服饰价值范文（精选12篇）
服饰价值 第1篇
关键词：妈祖服饰,旅游价值
一、妈祖服饰
妈祖文化历史悠久, 妈祖被世人所尊崇。妈祖服饰作为妈祖文化的一部分, 有其独特的旅游开发价值和研究价值, 不仅凸显了妈祖文化信仰, 也具有很强的功能价值。随着妈祖民俗文化逐渐被重视, 大量有关妈祖的资源被逐步开发出来, 作为妈祖文化重要组成部分的妈祖服饰, 将成为一种新的旅游资源。
但妈祖服饰并没有得到很好的开发和保护, 有关专家人士应该关注该现象, 使湄洲岛上的妈祖服饰得到重视, 加强对妈祖服饰的开发, 不仅可以带来很大的经济效益和社会效益, 而且也可作为一种很独特, 很到位的宣传方式, 向外界宣传湄洲岛, 从而扩大湄洲岛的知名度和美誉度, 吸引更多的游客来湄洲岛旅游, 进而带动旅游目的地相关产业的发展, 发挥妈祖服饰最大价值。
二、妈祖服饰的旅游价值:
(一) 文化价值
妈祖信仰, 作为一种广泛的民俗文化, 是台湾地区文化中一个重要组成部分。深入研究妈祖信仰, 不仅对民俗学具有重要意义, 对增进两岸文化交流、促进“三通”也具有现实意义。
妈祖服饰, 作为妈祖信仰的集中体现, 是旅游者了解、体味妈祖信仰和文化的窗口。收藏妈祖服饰, 特别是在节假日身着妈祖服饰, 可以提高湄洲旅游本身的品位和文化氛围, 进一步宣传妈祖文化和福建风情, 还可进一步获得广大旅游者特别是妈祖信徒和台湾民众的亲近和认同, 拉近彼此的心理距离, 提高文化归宿感和忠诚感。进而通过文化载体推动统一大势, 提高民族归属感和认同感。
除妈祖服饰外, 湄洲岛上还有很多旅游资源有待开发。同时, 作为妈祖信仰和文化有机组成部分, 通过结合渔村食住文化、捕鱼文化、造船文化、渔具文化等, 通过合理的布局, 构建一个完整的湄洲生态民俗宗教文化旅游景观, 充分发挥协同效应, 提高文化整体性和多样性, 进而提高旅游价值。
(二) 品牌价值
美国市场营销协会将品牌定义为:“品牌是一个名称、术语、标记、符号图案设计, 或是他们的不同组合, 用以识别某个或某群销售者的产品或服务”。对于旅游产品和服务而言, 同样适用。
当然, 品牌形象地塑造绝非一朝一夕之事, 而是旅游所在地经过长期优质服务和精心传承积淀的结果。作为历史传承和积淀的结晶妈祖服饰, 不仅是历史和人们选择的结果, 具有很强的文化特色和内涵, 同时由于具有很强的流动性、观赏性以及长存性, 也易于记忆和识别。此外, 作为物质文化和精神文化有机结合体的妈祖服饰, 是湄洲旅游景点和妈祖文化的浓缩和精华再现, 是其最好品牌代名词和文化创意LOGO。
透过妈祖服饰这一有形物质载体, 可以持续地唤起旅游者对妈祖文化和湄洲旅游景点的记忆识别, 并将其与其他文化旅游景点区别开来, 从而在旅游者的心智模式中占据有利的地位。
游客一看到妈祖服饰或听到与妈祖服饰及其相关的词语, 就会下意识的想到妈祖, 进而会自然而言的想到妈祖的诞生地湄洲岛。在旅客的潜意识里, 妈祖服饰属于妈祖, 是湄洲岛的特色, 也是妈祖文化的专利。也就是说, 此时妈祖服饰和妈祖文化以及湄洲旅游景点等同起来, 三方联动。因而在旅游者和妈祖信徒的心智中, 妈祖服饰不仅仅是一种普通的服饰, 而是同时具有鲜明的品牌价值和文化寓意。
妈祖服饰不仅可以很好的将湄洲旅游景点和妈祖文化识别出来, 突出其旅游的特色, 提高其旅游的品牌品位和价值, 也有利于提高其旅游的市场竞争力, 同时还可以进行免费的宣传。
(三) 广告价值
广告是最具有劝说性的促销组合要素。现代社会, 广告无孔不入, 已经成了人们接受信息的一种方式, 成了人们日常生活当中的一个组成部分。但是随着广告的普及, 人们对广告产生了视觉疲劳, 往往那些和人们有切身利益关系的广告才能吸引人们的眼球。所以宣传湄洲岛关键和和核心在于找到满足旅游者的利益诉求点, 只有这样才有利于提高广告宣传的效果。
宣传湄洲岛, 最突出的卖点和利益诉求点是湄洲岛上的妈祖及妈祖文化, 而妈祖服饰不仅是妈祖的化身, 同时也很好融合了妈祖文化, 是妈祖和妈祖文化的最好结合点, 自然也是旅游者最好的利益诉求点。将妈祖服饰作为一种流动广告媒体进行宣传, 不仅可以有效避免传统电视广告宣传和室外广告宣传的时空局限以及高昂的制作、宣传成本, 同时还可以拓展广告的媒体渠道和宣传铺盖率, 提高宣传的效果。此外, 通过介入一些民族特色服饰展览会和礼仪展示及活动赞助, 同时也可以结合其他媒体宣传形式, 进一步提高宣传效果。
(四) 经济价值
作为湄洲旅游文化重要组成部分, 可将妈祖服饰产品开发为体验性产品, 让游客有穿妈祖服饰、梳妈祖头体验, 并与文化讲解、摄影、摄像结合, 利用现代科技方式更灵活地点线面三位一体传播妈祖文化, 充分挖掘其经济价值。此外, 还可开发以妈祖服饰为主题的纪念卡、纪念币、纪念章、画册、光盘、挂历、明信片、书籍的纪念品系列。如果条件容许, 还可以开发以妈祖文化和妈祖服饰为背景和题材的动漫, 进一步挖掘历史资源的经济价值。
三、小结
妈祖服饰除具有文化价值、品牌价值、广告价值、经济价值外, 还有很多价值, 如:域名价值、冠名价值等。
总之, 以文化价值为核心, 通过持续深度挖掘, 不断向外扩展其旅游价值, 形成多元旅游价值综合体。在历史文化价值基础上, 发挥乘数效应, 文化价值、经济价值、品牌价值、广告价值多方联动, 形成协同效应, 产生1+1>2的旅游价值效应。
在市场经济条件下, 作为妈祖信仰重要组成部分的妈祖服饰, 随着旅游市场的持续深入开发和旅游消费者需求心理的不断深挖, 将被挖掘出更多的旅游价值, 促进湄洲岛旅游业的发展和妈祖的传播。
参考文献
[1]、余荣敏.试论妈祖服饰文化及其传承与开发.莆田学院学报[J].2007年第4期
服饰价值 第2篇
网站建设前的首要任务就是制定网站策划方案书，这份方案书是包含了所有该网站的信息，对于网站后期建设具有重要的意义。本文以服装贸易企业的网站建设为例来分析网站建设方案的价值。
服装贸易企业网站策划方案价值主要体现在四个方面：
1、对客户的价值
根据现在客户对互联网的了解程度来看，他们对网站的价值了解有限。除了专业从事互联网的企业外，企业想要对外展开营销，仅凭业务员的介绍依然不足，对于客户而言，依然是隔雾看山。而网站策划方案犹如清洗剂，洗清客户的视线，洗除客户的优虑，让客户深入地了解他们运用互联网的价值所在。
另外，客户更可以清晰地了解需要投入多少资金切入互联网领域，收回投资成本一般需要多长时间，投资与收益的又比例是多少。以服装贸易企业为例，比如该公司主要经营服装贸易，具有国际贸易经验，对互联网使用普遍，具备通过互联网的方式进行商务活动的意识与质素。企业就可以通过互联网寻找买家，给客户查看服装样品，对方确认服装款式，双方进一步敲定合作细节，与此同时，公司在国内寻找制造商，三方确定合作，交易成功。
根据这个例子我们看出网站策划方案适合互联网应用的价值点是：在交易过程中，样品展示直接决定了双方是否展开合作的关键性因素。传统模式一般通过EMS的方式给客户，耗时一般在4天左右，但通过建立互联网网站，建立专用的产品库。第一：客户了解公司的产品种类更加丰富;第二：客户直接浏览样品的时间仅需要10秒钟，方便快捷;第三，互动性强，客户如果对某种产品感兴趣，可以直接在网上询盘，索取样品，有效增加了成交的机率。另外，公司通过对网站的推广，致使自己找买家变为买家找公司，有效增加了商业机会。企赢001认为，网站策划方案则是帮助客户深入了解这些互联网价值的最佳载体，方案清晰地帮助客户寻找到应用互联网的价值点，并以各种表现形式和功能，将互联网的价值表达到位，帮助客户下决定购买我们的服务。
2、对公司的价值
将撰写网站策划方案作为洽谈业务的必要过程，可以帮助建立科学的业务洽谈过程，是公司专业化的表现;另外企赢001分析，积累对客户的网站策划方案，可以丰富公司知识库，更加可以帮助员工提供质素，培训专业的销售队伍。
3、对项目开发的价值
专业网站策划方案犹如纽带，将客户需求无形成化成为项目开发所需的专业文档，开发人员可以快速已转换过的客户需求，避免在关键性开发需求上产生失误，同时开发人员可并根据方案撰写项目开发文档。
4、对销售的价值
优秀网站策划方案给了销售人员第三张嘴，销售人员更需要深入理解网站策划方案的价值，以生动化的语言，讲解、演示方案，并站在客户的角度上去分析互联网价值;从另一个角度来看，一份优秀的网站策划方案能够树立公司在客户心目中的专业形象。高度的专业性+生动的讲解+切实的效益，直接拉开了公司与竞争对手之间的距离，帮助客户作决定。
浅析红头瑶民族服饰元素观赏价值 第3篇
关键字：红头瑶；服饰元素；观赏价值
中图分类号：C95 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0194-01
一、生活背景
红头瑶居住在金平县，山川生态俊美，民风古朴丰富，世代以农业为生，經济相对滞后。他们用木材、竹杆和兰根围砌房屋，室内隔断几间屋子，为区分睡房、客堂、灶屋。柴火通常放在灶屋中央，为族人供暖和烧柴做饭。他们通过绳索、木头为标记，祭祀时用小巧的藤条“屈身”放在供房屋顶以供拜先神。红头瑶铭记祖训，并用勤劳和智慧形成独特的古朴民风。他们善于刺绣和制作手工银饰，铜器和歌舞，并受汉族熏染较大，逐渐形成自己鲜明的传统习性和民族品质。
红头瑶在这样的历史背景和生长环境下，凝结了他们独特的民族风情，拥有了极具个性的服饰穿搭和手工艺技术，其文化背后的审美价值值得后人探讨学习。
二、红头瑶服饰元素
