美术《山水画》的课堂教学反思（精选14篇）

美术《山水画》的课堂教学反思 第1篇

《山水画》美术的教学反思

中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。

在设计本课的教学流程时，我选择了用学生喜爱的动画片形式来导入新课。这样做是为了“投其所好”，吸引学生的注意，在看之前，要提醒学生注意观察画面中出现的山水，是如何表现的?不能仅仅从看动画片的角度去看，而是应该带着问题去看。用一个直观的媒介让学生看到中国画中山是个什么样;水是个什么样;树是个什么样?让学生先有一个形象概念。事实证明效果也是比较好的，学生的注意力能比较好的.集中到一起，有助于下面教学环节的展开。

《山水画》一课是造型&表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

山水画的表现实际是主观大于客观，它和西方的风景画是有本质区别的，它不是客观的照搬现实中风景，而是更多的表现心中最美的“桃花源”，所以^观察、比例等在这里比不是那么的重要，更多的是主观情感的体现，所以教学中我让几个学生分别画出自己心中最美的一棵树、一条河、一丛草，组合成一幅水墨画，从中我发现了学生习惯性的用线条(也就勾勒)来表现画面，而中国画中还讲究块面(也就是渲染)来丰富画面层次，这时结合前面学过的点、线、面的知识，提醒学生在画面中要点、线、面相结合，才能有虚实关系，也就是用笔要有中锋与侧锋的变化，这样画面才会有黑、白、灰的层次、虚与实的关系。

学生先练习，再来按历史发展的脉络来欣赏山水画，这样学生既有了山水画发展史的简单了解，同时在欣赏过程也会发现自己的用笔与真正意义上的山水画之间的区别，进一步强化点、线、面的知识。再加上教师的示范，范作的欣赏形成一个完整的链条，这样学生在后面的练习中就比较容易表现了。

在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。在今后的教学中，还将进一步改进。

美术《山水画》的课堂教学反思 第2篇

活动目标

1.进一步了解水的特性，尝试利用水来画画。

2.愿意与同伴合作绘画，体验合作的快乐。

3.培养幼儿有礼貌、爱劳动的品质。

4.培养幼儿思考问题、解决问题的能力及快速应答能力。

活动准备

经验准备：幼儿已阅读过《东方娃娃》智力版2011年第2期《自来水哗啦啦》，并参加过《自来水哪里来》的活动，对水的特性具有感性认识。材料准备：上次的污水瓶和空瓶，空旷的水泥地面，收集一些艺术家的创意造型作品图片(可做成PPT)，《东方娃娃》智力版2011年第2期《自来水哗啦啦》。

活动过程

一、回忆上次活动的已有经验。

指导语：这些天，我们一直在和水做朋友，水究竟有什么用?;.来源快思老师教。案网;可以帮助用来做什么呢?

二、欣赏《东方娃娃》智力版2011年第2期《自来水哗啦啦》16、17页

请幼儿翻开2011年第2期《自来水哗啦啦》16、17页。

指导语：水朋友帮我们做了哪些事呢?鼓励幼儿学说画面上的短语。

三、欣赏范例作品，感受水画的创意。

1.收集一些艺术家的创意造型作品图片(可做成PPT)。

指导语：这些画是怎么做出来的?在什么地方作画?

小结：这些画是在水泥地面上，用水画出来的，十分有趣，这叫做水画。

2.欣赏个别有创意的作品，教师示范做法。

指导语：我今天就用矿泉水瓶和水当做笔，来教你们画画。

四、幼儿自由结伴合作进行创作，教师巡回指导。

1.提出小组合作建议，激发幼儿的创作兴趣。

教师将幼儿领到户外，指导语：请两两好朋友一起来画画，看哪一对画得多又好?。

2.介绍材料，启发幼儿大胆想象。

指导语：这里有我们小朋友收集的瓶子，你可以在做之前先和好朋友商量一下，你们准备画什么?怎样节约水?

3.提出创作要求。

指导语：作品完成后，大家一起给作品起一个好听的名字吧!

五、欣赏作品，提升幼儿的审美经验。

1.鼓励幼儿互相欣赏，并请合作的小组派代表向大家介绍作品创意及制作方法。

2.请幼儿说一说你最喜欢的作品及原因。

3.表扬用水省，画得多的幼儿小组。

活动延伸

将幼儿的作品拍成照片展览在美工区，并附上幼儿的介绍，收藏在成长档案中。

教学反思

在本次艺术活动中，我充分尊重孩子的生活和活动，选取孩子熟悉的活动作为操作的内容，使活动自然拓展、延伸。充分调动幼儿主动、积极的参与活动，为每一名幼儿都提供了参与的机会。活动中，幼儿带着愉快的情感体验参与创作，作品生动鲜活。在活动中，我注重兼顾群体需要与个别差异，关注每一个幼儿在活动中的表现与反应，并对不同水平的幼儿及时给予鼓励与引导，努力使每一个幼儿都获得成功体验，并在活动的过程中获得新的发展。活动整体效果很好。

初中美术山水画欣赏情境教学探析 第3篇

随着初中教育对美术课重视程度的提高, 美术课中关于山水画欣赏的部分成为美术教学的重点。通过对山水画欣赏的教学, 可以提高学生的审美观。对美术山水画欣赏的教学要注意利用情境教学的作用, 激发学生的学习动力, 让学生体会中华美术的精华, 达到陶冶情操、促进学生全面发展的目的。因此, 教师要在教学中积极转变思想, 发挥好情境教学的作用, 提高教学效率。

2.我国初中美术山水画欣赏教学的现状

山水画在我国历史悠久, 是我国传统艺术文明的代表, 提高对山水画的欣赏能力, 发扬我国的历史文明, 成为每个初中学生义不容辞的责任。对于山水画主要是通过对画的内容进行欣赏, 从而体会作者在完成这幅作品时的心境及作者想通过画表达的思想。但是, 我国目前的美术教学中, 对山水画的重视程度不够, 学生对山水画的历史了解甚少。美术课堂缺乏趣味性, 学生在教学中的主体地位被教师取代, 只是跟着教师的步伐进行机械学习, 没有学习积极性, 教学效果也大打折扣[1]。

随着新的课程改革的实施, 课堂教学方式虽然有所改进, 但是教师的观念转变缓慢, 受传统的束缚较重, 美术教学效率并没有实质性的提高。教师意识到让学生自由发挥的重要性, 于是在课堂上积极鼓励学生针对问题进行讨论, 但是这种教学方法在山水画欣赏的实践中发挥的作用并不大。教师的思想观念陈旧落后, 学生很难激发对山水画欣赏的兴趣, 不利于学生艺术欣赏能力的培养。另外, 教师对山水画欣赏也没有足够认识, 重视程度不高, 直接导致学生对这方面知识的匮乏。其实, 山水画作为中华艺术文明的代表, 对提高学生山水画的欣赏能力, 对中华文明的传承有着重要意义。

