课堂教学幼儿美术（精选12篇）
课堂教学幼儿美术 第1篇
一、激情引趣, 放飞幼儿美术学习的梦想
1. 多维了解幼儿爱好。
幼儿正处于对世界和事物认知的懵懂时期, 针对幼儿生性好奇、好问、好玩、好动的特点, 教师要合理呵护其稚嫩的创作热情, 激发创新灵感, 如此就能有效培养幼儿的创新兴趣。教师要经常深入到幼儿中, 从幼儿的角度出发, 与幼儿谈心交友, 走进他们的心灵, 把握幼儿的发展脉搏, 了解他们的喜好, 根据儿童的个性特点、心理状况因材施教, 让幼儿用美术表达所想、所思, 不断激发幼儿的学习热情。
2. 催生幼儿学习兴趣。
教师要准确把握幼儿的年龄特点、认知水平和爱好兴趣, 引导幼儿调动情感、思维、想象、动作、语言等全方位、多渠道参与美术学习。在美术活动中, 不断更新观念, 厘清思路, 创设能激发幼儿好奇和兴趣的环境, 使幼儿主动投入到美术活动中。如在调色教学活动中, 我为幼儿准备了红、黄、蓝三种颜色的水和小瓶, 教会幼儿方法, 在幼儿了解和掌握了配色的方法后, 让幼儿任取颜色相互搭配、调和, 孩子通过实践发现瓶中的颜色一会儿变深, 一会儿变浅, 一会变绿, 一会变紫, 十分奇妙, 孩子们一下子对颜色的变化产生了极大的兴趣, 小朋友们兴奋地说:“我成魔术师了。”
3. 创设宽松教学环境。
创设幼儿熟悉、喜爱和积极投入的教学环境, 让孩子们主动参与到美术学习之中, 为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件。在教学中, 我通过选择一些儿童美术作品, 组织幼儿进行欣赏, 让他们在欣赏美、发现美中找出美的长处, 发现自己的不足。这样才能不断提高幼儿的美术学习兴趣。在教学中, 我注重把幼儿的作品都集中展示出来, 让幼儿互相欣赏, 在肯定他们的创作成果的基础上, 婉转地指出孩子在线条、色彩、内容等方面的不足, 鼓励他们努力学习, 不断提高。
二、激发想象, 注重幼儿创新能力的培养
1. 提供幼儿想象空间。
想象力是指对事物的联想能力, 给幼儿提供想象的空间, 放飞幼儿想象的空间, 让幼儿时期的孩子们健康、快乐地成长。幼儿是一张白纸, 想象力往往会比成人更丰富、更大胆, 更创新, 他们会天马行空地创造出成人难以想象的思维, 这就需要教师大胆地利用, 合理地引导。我在美术活动“未来汽车设计展”教学中, 在让幼儿了解了不同汽车的功能后, 让幼儿根据自己的需要, 大胆想象设计未来汽车的形状和功能。孩子根据我的指点, 大胆现象、合理创造, 设计了能自动抓小偷的新警车、能起飞的急救车、拥有各种功能的游乐车, 幼儿的创新意识进一步增强。
2. 鼓励幼儿参与实践。
引导和鼓励幼儿积极参加实践活动, 在实践中探求新知, 体会成长是激发幼儿创新意识, 发展创新思维, 培养创新能力的有效途径。在教学实践中, 我给每个幼儿不同的彩纸, 启发孩子们用彩色纸折、拼、剪出图形、图案。在我的指点下, 孩子们有的折出了长方形、三角形、正方形等图形, 有的撕出了雪花、树叶、五角星等不规则的图案, 我因势利导, 组织小朋友玩组合图形, 孩子们发挥想象力, 大胆地实践, 盖起了红房、折出五彩鱼、拼贴春天的景象等。幼儿的创造思维、发散得到了展现, 创新能力得到了培养。
3. 引导幼儿表现自我。
