表演人才范文（精选11篇）
表演人才 第1篇
六七岁至十一二岁是学龄初期, 即相当于儿童接受小学教育的年龄。这一时期少儿的主要行为活动是学习行为代替游戏活动。其生理基础是神经细胞持续扩大, 纤维持续增多, 脑重量持续增加。7岁时为1280克, 9岁为1350克, 12岁为1400克, 已接近成人1450克的脑重量。肌肉关节运动感觉有较好的发育, 因为写字、绘画、体育、舞蹈等活动均需要良好的运动感觉的参与, 才能使手、足等的运动位置合适, 而写、画及舞蹈、体操等训练, 对于运动感觉的发育又起了良好的促进作用。
十一二岁至十四五岁是少年期又称学龄中期, 此期身体成长是又一高潮时期。身高、体重增长均较前段迅速, 到这个时期末, 已接近成年人的身高、体重水平, 运动的发育更加健全, 四肢动作的灵活性、准确性明显进步, 若持续给予特殊训练, 则各种技巧性活动会取得突出的进步。
从上述医学界对儿童、少年期的生理、心理发育的研究分析, 可以认为:从六七岁至十四五岁是儿童、少年期, 在这个年龄段进行杂技表演人才的培养都应该被看做“从娃娃抓起”。但是从六七岁至十四五岁, 其间8年, 恰好是一个培养周期。那么儿童、少年究竟几岁可以进人培养训练呢?现在有的地方在培养杂技演员时, 根据专业技能上承担任务的不同, 在这个年龄段采取梯形结构, 取得了一定成效。当然年龄结构的差别过大会给文化教学带来困难。
根据杂技艺术的基本特征, 结合当今体育界一些优秀运动员训练年龄的实践, 我们认为:从学龄初期即六七岁开始进入训练是可行的, 是有生理、心理发育依据的。但在教学实践中, 由于六七岁儿童接受、理解能力较差, 常常是今天教了, 明天又忘了, 需要反复教, 耗时多, 易造成“窝课”现象。因此, 除少数以顶功为专长的可六七岁进入训练外, 多数可在八九岁开始训练, 而从事底座专项的则可在十一二岁开始。我们称这样的杂技训练班的年龄结构为两头小、中间大。这样做有利于出人才, 出精品。据介绍, 一些有突出成就的运动员进入训练的年龄大体是这样, 像著名体操运动员李宁就是8岁进体操场学习“翻筋斗”的。巴黎“未来”国际杂技比赛允许14岁参加, 这就预示着要取得理想成果, 参赛前需要数年的刻苦训练。从另一方面来看, 杂技艺术在某种意义上说也是一种青春艺术, 有科学依据地较早进入训练, 在学龄后期成才, 相对地延长了杂技演员的艺术生命。
还需要说明一点, 即从学龄初期进入杂技训练是对一般而言。对于个别有特殊才能的则可更早于这个年龄进入训练。我们认为也不能把这种个别的、特殊的看作是低龄化 (重要的是个别的、特殊的, 而不是普遍的) 。据医学界的研究, 近几十年来在发达国家的儿童少年中出现了引人注目的骨骼生长和发育的加快。近二三十年这种现象在许多发展中国家儿童少年中已呈发展趋势。 (参见人民卫生出版社划《童少年卫生学进展》一书中周德、崔伊薇《生长发育的长期趋势》一文) 事实上, 在体育体能技巧训练中确有一些特殊事例:被称为当代网坛才女、当今世界网球头号种子选手的瑞典著名网球运动员辛吉斯的成长史令人玩味, 在她两岁时, 她的当网球运动员的母亲就让她玩网球板, 4岁学打网球, 她12岁就获得世界四大网球公开赛之一的法国卡洛斯网球赛少年组冠军。
表演人才 第2篇
〔关键词〕声乐表演艺术硕士人才培养创新性
近年来，随着创新型社会的建设与发展，我们对人才的综合素质也有了进一步要求，培养高素质的专业人才已逐渐成为我国现阶段艺术教育的重点，而各艺术类高校只有不断地对声乐表演艺术硕士人才培养模式进行相应创新，才能达到声乐表演人才的培养符合时代发展的总体目标。
一、声乐表演人才培养原则
1、以行业需求为培养导向。市场经济中的一项重要发展原则是供需平衡，在声乐表演的人才培养中也应遵循这一特点，达到市场的供求平衡[1]。现阶段，我国声乐行业就业不仅局限于文艺表演演员，同时还包含高校的声乐教学教师等行业，因而，艺术高校在对其进行培养时，应按照市场经济发展需求对其进行目标结构整合，建立完善的教育体制，不断促进开放式教学的发展，不闭门造车，逐步实现市场需求与教学供应的相互结合与统一。
2、以声乐演唱为教学重点，同时注重学生创新能力的培养。声乐表演能力的培养是艺术专业培养的重点与核心，具有很强的实践性与技能性。在艺术专业教育中，声乐表演能力与实践的相互结合，不仅是教学的课程要求，还是考核和评价专业学习的重要手段。因而，专业教师在对学生进行实践课程的教学时，应注重对学生专业素养以及创新能力的培养，这样不仅可以使声乐表演专业的教学效果事半功倍[2]，同时还可以使其在其他教学活动中发挥积极效用，促进教学水平的整体提高。
3、声乐表演艺术硕士人才专业的培养目标。声乐表演专业培养目标主要是将学生培养为现代化德智体等全面发展、掌握学科专业知识内容，掌握演唱与表演专业技术，具有较强音乐认知度以及鉴赏能力的新型高素养的综合性人才。具体要求是在马克思理论的指导下进行艺术实践活动，同时具有正确的人生价值观、良好的人文素养、专业知识以及创新能力，不断提升自身的专业知识为社会主义现代化建设贡献自身的力量；具备艺术教育的基础素养，掌握艺术专业的基础理论知识，拥有基础理论实践能力[3]；具有一定的外语交流能力，使自身拥有国际学术交流的基本能力。
二、声乐表演艺术人才培养工作中存在的问题
1、人才培养标准设置的问题。现阶段我国社会发展对声乐表演专业人才培养标准具有非常大的影响，人才标准的设置随着社会的发展而不断更改。随着我国社会市场经济体制的不断完善与发展，社会中各类型事业的发展都与市场建设发展有相应的关联性，声乐表演专业的发展也逐渐由艺术性慢慢变得市场化，因而现代艺术高校在对人才进行培养时根据市场的需求对其培养标准做了相应的调整。在对专业人才进行教授的过程中不仅重视对其专职声乐表演能力的培养，还对学生的其他综合能力进行培养，将声乐表演专业人才打造为综合性人才。
2、教育培养方式及手段落后等问题。声乐表演专业教学落后首先表现在教师职业能力与教育理念的落后，教师综合能力的欠缺导致声乐表演专业教学无法与时代需求相融合，而年轻的教师虽接受新教学理念的熏陶，但却缺乏一定的教学经验，无法对学生实施高效优质的教育。同时，教师教育理念的落后往往传达给学生消极过时的教育观念，这种落后的教育观念会使学生过分崇尚外来声乐表演文化，轻视本土优秀的声乐内涵，这样不仅不利于我国声乐表演专业的发展[4]，同时还对我国声乐文化造成相应的危害。
三、声乐表演艺术硕士人才培养模式创新型研究
1、改变教学方式，增强实践能力。作为现代声乐表演艺术硕士人才的培养目标，在培养过程中不断提升学生的实践性，以及对声乐表演专业的创造性，该专业的课程培训注重其实用性以及学术性，因此在对硕士生进行培养计划的制定过程中，应该考虑知识体系的综合调配与各内容知识体系的衔接。具体教学方式如下所述：
导师在开展课程教授之前，应该对开设的研究生课程进行细心准备，同时在课程教学结束后按照相应的规定对学生的学习效果进行考评。在制定教学计划时，教师应该根据各个研究生自身的具体情况，采取因材施教的原则，制定个人培养计划。同时还可组织学生参加与专业相关的学术活动或者相关社会实践，增强学生理论知识的实际应用能力。教师在教学过程中，应该充分尊重学生的思维自主性，避免将自己的思维观点强加于学生，尊重学生在知识的探索中一步一步实现并获取正确的观点，这样有利于研究生创新思维的进一步拓展。
2、建立“双师型”教学模式。声乐表演专业教师的综合素养直接影响教学活动的开展，所以各高校应重视教师的特色发挥，提高教师团队的综合素养。因此在教学培养过程中，可以采用“双师制”形式实现对学生的综合教育，将教师与社会艺术团体相挂钩，聘请校外的资深艺术家或者其他高校的导师，外聘的教师可以主要负责学生的校外实践能力的培养教学。声乐表演艺术硕士生可以不定期地进行专业社会实践，参与演出，增强其职业经验，在实践中不断提升自身的专业素养。
3、注重学生自主创新意识的培养。对于声乐表演艺术硕士的培养，需要注重学生专业知识的层次、技能以及综合素养的培养，其中创新思维以及创新能力的培养是非常重要的环节[6]，可以不断提高学生创新思维以及解决问题能力。
现阶段，我国高校受到传统艺术教育模式的影响，在对研究生的培养中缺乏一定的创新性，教育模式基本是依照传统的本科教学模式进行教学，在课程设置方面缺乏对研究生教学内容与方法的创新，因此学生只能被动接受本科教学内容以及教学模式。在培养模式中，艺术研究生的培养模式与本科生有着本质的区别，本科生注重对艺术基础知识的学习与掌握，而艺术研究生是艺术的研究工作者，因此，应将学生的自主创新能力贯穿于整个教育过程，教师应强调专业知识的理论性与实际应用性相互结合，对学生培养计划的实施进行严格监控，注重学生之间合作能力的培养，不断培养学生对于实际问题的解决能力以及创新意识，体现自身的创新理念。同时，教师应该将创新能力的培养置于专业的重点培养计划中，在教学中尽量避免传统硬性的教学方式，加强与学生之间的互动，对于教学中产生的问题与学生进行相互探讨，这样可以激发和引导学生对新观点的探究，掌握最新的艺术发展趋向。学校还应将促进该地区的文化经济发展作为学生的培养基点，在对学生进行招生调控与培养时，都应将地方文化经济作为发展重心，并在此大的发展环境下制定研究生的培养计划，不断促进艺术专业教学质量的提升。
