浅谈钢琴教学创新模式论文（精选10篇）
浅谈钢琴教学创新模式论文 第1篇
浅谈钢琴教学创新模式论文
[摘要]高等教育是一种多元化教育，创新创业教育是高等教育中的重要教育。大学生创新能力培养是高等教育的教学目标，钢琴教学与其他学科教育融合有助于提高学生逻辑思维能力、独立思考能力、创新能力。主要从钢琴教学创新模式的重要性与必要性、构建钢琴教学创新模式的思考、构建钢琴教学创新模式的具体方法进行阐述钢琴教学创新模式的构建与思考，希望为研究钢琴教学的专家与学者提供理论参考。
[关键词]钢琴教学;创新模式构建;研究
一、钢琴教学创新模式的重要性与必要性
高校现在非常重视大学生创新创业教育，积极指导大学生创新创业教育。钢琴教学是音乐教学中的一部分，钢琴的演奏是一项技术，同一首曲谱、同一个钢琴，不同的人去演奏有不同的效果，即使一个人在不同环境下演奏也有不同效果，因此钢琴演奏具有一定的创新性。钢琴教学教师需要有一定的实践能力，在实践过程中培养学生的创新能力，传统钢琴教学模式已经不适应现代社会发展需要，钢琴教学不仅是专业学生学习，其他专业的学生也可以学习，对提高学生艺术技能、陶冶情操都有一定效果，主要能提高学生综合素养，增强创新意识，提高创新能力。钢琴教学创新模式的构建对提高学生学习专业技能、提高创新创业能力都是非常重要的，对于提高学生综合素养起到重要保障作用。
二、构建钢琴教学创新模式的思考
(一)明确钢琴教学的目标。目标是前进的方向，钢琴教学必须明确培养学生的目标，学生通过钢琴教学能达到的能力，最后有一个科学的评价标准。学生能力的培养需要有一定的理论知识，但钢琴教学主要需要培养学生的实践能力。考试评价可以根据钢琴过级情况，若学生达到一定标准可以期末免除考试等优惠政策，鼓励学生积极参与钢琴过级考试，以提高学生的实践能力为主，构建钢琴教学创新模式教学目标必须明确，有助于进行有效的学生成果检验。(二)将钢琴教学与其他学科教学相结合。学科之间有一定的融合性，将钢琴教学与艺术理论等学科结合起来，有助于构建钢琴教学的创新模式，钢琴教学的知识拓展，有助于提升学生对知识的融合，提高学生分析问题、解决问题的能力，学科之间有效融合，为构建创新型钢琴教学模式提供可能，主要是能解决学生知识融合、提升学生综合素养、培养学生创新创业能力等问题，符合现代大学生发展需要。(三)改革传统教学方式。传统钢琴教学方式不适合现代钢琴教学发展需要，构建钢琴教学创新模式必须以提高学生创新能力为目标，教师在教学过程中，以学生为主角，教师以指导和服务为主，充分发挥学生的主观能动性，让学生多动手、多实践，通过学生自己演奏钢琴，让学生自评、学生互评、教师点评的方法，必要时教师示范，以提高学生实践能力为主，培养学生创新能力，提高学生综合素养。
三、构建钢琴教学创新模式
(一)将创新活动引入钢琴教学。钢琴教学是一项实践为主的教学，要营造教学环境，让学生在轻松的环境下进行演奏，减轻学生的紧张心理，有助于提高学生演奏效果。紧张氛围往往导致个体感到局促不安，增强其自卑心理，限制其进行活动的自主性，不利于其创造性思维能力的`发挥。自然轻松的环境可消除人的紧张心理，增强个体的自信心与自主性，对其创造性思维能力的充分发挥具有极大的促进作用。丰富多彩的教学活动具有灵活、轻松、愉悦的特点。钢琴在教学的实际应用过程中，需要注重学生实践技能培养，在注重实践技能的基础上，让其理解理论知识，有效地培养学生灵感，激发学习潜能，提高创造能力。创新活动引入钢琴教学，是构建钢琴教学创新模式的基本活动，也是保障钢琴教学模式形成的基本保障。(二)将引导式、启发式钢琴教学模式与传授教学法相结合。教学方法是一种多元化方法，教师需要根据课程的不同，同一门课程不同内容选择不同教学方法，多数时候是多种教学方法结合使用，这样有助于提高课堂教学效果，促使学生对知识的理解，能灵活地应用所学知识解决实际问题。钢琴教学最重要的是多练习，在练习的基础上必须经过科学指导，用正确方式去练习;若练习方式不对，可能练习时间越长，错误就更不容易纠正。教师在教学过程中，必须多种教学方法结合使用，以提高学生实践能力为主，增加创新意识，提高其创新能力。(三)探索式钢琴教学模式。钢琴的教学模式是多元化的发展，探索式钢琴教学模式是其中的一种，探索式教学模式可以提高学生学习兴趣，激发学生学习潜能，能提高课堂的教学效果，探索式教学模式有助于培养学生自主学习能力，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，提高学生创造能力。在钢琴教学过程中，学生能在学习过程中发现问题、自我解决问题，可以对作品进行评鉴，提高自身能力，钢琴是一项实践强的教学，必须提高其实践能力，有助于提高其实际的应用性能，探索式钢琴教学模式是符合钢琴教学需要的。
参考文献：
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[2]张欣欣.关于少数民族地区高校钢琴教育民族化问题探究[J].音乐时空，(23).
[3]韩暄.论钢琴教育活动与学生情感发展的内在机制[J].科技展望，2016(4).
[4]郭瑞.新时代下的钢琴教育改革问题探讨[J].音乐时空，2016(5).
[5]徐静竹.浅论钢琴教育中国化的对策研究[J].黄河之声，(19).
