历史的传承范文（精选12篇）
历史的传承 第1篇
1.城市雕塑在城市建设中的精神价值实现方式
城市雕塑在一定程度上代表了一个城市或一个国家的文化水平和精神追求, 她之所以在人类活动中经久不衰, 并成为今天的城市文化载体, 其根本原因就是她具有不可代替的社会效应和审美功能, 能够满足时下人们精神所需。
美国的自由女神像, 仅头部就可容纳数十人;前苏联高达104米的“祖国-母亲”规模宏大、震撼更强;在我国文革时期也曾出现了一批政治性很强的“精神雕塑”作品, 如沈阳的“毛泽东像”高20.5米。这些城市雕塑成了宣扬政治理念的重要手段, 映射了当时社会的精神需求, 间接表达了一个民族精神寄存所在。可见, 城市雕塑能够代表一个城市甚至一个国家的政治信仰与审美趋向, 可以说许多城市雕塑往往具有很强的政治倾向, 其政治因素可以引发公众的精神共鸣, 使公众感受艺术和视觉美感的同时赋予精神依存, 提高公众的审美能力和文化素养。然而, 由于诸多因素, 无内容、无形式、无趣味、无定义的雕塑, 让大众无法解读的主题, 在城市建设中处境尴尬, 丧失了精神价值, 不但没有成为怡人美景, 反而造成精神污染, 很大程度上影响了公众的视觉和心身, 并且诱导部分公众错误的审美力, 逐渐发展成为与社会进步、精神文明建设背道而驰的精神垃圾。因此, 城市雕塑作为一种文化载体在城市精神建设中具有举足轻重的核心价值作用, 我们必须更深层的关注其发展趋向。
2.城市雕塑在城市建设中的经济价值实现方式
城市雕塑建设不仅可以满足城市大众精神需求, 同时还可以间接拉动周边的经济效益, 将文化元素融入城市公共空间之中起到改善城市人文环境的作用, 给城市建设增加了文化亮点, 从而改善了投资环境, 带动相关产业诸如地产开发、旅游等使得相关经济上涨。现今许多地区已经将经济建设作为城市建设发展主要的目标任务。城市建设中在基础建设如道路、建筑之外又重点放在了城市公共环境建设当中, 其中城市雕塑作为很好的文化传承载体更能彰显特色经济建设的亮点工程。为此, 城市雕塑传承文化的展演方式在城市经济建设中具有非常重要的价值作用。
3.城市雕塑在城市建设中传承历史文化的表达方式
城市雕塑是艺术品也是最直接的历史变迁记录者。例如:为争取民族独立和人民自由幸福而在战斗中牺牲的人民英雄, 为纪念他们的英雄事迹建成的“人民英雄纪念碑”表达了后人对这段历史的刻苦铭心;在比利时首都布鲁塞尔的“第一公民”是纪念拯救该城的小男孩雕塑朱利安;美国的“登陆硫磺岛”是纪念美国海军陆战队登陆硫磺岛的情形!还有各种美丽传说、神话, 也被现代城市雕塑以艺术创作手法重述历史展现众人, 她已经成为一个地区或一个国家的历史通俗读物。可见, 城市雕塑相对于城市建筑和城市环境更有直接演绎历史事件的作用, 其魅力、唯一性和时间永恒性可以起到文化传承与保护的作用, 在时下全球处于和平期的大环境背景下, 文化也在走向多元化。面对文化相互渗透, 保护本土文化已迫在眉急。为此, 文化保卫战已经拉开序幕, 此时我们必须认真面对和倍加重视, 作为永久性或相对持久的城市雕塑艺术将成为保卫自身文化与传统的最佳文化“防线”。
4.城市雕塑在城市建设中的实用价值体现
城市雕塑利用自身优势传承历史文化的同时, 还须与人居环境相融合, 通常的城市雕塑建设中我们过多地关注了城市雕塑的纯艺术功能, 往往忽视了城市雕塑在人居环境空间中的空间布局及功能划分的作用, 城市雕塑在空间布局中通过占有点或线的位置起到划分空间作用, 利用好城市雕塑划分空间功能就更好地解决了人居环境分配从而体现了它的实用价值。
城市雕塑是传承文化、美化环境、渲染生活氛围的很好方式, 作为城市建设中城市环境艺术的重要组成部分, 其与一个城市的历史发展共同创造出怡人的生活环境。城市雕塑已成为人与历史文化交流的媒介, 在政治、经济、文化等方面推动历史进程发展, 使人们在钢筋混凝土的几何形体和幕墙玻璃的冷漠中增添几分温馨与和谐。
5.城市雕塑传承历史文化方式与其他艺术相比较的优越性
“作为历史的存在, 每个人都具有受到民族的和地域的历史所限定的侧面。在往昔交通不便的时代, 地域的限定往往决定着艺术的种类”1历史通过不同时代限定的艺术展演着自身的价值, 留下了大量得史记, 供后人借鉴与学习。
城市雕塑与其他艺术相比较, 更加形象展演历史文化, 使历史文化传承走向公共空间、走向公众。从材料上来讲, 城市雕塑大都采用耐久的石材和金属材质, 不怕风吹日晒, 可以时刻置于室外环境中;从造型手法上来讲, 城市雕塑采用三维的造型艺术, 可以呈现出各个角度的欣赏效果, 远远优于其它艺术形式的二维造型手法;从作品尺度上来讲, 城市雕塑可以达到其他艺术形式不可能达到的大尺度, 因此更能传达出强烈的艺术效果, 引起人们的共鸣。
了解城市雕塑在历史文化传承的价值与实现方式后, 就需要城市建设决策者在研究城市规划设计时把城市雕塑规划考虑进去, 加强城市雕塑建设的理论研究, 做好城市雕塑建设的市场机制规范, 遵循艺术规律, 以高度的历史责任感提高社会审美水平, 实现历史文化传承的展演活动。
结语:富有厚重历史人文资源的城市在文化传承之路上都不拘泥于惯常的保护思路, 它必须结合城市的发展, 使历史文化的元素已经深深嵌入城市的纹理之中。历史文化资源已成为当今人文活动中必不可少的养分, 它们不断滋润着城市建设中盛开的文明之花, 也推动城市政治、经济、文化的发展, 在人类文明的创建中具有无可争议的价值, 这一价值的实现, 凝结着人们智慧的
古籍数字化工作刍议
赵坚 (河北省艺术研究所河北石家庄050021)
摘要:随着信息技术的迅猛发展, 特别是互联网技术的普及应用, 古籍数字化成为对古籍文献进行有效保护和广泛利用的主要手段。本文就古籍数字化建设的必要性、实施进程、存在问题及发展趋势等进行了探讨。
关键词:古籍数字化;图书馆;进程;趋势
中国是一个有着悠久历史和灿烂文化的古老国度, 无数先贤智者以其嘉言懿行为我们留下的浩如烟海的古籍文献, 展示了波澜壮阔的历史画卷, 见证了烽烟弥漫的沧桑浮沉, 阐释了发人深省的哲思义理, 体现了温情脉脉的人文关怀保护和利用这些古籍文献, 对于弘扬民族精神、传承经典文化具有重要意义。有学者统计, 我国现有古籍文献近13万种, 减去重复部分, 至少也有10万余种。如何保存与整理古籍文献, 怎样开发与利用古籍资源, 古籍数字化就显得十分必要和迫切。
一、古籍数宇化建设的必要性
随着信息时代的翩然来临、互联网的现实应用和电脑的迅速普及, 数字化之于文献越来越呈现出鲜明的优越性, 古籍数字化的独特魅力更加彰显。所谓古籍数字化, 就是采用计算机技术, 对古籍文献进行加工、处理, 制成古籍文献书目数据库和古籍全文数据库, 用以揭示古籍文献中所蕴涵的极其丰富的信息资源, 为古籍的深度开发和广泛利用奠定良好的基础。
1. 古籍数字化是保护和传承古籍文献的重要手段
古籍文献是我国历史文化的瑰宝, 图书馆的重要职责就是保存和延续人类文化。古籍文献的不可再生性和无可替代性, 决定了古籍文献的毁坏就意味着彻底的消亡。目前, 国内的许多图书馆由于办馆条件差、资金不足和认识上存在误区等原因, 有大量的古籍文献受到严重损坏, 现存破损的古籍文献也有待于修缮保护。切实保护现有古籍文献, 已成为图书馆界面临的迫切问题, 而古籍数字化可以使这一问题迎刃而解。
2. 古籍数字化是解决古籍文献藏与用矛盾的有效途径
古籍作为图书馆的特殊文献, 既是罕见的史料, 又是珍贵的文物;而既然是史料和文物, 就要供人阅读和观赏。由于获之不易并且保管困难, 收藏单位于是重藏轻用, 甚至深藏紧锁、秘不示人。古籍数字化给古籍阅读带来了革命性改变, 读者即使对古籍不直接接触, 通过光盘或者网络就不但可以浏览阅读善本, 而且能够随意查找或局部放大珍本书籍。古籍善本数字化以后, 还能够提供下载打印、远程全文传送、专题展览以及制作多媒体等多方面的服务, 从而使古籍善本成为雅俗共赏的读物, 读者群因之进一步扩大。现代化技术的介入, 为解决图书馆古籍善本收藏与利用的矛盾提供了有效途径。
3. 古籍数字化是古籍文献检索与利用的有利务件
数字化古籍信息容量巨大、检索快捷方便, 是文明传承最光芒和辛劳的汗水。
如果历史文化的传承已经融入到城市的整个氛围空气之中, 那么我们相信, 以这样的传承之道对待我们的历史文化资源, 它会回馈我们更多。
快捷和最完整的方式。用传统的手工方式查询古籍文献不仅速度慢, 并且查准率和查全率低;加之古籍数量大、文字繁杂, 目录的分类方法、编排式样、检索手段等与当今不同, 造成现代人在心理上对其产生距离感和本能性拒斥, 因此古籍文献的利用率也不高。采用数字化技术对古籍文献进行管理, 可以充分发挥计算机在资料储存、整理、检索和数据的统计以及索引的编制等方面的优越性。由于改进了古籍文献的检索方式, 无论是用关键词检索、逻辑检索、条件检索还是进行模糊检索, 文献中的任何成分都能够有效显示, 任何字符和字符串都可以作为检索的人口点。这种大容量、高速度的任意检索与模糊检索方式, 对开发古籍文献中蕴藏的特有信息资源十分有利, 可以使人们在最短的时间内查遍所有相关的古籍文献目录和后人对该古籍文献的研究成果, 不仅大大减少剔抉爬梳的工作量, 而且能很容易地得出我们所需要的分析结论。
二、古籍数字化的实施过程
古籍数字化是一个庞大的工程, 需要经过较为漫长的过程才能完成。到目前为止, 从奠基到过渡, 以至于成熟, 古籍数字化的实施已经达到了一定的水平和相当的数量。尽管在前进的途程中还充满荆棘, 但只要一步一个脚印地坚持走下去, 未来将是一片光明。
1. 古籍数字化发展的奠基阶段
从20世纪70年代起, 将有历史文物性、学术资料性、艺术代表性和特殊价值并流传较少的自清代乾隆起至辛亥革命止约6万多种13万部刻本、抄本、稿本、校本等都作为善本收录的《中国古籍善本书目》的编辑和出版, 在古籍数字化方面具有里程碑意义。1988年, 南京图书馆就购置计算机开始《中国古籍善本书目》机读编目的尝试。说起古籍数字化, 台湾地区利用计算机技术进行古籍整理的早期实践也功不可没。台湾地区从70年代末就着手研发中文文字的信息处理技术, 到了80年代, 展开了较大规模、有规划的古籍数字化资源开发与建设。1984年台湾“中研院”史语所开发实施史籍自动化系统, 而台湾地区古籍数字化的真正起步, 则以这年7月1日《“中研院”古籍全文资料库发展概要》的起草为标志。台湾中央图书馆首当其冲, 率先将馆藏善本书制成机读目录。到1988年年底, 台湾故宫博物院图书馆、台湾大学图书馆等单位也相继参与其间, 使超过8万条书目的数据记录全部进入了中央图书馆资讯网络。在北美地区, 1980年美国图书馆协会提出编制《中国古籍善本国际联合目录》, 北美的13所高校和中国大陆的5所高校积极响应倡议, 纷纷加入联合编制的行列。
2. 古籍数字化发展的过渡阶段
80年代中期, 台湾“中研院”史语所开发了《二十五史》全文资料库, 接着又建立了先秦诸子和台湾方志等48种古籍文献总
摘要：历史文化的传承是人类走向进步的重要基石, 也是人历史得以延续与发展的重要因素, 而历史的传承需要人类活动去现。人类活动包含了人类为其生存与发展, 而不断提升生活水平进的一系列不同规模不同类型的活动。在这些活动满足人们生理和安的需求时, 便会向更高层次的需求迈进, 追求更多的文化活动需求从而人们开始注重以多元化载体丰富人文环境, 并出现了利用三维造型手法, 最直接、最客观、最形象演绎城市历史文化-城市雕塑它作为历史文化传承的载体推动城市精神文明建设的发展, 以实现化传承与艺术价值为目的引起更深层次的社会关注。
关键词：雕塑,文化传承,实现方式,价值体现
参考文献
[1]梁思成著《中国雕塑史》.天津:百花文艺出版社, 2004年.