4、企业研究生研究工作站的建立。大学企业研究生工作站主要是学校与企业之间达成协议、共同合作建立的学生实践基地，该基地的建立有利于研究生艺术专业能力的提高与创新，实现对研究生研究能力的不断提升，不断满足社会对综合人才的需求。艺术高校的全日制研究生在完成课程学分之后对企业工作站的相应职位与工作进行申请，之后在企业内开展工作并在完成基础工作的基础之上获得相应的学分，同时，研究生在完成自身的基础工作时，还可以对相关学位论文以及声乐表演专业展开研究。
结语
专业表演人才培养的措施与思考 第3篇
关键词：专业表演人才；培养；措施；思考
中图分类号：J712
伴随着我国社会经济的快速发展，人们对精神文化生活需求愈来愈显著，这为国内影视产业发展提供了巨大动力。与此同时，为满足国内影视产业发展，全国高校范围内开展了有关专业表演人才培养专业，有力保障了影视媒体产业的发展，同时对促进影视艺术向着社会化、大众化方向转换。尽管如此，国内专业表演人才培养中存在着诸多问题，严重制约的我国影视产业的健康、稳定和持续发展。如何提升专业表演人才技术能力，已成为当前表演专业院校思考和研究的焦点问题。
一、专业表演人才培养目标
培养专业表演人才应以具有德、智、体、美、劳等全面发展人才为根本目标，着重对表演人才的天赋特长、综合素质等进行培养，并且在艺术修养培养方面以对表演理论和行业操作流程为主，逐步将专业表演人才向着具有综艺主持、影视表演、影视编导、舞台表演、节目策划等多功能方向发展。除此之外，角色创新能力、自我推销能力以及社会交际沟通能力也是专业表演人才培训的重要内容和目标。总而言之，专业表演人才培训的最终目标是促进专业表演人员向着具有较强的表演能力、较好的个人形象、较为受欢迎的其较高艺术造诣的全面综合性人才发展和实现。
当前国内对专业表演人才的培养主要通过研究表演专业人才培养模式和借鉴国外专业院校教学经验两方面开展。其中，在表演专业人才培养模式研究方面，一方面根据国内影视市场发展现状，以"斯氏"教学方法为基础，探索表演培养方式的理论；另一方面则以演员修养层次为基础，探索影视表演方式。而在借鉴国外专业院校教学经验方面，着重对其专业表演模式进行分析，包含教学方法、教学目标、教学考核标准等。
二、当前专业表演人才培养困境和问题
尽管近几十年我国在专业表演人才培养和教育方面投入较大师资力量，并取得了一定的成果，但是在专业表演人才培养中仍遇到诸多困难和问题，具体表现有[2]：
（1）在专业表演人才生源方面，存在着生源质量普遍偏低的问题，严重制约专业表演人才培养的基础巩固。这主要表现为，一方面现阶段高质量专业表演生源严重不足，造成在后期培养过程中加重了师资力量的投入量；另一方面目前国内艺术考生普遍存在着文化课程偏差，文化底蕴不足等问题，造成专业表演人才人文素养相对薄弱，导致后期专业表演人才培养过程中文化课程比重加大，进而影响专业课程设置。
（2）针对专业表演人才培养的师资力量相对薄弱，这也同样严重限制了专业表演人才的教育和培养，其表现有：一方面，教师在表演艺术创作和实践之中缺乏有效的学术氛围，导致教师进行表演知识传授时常常与脱离于艺术实践，造成表演专业教学中教学质量和效率、教学实践能力以及与社会时代紧随性严重不足；另一方面，在表演专业教师队伍中整体上在教学经验方面相对欠缺，造成专业表演人才培训中缺乏经验式和体验式传授教学，不利于教学质量的提高。
（3）专业表演人才培养存在的另一个重要问题就是表演专业学生过多的学习表演理论知识，而缺乏丰富多彩的实践机会，造成学生舞台实践经验严重不足，最终不利于专业表演人才实践技能的培养。
此外，受国内就业压力过大影响，表演专业毕业生就业对口率存在着普遍偏低的问题。研究表明，表演专业毕业生仅有较少部分继续从事职业表演演员，而绝大多数毕业生从事了与表演专业无直接关联的职业。这种不合理的就业配置，对专业表演人才培养的长期发展产生了极为不利影响。
三、提升专业表演人才培养技能措施建议
针对当前专业表演人才培养中存在的问题，为提升专业表演人才培养技能，促进表演专业人才的健康发展，笔者结合自身多年工作经验，提出以下几点建议措施[3]。
首先，在专业表演人才培养和教学中，应注重學生学习与实践锻炼的相统一。这是由表演专业自身特点和影视表演行业要求所决定的。（1）在专业表演人才教学课程设置中，应紧紧以表演和影视为核心，开展一系列的课程设计，诸如形体训练课程、美容化妆课程、社会学课程等，以提升学生综合素质；（2）逐步实现表演专业教学与影视媒体行业的对接，在学校办学形式上通过外聘专家学者将其放开搞活，并引进影视媒体专业师资团队参与专业表演学员教学之中；（3）在校内通过搭建小舞台形式，实现影视专业人才校内演练实践，诸如大学生艺术节、各种节假日文艺汇演、"迎新"晚会、"毕业生"晚会等活动，这对于增强学校文化氛围和促进学生表演能力提升具有积极效果；（4）在校外需求更多的面向社会和市场的大舞台，充分表演专业学生社会实践活动，诸如各种慰问演出、商业演出、影视剧演出以及电视台文艺演出等，这既有利于表演专业学生对校外演出积极性和主动性的培养，又有助于其职业成就感和表演功力的提升。
其次，在专业表演人才培养和教学中，积极开发学生创造思维能力，提升其创造人物功力。表演专业人才的培养应改变传统较为陈旧的表演教学观念，以提升和培养学生对人物创造和塑造能力为目标，为后期再影视剧表演奠定基础。一方面，表演专业学生应注重表演基本功的学习和锻炼，尤其是应具有吃苦耐劳、坚忍不拔的毅力，对表演相关知识技术进行反复钻研，以实现自我表演修养的完善；另一方面，表演专业教师应结合自身对表演艺术经验，对学生自身实际特质或天赋充分了解，帮助其对人物性格和内涵的把握，进而有助于其人物创造训练[4]。
总而言之，专业表演人才的培养应遵循表演专业内在规律和特点，通过教师对表演课程的优化设计和学生自身不断自我完善，实现专业表演人才培养能力的提升，从而为影视表演的健康、稳定、持续发展奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]智鑫.对影视表演专业教学课程设置的思考[D].[硕士学位论文].北京电影学院，2014：04
[2] 黄凯，论音乐剧表演的教学法[J].北京舞蹈学院学报，2013.10
表演人才 第4篇
服装行业在我国国民经济和出口贸易中占有举足轻重的地位, 2006年出口1440亿美元, 同比增长25.2%, 占全国货物贸易出口量的14.9%;2007年全国纺织品服装出口额累计1712亿美元, 占我国出口贸易总额的15.4%, 继续稳居我国各行业出口创汇之首, 出口总额也高居世界首位。
加入WTO后, 我国逐步成为“世界制造中心”。为增强世界竞争力, 服装行业已广泛使用先进的服装技术。随着服装行业新设备新工艺新材料的应用越来越广泛, 对服装专业人才的需求也越来越大, 尤其是培养服装表演方面的人才具有广阔的市场需求前景。一专多能的学生大有用武之地。
服装表演, 服装表演组织与编导, 时装表演实践, 美容与化妆, 形象塑造等课程是主要的特色专业课程。加强这些课程的建设, 对提高学生专业水平起着举足轻重的作用。服装表演专业因其受社会大背景影响使其有特殊性。学生入学除了参加高考之外, 还需具备一项专业表演技能。这些学生需要具有良好的身体条件, 如身高、三围、身体比例、五官等都有一定要求。在对服装表演模特的培养过程中, 从选拔苗子到新苗成熟, 是一个长期的艺术创作的过程。这其中, 教会学生领会并创造, 才是服装表演专业教学的真正意义。[1]
2 服装表演专业技术工作的社会需求
服装表演构建了服装设计师与消费者之间的桥梁。从广义上讲, 服装表演是把设计师设计的服装产品给予展示的一种表达方式, 一般是让模特按照设计师的设计理念, 穿戴好所涉及的服装成品及配饰, 并在特定的场所向观众, 尤其是向时尚媒体、记者、时尚买手、商家等专业观众展示的一种演出形式。从狭义上讲, 服装表演是用真人模特向客户展示服饰的促销手段, 通过服装的表演向消费者传达服装的最新信息、表现服装流行趋势、体现服装设计师的完美构思和巧妙设计, 是一种重要的营销手段。服装模特则是服装表演的承载者。模特把不同的服装着装感觉表现出来, 引导消费者对时尚文化的认同和对某种品位服饰消费的欲望。[2]
任何一种产品展示活动, 其商业目的是一直维系其生存发展的最重要的原因。时装表演最早也是为推销披肩而出现的。促销就是所有有助于把产品信息从生产者传递给消费者的艺术方式, 促销时装表演, 是配合商业产品促销活动而进行的服装表演, 这类演出的目的就是宣传服装品牌, 推销服装新款, 打开销售市场。随着商业竞争的加剧, 产品的宣传显得尤为重要, 作为服装业重要宣传手段是服装表演。无论多么美丽的服饰, 如果只处于静止状态展示, 它的魅力是极其有限的。这样的美是单一而片面的, 但当服饰与人体完美结合时我们会发现, 原本毫无生命的衣饰变的生机盎然, 人们被引领进了生动而新鲜的审美感受中, 这时服饰不再是简单的物品, 它借助人体而具有了生命。此外, 服装表演还可促进设计师水平的提高。各国、各地区之间, 通过服装表演达到服装文化的交流。如一年一度的“乌鲁木齐丝绸之路服装节”, 各国、各地的服装表演队带着流行的服装或某设计师的作品表演, 以达到交流的目的, 同时传达服装潮流信息。服装潮流变换迅速的现代社会中, 及时获取未来流行信息是对设计师及服装行业重要的手段。通过发布流行趋势的方式来传达服饰面料、图案、颜色、款式等信息, 指导纺织、服装行业的生产和消费。基于此, 伴随服装表演这种营销模式, 社会需求被大力推动。服装模特、服装表演作为商业、贸易、促销、流行、文化等的载体和使者, 推动各地区, 甚至各国间经济、文化的发展, 推动社会需求起到了积极作用。 [3]
