学的改革应该关注的方向。
例如《走进舞剧》这节课的教学目标：一是通过对比欣赏和学唱、学舞来了解了舞剧的特点和基本感念;二是训练了学生基本的艺术表演能力，将学生参与音乐和舞蹈的热情与艺术技能的练习结合起来。这样通过教师的巧妙设计，将学生的音乐实践活动与知识和技能的学习完美的结合起来，既提高了学生的音乐鉴赏能力，又培养了学生的音乐表演能力。
五、新课标下如何有效设定教学目标
教学目标应该对实际课堂教学的价值能进行有效的评价，具备具体指导意义。因此新课标下的教学目标的设定应该注意以下四个方面：
（一）必须以学生为中心。新课标认为教学是教师教授过程与学生学习过程相互作用而形成的一个十分复杂的动态性复合体。这就要求教学目标的设定以学生为主体。
（二）教学目标应该是可测量可评价的，是具体和明确的。例如识别、模仿、背唱，协作、欣赏、建立、兴趣、领悟、体验等。
（三）教学目标的设定应有具体范围以方便教学评价。例如前文举例当中“舞剧《天鹅湖》选段”就是一定的限制范围。
（四）教学目标的设定应该包含对学习之后预期水准的最低要求。例如通过学习《走进舞剧》这一课，要能唱会舞剧音乐片段，学会基本的舞蹈动作，了解舞剧的一般特点和概念。
六、结语
总之，新课标下高中音乐教学目标要把握好三维一体和谐共生的关系，以“情感态度和价值观”为首要目标，以“过程与方法”为主要手段，以“知识与技能”为考评依据，注意教学目标设定的四项基本原则，从而促进高中音乐课堂教学的发展。
参考文献：
[1]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2000.
[2]曹理，缪裴言.中学音乐教学论新编[M].北京：高等教育出版社，2004.
音乐课程标准研究 第4篇
本文将对中国20 世纪和21 世纪小学音乐课程标准 (教学大纲) 共五个不同时期的不同课程标准中课程目标的异同进行阐述。
一、小学音乐课程标准相同点
1.唱歌是最重要的活动
首先, 唱歌是人类最本能的表现手段。人类自己的嗓音是最直接、最纯洁的乐器。国外音乐教学无例外地从歌唱入手, 将学生带人音乐殿堂, 是因为歌唱符合学生心理生理需要, 教学形式简便, 无论城市乡村, 对于教学条件的要求不高;歌唱最能体现学生在音乐课的参与性, 学生通过唱歌能够亲自参与音乐当中, 获得不同的音乐体验, 如独唱、重唱、对唱、合唱, 使学生的呼吸系统和发声器官得到训练。
其次, 唱歌是二度创作的过程, 这和音乐艺术创作与其他非综合艺术创作的一个不同即是它创作的几度性。文学艺术、书法艺术、绘画、雕塑艺术都可凭作者的一次性创作呈现在欣赏者面前。音乐艺术则不然, 一度创作作曲之后, 必须经过二度创作表演, 才能形成具有音响的形式。在这一过程中, 对于唱歌来说, 唱歌者的审美取向、技术水平、理解能力、风度气质以及多人合作的质量都将对原作产生很大影响。因此, 唱歌不是简单的复制, 而是创造。
2.提高识谱能力
无论是简谱或五线谱, 在五个课程标准中都将其作为重要的部分。1923 年说的最简单:“能识简单的乐谱”;1941 年说的是发展其“认谱节奏的能力”;1950 年则描述为培养初步的音乐知识;1956 年则说明得更加具体:“音乐知识的教学, 主要是教儿童认五线谱, 如果限于条件, 也可以暂用简谱, 使儿童获得音乐表现手段和有关音乐语言的初步知识。”
中小学音乐教育中识谱教学的价值, 美国著名音乐教育家墨塞尔在他的《音乐教育心理学》一书中指出两个理由: (1) 乐谱是一件不可缺少的音乐工具, 尤其在练习合唱和稍长而复杂的歌曲、乐曲时, 不会识谱就遇到困难, 至于学会识谱有利于将来继续参与音乐活动, 更是不言自明的。 (2) 学习识谱的最根本理由是, 在教得正确的时候, 它是发展音乐能力音乐灵性的一个媒介。读谱和音乐修养是密切相关的。
3.尊重少年儿童的身心发展特征
在音乐教学中, 要遵照教学当中的准备性原则, 即音乐教学必须从少年儿童心理发展水平和特点出发。所以, 无论是教材的选择还是教学方法的运用, 都要根据少年儿童的认知水平和实际情况出发, 过于复杂的内容和呆板的教学方法都不利于少年儿童的音乐学习和自身发展。
在教学内容的选择上, 各个说法不同, 但都能体现遵循少年儿童的身体、心理发展情况。1923 年用“能唱平易的歌曲”来体现;1941 年要求“顺应儿童快乐、活泼的天性”;1950 年用“简单、初步”来体现教学内容从少年儿童自身特点出发;1956 年描述的比较详细:“唱歌教材应该具有思想性和艺术性, 应该为儿童所理解所接受, 并且是儿童唱歌技能所能负担的”, 还有就是“所有讲授的音乐知识, 必须是最基本, 最重要, 并且能为儿童经常运用的”。2001 年是这样表述的:“学习适合小学生演唱的中外优秀歌曲;保护学生的嗓音, 防止喊唱和用嗓过度。”
4.丰富学生的情感体验
音乐是最情感的艺术, 早在《乐记》中记载:“其哀心感者, 其声噍以杀;其乐心感者, 其声啴以缓;其喜心感者, 其声发以散;其怒心感者, 其声粗以厉……”可以说, 音乐恰恰是“声音”的艺术, 这些有组织的音以不同的音高、速度、强弱、音色作用于人的听觉神经, 产生了千变万化的音响形式, 产生了不同种类, 形态各异的音乐曲目, 带给人的情感体验是不同的。从上世纪的第一个小学音乐课程标准诞生之时, 就已经把音乐艺术的审美特性的实现作为重要课程目标。
二、小学音乐课程标准不同点
几个不同版本的小学音乐课程标准 (教学大纲) 产生的年代背景不同, 制定者不同, 名称不同, 不同的社会生产力给学校音乐教育提供的教学用具不同, 采取的教学方法不同, 学生的整体特点也有所变化等。下面就几个不同时期课程标准中课程目标的不同点进行阐述。
1.教学内容不同
音乐课程的不同教学内容决定着音乐课堂教学的类型和结构。目前, 小学音乐课的类型主要是单一课和综合课, 而音乐课程的内容单一就会限制着课堂教学的结构。换句话说, 就是单一课不容易保持新鲜感, 学生体验音乐的途径单一, 不容易调动学生的积极参与性。
2.培养学生的个性方面不同
五个不同时期的小学音乐课程标准的课程目标中, 只有2001年标准课程目标提到:“引导学生积极参与音乐实践活动……促进学生个性的和谐发展。”而之前的四个标准最多提及兴趣, 1941年课程目标中说的是顺应儿童天性, 发展兴趣;1950 年的描述:“培养儿童爱好音乐……乐为人民服务的兴趣和愿望”;1956 年课程目标中说到要围绕唱歌培养儿童的音乐兴趣。
3.对于民族民间音乐的理解不同
1923 年的标准、1941 年的标准和1950 年的标准课程目标中没有提及民族民间音乐, 但是, 从它的教学内容分析, 歌曲主要是民族民间歌曲, 从它使用的教学用具分析也主要是中国民族民间音乐;1956 年的标准当中, 虽然没有提及民族民间音乐, 但是它要求歌唱教材应该具有鲜明的思想性和艺术性, 当时的创作歌曲的分量一定是加重了;2001 年的课程目标很明确:“学习我国优秀的民族民间音乐”, 把中国音乐与外国音乐加以区分, 并把中国的民族民间音乐提升到优秀的高度写进课程目标。
4.对于外国音乐作品的态度不同
1923 年的标准、1941 年的标准和1950 年的标准中课程目标中没有提及外国优秀的音乐作品, 但是在1941 年的课程标准中欣赏教学描述:“第一学年, 奏中外名曲唱片或教师唱奏五曲。”明显体现出中国和外国音乐作品并重。1956 年标准的课程目标中没有提及外国音乐作品, 标准的内容仅仅在六年级的音乐知识部分提到:“认识最常见的西洋管弦乐器;对各种乐队具有简单的知识 (铜管乐队、管弦乐队) 。”2001 年标准的课程目标中指出:“接触外国优秀音乐作品, 扩大文化视野。”
综上所述, 对我国五个历史时期课程标准的比较结果可以看出, 2001 年的课程标准对课程目标的描述字数不是最多的, 1956年的字数最多, 但是2001 年的课程标准的课程目标在三个方面 (即知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观) 的描述上却是最全面、最科学的。
参考文献
[1]郝保文.教育学纲要[M].呼和浩特:远方出版社, 2003:106.