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[4]刘开渠著.《刘开渠美术论文集》.济南:山东美术出版社, 1984年.
[5]李萍.城市标识牌设计[M].中国轻工业出版社, 2001.
[6]王宏健著《艺术概论》, 北京:文化艺术出版社, 2000年.
铭记历史传承精神的通讯稿 第2篇
20XX年3月2日星期一上午，xx区xx小学进行了极具校本特色的开学典礼，全校师生穿上正宗的太极服饰，结合社会主义核心价值观的内容，打出了一整套太极功夫扇，用我们xx人的精神与特色践行社会主义核心价值观。
开学典礼上，首先请黄校长致辞，她向全体师生送出两副对联：第一幅：笔墨纸砚，点横撇捺写风骨;琴棋书画，歌词曲赋谱华章。横批：传承中国优秀传统文化。第二幅：开民主文明和谐伟业富强当先，做个爱国敬业诚信好人友善打底。横批：践行社会主义核心价值观。希望师生们在新的学期里积极修练，身体力行，熟记24字，让社会主义核心价值观融进每人的头脑。然后是各班学生代表展示她们diy的社会主义核心价值观创意扇面，并致新年祝福语，祝愿大家洋洋得意，身体健康!最后展示了特意制作的三把融入24字的太极大扇，引领全场大声朗读，紧接就响起《中国功夫》音乐，全体师生舞出太极功夫扇操，用我们既传统又创新的方式践行社会主义核心价值观。
xx小学的全体师生，借开学典礼的东风，在新的起点、新的航程中扬起前进的风帆，做优秀文化传承者，当文明和谐践行人，学校将会在下阶段继续深化24字的宣传和教育，用我们独特的方式有效地推动践行社会主义核心价值观的工作，力争取得更辉煌的成绩!
历史的传承与担当 第3篇
“今年5月9日是一个特别的日子。公司按照“十二五”规划实现第一代创业团队向第二代创新团队传承的战略构想，将我和一批年轻人推到了企业经营管理的高层，我出任总经理。尽管有第一代创业团队的元勋们对我们的传帮带，但我深感责任的重大。”这位年仅28岁的80后创业先锋，在触及记者对“富二代”传承的采访课题时十分振奋。
“原来我以为接任总经理以后，还有老一代的把舵，我只要负责日常生产经营管理中的事务协调就行了。接手总经理职务两个月后，发现老一辈是充分放心、放手让我们锻炼，采取‘不干预就是最大支持’的策略，我感到压力大，我深深感到一份沉甸甸的社会责任！”两个月来，刘佳玟在处理日常事务的过程中，很细心地剖析事务中的内在联系。“事在人为”，人是根本。“我悟出了一条道理，作为总经理，我如果只埋头于每一件具体事务中，忽视他人的创造力，我只能事倍功半，从经营事转向经营人，从经营人的管理转向经营团队人心的聚集，就会产生巨大的创造力！”她坦诚告诉记者，两个月来，她每天早起晚睡，下班后又要对每天工作的得失用心总结，摸索规律，有时半夜还在与母亲分享。她苦苦思索，如何实现“传承”与“创新”，探索管理的新方法
“每一件事都涉及不少的人和他们的家庭。企业的每一步发展都涉及到员工、顾客、供应商、加盟商以及其他相关方，我要对他们负责，要敢于担当。”“负责”、“担当”，使人敬佩。她这种感悟，既与她出国留学，接收西方经济学理论教育相关，更与她在实践中的磨炼、亲身体会“先做人、后做事”的哲理相关。作为忘不了企业的传承人，父母舍得让她磨炼。从小学到高中，她一直住校寄宿，从小就形成了独立的习惯。“记得在高中时，有一次期中语文考试试卷中以‘双休日’为内容写一篇自命题作文，我把她定为‘黑色的双休日’，起先害怕老师骂人，结果变成了学校的范文，在年级中讲评……”回忆往事，她从淡定中释放出成长的气息，由衷的让人感到这位年轻人植根在心中的人本理念的来源，她对员工的关心原来是来自生活磨炼中的心得。人们常说，一滴水能折射出太阳的光辉，一件平凡的小事，同样可以反映创业辛勤和高贵品格的锤炼，学生时代的话题引起有趣的回忆。在她的中学时代，忘不了企业的发展正处于快速发展时期，父母成天在外忙碌市场，哪来的精力照顾她，佳玟上的是“贵族”中学，同学们家家事业红火，父母们都为了事业硬把孩子“塞”在学校寄宿。那时，“双休日”刚刚开始，每逢周五下午，学校门前各式名车荟集，好像是“车展”。就在同学们兴高采烈坐名车回家过周末后，她却要等同学们全走了，才“溜出”校门。因为在学校校门外500米开外准有一名送货返程的车在“等”她回家？！“那时候，人走在回家的路上，但心里想着父母，我真不知道是母亲出差啦？还是父亲在外出差！即使是父母都在家，我也不知道他们晚上是否又开会到深夜？那时的忘不了，高层都乐意白天干足事，有事都集中在晚上讨论。”在家里，佳玟没有专门的书房和卧室，父辈们的办公桌就是她夜晚的“床”，回家“熬夜”是创业者的“派生物”，她也没例外……高中毕业后，她去了加拿大留学工商管理4年半，回国后父母要她去了上海东华大学进修服装设计，然后又在不给任何人脉资源的情况下让她南下择业打工，当了一家服装企业的设计助理，她很清楚父母的良苦用心，为的是让她知道创业的艰辛，让她学习、思考沿海的管理经验。“打工实践磨炼的不只是意志，而是要向他人学习企业管理的经验，去领悟人本关系的道理”她很认真地告诉记者。“用打工者的心境理会管理者的心境，很值钱！”回忆起这段历程，她很有心得。从打工归来、被任命出任忘不了公司上海研发中心主任，继而再次南下创业，开办属于自己创业的新公司……磨炼，让她领悟到了当代创业家，只有用经营人的管理方法，才能推动企业的可持续发展。在交流中，她居然与我聊起了马斯洛需要层次论，探讨员工的幸福源泉。才28岁的她，就这样从磨炼中走入执掌企业“帅印”的岗位。忘不了公司有一段十分深情的广告词，我认为这也是对佳玟勇于“负责”和“担当”的心境写照：人生，只有经历，才能懂得，因为懂得，所以珍惜！
“在你的印象中，忘不了最成功的管理之道是什么？”采访的话题再次引入“传承”。“忘不了公司成长在不具有产业优势的内陆城市，并从一个小作坊发展成为中国服装的百强企业和湖南省服装行业的排头兵，算是一个传奇。其成功的要素很多，从内因的角度剖析，战略与务实的作风是成功的秘诀。”在她的心中，父母们从当时的脱贫致富到构建“万元户”的梦想；从打造区域品牌、创建国家级品牌、再到“努力打造拥有自主知识产权和知名品牌、较强国际竞争力的优势企业”的战略实践；从“坚持科学发展，铸造百年企业”的追求，到争当湖南千亿元级纺织服装产业排头兵的历程，充分体现了艰苦创业、锐意进取的精神。“不论企业发展到什么规模，无论企业收益达到什么水平，艰苦奋斗的作风、热心公益、乐于奉献的社会责任不能丢，这是我们年轻一代“传承”的基点！”
持续创新是打造百年企业的根本
“对于创新吗？我有过纠结！似乎想不出太多的点子。父母和第一代创业团队思想很现代，企业管理得有模有样，还有不少荣誉，我创新压力特别大！经过两个月的实践，我有了一些有益的尝试，一是完善‘集体决策，分级管理’的领导机制，充分调动高层团队一班人的工作热情；二是将看板管理引入高层的管理；三是要求各部门回顾总结工作经验，寻找改进机会，制定相应措施，以标准化的方式制定工作规范；四是要建立员工的幸福机制……”从创新工作方法、创新企业机制、再到实现五大创新、确保四项升级的构想，这位年轻人已胸有成竹。
在刘佳玟的心中，第一代创业团队是以50年代的人掌舵，60年代、70年代的人为团队主力，他们虽然文化偏低，但情感朴实，有一股“吃得苦、扮得蛮”的艰苦创业精神，而今她要驾驭的团队将是由70年代的骨干协调，以80年代、90年代和新世纪的年轻人为主体的团队。年轻人文化水平高，思想开放，创新意识浓，但个人意识较浓，如何将一、二代的优势融入今后的实践，正成为她“人本管理”的思想聚集。关心年轻一代的工作、生活，尤其是他们对精神、文化方面的需求，改善幸福指数，将成为招人、留人、发展人的根本。有一个故事让她印象深刻，去年12月的一天，有一位入职仅一个月的年轻人到人力资源部办辞职手续，与其交流后得知，她辞职不为工作与待遇，只为“不能坐在自己床头上网”？！为此，公司新拉了一条100兆的光纤到宿舍，满足年轻一代的工余生活，大家开心地笑了，因为公司体谅了他们，满足了需求。
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“我上任总经理后，正着手调整园区的整体规划，在满足企业研发、生产、经营等价值链功能的同时，我要完善配套的生活设施，要着力提高员工的生活幸福指数！”按照她的思路，在新的园区规划中将加大对员工文化生活设施的建设，要让员工在工余时间享受企业文化的快乐。她告诉记者，公司原来“快乐学习、快乐工作、快乐生活”的机制，将要进化为“幸福生活”的机制，按她的话说就是“工作生活化、生活愉悦化”。
平凡的对话之中，没有豪言壮语，只是一些零星的思想火花闪烁，而在这其中足以表述年轻一代对“传承”与“创新”的烙印。
“在后金融危机的挑战中，市场竞争愈演愈烈，你觉得民族品牌的生命力与前景如何？”“在今年市场疲软的环境下，忘不了上半年的增幅仍达到15%，其成功的基因是什么？”
“未来十年，仍将是我国发展的重要机遇期，我们应该通过自觉地调结构、转方式，提高企业的核心竞争力，我对未来充满信心。人们都说只有民族的才是世界的，我深信民族品牌具有旺盛的生命力。”她列举起了人们消费家电的心理变化。上个世纪八、九十年代，意大利冰箱、日本彩电曾经是国人追捧的目标，甚至成为家电的代名词。如今，人们的消费改变了，“格力”等于是空调，“海尔”等于是冰箱，“长虹”、“海信”、“康佳”就是彩电……“品质改变世界呀！”“企业的品牌建设要以诚信为基础、以质量为保障、以创新为动力，只有这样民族品牌才会彰显生命力、竞争力！”她充满憧憬。
“今年上半年，由于受市场疲软和气候异常的影响，销售尽管同比增长15%，但并未达到预期的目标。我认为如果没有设计优势、不注重品牌建设和规范运营、不能保持产品的高品质，企业就不可能成功。这种基因的厚实，将是今后的落脚点。”为了厚实企业的成功基因，她将自己的创新思路归结为实现三大转变、突出五大创新和确保四项升级。
实现三大转变：即由传统制造企业向高新技术企业转变；一般消费品向时尚消费品转变；员工与企业共同成长的事业平台向员工与企业共同发展的致富平台转变。
突出五大创新，即文化创新、渠道创新、商业模式创新、技术创新和质量创新。
确保四项升级，即品牌升级、技术升级、产品升级和效益升级。
在采访结尾的时候，刘总给我看了一幅最新的园区规划图和一份产业技术创新战略联盟章程的草案，我深深为年轻一代的创新意识所感动。长江后浪推前浪，一浪更比一浪高。我们有理由相信，一个朝气蓬勃的忘不了团队将会创造更美好的明天，中国服装强国的梦想将在年轻一辈们的创新中变为现实。