在美术教学中, 教师要注重培养孩子乐于思考、勇于探索、大胆表现、锐意创新的精神。引导和鼓励幼儿个性化发展, 在生活和学习中, 大胆表现自我, 展示自己的特长, 表述自己的情感体验, 让幼儿用自己的方式表达对世界的看法, 表现对事物发展的认识。在美术课中, 教师要以教材中的内容为中心, 通过联想、类比等方式, 不断扩散思维、活跃思维。我在美术教学中, 注重引导幼儿打破思维定势, 通过尝试和探索, 改进制作方法、表现方法, 培养幼儿的创新精神和实践能力。
三、激励施教, 提高幼儿美术教学的成效
1. 形式多样灵活施教。
幼儿是美术活动的主体, 在教育活动中要把主动权让给孩子, 让他们去探究、去创新。教师要引导幼儿观察认识事物、感知事物, 让幼儿在观察中学会思考, 并进行有益的尝试, 用绘画的方式表达自我的情感爱好、对事物的认知程度。在此基础上, 我鼓励他们认真学习, 继续探究, 运用所学的新技能、新方法表达自己的情感爱好, 激发幼儿对生活和事物的热爱。在美术学习中, 采用丰富多彩的游戏形式, 让孩子在玩的过程中学习, 在学的过程成长, 不断激发他们的学习兴趣, 满足幼儿的求知欲望。
2. 激发幼儿创作热情。
教师要鼓励幼儿独立思考, 主动发现问题, 获取经验。在幼儿观察、分析、交流的基础上, 应鼓励幼儿进行创作。在幼儿作画时, 老师要因人而导、因材施教、因需而导, 让孩子们丰富画面, 提高技能。在教学实践中, 我带领幼儿走进生活, 走进大自然, 听人情世故、看桃红柳绿、品果实香甜, 通过各种途径, 加深他们对大自然和社会生活的印象, 鼓励他们多听、多看、多摸、多试, 让他们增长知识、开阔眼界, 丰富幼儿的情感体验和感性认识, 鼓励他们用美术的形式来表现这些现象, 引导孩子们创作出一幅幅生动活泼、富有个性的画面。
3. 合理利用激励评价。
幼儿美术教学计划 第2篇
教师要结合日常生活中幼儿熟悉和喜爱的事物选择外形可以概括或点、线的物体为内容，如用点画“飘落的雪花”，用直线画绿绿的小草、用横竖线画“好玩的梯子”。画斜线时引导幼儿想象滑梯、山坡等，幼儿就会懂得斜线的含意。
圆是幼儿绘画中最早出现的图形，为了使幼儿较好地掌握画圆的方法可以教他们使用徒手做悬空练习的方法，经过多次练习后再进入用笔在纸上直接作画的阶段。小班幼儿作画时，往往只看一看所要画的物体，只得到一个笼统的印象就终止观察。这样所描绘出的形象，只能是最简单而粗略的，所以教师要注意培养幼儿的观察力，绘画一些生动的熟悉的事物。
2、色彩的训练
小班幼儿对色彩的感受力很强，但不能正确说出它们的名称，更不会把某些物体固有的颜色正确地表现出来，在作画时，往往任意取用一枝笔不加选择的涂色，或是选取一种自己喜欢的颜色一直涂到底。
因此，在教学过程中教师要有意识地引导幼儿认识几种颜色的名称，学习辩别相近的色彩(认识渐变色)，同时训练幼儿涂色的技能，不要涂到轮廓线的外边去。
三、进行必要的常规教育
1、教会幼儿正确的画画姿势，包括坐的姿势，执笔的姿势和画画的姿势，手眼保持一定的距离，握笔自然。
2、教会幼儿认识和使用绘画工具和材料，培养幼儿绘画时的良好习惯。
以上是我针对小班幼儿特点制定的美术特色计划，在实施过程中我将根据实际情况灵活调整争取达到最佳的教学效果。