六年级音乐课程标准 第5篇
（一）学情分析：
小学六年级上册音乐教材的编写以审美为核心，以兴趣爱好为动力，培养学生的创造意识。音乐于相关文化相结合，强调学生参与实践活动，正确理解民族文化于多元文化相结合的关系。本教材的设计特色是以单元式的教学结构，丰富多彩的音乐活动，传统于现代相结合的教材内容，独特的评价方式，活泼大方的版面设计。
（二）新课程目标：
1、发声训练部分。对于本校的低年级学生来说，发声练习是从来没有接触过的。所以，在教学的过程中，应该耐心且坚持的从易到难地教授，使学生通过本学期的发声练习，能够用正确的发声方法歌唱，并养成做发声练习的好习惯。
2、视唱、知识、练耳部分。同发声练习的情况一样，视唱练耳的练习学生也是没有接触过的。所以，在教学中要做到与发声练习的同等要求。
3、视唱部分：视唱C调号上的自然大、小调音阶。在教师帮助下视唱C调号上的单声部歌曲（包含所学过的音程及节奏）。练唱有大小二度、大小三度、纯
四、纯五度、大小六度、纯八度旋律音程的练习（不出现名称）。能够划拍视唱。
4、练耳部分：练习听记两个音连续进行的旋律音程，练习听记2——4小节的节奏。听辩二拍子、三拍子歌曲，标出小节或节拍。
（三）教材分析：
1、教学内容：五年级上册共编成六个主题单元，基本内容包括：培养学生对音的感知能力，能分辨音的高低、长短能感受并描述音乐中力度、速度的变化，能用线条、点表示自己听到的音乐，在演唱中，能用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独立演唱和齐唱
2、教学要求：认识了解打击乐器的基本演奏方法及音响效果，能选择使用乐器为歌曲伴奏，感受、体会不同民族不同国家的音乐风格，在演唱中，能用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独立演唱和齐唱。
3、教学重难点：
1、五年级学生在认识、掌握音的高低上有一定难度，巩固他们内心对音高的感受是教学的一大难点
2、掌握不同乐器的音色和音响效果。
（四）教学方法措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
第一单元 爱满人间
第一课时 【教学内容】
1、学唱歌曲《歌声与微笑》
2、欣赏歌曲《爱星满天》 【教学目标】
1、使学生了解学习本单元的意义，歌颂爱心，培育爱心。
2、能自主学唱歌曲并设计歌曲的演唱情绪，力度等；合唱时声部和谐、声音优美。
3、能注意歌曲中段落的划分，并通过歌声表达出来。【教学过程】
1、导入
1987年的中央电视台春节联欢晚会上来了两位客人，一位是善良的家庭女主人，一位是身患白血病的小保姆，姑娘在女主人和邻里的关怀、帮助下战胜了病魔，他们共同述说着这一动人的故事，随即《爱的奉献》歌声响起，感动了在场的观众和所有的电视观众，歌曲中的“只要你献出一点爱，世界将变成美好的人间”早已唱遍了了全国。这一单元的名称是“爱满人间”，我们必须从小做起、从现在做起，哪怕是做一件小事能使别人得到帮助，我们也应该坚持去做，这就是我们学习这一单元的目的之一。
这一单元的四首歌曲都是有关爱心的，有的表现朋友之间的爱，也有表现全人类的爱，本节课我们先来学唱《歌声与微笑》。
2、学唱歌曲
（1）听一遍范唱录音。
（2）这首歌同学们早就听会了，但今天我们首先来讨论一下歌曲的歌词表现的是什么内容呢？（师生共同讨论）
第一部分实际上只有两句歌词：“请把我的歌带回你的家，请把你的微笑留下”，歌声与微笑架起了友谊的桥梁。第二部分是引申，描绘了“友谊花开遍地香”的情景。这首歌虽然短小，意义却真不小。
（3）随教师的琴声学唱第一部的歌谱（因为此歌大多学生已经会唱，所以可以先学唱歌谱），随后全体学生共同学唱歌唱部分的第二声部歌谱，应特别注意“3-#5”处#5的音准。
（4）学唱第一乐段的歌词，因学生已经会唱，所以教学的重点应放在对声音的要求上，注意低音不要压着唱，四拍的长音要唱够时值。
（5）学唱第二乐段的歌词，重点放在第二声部（特别是最后两小节）。
（6）二声部合唱，最好是男女声各有一半唱第一声部，另一半唱第二声部。
3、欣赏歌曲
（1）初听《爱星满天》的录音。
（2）师生共同讨论歌词的含义，重点是“世界就是美丽的天空”“我们就是美丽的天空，颗颗爱星像满天的星星”。（3）复听。
（4）划分段落，并找出段落内相同或相似的乐句。（5）再次欣赏，鼓励学生轻声地跟着录音哼唱。
4、小结
这节课开始我们本学期第一单元的学习，这是一个非常重要的单元，我们要牢记这句歌词“只要人人献出一点爱，世界将变成美好的人间”。按照教科书的要求，要背唱《歌声与微笑》这首歌曲（最好也能背唱第二声部），请同学们在课外多加练习，同时考虑为这首歌曲创编集体舞的动作。第二课时 【教学内容】
1、学唱歌曲《爱的奉献》
2、欣赏合唱《欢乐颂》
3、课堂乐器演奏《欢乐颂》 【教学目标】
1、初步学会歌曲《爱的奉献》并能划分乐段，感受并表现两个乐段不同的音乐情绪。
2、初步了解“乐圣”贝多芬及其在世界乐坛的地位和贡献，并学习他与命运顽强抗争的精神。
3、初步熟悉《欢乐颂》的音调，并能用课堂乐器演奏。【教学过程】
1、学唱歌曲
（1）介绍歌曲《爱的奉献》诞生的背景，听一遍范唱录音。
（2）先随录音、后随琴声学唱第一乐段的歌词，其中穿插朗读歌词，并注意第一段歌词中的四个排比句。（3）先随录音、后随琴声学唱第二乐段的歌词，注意“啊”的时值（应是6拍），教师可用指挥动作提示。还应注意该乐段上、下两句是平行结构。大多相同，只是在“美好的人间”处有所不同，要作多次对比示范，防止学生混淆。
（4）学唱尾声部分应用指挥动作提示节拍。（5）在教师的指导下，学生为歌曲划分乐段，并按教科书要求设计初两个乐段的强弱变化并提示两个乐段的情绪要求。
（6）连起来唱几遍，可分别有几位学生来领唱和指挥。
2、欣赏歌曲
（1）介绍“乐圣”贝多芬。
贝多芬是世界乐迷熟悉的音乐家。可先由学生来介绍，最后教师补充、总结。
教科书中的四幅照片简略的介绍了贝多芬的生平及作品，可让学生仔细换看图片好阅读说明文字。交响曲是音乐作品中结构最宏伟的，通常有三到四个乐章，我们今天欣赏的是贝多芬《第九交响曲》第四乐章中的合唱部分主题，同学们随着年龄的增长和音乐素养的提高，感受就更加深刻了。
（2）《欢乐颂》是贝多芬资产阶级民主思想的集中表现，他想象的全人类拥抱起来、团结起来的场面虽然是一种理想，但在当时乃至现在仍具有积极的作用。《第九交响曲》首演获得空前成功，巨大的欢呼声几乎要将大厅的屋顶掀翻，可见这首交响曲深得民心。（3）欣赏合唱《欢乐颂》。（4）学生学唱第一声部的歌谱。（5）复听。
3、器乐演奏
（1）用课堂乐器演奏《欢乐颂》的主旋律。（2）用课堂乐器演奏《欢乐颂》的第二声部旋律。（3）二部合奏。（4）二部合奏配上打击乐器，教师或学生指挥。
4、小结
这节课我们学唱了《爱的奉献》，初步了解了“乐圣”贝多芬。有关贝多芬的故事还有很多，他的作品也很多，请们在课外收集一些材料和音响，举办一次“走近贝多芬”的主题欣赏会。
第三课时 【教学内容】
1、学唱歌曲《欢乐颂》
2、集体舞《歌声与微笑》 【教学目标】
1、能准确、和谐地演唱二部合唱《欢乐颂》，并能背唱第一声部。
2、在分小组合作创编集体舞的过程中，发挥大多数学生的主动性，创造性。
3、在学跳集体舞的过程中秩序井然、大方活泼、热情参与。【教学过程】
1、学唱歌曲
（1）学唱《欢乐颂》的第一声部歌谱及歌词。（2）学唱《欢乐颂》的第二声部歌谱及歌词。（3）二声部合唱。
（4）大部分学生演唱，小部分学生用课堂乐器作伴奏（可相互交换几次）。
（5）背唱《欢乐颂》，教师指挥，用录音带伴奏。
2、集体舞
（1）教师提出分小组创编集体舞的要求，即动作要简单易学、舒展大方、富有节奏感，也可以适当编一些双人的动作（可参考教材上的照片。每个组可以只编1-2个动作。要求人人参与，不要只靠个别骨干来创编，其他人旁观。
（2）分小组创编集体舞动作。（3）各小组汇报表演。
（4）教师将各组最优秀的动作集中起来，加以组合或略加改编，组成集体舞的基本动作。
（5）随《歌声与微笑》的音乐，同学学习集体舞的基本动作。
（6）部分舞蹈好的学生，随音乐完整地跳集体舞的基本动作。
（7）全体学生一起跳集体舞。
3、小结
我们在自己的乐队伴奏下，演唱了《欢乐颂》，还创编了集体舞《歌声与微笑》，可是因为时间的原因未能尽兴，我们可以在课外活动的时间内再次纵情的歌舞，集体舞能使我们的身心得到健康的发展，可以增进班级的团结，希望不太善于歌舞的同学也能大胆的参与，增强阳光少年的活力。
第二单元 学曲艺
第一课时 【教学内容】 学唱歌曲：《说演弹唱》、欣赏京韵大鼓《重整河山待后生》 【教学目标】
1、通过初步介绍曲艺音乐和学唱、听赏，使学生知道曲艺音乐也是我国民族音乐中的齐葩，对它产生初步的兴趣。
2、能初步唱出《说演弹唱》的韵味。
3、初步了解曲艺音乐的特点。【教学过程】
1、导入
本单元我们要学习丰富多彩的曲艺音乐，曲艺的唱腔与语言紧密结合，风格各异，具有鲜明的地方性。