历史的传承 第4篇
一、美术作品与历史事件
艺术原是从非艺术活动中产生的,艺术最初的也是最基本的动力,乃是人类的社会实践活动,尤其是维持自身生存和取得发展的生产劳动。如史前美术的洞穴岩画都有一个共同题材动物:野牛、野猪、鹿等,这些都是原始人的主要狩猎对象,是他们赖以生存发展的主要食物来源,他们为了记载狩猎的经验、数量等等有关的信息,运用各种天然的色料,在崖壁上雕刻,在器物上涂抹,这也是最早期的美术作品。所以人们在不同的历史时期的社会实践中,通过美术的方式记录了不同历史时期的生存与发展状态,美术也就随着历史的演变与发展,形成历史长河中凝固的瞬间。
通过美术作品对于历史的记录与陈述,我们可以了解到历史不同阶段的面貌,进而解读不同历史时期的人文状态。如最著名的史前雕刻有法国劳塞尔执牛角的女裸浮雕和奥地利维林多夫的女裸石雕像,大约产生于三万年以前,这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征,比如胸、腹、腿,不刻画五官,实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。这是我们今天所能看见的人类最早的具有一定审美价值的作品,对于创作的原始人来说,其主要价值却并不在其审美属性而在其实用功利属性上。
社会政治、经济与文化的互相作用形成特定时期的美术作品,不同历史发展的脉络延伸出不同的美术作品的特点与风格。由于地域、气候等原因形成了古希腊文化。从荷马时期开始,便产生了戏剧性的叙述性特征,建立对美的追求。在希腊人的心目中最完美的就是神,因此把人提高到神的高度加以肯定,把强健的身体看成是一切善与美的本原,而把希腊神话视为艺术的精神本源,艺术家通过叙述性手法来叙述和记载神话事件和战役。如雕塑《自由三女神》、《维纳斯》等作品,建立了对理想的守望,人神合一、现实与理想的结合,作品中蕴含了健美、庄重、和谐,所以古希腊时期的美术作品进入了建立生活与审美的直接精神要求。
二、美术题材与历史精神
美术作品中的艺术形象总是被凝固在一定的物质材料上,是静止不动的,它把历史的瞬间凝固在画面上,利用艺术的视觉处理折射出艺术本体深层的社会思考与历史责任。艺术家应是灵魂的守望者,是与生存的虚妄争斗的苦行者,是向人们敞开生命真实的一扇门。他的思考要超越世俗的评判,独立不群,他不会在动荡的潮流中迷失自己,更不会为取悦众人或为达到私欲的目的而放弃自己的理念,执着地走向通往本真的坚实的路,作为生命个体的人,有私欲,有野心,有懦弱,有虚妄,而这一切又正是人通向自由和本真的路基,跨越它们的每一步构筑了生命的真实存在。
选择什么样的历史题材才能更好地传达历史精神,投递生命的本真存在,是艺术家追求与思考的主要问题。我们可以从一些优秀美术作品中解读端倪。
乔托作为中世纪与文艺复兴交替时期的画家,给文艺复兴时期的现实主义艺术的发展做出了重大贡献。由于他深入观察生活、尝试对人的感情的表现和对自然界、生活中美好事物的肯定态度,使他在表现手法上采取了一系列革新:对人物性格表现的强调,人物形象立体化;造型上追求真实的表现,注意体积、空间,强调线,开始用明暗来表现主题;构图上以生活冲突作为构图的基础,带有戏剧性。《哀悼基督》是乔托的代表作。此作以《圣经》故事为题材,上帝托梦于耶稣义父约瑟,赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难的情节。在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律,画中人物有着健壮而结实的身体,就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上,在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进,充满世俗的人情意味。画家把神请到了人间,将神变成人。将人间真人的感情、人的动态摄入宗教画里,这些人物纯朴、表情严肃,态度显得崇高。14世纪末的琴尼诺琴尼尼特别指出了乔托的艺术,是一系列既具有想象力且看起来真实又合情合理的作品,画面中洋溢着“爱与温厚”的情愫。乔托在现实题材中注入深刻的哲学思考,把人类的普遍存在价值引入平凡的社会生活里,昭示出人类的命运,把神性中的人化与人性中的神化相结合,贯穿生死的命题,传达亘古的人文历史精神。从而达到对永恒精神力量支撑人类前行的力量的把握,这是一个精神的世界,超越了生活的桎梏,上升到精神的想象与创造的更高存在中。
文艺复兴时期的米开朗基罗把艺术完全当做“人”的创造。他认为,人的美在于人本身具有无穷无尽的力量,有战胜敌人和困难的信念和勇气;在于人的觉醒;在于人的自尊。这就是米开朗基罗对人的价值的全新认识,就是他要塑造的美人形象。在他看来,人体最能表现人的思想和意志,通过人体的优势可传达形象内在的精神气质,所以他把自己的全部心血都倾注到塑造裸体人物的美上。米开朗基罗的《大卫》在于塑造世界上曾出现过的达到至善境地的人,所以他把大卫塑成一个英俊勃发的年轻英雄。他左手举到肩上,紧扣投石机弦,右手有力下垂,握着一块硬石;头猛然扭向左面,双眉紧锁,嘴唇紧闭,怒目注视前方,显示出人物的坚决、顽强、机智、果敢的无畏气概。他右腿直立,左腿稍稍叉开,姿势既稳定又有动感。他正瞄准目标,准备以神速的行动和全身的力气给敌人以致命的一击。裸体《大卫》整个雕像有一种气势磅礴的力量和威严,表现了米开朗基罗关于人体是神圣的艺术的信念,表现了他的社会理想和对捍卫民族独立、为正义而战的英雄的崇敬。这种向上的精神指引是沿着历史的走向,不断投递到现代人的精神世界中,从而建立最为坚实而广博的人文关怀。
论党的作风建设发展历史传承 第5篇
[摘要]十八大以来，我党十分重视作风建设，不断加强和推进党的作风建设。中国共产党在领导人民进行革命、社会主义建设和改革开放的过程中将作风建设贯穿始终，党的作风建设发展经历了怎样的历史传承，是怎样一步步形成、发展的，这是文章主要探讨的内容。
[关键词]中国共产党；党风；作风建设
[DOI]1013939/jcnkizgsc201714299
1党的作风建设的基本内容
党的作风简称“党风”，是党的无产阶级性质和世界观在党的工作与活动中的外在表现。在中共党史上，最早提出“党风”这一词的是毛泽东同志。在《整顿党的作风》中，毛泽东指出作风是党员个人的形象，更是党组织的整体形象，它包括工作、思想、组织、生活、领导等各方面作风。随后1945年毛泽东在党的中共七大上做了《论联合政府》的报告，总结了自建党以来形成的优良作风，即“理论和实践相结合的作风，和人民群众紧密联系在一起的作风以及自我批评的作风”。[1]由此形成了著名的“三大作风”，“三大作风”形成以后就构成了我党作风建设的核心内容，后来的谦虚谨慎、艰苦奋斗、不骄不躁、求真务实等作风实际上都是以“三大作风”为基础发展而来的。“三大作风”建设贯穿我们党的建设的始终，贯穿着整个党史发展的各个阶段，下面我们一同来回顾作风建设的历史，走进这段历史。
2党的作风建设发展的历史传承
中国共产党在领导人民进行革命、社会主义建设和改革开放的过程中将作风建设贯穿始终。从某种意义上说，中国共产党的历史也是一部中国共产党与时俱进、加强作风建设的历史。党的作风建设史可以分为三个阶段：新中国成立前（1921―1949年）是党的作风建设初步形成阶段；新中国成立到十一届三中全会时期（1949―1978年）是党的作风建设曲折发展阶段；十一届三中全会至今（1978年至今，也就是改革开放以来）是党的作风建设深入推进阶段。
21新中国成立前：党的作风建设的初步形成阶段
新中国成立前中国共产党领导人民进行新民主主义革命，在革命战争血与火的考验中探索、形成了三大优良作风，即：理论联系实际、密切联系群众和批评与自我批评。这三大优良作风构成了我党作风建设最核心、最本质的内容，至今仍发挥着重要作用。
建党之初，我党就把中国共产党的作风建设作为全党的建设的重要内容予以重视。1945年在中共七大上，毛泽东在《论联合政府》中总结“理论联系实际、密切联系群众、批评和自我批评”的三大作风，并指出这是中国共产党区别于其他政党的主要标志，是我党作风建设最核心最主要的内容，是党的作风发展的优良传统。后来正是由于中国共产党自始至终坚决地践行三大优良作风，才使得他们受到广大群众的拥戴，最终取得中国革命的胜利，解放了全中国。
22新中国成立到十一届三中全会时期：党的作风建设的曲折发展阶段在新中国成立前夕，以毛泽东同志为核心的党的第一代领导集体在新的历史条件下就已经认识到党的作风建设已面临新的考验。1949年3月我党在西柏坡召开了著名的七届二中全会，提出“全党同志在胜利面前，必须警惕骄傲自满情绪，警惕资产阶级的‘糖衣炮弹’的进攻”。[2]并且提出“务必使同志们继续保持谦虚、谨慎、不骄、不躁的作风，务必使同志们继续保持艰苦奋斗的作风”。[2]七届二中全会这两方面内容的提出为新时期党的建设尤其是党的作风建设指明正确方向。我党自始至终坚持和践行“三大作风”和七届二中全会的内容，我党才能取得革命的胜利和社会主义现代化建设的成功。
新中国成立以后，面对新的形势，党为了巩固新生政权，继续坚持和践行“三大作风”和“两个务必”，并且对于出了作风问题的党员干部严厉惩治，尤其是共和国反腐第一案即刘青山张子善案发生后，严厉惩治案发人员，在新中国成立初期给全党上下在作风建设上敲响了警钟，毛泽东称：“谁要是搞腐败那一套，我毛泽东就割谁的脑袋。我毛泽东若是腐败，人民就割我毛泽东的脑袋。（1953年8月12日）选录自《毛泽东选集》第五卷，关于张子善、刘青山事件（节录）。”新中国成立初期在一定程度上遏制了腐败的蔓延，加强了作风建设，进而在这一时期形成了风清气正的政治局面。但是随后党的政策路线在整体上出现“左”倾错误，例如“三年大跃进”提出发展经济“人有多大胆，地有多大产”等，违背了当时的客观实际，也违背了人民的意愿，出现了脱离群众的情况。随后的“文革”十年间，党的作风更是遭到了前所未有的破坏，党的作风建设无论从理论上还是从实践上都停滞不前，错误的政治运动严重背离了我党“三大作风”的正确方向，党严重脱离实际、脱离群众。
23十一届三中全会至今：党的作风建设的深入推进阶段