浅谈钢琴教学创新模式论文 第2篇
高校钢琴课是声乐表演专业学生的必修课之一，教师通过钢琴弹奏基本知识的学习和技能训练，要不断提升学生的钢琴弹奏能力和音乐表达能力，确保景观两年的学习，学生能够具备必要的弹奏技能、音乐表达能力和相应的视奏水平，并熟悉不同类型的钢琴作品，能够独立完成一定程度的乐曲。因此在当前的新环境下，高校钢琴教学必须要将创新作为自身发展的动力和基础，从教学方式和教学内容这两个方面来推动创新，有效加强和学生之间的互动交流，不断提升学生的学习兴趣和恒心，有效提升高校钢琴教学的效果和质量，真正推动我国钢琴艺术的发展。
一、引入创新活动，激发学生思维
对于钢琴教学创新活动的引入，可以从创设教学氛围开始，只有为学生创建良好的学习环境，才能够有效帮助学生更好的理解和掌握新知识，不断提升学生的自主学习意识和信心，而这对于培养学生的创新性思维有着很重要的作用。因此教师在实际教学过程中，应该要立足在高校钢琴教学内容和要求之上，积极引入创新活动，突破原本单一、枯燥的讲授型教学，为学生营造一个良好的学习氛围。比如教师可以结合学生对于钢琴知识的掌握情况，积极开展课堂即兴表演活动，在满足学生表演欲望的同时，不断激发学生的创新能力，通过这样的方式，有效加强教师和学生之间的交流，提升学生对于音乐的感悟能力，最终帮助学生形成自身的特色风格。
二、因材施教，实现学生个性发展
在钢琴教学过程中，高校作为学生学习生涯中的重要阶段，教师要注重因材施教，加强引导和启发，这同样也是构建创新教学模式的有效措施，通过这样的方式，实现学生的个性发展。在当前钢琴教学过程中，普遍都是采用传统集体式的教学方式，但这样的教学方式，不仅不利于学生掌握新的知识，同时还不利于发展学生的个性。因为每个学生的性格特征和专业基础都是不同的，那么在这样的情况下，每个学生在钢琴演奏过程中，对于乐谱、技法和表现能力各个方面的.表现都是存在差异的，那这样就形成了教学中的矛盾，甚至还会影响钢琴教学的顺利开展。因此教师在高校钢琴教学中，要注重因材施教，充分尊重每个学生，实现学生的个性发展，不断培养学生的创新思维能力。
三、关注主动探索
探索式教学作为高校钢琴教学创新模式中的重要内容，教师在实际教学中结合探索式的教学方式，能够引导学生进行主动探索，发挥学生的主观能动性，同时激发学生对于钢琴学习的积极性和热情。从而帮助学生能够主动运用自身掌握的知识基础，去自主研究钢琴学习和练习中的问题，不断提升学生的自主学习能力和思考能力，有效提升学生的创新思维。教师在实际教学中结合探究式教学方式，能够有效减小学生对于教师的依赖心理，利于学生自主感悟钢琴作品的演奏技巧，并有效掌握各个作品中的情感和意境，从而建立学生对于音乐作品的独特认知，利于形成学生独特的演奏风格。
四、重视音乐设计
高校钢琴教学本身就有八个级别，教师在实际教学过程中，要注重结合每个学生个人的技术水平，来进行定级和音乐设计。比如在三级练习过程中，就可以进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动，学习和掌握装饰音、颤音和节奏较复杂的技术，并学用踏板，进一步加强音色和力度的训练，确保学生能够熟练掌握所有大小调音阶、琶音、和弦、减七、属七和弦等。学生可以练习叶露生编曲的《兰花花的故事》、贝多芬编曲的《献给爱丽丝》、储望华编曲的《闪闪红星放光彩》等。而一些学生在四级练习过程中，就可以帮助学生进一步的掌握各种弹奏技术，加强学生的速度训练，提升学生对于声部、音色、音量、力度控制的能力，其在曲目练习过程中，可以选择储望华编曲的《南海小哨兵》、陈培勋编曲的《旱天雷》、巴赫《二部创意曲》等等，通过这样的方式，不断提升学生的钢琴演奏技术、表现力和创造力，真正推动学生的发展。
五、结语
总而言之，高校钢琴教学需要进行不断的改革创新，及时反思自身的问题，纠正自身的错误，不断创新教学理念和模式，有效提升学生的钢琴演奏水平和技巧，从而更好的推动我国钢琴艺术发展。
参考文献：
[1]李非非.钢琴教学理论与方法的融通-评《方百里钢琴教学法》[J].大学教育科学,(05).
浅谈钢琴教学创新模式论文 第3篇
一、“多元化”背景含义探析
随着社会的发展, 最近几年来常被提起的“多元化”其实指的就是文化的多样性, 也可以说的多样性的文化, 它是随着社会发展而产生的新词汇。为了保证人们对多元化的正确理解, 联合国教科文组织特地对“多元化”做了详细解释, “它主要是关于不同文化的知识和理解, 或是相同文化内部的不尽相同的文化因素, 以及它们与世界不同文化间建立的交流与联系。由于当今世界的发展趋势, 每个国家都会面对多元化的趋势的来临。但是多元化并不代表每种文化的战胜或消亡, 它们是不同文化间的交流和碰撞, 不仅能增加对别国文化的了解, 还能促进本国文化的更加完善”。
在多元化背景的快速推动下, 我国的文化教育事业也在进行相应的变化, 这种变化更能促进我国文化教育事业的繁荣。特别是作为音乐艺术重要组成部分的高校钢琴教学, 它积极融入了不同文化因素, 从而极大地丰富了高校钢琴教学的内容和形式, 有效地推动了高校音乐教学的发展。
二、高校钢琴教学的必要性
首先来说对于被当作选修来学习的钢琴教学, 它主要是为了满足学生的兴趣爱好, 提高学生的音乐修养, 以此来促进学生全面的素质发展。对于此种钢琴教学的要求也比较低, 主要是让学生能够掌握基本的钢琴演奏知识, 了解经典的钢琴名曲, 并能以此来陶冶情操、使身心都得到放松。而对于将钢琴作为专业来进行学习而展开的教学则担负着更加繁重的责任。将钢琴作为专业来学习的学生, 不仅要掌握牢固的专业知识, 还要尽可能地培养自己的专业素养, 教师在钢琴教学中不仅需要将他们所需的专业知识传授给他们, 还要有意识地培养他们的钢琴素养, 甚至以后会走上职业钢琴家的道路。不管是针对哪种需求展开的钢琴教学, 都对学生素质有着重要影响, 所以高校钢琴教学必须得到重视。
三、当前我国钢琴教学模式现状分析
这种问题严重存在于我国高校当前的钢琴教学中, 特别是将钢琴作为专业来学习的学生来说, 他们的主要学习内容就是钢琴演奏技巧, 相应的文化知识则被严重忽略了。从多所高校调查的资料显示, 在具体的钢琴教学中, 不管是在课程的设置或是教学理念, 亦或是教材的使用上, 我们都能轻易发现这种问题的存在。教师在钢琴教学中, 注重学生的指法练习和识谱能力的培养, 以及对听觉的训练也要高于对文化的重视。在这种教育模式下, 学生的钢琴技巧或许会有很大的提高, 但是由于缺少对相应知识的理解, 他们的钢琴演奏则缺乏艺术应有的活力和感染力, 特别是在多元化背景下的今天, 不利于他们以后艺术道路的发展。
四、多元化背景下钢琴教学模式的改革和创新
(一) 加强文化教育
为了适应社会多元化的发展, 满足钢琴发展的新要求, 必须对高校钢琴教学模式进行改革和创新。首先, 必须注重对学生文化素养的学习, 提高他们的综合素质。同时, 还要加强队学生西方文化的感知, 同时还要能够准确分辨东西方文化的差异。因为只有学生掌握了强烈的文化知识, 才能更有代入性, 能深入了解作品, 感知作品想要表达的感情, 最后才能充分展现出作品的感染力。而且, 艺术都是相通的, 钢琴艺术也同样适用这一理论, 掌握了身后的文化知识能帮助学生更好地诠释钢琴作品内涵。
(二) 提高教师专业修养
中国古语有云:“师者, 所以传道、授业、解惑也”。这里明确表明了教师在学生教学中的重要作用, 所以为了提高高校学生的钢琴修养, 首先加强对教师的培训、提高其自身专业修养是十分有必要的。教师不仅要用自身的专业素质来教授学生, 为学生解疑答难, 还能通过日常的行为对学生形成强烈的影响, 所以教师要不断提高自身专业修养, 于日常生活中潜移默化地对学生的艺术修养形成深远持久的影响。为了达到这一目的, 高校可以通过定期的培训来使教师得到提升, 同时教师也要多注意在教学中教学相长, 不断完善自己。
(三) 拓展钢琴教学内容
高校钢琴教学内容在很大程度上影响着学生学习的宽度和广度, 以及学生最后艺术道路的始终和方向, 所以高校要积极拓宽钢琴教学内容, 满足钢琴多向发展的要求。因此, 各大高校在积极拓宽钢琴教学内容的同时还要注重将多样的钢琴文化融入到日常的钢琴教学中, 以适应社会多元化的发展要求。大力引进西方各国的优秀的钢琴作品, 拓宽学生的视野, 使学生不再局限于本国的狭小范围内, 并以此来激发学生的创造性思维, 鼓励学生创造出优秀的钢琴作品。而且, 在钢琴作品的选择上也要扩大范围, 不能只局限于历来那些经典的作品和作者, 要大胆创新, 敢于尝试新的作品。为学生提供不同类型的作品, 扩大他们的涉猎范围, 丰富学生的视野, 并提高学生的欣赏水平和能力。
(四) 根据文化差异合理调整教学模式
当前高校钢琴教学模式存在的最突出问题就是难以适应社会多元化的发展趋势, 这是由文化的差异引起的, 所以也只能从文化方面来对其进行彻底解决。文化的差异性决定了学生欣赏和理解能力的差异, 所以为了克服这一困难, 高校应该根据钢琴文化的差异对钢琴的教学模式进行适当的调整。由于多元化的背景, 每个学生都受到不同文化的熏陶和培养, 因此对于钢琴的学习也千差万别。所以在高校教师的教学中, 教师应该充分你尊重不同文化带来的差异, 同时还要注重引导学生的同一意识, 提高学生学习的主动性和积极性。而且, 在调整教学模式时, 应该立足于教学的实际情况, 有条理、有依据地进行调整, 并且能引导学生对不同文化进行交流与沟通。在高校钢琴教学中, 教师要充分尊重不同的文化差异和学生的自主性, 使学生有充足的机会表达自己。
五、结语
多元化是社会发展的趋势, 它会持续并且不断发展, 任何人也不可能阻止它发展的步伐, 所以, 我们应该以良好的心态来迎接这一现象。而且, 多元化的背景也给我们带来了很多便利, 它促进了世界不同国家和民族的交流与理解。在这种社会大背景下, 高校的钢琴教学也逐渐发生了变化, 为了推动高校音乐艺术道路的发展, 我们有必要对高校钢琴教学模式进行改革和创新, 使其能够符合社会发展的潮流。在对高校钢琴教学模式进行改革和创新时, 需要结合我国高校钢琴教学现状, 从提高学生的文化素养和艺术修养着手, 并不断拓宽学生的国际视野和多元化发展的意识, 使学生广泛参与到高校钢琴教学模式的改革和创新中, 促进高校音乐艺术道路的发展。
参考文献
[1]王九彤.新世纪以来我国高校钢琴教学理论的对外借鉴[J].音乐研究, 2011, 06:93-104.