辅导幼儿绘画是一项艰难的工作，这一步训练虽说容易，但往往做起来是很困难的。这就要求我们教师要时刻注意调整自身所处的地位，细心地去了解每个幼儿的潜在能力，大胆地做出新的尝试。科学地评价每位幼儿的作品，并做出随机记录。
通过在绘画活动中发挥孩子的创造离，使他们能够在游戏创造中找到绘画的乐趣，敢于用线条、色彩、形状来大胆表达自己的意愿，并通过绘画表达对美好世界的向往和追求。他们手中的稚笔将带着一颗颗纯真质朴的童心描绘出一个五彩缤纷的美丽世界，通向更加灿烂的明天。
幼儿美术教学计划篇三
一、玩 色
1 瓶盖印画
引起幼儿对颜色、图案的兴趣。
继续认识几种颜色，如咖啡色、紫色。
学会选择大小不同的瓶盖，用不同的方法来印。
2 树叶印画
学会印树叶的 玩 法。
欣赏各种树叶的形状、色彩，感受其美感。
3 海面球印画
引起幼儿对色彩及画画的兴趣。
认识葡萄、枇杷的形状、颜色。
4 棉签画
教会幼儿用棉签点、拖、涂的画画方法。
启发幼儿用不同的方法，不同的颜色画一幅画。
二、添画
1 吃点心
通过添画点心，学习画三角形、正方形、半圆形和圆形。
2 脚印
学习由里向外的涂染方法，并用它来表示脚印。
激发幼儿的绘画兴趣。
3 球拍
练习横、直线。
变换颜色画小圆圈。
4 我学妈妈洗衣服
试着用简单图形表示衣服。
培养爱劳动的意识。
5 果子树
区别红、橙、黄颜色，并运用这三种颜色学画苹果、桔子、雪梨。
均匀涂色。
三、贴画
1 贴鸡蛋
认识椭圆形。
学习粘贴方法。
2 鸡蛋变小鸡
认识小鸡的主要特征，添画嘴、眼、脚。
鼓励幼儿用不同的画法为小鸡画栏杆。
3 太阳
试着用短线、曲线及简单的几何图形画太阳光。
学习选择两种颜色的搭配。
4 大象
认识大象基本特征，学习简单的表现方法。
学习添画简单背景。
四、简笔画
1 小白兔
认识小白兔的基本外形特征。
学习用圆、椭圆画小白兔的主要结构。
2 蝴蝶
学习用两个相同图形相接，画蝴蝶基本特征。
学习对称涂色。
3 长颈鹿
学习用圆形、椭圆形、线条画长颈鹿的主要特征。
幼儿美术启蒙教学探索 第3篇
著名的儿童美术教育专家杨景芝教授说过:“创造艺术符号表达情感是人类具有的原始本能。”儿童一来到这个世界,当他的眼睛能看到东西的时候,妈妈美丽、丰富的面部表情,周围舒适、安逸、色彩丰富的居住环境,还有美丽大自然中那些繁茂的树木、缤纷的花朵、弯弯曲曲的小路、清凌凌的河水……这一切都在刺激着儿童的视神经。于是,他们有了原始美术创造的冲动。一旦条件成熟(小手的肌肉发展到能拿住东西),他们就会毫不犹豫地、大胆地进行艺术创作。
我在20多年的儿童绘画教学实践中深深感受到,3岁左右的幼儿对绘画非常感兴趣。虽然他们只是处于涂鸦阶段,画出的东西成人往往看不懂,但他们却能乐滋滋地向老师和家长讲述他们画的是什么,并陶醉在自己想象的天地……此时是对幼儿进行美术启蒙教育的重要阶段,应从以下几个方面对幼儿进行美术启蒙。
一、呵护孩子的纯真天性,激发孩子的绘画兴趣
人们常说:天真与单纯是真正天才所具有的基本特征,而幼儿,恰恰有着纯真的天性。因此,也可以说绘画是每一个生而正常的孩子都具备的天赋潜能,而不只是少数天才儿童独有的能力。然而,这种天赋潜能必须经过教育者的精心引导、开发和培养才能表现出来,并逐步发展成为成熟的能力。对孩子在美术活动中的表现及其美术作品的不当评价、粗暴否定以及强制的、单调重复的机械临摹等,都可能导致儿童失去绘画的兴趣,进而终身失去学习绘画的能力,这是十分可悲的。