随着“文革”的结束与时代的发展，以邓小平为核心的党的第二代中央?I导集体在新时期、面对新形势召开了十一届三中全会重新确立了解放思想、实事求是的路线，提出从当时的实际出发、改革开放，同时提出在新时期恢复和加强党的作风建设，取得了非常好的效果。
党在当时非常重视作风建设，既提出了一切从实际出发、实事求是的作风，又提出了始终坚持群众路线的作风。1980年陈云同志指出：“执政党的党风问题是有关党的生死存亡的问题。因此，党风问题必须抓紧搞，永远搞。”[3]后来邓小平强调指出：“我赞成陈云同志讲的，执政党的党风问题是有关党的生死存亡的问题。”由此可见，党风问题已经成为当时我党非常重视的问题，是关系党生死存亡的重要问题，必须重视。
进入20世纪90年代，国际国内形势发生了巨大变化，尤其是当时国外政治思潮对我国传统思想文化的冲击，使党风建设面临着新的严峻挑战。以江泽民为核心的党的第三代中央领导集体更加重视新时期党的建设，提出治党务必从严，并且一再强调党风廉政建设关系到党的生死存亡，在任何时候都不能忽视。十六大后，以胡锦涛为总书记的党中央在新时期继续努力推进党的作风建设，并且提出了具体的细化的目标要求。十八大以来，总书记多次强调全党要自觉弘扬中国共产党的优良作风，指出“党的作风关系党的形象，关系人心向背，关系党的生死存亡。”习近平：《在2012年11月15日在十八届一中全会上的讲话》。强调作风建设是攻坚战，也是持久战，强调贯彻党的群众路线没有休止符，作风建设永远在路上。
加强作风建设必须要夯实思想之基，坚定理想信念。思想是行动的先导，我们要想有正确的行动，必须有正确的理想信念做指导，我党历来重视思想建设，并且始终坚持把思想建设作为从源头上防治腐败问题、加强作风建设的重要工作。习近平指出：“抓作风建设，就要返璞归真、固本培元，重点突出坚定理想信念。”[4]我们必须要树立正确的理想信念，从根本上清楚为了谁、依靠谁、服务谁的问题，要有理想，有信念，心中有党，心中有民，只有树立坚定的理想信念，才能有共产党人好的作风。与此同时，加强党的作风建设，更要加强制度建设，必须加强对官员手中权利的约束和制约，必须要把权力关进制度的笼子里，始终坚持把立规矩、定制度时刻放在心上并始终践行，只有这样党的作风建设才能取得重大成就。
3结论
中国共产党走过了九十多年风雨历程，从党的作风建设的历史传承中可以了解到只有加强作风建设，党风好，党风纯正，老百姓才能拥护党。党的作风建设的历史传承，让我们更加清晰地了解到以史鉴今的作用，了解到我党只有始终以踏石留印、抓铁有痕的劲头狠抓作风建设，我们的党风、政风、社会风气才能向好向前发展。
参考文献：
[1]毛泽东选集（第3卷）[M].北京：人民出版社，1991：1093-1094
[2]毛泽东选集（第4卷）[M].北京：人民出版社，1991
[3]陈云文选（第3卷）[M].北京：人民出版社，1995：273
[4]总书记系列重要讲话读本[M].北京：学习出版社，北京：人民出版社，2016：113
[5]邓小平文选[M].北京：人民出版社，2010
浅谈《三山祖庙》的历史由来及传承 第6篇
关键词：肇迹于隋；显唐封宋； 漂洋过海；影响深远； 弘扬文化；觅本寻根
三山国王祖庙，位于揭西县城西南3公里处的玉峰（又称大庙山）东北麓。三山指揭西县河婆镇北面的独山、西南面的明山和东面的巾山。河婆在清代属揭西县霖田都，该地三山神发祥地的庙宇因此被称为霖田祖庙。清代以前称明贶庙，或大庙、祖庙。据《明贶庙记》所述，此庙建于隋，现在的庙宇，乃是宋朝改建，是揭西县最古老的庙宇，后此庙于1958年被拆毁，但石桥、石门，墙基犹存。1984年当地人士捐资重建，恢复一座三进建筑，庙宇宏大，庙前有花岗岩建筑高大雄伟的三山门，庙前广场新建三山祖庙剧场，石拱桥、放生池、焚香塔。正门上刻“三山古庙”四大金字，大门前竖立二支旗杆石和一对石狮，大门内塑有两尊高大的守门将军，旁塑两匹白马，高约丈馀，威严雄伟。中殿奉祀三尊主神塑像，栩栩如生，望之令人肃穆敬畏，就是“三山国王”。三山国王是粤东本地神中最古老、最有影响的一个。
一、三山神“肇迹于隋，显灵于唐，受封于宋”
关于三山神起源的传说众说纷纭，归纳起来主要有“神明说”和“英灵说”两种说法。一是据元朝刘希孟的《明贶庙记》所述的“神明说”：“世传当隋时，失其甲子，于二月下旬五日，有神三人出巾山之石穴，自称昆季，受命于天，镇三山，托灵于玉峰之界石，庙食于此地”。二是河婆当地民间传说，也就是台湾、马来西亚等地区流传的“英灵说”：传说三位神人原是南朝宋人，异姓兄弟，老大连杰，老二赵轩，老三乔俊，他们三人协助隋朝杨坚完成帝业，受封为开国驾前三大将军，然而，三人不恋荣华富贵，挂印退隐，修成正果。受万人尊为神后，又显灵助唐扶宋，庇护黎庶。如：韩愈刺潮，淫雨害稼，命人致祭后就老天放晴，蚕谷丰收。据《广东通志》载：唐代武则天称帝时的垂拱年间，（公元685——688年），名将陈元光祖孙三代，曾在揭岭一带驻军、用兵，并留下《祀潮州三山神题壁》诗三首，一千三百多年前，潮州三山神已受到当时朝廷命官的关注了。《明贶庙记》载：宋太祖开基，因刘鋹拒命，王师南讨。潮守侍监王某诉求于神，即风雷相助，鋹兵败北，南海以平。后因宋太宗征太原到城下，忽观金甲神人挥戈驰马突阵，师遂大捷，刘继元以降。凯旋之夕，见于城上云中，有“潮州三山神也”字样。乃昭封明山为清化盛德国王，巾山为助政明肃宁国王，独山为惠威弘应丰国王。即“三山国王”，赐庙额曰“明贶”，命本部扩大庙宇、岁时合祭。明道中，复加封“广灵”二字。
二、漂洋过海 影响深远
“人同根、神同源”，历代崇奉三山国王的地域和信众不断扩展，六百多年前的元代，在刘希孟的《庙记》中记载说“潮之三邑（潮阳、揭阳、海阳），梅惠两州，在在有祠。” 现粤东地区各地已知的三山国王庙已超过200座。其中，汕头65座，揭阳60座，潮州25座，梅州45座，汕尾19座。经过重新整修、有一定规模和影响力的有揭西霖田祖庙（始建于隋，至今有1400年历史，成立有庙理事会），饶平鸿埕大庙（始建于宋，至今有800多年历史），潮阳棉城蛇脐古庙（始建于明，有500多年历史，相传是当时全潮阳最大的三山国王庙），澄海银砂古庙（始建于明，有600多年历史，1996年重建）。此外，汕头市区已发现三山国王庙有30多座，龙湖区官埭国王庙（始建于明正德年间，有508多年历史，是汕头市区现存最古老的三山国王庙）、金平区浮陇三山国王庙（始建于清乾隆甲午年，有240年历史，占地7.5亩，是汕头市区现存规模最大的三山国王庙） 。由此，前述不完全统计，粤东三山国王庙超过200座是十分保守的。明清以来，随着粤东移民足迹所及，已将三山国王的香火，带往邻近省市，另筑宫庙奉祀，后来又漂洋过海，远播台湾宝岛以及东南亚的马来西亚、泰国、新加坡等国侨居地。据不完全统计，目前，国内外有三山国王庙6000多座。近年前来祖庙进香的台湾同胞称，台湾是三山国王庙和信众都比较多的地区，现有奉祀三山国王或奉作主神的庙宇有410多座，其中规模较大的就有148座，信众达700多万人，还成立了“三山国王宫庙联合会”。马来西亚等地亦有健全的理事机构，常为当地乡亲襄理婚丧喜庆，排忧解难，融洽乡情，办理公益事业等。他们遵行由祖居地传去的祀神习俗，崇本遵源，怀着对故土山川风物的无限眷恋，对古代英雄义士深切崇敬之情，不断地加强对中华民族传统美德和悠久文化的传承或加以发展创造。近年来两岸民间传播、弘扬三山国王文化的热情日益高涨，不断开展形式多样的交流活动，共同研究包括三山国王祭典在内的三山国王文化。近20年来，已接待臺湾“三山国王庙”寻根问祖团及散客就达到近10万人次，仅2006年，台湾及海外就有25个团体前来观光交流或寻根问祖。多次大型组团前来进香朝拜的台湾云林、彰化、高雄等，每次组团都达三四百人。去年10月，广东三山国王祖庙会香祈福交流团77人赴台，参加“朝圣大典”绕境会香等一系列的三山国王文化交流活动，产生了很大影响。
三、弘扬文化 觅本寻根
三山祖庙经历千年愈盛，是各地三山国王庙、信众的“根”，有其深邃的历史文化渊源，它牵涉到岭东移民史、民族史、华侨史、考古学和民俗学等诸多领域，已引起学术界浑厚的研究兴趣。其“护国庇民、国泰民安”的精神被历代民众所尊崇，因而庙祀千年不衰、香火鼎盛。每年前来拜谒祈福的各地分庙理事组织、周边村落代表、民众不计其数，历经千百年，形成了一套古老而又独特的祭典仪式。许多侨胞远道而来，是为消灾祈福，淬励图强，而更可喜的是为觅本寻根，景仰先贤。三山国王祭典是传播、弘扬三山国王文化的重要载体。在新的历史时代，还承负着促进海内外华人和海峡两岸文化认同和文化交流的历史使命。祭祀三山神的最高典礼，是民间自发组织的或由各分庙理事组织的进香团进香祭典，俗称“猪羊祭”，在古代称“少牢之奠”。参加人员可达数百人，有一套完整的祭典仪规，庄重严肃。2007年，三山祖庙管委会参照历史资料和民俗祭仪，制定了《三山国王祖庙祭典》，使三山国王祖庙祭典仪式更规范、更具形式美。祭典在鸣炮、响号、击鼓、鸣金、敲钟、奏乐中开始，参与的信众身着盛装各就各位。先由庙祝请神，庙祝、主祭、陪祭、特邀代表跪着受香。接着恭诵经文，全体向三山诸神行鞠躬礼。然后是献礼仪式，献礼分为献香礼、献花礼、献牲礼、献酒礼、献果礼和献财礼。献礼时，除染红背脊的全猪、全羊预先摆放在供桌上，其它祭品一般用托盘覆上红色或黄色绸布，先后放上点燃的香支、包装精美的鲜花等祭品。由负责礼仪者按顺序端出来，交给主祭和陪祭人。献礼之后，是诵读祝文，祭典文告一般用黄纸书写，内容是歌颂神恩，祈求风调雨顺、国泰民安、民众安居乐业。最后“焚祝、化帛”，在香烟缭绕、钟鼓齐鸣、炮声震天中礼成。2007年，三山国王祭典被省政府批准为广东省第二批省级非物质文化遗产。
为弘扬中华民族传统文化，揭西县于1992年10月，召开了首届三山祖庙学术研讨会，会上收到专家、学者、教授们的数十篇论文，。潮汕历史文化研究中心和揭西三山祖庙管理委员会，联合编印出版了《三山祖庙学术研讨会文集》，并列入《潮汕文库》一百本书之一。1999年，联合出版一本《三山国王丛谈》，（由贝闻喜、杨方笙主编），扩大了三山国王在海内外的影响，也引起当地的重视，加快对三山祖庙的修复并扩大建筑规模，现已修筑一条直通庙前的水泥大道，揭西县各个度假村、星级宾馆也相继建成，以适应海内外游客旅游观光和进香寻根问祖的需要。为两岸同胞的信仰崇拜、经济贸易、友好往来，架起一道通向幸福祥和的桥梁。
参考文献：
[1] 广东省揭西县三山祖庙管理委员会编印《三山祖庙》
[2]《揭西县文物志》
[3]《潮汕三山国王崇拜》 贝闻喜著
浅析编辑出版文化的历史传承作用 第7篇