[2]黄因.高校钢琴教学方式拓展的思考与实践[J].音乐研究, 2007, 01:125-127.
[3]秦贤荣.简析在高校钢琴教育改革中的问题[J].艺术研究, 2013, 01:102-103.
高校钢琴教学模式的创新 第4篇
关键词：高校 钢琴 教学模式 创新
高校钢琴教学对学生初期的演奏能力来说非常重要，是学生今后进行深入钢琴学习的基础。当前国家对教育进行了改革，而钢琴教学也面对着转变的压力，尤其是传统的教学模式已经很难适应现代化钢琴演奏的需求，需要多元化的教育方式。很多高校现在已经将全面发展及创新能力作为培养学生的教学目标，所以如何挖掘创新意识，让学生的创新思维得到很好的锻炼，是高校钢琴教学中应该注重的课题。本文就是基于这样的钢琴教学背景，从几个层次对高校钢琴教学中存在的问题进行分析，并提出了对应的改进措施，以为钢琴教学的创新提供更加明确的方向。
一、高校钢琴教学的概述
1.高校钢琴教学的价值
高校钢琴的学习目的是让学生在钢琴演奏中掌握更多的技巧，学习更多的有关演奏的知识，同时帮助学生建立理解、观察和创新的能力，培养学生自主学习的良好习惯，为他们今后学习钢琴和提高艺术修养奠定良好的基础，实现学生自我价值。
2.高校钢琴教学的主要内容
高校钢琴学习主要是提高学生的学习能力。这些能力包括钢琴演奏能力、音乐理解能力、作品分析能力、音乐的鉴赏能力及钢琴演奏的创新能力。钢琴演奏主要是先培养学生的基本能力，“不积跬步，无以至千里”，只有让学生扎实的掌握基础内容，才能在音乐之路上有更加宏伟的成就。钢琴教学首先是培养基本音乐及节奏感培养，然后就是对艺术感的领悟，就是要让学生在不同风格的音乐中体会到演奏的美妙和喜悦，加强对音乐作品的感知，加深对音乐的理解，从而实现对学生的音乐和艺术的综合能力的提升。创新能力可以说是钢琴演奏的高级境界，只有在掌握了扎实的基本功和对音乐本身超强的领悟上，才能实现艺术上的创新，符合人们对音乐审美的追求，促进学生的综合能力的提升。
二、高校钢琴教学中存在的主要问题
1.高校钢琴教学方法过于陈旧
现在很多高校钢琴教学采用的仍然是传统的教学方式，教学理念过于保守，忽视学生的主体作用，经常将课堂演变成“一言堂”的模式，这样不仅不利于钢琴演奏教学目标的实现，也不能让学生积极参与到课程中来，缺乏互动的课堂就显得枯燥而乏味，对学生的创新能力的提升没有太多的帮助。另外，高校钢琴教学中传统的思想很在大程度上影响了现代化音乐的感悟，对学生今后的钢琴学习也会产生非常深远的影响。
2.高校钢琴教学设施缺乏
我国最近由于培养人才的需要，对各个学校都采取了扩招的方式，让高校钢琴教学出现了教学设施不完善、师资力量不足等现象。这些问题都会给钢琴教学带来不好的影响，所谓“台上十分钟，台下十年功”，钢琴的学习仅仅掌握基础知识，还远远达不到教学的目标，然而教学设备不足，就不能保证学生有足够的时间来练习，有些教学设备也很陈旧，使用起来效果不佳，根本无法检测技术水平的反馈，也影响了教学活动的顺利开展。师资不足或教师队伍整体素质参差不齐，就没有办法保证教学质量，也无法让学生学习到深层的知识，自然也无法达到培养其创新能力的目的。
3.高校钢琴教学课程设置不合理
我国高校钢琴课程大多数都演奏技能作为主要的教学目标，这就忽视了钢琴理论课程的开设，也就没有办法另外较深入的探索钢琴知识。钢琴本身是一门艺术，既然是艺术就应该是具体和抽象的结合，是理论和实践的统一，不仅需要掌握演奏的技能，也需要加深对知识的理解，从而对音乐和艺术有更加深入的理解和领悟。知识积累不到位，就很难分析音乐家们作曲的意境，也没有办法领会音乐深层次中的妙处，音乐的表现能力无法得到更好的提升。
4.高校钢琴教学中缺乏沟通交流
师生之间良好的情感沟通在钢琴教学中也是十分必要的，现在的教学中，师生沟通的机会较少，课上课下都缺乏师生互动的平台，教师在教学中很多就是对作品进行演奏，着重于技术问题的解决，很少与学生讨论作品，相互之间的音乐探索较少，学生在演奏作品之前，功课做得也不够主动，缺乏方向性指引，因此对作品的理解也极其不充分，让钢琴的学习缺乏生动性。
5.钢琴教材内容落后
高校目前采用的教材很多都是多年前出版的，基础教材和其他的教材都存在内容上的滞后，这些无法赶上现代化发展的教材可能还存在着不少问题。另外，高校会根据自己的实际情况选择教材，但是提供的选择总是非常有限的，这就对钢琴教学的发展有着严重的制约。
三、高校钢琴教学的创新和改革措施
钢琴教学直接影响着学生演奏能力的提升和钢琴知识的积累，对于我国音乐的发展起着不可替代的作用。然而，钢琴教学模式传统、教学内容赶不上现代化的发展、教学设备的陈旧，都无法满足目前教学的需要，为了更好的促进高校钢琴教学模式的创新，需要从以下几个方面进行改革：
1.教学观念和教学模式的变革
高校钢琴教师要摒弃传统的教学理念，通过吸收现代化的教育观念，吸收和借鉴其他学校先进的教学方法，将学生放在教学的主体地位，通过钢琴的教学突出学生的重要价值，培养其建立自主学习的习惯。高校钢琴教师也应该提升自我的专业理论知识和技能，运用多层次多元化的教学方式，激发学生的学习兴趣，让学生从多个角度上加强对音乐的理解。通过采取一系列的改革，可以让钢琴教学氛围活跃起来，调动起学生的学习积极性，让他们享受钢琴课，从而促进他们创新意识的建立。
2.完善高校钢琴教学课堂体系