调查表明, 近年来, 随着私营、民营经济的飞速发展, 企业升级改造, 经济结构调整及大规模的行业转移, 大量新工艺、新材料、新设备投入使用。为提高工作效率, 改善产品质量, 服装设备和技术升级已是大势所趋, 服装实用型、技能型人才的需求量最大。
目前我国服装设计与服装表演水平, 同欧美等世界先进国家的水平还有很大差距, 有影响力的服装设计师和名模还不到总就业人数的3%。据有关部门统计, 广东近年在服装设计与服装表演行业短缺技能型人才达40万人, 迫切需要大量技术人才。虽然外贸形势严峻, 出口增幅下滑, 贸易量下降, 但国家出台了一系列刺激经济发展的政策, 扩大内需, 仍然保持较大的经济增长幅度, 年内GDP8%的增长能够实现。国内贸易尤其是农村地区的消费不断扩大, 民营企业迅猛增长, 自主品牌生产企业的迅速崛起, 产业的全面提升、改造和优化, 培养一定数量和质量的高技能型人才, 适应行业需求, 是行业对职业教育提出进一步的迫切要求。按照国家服装纺织工业“十二五”规划的发展战略, 需要整体提高服装表演专业职业能力和技术水平, 以适应产业进一步升级, 才能满足我国服装行业参与国际竞争, 走品牌化道路的要求。
3 基于社会需求构建合格服装表演人才
按市场经济需求模式加快服装表演行业从业者综合素质培养, 寻求服装表演教育多元化发展之路, 已刻不容缓。有专家提出了“服装表演人才的综合性”的新理念, 即“能说、能演、能策划、能编辑、能设计、懂陈列、懂营销” 的知识型、多元化人才。他们既能在T台一展风采, 又能作为主持人、记者、广告人、职业策划者、企业的设计助理、营销人员等活跃在社会各个领域。服装表演专业课程设置口径应该尽可能随专业的辐射范围加宽, 课程设置偏窄会直接影响毕业生的社会适应性。因此, 高校的教学体制和办学理念应按照教学规律的要求设置课程, 针对社会和企业的需求培养人才, 密切结合学科建设的发展完善专业课程综合化设置。只有这样才能使学校的教育得到社会的认可。[4]
事实证明, 不是所有经历过模特专业教育的人都可以成为模特, 即使是在大学取得过学历和学位的学员, 也未必在模特专业市场上就一定有所作为。每一位模特都希望自己是成功和优秀的模特。因此, 在做自己职业规划时, 首先应从模特的价值、模特的就业和提高自己的面试率入手, 而不可单纯的以争当“名模”为前提。
一是可以从模特的分类上规划。模特分为:①服装模特;②平面模特;③内衣模特;④试衣模特;⑤礼仪模特。
二是可以从地域上规划。可以选择北京、上海这样的大都市发展。作为中国首屈一指的城市, 这里拥有巨大的发展空间。还可以选择广州、深圳、厦门等服装生产加工基地城市寻求发展。这里聚集着国内众多服装生产加工企业, 会为模特提供广泛就业机会。
通过对自身条件客观地分析, 如果判断自己作为职业模特有所欠缺, 或者经历了一些模特面试或参加模特大赛成绩不理想, 可以考虑在与模特和时尚相关领域里发展。与模特相关的领域有:①时尚传媒领域;②时尚公关领域;③教师;④兼职模特。[5]
时装表演作为一种显著的大众文化现象让人们神魂颠倒、流连忘返, 其内涵是复杂的、多层面的。但从根本上说, 它是审美化的商品广告, 一种独特的微笑服务, 它以流行的名义酿造一种消费意识形态, 统治着后现代那些看似激情百倍实则身心脆弱的男男女女。[6]综上所述, 基于社会需求构建合格服装表演人才, 以多元化创新思维全面培养人才对专业兴趣及主动性, 培养能满足社会的复合型高技能人才, 是我们的最终目标。
摘要：服装表演专业是我国新兴的一门高校学科, 也是颇具有特色的一门专业学科。它在传播时尚、引领服装文化方面起着重要又特殊的作用。目前, 国内各类高等院校相继开设了服装表演教学。服装表演项目教学是服装大专业体系培养学生综合能力的重要环节, 也是服装大专业中不可或缺的重要组成部分。它可以被看做是服装大专业体系的延伸, 也可以被认为是对服装大专业整体三年教学质量的一次总的检验和总的验收, 为服装类专业教育改革和创新提供了思考的空间。本文以服装表演人才培养目标为基础, 探讨与分析服装表演专业人才社会培养需求。
关键词：服装表演,人才培养,社会需求
参考文献
[1]梁慧娥.服装表演专业人才培养的实践与思考[J].纺织教育, 2003 (1) .
[2]肖彬, 张舰.服装表演概论[M].1版.北京:中国纺织出版社, 2010.
[3]赛娜娃尔·苏里坦, 古丽斯坦·伊格木.浅析服装表演专业的社会作用[J].新疆纺织, 2008 (1) .
[4]徐元, 李津.服装表演专业综合型人才培养与综合型知识构建探析[J].艺术教育, 2012 (6) .
[5]肖彬, 张舰.服装表演概论[M].1版.北京:中国纺织出版社, 2010.
表演人才 第5篇
关键词：体育表演专业；人才；培养
体育表演专业是近10年来新开设的专业，大部分院校对于专业的建设与发展都处于探索阶段，该阶段给予了人才培养创新的空间，我校2010年开始招收体育表演专业本科学生，目前第一批学生已经毕业，从毕业学生就业的情况来看存在若干问题，因此，对现阶段体育表演专业人才培养遇到的若干问题进行探讨，有助于体育表演专业合理科学地发展，为今后的教学改革提供参考依据。
一、体育表演专业人才培养遇到的若干问题分析
1.宏观角度分析
（1）培养目标怎样定位
体育艺术表演专业是近几年我国体育院校和普通高校结合当前社会和市场对体育发展多元化、社会化的需求，同时多了一条学生升学考试的机会。体育表演专业开设于体育系，主要是能够在各级各类专业表演团体、表演型组织、学校、健身俱乐部等单位从事表演、教学、编导、体育节目主持工作的一专多能的优秀体育人才，现在我们就以其中的两个点为突破口进行精英教学：（1）在小学与幼儿园的基础性体育艺术教育。（2）俱乐部精英导师团队教育市场，就乌鲁木齐市而言，大多在俱乐部就业人员不是我们学校的科班出身，存在资源被其他专业抢占等问题。
（2）招生、在校学习、就业怎样车间化
招生是一个很重要的入口车间，它决定了生源条件的优劣，所以，要根据社会的需求、学校的需要、整体实力的强弱、与专业方向一致进行择优录取；在校学习是学生进一步提升与修炼的合成车间；就业是体育表演专业后续发展的关键性问题，是学校教育的出厂车间，对于这一部分需要学校与社会去扩宽平台，怎么样去发现与维持平台，为学生搭建平台等，需要具体的解决方案。
（3）招生渠道的拓宽、就业与实践平台怎样搭建
招生渠道是保障生源的基础，也是选材的前提，关键点是学生资源怎么样去整合与支配以及管理，相应的管理制度既要促进专业的发展，又要限制资源过度私有化，同时考虑管理的利益与学生的利益。而对于就业于实践平台的搭建，是建立在比较教学、经济、实践能力的基础之上，就业平台目前存在短板，实际的实习点与专业的培养目标相对不符。
2.微观角度分析
（1）开设课程区分度不明显
对于此问题应该是建立在我们现阶段拥有的师资与教师的专项特点及教学能力进行综合考虑，保留具有实力与应用性强的课程，取消性质相同的课程在一个学期多次出现，对教师教学内容进行规划，要能够围绕所上科目课程的重点。
（2）教、学、练三维一体没有能系统衔接，达不到因材施教的效果
对于此问题应该建立在整个学院平台的基础上，教学应该服务于学生，学生的学习与训练应该是同一高度，不能单纯地强调训练而忽略学习的机会，甚至影响教学。
（3）学生自主教学与实践机会少，并且引导形式单一
对于此问题应该结合社会实际需求导向，搭建实践平台，重要的是提高实践能力，不应该是停留在肉体上的积累，还应该包括思路、思想、创意方面的提升，对于过去一年对体育表演专业的实践教学，发现体育表演专业学生身上有很多优势可以被挖掘，比如，形象气质、社会公关、才艺实践等。
二、体育表演专业人才培养的建议
1.构建招生—在校学习—就业一体化体系
适当调配招生简章中的少许内容，宁可精不可滥，在校学习阶段建议能够分成三个层次进行规划（第一层：大一、大二在校学习理论与实践阶段，学生要保障大部分時间用于课程的学习，尽量少去进行自主外出代课；第二层：大三是学校教育与社会实践尝试阶段，但是主体还是以在校实践平台为主，学院统一管理与支配社会实践资源；第三层：大四教学实习阶段，社会实践与确定工作方向，寻找就业平台或者自主创业，为就业前作铺垫）。
2.狠抓宣传，寻找就业与实践平台
宣传工作主要可以在以下方面进行突破：（1）利用每一年两期的中小学教练员、裁判员培训进行宣传；（2）利用在疆内与疆外的竞赛活动进行宣传；（3）利用与社会培训机构合作进行宣传；（4）利用学院及学校教学平台在学生与教师中进行宣传等。
3.主抓课程，因材施教，提供实践机会
在不增加课时量的情况下，调整课程内容，添加实用性强、社会需求对口的课程；同时采取相应的教学监督与测评验收制度，管理教学质量；任课老师兼班主任带班管班教学于一体，这样可以随时掌握学生的生活、学习、训练以及直接服务于就业指导，把握好发展的方向；给学生机会尝试在教学之余的实践展示，多提供校内早期实践平台，帮助学生建立寻找平台的信心。
参考文献：
[1]杨丽媛.本科人才培养过程中的课程管理和改革新途径[J].西南师范大学学报，2015（01）：163-168.
[2]王韦.高职院校人才培养质量的监控与评价[J].产业科技论坛，2014（09）：243-245.