3.情境教学法在初中美术课上的特点

3.1把情感 作 为教学 起 点

教师要善于从学生的认知能力出发, 创设合适的教学情境, 调动学生对山水画欣赏的主动性。通过教学情境的作用, 学生深刻体会山水画的魅力和其蕴含的深刻哲理。教师在创设教学情境时要注意以学生为根本, 从学生的实际出发, 使得教学情境的创设能真正提高学生的山水画欣赏能力[2]。

3.2把 情 境 作 为教学 手段

教师首先要对情境有一个正确的认识, 它是教学的辅助手段, 可以提高学生学习的积极性, 激发学生的学习兴趣。山水画具有的历史、故事、内容等因素, 具有一定的情境性, 而情境教学正是从这点出发, 根据山水画的情境, 使学生对山水画的体会更深刻, 促进学生山水画欣赏能力的提高。

3.3强 调 对师 生生命 性的观 照

采用传统教学模式, 课堂枯燥无味, 难以激发学生的学习兴趣。其实, 课堂不仅是教师教学的地方, 还可以作为促进师生、生生交流的重要场合。而情境教学法的原则就是要求教师从学生的情感态度出发, 加强师生之间的交流, 提高教学效率。

4.对于初中美术山水画欣赏情境教学的几点建议

4.1激 发 通 感

激发通感是指以激发学生的情感为目的, 利用多样化的方式对学生的感官进行刺激。在美术山水画欣赏课堂中, 教师可以通过多种途径, 如网络、语言、物体等, 对学生的感官进行刺激, 使得学生的情感被充分调动起来, 从而向着教师设定的教学目标前进, 提高学生学习的积极性, 充分体会到情境教学的积极作用。

4.2投 其 所 好

教师在创设教学情境时要保证创设的教学情境的趣味性和主题性, 进而保证激发学生对本节课内容的兴趣。学生只有对这门课程感兴趣, 才能投入更多的精力认真学习, 把学习当做一种积极的知识探索。另外, 教师一定要注意主题性, 以教材内容为线索, 创设合适的教学情境[3]。一个高质量的教学情境的创设, 可以使学生积极主动地探索知识, 提高教学效率。

4.3还 原 生活

还原生活是指教师在进行山水画教学时, 要对这幅山水画创作的年代、作者的身世、创作的背景等进行详尽介绍, 使得学生对山水画的欣赏更具体化。学生通过与实际生活相联系, 对作者通过这副山水画要表达的感情有深刻的体会。在美术课堂中注重联系实际, 可以提高学生学习的积极性。

5.结 语

在初中美术山水画欣赏中注重利用合理的情境教学法, 可以有效提高学生对山水画的欣赏能力, 感受中华艺术文明的博大精深, 对中华文化的传承有很大帮助。

摘要：随着素质教育的实施, 在教学中提高学生的综合素质越来越受到重视。学校对美术的重视程度提高, 它对于学生在教学过程中主体地位的体现、学生的观察能力和审美观的培养都有非常重要的作用。本文从实际出发, 对我国初中美术山水画欣赏的现状进行了如实描述, 并且阐述了情境教学法在该课程教学中的特点, 对该门课程中的情境教学的具体实施过程提出了建议, 旨在提高教学质量, 促进学生全面发展。

关键词：初中美术,山水画欣赏,情境教学

参考文献

[1]潘贵欣.浅析初中美术山水画欣赏情境教学[J].美术教育研究, 2013 (24) :131.

[2]李玉娜.改变传统教学观念应用情境教学方法[J].小学科学 (教师版) , 2013 (9) :153.

浅析初中美术山水画欣赏情境教学 第4篇

关键词：初中美术课程；山水画；欣赏情境

初中美术教学的主要目标是促使学生掌握简单的绘画技巧和提高学生的审美水平。山水画欣赏教学可以让学生在体会山水画意境的同时，感受山水画的绘画技巧，从而提高绘画能力和审美能力。传统山水画欣赏教学方法单一，教学内容枯燥乏味，很难让学生提起学习兴趣，因此美术教师需要改变教学模式，通过创设教学情境和引导学生合作探讨的方式，提高学生的审美意识。

一、根据学生兴趣创设教学情境

大部分初中生没有接受过系统的美术教学，缺乏一定的美术审美能力，难以通过自主欣赏感受山水画的美妙之处，因此美术教师要通过简单易懂的教学方式，引导学生欣赏山水画。为了激发学生欣赏山水画的兴趣，美术教师可以通过创设情境的方式，调动学生的求知欲望，从而促使学生在学习过程中感受到美术的奥妙。

教师可以搭配与山水画的音乐，引导学生进入山水画的意境中，加深学生对山水画的理解。如果让学生直接欣赏已经完成的山水画，学生很容易会走神，难以将注意力集中在山水画上。此时教师可以采用示范教学方式，让学生跟随着教师的话语和笔尖，感受不同绘画技法在画纸上的呈现效果。教师在现场示范过程中，可以向学生介绍“勾”“皴”“擦”“点”“染”等绘画方法和特点，并让学生在山水画中寻找绘画技巧的踪迹，让学生感受山水画蕴藏的内涵。

二、引导学生自主探索山水画情境

每个人对画作的理解都不相同，为了使学生在山水画欣赏中，自主理解山水画的意境，美术教师需要避免将自己及他人对山水画的理解过多灌输到学生意识中。如果美术教师讲解过于细致，不利于学生形成自己对画作的真实感受。美术教师在引导学生欣赏山水画之前，可以向学生讲解中国传统美术文化的发展及特征，让学生理解中国山水画中不仅包含景，还包含意和精神。山水画画家习惯在山水画中暗藏自己的主观感情，教师需要引导学生暂时抛开山水画的表面景象，感受山水画的深层含义。

不同时代的山水画具有不同的特征和风貌，为了让学生明确不同时期山水画的特征和区别，美术教师可以组织学生搜索不同时期的山水画，引导学生分析和比较不同时期的山水画，从而促使学生掌握不同时期山水画所呈现的笔墨特色、意境表达方式等。如美术教师可以引导学生比较宋代范宽山水画作品《溪山行旅图》、元代钱选山水画作品《秋江待渡图》和清代唐岱山水画作品《晴峦春霭图轴》。其中范宽常年深入终南山、太华山，其山水画偏向于壮美的表达，元代钱选山水画作品《秋江待渡图》则偏向于对心境的表达，清代唐岱山水画作品《晴峦春霭图轴》层次较为丰富，偏向于笔墨技法的展现，教师可以让学生搜集画家资料，然后结合画作技巧、意境等对三幅山水画进行比较，从而提高学生的解读能力和审美能力。