二、更新旧的教育观念,采取适宜儿童发展的教学方法
在很多老师和家长眼里,一直视美术为一门技能课,所以他们会觉得,美术创作是大人“教”会孩子的。其实,儿童时期的绘画活动,是孩子们自然而然的需要和自动自发的游戏,也是他们抒发情感、表达认知和想象的工具。因而,教师的主要任务就是发现儿童、引导儿童。
1.引导幼儿观察生活
幼儿有着丰富的想象力。然而,想象绝对不是凭空而来,因为任何创造性想象都源于原型的启发,正所谓“生活是创造的源泉”。幼儿的美术创作也是以他们的现实生活为基础的。因而,形象的储存是幼儿创造能力得以发展的源泉,观察则是他们认识客观事物的主要途径。幼儿在观察中获得的表象越丰富越清晰,他们的想象力和创造力的发展就越有基础。因此,在教学中,我们要让幼儿尽可能多地接触五彩缤纷的大千世界,通过各种感官去了解周围各种各样的事物,从而为他们的美术创作提供基础。譬如:我们常常带幼儿到公园观察路面砖石铺设的规律、广场地面的装饰、城市的不同建筑以及河边树木的排列等,以此来丰富幼儿创作装饰画的素材。
2.开拓儿童绘画途径
艺术创作的源泉来源于自然,艺术创作过程是人类对自然进行观察、理解和探索的过程,幼儿的美术创作也是如此。传统的教学方法往往是老师出示一张范画进行讲解示范,然后引导幼儿如何有序地呈现图像,久而久之,孩子们的绘画越来越模式化,他们与生俱来的独立创造潜能就会泯灭,最终丧失掉主动学习的动力和自我表现的信心。一旦离开老师,孩子自己就不会动笔了。
现在,西方的自由画教学已进入许多幼儿园。自由画的基本特点就是创设必要的条件供儿童自由选择而不是由教师选择,就是给儿童以自我表达的机会而完全拒绝教师的干预。这样的教育观念影响了许多教师,幼儿园的美术课因而完全成了孩子们自由涂鸦的世界。缺少了教师的引导和启发,孩子的绘画创作完全处于漫游状态,一个个成了“抽象派”画家,我们只有通过孩子的亲自讲解才能了解其作品的含义。这种现状值得高度关注和思考。
当我们认真揣摩新的艺术教育理念的时候,我们会发现幼儿时期的美术教学目的,不在于幼儿学会画几种物象,而在于通过艺术创作,把幼儿整个身心的潜能发挥出来,促进他们的智力、情感、审美和社会性的全面发展。这正像一位日本研究幼儿美术活动的专家板光彦认为的那样:“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张画或制成一件工艺品,不是为了培养未来的画家,而是把它当作开发智力,培养创造才能和高尚情操的一种手段。”因此我们必须要对已有的模式去粗取精,去伪存真,并在此基础上探索出一条适合幼儿表现特点的新途径、新模式。在立中破,在破中立,探索幼儿美术创作新路。
3.培养幼儿绘画兴趣
绘画、剪贴、手工制作、泥塑、面塑、剪纸等,每种美术形式对孩子都有巨大的吸引力。孩子们做起来真是乐此不疲。老师带领孩子们在快乐中自由绘画,指导孩子进行多样化的美术活动,充分感受艺术的魅力,于不知不觉中提高自身的综合素质,这才是美术教育的意义和价值所在。所以,教师要根据不同的教学目的设计多样化的游戏和活动,要通过不同的艺术形式,让孩子在玩耍中、在快乐学习中不断增强艺术敏感性和绘画兴趣,让他们的心灵真正进入艺术世界。