2、学唱歌曲《说演弹唱》（1）这首歌曲的歌名概括了曲艺的全部演出形式，也是曲艺的特点，学生们议论讨论发言，教师总结。（2）听几遍录音范唱。
（3）学生随录音学唱，不必学唱歌谱。
（4）用歌曲的节奏朗读歌词，务必将每个字都吐的很清楚。
（5）再随录音学唱，注意其中的韵味。（6）随伴奏带演唱，教师指挥。
3、欣赏《重整河山待后生》
（1）简介：20世纪80年代初有一部电视连续剧轰动了整个中国，那就是《四世同堂》。这是用京韵大鼓音调创作的歌曲。
（2）听录音。（请学生参考图片进行听赏）。（3）我们听到在录音中有鼓和板的声音，这就是京韵大鼓演员自己击打出的声音。（4）请学生参考图片进行听赏。
（5）再欣赏一两遍，要求学生感受京韵大鼓的音调和独特的韵味。
4、小结：
第二课时 【教学内容】
欣赏苏州弹词、四川清音、太平歌词选段，随录音学唱《重整河山待后生》。【教学目标】
1、通过欣赏苏州弹词、四川清音、太平歌词等选段，进一步激发学生了解和学习丰富多彩的曲艺音乐的愿望。
2、通过轻声模唱《重整河山待后生》，继续感受京韵大鼓特有的韵味。
3、通过欣赏和亲身演唱，能说出曲艺音乐的若干特点。【教学过程】
1、欣赏
上节课我们欣赏了京韵大鼓《重整河山待后生》，学唱了具有京韵大鼓韵味的歌曲《说演弹唱》，对京韵大鼓的演唱方式和其特有的韵味有了初步的了解，本节课我们要进一步拓宽视野，再欣赏其他的曲艺音乐品种．我国的曲艺种类实在太多了，我们只能选其中一小部分欣赏。（1）我们先来欣赏苏州弹词《蝶恋花·答李淑一》。请同学们仔细倾听，听完后说一说这四个段落在音乐上的不同表现。放录音两遍。
学生述说四个段落音乐的不同表现，第一段第一句表现了作者巨大的巨大的悲痛，第二句表现了“杨”“柳”升天的景象。第二段是叙事性的，第三段是舞蹈性的，第四段是戏剧性的，也是全去的高潮所在。（2）我们再来欣赏四川清音《小放风筝》。ａ老师简单介绍后放录音两遍。ｂ学生评说。
（3）下面我们来欣赏太平歌词《说大话》。ａ教师简单介绍其内容后放录音两遍。ｂ学生评论，谈感受。
ｃ随录音学唱前四句，并做课本上的练习。
2、学唱《重整河山待后生》
这一唱段情绪跌宕起伏，音域也较宽，学生是难以演唱的之所让学生演唱是为了让他们亲身实践，切身感受京韵大鼓讲究咬字吐字的特点并感受其特有的韵味，因此只要求跟着录音轻轻哼唱，不必离开录音放声歌唱。
3、小结
师生共同总结曲艺音乐的特点和南北方曲艺音乐风格的不同。
第三课时 【教学内容】 音乐活动--说演弹唱曲艺 【教学目标】
1、对前两节课教学内容进行回顾和总结。
2、进一步激发学生对曲艺音乐的兴趣。
3、培养学生收集、利用信息的能力和组织、交流、合作的能力。【教学过程】
1、由两位学生主持人宣布活动开始。
本次活动的主题是说、演、弹、唱曲艺，同学们可以边说边演或边谈边唱，或只说只唱只弹只演，甚至也可以只唱一两句，但都应是曲艺，可以是一个人表演或两三个人共同表演，也可以是小组共同表演。老师准备一付竹板、一只小鼓，同学们可以在表演中运用。
2、学生分别表演节目，其间教室也可唱一曲片断。
第三单元 古曲新韵
第一课时 【教学内容】
1、欣赏埙、中阮重奏曲《阳关三叠》；
2、学习歌曲《阳关三叠》。【教学目标】
1、欣赏古曲《阳关三叠》，了解埙的相关知识；
2、学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能够感受和表现出歌曲的基本情感。【教学过程】
一、导入：讲音乐故事
1．问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？ 2．请学生讲故事，教师补充。（如果学生不了解，由教师讲故事。）
3．问：同学们，听了知音的故事你有什么感想？让学生谈谈自己的感想。
学生的答案可能涉及到朋友间的友情，这为下面学唱歌曲《阳关三叠》做了铺垫。
二、欣赏埙曲《阳关三叠》
1、介绍歌曲背景。
2、让学生背诵《送元二使安西》，体会歌词内涵。这是唐代非常著名的一首差别诗，当时被谱曲传唱，称为“阳关三叠”。前两句，点明了送客的时间和地点。初春的早晨，一场细雨使尘埃落定，空气变得湿润清凉；从渭城的客舍放眼看去，到处是青青的柳色，一片生机盎然。诗中柳色的“柳”与留恋的“留”谐音，更表达出诗人对好友元二的依依惜别之情。后两句写在送别的酒席上，诗人劝他多饮几杯，因为从渭城西行出了阳关，再不会遇到熟悉的朋友了，何况此行的目的地，是比阳关更遥远的安西呢？这两句，字面上似乎只是劝酒，实际上却是衷心地祝愿着好友，在那遥远而陌生的地方一切平安。诗中把深沉的情感融入平淡的话语中，更增添了感人的力量，成为千古传诵的名句。
3、初听感受音乐，请学生回答全曲意境。
4、分段欣赏、分析，感受诗歌与音乐相结合的完美艺术效果。
5、音乐知识：认识吹奏乐器--埙
埙是我国特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的起源与先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。
传统的埙多为卵形埙，现在则有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种，样式美观，工艺精细。
三、唱歌
1．先听歌曲范唱或录音《阳关三叠》。2.让学生跟随录音学唱。
3．请学生分析歌曲在调式、节奏、音程等方面的特点。比如，歌曲前面部分较为平缓，音与音之间多为邻音，节奏上先长后短等。应注意使学生总结出这些特点对歌曲情感表达的作用。
4.教师辅导学生学会这首歌，全班集体演唱。
四、总结并布置下节课的内容。
第二课时 【教学内容】
欣赏筝独奏《渔舟唱晚》 【教学目标】
通过欣赏筝曲《渔舟唱晚》，认记民族管弦乐器--筝的形状和音色；想象乐曲描绘的夕阳西照下湖面歌声四起，丰收的渔民满怀喜悦，驾着片片白帆纷纷而归的动人画面。【教学过程】
一、导入
1、听音乐进教室。
2、师生问好。
3、复习。
我们以前欣赏了哪些民族乐曲？
请同学说说，它们各用了哪些乐器，表现了什么内容。
4、介绍民族乐器--筝
古筝是一种弹拨类乐器，音色优美、旋律流畅，似天上的行云、地上的流水。
用筝弹奏的曲目很多。今天，我想向大家推荐一首经典的古筝独奏曲《渔舟唱晚》。这首乐曲是古筝家娄树华先生在三十年代改编的娄树华先生根据乐曲的意境引用了唐代王勃《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的佳句作为乐曲的标题。请同学们仔细欣赏，有两个问题带给大家：
1、这首乐曲表现了一幅什么样的画面？
2、乐曲大体可分为几乐段？
二、欣赏筝独奏 〈渔舟唱晚〉
1、初次欣赏。
2、请同学们对照图片，指出音乐所表现的情景。小结：《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。
3、复听：看书中的三幅图，边听边看，听听谈谈乐曲中描绘的内容，可分为几部分？
4、分段细听： 第一部分：慢板，这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色--渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。
第二部分：音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘**浪前进的欢乐情绪。
第三部分：快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。
5、完整欣赏（配上一首古诗），回答课后问题
第三课时 【教学内容】
欣赏古琴独奏《梅花三弄》 【教学目标】
通过欣赏古琴曲《梅花三弄》，使学生能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。【教学过程】
一、导入
1、播放女子十二乐坊演奏曲目《阿拉木汗》
2、思考问题： 其中涉及到哪些熟悉的中华民族乐器？初步感受民族乐器，激发学生学习的兴趣。
二、音乐知识：
1、认识古老的弹拨乐器--古琴（出示图片）
2、介绍：古琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作“古琴”。琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天（一说象周天365度），一般宽约六寸，一般厚约二寸。琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。
三、欣赏《梅花三弄》
1、听赏全曲。
2、简介：古琴曲《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。
3、再次听赏，分析乐曲。全曲共有十段，可分为两大部分。
第一部分包括前六段，主要采用循环再现的手法，即以“三弄”为核心的部分；第二部分包括后四段，音乐的发展侧重于此。全曲通过这样两个部分并运用对比手法，描绘了梅花在静与动两种状态中的优美形象。