三、共同合作探讨山水画情境

为了让学生从更多的角度感受山水画的意境美，美术教师可以将学生分为不同的小组，然后组织组内成员互相讨论，让每名学生都发表自己对山水画的看法。美术教师最好通过问题引导的方式组织学生进行讨论，避免学生谈论范围过于宽泛，最终跑题。

如教师可以根据倪瓒的《六君子图》进行提问“为什么作者要画六君子，作者想要用《六君子图》表达什么样的情感等”，学生在问题的引导下，会积极投入到组内讨论中，探索《六君子图》的内涵和意境，有的学生会提出《六君子图》与黄公望的诗相对应，即“居然相对六君子、正直特立无偏颇”。学生通过讨论，也会逐渐总结出《六君子图》所表达的真正含义。另外一些学生在欣赏山水画时，会感受到山水画蕴含的深意，但无法用语言表达出来，此时教师通过问题引导和组织小组讨论的方式，可以让学生用明确的语言描绘出山水画给自己带来的感受。

综上所述，中国山水画文化博大精深，蕴含着丰富的文化底蕴和画家情感，美术教师通过引导学生欣赏山水画，可以有效提高学生的审美能力和艺术修养，并起到传播中国传统美术文化的作用，推动中国传统美术事业的发展。

参考文献：

[1]李晓舒.初探如何提高初中美术欣赏课有效教学的措施[J].美与时代（中旬），2014（9）：69-70.

[2]麻冬兰.浅析比较法在农村初中美术欣赏教学中的作用[J].美术教育研究，2015（8）：140-141.

山水画的意境教学反思 第5篇

在社会发展不断提速的今天，课堂教学是我们的任务之一，反思指回头、反过来思考的意思。那么你有了解过反思吗？下面是小编收集整理的山水画的意境教学反思（精选6篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

山水画的意境教学反思1

本节课教学上，我首先引导学生欣赏课文中的作品加上课外作品的形式，做到引入简单直接。在绘画时，让学生放手去创作，只提一些画法，对内容不作具体要求，不要求全班画同一幅画，这样，让学生的想象得到充分的发挥，所画出的山水画各不相同。

在评价方面，我因时间关系，只能有针对性地选取部分学生作品，让学生作出评价。

这节课虽然运用了一些新课改理论，一改以往上课的习惯，但有些地方仍自觉不尽人意，比如课堂时间分配上，由于示范过多，总觉得时间紧，学生创作时间较少，对作品的评述也不能如愿。另外，在课堂组织上，由于学生人数多，教师忙于示范的同时，却没能很好地组织好课堂纪律，导至部分学生不认真。这些都有待以后加以改进。

山水画的意境教学反思2

中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。

在设计本课的教学流程时，我选择了用学生喜爱的动画片形式来导入新课。这样做是为了“投其所好”，吸引学生的注意，在看之前，要提醒学生注意观察画面中出现的山水，是如何表现的？不能仅仅从看动画片的角度去看，而是应该带着问题去看。用一个直观的媒介让学生看到中国画中山是个什么样；水是个什么样；树是个什么样？让学生先有一个形象概念。事实证明效果也是比较好的，学生的注意力能比较好的集中到一起，有助于下面教学环节的展开。

《山水画》一课是造型。表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

山水画的表现实际是主观大于客观，它和西方的风景画是有本质区别的，它不是客观的照搬现实中风景，而是更多的表现心中最美的“桃花源”，所以透视、比例等在这里比不是那么的重要，更多的是主观情感的体现，所以教学中我让几个学生分别画出自己心中最美的一棵树、一条河、一丛草，组合成一幅水墨画，从中我发现了学生习惯性的用线条（也就勾勒）来表现画面，而中国画中还讲究块面（也就是渲染）来丰富画面层次，这时结合前面学过的点、线、面的知识，提醒学生在画面中要点、线、面相结合，才能有虚实关系，也就是用笔要有中锋与侧锋的变化，这样画面才会有黑、白、灰的层次、虚与实的关系。

学生先练习，再来按历史发展的脉络来欣赏山水画，这样学生既有了山水画发展史的简单了解，同时在欣赏过程也会发现自己的用笔与真正意义上的山水画之间的区别，进一步强化点、线、面的知识。再加上教师的示范，范作的欣赏形成一个完整的链条，这样学生在后面的练习中就比较容易表现了。

在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。在今后的教学中，还将进一步改进。

山水画的意境教学反思3

八年级下册美术教材第五课《中国山水画》这一课是造型表现领域的`课程，在这堂课上我严格地遵循《美术新课程标准》的要求，充分发挥美术学科特点，针对八年级学生特点，采取让学生通过欣赏中国山水画作品来发现美，欣赏美，创造美，让学生通过欣赏来提高审美水平，提高欣赏水平。在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生到过的自然风光最美丽的地方在哪里，学生们积极踊跃地告知老师，他们到过庐山、黄山、九寨沟、桃花潭等等自然风光旖旎的地方，从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，乐于欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课，山水之美是我们非常喜爱并且憧憬的。接着，我问学生们想不想把自己心目中美丽的山水自然风光用绘画的形式描绘出来给爸爸妈妈欣赏，显然学生们特别渴望表现出一幅幅美丽的记忆中的风景画，然后导出山水画这一主题。

师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题——学画山水画。接着我讲授了山水画发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对中国的国粹——中国画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式，介绍了山水画之所以发达是因为它同西方的油画风景有很大区别，为此我精心绘制了一副仿清代画家王原祁的《云山图》，并用油画描绘了一幅山村风景。通过对比这两幅画，让学生欣赏中国山水画以及油画风景，使学生通过比较了解到了中国画与油画的不同点主要表现在哪几个方面，让学生进一步加深对中国画的认识，了解中国画之中的山水画的特点，即意境高远，博大精深，注重天人合一的道家思想。

接着指出中国画在世界画坛上具有不可取代的地位。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的各种皴法，但是在讲皴法的时候，我只是用专业的术语来界定披麻皴、斧劈皴、卷云皴，而学生对这些皴法可能不很容易真正的掌握，在下一次的《学画山水画》这一课上，我就会告诉学生披麻皴主要描绘的是江南一带的山，因为江南比较湿润，所以山上的泥土质地比较柔软，所以用披麻皴能表现山石柔软的质地，而北方比较干旱，山石多高大的岩石组成，所以质地比较坚硬，多用大斧劈皴来描绘，这样不仅仅能够更明确、更生动形象的描述出披麻皴和斧劈皴的不同用法，还能使学生们了解到一些中国的地理知识，这样就能体现出美术学科与其他学科之间的联系。

在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在拿出国画和油画两幅作品让学生们欣赏比较的时间相对来说就比较少了，这在下一次一定要改进，在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候，时间就显得有点紧了，以至于没能够一边仔细的示范，一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练习画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。