表演人才 第6篇
(一) 机遇和优势
首先, 随着社会的发展, 现代科学技术与音乐、艺术及其它人文、社会科学的联系也越来越密切。以建设综合性大学以及提升学校整体文化品位的办学趋势为音乐专业的办学创造了必要的前提条件。
其次, 实施西部大开发 , 全面建设小康社会势必极大地推动全国和西部地区的经济、文化、教育事业发展 , 对促进整个社会文明程度的提高具有重要意义。同时也为高校音乐表演专业的发展提供了历史机遇。在全面建设小康社会、实施西部大开发的战略下, 音乐艺术专业的发展也迎来了难得的机遇。
(二) 问题和挑战
四川文理学院作为一所新建本科院校, 近几年文科发展相对较快, 成立了中文、美术等专业 , 同时学校还被批准为“国家大学生文化素质教育基地, 目前拥有排练厅、舞蹈房、琴房等音乐教育设施。但是同时也存在着一些问题, 在办学思想、教学方法、人才培养模式、教育环境等方面, 工科、理科与音乐专业学科还是存在很大的不同。因此现在面临的主要问题是:首先 , 如何创设音乐专业学科的教育环境和艺术氛围 , 使其更好的实现与理工科优势互补、实现双赢;其次, 如何在才培养模式以及教育观念人上体现普通大学音乐专业的特色; 再次, 我校音乐表演专业作为一门新办专业, 在被社会和学生的认同度上还存在一定的困难。
二、人才培养方案及对策研究
(一) 加强师资队伍建设
师资队伍的建设是教学质量的重要一环。通过加强队伍的建设来提高教学的质量。现阶段, 很多地方性高校艺术系普遍存在着师资力量薄弱和短缺的现象。但是如果师资队伍建设不好, 教学势必“活”不起来。因此, 音乐表演专业的设置 , 要从整个系或学院以及专业的发展规划整体考虑, 既要符合时代发展的需要, 又要统筹兼顾各学科之间的关系。在师资队伍建设上, 既要立足于自身培养, 还要给教师提供有利于他们继续深造的政策性文件, 大力鼓励青年教师继续攻读硕博学位, 还可积极引进具有高学历、高职称的教师来充实人才队伍, 通过以上措施, 从而组建一支留得住的、专业过硬、有教学实力的稳固教师队伍。同时 , 可以聘请区内外有丰富教学和实践经验的教授或者专家来指导教学, 通过指导、交流从而提高教师队伍整体素质。
(二) 积极调整课程设置, 合理安排理论课的教学 计划
音乐表演专业主要分声乐、器乐、键盘、舞蹈等专业方向, 专业联系比较少。虽然这些专业在公共课及专业理论课安排上大致相同, 但在专业课上却有相当大的差别。对于声乐专业, 学校只开设声乐演唱、合唱与重唱和声乐合伴奏等相关的课程, 在键盘方向等其它方面也仅仅是开设与本专业方向相关的课程, 因此, 音乐表演的各个专业方向具有个性强、相互交叉少的特点, 培养的学生只仅仅体现了“一专”但却不是“多能”。因此我们采取的措施即是一方面 . 强化能力:对于高年级的学生, 注重其专业能力及实践能力的培养。在对专业课的课程设置时数上要由低年级的周一学时增加到周二学时, 同时要增加设置能够使学生独立创作、排演合唱、重唱、器乐合奏等各种锻炼能力的实践教学环节。另一方面要提高学生的综合素质。加强人文教育与科学教育的融合。学生在学好本专业的同时, 至少保证修满10学分的素质教育课程, 以此来提高学生的综合素质。
(三) 营造良好的艺术氛围
音乐的教育不仅仅在课堂教学上, 营造良好的艺术氛围是办好音乐表演专业的一个重要也是最基本的条件, 对理工科大学而言, 相对缺乏整体性的文化环境和艺术氛围。本文认为, 坚持全方位、多层次的原则, 营造我校文化艺术氛围的方法主要有:①以音乐专业为首。学音乐专业的师生可以充分利用自身特色和优势, 在校园通过举办各种各样的音乐会, 比如独奏歌舞表演、音乐会、独唱、合唱、以及室内乐音乐会等等, 从而起到“以点带面”的引领作用, 以此促进高雅艺术的传播;②将大学生艺术团做为主体, 成立音乐爱好者 协会;开办各种形式的音乐培训班、学习班;也可举办各种系列专题音乐讲座和音乐沙龙;对外邀请演出或者举行经常性和突击性的各类演出活动等等。既能很好的营造艺术氛围, 又可促进全校大学生的文化素质的教育; ③面向全校学生开设多种层次的音乐选修课课程供其选修;④采取音乐专业开放式教学方式, 比如允许其他专业的爱好音乐的学生或大学生艺术团旁听某些音乐课程; ⑤有效利用校内外各种传播手段, 通过弘扬先进文化来建设积极、高尚、健康的大学校园文化, 近而提升学校的整体文化品位。
(四) 明确的培养目标
对于高师音乐表演专业, 应当结合本院校的实际情况。比如像院校所处的地理位置、市场的需求情况、办学硬件设施、本校该专业的师资力量、生源素质进行综合考虑分析, 制定该专业合理的培养目标。笔者经过多次走访调研, 认为高师院校音乐表演专业, 桤木地主要是为了培养“站稳讲台、兼顾舞台、一专多能、面向社会”的全能性人才。培养出来的教师既可以是服务于基础教育, 也可以是服务基层于地方经济。当前一些社区文化部门和乡镇文化站对这类人才的需求缺口还是相当大的。因此, 对于高师音乐表演专业, 应结合实际、适应需求、合理地确立培养目标。
(五) 加强对音乐专业的学生管理工作
因此, 对于音乐表演专业学生的管理, 既不能脱离高等教育的普遍规律 , 还要坚持我校管理学生工作的成功经验, 更要兼顾音乐专业的办学特点。与其他专业相比、尤其是理工科专业, 音乐表演专业的学生具有明显的特点, 比如个性、时尚、艺术气息, 这些专业的学生通常具有很强的自我意识和表现欲。笔者认为:首先, 围绕专业教育这个中心, 通过专业性的教师、专业性的教学、专业性强的实践等提高学生的专业素养和专业技能, 以期使他们形成正确的社会观、审美观和文艺观;其次, 沿着文化和思想教育的主线, 塑造学生健康的心理和人格, 使其形成正确的人生观、道德观;最后, 可以将班级制度建设做为重点, 进一步提高对“优”的要求, 对“差”的鼓励帮助, 搞好音乐专业与其他专业和校大学生艺术团的合作, 近而形成一种多元、民主、和谐、守纪的班集体氛围。
参考文献
[1]刘向阳.综合性大学音乐表演专业课程设置思考[J].佳木斯大学科学学报, 2005, (6) .
表演人才 第7篇
关键词：音乐表演,人才培养,教学模式
音乐表演专业是培养全面发展型、综合型、创新型的音乐人才的专业, 该专业毕业生就业面向电视台、歌舞剧院 (团) 、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位等部门, 从事教学、演唱、创作和音乐制作、表演、舞台组织策划等岗位。人才培养模式是在一定的现代教育理论、教育思想指导下, 按照特定的培养目标和人才规格, 以相对稳定的教学内容和课程体系, 管理制度和评估方式, 实施人才教育的过程的总和。地方本科院校音乐表演专业的人才要适应社会就业岗位的要求, 在培养模式上应具有针对性, 有效性。
1 当前地方高校音乐表演专业培养模式的现状
1.1 在教学内容与课程设置上与音乐学专业区别不明显
音乐表演专业在课程规划和开设上一般分为三个系列, 第一是音乐理论课程系列, 包括中西方系音乐史, 中外民族民间音乐概论, 艺术概论, 音乐美学;第二是声乐、器乐技能技法教学课程系列, 课程包括声乐表演、钢琴表演、器乐表演及钢琴艺术史、歌唱基本理论;第三则是作曲理论与指挥课系列, 课程包括基本乐理、视唱练耳、和声学、曲式学、合唱指挥。这是普通高校音乐表演专业课程设置方面相通的地方, 这样的教学内容和课程设置存在的最大问题是没有突出表演专业的“表演”特色, 与音乐学专业的区别不明显。
1.2 实践教学形式单一, 目标不够明确且欠缺对艺术实践的跟踪管理
地方高校音乐表演专业艺术实践课程的设置, 其最终的目的就是通过这些艺术实践活动, 让学生们将所学的技能技法以及理论知识运用起来, 真正锻炼学生们的音乐才能和专业技术工作能力, 就当前地方高校音乐表演专业艺术实践课程设置情况来看, 大多存在形式单一, 实践目标不明确且欠缺对艺术实践跟踪管理的现象, 有的地方高校联系了专业演出团体的艺术实践, 但流于形式, 艺术实践的目标不明确, 使音乐表演专业的艺术实践随意性增强, 在实践过程中欠缺管理, 表演专业的学生们有的根本没有去做艺术实践, 如同放羊一般, 但仍然给予了相应的学分。有的高校安排了音乐表演专业的学生进行艺术观摩, 但观摩并不等于实践, 为表演专业学生安排的艺术采风实践活动, 也因为目标的不明确, 缺少实质内容。欣赏、观摩、采风、讲座或是放学生回家自行安排实践是很高地方高校安排音乐表演专业艺术实践的形式, 但这些做法均暴露了实践课程的弊端, 观摩、讲座都是以听为主, 表演专业的学生们不能参与其中, 不能将自己的技能得以展示, 隔断了将知识与技法转化为能力的机遇。
1.3 欠缺与就业市场的对接以及地方区域文化联动
当前, 开设音乐表演专业的地方院校有很多, 音乐表演专业招生生源也很火爆, 一方面在教学上存在数量多, 但质量不高的现象, 另一方面, 也欠缺与地方文化的联动, 欠缺与就业市场的对接。音乐表演专业中无论声乐表演、器乐表演、舞蹈表演, 都是应用性很强的专业, 做到教育、学习、演出相结合的培养的模式, 必然要求与地方的区域文化联动, 与就业的市场接轨, 这也是音乐表演专业毕业生实际能力对接上社会服务的需要。
2 地方高校音乐表演专业培养模式改革的相应措施
2.1 为音乐表演专业修订区别音乐学专业、切实可行的教学大纲
地方院校可以充分结合自身的特点, 本着学生们能够参与艺术实践的宗旨, 修订出符合自身特色, 切实可行的教学大纲。在音乐理论课程设置上, 除了一些开设一些与音乐学专业一致的基础理论课程之外, 还应当设置一些特色课程, 根据就业需求, 注重音乐表演专业学生综合能力的培养, 如舞台表演、台词、录音录像技术、舞台灯光与音响、电脑音乐制作等技能, 为器乐表演专业学生增开重奏、合奏、伴奏技巧课程。对学生实施分类分组教学, 同专业学生进行纵向选择, 开展合唱、对唱、合奏、集体舞蹈教学, 横向开展不同表演组合教学, 如声乐与钢琴的组合、钢琴与器乐的组合、不同器乐的乐队合作与排练、声乐与舞蹈的组合等等。这样的教学能够较大程度上丰富表演专业学生的知识, 也能拓宽音乐表演的视野。当然, 这样横向与纵向相结合的教学就必须改变传统一对一或者小组课的授课形式, 授课中的单一导师制也要相应改变, 根据学生们横纵方向的选择, 搭配双导师或多导师制教学, 做到多元化的教与学, 真正的培养表演专业学生的综合能力, 以适应社会的就业需求。
2.2 强调社会需求与演出实践教学
音乐表演专业学生的扩招也带来了音乐表演专业毕业生就业形式的日益严峻, 模糊于音乐学专业以及专业院校音乐表演专业的培养模式, 直接影响了人才培养的质量, 只有将实践与教学同步进行, 才能让音乐表演专业的学生更适应社会需求, 适应就业要求。学校可以积极接洽社会上的演出活动, 组织学生见习、实习演出、带学生参加社会上的各中艺术类比赛, 定期举办专业汇报演出, 开展“周末音乐会”、“专场音乐会”等实践形式, 提高学生的实践能力、形成与理论教学同步并互相推进的教学、演出实践一体化培养模式, 成为适应社会需求的综合应用型艺术人才。
校外演出基地的建设也是提高音乐表演专业学生实践能力的举措, 将演出基地设置为第二课程, 学校可以与当地的歌舞团、剧团、艺术馆开展合作, 组织学生在这些校外演出基地进行演出观摩, 并且开展合作演出、共同开展作品创作与实践, 在这些合作实践中, 真正学到舞台表演能力、舞台应变能力以及相关综合知识能力。对于这样的实践活动配以相应的学分制度, 实行演出学分制、参赛获奖学分制、社会实践活动学分制的多种考评方式, 鼓励学生积极参与艺术实践。
2.3 音乐表演专业教学实践中融合地方特色并积极利用校园文化活动平台
地方高校是我国高等教育体系的主体部分, 它以服务区域经济社会发展为目标, 着力地方培养高素质人才。鲜活的乡土音乐是各地方历史的见证, 是多元文化的一份子, 它能为审美教育提供素材, 也能为音乐教育带来新的发展契机, 地方高校音乐表演专业的教学有义务也有责任宣扬和发展地方音乐, 将地方音乐引入音乐表演专业教学的范畴, 也能凸显地方高校的办学特色。表演专业的学生学习演唱、演奏、表演地方传统音乐, 也能拓宽自己的就业方向, 使表演更接地气, 更加适应地方审美艺术市场的需求。
参考文献
[1]郭松.高等院校音乐表演专业艺术实践的教学现状与改革措施[J].黄河之声, 2013, 3.