（一）服饰图案。红头瑶服饰多以几何抽象图案、植物图案、动物图案以及象征节庆的图案组成。构成的元素是以大自然为灵感来源。有花草树木、动物和吉祥图案等，进行二次概括抽象创作。图案简洁且多次应用，结构规整细致。
红头瑶的服饰图案，最常见的是使用几何方法展现，造型简洁大气，绣在瑶族服饰上层次清晰，生动和谐。如，折线纹，似连续的三角形图案，装饰在裤脚、腰部；雪花纹，是红头瑶较多使用的花纹；斜线纹，十字倾斜交叉的图案多用于头饰、衣服边沿、腰部及裤脚。从外观看，其图案整齐严谨，具有层次感；从内部细节上，图案蕴含耕种的规律；由外向内，都有其丰富的内涵，体现了红头瑶尊重和热爱他们生长的土地。
红头瑶服饰图案非常具有观赏价值。重复美，金平红头瑶族的服饰图案具有强烈的形式美感；秩序美，重复出现的纹样，整齐且有规律的排列，加强图案的体量感；比例美，虽没有固定不变的比例规范图案的构成，但其色彩和纹样的分布比例严谨和谐，体现红头瑶妇女对艺术的感悟和理解；韵律美，通过有规律和秩序的运动排列，既动感鲜明，又活泼和谐。他们对大自然的狂热，在其服饰图案中也表现的淋漓尽致。
他们居住在青山绿水间，受到大自然的恩惠与启发，也影响着族民的风俗习惯。植物纹样通过加工创作，简洁整齐，富有吉祥和希望寓意。
（二）服饰色彩。红头瑶的服饰承载了他们悠久的历史和民俗风情，色彩则是最直接的视觉感受元素，表达红头瑶民的独特审美理念。服饰上的色彩，主要有，黑、橙、红、黄、白等。色彩明艳，充满活力与激情，个性十足。
红头瑶服饰以黑色为底，服饰图案的色彩明度很高，艳丽的红色是所占比例最大的颜色，与头上红色的尖顶帽子，交相呼应，在青黑色的背景下，耀眼夺目。色彩和材料的搭配也较为多样化，缝制出的图案具有很强的审美价值和民族风格。他们服饰上轻松愉悦的色彩搭配，可了解其对审美感悟，也形成了他们的独特的服饰风格。
丰富的服饰色彩搭配说明其组合形式繁多，通过归纳概括后，既是对色彩情感的研究。色彩呈现给我们的第一直觉感受，既是色彩表达的情感，是服饰色彩的精髓，又是审美的标准之一。红头瑶族妇女擅长靛染布料，他们服饰上的深色底料就是用植物布染的。似有若无的青色在其黑色中，像云雾缭绕的大山，含娇美景，也是瑶民世代生长的大自然的背景色。
（三）银饰。精致的银饰是红头瑶服饰的点睛之笔，跟随当地民族的文化发展变迁，逐渐丰富演变而来，有着深厚的文化底蕴。红头瑶偏爱银头箍、银脖圈，银挂饰，当他们身着盛装时，将佩戴最珍贵祖传银饰，有的是请当地银匠银饰定制，价值不菲。与其他民族的银饰造型不同，红头瑶银饰简洁大方，做工精细，多采用几何图形搭配组合。
银饰多配在头、颈、耳、手腕上装饰。头饰是用多条细长的银条，弯曲缠绕形成圆环，有十多厘米宽，配在帽延，简约富丽，在帽前用银棒连接固定。红头瑶妇女耳朵上的银饰，更是极简素雅，用银质的圆圈制做而成。挂其胸前的银饰层次丰富，较为复杂，形状不一的银环，连接组合形成精致的项链，从身体两边固定在腰部，颈部整齐排列的挂着方形银饰，有大小不一的圆钱币镶嵌固定，简洁淳朴，即要有本民族的元素特征，又要把握分寸，数量过多且会显得累赘。他们将银饰与服饰和谐搭配，融合一体，丰富了服饰的层次和质感，腰两侧的银饰飘逸，展现人体之美。
（四）刺绣。少数民族的文化逐渐汉化，一些传统服饰和装束已被改变，但红头瑶刺绣技艺仍较完整的保留下来。红头瑶族十分擅长刺绣，这种技艺历史悠久，流传至今，且被人们喜爱，广泛应用。走在山间，随处可见在认真埋头挑针的瑶族妇女。在他们儿时，家里的长辈就会将刺绣技法教给他们。刺绣由几何花纹组合而成，丰富多彩且造型简洁，也深刻的表达了红头瑶民的审美趣味。刺绣大多分布在前襟，旁边有红色的茸球点缀搭配，不失活泼与灵动。下装的刺绣图案更为严谨秩序，每个图案各为单位，缤纷色彩，似夜晚霓虹般闪耀。
三、结语
红头瑶服饰有其独特的民族元素，以夺目的色彩、简洁的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世，传承着本民族文化历史。红头瑶没有被外界世俗所影响，长期的生活实践中，在形成了自己的民族文化。随着老一代精通传统技艺人的离去，传统的红头瑶族服饰文化的保留变得越来越难。通过红头瑶服饰的民族元素，可以感受到他们自然的崇敬，表达其悠久的历史和独特的魅力。
参考文献：
[1]红河风情，红河报社印刷厂，1982.
[2]徐祖详著.瑶族文化史[M].昆明：云南民族出版社，2001.2.
[3]陈力著.云南民族包[M].昆明：云南人民出版社，2004.1.
[4]中国西部少数民族服饰[M].成都：四川教育出版社，1993.3.
作者简介： 张众奇（1990.2-），女，汉族，辽宁省沈阳市人，学生，硕士在读，单位：广西艺术学院，研究方向：艺术设计专业流行服饰设计研究方向。
图腾对现代服饰的价值 第4篇
1 图腾对现代服饰设计的文化价值
现代服装设计非常重视服饰个性文化的传播, 在服饰设计中出现了很多融合东方、西方文化设计元素的服饰作品, 展现了延绵不绝的艺术风采与文化魅力。现代的服饰设计更加追求服饰文化的内涵, 把传统的图腾与现代文化理念进行交融, 所产生的文化碰撞, 无疑此设计既有传统的风格, 又充满了现代设计的文化品位。
现代物质产品的大量充斥, 使得消费者对于精神层面的追求趋于迫切, 因此, 在服饰设计中, 提高服饰的文化性, 满足消费者的文化需求成为现代服饰设计的重要需要, 因此国内外出现了大量的推崇原民间传统的设计理念及思想。民间传统的设计理念及思想追求自然及原始形态的文化, 这些设计师常把原有的设计元素及传统的设计素材进行重新的解构与组合, 通过一定的设计方法体现其特有的文化内涵运用到服饰设计中, 创造了符合现代社会发展的现代服饰文化。
图腾具有一定的图腾文化, 是本地区、本氏族人们精神的寄托与追求, 经过岁月的洗礼, 没有被人们所遗忘, 反而以更新的形式展现在世人的面前, 表现出了其他艺术形式无法比拟的文化底蕴与文化内涵, 在现代, 龙图腾、凤图腾依然是中华民族文化的象征, 这一切都成为启发现代服饰设计灵感的宝库和源泉。
在现代服饰设计的主要趋势就是挖掘大量的图腾素材, 吸收本图腾的文化精髓, 把此图腾素材进行合理地解构与重组, 满足现今消费者的审美需求。在2017春夏米兰时装周, 秀场之上Gucci品牌, 中国风跳接到本应属于米兰的艺术之美当中。模特们随意拎起的刺绣绢扇, 告知它们的灵感来自于东方, 龙图腾、刺绣图案结合着Gucci独一无二的“曲风”尽情展现, 完美融合, 这迷离的文艺透视出来的浪漫有些古怪, 但又十分合理, 我们的感官被充分调动, 感知这一切不期而遇的时装之美, 如图1。
2 图腾对现代服饰设计的应用价值
2.1 丰富了现代服饰设计的图案纹样
人们生活水平的提高, 对于服饰的审美需求也在不断地提升, 服饰设计者们不断寻找新的图案设计素材, 在传统的、民间的和古典的图腾图案纹样中进行选择与徘徊, 寻找着图腾图案纹样与现代人们审美的平衡点, 力求达到古典与现代的兼容并蓄。在图腾纹样中, 每种纹样都具有其真正的寓意, 如:龙凤图腾代表着权力与地位;狮子图腾代表着庄严、威武和力量;鱼图腾则表示着年年有余, 风调雨顺的寓意。
现代设计师应该具有敏锐的嗅觉, 将图腾纹样与现代的款式设计进行相互的结合与展现, 从而设计出优秀的服装作品, 而图腾本身所具有的文化内涵时刻展现着设计师的感性与文化品位, 对外界传达着永恒的理念。
在现代服饰设计中对于龙图腾的应用, 最具有代表性的是2010年在戛纳节上设计的“龙袍”, 名为《东方祥云》, 如图2, 这件服饰是劳伦斯-许服饰设计生涯中的经典作品。在第63届的戛纳电影节上, 范冰冰穿着这件礼服出现在红毯上, 并获得时尚网站“Redcarpet fashion awards”评选的当年全球各大红毯明星十佳着装第三名。范冰冰穿着“龙袍”给国内外人士留下了深刻的印象, 关于龙的传说及表达的内涵, 在龙袍这件服饰上表现得非常确切, 同时也把范冰冰的美及韵提升到一定的高度, 给人们留下了深刻印象, 向世人展示了中国的文化和底蕴。
2.2 拓展了服饰设计中的设计理念
服装设计理念是服装设计师设计作品中的主导思想, 它确立了作品的风格、款式和文化内涵等, 它是设计作品的核心思想, 也是彰显此设计作品不同于其它设计作品的关键所在。因此, 好的设计理念应该是前卫的、时尚的、具有文化内涵的、多元的和全球的。在现代的服装设计中, 存在着两种不同的设计发展方向, 一种是全球性, 所谓全球性就是所谓趋同的设计方向;一种是多元化, 多元化就是一种在趋同的基础上所产生的求不同的设计方向。这两种设计方向在不断地碰撞, 产生剧烈的火花, 设计的多元化是设计全球性的基础, 设计的全球性是设计多元化的结果, 一个强调个性的存在, 一个强调整体性的存在, 只有各民族设计风格、地域的的设计风格和文化的设计风格等不断地产生碰撞与火花, 才可以去其糟粕, 留其精华。好的设计理念可以有效地强调多元化和全球性, 使两者达到完美的融合, 这一点在图腾元素中得到很好的启发。图腾元素在世界各个地方都有其存在, 每个地方的人们崇拜不同的图腾纹样。图腾不仅具有美感, 而且是人们精神上的追求与象征, 具有极深的文化内涵, 这体现了图腾多元化的一面, 但是各个地方不同的图腾样式, 在设计师的眼中, 是可以借鉴应用在服装设计中去的, 体现了设计的多元化及设计的整体性。
3 图腾对现代服饰品牌的市场价值
3.1 提升了服饰品牌的市场竞争力