随着时间的推移，作为青年教师的我将会在美术课堂教学上逐步改进自己在教学上存在的不足，找出自己的问题所在，对症下药，不断地提高自身美术教学能力，争取高质量的美术课堂教学，充分地发挥学生们学习美术的兴趣以及充分发挥学生们的主观能动性以及创造力的培养。

山水画的意境教学反思4

在小学美术教学中，水墨画也有了一席之地，从三年级开始就有了水墨画基础教学，而且新课标也明确提出：“美术课程要能引导学生参与文化的传承和交流”。中国水墨画在世界上独树一帜，博大精深，源远流长，有着悠久的历史。融诗、书、画、印为一体，代表中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。

作为一名美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化发展的手段之一，让学生切身体验和感受到它蕴藏的文化涵义。但是现在的学生对中国水墨画了解的很少，有的甚至连有名的国画大师都不知道，谈及对国画的认识，他们也多表示国画的内容都是他们不感兴趣的，所以不喜欢，他们的回答也让我觉得汗颜。我们作为美术老师，在这个方面是必须加强对中国画的教育，让我们的孩子喜欢上中国水墨画，并且能够画出水墨画。

但是水墨画在当前少儿美术教育领域里，还属于弱项。不少老师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些教师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，失去了水墨画的韵味。

出现这种情况有许多原因，尤其是在小学阶段，要搞好水墨画教学，还是有很大的困难。因为，第一、水墨画的技法比较复杂，画水墨画需要扎实的绘画基本功，小学生的造型能力还比较差，要用毛笔不打草稿直接画出造型，已经是很难做到的了，更不用说控制水、墨、颜料在宣纸上的变化了；第二、学习水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操，小学生还正处于学习基础的文化知识阶段，审美能力也还在形成阶段，当然不具备中华民族传统的审美观。第三、绝大多数水墨画作品的内容和题材不适合小学生的年龄特点，小学生受现代电视媒体的影响，都比较喜欢夸张、可爱的卡通形象和色彩鲜艳的图案，对传统的水墨画豪无兴趣，兴趣是最好的老师，学生没有学习的兴趣，当然教学就更加困难。

山水画的意境教学反思5

我从备课开始就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步运用所掌握的绘画语言来依诗作《中国山水画的意境》这一课集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领(引导)学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句;追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。

追求意境表现的是中国传统美学思想的重要特征之一。山水画的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路蜿蜒曲折，楼台耸立，船帆点点...让我们对画家对故土的对大自然的眷恋，和痴情，带给我们充满情趣，有独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生的追求。

本课要讲清楚各个时代的画家及作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的，同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。初中二年级的学生，表述水平有所加强，也会对作品产生自己的见解，如何吸引学生到这个境界中来，在本课中，我会引导学生通过中西方绘画的对比、对国画大师们作品的欣赏，展开积极的讨论，并对学生讲解有关本课的知识，从而达到教学目的。实施过程中,立足于面向全体学生,拓展思维,倡导创新精神和实践能力的培养。

同时，我在课件中插入几首古曲，帮助学生理解画面意境。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、音色完美的组合，能够感染欣赏者。

总之，我认为要想让学生能真正“领略”中国山水画的意境，教师就必须“全方位”设计教案：即体味中国传统文化的魅力。

山水画的意境教学反思6

1、教学中应充分利用现实情境以及生活中大量存在的材料进行教学，鼓励学生从中“发现”学习。教学中紧紧抓住新旧知识的联系，运用转化的思想，突破难点。

2、应注意引导学生通过自己的联想、观看、叙述、描绘、交流等活动感受到国画的学习的乐趣。活动思考的过程要组织好，要组织好探索活动必须做到如下两点：（1）任何探索活动必须是必要的、有价值的，引导学生尝试思考解决问题，尝试、探索一定要有主次。（2）最主要的是绘制方法引导学习，这一步成功了，即可带动后面的各个步骤能较为效率地完成。

3、尊重学生个性差异，在保证基本教学要求完成的同时，应有意识地满足学生多样化的学习需求。

4、教学中要充分运用现代信息技术手段，丰富学生的学习资源，生动活泼地展示数学内容。

5、应该掌握好时间的调控，加强堂的效率。

6、适当删除部分环节，突出重点教学。

7、建议课堂教学模式：

（1）以学生想象平时所见的小桥、流水、高山，加以提问，提高学习兴趣。

（2）实例展示，简述绘制方法。

（3）学生小组讨论及学习绘制方法。

（4）整画绘制的演示及学生制作。

（5）及时反馈存在信息。

《山水画》教学反思 第6篇

《山水画》一课是造型表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。

《山水画》教学反思 第7篇

作为一名美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化发展的手段之一，让学生切身体验和感受到它蕴藏的文化涵义。但是现在的学生对中国水墨画了解的很少，有的甚至连有名的国画大师都不知道，谈及对国画的认识，他们也多表示国画的内容都是他们不感兴趣的，所以不喜欢，他们的回答也让我觉得汗颜。我们作为美术老师，在这个方面是必须加强对中国画的教育，让我们的孩子喜欢上中国水墨画，并且能够画出水墨画。

但是水墨画在当前少儿美术教育领域里，还属于弱项。不少老师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些教师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，失去了水墨画的韵味。

出现这种情况有许多原因，尤其是在小学阶段，要搞好水墨画教学，还是有很大的困难。

第一、水墨画的技法比较复杂，画水墨画需要扎实的绘画基本功，小学生的造型能力还比较差，要用毛笔不打草稿直接画出造型，已经是很难做到的了，更不用说控制水、墨、颜料在宣纸上的变化了。

第二、学习水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操，小学生还正处于学习基础的文化知识阶段，审美能力也还在形成阶段，当然不具备中华民族传统的审美观。

浅谈古代山水画中题款的美术性 第8篇

一、山水画中的题款

中国一直是东方绘画艺术的代表和典范, 中国绘画有着自身独特之处, 而中国绘画的特性是多方面的。“题款”就是中国画区别于其他民族绘画而独一无二之处。一幅好的国画, 十分讲究“题款”应用。