[2]马微.论音乐表演艺术教学模式的创新与实践[J].大众文艺, 2012, 4.
表演人才 第8篇
服装学院是四川师范大学于2003年建立的以艺工结合为主要特色, 致力于为社会培养专业有特色、就业有优势、创业有能力、提高有基础、发展有空间的复合型应用人才的专业学院。学院招生专业有服装与服饰设计、服装设计与工程、表演 (服装表演) 、表演 (影视表演) 产品设计、服装设计 (专科) 6个本、专科专业或专业方向。
2014年, 由于四川师范大学影视学院的独立, 四川师范大学把部分艺术类专业招生收回, “表演 (影视表演) 专业”被正式纳入服装学院招生范围, 由于服装学院是以服装特色为依托的实践性学院, 所开设的专业都是与服装相关。所以“如何在服装学院的大背景下利用好一切现有资源培养一批具有高素质、新特点的影视表演人才”的话题确实值得我们思考。服装学院的以“实训”为特色, 重视学生的动手能力和实操行为, 所以学院里有实训工厂, 缝纫机室。以“服装”为背景, 配合专业延伸出了属于自己学院的服装公司, 并且对外盈利, 还有模特艺术中心, 接受各大比赛和社会的表演活动。另外服装学院各专业的课程设置如下:
服装与服饰设计: (染整设计、计算机辅助设计、版式设计、蜀绣艺术、服装设计方法、服装结构设计、服装英语、设计概论、材料及性能实验) 等, 服装设计与工程 (服装立体构成, 服装色彩, 色彩构成, 下装纸样与工艺, 服装结构设计基础, 服饰图案, 女装结构设计, 服装品牌设计) 等, 表演 (服装表演) : (形体训练, 戏剧小品, 电影发展简史, 戏剧影视表演基础训练, 健美健身, 舞蹈训练, 服装表演, 服装画技法, 视唱练耳, 戏剧概论, 戏剧史, 素描, 服装设计) 等, 表演 (影视表演) : (台词训练, 形体训练, 戏剧影视表演基础训练, 舞蹈训练, 声乐训练, 创意思维训练) 等, 产品设计: (产品设计报告书制作, 制图, 工业设计史, 陶艺, 世界工业设计发展史, 产品设计方法学, 模型制作与工艺, 人机工程学, 产品调研方法, 图形创意) 等课程。其中, 服装设计 (专科) 课程设置与本科设置大径相同, 只有课时不同。通过服装学院各专业的课程设置看来, 都是专业性质比较强的设置, 只有表演 (服装表演) 该专业的课程渗透较多, 有涉及服装设计, 服装表演, 更多的是涉及了影视表演。可想而知, 现在的娱乐圈, 大多模特都转行做了影视明星, 开始参演一些电影和电视剧, 正因为服装表演专业设置上和传统的影视表演比较一致, 专业性较强的就在于“服装”的表演, 就是我们说的走台。而服装学院表演 (影视表演) 专业的课程设置较为单一, 主要集中在传统的“声台形表”上, 没有涉及到服装专业, 所以在一定程度上说该专业还没有融入进服装学院这个以“服装”为特色的学院。所以我们此课题的研究显得尤为重要。现行服装学院的氛围还是很融洽的, 各专业学生相处非常融洽, 专业与专业之间也有交流。比如服装学院每年5月份左右的毕业发布会, 近年做成了“成都国际时尚节”品牌活动, 未来也将继续做下去, 每年的毕业发布会都是服装设计专业的学生负责制作时装, 由服装表演的同学负责呈现表演, 这就存在专业间的相互交流。而影视表演2014年才入驻服装学院, 该如何融入学院的专业链。所以笔者认为, 在服装学院这种大背景下, 就应该利用好“服装”这一特色来打造复合型表演人才, 通过对表演 (影视表演) 专业的课程设置进行调整, 增加与服装相关的课程, 例如 (服装设计, 色彩搭配, 服装表演, 画技法) 等课程, 让影视表演的学生更加了解服装, 更加注重自身的服装搭配和色彩搭配, 并且通过对服装设计课程的学习, 能够更好地认识人身体的构造, 对影视表演学生在表演舞台剧时的动作, 情绪的调动都有非常好的辅助学习作用。
表演 (服装表演) 和表演 (影视表演) 虽说是两个不同的专业, 但还是有很多是相同的, 并且在一定程度下是相互渗透和关联的, 所以笔者认为这两个专业存在互补性, 可以通过课程的互补和学生之间的交流来完成。复合型表演人才的养成, 就是这两者的综合。以模特张亮为例:是中国首位登上米兰时装周的中国模特, 先后参加过北京时装周、上海时装周、米兰时装周等活动。但近几年, 他频繁地出现在屏幕上和公众的视线里, 更多的不是以模特的身份, 而是以演员的身份。参与了多部综艺节目的录制和电影的拍摄, 时尚圈和演艺圈是相互渗透的, 现在的市场需求过多的不是强调“专业”而是要求复合型人才, 走得了台还不算, 还要能演好戏, 这才是未来引领艺人和模特市场的一大风向标, 也是我们今天研究这课题的意义。另一以川籍流行歌手李宇春为例:音乐学院毕业的她一直从事着音乐创作和少有的影视表演工作, 但2015年开春以一身夸张时尚的造型亮相巴黎时装周并且博得了良好的社会反应。通过对两个当红艺人的分析来看, 更加印证了艺人具备的才能应该是全面的, 在这个新人辈出的演艺圈里, 不管是演员还是模特还是歌手都应该通过不断的学习来提升自己的素质才不会被市场和公众所淘汰, 所以我们学校教育培养的是未来的演员和模特, 就应该在教育环节就让他们赢在起跑线上, 培养综合素质, 打造成复合型的表演人才。
在非影视类院校培养复合型的影视表演人才, 除了利用好现有的一切资源之外, 更应该重视专业链的关联和设置, 拓宽更多的路径, 让学生全方面地通过实践来巩固和提升自身的专业素质。不管是在硬件和软件上的设置, 都要与时俱进为专业而生。硬件上更多的则是增加购置一些舞台剧的道具和思维训练的辅助用品、服装等, 完善现有的表演教室、形体教室等硬件设施。软件上的设置则应该引进从事影视表演人才培养的相关专业教师, 从“声台形表”等传统模式和一些创意思维等新型课程的专业教师, 这是我们培养影视表演人才的基础。在软件中, 除了“教师队伍建设”这一基础之外, 则还应重视和相关影视类专业的联系和合作。例如 (播音主持、编导、导演、戏文) 等影视类相关的专业, 这些专业开设在四川师范大学本部的新闻传播学院和文学院里。我们应该通过学生会和社团联合会等学生团体将两个学院相关专业的学生紧密联合在一起, 不管是各方面的合作和资源共享, 都应该实现一致整合。只有充分利用好了资源, 该专业链的最大价值才能被体现。比如可以通过拍摄微电影, 编导和导演专业的学生配合完成摄制和文案编写工作, 影视表演专业的学生参拍微电影。最终的作品就是专业链实现合作的产品。
在上文, 我们分析了如何实际地在“服装学院”这种非影视类专业院校的背景下运作表演专业的教学模式, 和如何利用服装特色来打造复合型人才的话题。接下来, 我们就要以全国各大高校所开设的影视表演专业的教育模式和毕业生的素质以及市场的需求作出综合的论述和分析。
二、如何打造复合型表演人才与市场需求分析
百度百科对于复合型人才的定义:复合型人才应该是在各个方面都有一定能力, 在某一个具体的方面要能出类拔萃的人。专家指出, 复合型人才应不仅在专业技能方面有突出的经验, 还具备较高的相关技能。比如随着IT技术完全融入银行、保险、证券等行业之中, 那么, 复合型人才将在未来几年内十分抢手。所以根据定义看来, 在表演中也是如此, 未来的公众和演艺圈的生存法则都会要求“复合型表演人才”。所以我们培养的影视表演人才不仅要德艺双馨, 还要专业上的琴棋书画唱样样精通。还是通过现在艺人的相互转型趋势, 要求模特能演戏, 演员能唱歌, 歌手能走台的这一现状。所以在校期间, 就要注重复合型人才的培养, 不仅要体现在课程设置上, 更要注重实践也就是我们说的走出去!学校要尽一切努力为学生拓展展示的渠道和舞台, 表演专业重在实践, 而不是单纯的靠理论取胜。所以, 表演专业的学生要多参加社会比赛及其活动, 将自己的专业技能不断地在每一次活动和比赛中去务实和发展, 才能不断地完善自身。有人说“进入大学就是为了更好地走向社会”这句话看似现实, 但并不假!学生进入高等学校进行学习, 一是提升自身的人生价值, 更多的是为了将来能够更好地就业。而在近几年就业压力不断升高的情况下, 高校毕业生一年比一年高, 就业形势不容乐观。
2014年, 教育部公布了15个最难就业专业名单:“食品卫生与营养学, 生物科学, 旅游管理, 社会体育指导与管理, 市场营销, 动画, 知识产权, 广播电视编导, 表演, 艺术设计学, 播音与主持艺术, 音乐表演, 电子商务, 贸易经济, 公共事业管理”综上所述, 由于各大院校相继开设表演专业, 导致需求市场饱和这一状况, 说明了表演专业毕业生就业的压力, 所以更加印证了只有“复合型表演人才”才有可能被市场所需要, 所以高校在提升毕业生就业率的同时, 应该将提升学生的全面素质作为重点来抓, 这样才能增强学生的就业保卫战中处于优势状态, 而不是出现“毕业相当于失业”的悲哀之况。
三、“重艺轻文”思想的研究, 提升艺术生的文化素养
进入高校“影视表演”专业学习的学生都是经历过由省教育考试院和学校的省考和单招考试的, 此类考生称为艺术类考生, 在高考录取中不同于普通文化生录取, 大多数是根据专业和文化的比例来计算综合分, 由此被录取进高校。所以, 在大多数人的眼中艺术生的文化成绩要求特别低, 成绩特别不理想。不仅仅是他人的眼光, 在艺术生当中也普遍认为自己进入大学的文化成绩门槛较低, 所以自身觉得自己的文化修养不太高, 从而出现了不重视文化课的现象。在现有的艺术类院校不管是课程设置上还是其他方面都是对于艺术生的文化课要求较为“轻松”。以服装学院为例, 文化课设置的比例较小, 大多数都是专业课程。这在全国艺术类院校的课程设置中都较为普遍, 甚至有些高校的老师出现这种思想:“因为艺术生的基础较为薄弱, 又因为是艺术生, 应该以专业为主, 所以出现了随便教教或者要求比较低”的现象。所以, 这是我国艺术类教育模式中存在的一个较为严重的弊端。但在国内有些知名艺术类院校 (中央戏剧学院和北京电影学院) 对于文化的修养还是较为重视。笔者在调查了两校的影视戏剧表演专业的课程设置, 大致如下:表演、台词、形体、声乐、视唱练耳、大学语文、导演基础、舞台化装设计基础、中国话剧、中国戏曲、外国戏剧、艺术概论, 中国现当代文学、外国文学、阅读与鉴赏, 公共必修课等课程。所涉及的面比较广, 不管是在专业教学上还是文化修养教学上比重相对一致。而文化素养对于一个艺术生, 对一个影视表演专业学生的重要性到底有多大?笔者认为文化甚至高于艺术, 高于专业。任何时候都不能停止对文化的学习, 只有通过积淀更多的文化知识, 提高自身的文化修养才能提升对艺术的感知力, 例如演员对剧本的理解, 对故事情节的理解, 对表演行为和情绪的把控和内心的情感把控, 这些都是需要通过日积月累的学习文化知识得到的。不少知名的演员甚至影帝影后, 都是通过再说不停地学习, 工作空闲之余都会浏览一些书籍让增加自身的知识面。人, 是学无止境的。作为一个演员更应该有这样的悟性, 只有不停地学习, 才能不断地塑造角色和感知真正表演的艺术。以湖南电视台著名主持人谢娜为例:在湖南卫视某次大型晚会上面对前来的各级领导居然失态说出了一句“来了一群牛鬼蛇神”的荒唐话语。所以近几年, 演员和主持人的文化修养问题又被推到了风口浪尖上。艺术生, 不是我们不学好文化的借口和标签, 只有真正做到文艺双修, 才能称为真正的艺术。