一、编辑出版与文化传承的关系分析
编辑出版是一种文化活动,主要创造各种精神文化产品,其基本属性便是文化属性。编辑出版的主体主要指的是一些具有专业素质的编辑人员,客体就是一些供编辑活动正常进行的文化内容。编辑出版主要是为了对各种文化内容进行传播、传承,为文化事业进步创造条件。从编辑出版的相关特性可以看出,编辑出版是文化传承的途径,而文化传承是编辑出版的目的。编辑出版主要以各种文化活动为开展依据,通过对文化内容进行分析、判断,之后选择适宜的文化内容进行传播。基于编辑出版自身的特性和功能,其在文化历史传承中具有重要作用,只有发挥出编辑出版的功能,才能更好地促进文化传承。
二、编辑出版文化的历史传承作用分析
基于编辑出版自身的属性及功能,决定了其在历史文化传承中具有重要地位和作用,所以保障编辑出版质量是促进文化传承的关键途径。在文化累积方面,编辑出版是文化累积的重要基础。文化累积具有较长的周期性,而编辑出版则能对各种文化素材进行收集、整理、创新,从而累积更多的文化内容。编辑活动在我国早期便有所体现,创造了多种精神文化产品,包括《战国策》《诗经》《春秋》《文献通考》《四库全书》等,这些文化产品较好地收集了各类文化内容,促进了中华文化的传承。在近现代,随着社会的不断发展,也产生多种精神文化产品,包括《中国大百科全书》《辞海》等,这些文化产品对一些优秀的文化内容进行了累积、创新,从而提升了文化内容的价值。所以从编辑出版的属性可看出,编辑出版具有较好的文化累积功能。很多文化内容都随着时代的变迁流失,给文化事业的进步带来不利影响,而编辑出版则能较好地将各种文化内容记录、保存下来,为现代文化事业的繁荣创造条件。
在文化传播方面,编辑出版是文化传播的重要载体。在实际生活中,文化信息的传播主要分为直接传播和间接传播,编辑出版主要依照一定的规范对文化内容进行间接传播。随着社会的发展,编辑出版的重要性也越来越突出,对文化传播所起到的作用也越来越大。在文化传播过程中,编辑出版起到了主体作用,并表现在多方面。首先,编辑人员对文化内容进行整理、设计体例、组稿、审稿等一系列编辑活动,在文化传播中发挥出了主体作用。其次,编辑人员在对作者创造的文化产品进行加工、编排、装帧设计后,所产生的技术劳动在文化传播中起到了一定的传递效果。最后,编辑人员在与作者以及读者进行联系后,促进了文化原产物到文化传播物之间的转变,从而实现了精神文化传播的合理调控,促进了文化事业的健康发展。
在文化选择方面,主要指的是编辑人员在对文化内容进行传播时,按照相关规范及传播要求对文化产品进行合理选择以及整理,从而促进文化产品的正常传播。编辑出版的文化选择功能涉及多个环节,包括选题策划、编辑加工等环节,主要对文化产品进行筛选,避免一些不符合传播要求的文化内容涌入社会环境。文化选择是一种创造、创新、取舍的过程,是编辑人员对精神文化的取舍和选择,这种文化创新形式主要是为了促进文化传播的积极性,避免对社会稳定造成影响。编辑人员在对文化内容进行选择时,具有一定的目的性、原则性,选择结果与编辑人员的文化价值观有着紧密联系,只有选择一些健康向上、富有文化价值的文化内容并自觉传承,才能更好地促进文化事业的稳定发展。在文化选择中,编辑人员占有重要地位,也承担着较大的责任,如果编辑人员职业素质不高、道德意识不强,将很容易影响文化进步,因此,提高编辑人员的职业素质是提高文化选择质量的关键。
在文化创新方面,编辑出版对文化内容进行了再创造。文化产品自身具有一定的文化价值,编辑人员的创造又增添了新的文化价值,这就形成了出版物的价值。编辑人员在进行文化创新时,涉及多种内容,包括选题策划、内容设计、编辑加工等环节。在实际情况中,编辑人员自身素质与文化创新效果之间有着紧密联系,是编辑出版创新的根源,也是提高编辑出版质量的重要条件。在实际情况中,图书选择策划主要有两种类型,包括编辑主导型以及作者主导型。编辑主导型指的是主要以编辑策划进行操作,在积累一定的文化素材并了解市场需求后,形成完善的策划方案,之后编辑人员再根据方案选择相应的作者进行撰稿。作者主导型指的是编辑根据作者已完成的稿件进行策划,以作者为主导。虽然这两种主导形式存在一定差异,但是都存在着编辑创新环节,只有在编辑创新的作用下,一些优秀的文化产品才能更好地在社会中进行传播。在编辑出版创新中,编辑加工是其中的关键环节,编辑在对文化产品进行加工时,并非只是对文字内容进行调整,还需要对作品思想、作品结构、文字表达等多方面进行加工。因此,编辑出版具有一定的文化创新功能,是提升文化内容整体价值的重要途径。
三、发挥编辑出版文化历史传承作用的方法
(一)注重编辑出版的社会效益
在实际生活中,出版物具有多种属性,主要包括商品属性以及文化属性。在进行编辑出版活动时,存在着社会效益与经济效益之间的矛盾,所以编辑人员必须根据实际情况处理好这两者之间的关系,这样才能更好地发挥编辑出版文化历史的传承作用。随着编辑出版逐渐市场化,市场经济会对编辑出版的相应活动造成较大影响。在实际情况中,面对激烈的市场竞争,编辑出版的文化传承作用难以有效地体现出来,很多优秀的文化产品在经济效益的获取方面都存在较大劣势。尽管如此,编辑人员还是必须坚持编辑出版的文化属性,注重社会效益,站在一定的战略高度,强调长远利益的获取。由于文化产品需要通过一定的物质媒介才能转化为物质产品,所以与一些较明显的物质产品相比,文化产品的价值并不会直接体现出来。实际情况中,文化产品的结构形式并不固定,其所产生的效益也不明显,但是可通过一定途径转化为社会生产力,促进社会的进步,这样取得的效益才更为理想。所以在编辑出版活动中,如果经济效益与社会效益之间产生矛盾,编辑人员必须顾全大局,理性分析,注重社会经济效益,始终坚持正确的传播方向及价值观,这样才能更好地促进文化传承。一些编辑人员缺乏道德素质,注重经济效益的获取而忽视了社会效益,这样虽然在短时间内达到了一定的效益目标,但是长此以往,不仅会导致所获得的效益越来越低,而且会影响文化传承,最终产生严重的社会问题。因此,编辑人员必须明确自身的社会责任,严格按照相关出版规范进行操作,考虑编辑出版的长远利益,这样才能更好地保障文化传承效果。
(二)合理应用新型媒体
随着社会不断发展,各种新型媒体不断涌现,科学技术的重要性不断突显,因此,当编辑人员进行编辑出版活动时,必须对各种新型媒体进行有效应用,拓展编辑出版的范围、途径,这样才能更好地促进文化传播与传承。在实际情况中,虽然纸质媒介依然占有较大市场,但电子媒介的发展速度不断加快,这为编辑出版的创新创造了条件,也为编辑出版质量的提高带来了机遇。电子媒介的发展改变了传统的阅读方式,而且数字文化产品不仅容量较大,而且成本低、方便快捷,能够吸引更多的读者。因此,面对新型电子媒介的优势,编辑人员必须转变理念,对编辑出版进行创新,找准自身定位;编辑人员必须完善自身知识结构,对各种新型编辑技术进行合理应用,对相应资源进行有效配置,树立品牌出版文化,提升出版物的价值,并拓展传播范围,这样才能更好地提升编辑出版质量,发挥出编辑出版历史文化的传承作用。
四、结语
文化传承是促进文化事业发展的重要条件,也是完善我国文化体系的关键途径。编辑出版能够对文化素材进行加工、整理。创造,提升文化内容的传播价值,有利于文化传承。因此,有关部门必须做好编辑出版工作,对文化内容进行深加工,合理引进现代文化元素,从而更好地保障文化传承效果。
摘要：编辑出版是我国文化事业中的重要组成部分,也是文化传承的关键途径。如果编辑出版质量不高,将很容易阻碍文化传承的顺利进行,因此,提高编辑出版效果有着重要作用。在实际情况中,我国编辑出版虽然取得了一定成绩,但是受人为因素及外部客观因素的影响,依旧存在多种问题。编辑出版承担着多种文化功能,包括文化传播、文化创新等功能,这就要求编辑人员准确分析社会发展形式,合理运用信息技术,以促进文化传承。本文主要对编辑出版效果文化的历史传承作用进行分析,提出一些建议。
关键词：编辑出版,文化,历史传承
参考文献
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圣彼得堡的历史传承与城市活力 第8篇
提到俄罗斯,大部分人首先会想到的城市是首都莫斯科,也是俄罗斯的经济政治文化中心。不过,我在这里想为大家介绍的,是俄罗斯的第二大城市圣彼得堡。
300年前的欧洲新城
1703年,彼得大帝在波罗的海海滨,从瑞典人手中争夺到一块领土。这块领土并不大,但非常重要。它为当时的俄国提供了一个海上“瞭望欧洲的窗口”,自此俄国打开了通向欧洲、通向现代化的大门。彼得大帝以这块领土上的第一座建筑(涅瓦河河口的圣彼得保罗要塞)为起始,建起一座全新的城市,即圣彼得堡。
圣彼得堡是一座完全按照规划建设的城市。彼得大帝游历欧洲后,有了建立欧式现代化新城的想法,他希望把圣彼得堡建设得宏伟壮观,能给每位海上来客以景色美好的强烈印象。
彼得大帝先于时代百年,就认识到使俄国西方化和现代化的重要性。彼得大帝参照当时欧洲的最高标准,对圣彼得堡的城市形态进行规划,并以此为基础,对城市建设进行有计划的设计和改造。这使圣彼得堡严整而富于创造活力的城市格局从300年前就得以确定。圣彼得堡的总体布局中,拥有大尺度的放射道路、纪念性广场和中心主体建筑物,从中可以看到法国古典主义的影响。 1712年,彼得大帝从莫斯科迁都圣彼得堡,使之成为全国政治、经济和文化中心,自此圣彼得堡成为代表当时欧洲规划与管理水平的新式城市。
彼得大帝创建了这座城市,他的继承者也不遗余力地按照最初的规划设想继续建设这座城市。伊丽莎白女皇从意大利请来一流工匠与建筑师,创建了艾尔米塔什博物馆(冬宫博物馆)、斯莫尔尼宫和皇村的宫殿。叶卡捷琳娜大帝和亚历山大一世, 请来自英法意等国的设计师设计了艺术学院、 巴弗洛夫斯克宫、俄罗斯博物馆和剧院等, 俄罗斯名匠则为亚历山大设计了喀山教堂和海军部。时至今日,圣彼得堡仍以其恢弘的建筑享誉世界。
在圣彼得堡城市发展的300多年中,尽管城市规模不断扩大,但城市中心区的整体格局、路网形式、街道线型和空间尺度等, 始终没有发生大变化。这种相对稳定的统一性,与各时期赋予城市的微妙差别,给城市空间带来特别的魅力。
低调的“世界级”城市
今天,圣彼得堡已不再是俄罗斯的首都, 但它仍以自己独特的魅力维持“世界级城市” 的姿态。