1. 题款的含义。

所谓题款, 又被称作落款或题识。题款来源于古代的铸刻艺术, 但伴随人类文明的发展进步, 题款从古代中鼎等器具篆刻的文字这一含义, 演变成为具有深厚文化底蕴的绘画艺术。顾名思义, 中国画中的题款, 包含了“题”与“款”两个部分。“题”是指在山水画上题写诗词等, 这也就是我们常见的题画。在这些诗文中, 又分为多个种类, 常见的有题画赞、题画诗 (词) 、题画记、题画跋、画题等。而“款”则类似于现代的签名。是指在画作上记载画卷绘制或书写的年份, 创作者的书名, 别号以及具有自身特点的印章等, 还有的款文会记载创作者的年龄、祖籍及绘画创作地点等, 这就是“款”。与此同时, 如果创作者想要将画作赠与他人, 也可在款文中写上受赠者的姓名、字号等应酬语或是遣词, 以显示对受赠者的尊重。因此, “款”的内容是多种多样的, 依据绘画者的需要和爱好而定。打开一幅中国山水画, 这些元素无处不在。在中国传统绘画中, 题款一直是必不可少的, 因为题款中的诗文不仅精美, 具有艺术性, 同时, 还对创作者的书法水平提出了要求, 精妙的书法是一幅好的中国画的画龙点精之笔, 而书法艺术存在缺憾, 却可能会毁掉一幅创作。因此, 在中古绘画范畴内, 题款既在文学性上又在书法技艺上提出了双重要求, 只有二者兼修, 才能与绘画部分融为一体。

2.“题”与“款”的分类。

字画中的题款, 分为上款、下款两部分, 下款又被称作是落款。上款多是题赠某某, 或有单题书画时年月。在上款中常见到反映作者爱好或者是绘画目的相对应的诗文或是语句。下款年月、签署姓名、别号、籍贯, 以及题一些作者觉得应该记录的事情等等。这里多是作者身份或是特征记录的地方。如“1990年作于北京香山”这类的语句就体现在这里。

二、中国山水画中题款的应用

在中国传统艺术中, 绘画经历了漫长的发展历程, 通过在绢、纸上作画并进行装裱, 这区别于西方绘画, 中国的绘画艺术特别讲究用笔、用墨和颜料的调配, 并根据长期形成的表现形式和艺术手法进行创作, 比较注重对中华民族的社会意识和审美的承袭, 体现了人与自然界与社会以及相关的政治、经济、宗教、道德等方面的认知。

中国山水画中的这种对人文精神的要求, 使绘画作品更加要求体现创作者的个人特征和创作思想。而记载这些内容的, 除了绘画本身, 还可以通过文字来记载。于是“题款”应运而生。题款, 可以将名言佳句记录下来, 借以告诫自己或者是对优秀文化的敬仰, 也可将作者的身份等信息记录下来, 这样不仅是一次文化的旅行, 更是精神的旅行。作品流传后世, 能被后人所熟知, 也是绘画创作者一生的追求。

追根溯源, 中国绘画中的题款在原始社会和奴隶社会时期就已经产生, 但当时是为了在铸造的器物上进行符号和象形文字的篆刻, 从这个角度上讲, 这应该是最原始和古朴的文化形式。后期, 伴随着造纸术的发展, 汉代绘画作品中开始出现不同形式的题款, 中国绘画题款艺术由此出现了雏形。但是, 这时候的绘画多是壁画或石像画, 这也成就了中国丰富灿烂的石窟文化。后来, 到魏晋南北朝时期, 书法艺术盛行, 绘画创作的媒介不再是传统的粗制材料, 而向绢、纸发展, 题款真正成为绘画创作的一部分。在这一时段, 题款艺术并未达到高峰, 而是经历了曲折前进的阶段。直到元代之后, 中国的文人画开始兴起, 文人画家对于题款的认同, 以及对它在求真的追求上都顺应了题款发展的需求。文人绘画成为一个潮流, 这也深刻影响着社会审美的变化, 从传统追求真实性和略带文学性的特点演变成为对文化修养的较高要求, 而且文人绘画将绘画、书法、诗文融为一体, 这从根本上促进了中国题款艺术的发展, 使其兴旺发展。而后来, 在历史条件影响下, 文人遭到社会政治的影响, 绘画创作成为其宣泄内心苦闷的一种形式, 使得在这一特殊历史成因下, 题款艺术有了更进一步的发展, 达到鼎盛时期。时至今日, 绘画大师依然承袭古人的文化习惯, 不断赋予题款艺术现代性, 形式也更加自由灵活。

三、中国山水画中题款的美术性

在中国绘画作品中, 最能体现题款艺术性的当属中国山水画。一方面, 山水画多是文人墨客流传下来的文化瑰宝, 创作者多是文人, 因而里面不仅描绘了秀丽优美的景色, 而且更具文学性。

中国山水画中题款的美术性是一种一体性的美, 它不仅有绘画艺术本身对人的熏陶和感染, 而且它还融合了诗文、书法艺术和篆刻艺术, 它是一个综合性的艺术, 体现的是一种浑然天成的美学性。中国山水画题款的这种美术性是区别于其他民族和国家艺术的美学性的, 是我们中华民族独有的。

中国山水画中题款的美学性在于它的诗文美。题款中经常会引用前人或是自己认为具有文学意义的诗文, 这些诗文或感叹祖国大好河山, 或是表达自己的内心追求, 将自身的追求, 化作寥寥数语, 可见其文学修为之高。而且, 这些佳句不仅读来朗朗上口, 即使经历漫长的历史过程, 后人看到后依然会有一种身临其境的美感, 这种美学性和艺术性, 是不可磨灭的。

中国山水画题款的美学性在于它的书法艺术形式。字画题款要靠书法来具体实现, 令人羡慕的书法水平会给画作带来生气, 反之, 如果书法欠佳, 可能会破坏了画面, 甚至将画的意境表现不出来。因此, 中国绘画一直讲究“书画”同源。这就要求在技法上, 绘画技术要与书法技巧相互包容, 相互渗透。同时, 题款中的题字风格和款式应该与山水画的画风相和谐, 笔法相统一。从传统角度上来说, 工笔绘画多是采用篆书、隶书和楷书, 给人一种端庄大气之美, 简约而又整齐的书法艺术与绘画中细腻的笔法相辅相成。而如果是写意画, 往往会选择草篆、草隶和行书, 潇洒自如的写意画卷自然需要不拘一格的书法艺术来融合。当然, 无论是采用什么样的绘画技巧, 是工笔画还是写意画, 题款多数采用浓墨, 而且文字排列, 与画面相协调。

中国山水画题款的美学性在于它的篆刻艺术。在题款中, 多有记录作者名或者字类的内容, 中国山水画习惯使用印章来代替姓名的书写, 这就与篆刻艺术相互结合。篆刻艺术高超, 那么所篆刻的文字就优美和富有生气, 从而给画面和题款增添亮丽的色彩。而篆刻艺术修为欠缺或是印于字画上的篆刻文字达不到艺术要求, 往往会破坏画面的完整性, 成为一个遗憾, 毁掉画面的整体性。