服饰市场是一个运行周期较快的一个产业, 尤其现在出现了很多快餐式的品牌, 使服饰的营运周期大大缩短。与此同时, 服饰产品也易被抄袭, 好卖的款式在短时间内就遍地存在, 影响了其服饰品牌的发展, 尤其现阶段, 淘宝等运行商的存在, 很多原创设计师品牌像雨后春笋般升起, 服装市场的竞争力日益剧烈, 每天都有新品牌的成立与原品牌的灭亡, 这种情况下, 就需要服饰具有很强的市场竞争力, 设计生产出符合消费者审美与个性的服饰, 这是摆在每个设计师面前的挑战与难题。在现阶段, 对个性要求的消费者越来越多, 在服装设计上, 也出现了针对不同品位的服装款式, 这些服装融合了时尚潮流, 东方与西方相关的图腾元素, 是传统古典的图腾元素与现代时尚的许多服饰设计元素相结合, 形成了独特又具有韵味的时尚服饰, 满足消费者对于个性及文化的追求, 从而使品牌具有强大的竞争力, 保持独特的特色, 将图腾中的精髓更好地继承与弘扬, 使品牌走得更远更好。
3.2 创造了服饰品牌更大的市场机遇
随着消费者对服饰的要求的提高, 人们不仅需要服饰的审美性和实用性, 同时还需要服饰具有一定的文化性, 近几年, 在很多的时装周中, 民族风的兴起, 众多的品牌选用图腾元素, 有动物图腾、植物图腾等等, 不仅使服装具有一定的审美性, 同时还具有个性和文化的展现, 比如:不同民族的图腾元素, 令人不禁想到了每个民族的文化与内涵, 从而拉近了人们与民族的关系, 这样的服装设计有利于在众多的服装款式中实现差异性, 从而脱颖而出, 使服饰品牌占据有利的地位。
4 结语
近年来时装周上图腾元素的反复、高频率的使用, 表明图腾元素在服装设计中, 具有很大的市场价值与市场潜力。
图腾纹样在服饰设计中的应用, 不仅满足了消费者对服饰审美的需求, 同时更满足了对民族特色和个性化的需求。在今天与国际化接轨的同时, 服饰设计更应该融入民族的特色, 把代表本民族的文化、历史和信仰的图腾元素应用在服饰设计中, 使服饰品牌越走越远, 使图腾元素更加发挥作用, 为服饰设计提供更大的参考价值。
参考文献
北京正恒服饰服装服饰加盟合同范本 第5篇
民共和国合同法》等有关法律、法规、规章的规定，现就甲方将“双枪”系列产品销售权授予乙方一事，达成以下协议。
1．合同释义：
本合同中下列各词应有如下含义：
1.1 知识产权：所有与“双枪”有关的品牌、商标、标志、VIS系统和产品设计图及宣传品，“双枪”经营管理模式等；
1.2 宣传推广用品：由甲方统一设计，包括横幅、招贴、广告宣传等用品；
1.3 产品：包括甲方自行设计、开发的产品及甲方取得营销权的其它产品。
2、授权：
2.1 甲方授权乙方在______省_______市_________区域内销售“双枪”系列产品，加盟级别为________ 级。
2.2 甲方将本合同所约定的“双枪”商号、商标、产品及相关的经营模式以销售权“特许直营”形式授予乙方在合同有效期内使用，乙方须按本合同的规定，在甲方统一的业务模式和规范下从事“双枪”系列产品的经营活动，并不得再行向任何第三方转让此权。
3、经营方式：
3.1 乙方在所约定的区域内以零售方式自主经营甲方专供货品为主，同时经营部分批发市场有销售力的产品，自负盈亏；
3.2 乙方在经营期间合法享有：□本区域独家销售；□本区域总店资格加盟权；□销售权的全部经营权利和义务，并承担经营期间所发生的一切债权债务，甲方对此无须承担任何责任。
4、甲方权利和义务：
4.1 甲方权利
4.1.1 甲方有权根据市场的情况对乙方的货物进行适当的调配；
4.1.2 甲方对有损于“双枪”企业形象和商誉的情形实施监督和维护的权力；
4.1.3 甲方有权对乙方的营业状况、货品销售、库存等情况进行检查、核对；
4.1.4乙方所辖区域内开拓市场，设立零售经销商或专店时，需遵循事先与甲方沟通、申报、审批后确定的程序进行，不得擅自决定。
4.2 甲方的责任
4.2.1 负责“双枪”产品组织、开发和生产，甲方依约向乙方提供产品；
4.2.2 甲方向乙方提供专业指导(包括：营运管理、技术服务、售后服务)；
4.2.3 甲方负责制定和修改营销策划方案；
4.2.4 甲方接到乙方订单后须在2个工作日内作回复，紧急订单应尽量在两小时内回复，订单确认后必须按时交货，若乙方收取客户定金且由于逾期交货造成损失的，甲方必须全额承担赔偿。
5、乙方的权利和责任 ：.1 乙方权利
5.1.1 有权依合同的要求向甲方定购许可其经营的“双枪”系列产品，并在合同约定之区域开展经营业务；
5.1.2 有权进行本区域的人员招聘、业务管理及对外销售、促销等经营活动，同时可以在当地区域内进对“双枪”系列产品维权活动；
5.1.3 有权参加甲方举办的全国性或区域性的培训和广告促销活动；
5.1.4有权提前一个月以书面通知甲方放弃其经营权资格，在上缴原发所有证明资料和证明其确实撤除了其经营场地有关“双枪”招牌、形象柜及其他有关标识后，甲方可退还其保证金和剩余进货款。
11.4.2、运费：物流中心至乙方处的运费由乙方承担。
11.4.3、乙方必须逐笔对所提货物在提货时签字确定：乙方本人________或乙方授权签字人___________。
11．5验收
11.5.1、验收方法：按国家产品规定验收方法执行。
11.5.2、验收标准：按产品条款规定执行。
浅谈图案在服饰设计中的运用及价值 第6篇
关键词：服饰图案服饰设计运用价值
服饰所进行的装饰图案，反映时代的生活面貌、时尚流行与意识形态，体现在人们生活中喜闻乐见的、新颖的、充满生命力并具有时代气息的图案主题和艺术形式上，其应用设计类型有面料图案设计及服饰件料图案设计两类。其中面料图案设计不是直接地考虑到如何应用服饰设计之中，一般采用四方连续的图案形式来完成；而服饰件料图案与具体服饰设计应用联系既不直接也不紧密，两者相互具有针对性与被选择性。服饰件料图案的设计形式通常分局部应用设计和总体应用设计两大类型。图案应用设计的方式百花争艳为人们进行服饰设计过程中提供更多的可选择性，创作出风格各异的服饰。
一、服饰图案的基本特征
服饰图案设计或工艺制作通过形式美法则将点、线、块面以和谐的感性形式及组合，作用于人感觉器官才能给人以美的享受。经验证明，相同的款式的两件服装，有图案的一件比没图案一件的吸睛率会更高一些，这就是服装图案所特有的魅力。随着工艺处理技术的不断完善、审美水平的日益提高，人们对服装中图案工艺品质或艺术价值有更强烈的要求。在生产中，系列服装的整体性及设计的韵味感很大程度上借助精致的同类风格图案来体现，由此可见，服饰图案具有一定美的感染力
二、图案在服饰设计中运用
服饰图案按工艺制作分类：可分为编织图案、蜡染图案、印染图案、喷绘图案、拼贴图案、刺绣图案、手绘图案、雕镂图案等。图案由不同的工艺手法制作呈现出不同的韵味和视觉效果；多种工艺手法结合，则可以丰富创作构思的灵活性，加强艺术表现力的感染力；借助服饰这个载体，通过色彩及其构造来达到强烈的视觉冲击力和艺术感召力，实现实用功能与审美功能的有机统一。此外，服饰上的图案也展现出着装者精神上的享受，是一种表达情感符号，反映一个时代精神面貌的重要元素。再者，图案的质地、色彩、风格、内容等都会影响服饰设计的整体效果，恰到好处地运用，可以起到画龙点睛作用。
1、创造服饰形象的统一性和塑造服饰形象的审美性。
设计师利用服饰图案的题材、造型、色彩和表现手法的统一性，有效地与面料、款式、主题形成服饰形象的整体感，提升服饰整体形象的和谐性，彰显着装形象整体美（如图1）。根据服饰图案在服装设计上具有修饰、点缀的作用，运用图案的结构和色彩来以此使显得单调无味的服饰呈现出层次丰富的样貌；结合其引导视线特征，设计过程当中，恰当地运用图案使服饰整体格局产生对比之美，从而获得视觉张力最大化的效果。特别是在晚礼服的设计上，图案多采用的是亮片、宝石等装饰性材质、刺绣工艺，或者是采用面料再造后的形象肌理构成的，作用于晚礼服的胸、腰、臀部位置，以此强调女性的优雅、华丽与高贵气质。图案形状构成和色彩特点还发挥着虚实的视觉效果，产生一种“视差”、“视幻”的错觉。特体服装正是借助这种图案产生的错觉感来弥补失调的人体比例，提醒、夸张、掩盖人体缺陷部位。有斜肩、平肩、溜肩、凸腹，胖瘦等体形，需要借助图案本身的纹样及色彩对比进行扬长避短，使形象造型产生和谐的视觉效果，增强魅力感。例如大花纹样或者带装饰性图案的服饰适合过于纤瘦的人群穿着；胸部过于扁平者，则应该挑选胸前有立体感有彩色的图案为佳，以达到有扩张视觉感的效果。
2、营造服饰的文化性
传统服饰图案的造形与色泽具有极强的象征价值。如吉祥如意、龙凤呈祥等吉祥图案，表达穿着者的美好愿望。在中国古代，龙凤图案长期被帝王之家所专属，只有到新婚时候允许用凤冠霞帔或是“龙凤呈祥”的纹饰；惟有虎的纹样可谓尊卑共用，百姓常做虎衣虎饰给小孩穿戴，“虎头虎脑”有希望健康茁壮成之意。服饰图案的选择与应用结合人们丰富的社会需要和服饰本身的特殊用途作出恰当的设计，使其可以表达着装者的情感心绪、身份特征、起到传播政教商业信息以及加强服饰特殊性能等功利作用。它是种比色彩表现性更强的服饰符号，能标明穿着者的职业身份或标明服饰的品牌。例如LV、NIKE等品牌Logo早已成为颇具装饰性的服饰图案，其明确突显出穿着者的品位与身份，起到流动中的广告作用。职业装上的图案则标识工作环境，增强职工责任心与自豪感，体现出团队的精神面貌及其归宿感，同时也给旁观者以醒目的感觉。服饰图案的信息传达像是一股有效的牵引力，消除人与人之间的陌生感。例如在销售人员的服装别上微笑的图案，以展示出真诚的服务态度。“爸爸去哪儿”等真人秀节目的热播引发了穿着亲子装热潮（如图2）。愈来愈多的品牌大量推出亲子装、情侣装，以此达到大家情感上的共鸣。而营造服饰的文化性引发人们共鸣的最强有力的关键元素正是图案设计。
3、体现时尚、表达情感