综上所述, 艺术院校在培养艺术人才时绝对不能忽视文化素质的培养。不能牺牲文化课学习时间放在专业的加强突破上, 笔者认为高校应该针对艺术生多开设一些对于他们学好专业有主导或者辅助作用的文化课程。以影视表演专业学生为例:应该开设一些思维训练、写作、阅读、语文等文化课程, 提高思维想象, 通过阅读更多的故事, 把握故事的中心和精髓, 这样才有利于更加生动地塑造一个角色和感悟人物的灵魂。
表演人才 第9篇
一、原创话剧《人啊!人……》的开发过程
(一)创作阶段:剧本创作团队由2位编导专业教师、 2位表演专业教师、3位编导专业学生、2位湖南省话剧团专家(学院兼职教师)共同组成。团队在我院冯一粟教授原广播剧《忏悔二重奏》的基础上,经过10轮讨论、 修改,形成了话剧剧本《人啊!人……》。
(二)排练阶段:在湖南省话剧团的指导下,按照剧团的运作模式,组建了《人!啊人……》导演组。导演和主演由学校教师和来自湖南省话剧团的外聘教师担任,同时经过竞选的方式,从编导、影视表演、舞蹈表演、 音乐表演四个专业中挑选了80多名学生,担任剧中部分角色以及剧务、场记、灯光、音效等职位。剧目初排在表演教室进行,剧目的精排在实验剧场进行。在这一过程中,无论是导演组的职能还是对演员的要求,完全按照剧团的运行模式和行业标准来执行,构建了一个与行业剧目排练完全一样的真实的环境。在排练过程中,师生之间形成了一种崭新的关系:教学者既是老师(教), 也是导演(指导),学习者既是学生(学),又是演员(演)。
(三)演出阶段:话剧《人啊!人……》面向社会公演了12场,来自湖南省文化系统、教育系统、湖南省高校、湖南省纪委等30多家单位近4万人观看了此剧, 并给予了很高的评价。演出按照剧团公演的标准实施, 演出过程中演员、化妆、灯光、调音、剧务等各个工种之间协调配合,呈现了精彩的演出。通过演出,原有的原创教学剧目变成了文化产品,具有了教学与社会服务的双重价值。
二、原创话剧《人啊!人……》带来了人才培养模式的创新
(一)原创话剧《人啊!人……》的排演创新实施了“学、练、演”一体化的人才培养模式
“学、练、演”一体化的人才培养模式强调的是学生对表演能力和角色塑造能力的学习和掌握必须与学生的训练、演出相结合,融成一个整体。在《人啊!人……》 的排演过程中,教师按照剧团的要求组织学生进行排练, 在排练过程中适时、适度地向学生进行表演理论知识的讲解,将抽象的理论知识具化为排练要求;学生根据理论知识和教师的指导进行排练,通过反复的体验和重复练习,完成表演能力的提升,形成角色创造能力;最后, 排练出的剧目作为学生角色创造的结果,以公演的形式进行检验,让学生通过演出,培养职业技能和素养,强化角色创造能力。在这种模式中,将学、练、演融为一体, 排练的过程既是学习的过程,也是演出的准备过程,它将理论与实践完美地结合在一起,较好地做到了学中练、 练中学。在这种模式下,剧节目排练不再是单纯的教学活动,而是教学排练活动与演出排练活动的统一体,将教学的剧节目同时作为演出的剧节目,组织排练,融学、 练、演于一体。在这种双向、开放的视点下,剧节目的排练过程既是教学的过程,也是演出的准备过程。这种过程的融合较好地解决了演出排练与教学排练之间的矛盾。排练的剧节目既是学生学习表演的练习材料,又是学生参加演出的节目,排练演出的剧节目由此从废弃物转变为社会服务的资源,有效解决教学排练和演出排练的剧节目两张皮的现象,加强了高职院的社会服务功能, 实现学、练、演融为一体。同时,由于将演出的剧节目排练融进了教学剧节目的排练,教学剧节目即是演出剧节目,这也避免了遇到有关活动而临时停课突击赶排演出剧节目而对日常教学秩序所造成的破坏,保证了日常教学活动的正常开展。
(二)原创话剧《人啊人……》的排演打破了学生专业、班级的限制,创新实施了“以项目为载体”的学习共同体教学组织模式
原创话剧《人啊人……》的排演聚集了我院编导专业、影视表演、音乐表演、舞蹈表演四个专业的专业资源。剧本创作主要由编导专业师生承担,角色的饰演由表演专业的师生担任,剧目中的舞蹈表演部分由舞蹈表演专业的师生共同创作完成,片尾主题曲、音乐制作、 现场调度等由音乐表演专业的师生演唱、创作。以项目为中心,形成了一个编中有导、导中有演、演中有唱、 唱舞相伴的充满艺术氛围的教学共同体。四个专业的师生,在一个共同的项目中完成技能的训练、职业素养的提升。原来壁垒森严的专业、班级的界限被模糊、打破, 师生在共同的协作中完成项目,完成专业能力的塑造, 完成人才的培养。这种学习共同体教学组织模式的建立既节约了实践教学的成本,同时也能使项目效益最大化, 使更多的学生能通过这个项目获得专业能力的提升。
(三)原创话剧《人啊!人……》的排演聚集了校企资源,深化校企合作
《人啊!人……》的创作、排演是在湖南省话剧团的全程指导下完成的,利用剧目开发的机会,学院与湖南省话剧团建立了深度融合的校企合作关系。一方面, 学校利用剧目排演的机会,将排演思路、“工作导向” 教学项目和艺术名家引进学校,切实解决行业师资不足、 教学内容针对性不强的瓶颈;另一方面,湖南省话剧团通过《人啊!人……》剧目的排演,了解了我校各专业人才培养的水平和质量,挑选了部分优秀的师生参与其剧目的排演,这既为基地师生提供了宝贵的实践机会, 同时也降低了院团演出剧目的开发成本,缩短剧节目开发的时间,实现了互利共赢。
(四)原创话剧《人啊!人……》的排演提升了学生的综合职业能力
高职艺术表演类专业学生职业能力的塑造和提高, 最有效的途径就是从艺术实践的过程中去获得。原创话剧《人啊!人…》为学生综合职业能力的提升创造了有利条件:其一,学生获得了专业技能的提升。在排演活动中,学生在教师的指导下,以演员的身份进入排练活动, 通过在排练过程中反复尝试、揣摩、体验,积累表演经验,形成表演技能;其二,学生获得了职业素质的提升。 《人啊!人……》从创作到演出,需要编剧、导演、演员、 灯光、舞美、剧务、化妆等十几个工种60多位演职人员协同合作完成,学生在排演过程中潜移默化地就完成了协作能力、沟通能力的训练和提升。《人啊!人……》 的排演严格执行院团的管理模式,在这一过程中,学生以演员的身份,体验和磨练了职业精神和职业态度;其三, 学生获得了人文素养的提升。《人啊!人……》是一部关于正义与邪恶、亲情与背叛交锋的反腐题材的话剧。 学生在排演过程中不仅能获得艺术美的享受,同时也能获得灵魂的洗礼和思想的启迪,获得人生的正能量。
三、原创话剧《人啊!人……》启迪了人才培养模式改革的思考
(一)表演艺术类专业的特性,决定了其“工学结合”的人才培养模式,只能以校内生产实训为主
校企合作、工学结合,实现人才培养目标,这是高职人才培养模式的基本途径,但这对于表演艺术类专业来说,有一定特殊性。随着我国文化体制改革的不断深入,大部分剧团(院)纷纷改制,正逐步从原有的政府扶持模式向商业经营模式转变。当剧团(院)面对市场, 生存的压力让他们不得不注重剧目生产的质量和排演效率。在真实的剧目排演过程中,导演不可能放着“成品” 不用(成熟的演员),而去用一个“半成品”(我们的学生)。所以学生的顶岗实习在很多时候是以“看客” 的身份进行实训,无法真正地融入剧目的排演中,更不用说能饰演剧目中的某一角色,顶岗实习就成了蜻蜓点水、无关痛痒的实践教学活动。与其实行这种无效果的“看客式”顶岗实习,还不如将剧院的专家请到学校,在他们的指导下,按照剧团的运作模式自主开发原创剧目, 在校内建造一个与真实环境完全一样的实训平台,让学生不出校门,也能完成“工学结合”顶岗实习的全过程。 这既为学生打造了一个完全真实的工学结合、顶岗实习的实训平台,也让剧院能专注自己的剧目生产。如果自主开发的原创剧目在校园内的排演效果好,还可以通过与剧院联合开发的方式面向市场进行公演,创造社会和经济的双重效益。
(二)原创项目引领学生创意能力的培养
创意是文化艺术发展的原动力。高职表演艺术类专业培养的是文化产品的缔造者,其创新精神和思维方式将决定着我国文化艺术发展的潜力和品质。将创意能力的培养注入原创剧目开发的过程,让学生在剧目的创作、 排演过程中进行创意能力的培养,这将为高职学生未来职业的发展提供持续性的动力。
(三)剧目研发能力推进校企合作走入实质
表演人才 第10篇
关键词：艺术类高职院校；人才培养；教学模式；课程改革
中图分类号：G710文献标识码：A文章编号：1005-1422（2015）01-0015-04
收稿日期：2014-11-20
作者简介：郑永江（1958-），男，广东外语艺术职业学院副院长，广东省高职教育表演艺术专业指导委员会主任委员。研究方向：职业技术教育与管理。（广东 广州/510000）
一、广东省高院校表演艺术专业办学现状
经调研，截至2013年10月，广东省现有高职院校84所，其中5所为表演艺术类的专业院校，包括广东省外语艺术职业学院、广东文艺职业学院、珠海艺术职业学院、广东亚视演艺职业学院和广东舞蹈戏剧职业学院。有14所高职院校开设了表演艺术相关的专业，招生规模超过2500人，具体见表1。
通过调查最近几年上述院校毕业生专业就业岗位发现：演艺、培训机构、琴行、小学、幼儿园、文职人员等岗位是表演艺术毕业生的主要就业方向。