教育改革的深入发展，促使钢琴课也应该在教学目标上进行调整，不仅仅是简单的传授知识，而更应该是演奏技能的提升，能充分的理解到音乐所带来的美感，从而运用钢琴这个介质将音乐的风格和所表达的内涵充分的体现出来。要在原来的基础上丰富课程的内容，目前钢琴教学内容比较单一，很多钢琴教学内容都是具有代表性的钢琴作曲家的独奏，这对学生的学习有很多限制。我們可以改变这种学习方式，将教学内容进行拓展，更多的讲解合奏的方法和技能，提高学生合奏的演奏能力。另外，还可以结合计算机的应用和互联网技术的发展，建立钢琴艺术的立体授课模式，从而使教学内容更加完善。多媒体教学方式的应用，可以将抽象的知识转化为具体的演奏，让学生从多角度加强对音乐的了解，这样不仅对传统教学方式来说是个不小的挑战，同时也代表了现代化音乐的教学方向，开拓了学生的视野，也加深了教学质量，对于学生综合能力的培养具有非常重要的意义。
3.强化教材建设，完善教学设施
学校要加强钢琴教材的创新，要选择适合学校的钢琴教学的教材。在运用教材的同时还可以咨询教师和学生的建议，对教材进行升级，从而加强教教材的质量。高校还要注重对教学设备的投入，例如钢琴、琴房，这些都是教学中需要用到，这些对加强学生练习，为教学创造一个良好的学习环境来说至关重要。在对钢琴教学课程上的曲目选择也要有所筛选，要遵循循序渐进的原则，时代和经典相结合的原则，从而逐渐提升学生的钢琴演奏能力。教师队伍的建设也是非常关键的，构建一支强有力的教师团队能有效提升教学质量，培养高水平的人才，为音乐的发展贡献力量。
4.因材施教，加强教学中的交流
高校钢琴学生的基础参差不齐，钢琴技能和理论知识的储备也存在着较大的差距。教师在条件满足的情况下可以根據学生的差异对学生进行针对性的指导，这样就可以使学生的整体钢琴技能得到提升。教学过程中学生还需要加深对音乐的理解，以钢琴曲目为主题，让学生进行探讨，深入的理解曲目的内涵，促进对艺术的感悟能力的提升，教师做最后的总结和分析，这样不仅加深了学生的学习印象，同时也提升了学生的主动性和创造性。
5.高校钢琴教学中重点关注问题
钢琴演奏是钢琴教学的基本目标，虽然教学上一直将这个作为重要的目标进行设定，但是实际的课程中仍然要以钢琴演奏的基本功作为主要的教学内容。提高准确把握作品的能力，对作品进行剖析，加深对音乐的感知，强调演奏的节奏感，对声音的控制能力，这些都是教学中教师应该注意的教学问题。教师还要注重学生创造思维的培养，做到从学校的实际情况出发，选择适合的教学方式，让学生的创新能力得到锻炼和提高，从而在音乐演奏中获得更好的发展。
6.加快改革，落实钢琴教学改革部署
目前高校钢琴的教育在逐渐进行改革，学校需要制定出改革的相关计划，并且在教学中抓紧落实，让教师和学生尽快运用现代化的教学手段开展教学活动。各个高校也应该尽快推动改革进程，从而使课程统一化、规范化。高校不仅面临课程设计的改革，同时也要根据学生的需求，就教学流程、方法进行调整。不能将演奏技能作为钢琴课程唯一的教学内容，要融入钢琴理论知识，只有这样才能演奏更加高水平的艺术。钢琴教师也要强化自身的能力，要转变教学理念，增强自身专业修养，采取更加有效的教学方式保证教学质量。
结束语
钢琴教学创新模式思考论文 第5篇
一、钢琴教学创新模式的重要意义
艺术教育不同于基础义务教育，其具有较强的灵活性，没有固定的答案与解析。演奏者依照钢琴谱演奏之前，应该对钢琴曲有初步的感性认识。演奏者通过品读旋律和节奏，思考出钢琴曲本身想要表达的感情，产生出传达给大众这种感情的欲望。因此构建钢琴教学创新模式，是为了培养学生能够发挥创造性思维，从自己的角度解读钢琴曲，并赋予每一首钢琴曲不同含义与感情。
二、钢琴教学创新模式的思考
教学模式一般定义为，在一定教学思想或者教学的理论引导下形成的教学活动结构框架和活动程序。而钢琴教学创新模式应该打破其固定常规，将学生的想法与思维作为主体。首先应培养学生基本的艺术文化修养，加强创新思维的理念；而后应让学生通过学习理论知识和艺术行为与心理等学科打造创新型的思维素质；还有通过阅读琴谱来让学生有意识地品读并大胆说出其理解的真正情感，等等。[2]此类创新型的教学模式，保留了传统教学模式中老师作为引导者带领学生学习的精华，又强调了学生的主观感受，通过培养学生的自主创新理念挖掘学生的潜能。
三、培养学生创新性思维与素质
培养学生创新性思维与素质的首要基础，是学生对于钢琴曲和钢琴的了解是熟烂于心的，对钢琴曲目的弹奏是信手拈来的；此后学生可以通过对日常生活经历的理解和日益渊博的艺术理论，来领会音乐中的感情；接下来学生需要回归本初，在钢琴曲中领会情感，在演奏中展现独一无二的创新。[3]因此培养创新型思维与素质，需要长时间的文化积淀，才能构想出属于自己的创新演绎。
四、构建引导型教学模式
传统的教学模式虽然能够短时间让学生学会弹奏大量经典曲目，并将经典曲目一代代保留下来，但是学生的钢琴学习缺少了自身的符号，没有跟进现如今多元化的时代潮流。钢琴教学应该是在老师引导学生学习经典曲目，并掌握弹奏技能的基础上，更加注重引导学生去领会钢琴曲内含的丰富情感，通过演奏表达自己的感情。
五、加设探究性的音乐设计模式
在钢琴教学创新模式中增加探究性的音乐设计，指的是老师在确定学生对钢琴曲目、旋律等非常了解的基础上，引导学生创作自己的`音乐作品。首先在构想音乐作品之前，学生应该思考作品的创作目的，以及通过作品想表达哪种感情；然后学生可以参考体会相似的经典曲目了解学习；最后老师对学生的作品进行修改与完善，有机会可以召开小型课堂将学生作品拿给大家品味。[4]学生在创作的过程中可以学习了解很多钢琴曲的结构和表达感情的方式，更可以通过创作找到属于自己的钢琴演奏领域。六、结语构建钢琴教学创新型模式的根本是培养学生的创新性思维，老师在课堂中要注重学生独特的发散性想法，引导并共同寻找不同钢琴曲目的表达方法。在我国的钢琴教学中，创新模式虽然受到关注但是并没有真正被推广开来。因此目前的钢琴教学领域应该将引导式教学推上日程，经过努力打造钢琴教学创新模式，让越来越多的学生从中受益，并找到属于自己的钢琴天堂。
参考文献：
[1]詹艺虹，吴晓娜.促进学生创新素质发展的钢琴教学模式调查与分析[J].艺术研究，,(2)：02-03.