圣彼得堡是一座文化名城,也是俄罗斯的教育、艺术、科研中心。圣彼得堡拥有世界四大博物馆之一的“艾尔米塔什博物馆(冬宫博物馆)”,宫殿雄伟,藏品丰富。同时, 城市的博物馆总数超过50座,被称为“博物馆城”。在圣彼得堡,还有世界四大教堂之一的“伊萨基辅大教堂”。今天,这座教堂已被改造成博物馆和城市登高眺望景点,不再具有宗教功能,但这并不妨碍它接受来自世界的膜拜。它与滴血大教堂、喀山大教堂一起,成为圣彼得堡教堂风貌的代表建筑, 宗教文化、城市历史与市民生活在这里得到有机统一。同时,圣彼得堡还拥有世界四大美术学院之一的“列宾国立美术学院”,吸引全世界学生来此研修。
圣彼得堡的文化名城气质,融历史文明、 宗教信仰、艺术创作于一体。尽管圣彼得堡的经济、金融、贸易等方面并非世界最高水准, 但谁都无法抵御其作为一座世界级文化名城的魅力。
城市变革与历史文化保护
圣彼得堡建城后300多年里,经历过辉煌和大变革,也承受过苦难。圣彼得堡是“十月革命” 发源地,苏联成立初期,其社会政治领域发生巨大变革,也在城建方面引发巨大变化。初期,文化遗产政策出现过重大失误,由于实用主义盛行和对宗教及旧知识分子的轻视,大批教堂和修道院被拆除和改造,庄园也被用作公社仓库。直到1933年, 政府对文化遗产的态度才得以转变,通过了保护历史文物和保护建筑文物的规定。
二战时,因圣彼得堡为当时苏联最大的工业中心和第二大交通枢纽、红旗波罗的海舰队基地, 在希特勒的对苏战略中,最初便以“夺取列宁格勒” 为主要目标。1941年,圣彼得堡爆发了近代史上著名的“列宁格勒保卫战”,希特勒希望占领这座城市,开始长达900天的围城战。虽然战役最终以苏联取胜告终,但战争给这座城市带来的创伤是巨大的。
战后的圣彼得堡,一方面积极休养生息,另一方面也没有放弃对城市面貌的恢复与改造。固然, 城市的历史建筑、风貌能很好地保存下来,很大程度上是由于其建设之初就有相当高的规划和建筑水平。但另一方面,圣彼得堡在历史文化遗产方面投入的关注、拥有的先进理念和工程实施的严谨态度, 也是让圣彼得堡保持高品质城市风貌的重要原因。
1976年,圣彼得堡颁布《历史文物古迹的保护和利用规定》。规定扩大了历史文物古迹的保护范围,并指出,对城市建筑的保护不但包括个别建筑物和构筑物,还包括城市建设方面的建筑群、建筑综合体、街道广场以及园艺作品和自然风景等。 文件提出,文物古迹不应仅被当作怀旧或反映历史丰功伟绩的物证,还应被视作反映现代生活的一种现象。
1985年,圣彼得堡发布《列宁格勒市区及周边地区20年总体规划(1985-2005)》。在规划中,第一次确定了城市历史中心的联合保护区。2005年,颁布《关于圣彼得堡城市总体规划以及圣彼得堡境内的文化遗产保护地区边界》的法律,以最高法的形式确定对这座城市的保护。至此,圣彼得堡的保护工作达到了最高水准。
新时期的保护战略与城市规划
进入21世纪,以建城300周年为契机,圣彼得堡又制定了新的城市文化遗产保护战略与城市规划。
2005年11月,《圣彼得堡文化遗产保护战略》正式颁布,战略中确立了圣彼得堡文化遗产保护方面的主要优先权、 标准与活动方向,同时明确对古迹、历史建筑群及城市环境的保护、修复和利用,探讨了历史地段的改造与新建等方面问题。战略认为,文化遗产是世界经济的重要资源之一,圣彼得堡的文化遗产造就了圣彼得堡人的气质;城市的文化遗产需要通过城市形象展现,这既包括建筑艺术的杰作,也包括完整的城市空间环境。战略延续了“联合保护区”对历史中心进行整体保护的路线,并针对不同的保护层次,提出具体的、不同的保护与控制要求。战略从思想上和法制程序方面, 规定了对城市历史景观的保护与改善,依据战略实质要求, 提出了“以发展为目标的保护、以保护为前提的发展”,即“保护与发展并重”的理念。
在保护战略之外,圣彼得堡市政府还颁布了一系列相关法令。他们对高楼和新建筑做出严格限制,要求新建筑必须传承原始风貌,在风格、形态、色彩、建材、高度和外观等方面有具体和严格的规定。同时,要求所有在老城区的现代化项目都要经过3D模型检验。以此保护圣彼得堡整个历史中心区的天际线形态与区域空间风貌。
著名的欧洲第一高楼“奥克塔”因违反了相关法令,整整7年未被批准建设,最后不得不迁移位置。虽然“拥有洲际最高建筑”这样的头衔,对大部分城市和地区而言都极具吸引力,但对于圣彼得堡,历史中心区是一座“露天博物馆”, 是这座城市和这个国家更宝贵的财富。
此外,在《圣彼得堡社会经济发展规划(至2020年)》 和《圣彼得堡空间规划》中,也把“历史文化遗产的保护与发展”作为圣彼得堡市社会发展目标与空间发展目标的重要组成部分。值得关注的是,在《圣彼得堡社会经济发展规划 (至2020年)》中,把“个性城市”、“万能城市”、“对不同文化易感”、“对不同信仰宽容”、“自由”和“面向欧洲的开放窗口和进入俄罗斯的自由入口”,作为城市社会经济发展的六个根本导向。这与300多年前,彼得大帝提出的“建立一个开放包容、面向欧洲和世界的窗口,并通过这个窗口传播俄罗斯文化”的初衷高度一致。由此,笔者想起了读书时导师对圣彼得堡建城规划的描述:“一个规划管了一座城市300年”。
城市活力与历史文化保护
对任何一个世界级的历史文化名城而言,如何既能保护文物又可以让城市得到发展,都是很难的问题。尽管今天圣彼得堡已不是俄罗斯的首都,但它仍是俄罗斯的工业中心、 科研中心、文化艺术中心和教育中心。圣彼得堡的造船、机械、航空航天、国防和能源产业,均世界闻名,城市的现代化、 国际化进程始终没有停滞。圣彼得堡在发展过程中,始终保持自身特色,关注但不拘泥于经济数字,体现出鲜明的城市个性。这种个性恰是这座城市的活力所在。
在圣彼得堡,艺术、文化与科学离百姓生活的距离很近。 孩童自幼习于到剧院欣赏高水准的芭蕾舞、戏剧表演,游历涅瓦河,参观冬宫博物馆、夏宫这样的世界级的艺术殿堂。 在城市的街头巷尾,各种不同风格的雕塑林立,给人足够的欣赏与思考空间。在博物馆里举办一场婚礼,也不是标新立异的创举。这反映出现代圣彼得堡青年人的理念与态度。
圣彼得堡市长波尔塔夫琴科·格里高利·谢尔盖耶维奇,曾形容圣彼得堡是一座充满“魔力” 的城市。比如,设计了冬宫、斯莫尔尼宫、叶卡捷琳娜宫等地标的意大利建筑师拉斯提里,以及伊萨基辅大教堂的设计师法国人蒙费朗等,在来到圣彼得堡之前都只是二流或名不见经传的小人物;普希金的诗歌、柴可夫斯基的音乐以及陀思妥耶夫斯基的小说,在这里获得知名度;门捷列夫在这里发明了化学元素周期表;而政治人物普京、梅德韦杰夫也来自圣彼得堡。谢尔盖耶维奇戏称圣彼得堡的城市魔力就在于:一旦具有创造力的人才来到这里, 就会产生“协同效应”,很快就会功成名就。因为这座城市尊重历史也尊重创造,尊重文化也尊重生活。
结语
浅谈乾县蛟龙转鼓的历史与传承 第9篇
乾县“蛟龙转鼓”到今天已有四百多年的传承历史,是从明代嘉靖年间的宫廷乐舞演变而来。以六百多年前乾县大王镇大王村的《梁氏族谱》为佐证,记载着:梁忠是梁氏第七代子孙,得到嘉靖皇帝赏识,最后成为位高权重的宦官,人称“八千岁”,神宗万历二十一年,便告老还乡。梁忠喜爱歌舞艺术, 在朝期间学会了宫廷的朝贺乐舞《凯旋鼓》,返乡时他把此鼓舞带回了家乡,此鼓身绘有“蛟龙”图案,所以被后人称为“蛟龙转鼓”。
经过第一代传人梁忠的传授,蛟龙转鼓在此地生根发芽, 开花结果,时代相传与发展,成为乾县深受人民喜爱的民间鼓舞。今天,大王镇成为了具有一定影响力的“转鼓之乡”。
二、蛟龙转鼓传承谱系
神宗万历21年,梁忠将蛟龙转鼓带到民间,以王村镇为中心在该村司、吴、曹、梁四大家族中世代相传。蛟龙转鼓舞蹈、曲牌、鼓点、表演技法全靠民间艺人记忆和口传心授流传下来。400多年来,由于战争、饥荒、灾难等原因,有几个时期几乎失传。新中国成立后,尤其是改革开放以来,在省市县各级政府的支持和文化艺术界专家的指导下,经过多次挖掘整理,又失而复得,重新活跃在民间,被大众所喜爱。
乾县大王村蛟龙转鼓汇聚着当地人民群众的聪明智慧, 现有160多位村民会打此鼓,队员平均年龄在五十九岁左右, 蛟龙转鼓凝聚着当地群众对先祖梁忠的思念与缅怀之情,更是对省级非物质文化遗产的传承与保护。蛟龙转鼓每逢正月十五由梁、吴、司、曹、宋五姓为单位组成小组,每组各有一套锣鼓,各队人数均五十五人左右。傍晚时分,由梁氏鼓队布阵在关帝庙前,夹道排成两对,用热情奔放的鼓舞表演迎接其他4队,待4个鼓队从梁氏鼓队中间穿过后,5只鼓队一起热情起鼓,鞭声齐鸣,人潮涌动。在五队集体表演中,哪一对打乱了鼓点,就宣告失败。最后五队齐聚在关帝庙前围圈,集体表演蛟龙转鼓。这种习俗延续了200多年,主要传人如下:
第一代传人:梁忠(1523-1607)。第二代传人:司孝忠(1570-1635);吴志奇(1568-1631);曹松柏(1559-1627); 梁仲有(1572-1639)。第三代传人:吴世友(1881-1971); 曹光辉(1873-1953);梁云录(1876-1968);司云柱(1858-1921); 吴维太(1862-1941);梁克昌(1921-1981);梁炳全(1922-1982); 梁秉章(1924-2008);梁登月(1924-1989);司锡明(1926-2009)。 当今传承人:吴彦杰(1940-2010);司东军(1938-2010); 梁生云(1933-);吴俊祥(1934-);曹秉发(1931-);梁发云(1932-);梁智俊(1939-);梁平和(1953-);吴创奇(1967-);梁卫国(1967-)。
三、当代传人司东军
司东军于1953年在吴世友老师的系统教授下学习蛟龙转鼓的各项表演技能技巧。1998年,他在蛟龙转鼓传承眉睫之祸的情况下,尽自己的努力,与几位同乡老艺人一起担起了保护传承民间文化遗产的责任,他们在县领导和群众的帮助下, 让流传了400余年的明代鼓舞艺术又失而复得,并将蛟龙转鼓的表演从曾经只有几十人的队伍扩大到如今的上百人,使得传承得到了保障。司东军还积极配合了县委、县政府将“蛟龙转鼓”申报国家非物质遗产工作。
历史的传承 第10篇
常州位于古代吴国的中心区域, 是吴文化的重要发祥地之一。吴王封其弟季札于延陵, 成为常州2500多年有文字记载的历史的真正开端。季札曾三让王位, 多次出使中原, 被尊为常州文化的始祖。他观乐知礼, 是对美好道德的追求, 是对国计民生的热切关注, 这一切都融入常州的传统文化之中。
京杭大运河苏南段的开通, 加速了南北文化的沟通交融。伴随着繁荣发展, 常州吸引了更多文化人南迁, 使得城市人文氛围日盛。唐宋时期, 古文运动重要人物王安石等就曾任常州知州, 他同本地文人一起强调文以载道, 将改革文风与复兴儒学变为相辅相成的运动。后重建州学, 使得常州教育事业跃居江南前列。据统计, 宋代常州籍进士共700余人, 名列各地前茅。另外, 南北儒学融合交汇第一人杨时和“三苏”之一的苏轼在当时具有很强的感召力, 他们的文化精神奠定了常州文化日后最重要的根基。到了明代唐顺之的出现, 成为常州学术文化走向成熟的标志。