4、分段细听。
乐曲第一小段是全曲的引子，音调亲切优美，音色浑厚明亮，节奏平稳舒缓，与后面的跌宕起伏形成生动鲜明的对比。一弄，静夜明月之下的梅花，一朵朵，一瓣瓣，晶莹剔透，仿佛是对梅花的赞颂。随后，节奏的变化使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻摇动起来。
二弄，风雪鼓荡，梅花飘遥，初显傲雪身姿。三弄，风吹雪压，梅自傲立……这段优美流畅的曲调在这部分三次循环出现，它形象地表现了梅花恬静端庄、晶莹剔透的神态，而这一主题旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。我国古琴以拥有众多的泛音而著称，十三个琴徽是泛音所在的标志，七根弦上则相应有九十一个泛音，其中包括对称重复的泛音在内。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有着微妙的变化，有着非常细腻的音乐意境。
曲调的三次出现，类似古代诗词的反复吟咏，给人留下极为深刻的印象。
乐曲的第二部分开辟了另一种境界。它运用一系列的快节奏，表现出风雪交攻的气氛，用富于动态的画面，来衬托梅花傲然挺立的形象。同时，将全曲推向了高潮。乐曲的尾声在轻松自如的气氛中进行，音调平稳，仿佛在经历了风荡雪压的考验之后，一切重又归于平静，梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间。
5、完整欣赏全曲。
6、用此曲作为音乐背景的衬托，朗诵一首歌颂梅花的诗词。
7、小结。
第四单元 五十六朵花
第一课时 【教学内容】 学唱歌曲《举杯祝福》 【教学目标】
用热情、欢快的情绪演唱《举杯祝福》 学会演奏乌孜别克族民间音乐典型的节奏。
初步认识都它尔、弹布尔、手鼓等乌孜别克族民间乐器。【教学过程】
一、歌曲导入。
二、学唱歌曲。
导语：今天老师就带领同学们乘着歌声的翅膀到新疆去走一走，看一看，学习一下新疆的民歌，领略一下新疆的舞蹈。今天我们要学习的就是那位美丽的乌孜别克族少女为我们带来的乌孜别克族民歌--《举杯祝福》
1、带着问题初听歌曲，听出歌曲的情绪、速度以及典型节奏分别是什么？（情绪欢快、速度稍快、典型节奏xxx xx）
2、集体拍奏典型节奏
3、用“来”随着录音小声哼唱歌曲，哼唱的过程中找出歌曲中有没有旋律相同的句子
4、把旋律相同的句子用“来”唱一下
5、小声跟录音唱歌词，然后找出歌曲中你认为难唱的句子，并随琴模唱
6、用自然优美的声音完整的演唱歌曲。
三、认识都它尔和手鼓
四、表演歌曲
第二课时 【教学内容】
1、欣赏马头琴独奏《嘎达梅林》。
2、欣赏歌曲《上去高山望平川》。
3、认识马头琴。【教学目标】
1、欣赏马头琴演奏的蒙古族民歌《嘎达梅林》感受，音乐悲壮的情绪。
2、认识马头琴，初步感受其深沉、浑厚的音色和独特的草原气息。
3、欣赏歌曲《上去高山望平川》。感受“花儿”高亢、明亮的音色特点。【教学过程】
一、欣赏马头琴独奏《嘎达梅林》
1、师：这首乐曲是根据蒙古族民歌改变的。马头琴独特的音色，增添了内蒙古草原的气息，使嘎达梅林的音乐形象更加的苍劲，悲壮。
现在我们来听一听，用马头琴演奏的这首民歌。听后说出乐曲给你怎样的感受？
2、学生欣赏 回答：具有草原的风格，悲壮、浑厚
3、师：你们知道马头琴的形状吗？（出示多媒体课件：马头琴）
马头琴是蒙古族特有的民族乐器，因为琴头上雕刻着马头，所以叫马头琴。马头琴的音色独特，一听就能联想起草原的景色。在演奏这首乐曲时，这种独特的音色使我们感到音乐更有草原的气息，更加苍劲、悲壮。（设计意图：初步感受歌曲悲壮的情绪，并能演唱歌曲，激发学生对民族英雄的敬仰和热爱。）
二、欣赏歌曲《上去高山望平川》
《上去高山望平川》是“河湟花儿”的代表曲目，在全国各地颇具影响，声誉极高。这首歌的歌词采用“民间格律诗”的形式和手法写成。其典型特征是采用“双句双字尾”的格式。这首歌的旋律高亢开阔、自由舒缓，富有西北民歌的典型特点。
第三课时 【教学内容】 学唱歌曲《爱我中华》 【教学目标】
1、用欢快、自豪的心情演唱《爱我中华》。
2、为歌曲创编律动或舞蹈，随音乐表演。【教学过程】
一、导入
师：今天很高兴和在座的同学们认识，并希望通过这节课的学习和大家成为好朋友！你们愿意吗？（愿意！）谢谢同学们！首先我们来做一个游戏：播放一段“少数民族服饰展”片断，请同学们抢答他们分别属于哪个少数民族？将学生说的各种答案总结归纳，并对积极举手发言的同学以充分地肯定、鼓励和表扬。
二、学唱新课：
1、由学生的回答引入。师：我们的祖国是一个历史悠久、文化灿烂、幅员辽阔、民族众多的国家，那么我国一共有多少个民族呢？生：五十六个民族。师：分别有哪些呢？生：汉族、回族、藏族、壮族、白族、蒙古族、苗族等。师：这五十六个民族由于生活的地区环境等的不同，因此他们的风土人情、风俗习惯、宗教信仰也不同，所产生的歌舞音乐肯定也不相同。欣赏《爱我中华》
2、师：欣赏完这首美妙动听的乐曲，同学们想不想学唱这首歌曲呢？（想！）
3、跟琴学唱
4、全体学生完整演唱此歌，注意：（1）、装饰音、修止符的运用。（2）、控制整体音量。
三、创编舞蹈动作并随音乐进行表演。
第四课时 【教学内容】 音乐活动“爱我中华” 【教学目标】
1、在教师的指导下，分小组准备“爱我中华”的歌曲、音乐、舞蹈、图片介绍、服饰等资料。
2、每个学生积极参与“爱我中华”的活动。【教学过程】
1、抢答比赛
师: 五十六个民族五十六朵花。现在进行抢答比赛，比一比哪个小组知道的民族最多，发言的孩子一次只能说出一个民族的名称，不能重复说。每说对一个可以为自己小组加一朵小红花。开展抢答比赛。
师：好，紧张激烈的比赛就进行到这里。看来同学们在课前已经做了充分的准备，回答出了这么多民族的名称，真了不起呀！下面我们在来进行一个更加有趣的活动：听音乐选画面
2、听音乐选画面
师：老师这里有几幅各民族歌舞的图片，还有几段各民族的音乐，请你们边听音乐边记录这是哪个民族的音乐，看看哪副图片应该配合哪段音乐，全部听完了以后，请同学们来回答。
（1）教师播放课件，学生聆听并作好记录。（2）当全部音乐片段结束后学生再回答，教师用课件展示正确答案，对学生的回答做出评价。
3、拓展
(1)师：老师知道很多孩子在课前已经查找了关于各个民族的资料，让我们一起来看看吧。
(2)学生展示课前准备的资料，如各民族名称、图片、风俗习惯等。
4、小结
师:孩子们,你们查找的资料真丰富呀，让我们大开眼界。五十六个民族五十六朵花，五十六个兄弟姐妹是一家，大家的心情都很高兴和激动。
第五单元 歌剧之窗
第一课时： 【教学内容】
1、欣赏《天边有颗闪亮的星》
2、学唱歌曲《杜鹃花》 【教学目标】
1、使学生了解歌剧《党的女儿》的剧情。
2、欣赏剧中玉梅的唱段《天边有颗闪亮的星》。
3、学唱最后一幕的唱段《杜鹃花》。【教学过程】
1、导入
教师可在课前让学生查找有关歌剧《党的女儿》的剧情介绍。
师：你们在课前查找的歌剧《党的女儿》的资料，可以与同学们交流一下吗？
同学们交流课前查找的资料，老师补充。
2、欣赏歌曲（1）初次听赏歌曲。（2）听完后老师提出问题。
师：歌剧中唱到的“闪亮的星”“小花”“青松”分别指的是什么？（3）复听歌曲
3、欣赏第五场和第六场的同名歌曲
4、分析总结歌曲在不同的场次出现时，为什么演唱形式会有所不同？这种不同对塑造人物形象、刻画人物有什么帮助？
5、学唱《杜鹃花》（1）欣赏歌曲《杜鹃花》（2）学生看谱在心里默唱
（3）教师提醒学生注意，歌曲的节奏是5/4拍。（4）随录音小声哼唱。
（5）全体学生有感情的演唱歌曲《杜鹃花》。
音乐课如何体现新课程标准 第6篇
一、树立“以音乐审美为核心”的基本理念
“以音乐审美为核心”是小学音乐在各学科中的位置和特征所决定的基本教学原则。因为在小学，音乐学科是素质教育的重要组成部分之一，其审美教育主要是以音乐为主要内容，对学生进行情感、情操的教育。所以，必须在教学的全过程中贯穿以因为审美为核心的思想，在潜移默化中培育学生高尚的情操和健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，也应当在音乐艺术的审美体验之中给予有机渗透，在强调情感体验的过程中，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。正是在以上这些审美过程中，来培养中小学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的能力。
通过教学，让学生在学习音乐时，就能注意到自己身边的各种声源、乐器、音响、音乐，引起学生对声音的高低、长短、强弱的兴趣和思考。这样的编排，抓住了音乐的本质——声音，使音乐教学在音乐的氛围中展开。可以说，这样通过“听——模仿——创造能力培养——运用”的编排是最科学的，也遵循了循序渐进的原则。
二、树立“师生互动，自主学习”的教学观念