中国山水画是融合了诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术, 这是中国画独特的艺术传统。诗文的脍炙人口, 书法的遒劲有力, 篆刻的深厚功底, 在加上超凡脱俗的绘画技巧成为流传后人的传世名作。而且这些元素融合在一起, 不仅有助于增强绘画的完整性, 更重要的在于营造和深化了绘画的意境, 使得绘画的表现形式更加多样化。诗文可以反映作者内心的独白, 书法能够反映作者的道德追求和艺术修为, 篆刻能够反映一个人精神世界的追求, 这些元素共同表达了画家想要通过画作传达的思想。画家通过这些元素表达自己的感情, 抒发个性, 增强作品的艺术感染力, 使后人再看时如临其境。

四、中国山水画中题款艺术对后世的影响和意义

1. 中国绘画艺术的发展进步, 促进了题款艺术的产生。

中国绘画具有鲜明的民族特点, 山水画反映文人的风尚和山水田园的意境。而中国山水画中鲜明的民族特点也随着绘画艺术的发展演变而不断变化着, 从早期简约朴素的线条造型和丹青赋予色彩发展成为吸收了文学与书法等多种因素的综合艺术。因此, 山水画中题款极具艺术性, 是后人学习其笔法与文学手法的一个重要途径。而这种具有综合艺术修为的作品, 也是中华民族宝贵的精神财富, 是前辈传承给后人的宝贵财富。我们应该学习前辈的这种锐意进取精神, 增强自己在多个方面的修养, 才能真正领悟艺术的真谛。

2. 中国山水画中题款是绘画创作者依据个人修为和情感融合而成的。

上面记载的内容为后人研究中国绘画以及中国历史文化具有深远意义。后人不仅可以从这些文字中研究探讨当时历史文化的特点, 还能从中学习绘画创作的精髓。而中国山水画流传至今, 有众多名家的佳作, 为后人的学习提供了范本, 也使历史文化得以传承。

3. 题款艺术中的独特性, 使得创作者的个人精神和个人品格, 流传其中, 成为后人学习的典范。

这也对后来人的绘画产生了较大影响, 书法绘画艺术是一体的, 而创作要具有个人艺术性, 这对后人保持自己独立性, 进行创新提供了借鉴。

4. 题款的这种艺术性, 也使得后世能够进行文化的反思, 文学作品除了表达内心的追求, 更多的是对世人的警醒和对未来人的期待。

这种艺术性, 是灵魂之间的交流。

摘要：在中国古代, 山水画艺术达到顶峰, 涌现出一大批山水画大师, 同时无数笔法精妙的山水画流传于后世。本文从探讨古代山水画中题款的美术性出发, 首先介绍山水画题款的含义与分类, 然后介绍它的应用, 再分析山水画中题款美术性。

关键词：山水画,题款,美术性

参考文献

[1]沈树华.中国画题款艺术[M].学林出版社, 2009.

[2]徐建融.书画题款·题跋·钤印[M].上海书店出版社, 2012.

美术课堂有效教学策略的反思 第9篇

教学有法，但无定法，教学形式多种多样，我们此处所说的教学形式是指教学手段、教学方法、教学策略、教学流程以及学习方式、活动设置等。教学内容是指教学目标以及达到目标所应掌握的重点、难点内容。就教学方法而言有“讲授法、演示法、谈话法、讨论法”等。就学习方式而言有很多种，新课程提出了三种主要的学习方式，即自主学习、合作学习、探究学习。从这个角度来说教学“形式”很多，一堂课之中不可能都能够用到，也不能说某种教学方式就是最好的，单从某一堂具体的课来说，不同的课堂教学内容应该有最适合本堂课的教学形式，所以我们应根据课堂实际选择不同的“形式”，以最合适的“形式”为“内容”来服务。

二、美术课堂小组合作学习华而不实流于形式

合作学习的目的是把个人独立思考的成果转化为全组共有的成果，把小组中的不同思想进行优化整合，通过大家的群体智慧去解决陌生的问题。没有了学生的自我思考过程，合作学习就会失去了自身成长的土壤，许多课的设计缺少实质性的合作，合作学习的内容没有价值，出现为了追求气氛而合作，讨论的意义不存在了，也就不能很好地促进学生在思维方面的发展。

初中美术教科书中的手工制作教学，是以培养学生创新思维和动手实践能力为目标的教学，教师要依据教科书的基本要求和学生实际，选择适合的教学方法实施教学，合作学习是可供选择的方式之一。在一位老师进行“动物造型”一课的教学时，执教的教师为了充分体现新课程学习方式的变革，将小组合作学习作为本节课的主要学习方式。他将学生分成若干个小组，以方块式的课桌排列的形式组成学习小组，将小组合作学习作为教学活动的载体。在课程的开始，对一个简单的几何形分解后重新组合的训练也要小组合作，实质上只要学生个体动手操作完全可以完成的作业也要走一走小组合作的过场，这样小组合作学习的形式毫无意义。

三、注重开展课外兴趣小组的活动

1.到附近的劳动基地，体验身边的陶制艺术

陶艺具有融艺术性、科学性、文化性等为—体的特点，它是一种富有时代特色的休闲性艺术，我们可以利用我们周围的有利条件，把学生带到田间地头等地方去，利用现场的操作引导学生进行利用泥土制作陶艺的手工活动。学生可以在用脚踩泥、用手捏泥这些实际的过程之中去感受、体会其中的快乐，并创造出富有自身情感特色的多种多样的陶艺作品，同时也充分培养了他们在美术方面积极主动的学习精神。

2.收集废旧材料，创造多元形象

教师在生活中可以有针对性的引导学生收集一些常见的废旧材料如：易拉罐、啤酒瓶子、饮料瓶子、方便面袋子等，并能够进一步引导他们认真体验材料的相关特点等，充分发挥学生的想象力和创造能力，开动脑筋对搜集到的废旧材料进行独具特色的加工创造，引导孩子们采取多角度去进行自我的感受。材料组合起来是怎样的形象，进行想象，使我们的孩子经过自身的实践操作，自己感受到原来美就在我们的身边，只要自己不断地去发现美，那么美就会无处不在。让孩子对这样的一句名言有更深的体会和理解：生活中并不是缺少美，而是我们缺少一双发现美的眼睛。

四、广开渠道，解决教学资源问题

由于受到观念的影响和经济条件的限制，美术课教学缺乏相应的教学资源。在很多地方，教师只有一本教学参考用书，学校根本没有美术方面的教学用具，学生上美术课也只是准备一本教材、一本图画本、一支笔。因此，要提高美术教学质量，我们必须广开渠道，积极开发教学资源。

现在国家投入了大量的资金建设农村远程教育工程，我们可以充分利用这些农远资源来为教学服务，充分利用现代化的教学设备来开发课程资源。它不仅给我们提供优质的教学资源，而且还可以丰富教学手段，使美术课堂变得生动有趣。