教师看孩子的画,不要按照大人的标准,不分青红皂白就指手画脚,尤其是不能只关注孩子的画作是否干净完整,而是应该先听听孩子对自己的作品的解释。这样做的好处是:一来可以理解孩子的创作动机,二来还可以提高孩子的语言表达能力。常常有这样的情况,孩子们那些乍看起来一团乱麻的画作,经“作者”自己解释后,竟可以发现其中让人惊喜的想象和灵气。
总之,教师要用多种手段为幼儿创造一个自由、活泼、愉快的绘画氛围,同时,还要去了解他们的需要,发掘他们的潜能,理解他们的构思,发展他们的创造能力,支持他们的自主思维,走进他们色彩斑斓的绘画世界,分享他们观察、发现、想象和创造的喜悦。
课堂教学幼儿美术 第4篇
一、丰富幼儿的感性知识, 为创新奠定基础
感性知识是想象和创造的基础和源泉, 幼儿年龄小, 知识经验贫乏, 这对幼儿的思维和想象有直接的影响, 如果没有具体的材料让幼儿依赖, 就很难令幼儿想象, 进而去创造。幼儿学习美术的特点是既模仿, 又创造, 我们应该通过多种手段和方式鼓励幼儿多听、多看、多触摸、多尝试。例如, 教画侧面长颈鹿, 由于我县动物园里没有长颈鹿, 无法近距离观察, 因此我利用录像, 让幼儿仔细观察长颈鹿。在掌握了长颈鹿的主要特征后, 我再积极启发幼儿举一反三。在绘画中, 幼儿不但画出了长颈鹿的主要特征, 而且画出了长颈鹿的各种动态:有的长颈鹿在跑;有的伸长脖子, 头朝上在吃树叶;有的弯下长脖子吃落下的树叶;有的画3只长颈鹿一个比一个矮, 排成队, 幼儿说:“这是爸爸妈妈带着孩子散步。”也有画小朋友骑在长颈鹿身上。初看幼儿作品都是侧面长颈鹿, 好像是一种技能的再现, 其实, 只要细细看一下, 就不难看出, 幼儿不仅掌握了新授内容, 而且在模仿的基础上或多或少发挥了自己的智能和创造性, 有头的变化:头朝上、朝下、朝前朝后;有脖子变化:直的、朝前和弯脖子, 绘画情节生动, 具有儿童情趣美、稚拙美, 把儿童的天真、新鲜感、好奇感跟以前学习的知识技能及见到的结合起来, 发挥了创造力。
二、通过各种形式对幼儿进行发散性思维训练, 引导幼儿积极创新
发散性思维是一种多层次、全方位的思维方式, 是培养幼儿思维的敏锐性和变通性, 发展幼儿思维的独特性和新颖性, 培养幼儿艺术创造才能的有效途径。由于美术是视觉艺术, 它是以塑造具体的可视的艺术形象为目的的, 在教学过程中发散性思维的训练和培养不可急于求成, 要循序渐进, 从具体到抽象。比如中班上学期“圆的联想”教学, 可从儿童美术心理的两个阶段即具体形象和创造性思维出发, 前一阶段主要是让幼儿了解熟悉掌握圆形的特征及画法, 再引导幼儿进入创造性思维阶段。首先引出大大小小的各种圆 (包括椭圆) , 唤起幼儿的好奇心和求知欲, 再把这些圆形与日常生活中幼儿熟悉的具体的圆形物象联系起来。如把多个圆连在一起就成了糖葫芦;把小圆和连一个大圆加梗就成了一只葫芦大圆加叶柄是一朵小花;一大一小两椭圆连起来是一个蘑菇;两小圆和一个大圆连起来成了一个动物头;再加上三条线又成了一条小金鱼;两两相等的四个圆连起来加上两个触角就成了一只漂亮的蝴蝶;三个圆能组成一只小鸡;四个小圆套在大圆上是一串铃鼓;多个圆连在一起加叶柄又成了一朵花。接着又让幼儿发挥想象力, 加上装饰, 幼儿又用“圆”变出了小朋友的头, 向日葵, 可爱的太阳;各种小动物的头如:小猫, 小兔子, 熊猫, 小鸭, 等等, 最后运用圆形创作一幅画, 幼儿随之创作出一幅幅构图奇特, 内容丰富的“圆形画”, 每幅画都充分显示了运用发散思维使幼儿产生新的独特的思想的结果。