清朝的常州学术步入繁荣阶段, 书院林立, 进士数量在全国也是名列前茅。可以说, 常州学术文化的繁荣是常州城市文化的繁荣, 《科举和社会流动》指出, 常州文人城居比例超过3/4, 大部分都聚居于城东白云溪和城西的青果巷两个街区。其中白云溪一带前后北岸几百米的小街上居住过五名状元、三名榜眼、三名探花, 还有常州学派的各种名士等。
2. 近代运河经济的衰落与历史文化建筑保护的危机
但近代以来, 随着战乱和北运河的淤塞使漕运改道, 常州逐渐失去转运和商业中心的地位, 被之前只是其辖县的无锡取代, 历史地位因而逐渐降低。尽管如此, 常州还是凭借其深厚的历史文化底蕴, 兼容并包、创新求变的人文精神, 在近现代的改革大潮中, 名人辈出, 成为时代的弄潮儿。仅仅从古时名士聚居的青果巷中就走出过近代爱国实业家盛宣怀、国际语言学家赵元任、中共早期领导人瞿秋白、现代汉语拼音之父周有光等民族的骄傲。
提到青果巷, 就不得不提到承载了辉煌历史的状元、进士牌坊、礼和堂、名人故居等文化建筑。这些建筑区别于外来的徽商建筑格局, 属于典型的本土江南民居。青果巷历史文化街区里的建筑印刻着历史名人居士的足迹, 这种深厚的历史感, 浓郁的文化气息与建筑、环境水乳交融, 赋予历史街区以无穷的魅力, 这是现代仿古街区所无法比拟的。
然而新中国成立后的常州, 并没有走保留历史遗迹、易地建设新城区的道路, 而是采取了旧城改造, 一面建设一面保护的方式。持续了多年的大规模改造、城市基础设施建设及房地产开发, 不可避免地使一些拥有历史文化印迹的建筑、遗址、弄巷等或被移建、或被损坏、或惨遭拆毁。这些都使常州这座人文气息浓郁, 承载着厚重文化积淀的历史文化名城风貌难以得到展现。历史文化建筑的保护修缮工作已经迫在眉睫。
3. 历史文化建筑保护的现状及问题
有关历史学家指出:“历史是一份记忆, 一种符号。而历史建筑则是这份记忆和符号最恰如其分的载体。”同样一座城市, 不同的历史文化建筑所承载的记忆也不尽相同。常州市在历史上不仅教育业发达, 还拥有经世致用、创新求实的人文精神, 这些特点都体现在一座座活生生的历史文化建筑上。
3.1 双桂坊。
常州双桂坊是一个历史上与科举制度紧密相关联的地名。它东起打索巷 (今晋陵中路) , 西至南大街, 全长近400米。双桂坊近千年的历史, 体现了常州古代教育业的高度发达, 是教育业兴盛的一个符号。时至今日, 常州双桂坊已经被打造成为一条集旅游、娱乐、道德讲堂为一体的美食街, 而对于历史上常州教育业兴盛的那段记忆已经不复存在。从文化符号转换的角度看, 当局可能着重表现了双桂坊沿街传统小吃的古貌, 却忽视了其真正的意义。而从历史文化建筑保护的角度看, 虽然保住了“双桂坊”这个地名, 但无论是地址还是建筑都与历史上的双桂坊相左, 属于仿古建筑, 历史学者并不提倡这样的保护方式。
3.2 青果巷。
青果巷无论是古代还是近代, 都是名人居士汇集的地方。它同样与市中心南大街相邻, 在这条绵延数里的巷子中, 曾经走出数位科举进士、抗倭英雄、小说家、诗人, 更有意图改变旧中国面貌, 为了新中国牺牲了自己的早期民族领袖。
而如今的青果巷, 是常州仅存的保存较为完整的历史文化街区。但由于南大街的改造和扩建, 街区的建筑连年受到残蚀, 面积大幅缩水。尤其是巷西一段, 已被拆得面目全非, 其中就有盛宣怀、李伯元等名人的部分故居。如此一来, 原本深厚的文化底蕴消失殆尽, 古老的巷子已经基本成了城中心的“贫民窟”。值得庆幸的是, 经过细致严谨的规划, 青果巷历史文化街区的整体修缮工程已经逐步展开, 历史文化建筑的保护得到及时的重视。
除了一些幸存至今的历史建筑之外, 常州版图上还曾经出现过白云溪及其沿岸的历史建筑群, 包括西仓桥、白家桥等文化价值高的古代建筑。他们都是古老常州文明的象征, 是人们不应抹掉的珍贵的城市文化符号。现在却淹没在浩浩荡荡的经济大潮之下, 让人扼腕。
3.3 问题出现的原因。
这其中, 地方政府有着推之不去的责任。尽管各个地方政府根据相关法规、针对实际情况出发, 制定了保护历史文化建筑的相关规章、条例和管理办法, 但其参与到保护历史文化建筑、街区项目中来的最主要因素仍然是为了追求经济效益。长期一味坚持这样的指导思想, 带给我们历史文化的保护工作带来毁灭性的打击。另外, 除了国家历史文化名城每年可以获得一定的保护专项经费外, 其他更多地区的历史建筑保护只能通过国家有关规定的城市维护费中的1%用于文物维修, 这样的经费显得捉襟见肘, 成为文保工作开展的又一大瓶颈。
4. 保护模式探究
4.1 避免过度商业化。
中央民族大学教授赵士林曾表示, 过度商业化正使我们文化遭灭顶之灾。所谓“过度商业化”是指不考虑文化产品的精神属性, 追求商业价值, 唯利是图地攫取文化市场的超额利润。而“过度商业化”迎合人性中存在的低层次欲望, 必然导致文化产品的恶俗化、低级化。
对于常州的历史文化建筑保护工作, 更应该注重这一问题。谁又能想象得到从前的前后北岸是一处繁华胜景, 曾经碧波环抱、烟桥画柳, 曾经龙舟竞渡、百舸争流。明清以来, 名士云集、灿若群星, 是常州的文脉所系。如此的改造使得鲜活的历史记忆荡然无存, 实在让人惋惜。
如何才能更有效地避免过度商业化呢?主要取决于当地政府的举措。以正在开展的常州青果巷历史文化街区修缮工程为例。一方面, 修缮要有一份编制完善的规划, 适当减少甚至取消街区内的商业因素, 体现出社会效益和文化效益是第一位的。另一方面, 要加强过程管理, 建立民众与政府共同管理监督机制, 提高民众责任感和保护意识。
4.2 历史建筑修缮与人治病相似, 坚持原汁原味, 并努力延长寿命。
现存的所谓“历史文化建筑”是指那些在1840年之前修建而成的, 具有较高历史文化价值和意义的建筑, 距今起码有200年的历史。经过漫长的岁月洗礼, 历史建筑无论是表面还是内部结构都会不可避免地遭到人为和自然的损坏。而人的一生或多或少会遭受到病毒的侵袭, 生病了自然就要到医院去治疗。所以, 历史文化建筑的修缮和医生治病是一样的。医生治病要以人为本, 对症下药, 才能够药到病除, 延年益寿。不可能说这个人病入膏肓了, 无药可治了, 只好顺应其死亡, 然后轮回重生又活过来, 病就好了。这在医学上的不合情理的, 也是不可能的。那么政府相关规划、文管、建设部门也应该遵循这一规律来对历史文化建筑进行修缮, 坚持在原址原地修补原貌, 并努力延长其寿命。而不能为了商业利益的开发, 肆意地移走古建筑, 把老古董变为“新古董”甚至“假古董”。这样的保护就是毁灭性的, 失去了古建筑原本的意义。
4.3 坚持四不要原则, 保护好地域文化。
“四不要”即臆造的“假古董、假建筑”不要;过度商业化不要。这两点上文有所涉及, 就不过多赘述。另外, “土专家、伪专家”的建议不能要;擅自修改地名的行为也不要。
所谓“土专家”是指没有受过正规的学校教育, 而在实践中获得专业知识和实际经验的人。政府在广泛收集资料、意见期间, 他们的建议应该是中肯的, 可取的。但做决策的时候, 一定要由学历史、懂历史、会规划的受过高等教育的专业人士操控。而“伪专家”在历史建筑保护过程中, 是开发商为了攫取更多经济利益而雇佣来为其说话的有一定身份资历的人, 这些人的意见如果被采纳必定造成不可挽回的损失。
地名作为一个城市地域文化的载体和一种特定文化的象征, 已被联合国确定为非物质文化遗产, 正越来越受到重视和保护。常州的小营前、西瀛里、青果巷、篦箕巷、世科坊、双桂坊等许多老地名, 这些地名都是独一无二的, 是常州历史文化的一张张“活名片”。这些地名的存在同时也保护着其中为数不多的历史文化建筑, 保存着人们的那份文化记忆。随着城市的拓展和变化, 许多地名正在逐步消失, 历史建筑的保护受到很大的威胁。所以, 为了留住这些城市的记忆和文化的符号, 相关部门在修改地名时一定要慎之又慎。
5. 结语
常州在中国漫漫的历史长河中有着重要的地位, 兴盛的教育业和发达的运河经济都是我们不可磨灭的记忆。历史文化的传承, 呼吁对历史文化建筑的保护, 当局需要转变工作思路, 创新思维, 在修缮工程中敢于把社会效益与文化效益放在第一位。注重文化符号转换的合理性和文化的地域性, 学习并吸收运行良好的历史文化建筑保护体制, 让常州这座“千古龙城”重新展现出文化的力量, 焕发出历史的光辉。
摘要：本文以常州市历史建筑为例, 在对其历史文化进行考察的基础上, 结合常州市近年来的保护现状, 探讨了历史文化建筑保护出现的问题, 强调了历史文化建筑是城市的一个名片, 并从历史文化传承的视角提出了一些保护模式的建议。
关键词：文化传承,历史建筑,常州,保护模式
参考文献
台州南拳的历史发展与传承现状初探 第11篇
【关键词】台州南拳 历史发展 传承现状
台州南拳是中华民族人民智慧的结晶，作为台州地区的特民间杂技类非物质遗产——台州南拳，受到了台州人民和浙江人民的喜爱，成为了人们日常锻炼和运动的一部分。台州南拳对我国传统武术的发展产生了重要影响，是目前唯一的民间杂技非物质文化遗产，台州南拳的历史渊源，文化传播，功法特点等均对其他武术流派的功法产生着重要影响。
1 研究结果与分析
1.1台州南拳的历史发展
台州南拳作为武术的独特拳种，其最早出现在戚继光所著《纪效新书》，它既是一本军事著作，更是一本对武术历史研究具有里程碑意义的武学典籍，《纪效新书》三十二拳经中的口诀图谱，与台州南拳的拳理拳意有很大的相似之处。台州南拳的产生是因浙江台州一带倭寇入侵，台州居民为了抵御倭寇的，在漫长的与敌人做斗争的日子里创编了抵御外敌入侵的拳术，后来台州人民普遍洗练此拳法，这种拳术便被人民称为台州南拳。台州南拳曾沿着台州一路蔓延开去，最北至浙江省嘉兴，最南到苍南，使得整个浙江省都都学习台州南拳。
还有一种说法，相传台州南拳由巡游至浙江台州的僧侣带到台州，并在台州进行全书的教授，按此种说法要追朔台州南拳的发源地，是历史悠久的少林地区，其拳术都由少林达摩祖师进行自创和传播，达摩祖师武艺高强，使得各种独创的拳术也技艺精湛，台州南拳在其中是技术套路运动较多，较为实用的拳术之一。