服饰图案审美具有一定的时效性。新颖的图案具有一种超强的生命力，是营销制胜的关键，其表达的元素在于：素材、色彩、工艺手法。紧跟时尚潮流而衍生出来的图案设计是极具吸引力的，和款式设计构成相辅相成的关系。图案的运用紧扣服饰主题，只有图案服饰相一致，才更好地诠释主题，体现服饰所要表达的情感。不同的美的个体决定了美的丰富性和多样性，在追求个性民主与时尚潮流全球化的当今社会，越来越多的服饰图案的情感表达受到特别的重视。如T恤衫便是以图案为特色，运用不同的图案形式，快捷地表达了在特定时期和环境下人们或乐观、或消极、或愤青、或自我调侃等各种心态与情绪，展现自我价值观。服饰图案其实是对着装者心理需求的一种诠释，利用图案的暗示功能来塑造自我形象、完成个性行为。更多年轻一族的穿着在潮流的指引下发挥自己的创意而不盲目地随波逐流，他们着装的特点就是时尚潮流的风向标，是独一无二的、与众不同的。多种元素的综合设计应用丰富了新新人类的着装选择，除了求个性之外，在生活中求同从众心理也是常见的。在一些大的文艺、体育赛事、公益宣传等活动中最能体现出来。民间将这种从众行为称作“随大流”。例如2008年奥运会，几乎所有的运动服装品牌的颜色、图案设计都采用了奥运元素，大街小巷都能看见身着与奥运相关图案的衣服。2014巴西足球世界杯的举行，在时尚圈里刮起了一阵有关世界杯的运动风（如图3）。
三、图案在服饰上运用的价值
在设计服饰过程中，根据服饰不同风格与特色或不同用途进行不同图案的选择。图案的只有合理运用才能体现或提升服饰的审美价值、实用价值或商业价值。在接受市场考核过程中，迅速抓住消费者的喜好、准确地反馈市场环境信息，为企业的后续研发提供有效的生产依据。这充分表明了服饰图案具有较强的功利性和商业信息情报性。它的商业价值在服饰生产环节中还起到促进作用。例如有利于发展新品种——注重图案美，可以在结构设计及工艺制作方面有所创新；有利于推广新工艺、开发新的花色品种；改良工艺技术提高生产效率和产品质量。总之，服饰图案的运用价值表现在影响着流行方向及具有引导消费作用；使产品产生最大化的经济效益；也体现出不同人群的喜好和审美标准；承载了消费者的追求品牌心理，也承载了企业的文化理念，这就是服饰图案的产品附加值。
结束语
图案的设计是自由的，其艺术美是附着于实用功能之上，由其产品形式之美逐渐扩大到趋势潮流之美，更为营销手段营销价值增加了无限的空间。设计的自由性及艺术之美，决定了服饰图案的审美具有一定的时效性，即生命的周期性、季节性和流行性。在服饰生命的构成中服饰的血液一一图案，影响着生命的命脉，“新陈代谢的血液”不断地给服饰设计带来新的活力。图案与服饰共同生存、和谐统一、不可分离，只有合理地处理好两者的关系，才能体现出图案之美及其艺术或商业价值。展望服饰图案的发展前景：一方面是传统图案继承与发扬；另一方面，传统图案要走与科学技术和文化艺术相融合的路子，结合信息时代高速发展的特性与时俱进、开拓创新，不断更新的数字化技术运用必定为服饰图案注入更新的活力，从而更能体现出服饰图案的商业价值与文化艺术价值。
参考文献：
【1】《服饰心理学》华梅中国纺织出版社
汉服饰文化的审美价值 第7篇
关键词：汉服,文化,礼仪,东方美
一、汉服饰文化的主流思想
汉服饰文化一直和中国传统文化息息相关, 随着我国的对传统文化的重视进而发展和演变, 诸子百家的哲学思想在历史的激辩中逐渐深入人心, 并与人们的社会生活各个层面密切相关, 而又以儒家思想为其精神领袖, 真正的民族文化之根正在民族文化心理结构的深层特质中诞生。1汉服饰文化的这种主流思想随着中华民族几千年来文化发展而形成。
(一) “尊卑有序”的礼治观
古往至今, 人们都视服饰作为一个象征符号也作为一种文化的载体, 儒家文化以“礼”为核心, 是中华民族的传统文化精髓, 因此, 服饰必然会为儒家“礼”服务, 同时统治者用服饰作为标尺, 来“治理天下”。瞿同祖先生对“礼”做了独到精辟的见解在《中国法律和中国社会》中。他认为“礼”是具有差别性的行为规范, 其目的在于区别贵贱, 长幼, 亲疏。以维持社会秩序。2这种用服饰来治理天下的实质是用服饰来区别不同的人群和不同的阶级, 以形成尊卑有别, 上下有序的社会秩序。
而汉服饰制作为礼制的具体表现, 在周代随着礼制的逐渐完善而完善。据史料记载唐代文武百官, 三品以上穿着紫色官服, 四品穿着深绯色官服, 五品穿着浅绯色官服, 六品穿着深绿色官服, 七品穿着浅绿色官服, 八品穿着深青色官服, 九品穿着浅青色官服。这种用色彩来体现身份等级的也是汉服饰的一大特点, 其次汉服饰的形制也是中国古代划分等级的重要标志, 如“深衣”是贵族平常穿着的休闲服饰, 也可以服用为礼服, 而普通老百姓只能穿短小的衣服。另外服饰的质地面料也是传达等级的媒介, 精美华丽的金锣绸缎只能为王侯贵族所使用, 而庶民只能使用质地一般的棉布和麻布作为服装的面料。
(二) “天人合一”的世界观
“天地同构感”的宇宙观是中国汉服饰文化的哲学基础, 因此它深刻的体现了“天人合一”的原则。“天人合一”即认为人和自然相互和谐相处的关系。《老子》说:“人法地, 地发天, 天发道, 道发自然”。3这种经过人们主观意识构建而形成的天人合一的思想观念, 不仅可以把任何自然万物联系到一起, 甚至可以把自然和伦理道德相互统一, 达到“天人合一”的人文信仰, 构成了汉民族博大精深的文化观念。4
棉麻丝绸这些取之于自然的精华当和人类相遇的时候会碰撞出奇妙的火花, 达到人, 物合一的境界, 来自大自然的面料遇到化腐朽为神奇的手中变为一种人与自然和谐相处的媒介, 使人类与自然产生共鸣, 而这种共鸣正是“天人合一”的最好体现。《庄子.齐物论》中说“天地与我生, 而万物与我一。”是说人与自然在本质上是相通的, 故一切人事均应顺应于自然规律, 达到人与自然的和谐, 取自然的材料, 色彩和造型的搭配和协调, 同人组合之后, 达到人与自然的相生相通的外在艺术和实用形式, 形成“天人合一”的自然美。
二、汉服饰的艺术审美价值
汉服作为中华民族的传统服饰, 在几千年的封建社会中除了维护统治地位和安定社会的秩序外, 还具有极高的艺术审美价值。汉服饰宽博大气, 舒适自然, 内敛含蓄的东方韵味无不深刻体现着中华民族的文化内涵和艺术价值。
(一) 宽博大气的形态之美
“宽博大气”是汉服的突出的特点, 给人的感觉既宽松自由, 衣服不是紧紧的裹着身体, 而是人体与服饰之间有一定的宽松度, 给身体一个呼吸的空间, 身着汉服, 身体可以自由的伸展, 产生束缚感, 这样的宽博大气之美是人与自然, 人与人, 人与社会和谐理念的完美的展现。而这种宽博大气的宽松度又与中国画中的留白有着异曲同工之妙, 在服饰掩盖下的躯体又给人的视觉留有无限的遐想。
(二) 柔美飘逸的东方韵味
汉服的美还表现在流畅婉约, 柔美飘逸的形态上, 汉服外观优美的长线条给人超凡脱俗的美感, 这种长线条运用的了太极八卦的思想意念。八卦运用简洁的直线, 根据不同的排列组合解释宇宙现象, 而太极则是以柔顺的曲线表达了和谐统一, 阴阳转化之美。汉服通过外在形制附着在人体之上所产生的线条美, 来展现这个协调, 平和, 灵动的美感, 刚柔并济, 曲直得当。富有层次感, 强调东方女性的柔顺婉约的性格内涵。汉服的飘逸灵动之美在魏晋南北朝事情表现的尤为突出, 在服饰上追求洒脱飘扬, 放荡不羁, 整体气质清新自然, 极富羽化登仙之美感。
汉服这种飘逸灵动之美也造就了中国画中的线条美, 历代的画家们乐此不彼的描绘了汉服之美, 历史上著名的“吴带当风”, “曹衣出水”就是体现了汉服线条的美感。
(三) 含蓄内敛的审美取向
与西方国家崇尚开放的性格和过分强调表现人体部位的服饰审美不同, 汉服的审美意识很大程度上取决于社会伦理道德, 礼仪制度的制约。汉服的审美表现在外的是色彩, 面料, 纹样之上, 因长期受着传统礼仪文化的影响, 感染和熏陶, 呈现一种含蓄的审美特点。华夏文明历来追求“内美”和“外修”, 即内在的道德修养, 外在的仪容服饰。内在的道德通过外在服饰表现出来, 呈现的是端庄高雅的气质。华夏文化一直贯穿着礼仪, 通常通过礼仪来规范人们的行为举止, 提高道德修养, 因此在汉服不提倡肌肤外露, 认为肌肤的裸露是一种对自己和别人的大不敬。所以在这种传统文化的影响下, 女子着装需要注意衣衫整洁, 处处体现中国女子应有的贤惠淑静, 娴淑婉约的人格境界和道德修养。虽然在唐朝时期由于经济文化的空前繁荣, 开放的风气一度流行, 也出现了“坦胸露乳”的表现, 但是这种审美开放的模式, 毕竟只是一时的, 在中国的传统文化思想支配下, 符合道德规范, 符合礼仪制度的着装才是“美”的表现。
在这些观念的影响下形成的汉服, 要体现出礼仪的重要性, 反对肌肤的裸露。一切服从于礼的制约, 因此汉服的审美取向, 衣服是否合体, 是否能表现人体特征, 展现人体特有的美感, 不是其审美的重点, 而是着重强调一种“人神相通”的精神境界, 讲究一种崇尚礼仪的着装理念, 这是都是引导汉服向着含蓄的方向发展。
结语
汉服作为华夏文明的重要载体, 是中国民族绚丽之花, 数千年的文化传统, 使中国以礼仪之邦文明与世。受其影响, 传统中国人在服饰生活上表现出端庄, 大方, 和谐, 含蓄等特点。对于当代, 一方面要继承吸取中华民族传统文化的精髓, 抛弃不合时宜的思想, 另一方面也要吸取西方服饰造型中科学合理的设计元素, 注重服装的多元化和个性化的发展, 使我国服饰的发展即孕育东方美又跟随着世界的时尚前沿。
注释
11 .宋渙.论中国服饰文化的传承与变异[J].哈尔滨学院学报, 2002 (5) .