[2]黎庶尧.钢琴教育与学生情感发展的逻辑关系研究[J].小学科学，,(2)：09-10.
[3]胡玉芝.分层次教学模式在高职高专院校钢琴教学中的实施[J].艺术教育，2011,(1)：12-13.
关于钢琴教学创新模式思考论文 第6篇
关键词:
钢琴教学创新；构建；思考
我国传统的钢琴教育模式是老师按照准备好的钢琴谱进行演奏，学生按照老师弹奏的指法与节奏进行模仿，待特定的钢琴谱弹奏熟练后，学生通过申请等级考试获取专业证书。由此可见，传统的钢琴教育只是“你学我模仿”的过程，并没有真正意识到钢琴教学是创造思维式教学。钢琴教学的真正含义不在于按照琴谱能够熟练弹奏，而在于通过自身对钢琴曲的解读来赋予相应的感情，并通过演奏的形式将感情传达出去，这才是音乐教育的本质所在。[1]因此我国的钢琴教学模式必须经过缜密思考进行创新，使钢琴教学发挥其育人的真正作用。
一、钢琴教学创新模式的重要意义
艺术教育不同于基础义务教育，其具有较强的灵活性，没有固定的答案与解析。演奏者依照钢琴谱演奏之前，应该对钢琴曲有初步的感性认识。演奏者通过品读旋律和节奏，思考出钢琴曲本身想要表达的感情，产生出传达给大众这种感情的欲望。因此构建钢琴教学创新模式，是为了培养学生能够发挥创造性思维，从自己的角度解读钢琴曲，并赋予每一首钢琴曲不同含义与感情。
二、钢琴教学创新模式的思考
教学模式一般定义为，在一定教学思想或者教学的理论引导下形成的教学活动结构框架和活动程序。而钢琴教学创新模式应该打破其固定常规，将学生的想法与思维作为主体。首先应培养学生基本的艺术文化修养，加强创新思维的理念；而后应让学生通过学习理论知识和艺术行为与心理等学科打造创新型的思维素质；还有通过阅读琴谱来让学生有意识地品读并大胆说出其理解的真正情感，等等。[2]此类创新型的教学模式，保留了传统教学模式中老师作为引导者带领学生学习的精华，又强调了学生的主观感受，通过培养学生的自主创新理念挖掘学生的潜能。
三、培养学生创新性思维与素质
培养学生创新性思维与素质的首要基础，是学生对于钢琴曲和钢琴的了解是熟烂于心的，对钢琴曲目的弹奏是信手拈来的；此后学生可以通过对日常生活经历的理解和日益渊博的艺术理论，来领会音乐中的感情；接下来学生需要回归本初，在钢琴曲中领会情感，在演奏中展现独一无二的创新。[3]因此培养创新型思维与素质，需要长时间的文化积淀，才能构想出属于自己的创新演绎。
四、构建引导型教学模式
传统的教学模式虽然能够短时间让学生学会弹奏大量经典曲目，并将经典曲目一代代保留下来，但是学生的钢琴学习缺少了自身的符号，没有跟进现如今多元化的时代潮流。钢琴教学应该是在老师引导学生学习经典曲目，并掌握弹奏技能的基础上，更加注重引导学生去领会钢琴曲内含的丰富情感，通过演奏表达自己的感情。
五、加设探究性的音乐设计模式
在钢琴教学创新模式中增加探究性的音乐设计，指的是老师在确定学生对钢琴曲目、旋律等非常了解的基础上，引导学生创作自己的音乐作品。首先在构想音乐作品之前，学生应该思考作品的创作目的，以及通过作品想表达哪种感情；然后学生可以参考体会相似的经典曲目了解学习；最后老师对学生的作品进行修改与完善，有机会可以召开小型课堂将学生作品拿给大家品味。[4]学生在创作的过程中可以学习了解很多钢琴曲的结构和表达感情的方式，更可以通过创作找到属于自己的钢琴演奏领域。
六、结语构建钢琴教学创新型模式的根本是培养学生的创新性思维，老师在课堂中要注重学生独特的发散性想法，引导并共同寻找不同钢琴曲目的表达方法。在我国的钢琴教学中，创新模式虽然受到关注但是并没有真正被推广开来。因此目前的钢琴教学领域应该将引导式教学推上日程，经过努力打造钢琴教学创新模式，让越来越多的学生从中受益，并找到属于自己的钢琴天堂。
参考文献：
浅谈钢琴教学创新模式论文 第7篇
高校的钢琴教学模式在对学生的培养、提高学生技术技巧能力以及对未来就业定位有着很重要的影响。但是，很多学校都存在一些问题，例如：教材不够系统、学科体系不够完善、对于钢琴教学太注重弹奏而忽视理论等，这些问题无疑会影响高校音乐学专业学生的学习质量。在目前高校钢琴教学中，存在许多问题，这些问题除了一些历史遗留问题外，还有一些是随着时代进步而产生的，在以不断提高的教学质量为目的的前提下，所以改革创新是必须的。
一、明确教学目的
明确音乐学专业钢琴的教学目的是教学创新改革的前提条件。注重学生“三观”的培养。学生进学校学习，都会跟着老师进行更详细的学习，教师更是应该担负起学生“三观”的培养，树立正确的人生观、世界观与价值观，甚至应该改善学生的学习观。教师要制定相应的学习计划，明确相应的学习方向，教导学生从而使学生明白自己应该走怎样的道路，明白自己应该运用哪种较有效的学习方法。帮助学生制定有效的学习方法，避免学生走过多的弯路，并养成良好的学习习惯。
音乐学钢琴专业的学生要有着比别的学生更高的音乐审美培养要求，是因为不部分音乐学钢琴学生以后要教书育人，较高的音乐审美可以陶冶学生的情操，净化学生的心灵，也可以提高学生的音乐鉴赏能力，还可以增加学生对钢琴以及音乐的热爱。首先，在学习钢琴专业的同时，可以加入历史背景知识、文化知识以及相应的图像描绘知识等，使学生明白音乐不仅仅是一门独立的学科，更是与各个学科不可分割的一部分;其次，教师可以结合自身经验，向学生推荐跟音乐、文学、心理等相关书籍，扩大学生的知识面，鼓励学生从生活中寻找新的灵感，提高自己的审美能力;最后，让学生自主的去聆听、学习，促进学生对音乐的理解，并提出自己的见解，在学习中升华自身的音乐审美能力。
注重学生音乐才能的培养。学生综合音乐才能的培养，是学生在学业期间应该注意的重点内容。首先，音乐最基础的就是节奏，培养学生的节奏感也是最关键最难的，教师应该细心的指引旋律的节拍韵律，使学生有律动感，这样学习起来也不是很难;其次，乐感也是音乐非常重要的组成部分。教师在一个乐曲的示范上也占有很大的先机，示范做的到位，学生就有兴趣有耐心去学习，如果示范的不足够吸引学生，那么学生的学习一定是不尽如人意。最后就是培养学生的音乐记忆。鼓励学生多背一些名家名曲，并且有理解的去记忆，以增加学生的.记忆力。
二、完善教学内容
教学内容的完善是高校必须注重的内容，也是教学改革的重点。钢琴技巧与理论知识的完美结合。教师在教授学生技巧的同时，要注意理论知识的渗透，将实践与理论相结合，理论知识作为内在支撑，钢琴技巧作为外部支撑，这样才能将乐曲的内涵表达出来。不仅如此，理论与实践相结合还有利于提高学生的视奏能力，便于以后的工作与学习。既增加了学生的综合能力，又增加了学生的创新实践能力。