提倡师生互动，学生自主学习，其目的就是在课堂教学中要发挥教师的主导作用，充分调动学习主体——学生的学习积极性。以学生为本，遵循学生的认知发展规律和身心发展规律，就必须改变过去在音乐教学中曾经存在的以教师、课堂、书本为主体的形式，代之以学生的生活经验、兴趣、能力和需要为出发点，为学生提供学习、积累音乐知识和文化饿广阔天地。因此，在教学中应贴近学生生活、贴近社会，贴近自然，采取围绕与学生生活紧密相连的主题内容，选取能激发学生学习热情和求知欲的音乐材料，使学生在富有自觉性和自主性的学习中感受音乐，逐渐培养把握音乐的表现形式、审美和情感内涵的能力。即使在小学低年级的教材中，也努力体现了这一理念。
三、积极倡导，“探究式学习”
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，应当积极引导学生参与各项音乐活动，并设定生动有趣的创造活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，鼓励学生进行“探究式学习”。
以往人们常常将音乐与美术、体育连在一起，简称“小三门”，其实这是一种简单化的误解。音乐、体育、美术的确有一定的技能性成分。但是，从本质上来说，他们都是文化中的一个門类。就以音乐说吧，从它的学科性质看，虽有自然学科的成分但更重要的是属于人文科学。因此，音乐学科从一开始就应当注重对学生人文关怀、人文精神的培养。作为音乐老师应该着力于对音乐中文化内涵的挖掘和理解。不仅注重宏扬中华民族古代、近现代、当代的优秀音乐文化，更应把世界各地区、各国家的民族音乐作为重要内容引入教材，广泛吸纳各历史时期的优秀外国音乐创作成果，从而大大开阔了学生的文化视野。注意吸收文学、美术、影视、民族音乐等艺术，吸收相关学科的新概念、新成果，软化学科边缘，拓展学习途径，以此有助于学生理解音乐在文化整体中的位置和特点。
四、努力完善评价机制
将评价机制渗透在教学的过程中，有助于学生直接、有效、愉快地参与评价活动。不仅注意总结性评价，同时也重视过程性评价。在教科书中，每一单元都有学生主动参与的状况。在每册教科书的最后一个单元，有学生自主进行和以集体参与为主的“我的音乐网页”，以便学生在复习学期教学内容的基础上进一步提高音乐创造力和音乐表现力。同时，评价的方式是动态的，可通过照片、录音、录象等形式对每学期的音乐活动加以记录，不仅可以增进学生对音乐课的情感体验，而且可以通过逐年积累、对比，更好地进行教学效果的分析和评价，从而不断提高教学质量。
结语：音乐学科的特点决定了教师不能简单采用传统的教学形式，在课堂教学中应当确立素质教育的理念，体现新课标的精神，并和其它学科有机的结合起来才能收到更好看。
对音乐课程评价标准的再认识 第7篇
一、音乐课程评价标准的转变
(一) 从单一性到多样性
美国发展心理学家加德纳提出多元智能理论, 认为人的智能由言语语言智能、逻辑数理智能、视觉空间关系智能、音乐节奏智能、身体运动智能、人际交往智能、自我反省智能、自然观察者智能这八种智能构成, 向传统的智力观 (即把智力看成是能被IQ测验所测量的单一能力) 发出了挑战。每个人都同时拥有这八种智能, 只是由于这八种智能在每人身上以不同的程度、不同的方式组合, 使得每个人的智力各具特色。因此, 世界上没有绝对的“差生”, 每个学生都是独特而出色的。音乐教学也应坚持这一多元智能思想, 不是每个学生都是朗朗、迪里拜尔, 有的节奏感好, 有的乐感强, 有的思维敏捷、逻辑性强, 等等。那种单一、片面的评价标准显然是落后的。
长期以来, 音乐教育被人们视为音乐知识和音乐技能技巧的传授。反映在对学生的音乐评价上, 把掌握音乐知识的多少、音乐技能技巧的高低作为唯一的评价标准。新课标指出, 音乐评价应充分体现全面推进素质教育的精神, 贯彻基本理念, 有效地促进学生发展, 激励教师进取, 完善教学管理, 推动音乐课程的建设与发展。 (3) 这就为评价标准的制定提供了理论指导。评价标准体系要全面多样, 要有利于学生的全面发展。音乐课最能体现素质教育的精神, 对它的评价也不应该是单一、片面的。音乐课程评价必须从以音乐知识技能为标准转变到以情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能多方面为标准上来。
(二) 从趋势性到个体性
以往的音乐课程评价标准注重体现整个班级、整个年级的整体水平。通过期末自由组合演唱、音乐知识考核、演唱一首曲目等终结性考评手段, 以评价教学目标的达成程度;有时也采用班级合唱形式, 教师对整体表现进行主观评分。我们常常能听到音乐老师私下交谈“班不错, 纪律好、反应快, 音乐感觉整体都好;班不行, 纪律差, 缺少音乐细胞, 上他们的课最害怕”。新课标指出, 音乐课程评价要遵循导向性原则、科学性原则、整体性原则、可操作性原则。这里的整体性原则不是指全体学生的整体, 而是指“评价要从整体着眼, 涵盖课程目标的各层面和教学领域, 对学生的评价要用发展眼光, 从不同阶段的回顾和对比中, 把握进步与发展, 使评价起到激励和促进作用” (4) 。每一个学生都有自己独特的方式学习音乐, 所表现的音乐能力也都不尽相同。评价要真实、有效、科学, 要体现每一个学生不同个性的发展, 因此, 评价标准就务必要从强调学生共性和一般趋势性转变到重视学生个性化发展的价值上来。
二、音乐课程评价标准的细化
音乐课程目标是人们对音乐课程价值认识的反映, 是音乐课程评价得以体现的参照, 也是建立评价标准的合理依据。新课标改革以往音乐课知识技能输导型教学观念, 设立了三大教学总目标, 分别是:情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。音乐课程评价应围绕这三个总目标, 对学生的音乐素质能力、对音乐教学成果等一系列问题给出科学、正确、全面的评价。具体说来, 这一评价标准与三大总目标之间的关系应该是:
(一) 情感与价值的评价标准
音乐的本质是审美, 音乐最根本的价值是审美价值, 评价学生时要把丰富学生的情感体验, 培养学生的审美情趣放在首位。评价标准可以概括为以下几个方面: (1) 丰富的情感体验和对生活的积极乐观态度; (2) 浓厚的音乐兴趣和学习音乐的愿望; (3) 较强的音乐审美能力和健康向仁的审美情趣; (4) 良好的行为习惯和宽容理解、共同合作的集体思想; (5) 良好的欣赏习惯和尊重、理解多元文化的态度。音乐是一门情感艺术, 其教育效应主要体现在熏陶、感染、净化、顿悟等情感层面上, 所以情感态度、价值观等方面评价应是第一位的。
(二) 过程与方法的评价标准
音乐课本身的非语义性和不确定性使它具有不同于其他学科的特征, 那就是体验的学习方式, 如果学生没有亲身参与和体验, 对音乐是很难真正理解和掌握的。所以学生学习音乐是一个体验和参与的过程。从这个意义上来说, 音乐学习的过程比学习结果更为重要。过程与方法的评价标准可以具体制定到每个环节, 主要包括以下几个方面: (1) 完整而充分地聆听音乐作品, 在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验; (2) 积极参与体验, 充分展开想象; (3) 对音乐有好奇心和探究欲望; (4) 能即兴创编简单的音乐故事、音乐游戏; (5) 能与其他同学合作进行音乐实践活动; (6) 能自信有表情地参与综合性音乐表演。在教学过程中, 教师要通过观察、记录和分析学生在音乐学习中的客观行为, 考察学习过程与方法的有效性, 对学生的音乐体验与表现能力、探究的态度与能力、合作愿望、协调能力、交流表达能力等及时给予科学、公正的评价, 这样, 才能发现学生多方面的潜能, 了解学生在发展中的要求。
(三) 知识与技能的评价标准
那些认为新课程制定后音乐课就淡化知识技能教育的观点是不正确的。对于音乐教育来说, 知识与技能的学习也是必要的。这既是人的整体素质中音乐素质的一种需要, 又为学生进一步学习音乐奠定了基础。因此, 对知识与技能的评价也是必要的。具体的评价标准有: (1) 了解音乐基本表现要素、音乐常见结构和音乐体裁形式; (2) 培养学生自信、自然、有表情地歌唱; (3) 在听觉基础上识读乐谱; (4) 了解中外音乐发展的简要历史; (5) 了解音乐与其他学科的关系。在对以上知识技能评价时需要注意的是, 要改变以前单一的评价方法, 把其放在具体的音乐实践活动中, 同情感态度、兴趣等紧密联系, 并着重评价学习知识与获得技能的方法与过程。也就是要将知识与技能的评价与情感态度和价值观及过程与方法的评价相结合, 三者不是脱节的, 而是紧密联系的。
综上所述, 评价标准的不同直接影响评价的正确实施, 从而关系到学生的个性发展。课程改革掀起了一层又一层的波浪, 浪花退去, 留下的有彩贝, 有珊瑚, 也有沙子、石块。彩贝、珊瑚固然珍贵, 沙子、石块也不能忽视。对中小学音乐课程评价标准的再认识, 就是要激起再一次思想的大浪潮, 发现更多的彩贝、珊瑚, 甚至沙子、石块, 更加完善评价体系, 推进我国中小学音乐教育建设的进程。
参考文献
[1]教育部制定.全日制义务教育音乐课程标准[Z].北京:北京师范大学出版社, 2002.