22 .瞿同祖.中国法律和中国社会[M].北京:中华书局, 2003.
33 .老子.李耳.道德经.二十五[M].中华书局, 1989.
朋克服饰视觉符号的艺术价值 第8篇
Punk是最原始的摇滚乐, 诞生于20世纪70年代中期, 它是由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。朋克音乐的精髓在于破坏, 不注重讲究音乐的表达技巧和优美旋律, 更加倾向于表达出思想解放和反主流的尖锐立场。因此这种极度的反叛思想就意味着是彻底的破坏与彻底的重建, 这就是所谓真正的Punk精神, 其中包涵三个必备条件:反流行、反权威和自娱自乐。
朋克主义思潮的产生, 与二战的爆发有着密切联系。二战时期正是社会矛盾最为尖锐的时刻, 当时美国的经济、社会和工业技术得到飞速发展, 这种物质财富的急剧增加与人们的思想、传统信仰和价值观之间的严重冲突, 可以说整个社会都处于混沌之中, 尤其青少年不安定的灵魂受到多种社会矛盾的夹击, 失去了对社会的信任感, 表达出强烈的不满与挣扎, 为朋克文化的诞生埋下伏笔。
自朋克音乐诞生的那刻起, 这群狂热爱好者就标新立异地树立了带有强烈冲击效果的服装风格, 成为他们特立独行的一种标识。从最初朋克青年的妆扮来看, 最典型的有以下几个元素:铆钉短靴、皮夹克、摩托车、窄身或者破洞牛仔裤、“莫西干头”等。朋克人群试图通过这些另类反常的装束, 彰显他们不随波逐流的个性特征, 宣泄他们内心世界对于现实世界的不满和奋争, 以此来达到叛逆和冲突的对立。
通过对朋克风格的纵向梳理可以发现, 在经历过社会的洗礼之后, 朋克风格和一些亚文化风格之间发生了碰撞和融合, 已经被越来越多的年轻人所喜爱。朋克形象已经广泛流通于全世界, 当代青年的服饰搭配中都会流露着朋克风格的影子, 可以说是朋克精神的全新演绎。随着全球一体化经济的发展, 各民族之间的交流会更加密切, 只有立足有特色的时尚资源, 积极的吸取先进设计理念, 准确驾驭不同文化之间的优劣, 才能使朋克元素行之有效的发扬和推广, 这也是服装风格能够传承的根本所在。
现代社会是信息化、科技化高速发展的时代, 新的观念和思维方式时刻影响着文化产业结构的调整, 需要重新审视朋克文化, 这是当代设计产业发展的一个方向。对待朋克文化的创新, 关键是延其意、传其神, 而不是简单对于“形”的照搬或者模仿, 对朋克文化中的优秀元素要加以改造, 提炼和运用, 使其与现代审美的意念相匹配。朋克元素不仅是载体, 它有着独特的审美价值和意义, 恰到好处的艺术表现能够产生强烈的视觉印象, 是对设计中精神领域的探求, 所谓的“形”与“神”兼备就是要达到现代与传统的契合点。
2 朋克服装的设计解读
2.1 风格解析
受朋克音乐的影响, 最初的朋克青年主要穿着黑色紧身的皮衣皮裤, 上面会缀满金属装饰物或者缝补一些带有反叛意味的标语甚至是对抗暴力的隐晦词语, 强烈地表达他们对社会反抗情绪的发泄和内心的彷徨。20世纪90年代, 朋克风潮开始在时装界崭露头角, 主要表现在以下几个方面:破损、鲜艳、简洁、金属和街头。在经历了较长一段时间演变之后, 现代风格的朋克元素, 颜色方面却回归了过去的以灰暗为主的年代, 服装款式依旧是简洁, 却少了些金属和街头的味道。其中最具典型代表性的服装设计师莫过于维维安·韦斯特伍德 (Vivian Westerwood) , 她将地下和街头时尚变成大众流行风潮, 轻而易举把朋克文化以时装为载体引入了主流社会, 以惊世骇俗的设计风格引领后现代主义服饰时尚, 有典型的后现代主义服饰特点, 为传统文化做了一次美学意义上的另类注解。
通过对目前市场认可度比较高的服装品牌对比与研究中发现, 朋克元素总会不经意间出现在一些服装品牌中, 虽然相比较以前的朋克色彩变得柔和、款式也不再那么夸张、搭配也不再那么犀利, 但都立足于朋克文化为基准, 对时尚的演绎总会充斥着个人信念与怀旧情怀, 是一种不露痕迹的诠释。的确如此, 当再看到那一抹沉重的浓郁色彩, 那不经意间的破损叠加, 那触摸着就会迷恋上的狂热性情, 仿似穿上就能变成叛逆或者洒脱的摇滚女郎, 这就是现代朋克精神所体现出的新造型与新形式。
2.2 造型特征
就现代朋克风格女装设计而言, 主要采用解构的设计手法来表现。通过面料进行Pun K风格的女装设计, 包括运用高科技手段对面料进行改造, 结合扎、染、缝等工艺, 赋予材料全新的外观感受, 使Pun K女装充满科技含量的具有摩登前卫感;或者将崭新的面料加入第三种材质将其做旧或者破损;将衣服的毛边故意显露出来, 甚至人为地进行粗糙缝制, 留下刻意的针脚;或者将不同质感的面料进行混搭, 雪纺与粗花呢的拼接, 甚至是与皮质面料拼接等, 这些手法都能体现出的朋克精神的另外一种意境, 给Pun K风格女装注入一种强烈的视错感与矛盾感, 同时又可表现Pun K风格女装的自由不羁与独特韵味。
朋克风格为凸显出反传统和反社会精神, 在服装上的表现为不对称衣身结构, 不完整衣裙处理, 不调和色彩组合, 不协调互相搭配, 这种追求近乎破裂、极端和病态的服装在整体风格上展现出颓废、怪诞、前卫和夸张的效果。
在配饰方面, 铆钉等金属质感的元素一直是表达朋克精神的至爱元素, 但是数量和位置都会发生变化, 不再表现得很直白, 而是选用了一些精致的甚至是微小的金属铆钉进行局部点缀, 将朋克的犀利之感变得更加柔和, 甚至可以说是细腻, 更好地贴合现代爱好者的审美走向。
3 朋克风格服装作品剖析
新时代的朋克风在经过多年的时尚渗透作用下, 已经具有了新的发展动态, 不再局限于以往的过分破损、黑暗等元素, 而是结合流行元素更多地吸引了大批适应人群, 从而使这种风格得以一直延续。图1所示的这幅街拍达人的照片正是诠释朋克风貌的代表作品, 修身的带有做旧感的机车皮夹克一直是展现风格的完美载体, 内搭黑色的背心, 身穿破损感的牛仔超短裤, 一双黑色丝袜尤为性感, 同时与带有装饰的黑色铆钉包、复古的短靴交互呼应, 切合朋克风格黑色哥特的主题。同时脖间的黑色垂坠项链显得十分重要, 为简单的服饰带来画龙点睛的效果;同时黑色的烟熏妆与蓬松感的中分长发更是为整体造型增色不少, 恰到好处而又使朋克风散发出淋漓尽致而又复古前卫的感觉。
在2013年Dsquared2早春的服装中, 模特身着玫红色的紧身短裙, 将妖娆的身段展露无疑, 散发出性感而青春的味道, 如图2。悬挂在腰间的配饰熠熠生辉, 打破了紧身裙原本的柔美视觉, 增加金属的摇滚气息。利落率性的宝石蓝机车服, 随性的配搭, 强烈地展露出朋克女青年特立独行的个性。宽大的手环, 将华丽的色彩转变为充满动感的时尚风格, 巧妙的搭配显得不浮夸, 简单中充斥着朋克所特有的光辉。硬朗的机车服与魅惑的紧身裙, 将不同风范看似矛盾的两者特性完美融合, 演绎出材质、廓形之间的张力与变化, 整体形象的朋克意义以及质感变化, 在刚柔并济的瞬间定格。
4 结语
瞬息万变的时尚轮回, 演绎着多重服装风格的共存载体, 它们之间相互渗透而又相互关联。基于此种微妙关系, 更要我们加强对朋克服装风格横向与纵向的梳理, 总结出每种不同朋克风格自身的特点和深层涵义, 同时通过对具有典型代表意义的服装作品进行全面分析, 从而能对每种不同艺术风格的创新设计做好铺垫, 为演绎具有传统与现代之间的时尚新风貌引领方向。
参考文献
[1]卞向阳.服装艺术判断[M].上海:东华大学出版社, 2006.
[2]齐美尔.时尚的哲学[M].北京:文化艺术出版社, 2001.