传统的教学方法总是单一、枯燥，教师的教授应该更加全面、综合，并结合学生自己的实际情况，制定相应的教学内容与目标，采用投影讲课，生动活泼，更利于学生的学习与接受。高校图书馆可以扩大电子音像数据库，方便学生学习交流，充实自己的音乐知识面，并且学生可以充分利用这个数据库进行视频学习，进行模仿，以提高自己的专业技巧。
教学的灵活性要增加。学生不仅要学习知识，更重要的是通过实践来检验自己学习的成果。学校可以以举办音乐会的形式来使学生展示自己的才华，不仅可以让学生有实践的机会，也是让学生与老师之间有着更多的学习机会，更是加大学生与学生之间的学习交流;也可以举办优秀讲座，让学生通过讲座的形式补充自己的不足;还可以学生与老师一起合作，老师以参与者的身份加入其中，与学生一起谈论、交流，增加老师与学生之间的互动性，以平等的身份参加，可以促进学生与教师之间的沟通，并缩小其之间的距离感。
三、结语
浅析我国钢琴教育教学模式创新 第8篇
随着经济的发展,素质教育不断深入推进,钢琴作为音乐教育的一部分,受到各个年龄阶段学生和家长的一致热评。在钢琴教育受到越来越多的欢迎的时代,钢琴教学、培训也越来越普遍,无论是专业音乐学院的钢琴教育、还是师范类高校或者职业院校开设的钢琴课程,由于其秉持不同的教育思想、教育指导理念和教育目标,因此在整个钢琴教育领域也形成了五花八门的教育模式,各有优缺点,却又互不相容,钢琴教育模式的多样化并不符合现实中钢琴教育需求普遍性发展的时代特色。因此,探索出一个能够指导钢琴教育领域的全新教育模式,能够不断提高我国钢琴教育领域的师资队伍质量和整体水平,培养出更多优秀的音乐人才,进而对全社会的音乐教育素质教育水准产生广泛而深远的影响,这对于我国目前和今后的钢琴教育业乃至整个素质教育的发展都具有极其深远的意义,同时现实情形也迫切要求钢琴教育教学模式的创新。
二、教育模式与系统观理论
教育模式是为了指导教学活动得以有效开展而形成的一系列系统而科学的理论,它不仅应包括传统观念认为的教育思想、教育指导理念、教育内容、教育目标,还应该有相应的保障和运行机制来确保教育教学模式的顺利推行。因此,笔者认为,钢琴教育教学模式应是在一定的教育思想、教学理论和学习理论指导下,为完成特定的大学钢琴教育教学目标和内容而围绕特定主题形成的比较稳定而且简明的教学结构理论框架及具体可操作的教学活动方式。
系统是由相互联系、相互作用的若干要素按一定的结构组成的、具有一定功能的有机整体。所谓系统观,是一种科学认识世界的方法,它是指根据客观事物所具有的系统特征,从系统的整体出发,着眼于整体和部分、整体和结构、整体与环境的相互联系和相互作用,求得优化整体目标效应的综合方法。整体效应是系统论重要的观点,整体最优化原则,是系统论最重要的原则。
在钢琴教育教学模式的构建过程中,之所以要强调系统科学方法的运用,这主要是由系统论的基本原理和钢琴教育教学的基本特征所决定的。江泽民同志曾经指出,教育是一个系统工程,要不断提高教育质量和教育水平,不仅要加强对学生的文化知识教育,而且要切实加强对学生的品德教育、文娱体育教育,促进学生全面发展。我们运用系统的科学方法来探讨我国钢琴教育教学新模式,这是符合新时期新阶段培养人才的需要。
三、基于系统论构建我国钢琴教育教学新模式
在我国钢琴教育领域,结合实际条件,我们应把教学重点放在音乐人才的培养上,既要强调为基础音乐教育服务,在理论和实践上,贴近实际应用的需要,又要强凋钢琴应用技能的训练,要满足其他社会领域对音乐人才的需求。因此,笔者通过对我国目前各类学校所秉持的钢琴教育教学模式进行了理性反思,提出从教育指导理念、教育发展规划、教育内容、教育目标、运行机制、保障机制等方面来系统构建我国钢琴教育教学创新模式。即从我国钢琴教育现状和需求出发,将整个钢琴教育领域看成是一个大系统,并将这个大系统划分为价值系统(包括指导理念,发展规划)、功能系统(教育目标、内容、形式,运行机制)、保障系统(资金支持,其他外部支撑)三个分系统,各个分系统之间相互作用和联系,并与外部环境(社会)紧密联系,形成系统功能,这样我国钢琴教育才能得到更长远的发展。
首先,价值系统属于宏观层面,是指钢琴教育实践模式设计的顶层,主要反映了构建此模式的指导理念、制定的发展规划和政策制度等。系统论的理论和方法要求我们从多要素的角度认识钢琴教育实践模式的要素、结构和功能,从多个系统联系与整合的角度来规划和发展。因此,价值系统应包括以下内容:
1.指导理念子系统:在目前的实际教学中,钢琴教学的指导理念并不是很明确,教学活动的随意性较大。教学目标不明确导致了教学手段、教学要求等诸多方面出现了偏差。因此,首先要明确钢琴教育的指导理念。无论是专业音乐学院的钢琴教育、还是师范类高校或者职业院校开设的钢琴课程,尽管其培养目标各不相同,但是,一切教育都应该是在素质教育的指导理念下不断推进的,在和谐校园、和谐社会的价值观下推行钢琴教育。
2.发展规划子系统的内容包括:(1)我国钢琴教育的发展原则:普及性、实效性、长效性等原则。(2)发展目标:微观层面的目标是给学生传授钢琴知识,训练其钢琴演奏技能,提高他们实践表演能力;宏观层面的目标是,逐步建立起科学合理的的钢琴教育体系,培养学生徳智美全方面的发展,最终的目标是为了创建和谐校园、和谐社会而培养人才。
其次,运行机制系统是钢琴教育模式的动力和实体,包括教育主体、教育形式、教育内容与课程设置等子系统以及相应的规章制度的保障,来实现钢琴教育的普及。
1.钢琴教育的主体与内容:教育的主体主要是以开设钢琴教育课程的学校或单位为主,通过培训专业的钢琴教育从业人员,对受教学生进行钢琴教育。
2.在设计教育内容时,不仅教师在教学当中注意内容的实用性,改变过去的老套子,从实际需要出发,开展全新的,集培养乐理、和声、曲式、即兴伴奏、视奏等多方面能力于一身的钢琴教学,同时,也要改革现有的课程设置,注意培养学生的主体素养,培养学生的审美意识,培养学生的乐感。
在音乐表达方面,我国培养了很多技巧惊人而音乐不感人的发展不平衡的演奏者,著名波兰钢琴家霍夫曼曾忧虑地指出:“现代技巧中有种令人遣憾的倾向,就是技巧本身成了目的。”因此,我国的钢琴教学尤其应重视这一点,即培养学生的乐感和审美情趣,而不是专注于技巧的指导上。在培养学生的演奏技巧的同时,又不断启发、引导学生挖掘其自身音乐,以音乐全上为宗旨,以传达最美的音乐给听众为最终的演奏目的这样一种教学方法,使得学习者能够得到最为全面的发展和培养。因为,再完美的技巧最终也是为音乐服务的,因此在演奏中要准确而全面地理解诠释作品,表达作曲家当时当刻的思想、感受以及与之相连的流派、风格,那么就全面提升了对音乐的分析理解。