《美术课程标准》指出：“教师不但成为课程实施中的执行者，还要成为课程的建设者和开发者”。怎么开发？我们可以因地制宜，开发本地教学资源，充分利用当地的人文资源和自然资源丰富教学内容。如在我们这里，在自然资源方面，这里的风景四季如歌，鸟语花香，特别的美丽。这些都是可以充分利用的教学资源，我在教学时，就曾用树叶上过装饰课，用泥土上过雕塑课，用麦秸上过编织课，这些都成为我开发校本教研课程的好素材。学生在学习时，因内容与自身实际离得很近，也会更有兴趣去学习，同时也解决了学生购买美术材料的困难的问题。

《山水画》教学反思 第10篇

师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题——学画山水画。接着我讲授了山水画发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对中国的国粹——中国画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式，介绍了山水画之所以发达是因为它同西方的油画风景有很大区别，为此我精心绘制了一副仿清代画家王原祁的《云山图》，并用油画描绘了一幅山村风景。通过对比这两幅画，让学生欣赏中国山水画以及油画风景，使学生通过比较了解到了中国画与油画的不同点主要表现在哪几个方面，让学生进一步加深对中国画的认识，了解中国画之中的山水画的特点，即意境高远，博大精深，注重天人合一的道家思想。

接着指出中国画在世界画坛上具有不可取代的地位。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的各种皴法，但是在讲皴法的时候，我只是用专业的术语来界定披麻皴、斧劈皴、卷云皴，而学生对这些皴法可能不很容易真正的掌握，在下一次的《学画山水画》这一课上，我就会告诉学生披麻皴主要描绘的是江南一带的山，因为江南比较湿润，所以山上的泥土质地比较柔软，所以用披麻皴能表现山石柔软的质地，而北方比较干旱，山石多高大的岩石组成，所以质地比较坚硬，多用大斧劈皴来描绘，这样不仅仅能够更明确、更生动形象的描述出披麻皴和斧劈皴的不同用法，还能使学生们了解到一些中国的地理知识，这样就能体现出美术学科与其他学科之间的联系。

在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在拿出国画和油画两幅作品让学生们欣赏比较的时间相对来说就比较少了，这在下一次一定要改进，在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候，时间就显得有点紧了，以至于没能够一边仔细的示范，一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练习画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。

学画山水画教学反思 第11篇

画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。

上中国山水画一课时，也可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。

中国《山水画》教学反思 第12篇

选取教材内中国元四家之一倪瓒的《渔庄秋霁图》和教材之外英国著名风景画家康斯泰勃的《干草车》进行欣赏、对比、评价。希望通过分析找出各自特点，以此深刻主题，使学生了解追求意境是中国画重要特征之一，是中国山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的意境。

初中学生对作品欣赏的能力和对作品的评价能力都很薄弱，这种能力的培养也是我们美术课程欣赏。评述领域特别强调的。课堂上学生对于著名的美术作品有一种看热闹的感觉，麻木、无动于衷，优秀的美术作品无法给他们以心灵的触动，这使得我们美术教师的任务更显艰巨。

桂林山水的教学反思 第13篇

新课标指出，阅读是获得审美体验的重要途径，应让学生在积极思维和情感体验中，获得思想启迪、享受审美乐趣。审美过程是一种见情、见性、见灵、见神韵的活动，靠的是熏陶感染，潜移默化，是一个润物细无声的过程。鲁迅说，文学作品有三美，“音美以感耳，形美以感目，意美以感心”，审美从文章三美入手。

在教学《桂林山水》这篇课文时，我引导学生进行了朗读的训练，努力读出文章的美。

1、读出音乐美、形象美。我引导学生以一个游览者的身份，用从容、轻松的语气语速朗读，突出几处强调重音，如“却从没见过”、“静、清、绿”、“奇、秀、险”等。注意以上几点，分小组读课文，在读中，注意力高度集中，学生就能感受到一连串意象的美。

2、通过配乐来朗读课文，使学生的审美感受又进一层。

3、展现桂林风光图画，让学生观赏，学生感叹“啊，这样美!”学生头脑中意象或与此契合，或没有想象到，通过互补、印证想象更丰富了。

除了加强朗读的训练，我还引导学生读中悟情，进行语感分析，析语言之妙。

我让学生读读你认为好的语句，并用“这句话好，因为______________”句式说话。有的说我认为“桂林的山真奇啊，一座座拔地而起，名不相连，像老人、像骆驼、奇峰罗列、形态万千”。这句话好，因为它的比喻真巧妙。

有的同学说我认为“我攀登过峰峦雄伟的泰山，游览过红叶似火的香山”。这句话好，因为这句话中峰峦雄伟，红叶似火词语用得好。

我想新理念如何与课堂教学结合，不是一朝一夕的事情，需要循序渐进，需要不断琢磨反思。我今后在这方面还需努力。

篇二

《桂林山水》是一篇优美的写景作文，学生从书中的插图当中已能初步感知桂林山水之美。这一课重点就是有感情地朗读课文，了解作者是如何运用语言文字写出桂林山水的特点。难点是了解作者的语言表达特点。学习用相同的句式写一段话。培养学生热爱大自然的感情。在教学中我尝试着采用了紧扣作者思路，跟着作者一起游览的方法学习课文，这样不但能有效地进行读的训练，而且使读写有机的结合起来。

语文新课标指出“朗读是获得审美体验的重要途径，应让学生在积极思维和情感体验中，获得思想启迪，享受审美乐趣。”因此，在教学中，我采用了多种形式的朗读。首先是让学生自由朗读，对整篇文章有一个整体的把握，让学生找出描写桂林山水特点的句子，结合看到的画面，说说对桂林山或水某一个特点的感受，以此引导学生主动体会，形成读的见解，并通过读表现出来;接着再品读、评读、诵读……让学生读出美、读出情趣、读出感情。学生读的非常投入，我认为，每一篇课文的教学，应先让学生把这篇文章读的流利，读的透彻，学生自然就能理解主要内容了。

在学习的过程中我采用整体感知课文的方法，然后进入分段研读，在读中让学生感悟，学生对课文中出现的描写句子中运用的比喻、拟人句、排比保句学生的找得非常准，因为本文的词汇丰富，句子优美，除了在阅读中结合上下文理解外，还仿照例句写话，如仿写“真静啊，静得……;真清啊，清得……;真绿啊，绿得……”的句式练习写话。尤其是用身边的事物进行练习：如：我们的操场真大呀，大得……，我们学校的花园真美呀，美得……学生兴致盎然，思维也格外活跃，就连平时不爱发言的学生也能大胆举手了，在他们看来，这样的练习非常有趣。这个排比句，把桂林水的特点写得形象具体，这样让学生在课文的学习中受到习作方法的指导训练，对学生今后的习作有所帮助。结合课文，我相机指导，让学生仿照写例句，结合生活中的所见所闻，很好地运用在排比句中。