香云纱服饰文化审美价值初探 第9篇
1 香云纱工艺
香云纱是以桑蚕丝作经纬，织成坯绸，经煮练、脱胶、上莨、过乌、水洗等加工而成。上莨和过乌是香云纱成形的主要环节，“上莨”是用野生植物薯莨的液汁(含有胶质、单宁酸等)反复多次涂于坯绸上并在阳光下曝晒，使织物表面粘聚一层黄棕色的胶状物质。“过乌”是用含有铁盐的河泥涂于织物表面，使胶状物变黑色[1]。香云纱加工采用手工染色，运用植物染料，以河泥矿物质为媒染剂，成品正面乌黑光亮，背面棕黄或棕红色，双面异色正是香云纱最为典型的风格特征。因加工时利用薯莨液作染料，故香云纱又名莨纱、莨绸。
2 香云纱的文化审美价值
香云纱散发着历史悠远、古朴风雅的文化韵味，文化审美价值是其核心价值体现，在历史的传承中，民族文化传统成为其精神内涵。
2.1 香云纱传统文化的审美意蕴
中国传统文化有“天人合一”的审美理念，映射在服饰文化上，形成融入自然的服饰观，不容忽视的特色，就是天与人的融合，处处体现人与自然和谐之道[2]。
香云纱采用独具智慧的加工方式，运用天然植物染料，以河涌中的河泥作媒染剂，并以河水清洗织物;加工的对象是天然纤维织物;加工场地是自然生态的河滩、草地;加工能源是阳光，而且生产过程无污染排放，香云纱工艺堪称人与自然和谐的典范。因此香云纱被称为绿色环保产品，生态纺织品也毫不为过，在服饰上的运用，彰显其生态自然的传统服饰文化特色。
此外，香云纱属于丝绸“纱类”织物，其名称中后词“纱”表织物大类，前词表工艺特征，“香云”谐音“响云”，“响云”意指以此面料制成服饰穿着行动时沙沙作响，以织物的意韵神态为名;再者“香云”是美誉，寄托美好之意，从中国传统审美角度命名，中国人一贯以吉祥、溢美之词，表达对美好事物的欣赏之意。香云纱从名称上亦传达出民族传统文化审美意蕴。
2.2 香云纱地域文化价值内涵
香云纱作为地域性服饰产品，根植于民族文化土壤，众多独特之处构成了其独特的地域文化价值，是为地域文化的表征。
2.2.1 香云纱名称的地域性特征
香云纱(莨绸)作为广东地区特有的天然丝绸产品，英文译名为“gambiered Canton gauze”，英文名称中“gambiered”为“被开创”之意;“Canton”为“广东”之意;“gauze”为“薄纱”之意，香云纱英文原意有“始创于广东地区的薄纱”之意，由此显示香云纱地域性特征非常明显。
2.2.2 香云纱加工的地域性特征
首先，香云纱加工以桑蚕丝织物为坯绸，而广东丝绸历史悠久，早在汉唐时期，就有“采桑饲蚕”、“桑蚕织绩”的活动和关于丝织物“广东锦”的记载。广东是我国蚕桑的主要产区之一，素有“粤缎之质密而匀”、“广纱甲天下”的说法[3]，特别是香云纱产地佛山地区自古丝绸纺织业较为发达。
再者，香云纱加工关键环节，染色“上莨”所用薯莨为岭南地区特有的野生植物，自古就因优异的性能而被用于染色整理织物和皮革。广东佛山地区河涌密布，香云纱二次上染“过乌”所用河泥必是该地区河涌中无污染的河泥。
由于传统香云纱加工环境的自然生态性要求，香云纱只出产于岭南地区广东佛山的顺德、南海这一特定区域，该地区位于北回归线以南，属亚热带气候，终年温暖湿润。香云纱“上莨”之后晒莨工艺需要足够的日晒强度和相当大的湿度条件，这两项恰是产地的气候特点，传统香云纱依赖地域环境加工生产的独特性，即构成了香云纱加工的地域特色文化内涵。
2.2.3 香云纱服饰的地域性特征。
香云纱的形成是基于广东地区湿热气候对服饰的特殊需求。经过薯莨涂层处理的香云纱面料，除了具有桑蚕丝织物轻滑、吸湿透气的特性，更有触感清凉，挺爽不贴身，穿着时“流汗不黏身”，凉爽宜人之感;而且由于薯莨胶质物质作用，面料抗皱性增强，易洗、快干，便于保养，适合广东地区的炎热潮湿的气候环境穿用，深受当地人喜爱，并且影响至气候环境与之相似的华南及南洋一带。
同时，由于薯莨本身就是一种中药，有防霉、除菌、除臭等保健功效，面料浸染薯莨之后，服饰在使用过程中，有效药用成分缓慢释放，对高温高湿的气候环境尤为有效。
2.3 香云纱丝绸文化审美价值体现
香云纱是运用植物染料、手工染色工艺加工的传统桑蚕丝织物，是博大精深的中国丝绸中的一个特色品种类型，具有中国古老丝绸文化的典型表征意义。
2.3.1 香云纱名称属于丝绸品种命名范畴
丝绸织物历史源远流长，早期的织物名称多为单音词，后来就在此词的前面加上许多修饰性的词，在明清时期形成了较完整的命名规则，这一模式直到今天仍适用。
“香云纱”、“莨纱”名称中后词“纱”是丝绸大类名称。纱类织物一般是指丝线细、密度小具有轻薄感的丝织物。古时亦可写作“沙”，《礼记》说“周王后，夫人服以白纱豰为里，谓之素沙”[2]，乃是取其孔稀疏能漏沙之意。纱常有低密度平纹，重平组织交梭纱，以及绞经组织形成的小提花的纱织物。香云纱、莨纱命名为“纱”，是因最初加工这类产品，是用有透空的桑蚕丝小提花绞纱织物作坯绸，故而得名。但目前加工香云纱的坯绸早已不限于这类纱织物了，已扩展到电力纺、双绉、素绉缎、提花缎等等各种类型丝绸面料，因而习惯上将除绞纱织物为坯绸加工的香云纱统称为“莨绸”。“莨绸”后词单音词“绸”，亦为丝绸大类名称，“绸”在《说文》中解释为“大丝缯也”，“缯”在古时用作丝织物总称，而现代常用“绸”作丝织物的总称。“绸”普遍认为是质地较为细密，但不过于轻薄的丝织物。在近期制定的莨纱国家标准中，确定“莨绸”为香云纱的正式学名[5]。
香云纱的命名蕴含着中国传统丝绸文化，体现了中国人的传统文化价值观和文化审美观。
2.3.2 香云纱传承丝绸文化
香云纱质地精良、风格独特，属于丝绸产品中的高档品种，自然传达出丝绸高品质的、珍贵的材质感，表达了中国丝绸文化的积淀。
历史上，丝绸曾作为中国的名片在中外文化交流中发挥了重要作用，香云纱因产地临海的特殊地理位置，早自明代起，经“海上丝绸之路”大规模出口海外，香云纱表征的中国丝绸文化远播海外。
中国丝绸，有着新奇、精致、柔和、纤巧和优雅的审美意蕴，如今，随着时代的不断进步，以丝绸为代表的服饰产品在世界消费潮流中仍备受青睐，散发出其固有的独特魅力。以香云纱为代表的中国古典丝绸在现代的时装流行中活跃起来，充分展示着中国服饰文化的风采。
3 香云纱服饰文化审美价值体现
天然材料纯手工制作的香云纱，具有独特质感，面料特征成为香云纱服饰审美形式的重要因素，使以其制作的服饰韵味深长，彰显独特神秘的服饰审美价值;香云纱服饰亦成为香云纱服饰文化审美价值的重要载体，香云纱通过服饰传达出一种文化的气息。
3.1 香云纱服饰材质美
香云纱以桑蚕丝织物为坯绸，因而具有丝绸的内在材质美感，更为突出的特征是与普通丝绸迥异的外在质感效果，主要缘于香云纱加工工艺中的晒莨和过乌形成的涂层物质作用;加之织物经薯莨汁液的反复多次浸泡，结构变得相当紧密，进一步获得增重的效果[6]，从而增强了面料的强度和耐磨性，使柔软的桑蚕丝坯绸变得硬挺，形成香云纱特有的挺爽质感。
再者，香云纱服饰在使用过程中，由于面料会不断经受摩擦、挤压作用，涂层物质随之逐渐剥落，面料表面会渐渐形成一种类似于蜡染的龟裂的“冰纹”肌理，呈现出自然、神秘的风格特征。此外，随穿用时间延长，洗涤次数增加，涂层逐渐润涨，不断发生变化，手感越来越柔软，颜色更加柔和，纹理更加细腻，香云纱正有所谓“越穿越美”之说。随着穿用过程的面料变化，香云纱服饰穿着体现了一种自然独特的审美韵味。
3.2 香云纱色彩的服饰审美意蕴
香云纱面料双面异色，正面色深，乌黑亮泽，色彩凝重沉静，表达出含蓄与优雅的意蕴;背面色浅，为棕黄或棕红色，自然朴实，传达出质朴、古雅的气息。其正反面色泽深浅对比，视觉冲击感强;同时棕与黑稳重和谐，蕴含高雅，透露出幽然深远的审美意味。
香云纱的基色是背面的棕黄或棕红色，经薯莨反复多次上染，由表及里，棕色逐渐加深;而正面是经河泥涂覆与薯莨单宁反应生成的黑色涂层物质。面料正面的黑色并非纯粹的黑，其实是如水墨画般的墨色;又因黑色涂层较薄，在正面暗沉的黑中隐隐显出背面的棕黄或棕红色，使色彩更具灵动之感，蕴含丰富的层次和变化。同时，在胶质的涂层物质作用下，使面料表面略带皮质感，显出金属般的光泽[6]，凸显神秘感，透出时尚气息，使香云纱在服饰上的应用彰显另类、个性、与众不同的独特的审美韵味。
3.3 香云纱服饰文化表征
现今中国在与世界文化交流碰撞之下，形成文化多元化的时代，现代人服饰审美素养不断提高，服饰文化欣赏能力不断提升。再者，中国经济经几十年高速发展，人民生活水平普遍提高，对高端服饰产品需求旺盛。因此作为高档丝绸产品的香云纱在现代服饰市场，给人们带来的不仅是地域性民族服饰产品的新奇感，民族的记忆，历史的回味，更深层次的意义在于，香云纱服饰以深厚的文化内涵，以独特的服饰艺术审美价值体现了现代人较高层次的服饰审美心理需求。
同时，香云纱作为传统丝绸面料，具有的中国传统文化的象征意义，隐含着凝厚含蓄的大气和深藏不露的典雅，主要表现为含蓄，即一种内蕴丰富，不张扬的美，通过服饰产品传达出中国人内敛、含蓄的服饰文化审美价值观。
4 香云纱服饰文化传承保护的现实意义
香云纱历史悠久，文化底蕴深厚，蕴含独特文化艺术审美价值，但在现代追求高效率的工业化时代，手工香云纱生产仍沿用地方独创传统手工艺加工，这种生产方式的生存环境是非常脆弱的，作为文化传承和保护更是刻不容缓，又是一个长期的过程。