[2]张华.课程与教学论[M].上海:上海教育出版社, 2000, 2006年印.
新课程标准理念下音乐教师角色探讨 第8篇
一、树立新课程理念, 转变音乐教学观
教育的思想和对教育所持有的观念将严重影响我们教学的整个过程, 任何教育都是这样, 所以音乐的教学应该树立在正确的思路和教育思维上。每个人都需要音乐的陪伴, 生活不可能离开音乐, 大多数学生也非常喜欢音乐, 然而我们也发现音乐教育往往被学生有意无意地排斥, 学生个人喜欢音乐却对音乐课不感兴趣。类似的情形使我们必须静心思考, 传统的音乐课程内容单一, 落后于社会的发展, 教师的教法死板, 不能抓住音乐教学的本质。我们应该清楚, 音乐教育作为一门基础学科, 它首先应该是一种基本的素质教育, 它通过对听觉艺术的教育来反映人们的情感和思想, 需要让学生对音乐产生浓厚的兴趣, 具有对音乐美的感知能力、表现能力和初步的创造能力, 从而给予学生健康人格和个性的发展, 达到对学生能力全方面的发展的目标。
基于这样的想法和认识, 我们在教学中需要更加关注学生作为“人”这一方面的因素, 加强对学生人格的培养, 勾画出音乐原本的艺术形态, 在教学中尽量给学生一个宽松的、和谐的、充满想象力的音乐空间, 引导学生进入音乐的殿堂, 这样就改变了学生不喜欢上音乐课甚至逃课的情景, 这样我们的音乐教学才能真正做到培养学生的伟大使命。
二、在实践教学中明确教师的角色
(1) 树立一个“引导者”角色, 重视学生的个体兴趣。音乐艺术是一种综合的艺术形式, 具有丰富的内在和外延, 因而学生对音乐的感受和喜好也是明显不一样的。在教学中, 音乐教师不能让学生狭隘地去理解音乐作品, 而应该让每一个学生的个性获得充分的发展, 充分发挥和提倡“以人为本, 学生为主体”的教育理念, 了解学生, 关注学生, 在教学中找准切入口, 将手中的权力变成引路石, 改变传统的教师教育权威的形象, 教师不再是语重心长的说教者, 教师必须要从学生的视角出发, 通过引导让学生积极地快乐地参与到音乐的学习中, 这样, 才能实现教学目标的有机结合。
(2) 尊重学生的个性情感, 形成和谐的师生关系。音乐的教育本质是培养学生对美的感受, 音乐教育的核心魅力就在于以情感动人, 用音乐的情感去教育和感化人。在以往的教学中往往忽略学生的情感, 教师喜欢将自己的见解和思想强加给学生, 往往结果适得其反, 学生渐渐失去了心灵深处对音乐的感悟和体会。
有位教育家曾经说过:“对于学生来讲, 最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师。”是的, 学生和教师是一样的, 内心都拥有丰富的情感和内心世界, 从这个角度来说, 教师和学生是平等的, 对音乐的理解和感受也是平等的, 这两种感受不能也不是简单的相加, 所以, 在教学中, 教师不再是高高在上, 教育应该走下讲台, 体会和关注学生的情感, 倾听他们心灵的声音, 认同他们, 多一些交流, 多一些探讨, 少一些干预和指责, 多参与学生的活动和讨论, 这样才能使得音乐课堂成为自由、平等、充满情趣的音乐王国。
(3) 培养学生的审美感知力, 做学生的艺术指导者。审美是完美的人性的感受, 审美的活动是一个爱自己、爱生活、爱自然的过程, 在音乐审美中我们总是将自己最善良和美好的一面表现出来, 尤其是对爱的传递与情感的表达赋予音乐审美的对象, 一个具有丰富爱心的人也必将是一个道德完美, 审美感受丰富的个体。技术的教学永远是短暂的, 只有艺术的教学才是完美和永恒的, 才是给予学生真正需要的东西。所以, 在教学中, 教师应尽量避免那种繁难的、生硬的技巧技能性训练, 而应从学生出发, 多为他们创造一些发现美和创造美的机会和空间, 激发学生传播美、热爱美的热情, 从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
总之, 在音乐的教学中我们要强化以人为本的新课程理念, 关注学生全面的人格发展, 从教学的观念、方式, 师生之间的地位中转变教师的角色, 使我们的教师成为有效的执行者和积极建设者, 只有这样才能使得音乐教育更加适应现代素质教育, 大力的培养新型的合格人才。
摘要：在音乐的教学中我们要强化以人为本的新课程理念, 教师通过引导学生, 承认学生的主体地位, 关注学生作为一个人的个性发展, 关注学生全面的人格发展。
对音乐新课程标准实施的认识和思考 第9篇
作为音乐教师, 在新课程背景下, 要不断学习, 调整心态, 更新教育理念, 适应新课程的要求。经过多年的教学实践, 我对以下几个方面的问题进行了深入的思考。
一、更新教学理念, 树立新课程观
新课标要求教学内容要贴近生活, 与学生的生活相联系。这样有助于学生对生活的感悟, 又有益于社会问题的解决, 提高学生的音乐修养, 陶冶心灵。因此, 音乐新课标的实施, 要求教师必须转变课程观, 在利用现有教学资源的基础上, 开发新的课程资源。
现代社会生活中, 音乐无处不在, 丰富着人们的生活。在一些节日、庆典、迎送、婚丧等场合出现的礼仪音乐, 在广告、健身、舞蹈等活动中出现的实用音乐, 在超市、影视等特定背景下出现的背景音乐, 与每个人的生活息息相关。教师要让学生了解音乐在生活中的作用, 音乐与生活的密切关系, 音乐与生活品味的联系。通过音乐教学, 进一步增强学生热爱音乐、热爱生活的感情, 让音乐伴随终生, 让音乐促进生活质量的提高。在设计教学内容时, 要引导学生从生活中体验音乐, 在音乐中感受生活, 真正理解音乐与人生的关系。比如, 在一节音乐欣赏课上, 我让学生欣赏Flash, 并让要学生评价和修改里边的音乐音效。学生主动参与, 学习积极性很高, 而且感到生动有趣, 同时还学会了关注自己身边的音乐现象。
二、改进课堂教学, 转变教学方式
音乐教育不能停留在音乐课上, 还要将音乐课与其他课有机结合起来, 让学生在各门课程中接受熏陶。音乐教育必须具有宽阔的视野, 要实现多学科的整合。现在, 多媒体已经在很多学校普遍使用, 教师在制作多媒体课件时, 不同程度地使用背景音乐, 这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。如语文、历史、地理、生物这些课程或多或少与音乐有着一定的联系。课外的一些活动, 比如大合唱, 配乐诗朗诵等等都已成为音乐教学的有机组成部分。
三、转移教学重心, 培养人文精神
(一) 丰富情感体验
新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力, 发展学生的表演潜能及创造性潜能, 使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情, 在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦, 受到情感的陶冶。”
在音乐教学中, 教师的情感投入会影响课堂的气氛。没有教师的情感力量, 就不会以音乐的魅力感染学生。音乐课每周只有1节, 如果教师合理设计教学内容, 正确引导学生, 让每位学生都沉浸在音乐的海洋, 学生就会有自己的情感体验和美的享受。
(二) 培养探索精神
音乐具有自由性、模糊性的特点, 为人们理解音乐提供了想象的空间。因此, 音乐最富于想象力, 最富于创造性。所以教师要把音乐创作作为音乐教学的一项重要内容, 满足不同层次的学生对于音乐的需要, 充分发挥音乐教育的审美作用, 使音乐教学获得最大的教育效果。另外, 教师更要关注音乐教育方式的创新, 从适应新课改的要求出发, 努力培养学生的创新意识和探索精神。