后来台州南拳慢慢的被台州上下男女老少，儿童少年所喜爱和接收，相传台州上至80岁的老人，下至四五岁的孩童都喜爱练习台州南拳，台州还经常举办台州南拳武术比赛，使得台州南拳在台州地区得以更好的发展。
中华武术源远流长、汇聚华夏民族整体智慧的结晶，台州南拳是台州劳动人民在长期与自然界斗争中逐渐形成和发展起来的，集健身、自卫、养生与一身的传统武术拳术之一，成为我国传统文化的宝贵财富，台州南拳植根在民间，传播在民间，像台州南拳这样古老的拳种以其精深的拳术理念和拳法内容为当地人所喜爱，在其独特的发展过程中，蕴含了台州人民勤劳与勇敢并存的独特精深力量，不论岁月如何演变，台州南拳这样的具有较高文化价值的非物质文化遗产也不会变，一定会被传承和流传下来，台州南拳所蕴含的独特的道德观和人生智慧也会慢慢彰显。
1.2台州南拳的传承现状
1.2.1台州南拳传承基地——台州国际文武学校
台州国际文武学校是在台州市建立的全国一流的武校，是台州南拳传承和发展的重要场所，为台州南拳人才的培养和台州南拳的传承做了重要贡献。台州国际文物学校为社会培养了大批的台州南拳武术人才，从台州国际文物学校毕业的学生也将台州南拳带到全国各地甚至是国外，使得台州南拳的发展更加便捷和顺畅，但是，长期以来，台州国际文武学校武术教育存在着一些问题，但与其作为台州南拳传承基地，保证了台州南拳发展的作用和价值相比，便不足为道，因此，台州国际文武要想实现台州南拳的传承和发展，必须改进教学模式和教学目标，做到与时俱进，让学生学习台州南拳的同时发扬像台州南拳的传统武术。
1.3台州南拳发展现状研究
1.3.1台州南拳发展的群众基础分析
台州南拳发展的群众基础较好，不管是大人、老人还是孩子，都喜欢台州南拳，并且只要是接触过台州南拳的人都会不知不觉喜欢上它，这也与台州南拳自身的价值有关，我国人口众多，台州南拳要想在激烈的体育项目市场竞争中立于不败之地，就必须把握好群众基础，通过群众的效应让台州南拳更好的发展。
1.3.2台州南拳发展的产业环境分析
良好的产业环境是台州南拳得意发展的基础，台州南拳在其发展过程中，不能单单将其看做是一种传统武术项目，还用看到台州南拳身上的价值所在，将台州南拳当做一种产业去发展，目前台州南拳的产业环境主要是指台州南拳商业武校武馆及与台州南拳相关的武术商品环境，其产业环境还相对薄弱，资金投入不足，缺乏科学性和全面性的分析，所以，是都能够发掘台州南拳的产业环境，是关乎其传承和发展的关键。
2结论与建议
2.1台州南拳的产生是因浙江台州一带倭寇入侵，台州居民为了抵御倭寇的，在漫长的与敌人做斗争的日子里创编了抵御外敌入侵的台州南拳。加强资金的投入和提高宣传力度，为台州南拳的发展提供更好的平台。
2.2台州南拳练习的拳师大多都武艺精湛，具有较强的功力和功法，他們多愿意结交武林同道中人，以武会友，使得台州南拳能够很好的流传，通过拜师也形成了台州南拳独具特色的师徒传承特点。
2.3台州南拳传授的对象是人民拳种，有较好的群众基础做铺垫，通过举办各项台州南拳武术比赛和文化节，扩大台州南拳的影响力和知名度，使得台州南拳被更多的人喜欢，让练习台州南拳的人团结友爱，互相帮助，以台州南拳武德思想严格要求自己，促进社会的和谐。
【参考文献】
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作者简介：杨波（1993.4.—），女，白族，云南大理人，郑州大学公共管理学院2012级本科生，行政管理专业，研究方向：行政管理
傣族嘎秧舞的历史起源与传承 第12篇
支那乡地处云南省德宏州盈江县东北部,西北与缅甸接壤,群山环抱,全乡60个村民小组。汉族、傣族、景颇族、傈僳族等多民族人民和谐居住在一起,总人口12885人,其中傣族6050人占到47.4%,正是这里的傣族人把嘎秧舞视为自己的灵魂,他们相信天地万物都有灵魂。嘎秧舞起源的具体时间已经无从考证了,据寨子里的老人说,自傣族先民迁移到这里来就已经有了,嘎秧舞最初源自生活和劳作,是人们欢庆胜利和丰收,追求美好幸福生活的一种最朴素、最直观的表达。其舞蹈动作直接表现了插秧、收割、打谷子、垒田埂及采花、供佛等情景,同时,也生动地模仿了孔雀、蝴蝶等虫鸟的姿态。其舞步稳健中不失阳刚的艺术风格。只要乡里一过节日或是庆祝什么活动,甚至只是办喜事,不论男女老少大家就会集聚在一起敲锣打鼓地跳起嘎秧舞来。日复一日,年复一年,这里的傣族人早已习惯了这样的习俗。嘎秧舞也就这样的产生了。
2 嘎秧舞的现状和传承方式
傣族人民能歌善舞,泼水节自然少不了舞蹈,大规模的舞蹈主要安排在泼水节那天,例如:嘎秧舞、光邦鼓等,在泼水节这一天都能都能让你一饱眼福。从五六岁的娃娃到七八十岁的老人,都穿上节日盛装,聚集到村中广场,参加集体舞蹈,嘎秧舞热情、稳健、潇洒,舞者围成圆圈,合着圆圈中间的光邦鼓和锰锣偏偏起舞,一边跳舞一边喝彩“呦呦”嘎秧舞优美。雅致、抒情,是傣族舞跳的灵魂,舞蹈以孔雀的各种姿态为基础,在趣与美的再创中,集中凝聚着傣族儿女们的审美旨趣,还有不少舞者尽情挥洒自己的即兴之作,有的边唱边跳,有的甚至边跳边喝酒,如痴如醉,狂放不拘,连续跳上几天几夜也不知疲惫。
嘎秧舞不但简单易学,并且动作优美、雅致、抒情、热情、稳健、潇洒,所以不论男女老小都深受喜爱,都喜欢参与进来,在泼水节这一天,到处都是提着小桶手拿花枝的人流,开始人们用花枝沾水,洒进异性的脖颈,然后用手在对方肩上拍三下,表示祝福他身体健康,万事如意,一生辛福,对方也很有礼貌地洒水还礼。那时场面显得特别清静,人们显得特别友好、斯文、相互尊敬。但当嘎秧舞和光邦鼓表演完以后。场面一下子就变得特别热闹起来,一群群青年男女用各种各样的容器盛水,涌出大街小巷,追逐嬉戏,逢人便泼。“水花放,傣家狂”,“泼湿一身、幸福终身”。象征着吉祥、幸福、健康的一朵朵水花在空中盛开,人们尽情地泼尽情地洒,笑声朗朗,全身湿透,兴致弥高。被水泼的越湿,被水泼的越多,就代表你收到的祝福就越多。一盆盆水代表着一盆盆祝福,尽情的泼向每一个你想祝福的人。
嘎秧舞以节日的方式传承,泼水节的日期是每年的四月十二日那一天,但一般人们都过三天,可能也有少数地方的傣族人民另选日期不在这三天里过。但不论在哪一天过都自然少不了引入傣家人的传统文化。如:象脚舞、孔雀舞和嘎秧舞等等让你一抱眼福。而嘎秧舞和光邦鼓在其他的节日里也可以看得到,例如:每年大年初二的摆场集会,是支那坝人一年四季中最盛大的聚会,这天一大早,人们便敲锣打鼓从四面八方聚到总庙房,成年男子们更把今天是否赛赢“光弄”打鼓看成最大的事,每个村寨一面打鼓,打鼓乃以优质木材凿穿,千里挑一,用最好的牛皮包制而成,今天与其赛鼓,不如说是赛智慧技巧和本领,因为一面打鼓凝聚着全村成年男子的汗水与名师的智慧和本领,谁家技高一筹,在角逐中过关斩将,位居榜首,谁就能摘下这一桂冠,那是全村人最大的荣耀。
比赛结果产生后,按比赛排名的先后,一村连一寨,抬着打鼓进场跳嘎秧舞,鼓手擂响鼓,全村的青年小伙子小姑娘围着鼓呐喊狂欢。双手挥舞,迈开步伐尽情地跳跃,有的跳老古舞,有的跳现代嘎秧舞,激情之至,齐声欢饮,酐畅淋漓,每到此时,各村寨的拳师总会跳进圈子里,耍几套拳脚以助兴,看热闹的人群早已挤得水泄不通,人山人海,阵阵鼓声,和嘎秧舞让人们领略到光邦超常的凝聚力和傣家人的热情豪放,如果你是第一次支那坝观看表演,相信那里傣家人独特的文化会给你一生留下美好的回忆。
3 嘎秧舞的未来发展希望
首先,为了使嘎秧舞更加适应于时代,让这一古老的艺术形式焕发出新的活力,1981—1983年,潞西优秀的傣族民间舞蹈艺人和部分舞蹈工作者,在当时县文化馆的组织下,聚会一堂,共同在傣族传统舞蹈的基础上,对传统的嘎秧进行了整理、改编和创新,最终形成了一套新的嘎秧舞,后被称为“新嘎秧”。
其次,“新嘎秧”共15套动作,一经推出,即受到了傣族群众的热烈欢迎,在潞西范围内得到了迅速地普及和推广。1980 年后,“新嘎秧”已在德宏全州范围内得到推广普及。与此同时,临沧、保山、西双版纳乃至缅甸部分傣族地区的群众,也纷纷慕名前来学习舞技。时至今日,“新嘎秧”几乎普及到了包括缅甸在内的所有傣族地区,“新嘎秧”也成为了各族群众最为喜爱的集体舞之一,无怪乎会有:“不跳嘎秧舞,不是傣家人”之说。
最后,嘎秧舞的内容丰富多彩,形式多样,既有民族特色,又有娱乐健身的特点和艺术欣赏的价值,因为在其独特的运动方式中,注重民族感情,民族精神和民族理论,以民族的风格将审美对象与审美主体自然融合,让参与者和观赏者同时获得精神上的享受,使傣族泼水节更富有魅力和活力,使人的身心需要和情感愿望达到满足,自娱自乐,使人们在这些活动中直接得到情感抒发。因此,每年到过春节或泼水节的时候,数以万千的中外旅游者便纷纷云集云南西双版纳、瑞丽等傣族地区,参加和祝福傣族的狂欢节日。年复一年,傣族嘎秧舞的规模越来越大,参加的旅游者越来越多。现在好多地方的民族都有举办傣族的节日,例如:昆明的民族村每年都会举办泼水节来发展旅游业,还有瑞丽、芒市每年都会举办泼水节来吸引游客,传承和发展民族风情。把嘎秧舞推向了高潮,四面八方的游客因喜欢嘎秧舞而纷纷参与进来。无论任何人,只要愿意,随时皆可参与到舞者的行列中来。
4 嘎秧舞对傣族人民生活积极意义
在当地的傣族人民心目中,嘎秧舞代表着勤劳、丰收、欢迎和热情意义。因此,在很多庆祝活动上,当地的傣家人都会跳起嘎秧舞来表达自己此时此刻的心情,例如:迎接上级领导到当地考察,迎接新兵和庆祝各种活动等等都自然离不开它,傣家人把自己此时此刻的心情和热情都通过嘎秧舞表现得淋漓尽致。嘎秧舞是傣族青年男女传达爱意的方式,而光邦鼓则是牵引他们走向爱河的红线。把嘎秧舞和光邦鼓连系起来,就是欢乐和团结的象征,代表着傣族年轻男女向往爱情、向往美好明天。一个民族的繁荣与发展离不开他们民族的传统文化,因为那是他们的灵魂。一个没有灵魂的民族就像一个没有资源的国家,是很难走向成功与富强的,只要不断的开发和发展本民族所具有的文化,才会变的更加的富强,那就让我们共同努力,把自己民族的传统文化发扬光大,走向世界。
摘要：该文运用文献资料、实地调查等方法对傣族人嘎秧舞的起源地“支那乡”嘎秧舞的历史起源与传承进行了分析。研究认为:嘎秧舞最初源自生活和劳作,是人们欢庆胜利和丰收,追求美好幸福生活的一种最朴素、最直观的表达。其舞蹈动作直接表现了插秧、收割、打谷子、垒田埂及采花、供佛等情景,同时也生动地模仿了孔雀、蝴蝶等虫鸟的姿态。其舞步稳健中不失轻巧,快慢有别,对比强烈,舞姿舒展优雅、造型优美,具有含蓄细腻,柔美而不失阳刚的艺术风格,是当地傣族人民的灵魂,具有勤劳、热情和欢迎精神的象征。