时尚的流行有着周期性的规律，市场追逐的时尚热点是此起彼伏的，香云纱服饰在时装市场上的热度也会逐渐减退，但作为传统服饰文化传承的意义却是恒久远的。民族文化，是民族的精神之所在，是中华民族的遗传基因，代代相传，生生不息。对于香云纱的认识，要突破限于服饰商业产品的价值认识，还应有更深层次的对其文化价值的发掘和认识。喧嚣的商业市场终究会归于平静，针对某一具体服饰流行的一时性、短暂性而言，服饰文化流传才具有生命力。
摘要：通过对传统丝绸面料香云纱的文化审美特征分析,重点揭示香云纱蕴含的传统文化、地域文化、丝绸文化审美内涵;通过剖析香云纱的服饰文化审美价值内涵,进一步揭示香云纱文化传承的重要意义,为服饰产品设计创新,民族服饰风格服装设计提供有益参考。
关键词：香云纱,服饰文化,文化审美
参考文献
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管窥明代服饰文化的审美特征及价值 第10篇
一、明代服饰文化的发展演变
明代时期,统治阶级高度重视皇权,专制统治较为严重,尤其是明代初期,为了摆脱了蒙元的影响,在文化管理方面,制定了一系列恢复汉族传统的制度。 明代专制的强化,在服饰文化方面也有很大的体现,明统治者不仅制定了比较详尽的服饰制度,还下令恢复汉族传统,制定出一套冠服制度。 无论是文武官员、帝王后妃,还是普通平民、地方百姓,都必须遵守这一系列的服饰制度。 在《 大明律》 中,明统治者还专设了服饰违式条,强制人们遵守服饰制度。 明代初期的专制统治,虽然有利于汉族服饰的恢复和发展, 但是也影响了服饰文化的多元化发展,也影响了服饰文化艺术审美价值的提升。 例如:在服饰制度里,为了维护统治者的特权,规定龙的图案为皇帝的专用徽记,同时用不同禽、兽图案表示文武官员官级[1]86。 另外,对百姓的服饰要求更为苛刻,如庶人日常生活只能穿杂色盘领衣,庶人衣服色彩上不许用紫色、黄色、元色, 图案上,庶人衣服不得用金线装饰,不得用蟒龙、飞鱼、斗牛图案,庶人不可以制作花样靴子,不可以穿紫花罩甲。 平民百姓饰物不得用金玉、珠翠。 帽子不得用顶,帽珠只许用水晶、香木,不许用金玉,服装材质不得用经丝、绞罗、金绣、锦绮。
明太祖、明成祖时,由于立法严明,管理规范,社会成员不敢违背统治阶级的意图,衣饰穿戴的违规现象较少。 但是,到了明代中后期,皇帝大都沉迷于佛、道及女色,服饰开始出现奢华,开始追求华美和个性,另外,随着商品经济的不断发展以及纺织技术、染色技术的不断提升,服饰文化发展逐步呈现千姿百态之势,此时, 服饰的禁令已名存实亡。 明代重农抑商,因此,在服饰文化上,商人不准穿绸纱,衣料只准用绢、布。 庶人可以穿绸纱。 到了明中后期, 富商们开始凭藉财势,不再听从于封建礼制的约束。 服饰奢华之风逐步兴起,这种风气不仅影响着朝廷官员,也影响着黎民百姓的着装理念[2]221。服饰文化开始向着多元化的趋势发展。另外,织染等技术的不断发展,也为这股追逐奢华之风提供了客观条件。 明代中期以后,人们在服饰上越来越讲究,除了材质以外,开始追求做工精细,丰富艳丽、款式新颖、图案华美,追求服饰文化的审美特征。 另外,丝织业等技术的提高,不仅影响着服饰面料的流行,还影响着面料的选择。明代中后期,人们的服饰,在面料选择以及色彩搭配上更加多样化,服饰的审美价值获得了很大的提升。
二、明代服饰文化的审美特征
作为一种文化形态, 服饰文化贯穿于整个人类文明史。 我们从服饰的演变中可以感觉到社会的发展和朝代的更迭,感受到文化审美意识的嬗变。 每一个时代都有每一个时代的服饰文化,由于款式、纹饰、色彩、面料等元素不同,导致在审美感受上,也是各有千秋。 不同时期的审美风尚也不尽相同,商代时期的服饰威严庄重,西周时期的服饰秩序井然,战国时期的服饰清新典雅,西汉时期的服饰大气古朴,唐代时期的服饰富丽堂皇,宋代时期的服饰质朴淡雅,到了明代时期,服饰内在本质与外在表象既有传承, 又有创新,既有威严庄重的风格,也有清新典雅的个性,既有富丽堂皇的品质,也有华丽之美的展现,既拥有传统的美感,也拥有技术进步所带来的创新的韵味。 明代时期服饰的传统美主要体现在继承汉服的某些元素,取法周汉唐宋服饰风格,明代开国皇帝朱元璋力求复古, 在服饰文化上提倡恢复汉族特色,“ 悉命复衣冠如唐制。 ”[3]93另外,明代服饰文化也出现了一些新颖的内容,这些具有创新性的明代服饰,其审美特征也极为独特。 例如:明代之前,服饰上很难看到美观实用的纽扣,明代时期,纽扣已经在礼服上普遍使用。 与前代各朝相比,明代染色技术已经达到了一个相当高的水平。 服饰的色彩种类越来越多,这也为明代服饰的创新提供了客观条件。 人们的服饰在色彩搭配上越来越鲜亮大胆。
明代初年,崇尚纯朴节俭,人们着装都是依法办事,有严厉的制度约束服饰文化的发展。 明代时期,统治阶级对于各阶层所穿服饰的颜色有明确的规定。 据《 明史》 记载:洪武二年规定“ 庶人冠服,不许用黄”。 士庶女子只能用浅色、紫绿、桃红只有贵族妇女服饰才可以用真红、鸦青、黄色。 洪武五年规定:“ 民间妇人礼服不许用大红、鸦青、黄色,不用金绣”。 洪武二十六年,对各级官员的服饰颜色规定如下:“ 一品至四品,纠卜袍;五品至七品,青袍;八品九品, 绿袍”。 这种苛刻细致的法令,随着资本主义的萌芽,不断被僭越现象所打破。 明代中后期,随着泰州学派、王学、心学等民主启蒙思潮的出现,人们在着装上逐步冲破封建专制束缚,富有者消费心理也发生了很大的变化, 这时的服饰之风开始走出明初简朴的风格,向着华丽之美的方向发展。 从宫廷到高官,从富商到庶民,都开始追逐华丽、奢侈,服饰的质地、图案、装饰、色彩等不断创新,服饰的面料质地更加考究,图案繁琐精美,装饰高贵复杂,色彩更加艳丽。同时,明代发达的手工业为服饰的发展创新提供了技术保障, 染色技术的提高以及对外交流的深入,使明代服饰呈现出多元化的发展趋势。服饰增添了许多华丽之美的内容。此时的服饰华丽精美、 重装饰,无论是服饰的图案,还是服饰的质料、色彩都追求艳丽。 明代中后期,随着丝织技术的不断提升,缎越来越流行,发达的丝织技术,使缎料图案越来越精美复杂。另外,凤冠霞帔的华丽精致也是明代服饰创新性的一种表现,为明代女装增添了几许华丽之美。
明代中后期,随着上层官僚贪污腐败的日趋严重,以及商品经济的发展,服饰文化开始冲破以往的等级限制,不仅富商贵臣凭藉财势不甘于礼制的约束, 平民百姓服饰的图案色彩也发生了很大的变化。 完全没有了明初时期的简朴之风。 就连皇帝专门赏赐勋臣贵戚的飞鱼服、斗牛服、蟒服也被民间膺用。 虽然明朝统治者诏谕工部禁止织造,并对于报用之人定以重罪,但是,对于民众的震慑作用并不长久。 到明神宗万历年间,连民间妇女以及宦官都在衣服上绣此类图案。 除了皇帝的龙袍没有人敢膺用,其他一切服制都被打破界限,无论是富商贵臣,还是平民百姓着装各随其好,千姿百态。 人们极力追逐时髦风尚,并且还出现了许多奇装异服[4]100。 明代中后期,随着统治阶级的日趋腐败,社会追求奢华之风日趋严重。 人们不仅追求服装式样的多样化,还追求用料的华美,千方百计张扬自我个性。 明代中后期,手工业技术已经比较发达,服饰面料、图案丰富多彩。 同时,随着西洋面料传入,使得明代的服饰面料更加丰富,为服饰文化的发展提供了更广阔的发展空间。 人们开始关注自我需要,关注服饰的审美功能,使得服饰文化的审美价值不断提升。
三、明代服饰文化的审美价值
纵观中国古代服装史,我们可以看出,服饰文化承载的更多是政治任务,很少将其当作“ 艺术形式”来审美的,在我国古代,服饰条纹就是服饰审美标准。其实,这种以衣取人的习俗,不仅在传统思想中根深蒂固,时至今日仍不时地表露出来。 凡事都会有利有弊,明代初期严厉的封建伦理制度,为尽快恢复中华传统文明、恢复汉族传统提供了客观条件。 但是,明代初期统治者力求复古,服饰文化主要围绕着礼教内容以及伦理道德的审美价值,也束缚了服饰多元化的发展,影响了服饰文化的艺术审美价值。明代中后期,随着社会追求奢华之风日趋严重,为服饰发展提供了客观条件。 人们追求美的天性得到复苏,开始千方百计在服饰上张扬自我个性,服饰之风开始走出明初简朴的风格,向着华丽之美的方向发展。“ 艺术的生命在于创新”,服饰文化的发展也需要在继承的基础上不断创新,明代服饰后来出现的丰富艳丽,一派繁荣绮丽的景象,就证明了摆脱束缚,不断创新的价值。 抛开政治等因素不谈,从明代的服饰文化上讲,明代中后期服饰文化的创新,无异是一次大的变革,是一次历史性的飞跃,是中国古代服饰发展继唐代盛装之后,又一次飞跃性发展。 服饰文化,不仅能够反映一个时代,一个民族的审美心理,也能够反映这个时代个人的精神理念。 仅从服饰文化发展来看,明代多样性的服饰更多是审美意识的解放。
摘要：在中国几千年的文化发展史中,服饰文化与人类文化发展息息相关。每个朝代的服饰文化都有着自己的文化特色。明代时期,服饰文化进入了一个新的发展阶段。明代服饰以其端庄传统、清新典雅、华丽之美等特色著称,无论是工艺选材,实用效果,还是服饰图案内容,审美特质等都有了较大的发展,审美价值获得了很大的提升。
服饰色彩与服饰风格的关联性研究 第11篇