3.钢琴教育形式:钢琴教学与演奏的特殊性决定了其特定的教学形式。钢琴授课的主要特点是以分散、个别的方式为主。一般情况下都是教师与学生一对一地进行授课,教师针对学生在课堂上的演奏中出现的各种不正确、不规范的现象加以纠正,从而使其形成正确、有效的学习及演奏方法。但是多年来的教学实践证明,这种方式难以适应如今钢琴教育需求普遍性的现实状况,因此,我们在教育活动开展过程中,要注意利用现代的信息技术,使教学方式多元化,使更多的学生直接聆听到优秀钢琴老师的遵遵教育。
再次,保障系统是钢琴教育模式的出口控制,主要包括资金支持、其他能够保障钢琴教育模式顺利推行下去的措施等。
资金支持即解决资金从何处而来的问题。目前,主要有以下方式:(1)财政性拨款,改革政府拨款制度和方式,不断提高政府拨款的力度与效益。(2)加强学校内部部门协调,实行部门预算编制制度,切实加强教育经费的管理,坚持开源节流并重,勤俭办教育,反对铺张浪费。(3)社会公益性捐赠,社会团体及社会人士基于公益性目的,为培养相关音乐人才而捐赠的基金。(4)规范产学研发展,积极争取企业单位赞助。
其他保障措施包括:(1)建立全国性的钢琴教育协会,出台钢琴教育指导方针或指导纲要。(2)建立钢琴教育合作网络是提高钢琴教育行业整体成效的保障。教育不是一个人、一个部门的事,是每一个人、全社会的事。因此,在开展钢琴教育过程中,建立起合作网络,使钢琴教育的成功经验和组织模式可以在不同的学校之间流传,相互学习,促进共同进步。(3)钢琴教育实施过程中还需注意采用多种形式开展钢琴教育。通过加强对专业教师的培训,提高他们对教育的认识和艺术修养水平。
四、结语
综上而言,我国钢琴教育教学模式需要创新,它既需要有一个总体的指导理念,价值系统,又需要各项运行机制系统的建设和保障系统的措施。它既不能脱离主体而独立存在,需要与学生开放性的完全的交流和融合,又需要提升主体的素养和审美趣味。运用系统观的理论构建我国钢琴教育教学模式,只是在理论上进行初次探索,实际的模式运行过程,还可能遇到各种问题和困境,还需要更多的理论来支撑和完善我国钢琴教育模式的发展。
摘要：目前我国钢琴教育领域教育模式众多,却没有一个完整全方面、科学、指导性的教育模式,现实状况迫切要求钢琴教育模式的创新。本文基于系统理论的相关理念,从价值系统、运行机制、保障系统三个方面合理构建我国钢琴教育创新模式,详细阐述了每一个子系统的内容和功能,试图构建出一个能够普遍适用的教育模式。但是,从系统论的视角来构建钢琴教育模式毕竟没有实践的经验来支撑,只是理论上的探索,需要其他更多的理论来支撑和完善。
关键词：钢琴教育,教育模式,系统观
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高校钢琴教学创新模式的构建 第9篇
关键词：高校钢琴教学；创新模式；重视
高校钢琴教学是高校艺术类专业中十分重要的一个学科，不仅艺术类专业开设此课程，非艺术类专业也开设此课程，培养学生的艺术素养。钢琴教学注重学生演奏素质和创新素质的培养。钢琴演奏的过程中，学生艺术思维特征和创新思维本身是具有内联性的，钢琴教学的创新，应该以教育教学理论的创新为基础，从钢琴演奏、钢琴表演的特性入手，从实践教学的角度去进行探索。
一、目前钢琴教学中普遍存在的问题
对高校教育而言，钢琴是艺术学院学生重要的学习科目，钢琴教学活动的有效开展，对于提高学生的实践能力有着很大的帮助。目前高校钢琴教学中，虽然都十分重视钢琴的演奏实践，但是却比较容易忽视对学生艺术思维和创新能力的引导，从而降低了教学效果。主要存在的问题总结来说有以下几点：
（一）理论课以讲授为主，教学模式单一
在钢琴教学中，尤其是基本理论的教学中，大多数教师以讲授法为主，重视传递钢琴理论知识，而忽视了理论与实践的结合，学生的学习热情就被大大降低了。许多学生不重视理论课程，不爱学理论课。
（二）在钢琴的实践教学中，对学生个体发展不够重视
目前在钢琴的教学的实践中，由于教学条件的限制，遵循因材施教的原则很难在实际教学中得以实施，在教学模式单一的影响下，无法真正的了解学生的个性差异。学生个性差异的表现，恰巧就是钢琴创新思维的体现。因此，教学模式的单一，降低课堂效率的同时，也无法激发学生的创新思维。
（三）钢琴教学中，学生知识面相对较窄
在许多院校的钢琴教学中，学科课程规划不够科学，不能适应社会发展的趋势，降低钢琴教育教学的质量。高校钢琴学习主要是提高学生的学习能力，这些能力包括：钢琴演奏能力、音乐理解能力、作品分析能力、音乐的鉴赏能力及钢琴演奏的创新能力。
总的来说，目前钢琴教学存在着相关的问题，作为一线教师应该给予高度的重视。钢琴教学中，首先应该重视的是学生音乐及节奏感培养，其次是对艺术感的领悟力，教师要让学生体验到在不同风格的音乐演奏中的美妙和喜悦，从而加强学生自身对音乐作品的感知，实现对学生的音乐和艺术的综合能力的提升。创新能力可以说是钢琴演奏的高级境界，只有在掌握了扎实的基本功和对音乐本身超强的领悟上，才能实现艺术上的创新，符合人们对音乐审美的追求，促进学生的综合能力的提升。
二、高校钢琴创新教学模式的构建思考
（一）钢琴创新教学模式要注重学生艺术思维的培养
钢琴教学是音乐教育中最能培养创新思维的专业之一，钢琴演奏不是机械性地对乐谱术语进行照搬，而是在理解音乐作品创作思想和创作内涵之后对期进行的二度创作，甚至是三度创作。它要求表演者通过一定的艺术思维对乐谱进行分析之后，从乐谱的旋律形态、节奏疏密、和声色彩、结构布局等方面体会出作曲家表现意图，再自己的通过联想和想象形成演奏者内心听觉表象，通过琴键碰触，再将这些无声的符号变成有声的音响，把音乐符号具象化，这个过程即是艺术思维的过程，也是二度创造的过程。因此，在钢琴教学中，无论是学生模仿老师表演还是学生自己独立设计音乐的演奏，自身对音乐的感受、理解与创造能力都十分重要。由于学生或演奏者各人生活阅历及文化背景的差异，感受与创造的同一作品呈多元之势，体现了艺术思维表达形式具有理解性、内隐性、非同一性、多解性等特征。这一特征正是利用艺术教育中的钢琴教学探索培养学生创新素质的有利条件，也为构建培养学生创新素质的钢琴教学模式提供了可能。
（二）创新教学模式要围绕培养人才目标而建立的教学实践方法和策略
教学模式是在一定的教学思想指导下，围绕着教学活动的培养目标所形成的相对稳定的系统化和理论化的教学范型。一般要涉及教学的价值观和教学目的、教学过程、教学方法、教学策略等方面的研究。构创新型钢琴教学模式的实践策略如下：
1.建立正确的钢琴教学目的观
建立正确的钢琴教学目的观，即通过钢琴音乐表演的审美、立美、创造美的教学过程，增进学生文化与艺术修养，培养健全人格和创新素质，使学生在未来的工作、生活中有开拓创新精神和应变创新的能力，适应创新型国家发展的要求。