另外, 在对幼儿进行发散性思维的训练中, 我还进行了以下尝试。
1. 拼画。
给幼儿两个或两个以上的圆形, 让幼儿将它们拼合成一个形象, 如可以组成等等。
2. 变画。
给幼儿一个图形, 启发幼儿变画出各种丰富而又新奇的画。如幼儿根据半个两瓜皮变画出的画面会让你赞叹不已。
3. 续画连环画。
给幼儿几幅连环画, 启发幼儿续画出各种各样的结尾。
三、绘画与语言相结合, 让幼儿画画编编
在工作中, 我发现“简笔绘画编儿歌”这种形式操作性、趣味性比较强, 它对发展幼儿的想象力、创造力、语言表达能力有一定的作用。
首先, 我有意用儿歌引起幼儿的给画兴趣。如画牛:时编的儿歌是:“一块方积木, 一个大面包, 两片树叶两边挂, 两只月牙对着瞧, 积木上面两葡萄, 面包上面割一刀。”让幼儿直观地感受这类儿歌的句型特点和趣味性, 为引导幼儿编出顺口、连贯、有趣、形象的绘画儿歌打下基础。
接着, 我有意识地引导幼儿观察物体的形状特征, 启发他们运用比喻的方法编出形象生动的儿歌。如我在大班艺术活动《狮王》中, 引导幼儿学画狮子的形象。
我引导幼儿编了首儿歌:“一间小房子, 两扇小窗子, 种上小树打扮屋子, 树上两个果子, 摆上碗和筷子, 赶快围个圈子, 别让坏人进屋子。”在此基础上, 幼儿又创编出了各种形态的狮子形象, 有站着的、跑着的、坐着的、扑食猎物的, 还有的是狮子妈妈背上坐着个小狮子, 动态可爱极了。在教学中我感觉到, 这种语言和绘画相结合的活动, 使幼儿始终处于轻松愉快的创造性的学习环境之中, 收到了较好的效果。
四、以游戏的形式贯穿教学引导活动, 引导幼儿画好想象画
想象是幼儿思维的主要特点, 一个敢于想象、勤于想象、善于想象的孩子, 总能表现出较强的创造力、创新力。因此, 想象画在幼儿美术教学中应占有很重要的地位。
在画想象画时, 我首先选用幼儿所熟悉的和感兴趣的教材, 如在“依形想象, 创造思维”活动中, 我选择了幼儿所熟悉的“手”作对象, 并通过丰富的手形象变化, 诱导幼儿“像什么、像什么、还像什么”。在孩子们的笔下, 一个手形能变出各种小动物, 一个手势能讲出一个故事“梦”也是很好的想象画题材。梦是睡眠状态下出现的一种想象活动, 它稀奇古怪的组合方式和现实大相径庭, 让幼儿通过回忆梦, 把梦境与现实结合起来, 可进一步开拓幼儿的想象空间。
幼儿好奇好动的特性大都反映在玩上, 在玩中学, 在玩中求乐, 这是幼儿生活的基本特点。因此, 我在教幼儿绘画时, 多以游戏的形式贯穿于教学活动始终。比如, 在《各式各样的服装》教学中, 我利用幼儿园做园服, 招聘服装设计师的情景游戏贯穿于教学活动始终, 幼儿参与兴趣很浓厚。同时也采取多种手段、多种方法结合的方式。在想象画中, 我们可以通过视觉联想、触觉联想来续编故事等多种方法, 激发幼儿想象力。比如:放一段音乐, 让幼儿根据音乐旋律想象出画面内容;或者让幼儿用手触摸一些不规则的, 能激发起幼儿想象的预制物体。从而使幼儿产生联想, 并把联想的东西画出来。激发幼儿的方法很多, 老师要善于挖掘和利用。