服饰色彩作为服饰设计的艺术表现语言之一，直接影响服饰设计的审美性和整体性，服饰色彩按照不同的规律与法则进行组合塑造了不同的服饰风格，服饰风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服饰所显示出来的艺术特色。在现在的服饰设计中，典型的服饰风格有异域、民族风格，复古风格，现代风格，田园风格等。
一、异域、民族风格
泛指运用某一地域或某一民族传统艺术特征进行设计的服饰风格，在现代服饰设计中，异域、民族风格是颇具特色的服装设计风格之一，其因为古与今的历史感、地域距离感或民族差异感产生特殊的审美属性，并得到消费者的认可而成为一种流行。在现代社会比较具有代表性的异域、民族风格有中国风格、日本风格、印度风格、非洲风格、夏威夷风格、波西米亚风格等等。
在民族风格的服饰设计中，色彩是比较具有代表性的表现语言之一，其因为反映地域或民族的历史、文化和审美特性，而成为不同地域、不同民族的特有标志。因此异域、民族的服饰风格可以选取具有民族代表性的色彩为元素。如中国风格，作为具有五千多年悠久文化与文明史的中国，其服饰风格与色彩的发展有非常密切的关系，中国地域广博，历史悠久，不同地域、不同民族、不同年代会有不同的审美取向，要恰当地选取中国风格的色彩首先要了解中国文化的内涵，在中国古代服饰中，相当长的时间内黄色是皇室专用色，红色是最能代表喜庆节日和情绪的色彩，青色是民间百姓常用的颜色，在NE·TIGER的系列华服设计中，不难看出，设计师在借鉴中国古代服饰图案或形式的同时，也延续了对传统色彩的运用，充分体现了浓郁的中国风情。
二、复古风格
泛指模仿或再现历史传统格调进行设计的服饰风格，社会或者群体的辉煌期一般是经常被模仿或再现的对象。人们对复古风格所产生的熟悉度和亲切感使得怀旧成为了一种情结。传统的、旧的事物和观念往往因为新事物、新观念的产生而被当时的人们摒弃以至遗忘。随着社会的发展变迁，当新的事物和观念也变成历史，当历史开始被研究、被反思时，一些被历史封存的事物和观念开始重回大众视野，反映在服饰上，便成就了复古风格。
一般来说，复古风格的服饰设计是对历史某时期的一种认可和褒扬，经常被模仿或再现的风格有哥特风格、古典主义风格、浪漫主义风格、巴洛克风格和洛可可风格等。
传统与创新是复古风格的服饰色彩设计的难点所在，复古不仅仅局限于“古”的再现或者对“古”形式和表面的借鉴，还要深入体会和领悟其内涵。如自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的巴洛克风格，追求形式美感和装饰效果，充满了梦幻般的精致、华贵、艳丽以及过于装饰性的奢华、浮夸，其装饰繁复、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术效果也受到部分群体的追捧。追溯此类风格的服饰，色彩上要求绚烂、明快，香槟色、米白色或者是艳丽的桃红色等，都是此类风格的代表色，散发出或优雅矜持，或俏丽可爱，或甜蜜浪漫的气息。复古风格是一种怀旧情绪的展现，是一种对旧时代的怀念，人们从中可以领略到一些前人的审美与追求，体会到历史曾有的辉煌与沧桑。
三、现代风格
泛指受现代主义影响的服饰风格，现代主义指20世纪以来与传统艺术截然不同的各种美术流派和思潮，具有另类、前卫的艺术特色，常见的现代风格有嬉皮风格、摇滚风格、朋克风格、波普风格、欧普风格、雅皮风格、街头混搭风格等。
人类无穷的创造力促进了社会各方面的发展及创造，尤其在某项文化达到一定极致的时候，往往会有一些新兴的、与传统文化完全相反的理念和艺术形式走进人们的视野，并有可能引发文学、艺术、服饰等方面革命性的变革。如在20世纪五、六十年代因为对战争的厌恶和对现实的不满而形成的崇尚个人主义和东方文化的嬉皮士群体，以其追求无拘无束、自由自在的精神实质，吸引了众多的追随者，形成一种独特的风格，并流行至今。最为代表的嬉皮风格，以穿着宽松随性的衣服为主，对于色彩语言，他们偏爱绚丽、斑斓的颜色，带有东方情调，表现出自由，无拘无束的个性与追求。
再如，20世纪五、六十年代兴起于英国，并影响到整个欧美的波普艺术，其标新立异的理念无疑给艺术设计带来了翻天覆地的变化，并且至今魅力不减，在服饰设计领域充当不可缺少的角色。
波普风格常以大众的、通俗的或流行的题材为设计元素，运用鲜明、艳丽、大胆的色彩，结合拼贴、移位、复制的表现手法，呈现一种与众不同的风格特征。
波普风格大胆尝试新的主题、材料和形式，拉近了艺术与公众的距离，色彩上要求鲜明、艳丽、大胆，常用高纯度色彩和无彩色的黑白灰的搭配，或者是高纯度色彩的搭配。波普风格的服饰色彩设计紧紧跟随波普文化所倡导的大众艺术的理念，以一种大胆张扬的色彩体现了波普“通俗的”，“年轻的”，“机智诙谐的”，“有刺激性”的风格特征。
四、田园风格
泛指以田地、园圃、乡村特有的自然特征进行创作的作品或流派，带有一定程度农村生活或乡间艺术特色，表现出淳朴自然、温馨甜美、平和内敛、宁静和谐的艺术格调。
田园风格的服饰以回归自然为核心，不主张精雕细刻的作风，受到人们认可并成为一种流行，引起人们对乡村生活方式及乡间留存的独特民间艺术形式的好奇或向往。此类风格的服饰一般常用色织条纹等条格图案和满地碎花纹等花草植物图案为题材，形成错落有致的格局和层次，结合柔和淡雅的用色，充分体现人与自然的完美和谐的交流，在自然和略带怀旧中追求一种浪漫的理想情愫。
如日本最新崛起的族群——森女系，从去年开始，森女成为最热门词汇之一。森女风格意思是扮相有如从森林中走出来的自然风格，主张活在当下享受幸福，生活态度悠闲自得，以不做作、天真的、自然的、原生态的、淳朴的、清新的、慵懒恬静的设计风格被大家认可。此类风格的服饰常用米色、麻色、灰色、蓝色、粉色为色彩基调，或搭配一些“民族风”的元素。
服饰价值 第12篇
餐饮行业不是救世主
百货的衰落是因为电商冲击,所以服装呈现了严重的下滑趋势,有段时间大家都特别迷恋餐饮,觉得餐饮是聚人气的法宝。然而,餐饮行业不是救世主,它现在也是属于泥菩萨过河自身难保。
现在消费者在餐饮上的花费比重逐步增加,但是消费者对于餐饮的忠诚度却很低。宁波银泰环球城餐饮占了半壁江山,但是开业不到短短一年时间,餐厅换了一轮又一轮。作为消费者的我,开业时的五折折扣吸引了我去消费,恢复原价以后就基本不怎么去消费了,因为不间断都有新开业的餐厅正在用五折优惠揽客。
餐厅是劳动密集型行业,人力成本高,没有源源不断的现金流,餐饮行业立马就入不敷出。所以短短几个月,餐饮就更新换代。想必在餐饮在其他购物中心也有类似的情况。一家餐厅没有反复消费的老顾客,必然死。购物中心运用餐饮业如此艰难,而百货不管是从经营能力还是经营面积,想要用餐饮带动日趋衰弱的服饰,根本没救。
去服饰化是个悖论
有段时间,百货的去服饰化特别热门,但是百货的衰弱,不是因为顾客不需要买服装了。百货的衰落应该理解为,顾客可以买服装的渠道更加多远化了,他不仅可以在百货买,也可以选择去购物中心买,还能在网上买,甚至不在这个百货买可以去另外一家百货买。
顾客对于服装的需求有限,但是我们开购物中心和百货的体量却无限,也许整个地区的消费水平就那么多,但是在相隔很近的两个地方开了一个相同的店,顾客必然被分流。顾客抛弃了百货,并不是抛弃了百货这种购物形式,而是抛弃了百货虚高的价格,低质量的货品。
消费者购物的形态一直在变化,购物的渠道一直在变化,但是消费者穿衣的需求没变,消费者对于服饰物美价廉、品质有保证、时尚美观的需求没变。服饰明明是百货的主心骨,是百货赖以生存的品类,为什么要去服饰化呢?
试想一下,对于闲逛打发周末时间的顾客来说,购物中心的优势凸显,该玩的该吃的该买的统统可以一次实现,夏天晒不到,雨天淋不到。但是对于有明确购物目的的消费者来说,在购物中心逛街买东西就显得很尴尬了。刚看中一家自己喜欢的品牌逛完以后想和同类品牌比较比较,却发现中途可能隔了好几家餐饮、玩具店、甚至是游乐场,要比完几家类似的品牌可能就得把整个购物中心都逛完,也许就要一整天。对纯粹想购物的消费者来说,他肯定不喜欢这样的门店布局。而百货则不一样了,相同品类的基本都在同一个楼层,每个楼层的定位明确,价格也接近,如果需要买男装,直接走进男装楼层,几家稍微一比较就可以下手买单,可能不需要一个小时就能买到自己中意的货品。
百货真正的问题是物不美价不廉
现在越来越多的消费者想要回归线下,但是百货却并没有给出物美价廉的货品,吸引消费者重新回归,反而越来越多的被一些新崛起的小众品牌抢走了大量的客流。
百货里面的品牌运营成本都特别高,这也就是所谓商品流通成本。现在大量百货引进的品牌质量都没有保证,但是因为其居高不下的营运成本价格就严重虚高。试想一下,在银泰随便正价购买一条夏天的连衣裙就要上千,如果一套秋装没有2000块绝对拿不下,这样价格的服装质量基本只能穿一季。要知道在宁波这样的城市大部分工薪阶层的月收入也就是5000-7000之间,一个人的一套服装就要占到三分之一的工资,对于非富非贵的家庭来说是有负担的。而这2000块里,可能营运成本就要占到1000块,服装原成本不到500。经营的人都说我也想低价卖给消费者呀,我生意好,顾客买得开心,两全其美,但是实在做不到,降价就影响利润。那么就要问管理要利润,问营运要利润,要有彻底革命的心态来重整百货的服饰。