(三) 体现人文内涵
自古以来, 统治者都注重音乐的感化作用, 这充分说明音乐教育所具有的人文特性。因此, 在教学中要潜移默化地陶冶学生的情操, 培养他们的合作精神。比如在排练合唱时, 使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节。合唱是合作精神的体现, 每个人把握好自己的分寸, 才会有和谐的合唱效果。
音乐课程标准研究 第10篇
然而, 长期以来, 音乐教育专业的学生毕业后却面临着很长一段时间内难以适应教育工作的现状。这些情况的出现, 并非由于学生在校期间专业知识掌握的不扎实、专业技能技巧训练的不好, 而是由于他们对基础音乐教育缺乏基本的感性认识和实践锻炼, 不了解基础音乐教育的现状和改革进程。
1 音乐教育实习现状分析
高师音乐教育专业长期沿袭下来的教育实习模式已经无法适应社会对音乐教育人才的需要, 具体表现在以下几个方面:
1.1 课程体系与教学模式方面存在的问题。
目前大部分高师音乐专业的课程体系与教学模式还是沿用专业音乐院校的方法。这种只要求掌握专业知识, 技能技巧, 不注重培养教育教学技能, 完全使音乐教育与教育实习分离的教学理念, 使音乐教育师范性的特点无法得到体现。这样培养出来的学生可能具有音乐表演方面的特长, 但未必具有音乐教学方面的素养。[2]
课程设置是教学计划的核心内容, 是教育实习的理论依据。但从目前音乐教育专业的课程设置看, “存在学科本位, 门类过多, 追求单科课程的系统性和完整性, 课程之间缺乏横向联系渗透和整合, 课程结构比例失调;重技能小课, 轻理论大课;重专业教育, 轻教育学科理论和教育实践以及综合人文素质的养成。”[1]因此, 音乐教育专业的课程设置必须以新课程标准为理论依据, 立足师范, 突出地方特点, 以满足本地区经济与社会发展对各类人才的需要, 真正做到教学内容与适应性人才培养需要相一致。在保证专业基础理论课程有足够的学时和训练的前提下, 根据新课程标准, 对现有的部分课程作相应的调整。
1.2 教育实习准备不充分
一方面课程的设置使得专业准备不充分。音乐教育专业的学生入学后和其他专业的学生一样, 在大一就修完了心理学和教育学, 且修完后要到大四才进行教育实习, 这其中存在着时间上的脱节。另一方面, 实习准备不充分, 表现在学生的心理上, 入校后, 除了在大一期间开设的心理学, 教育学课程外, 其它的教学内容很少能强化学生的教育职业意识。所以到大四教育实习时, 往往信心不足, 热情也不够, 较难产生对教育事业的热爱, 更难于让学生顺利完成向教师角色的转变。
1.3 教育实习的时间太短
教育实习要求学生在实习期间完成备课、试讲、上课、批改作业、当班主任等任务, 还要进行课外活动辅导等一系列工作, 实习时间一般安排4-6周, 在短短不到两个月甚至才一个月的时间里, 要求学生完成这些工作当然难度很大。另外, 实习点实习学生人数多, 整个实习结束时有些同学只能上2-3节课, 加上实习时间太短, 学生没有充分的时间去了解学校, 掌握教学情况, 往往是刚刚进入角色就结束了。这样难以让学生从中体验到当教师的快乐, 给实习学生及高师院校甚至实习中学带来很多不利影响, 阻碍了教育改革发展的进程。
鉴于以上的原因, 为了适应新的教育形势需要, 达到国家新的《全日制义务教育音乐课程标准》要求, 在不断完善音乐教育专业课程体系的同时, 要努力做好音乐教育专业的教育实习工作。
2 音乐教育实习改革设想
教育实习的薄弱已经成为师范教育亟待改革的一个环节, 根据我国高等师范院校音乐教育的现状, 并结合教育教学改革的实际, 改进音乐教育实习应注意以下几个方面:
2.1 强化音乐教育专业学生的职业意识。心理学、教育学作为教育工
作者的必修课, 除了掌握基本概念之外, 应使学生了掌握教学模式理论、教学评价理论以及管理理论等方面的知识, 同时还应该通过各种不同的形式, 如讲座、观摩、讨论、自学等, 帮助他们逐步树立职业信念。把音乐教学法贯穿于各门课程教学的始终, 可以把中学音乐教材的内容吸收、融入大学课程中。如在“音乐欣赏”、“视唱练耳”、“钢琴配弹”、“即兴伴奏”、“作品分析”、“声乐演唱”等课程中, 都可加入中学教材的相关内容。这样不但对他们日后的教学工作大有裨益, 而且能时刻唤醒他们的职业意识, 为日后成为一名合格的中学音乐教师提供心理准备。新的音乐课程标准对音乐课的教学有了新的要求, 应使学生树立以音乐审美为核心, 以兴趣爱好为动力, 面向全体学生, 注重个性发展的新的教学理念[2]。
2.2 合理安排教育实习时间。
高师音乐教育专业的培养目标是未来的音乐教师, 高师教育中应在每一门专业课中都渗透教学法的内容, 以使学生在掌握该门学科技能、理论的同时掌握该门学科的教学法。因此, 高师音乐教育实习必须增加实习时间, 强化教育实习在教学计划中的地位和作用, 并要把实习有针对性地合理安排到4个学年中, 使学生在4年的学习中, 都能得到各种形式的教学实践和见习机会, 为学生寻找差距提供了依据, 加强了忧患意识, 不断激发他们的学习兴趣, 熟悉中学教学环境, 积累教学经验, 使教育实习与课堂学习形成互补, 从而达到逐渐培养学生对教师职业技能的应用能力。
2.3 解析新的课程标准, 强化音乐学科特色。
新的音乐课程标准对音乐课的教学有了新的要求, 应使学生树立以音乐审美为核心, 以兴趣爱好为动力, 面向全体学生, 注重个性发展的新的教学理念。要让音乐教育专业的学生充分认识到音乐这一学科与其他学科的差异性, 必须打破传统的#单一的教学模式。同时要加强实习指导教师自身的教学素养, 及时更新和充实《音乐教学论》课程内容, 掌握全新的音乐教育理念。
2.4 加强与中学的密切合作, 建立稳固的实习基地。
实践教学是高师音乐教育的重要环节, 而教学实习基地建设则是解决这一问题的重要措施。高师院校可与实习学校建成一种“互惠”的关系, 高师院校应该为实习基地学校提供力所能及的服务, 主要通过配合地方教育部门搞好教师的培训提高工作、每年为实习学校提供适量的建设经费、允许实习学校从本校选择优秀的毕业生充实自己的师资力量、与实习学校合作进行教育研究等措施调动实习学校的积极性。这是把实习学校由过去作为被动的实习场所转变为主动和积极的参与者的必由之路。稳固发展老实习基地, 多途径、多方位开辟新基地。另外, 鼓励学生参与校内社团的教学实习活动, 如艺术团或合唱团等。
总之, 随着高等教育和基础教育改革的不断推进, 尤其是基础教育课程改革的深入, 音乐教育理念将发生质的变化。同时, 对高师音乐教育也带来了新的机遇和挑战, 如何更新教育理念将音乐教育学生的重心由“舞台”向“讲台”转移, 应是当前高师音乐教育改革的重中之重。只有加快改革步伐, 构建我国高等师范教育课程的新体系, 探索出具有我国师范教育特色的音乐教育实习的改革发展之路, 才能适应中学音乐教育改革的需要。
摘要：着重探讨了在目下高师音乐教育中有关教育实践环节的缺陷与不足, 通过对现行音乐教育实习的分析, 提出了一些改进方法。诸如帮助学生树立教师职业意识, 调整实习时间, 加强课程间有机联系, 改进实习方法等, 以提高教育实习的质量和效度。
关键词：音乐课程标准,音乐教育实习,改革
参考文献
[1]马红云, 陈文, 试论高师院校音乐专业教育实习的改革[J].教育科学, 2008, 4.[1]马红云, 陈文, 试论高师院校音乐专业教育实习的改革[J].教育科学, 2008, 4.
[2]徐立翔, 陈文红.音乐教育实习改革初探[J].云梦学刊, 2005, 11.[2]徐立翔, 陈文红.音乐教育实习改革初探[J].云梦学刊, 2005, 11.