2.创新教学模式的理念与策略
将钢琴表演的教育规律与创新教育理论、艺术心理学等学科，有效整合构建成促进学生创新素质发展的钢琴模式的理念与策略。明确音乐表现力发展的本身，就是学生创新精神和创造能力在艺术素养中的具体体现，而联系生活经验和音乐理解，激发学生在钢琴学习中的审美体验和创造喜悦则是促进学生创新品质的基本要求。
3.确立以学生为主体的教学模式
创新素质钢琴教学模式必须改变传统钢琴教学的以教师为中心，以灌注式的传授教育为主导，忽视学生感受，压制学生以主体地位进行自主创新学习的局面；要把激发学生自主创新学习放在首位，确立以学生为主体的教学方法。
三、钢琴创新教学模式的构建
创新素质教学模式的构建必须牵涉教师的教和学生的学，作为教学第一线的钢琴教师，必须将教学理念设计为创新教学实践模式，才能达到育人的目标。
（一）传授、启发、引导型钢琴教学模式
钢琴艺术是一门技术性要求很高的专业，许多作品没有一定的技巧就不能展现其音乐。
因此，在培养学生创新思维素质的早、中期，运用传授法打下坚实的技术基础，建立不同音乐风格的概念，积淀创新资源是很有必要的。但在传授技艺同时，我们必须融进现代教学中启发、探究、知识迁移的教学手段。培养促进学生创新素质发展的关键是：学生必须有扎实的专业知识和技能，有广博的文化知识和丰富的阅历，有感悟音乐的敏锐力，有创造音乐的联想和想像力，否则对音乐表演的创新是无本之木，无源之水。因此，积淀丰富的音乐表象，使表象在表演创造中成为无意识的灵感，萌发出各种声音及情感的想象和感受力，才能最终形成创设音乐的冲动，进入创造音乐实践过程。在教学中主要的教学手段有：一是教师传授技术手段，讲授音乐艺术风格内涵及表现方式，为学生创新存储音乐风格概念、音色、造型表象、多变的技术手段；二是在教师启发下，促使学生从接受教师传授，模仿教师或演奏家演奏范式的初级阶段，通过知识迁移学会应用，通过自己的探索学会变通。
（二）音乐设计教学模式的运用
钢琴演奏中的音乐设计是以学生广博的中外文化音乐知识为背景，遵循音乐表演的二度、三度创造特点，在个人理解、认知乐谱的基础上，把握音乐的风格，并通过联想或想象对音乐表演进行整体的艺术构思，形成钢琴表演逻辑结构的创新教学模式。
音乐设计的教学模式则是打破了传统教学讲授为主的定势，把教学过程转化为：学生设计音乐作品表演的方式。学生讲述自己的作品风格、创作思想，自己设计演奏之后，师生讨论再反馈给学生进行修改再创造，最后又学生演奏。这种设计模式可以充分调动学生的主动性和积极性，让学生根据以往弹奏经验，利用各种学习工具或参照各种书籍文献，来构建自己的知识体系和表演方式。
（三）创新活动钢琴教学模式
创新活动钢琴教模式是由课堂教学与课外活动交互完成的一种创新型钢琴教学模式。它分为三个方面的体现：第一由教师组织策划创新艺术活动；第二学生通过活动训练创新思维和能力；第三学生独立策划创新活动。在教学中主要表现在：
1.课堂创新性活动
课堂创新性活动即兴演奏。即兴和直觉思维是创造思维的一种表现。它利用人无意识与潜意识积淀，以灵感和即兴方式表达出来。因此，钢琴教学中采用即兴演奏与即兴创作是创造思维的训练方式，而通过课堂教学展示学生即兴表演是培养学生创新能力的措施之一。例如：
教师在课堂采用低于学生程度的中、外乐曲培养学生视奏和即兴演奏能力。要求：用直觉思维迅速感悟乐曲情绪并即兴表演出来。教师也可以组织学生即兴表演比赛，将即兴表演、即兴创造加入到课堂教学中来。
2.课外创新性活动
教师可以组织学生创办有意义的学生创意音乐会。学生在音乐会上展示自己才华的同时，也是对其创新能力的一种检验。在这样的课外音乐会中，学生是整个活动的策划中，也是实施者。活动中表演者表演和创造音乐动力被充分的激发出来。此模式旨在通过学生交流各人自主创新演奏，达到相互借鉴、拓展视野，增强学生兴趣的目的。
四、小结
浅谈钢琴教学创新模式论文 第10篇
机械制图是工科院校一门重要的基础课。随着多媒体软件的发展，用现代化手段来展示立体空间模型，使学生由三维立体形状快速转换到二维平面图形的飞跃已成为教学的重要手段。用三维图来解决二维图的有关问题，形象直观，有利于激发学生学习兴趣，调动学习的积极性，是一个行之有效的方法。
一、以图解图授课
机械制图课程的核心就是图，图是工程界进行技术交流的语言。为了让学生画好图，预先用Authorware软件编制一套独具匠心的CAI电子授课课件系统，课件中的二维图形是用AutoCAD和CAXA电子图版绘制，课件的三维图形先用CAXA制造工程师软件建模，使形体逼真。部分图形还需用Adobe Photoshop软件进行效果处理，再用3dsMAX赋予丰富的材质，进行三维渲染、输出，动画播放，使教材中不动的立体变成可任意变动的空间模型。
求平面截组合回转体的截交线。由立体图1(b)可知，平面截左部分球的截交线是圆,经过Ⅰ、VI、V点，截右部分圆锥的截交线是双曲线，经过I～V诸点。各点的投影是用类似过P面的辅助圆法做出，再把各点的同面投影光滑连线，即为截交线的投影，两个截交线分界点是I、V点。经过三维图到二维图形互换，学生在头脑中立刻想出立体的空间形状，作起图来就非常容易。
二、以图解图习题课
机械制图课程不同于其它学科，它需要学生有丰富的空间想象力，并且需作大量的.习题，才能提高读图、绘图水平。习题课是此门课程一个必要的学习环节。学生通过习题课接触到课堂上没涉及到的范畴，扩大知识面。为了提高学习效率，针对习题课，我们编制一套习题课专用课件。先用CAXA电子图版画二维图，运用PowerPoint软件制作课件，在课件的二维图形界面中插入三维模型按钮，通过该按钮随时调出三维立体图，而三维立体图则通过进入eDrawings界面，随时对模型进行翻转、放大、移动、剖切等操作，当然模型库中的立体模型是事先用SolidWorks软件进行造型设计的。是习题课的一道题，要求由俯、左视图画出主视图。首先调用立体图2(b)，通过旋转，帮助学生想象出立体的空间形状，然后通过播放课件，按照黑板粉笔教学走势画图，作出答案，见图2(c)。再调用与图2(c)对应的空间立体被剖切后的形状，即图2(d)，如实地把内部结构表达出来。
图3(a)是学生常见的减速箱。为了了解内部结构和工作原理，在eDrawings 软件界面中，可以对其进行自动(也可手动)分解、剖切、旋转、放大、移动等，也可以利用播放动画对其安装、拆卸、工作过程的细节进行动态仿真，见图3(b)和图3(c)，形象逼真，使学生通过电子模型库中的动态图形掌握实际中的装配过程和拆画零部件的过程，达到从理论到实践的飞跃。
三、结束语