在第3自然段桂林的山的学习中，我放手让学生仿照上面的方法进行自学并出示了几道自学思考题：1，作者拿桂林的山同什么进行了对比，突出了桂林山的什么特点。2，作者采用了哪些写作方法举例说明。学生学习起来既轻松也很愉快，他们很快就能够说出写山的时候，作者是把桂林的山和泰山、香山进行对比来写的。写出了桂林山的奇、秀、险的特点。

但这节课也有许多遗憾，如果能采用多种的教学手段，如教师可以收集有关桂林山水的图片、短片等播放给学生看，课堂上还可以让学生画画、吟诗、颂美文……这样能更好地

让学生感受语言的美，大自然的美。

篇三

《桂林山水》是一篇不可多得的写景佳作。文章以生动形象的笔法描绘了桂林山水的旖旎风光，文章短小精悍、结构明了，全文采用总分总的结构写作：开头以一个“甲”字高度概括，二三自然段分别写桂林的山与水，最后一自然段进行总结。

文章一大特点就是二、三自然段句式相同，有利于学生记忆。当然对于四年级的学生模仿课文例段，学习用相同的句式写一段话却是一个难点。设计教学过程时，第一课时我主要引导学生读通课文，学习生字新词，整体感知课文内容。第二课时进入分段研读阶段，然后把指导背诵与理清文章的结构联系起来，引导学生理清作者的写作思路，练习背诵。最后，让学生读一读阅读链接，再次感受桂林山水的美好，也写一首诗描写漓江的水或桂林的山，以激发学生对语文学习的兴趣。

真正教学过后发现自己的教学过程当中存在诸多不足。

这一课内容简短，结构清晰，只有四个自然段，我想对于读通课文不会太难，所以，没有布置学生预习。以至第一课时在读通课文这一环节学生错误百出，费时太多，接下来的教学环节——学习生字新词没有很扎实地完成。

在第二课时学习第二自然段环节，我先让学生了解漓江水的特点，然后说说你从这一段话有什么发现，学生各抒己见，不用老师讲解，就把作者所采用的写作方法总结了出来。接下来，我要求学生仿照这样的句式，来说一段话。这可难倒了学生。课后反思这一环节，感觉自己有些操之过急，在学生刚刚接触，了解到排比句，就让他们来写，确实难度太大。我应该在学习完第三自然段后，在学生对这种句式有了更深刻地体会后，再来试着说一说，写一写。我想效果会好得多。

本课语言优美生动，适合学生有感情地朗读，来感受桂林山水的美好，体会作者的感情。但由于没有把时间合理地利用，以至在学生体会写法上过于繁琐，没有好好地让学生读书，当然也就更谈不上让学生背诵，让阅读“阅读链接”后进行巩固延伸成了一纸空文。

八年级上中国山水画教学反思 第14篇

山水画与其他的国画不同，它使对风景的描述，表达的是大山大河的巍峨与澎湃，与人物花鸟绘画需要对事物观察入微不同，更需要学生去理解那份感染力，面对优美广阔的风景，心境自然而然的会更开朗和放松，这份心情如果能够透彻的融入其中，作品一定不会缺乏内容。学生在饱览祖国山河的同时，自己找到欣赏的位置和角度，自己选择题材和技法，把美丽的部分画在纸上，对学生的观察能力和洞察力的感悟能力有着不可言喻的提升。同时这个创作过程对学生的自身修养也是一种历练，可以在同一时间不同的角度对同一环境进行绘画，也可以在不同时间对同一地点进行绘画，再进行对比和分析，让学生对山水国画有更好的总结和判断能力，不断的巩固和加强综合的能力水平。

学生的自我个性情感应适当的注入画作，带有感情的创作和下笔，让作品自己说话。

每个学生都有自己的个性，可以张扬，可以洒脱，也可以委婉和静雅，常常会在作品中体现，但山水绘画的主题也有自己的内容形式，加上笔法技巧，如果学生能够收放自如，既与大自然的鬼斧神工浑然天成，更能抓住作品的灵魂。我们在分析古代大师的作品时，常常会说出大师的下笔习惯和画作的特征，交代大师的性格和背景，正是因为如此，山水与人性之间都存在的共同寄托就在这张纸上。情感是虚无的，对所看到的风景的理解也是虚无的，要让其他人也能感受到这些不能用语言和文字切实表达的东西。学会理解和体悟作品本身，以笔代嘴，以画为心，情景合一，才能触及到艺术的高峰，进入国画山水的真正境地。

国画山水的创作不能刻板，不能统一评价标准

中国国画最大的特点是不追求一味的“像”这个概念，更多的是一种理解，以及对气的感受，有着独特的艺术风格。如果以“像”或者“不像”来评判作品，那么国画山水很多是不符合要求的。学生对作品之注重表现手法和技巧的话，往往会让作品停留在直白无味的复制阶段，要在山水画中做到传神，在画面选择和采集时就已经能够把握住气的概念真正的展现作品，这是中国画中最核心的意义。因此，教学过程让学生能够理解这种“不像”的气是一个难点，也是一个突破点。

学生在学习国画山水时，是要把自然风光用主观意识的理解进行实体转化的过程，与油画和素描的再现不同，不能光光追求细致的比例和结构，不仅是水墨画无法做到这一点，而且对这个作品也是一种强求。山水画应该摆脱这种对具体事物做到惟妙惟肖的复制，而只需符合自然规律和法则，作品更多的要去表达山的势气、水的灵动、树的沧桑、云的缥缈。只有对大师作品加强研究和分析，精心设计和构思，做到心与神的统一，才能不让作品平淡无奇，淹没于大众的市集之中。适度的夸张和想象也是对作品的再加工，细节的合理想象会让一幅静默的山谷增加生气，比如山谷中的几笔鸟儿会让耸立的山川凸显巍峨的空间，潺潺溪流中的石头会让喧闹中带有一丝平静，古松下的行人会使得画面多几分和蔼。不用真的看到什么就画出来，也不用没有就不画，掌握所画物质的特性和本质，会更好的抓住其要领，不可被“像与不像”所拖累而束手束脚，敢于创作是自信心最好的诠释。不要太过于在意其他人的理解和评论，但也不能刻意的去画蛇添足，俗话说画虎不成反类犬，因此把握好分寸和尺度也是需要更加深入的学习。 6.结束语

综上所述，国画山水对学生的基础能力、知识结构、笔法技巧、身心修养、个性表达以及创新能力的综合追求。而且每一步都是需要长时间的积累和实践才能做好，这其中的努力和练习只有在自己能体会得到。即使是富有艺术天赋的学生，在任何环节中疏忽大意都可能会前功尽弃。而老师、学校乃至整个社会，也必须要建立起完善的艺术体系，来帮助学生更好的学习理论知识和技巧，在提供基础教育的同时，增加相关历史的了解和欣赏，让学生储备能量后展现自己的才能。 参考文献：