二、广东省艺术类高职院校人才培养存在的主要问题从广东省高职的办学历程来看，艺术类高职院校主要有三种类型：第一种类型，在原来的中师基础上合并而成。第二种类型，在过去的艺术学校升格而成，前两种政府办学居多。第三种类型，新办的艺术高职院校，民办为主。从数量上来看，现行的艺术类高职院校大多数是由中专学校发展起来的，这些学校有两个误区，第一个误区向本科看齐，往学科化方向走，人才培养模式比较模糊，造成师资队伍建设、实训条件跟不上要求；第二个误区只是办学层次提高了，但是办学的水平、理念、方法还是停留在原来。校内的设置的院系和学科仍然沿用以前的内容，因此，其教学理念、教学方法和教学制度都仍然遵循着中专教育的基本模式。这两个误区形成的主要原因是对于艺术类高职院校办学的理念认识不清，对艺术类高职院校的办学没有明确的定位、规划和思路，在某种程度上已经不符合社会市场需求对于高职类艺术院校的要求，特别是违背了艺术类高职院校学生的成长需要和价值追求，从而影响了艺术类高职院校专业发展的速度和人才培养的水平，具体体现在以下方面。
1.未能体现高职特色
目前，有不少高职表演艺术专业在培养目标、教学方法、课程设置、管理方式上较多地沿袭了本科教育或是中专教育的模式，没有很好地理解并落实高职表演艺术音乐专业在艺术内容与艺术实践上对学生的要求，强调课程本位而忽视艺术能力，艺术素质教育抓得不力，使高职表演艺术教育发展成了“本科压缩型”或者“中专增补型”教育。
2.教学内容陈旧，缺乏岗位针对性和实用性
众所周知，艺术类专业是发展比较迅速的行业，始终走在时尚的最前沿，新趋势、新形势、新创意、新观念不断涌现，这就使得艺术院校的课程设置及教材编制始终无法跟上行业的不断发展。然而，如果因此就脱离社会需求或不去迎合市场的变化，就会导致教学方式方法过于陈旧，使学生感到教学内容与今后的工作和发展无关从而失去兴趣。目前，艺术类高职院校在教学内容上较为陈旧，教学方式上十分传统，学生培养方面也缺乏个性、创造性的培养，导致学生毕业后与市场所需人才类型相去甚远，还必须在职场接受“二次教育”后才能初步适应，而这些恰恰是应该在三年高职院校教育中完成的。
3.陈旧的教学模式难以与市场接轨
某些艺术类高职院校在教学方式上观念十分保守，仍旧以灌输知识为主，忽视了学生自身对知识的理解和把握，完全按照传统的知识体系，缺乏创新意识，压抑学生个性的发挥，不注重学生自身感受、体验、理解和创新，忽视学生在实践中获得经验、知识、动力以及实践过程中形成的能力。也有一部分艺术类高职院校本身没有相关的、社会化的艺术团体，因此，学生不具备参加项目实践的条件，导致学校提供的实践环节未能与社会、市场接轨。
4.师资队伍结构尚需优化
艺术类高职院校多数是从原艺术类中专学校或成人院校升格、改制过来的，整体上存在办学时间短、师资力量薄弱等问题。特别是师资力量方面，存在以下问题：（1）大部分教师是从本科院校引进或从本科院校分配到高职院校的。由于他们对高职院校的认识不足，受本科院校的影响，这些教师的教学理念和教学方法难以突出高职特色。（2）有的院校从原中专学校留下来的低学历的教师多，他们的教学理念还停留在传统的中专学校的层面上，很难接受和跟上现代的高职理念。（3）大部分教师缺乏“双师素质”，只具备专业基础知识的教学能力，自身技能水平差，缺乏实践教学能力和一线工作的经历。
三、艺术类高职院校人才培养
1.确立高职表演艺术类音乐专业人才培养体系
高职表演艺术类音乐专业人才培养目标的定位决不能等同于高师，也不能等同于音乐学院等普通高等院校音乐专业的人才培养目标定位。具体地说，高职表演艺术类音乐专业人才培养目标的定位应是具有一定音乐理论基础知识，良好的职业技能素质，能够从事群众文化艺术普及、音乐文化场所所需工作的技能型专门人才。毕业生的就业方向主要为社会音乐培训市场和群众文化艺术市场。
与本科学生相比，高职院校学生最大的不同就在于应用能力，高职院校以就业为导向培养学生，根据社会的需求设置专业，根据岗位要求设置课程，根据技能要求进行实训，根据社会需求的变化和毕业生的反馈信息调整专业设置、培养方向和课程设置。因此，高职学生的理论学生和实践实训主要是为了培养学生的就业能力和素质，也就是要培养“职业素质高、就业能力强、发展潜力大”的“高强大”技能型人才，具备“双核能力”（职业核心能力和专业核心能力），除了掌握专业知识外，能够具备职业核心能力，包括“自我学习”“信息处理”“数字应用”“与人交流”“与人合作”和“解决问题”等。
2.以人才培养目标定位为依据，合理设置课程体系
高职高专院校表演艺术类的专业课程，如何进行课程改革，使同一专业或相近内的课程在各个专业间能够优化配置，达到充分利用精品课教学资源的作用，实现专业基础课程共享、师资共享和实践共享的目，最大程度地提高教学质量，已经成为高职院校一个亟待解决的问题。
要想解决这一问题，首先要从表演艺术类专业的人才培养目标进行审视和分析，按照毕业生就业岗位的要求和需求，制定出课程标准。根据高职高专的应用型人才培养目标的要求和各校的实际，以专业核心课程为引领，以基础素质课、职业核心能力课和专业基础课为支撑，满足相关知识“必需够用”的要求，以专业拓展课程为补充，满足专业知识拓展、个性发展技能要求，以专业综合实践类课程为延伸，将专业核心技能和相关综合技能在真实的项目中、工作中磨练，从而全面提升学生的职业技能和职业素质。
以广东外语艺术职业学院表演艺术专业为例，该专业是以音乐系音乐表演专业为龙头，带动辐射舞蹈表演专业、音乐制作专业（计算机音乐）、文化事业管理专业、舞台工程专业等相关联的专业，组成表演艺术类专业群，构建了“以舞台为中心，台上表演、台下制作、台前组织、台后策划”五位一体的人才培养目标，构建“4+1”的模块化课程体系（基础素质课程模块、职业核心能力课程模块、专业基础课程模块、专业核心能力课程模块）。其中，加“1”是指各专业根据自身的定位，学生的就业岗位要求及学生职业发展需要，自行增加的课程模块。这一课程体系不仅对应“双核”人才培养的要求，同样较好地突出了职业岗位需求和学生的兴趣取向。科学进行课程重组和整合，注意课程之间知识、内容的相互衔接、渗透与融合，提高课程综合化程度，并把新知识、新理论和广东地方音乐元素充实到教学内容当中。
四、以人才培养目标定位为依据，全方位加强实践教学高职院校的根本任务是为生产、建设、管理和服务第一线培养高等技术应用型人才，这就要求高职院校应比普通高校更加重视实践教学环节。加强实践教学是高职院校表演艺术类音乐专业实现人才培养目标的有效手段。确立“以演促教、以演促练、教练相长”的工学结合的实践教学模式，充分依托校内、校外实训基地的优势，以学习任务驱动引导教学，实现教、学、练、演的一体化实践教学。在实施教学改革的过程中，实现了课堂与舞台互通、校内与校外融合，重视学生在校学习与实际工作的一致性，即根据工作岗位的实际工作过程，着重以“基层文艺工作者和音乐教育”（以下简称为“基层文教”）工作者的需求，以“一专多能”上台表演，懂得教学辅导、组织策划的工作任务及技能分解实训项目为导向，有针对性地采取工学结合等行动导向的教学模式，为学生顶岗实习和将来的上岗就业打下基础。
1.培养组织和策划能力
高职院校表演艺术类音乐专业必须培养学生具备一定的艺术活动组织与策划能力。社区小型的文艺表演、企业的产品宣传活动，都会是学生走上工作岗位后面临的实际工作任务。高职音乐教学不仅要教给学生具有一定的艺术组织策划理论知识，还要让学生获得一些艺术活动的组织策划经验。在课堂教学中，建议不要涉及过多的相关理论阐述，要把实际的案例分析作为理论教学的重点。在演出实践中，可以有校内和校外两种方式。校内让学生参与到校园艺术活动中，组织与策划校园文艺活动是实践锻炼的第一步，之后参与到校外的艺术类活动中，可以让他们自己组织策划，最后在教师指导下协调完成演出任务。课堂教学要与演出实践相结合。在课堂教学过程中，可以将实际的演出活动、策划组织工作带到课堂上，可采用模拟项目演练。计划书成形后再根据计划一步步落实安排，最后直到活动结束，这样真正做到了理论联系实际，学生的活动策划组织能力一定能得到锻炼。
2.注重课程实践教学
实践课程要占一定比例。实践是高职表演艺术类音乐专业制订培养计划时的一个重要内容，无论在量或质上都必须占主导地位。理论课程与实践课程的比例在1∶1左右比较合适，为了突出专业特点，甚至实践部分比例可以大于1。对理论内容要尽量精简，因为绝大多数学生不会在今后从事艺术理论研究工作，因此，我们对理论知识的筛选要以服务于实践教学为衡量标准。
3.以专业考证和比赛为契机组织教学内容
学生在校期间是需要专业考证或参加比赛的，以考证和比赛为契机组织教学内容是突出实践教学的一种途径。首先为学生确定考证或比赛的等级并确定曲目，然后在课堂教学中对学生集中进行训练，让学生达到通过考证或参加比赛需要的专业水平。考证和比赛对于学生来说都是很好的实践锻炼的机会，舞台有很多种，从宽泛意义上说考证和比赛都是表演的舞台，学生经过舞台锻炼后的提高是惊人的，比我们上许多堂课的效果都要好。所以我们鼓励学生多上台，珍惜一切舞台机会。
4.搭建实践教学平台
（1）建设校内外艺术实践基地。校内外艺术实践基地建设必须重视，大量的实践机会来自于这些平台。首先，实践基地类型要广泛，社区、街道、企业、培训机构等，要涵盖到学生艺术实践可能涉及的方方面面；其次，联系必须紧密，不能把实践基地招牌化，要真正把实践放到基地中去。
（2）积极参与实践基地活动。实践基地建立后，要保持常规性的联系，了解各个实践基地的活动，根据具体内容组织学生积极参与。实践基地的活动内容丰富多彩，是学生实践锻炼的天然舞台。有大型的社区文艺活动组织，有小型的节目参演和慰问演出，有教学岗位实践，等等。这些演出有的深入社区街道的基层单位，有的面向社会大众；有省市级大型的庆典晚会，有企业内部小型联欢活动；有的需要策划与组织，有的需要参与演出，学生参与到这些活动中，直接获得无法复制的舞台经验，检验了学习成果，激发了学习欲望，自身价值得到社会肯定，正面效应不言而喻。只有在舞台上站立过的人才会真正了解什么才是最重要的。舞台是一面放大镜，放大优点的同时也放大了不足，在舞台上的缺憾会引起他们自身的足够重视并唤起改善期望。在校期间的实践基地艺术活动将是他们今后艺术道路上的宝贵财富，我们提倡“工学结合”的教学模式，其优势在实践基地项目的落实上得到了最好的证明。
参考文献：
[1]莫煜红，俞晓康.高职表演艺术类音乐专业人才培养目标及教学改革探讨[J].教育与职业，2009（7）.