谈中小学音乐课程内容标准的改革 第11篇
关键词：中小学音乐课程 内容标准 课程改革
一、感受与鉴赏
一切音乐学习活动都是以听为基础和前提条件的，因此，以听为主的感受与鉴赏成为整个音乐课程内容建构的基础。随着文化多元化与商品化，音乐的应用范围不断地扩大，种类不断地增多，流行音乐、广告音乐、商业音乐充斥在整个社会音乐文化中。因此，学生要“听什么”成为了学校音乐教育所要解决的首要问题，教师应根据需要适当地将包括流行音乐在内的不同音乐种类引入音乐课堂教学，通过感受与鉴赏，引导学生学会选择音乐，提高自己的音乐鉴赏能力和审美能力。在学生学会选择音乐的基础上，培养学生“如何听”。大多数学生在听音乐的时候都没有养成良好的习惯，喜欢“听而不闻”。
1.对音乐作品中音乐情感与情绪的感受和鉴赏。音乐是情感的载体，人类运用音乐符号体系来表达自己的情感，音乐进行的过程实际上就是情感表达与生成的过程。音乐情感情绪的内容有欢快的、激动的、悲伤的等，音乐情感情绪的表达有抒情的、宣泄的、交流的等，只有用心去贴近和感受音乐情绪情感，才能获得深刻的音乐审美体验。
2.对音乐作品中音乐体裁与形式的感受与鉴赏。音乐的体裁和形式丰富多样，如奏鸣曲、摇篮曲、进行曲等，对音乐体裁和形式的鉴赏涉及对音乐本体的感知和辨别。
3.对音乐作品中音乐风格与流派的感受与鉴赏。音乐作品中的音乐风格和流派有古典的、浪漫的、民族的等，对音乐风格与流派的感受和鉴赏，往往需要对其历史背景、人物、文化等进行深入了解，因而对学生的要求不再是仅仅停留在听觉审美上，更多的是一种文化的、整体的审美。
二、表现
1.演唱教学。其中又包括有表情地演唱、演唱技能、对演唱的评价、背唱歌曲、嗓音保护、合作意识的教学目标。
2.演奏教学。在中小学课堂中，演奏主要指各种打击乐器、竖笛、口风琴、电子琴等演奏教学。而民族乐器、西洋管弦乐主要是在课外进行。演奏教学包括演奏技能、音乐表现、合奏能力、音乐评价等内容。
3.综合性艺术表演教学。主要教学内容有：律动、集体舞、音乐游戏、歌舞表演、音乐剧、简单的歌剧片段表演、简单的戏剧片段表演、简单的曲艺片段表演、艺术评价等。
4.识读乐谱教学。与前三项实质表演内容相比，识读乐谱是辅助性的音乐表现教学内容，是作为音乐表现基础的学习。识读乐谱的教学内容有：认识、表现各种节奏符号、模唱乐谱、视唱乐谱、认识常用音乐记号等。
三、创造
1.探索音响与音乐。探索音响是指探索自然界和日常生活中各种声音的活动，自然界声音现象如风声、雨声、雷声、鸟鸣、虫鸣等，日常生活声音现象如机器声、钟声、打字机声等；探索音乐是指探索各种声音的音乐属性。
2.即兴创造。即兴创造有两类：一类是综合性艺术表演性质的，用适当的速度、力度表现成语、短语、詩歌，用即兴动作表现歌曲、乐曲；另一类是音乐创编性质的，如即兴编唱或即兴演奏，依据音乐内容即兴创编。
四、音乐与相关文化
1.音乐与社会生活。音乐与我们的生活密切相关，生活中的音乐具有重要的社会作用和功能，如礼仪音乐可以经常在节日、庆典中听到；实用音乐经常用于广告、健身、治疗等活动；而背景音乐则经常可以在餐厅、影视作品中接触到。
2.音乐与姊妹艺术。姊妹艺术包括舞蹈、美术、戏剧、影视等各类艺术，音乐与姊妹艺术的教学，通过将这些姊妹艺术结合构成以音乐为主体的音乐教学课型，从而体现综合性的教学方式，如舞蹈动作配音乐节奏、用色彩图案表现音乐等。
3.音乐与艺术之外的其他学科。音乐教学中与艺术之外的其他学科，如语文，地理，历史等的结合，不但能够培养学生参与音乐学习的积极性，并且可以拓宽学生的人文视野，更有利于音乐学科和相关学科的学习。如音乐与语文结合，可以以诗配乐；音乐与历史结合，可以了解音乐所产生的语境等。
音乐课程标准研究 第12篇
一、领会新课标的理念, 转变音乐教学观
教育思想和教育观念制约着人们的教育行为, 影响着教育教学的全过程。任何教育行为的实施, 都必须建立在正确的教育思想和教育观念的基础上。
人类需要音乐, 人类的生活离不开音乐。“音乐给人的应该远远超过音乐本身”。按理, 大多数学生应该是喜爱音乐的, 事实也确实如此。然而, 多年来我们的音乐教育却屡屡遭到学生的排斥, “学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生, 甚至到了让学生觉得“音乐课的教室, 简直就是我的刑场”的地步。长期以来, 我们的音乐课内容单一、落后于时代发展的需求;教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性;更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感使得我们的音乐课在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。
“教学组织形式是教学的空间结构和时间序列的统一”。基于这样一种认识, 假如我们能够将教学建立在一种“以人为本、以学生为主体”、“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观念上, 通过教学, 不断培养学生对音乐的浓厚兴趣, 并以此为切入口, 以一种积极乐观的态度来认识生活、感受生活, 并在一定意义上创造生活, 培养一种健全的人格和健康的个性, 使我们的教学更加关注学生作为“人”的因素, 更加注重对“人”的培养, 还音乐以其音乐艺术的本来面目, 展现给学生一个较为宽松的、和谐的、动态的, 并充满了美感与浓厚人情味的音乐学习的空间, 我想, 学生们会在教师的引领下步入音乐艺术的美妙殿堂的, “喜欢音乐却不喜欢上音乐课”的局面会得到扭转的。也只有如此, 高校音乐教育才能够肩负起“培养人”的神圣使命。
二、教学实践中, 教师专业素质的运用
观念的转变需附着于具体的教学设计和操作之上。音乐教师在教学实践中角色的定位是否准确, 直接影响着教学的成败。
(一) 掌握的素质如何运用是一个困扰大家的问题。
首先应尊重学生的兴趣爱好, 变“指挥棒”为“引导者”。音乐艺术有着其丰富的内涵与外延, 是一种综合性较强的艺术形式。由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约, 学生们对音乐的喜好千差万别。在教学中, 音乐教师不应将音乐教育只局限于“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解, 而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本, 充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威, 洞悉学生的兴趣爱好, 关注他们喜欢什么、不喜欢什么, 并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口, 因势利导, 将手中的“指挥棒”变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。
(二) 将自身的道德素质有机结合在教学中, 尊重学生的情感体验, 变“居高临下”为“平等相交”。
音乐教育的本质是美育, 音乐教育的魅力在于以情动人、以情感人、以情育人。它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣、打动人的情感, 让人愉快地受到教育。在教学中, 我们往往容易忽略学生的情感体验, 而把音乐教师自身的思想情感强加给学生, 其结果是, 学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下, 渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能, 不论你在课堂上让他们欣赏欢快的还是深沉的音乐, 都会有不少同学无动于衷, 毫无感觉。真挚的情感不应有什么贵贱之分, 学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说, 教师与学生是平等的。鉴于这种平等, 鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性, 对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的, 不应该只是一种简单意义上的相加。所以, 在教学中, 教师要乐于走下讲台, 关注学生的情感, 倾听他们的心灵, 多一些鼓励, 少一些指责;多一些交流, 少一些命令;多一些探讨, 少一些灌输。只有这样, 学生才会变被动为主动, 变接受为参与, 我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。
(三) 专业素质应贯穿于整个教学中, 应培养学生对美的感受力, 变“技巧性传授”为“艺术性指导”。
审美是完美人性的闪光。审美活动的过程, 其实就是一个爱人类、爱自然、爱自己、爱生活的过程。人在审美中, 往往把自己最善良、最美好的情感, 尤其是爱的情感赋予给了审美对象。审美意义上的爱不同于其他的道德意义上的爱。它更丰富, 更具有广泛性和深刻性。一个具有丰富爱心的人必然是审美感受最丰富的人;反过来, 一个审美感受越是丰富的人, 他越具有丰富的爱心。一个充满爱心的人必然是美的人, 一个充满爱的社会必然是美的社会。从这个意义上说, 培养学生具有丰富的爱心, 比培养学生技术上的才能更重要。
三、发挥音乐魅力, 陶冶学生情操
音乐的旋律起伏变幻、抑扬顿挫、迂回曲折, 在动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合运动中, 展现出它特有的魅力并激起人们感情的波澜。所以在音乐教学中, 音乐教师必须充分发挥音乐本身的美, 滋润孩子的幼小心田, 陶冶孩子们的情操。
“广义地讲, 学习是由经验产生的在行为或知识方面的一种相对稳定的改变, 是心理学中最基本的概念之一”。一首好的歌 (乐) 曲, 常使人浮想联翩, 回味无穷, 尤其是对青少年, 更能产生深远的影响。音乐是情感的艺术、是感情的表达、灵魂的体现。音乐的魅力不可闪避, 音乐用它特殊的方式与情感联通。通过音乐的艺术形象、内在感情感染学生, 心灵美的花朵就会在他们心中悄然绽放。在音乐教材中有表现雄壮的歌曲, 有描写诙谐的乐曲, 有抒情优美的音乐, 也有悲伤愤怒的旋律。音乐情感所表现的多态美使学生情感丰富, 并且在聆听和演唱过程中产生了心灵共鸣。音乐对学生的思想感情能产生强烈的感染作用, 所以在教学中要充分发挥音乐教材的内在美, 不仅要让学生多听、多思、多唱, 还要引导学生用心去感受。
总而言之, 音乐教育的道路是漫长的。古人语:“一年之计, 莫如树谷, 十年之计, 莫如树木, 终身之计, 莫如树人。”为了这伟大的事业, 为了这百年大计, 我们应当锲而不舍, 竭尽全力。
参考文献
[1]郁文武编著.音乐教育与教学法.高等教育出版社.
[2]成露霞著.音乐教育研究.河北科学技术出版社.
[3]赵家祥主编.马克思主义哲学原理.经济科学出版社.
[4]劳凯声主编.教育学.南开大学出版社.