[2]钟善金.当前艺术类高职人才培养存在的问题及改革建议[J].中国职业技术教育，2010（3）.
[3]曾用强.深化“高强大”培养理念，磨砺高职“双核”人才论文集[C].广州：广东外语艺术职业学院高职教育研究所，2013.
表演人才 第11篇
一、加强音乐表演专业学生的舞台艺术实践的意义
音乐表演专业“以提高教育教学质量, 培养德艺双馨人才, 服务地方文化事业繁荣发展”为目标。对于高职学校音乐表演专业来说, 在尊重艺术教育发展规律和学校发展实际的基础上, 走实践教学之路, 构建音乐表演舞台艺术实践教学体系, 是学习科学发展观的必然要求。
舞台艺术实践是培养学生实践能力的重要途径, 而对音乐表演专业学生, 舞台艺术实践更是必不可少的内容。通过舞台艺术实践, 培养学生的学习积极性, 将课堂学习的技能, 运用到舞台表演上。培养学生团队意识和合作精神, 增强策划、组织、协调能力。通过舞台艺术实践, 实现理论与实践相结合。音乐表演是一门技艺性很强的学科, 只有通过不断的实践锻炼, 提高学生的舞台表演的心理素质, 才能有效地加强学生的艺术表现力和控制能力, 克服“眼高手低、志大才疏”的弊端。
二、如何加强音乐表演专业学生的舞台艺术实践能力
根据音乐表演专业的特点组织的集中舞台艺术实践教学, 是完善舞台艺术实践教学体系、延伸课堂教学、提高学生音乐表演水平、应对和解决音乐表演实践中各种实际问题能力的重要途径与保障。
1. 音乐表演专业学生的舞台艺术实践通过项目教学实施
“项目教学法”, 我国高职教育“项目教学法”的含义是:高等职业教育制定、指导有实际意义的项目与计划, 组织学生自主设计项目实施计划, 进行自主学习、践行、操作, 以培养学习能力、方法能力、社会能力与提高素质为目标的课堂教学模式。
以“舞台艺术实践”引领课程实践教学改革的思路, 采取“市场引领教学、项目带动教学、实践推进教学、科研深化教学, 创作提升教学”的音乐表演舞台艺术实践的教学模式, 以舞台艺术演出的过程检验教学。确立了以项目教学为核心的教学改革, 先后实施了大型民族清唱剧《党的女儿》《一二三齐步走》《鄱湖组曲》《牛角舞》等一批大型舞台实践教学项目, 提高了教学质量, 培养了音乐表演学生舞台艺术实践能力, 推动学生综合能力的进一步发展。
以《一二三齐步走》为项目为例, 组织学生在舞台实践中边演边学习。学生通过实施一个完整的项目, 教师教授的课堂专业表演知识时紧密与实践项目结合, 学生在排练中巩固, 做到学以致用, 通过项目的完成, 使学生获得舞台艺术实践能力的提高。进一步培养理论与实践, 分析解决专业问题的能力, 真正做到全面提高学生舞台艺术实践的能力。
2. 项目教学特点简要阐述如下:
(1) 音乐表演舞台艺术实践项目教学是专业课的课外延伸和拓展, 集中培养和锻炼学生的舞台表演能力的重要环节, 一方面, 可以检验教师教学和学生学习的效果, 对教师教学和学生学习进行双向监控;另一方面, 还可以促进学生提前适应社会, 提升学生的工作能力和就业竞争力。
音乐表演项目教学舞台实践的特点集中体现出规范性、连续性、评价性和常规性四个特点。
所谓规范性, 是指学生的音乐表演实践以教研室制定的舞台艺术表演为主要实现形式, 每次演出都要保留现场音像资料, 实现对学生专业培养过程的进行全程监控与指导, 演出的内容必须符合相应年级的项目水平。
连续性是指学生每学期都要参加六场以上舞台艺术实践音乐会, 具体计划由舞台艺术实践教研室提出, 专业教师根据学生现阶段出现的问题, 提出个性化教学方案, 这样有利于学生专业水平尽快的提高。
评价性是指每次演出都要对学生进行考核, 由专业课教师、音乐表演实践教研室和舞台实践专家领导小组依据学生在特定的一个时期内音乐表演技能的提高程度和舞台艺术的现场情况、排练中的综合表现、演出效果来考核和点评。
常规性是指音乐表演舞台艺术实践过程中每位学生必须参与的舞台艺术实践教学形式, 只有当学生音乐表演实践的次数与质量达到标准后方可获的得每学期实践教学成绩。
此外, 音乐表演的项目教学舞台艺术实践也是教师全面了解学生的个性特点、总结教学经验、改进教学方法的重要依据, 是更好地因材施教的重要保证。
3. 音乐表演舞台艺术实践的形式和方法
音乐表演舞台实践的形式十分多样, 如元旦音乐会、学期教学汇报、主题音乐会、专场音乐会、毕业专场音乐会等形式。
(1) 主要舞台艺术实践教学形式如下:
(1) 舞台音乐表演专项实践 (2) 学生年度音乐会 (3) 专题教学汇报音乐会 (4) 主题音乐会 (迎新生晚会、中秋音乐会、国庆音乐会、元旦晚会等) (5) 各项常规比赛 (声乐大赛、钢琴大赛、器乐大赛、舞蹈大赛、达人秀等) (6) 参加全国性、省级专业比赛 (7) 毕业音乐会 (班集体、个人专场)
(2) 在艺术团体训练和实习
(1) 校内训练和实习
合唱团、民乐团、管弦乐团、军管乐团等
(2) 校外团体的合作训练和实习
组织学生定期参加“校企联合”舞台艺术教学实践单位的专项实践, 按照舞台艺术实践教学要求, 为音乐表演专业学生在第6学期安排了为期6周的专业实习, 专业实习是学生将音乐理论和技能进行实际应用的重要实践环节, 也是提高学生工作能力的重要途径。在实习活动结束后进行全面总结, 内容包括实习过程中的感受与收获、自己所遇到的问题及暴露出的不足和对今后提高音乐表演水平的构想等。
4. 其他形式的舞台艺术实践教学活动
在现有舞台艺术实践教学课程的基础上, 还安定期排学生进行其他形式的舞台艺术实践教学活动, 充分利用院校为建立的艺术实践平台, 培养学生舞台艺术实践能力, 同时提高艺术审美和鉴赏能力的重要途径之一, 具体包括如下:
(1) 观赏性艺术表演:组织学生参加各类校内外的现场音乐表演和各类比赛, 并组织学生对演出节目效果进行讨论评价, 和自己进行的项目进行对比和总结。达到开阔学生视野, 提高音乐鉴赏水平, 以进一步激发学生的舞台艺术表演欲望为目的, 让学生确立学习目标, 调动学生学习兴趣, 激发自主学习的动力。有机的让学生将短期目标和长期目标结合, 通过实践演出让学生体验成功的自豪感和成就感。经过长期实践证明该人才培养模式具有科学性和先进性, 达到高职人才培养目标。
(2) 专题学术讲座和公开示范教学课:聘请国内外音乐界学术专家、著名音乐教育家、表演艺术家、歌唱家、民间艺术家、演员等来为学生举办音乐表演专题学术讲座和公开示范教学课。让学生机会了解当前音乐发展动态, 拓展专业学习思路, 同时培养音乐表演学生的专业敏感性和洞察力, 紧跟国内外音乐表演专业的时代步伐。
5. 音乐表演专业学生的舞台艺术实践经验总结
从实践中走来, 虽不能一蹴而就, 奢望在片刻能带来多么高深的表演技术, 但增长了学生的舞台经验, 也丰富了学生的人生阅历。使同学提高了自己的综合素质和表演能力, 让他们逐步了解社会, 开阔视野, 增长才干, 找到理论与实践的最佳结合点, 紧密结合自身的专业特色。在实践当中, 检验同学们的综合素质和专业水平。宝剑锋从磨砺出, 梅花香自苦寒来, 经过大量的舞台艺术实践演出, 达到高职人才培养的目标。
综上所述, 舞台艺术实践在高职音乐表演专业人才培养中具有重要意义。积极探索和开拓音乐表演专业舞台艺术实践教学之路, 为更好的音乐表演专业人才培养, 提供坚强的保证。近年来, 植根于赣鄱文化之沃土, 博采中外音乐家之众长, 就加强音乐表演舞台艺术实践教学, 进行了相应的探索和尝试, 并确立“课程实践”“创作实践”“项目实践”“行业实践”与“社会实践”相结合的教学体系, 促进理论与实践融合, 做到能力与素质兼顾, 并通过有特色的舞台艺术实践教学, 满足当前经济文化发展的多样化发展的需求。培养了一批培养具有“科学精神、人文素质、艺术创新、专业技能”的音乐表演的复合性和应用型的专业人才。
摘要：舞台艺术实践是音乐表演课堂教学的延伸和拓展, 是培养和锻炼学生创新能力与舞台艺术实践能力的重要环节, 是提高教学质量、检验教学效果、培养全面发展的音乐表演人才的重要途径, 是提高学生的毕业竞争实力, 将所学的专业技能回馈社会重要途径。
关键词：舞台艺术实践,项目教学,校企联合舞台艺术实践教学
参考文献
[1]王建欣主编.《音乐欣赏》高等教育出版社
[2]王次炤主编.《艺术学基础知识》中央音乐学院出版社