五、让幼儿手脑并用, 同时注重美工活动区的开展
美术教育要求幼儿手脑并用, 如手工制作, 通过手的操作, 锻炼幼儿的小肌肉群, 使手指和手腕协调配合, 促进大脑的控制和协调能力, 增强幼儿动手动作的灵活动性和准确性, 像剪贴“小鸟”, 幼儿必须先把所有圆形、半圆形、三角形的彩纸沿线剪下来, 然后在纸上拼出小鸟飞的不同姿态, 最后用糨糊粘在纸上, 添画嘴巴、眼睛及背景。结合手工活动, 我在美工活动区中摆放多种一材多用的玩具材料, 先只告诉幼儿这些材料有多种用途和玩法, 然后让幼儿自己进行操作。一开始幼儿的思维局限在材料的原始用途上, 很难有创新的表现, 我便引导幼儿观察材料的外形、质地等特征, 再进行“添一些, 减一些”的操作活动, 使材料有了新的用途, 幼儿的创新思维得到了培养。如:有的幼儿将土豆一面切平, 挖去一些就成了一个印章;有的幼儿将牙膏盒添四个轮子就做成了汽车, 在盒身上剪几个做窗户就像是高楼;还有的孩子把娃哈哈瓶穿上松紧带做成了拉力器, 将易拉罐穿上绳子做成了高跷, 装入黄豆封上口做成沙球, 等等。在这个过程中, 孩子们虽然经受种种失败, 可也获得了不少成功, 体会到创造的愉快, 提高了开展创造性活动的积极性。
幼儿美术教学大纲 第5篇
教 育 科 研
《纲要》指导下的幼儿美术教育
天宁区艺术幼儿园 张丽娟
《幼儿园教育指导纲要（试行）》体现了全新的教育理念，它必将带来教育目标、教育内容、教育方法、教育评价等一系列革新，对我国学前教育事业发展产生深远的影响。我们要以〈纲要〉为指导，结合实际，进一步实施素质教育，创造想的开展工作，促进幼儿主动、全面发展，从而推动学前教育工作再上新台阶。
艺术教育是幼儿园教育的重要内容，而美术教育又是艺术教育的一个组成部分。因此，正确把握方向，体现综合素质培养目标，是当前幼儿园美术教育活动的首要任务。
体现综合素质培养目标的美术教育，应当注重幼儿审美能力的培养，以提高幼儿审美素质。幼儿审美教育成功与否不能简单的用幼儿作品的好看不好看或漂亮不漂亮来衡量。幼儿的审美情感是丰富多彩的，给予幼儿多方位、多元化的感知空间，激发幼儿积极探索的兴趣，是帮助幼儿获得审美体验最好的途径。教师要充分发挥美术教育特殊的功能，根据儿童的年龄特征，循序渐进的让幼儿进行点、线、面的感知与表现，彩色的认识、组合与创新，以及各种工具、材料的体验和使用等，让幼儿在活动中感受行、色、材料等美术基本元素和造型规律。美术教育活动是、形式要突出综合性特点。美术教育不能鼓励的进行，只有与其他各科有机联系、相互渗透，融入到日常生活活动中去，才能有效的促进幼儿全面发展。
幼儿园要顺利的开展美术活动，首先必须为幼儿提供多方位、多元化的环境。幼儿感受环境的能力是很强的，环境的变化能够充分激发他们的探索兴趣。如在进行以传统文化为主题的活动时，有条件的幼儿园可以带幼儿园去参观民间艺术展览、艺术博物馆等，让幼儿在大量色彩鲜艳、造型生动独特的传统艺术作品中穿行，感受中国传统文化所创造的绚丽多彩的艺术世界。特殊的氛围、浓郁的特色对幼儿有强烈的吸引力，会在幼儿头脑中留下深刻的印象，这有利于充分激发他们的艺术情感。在特殊的环境中感受到的东西有许多是在活动室中无法感受到的。让幼儿走出活动室、走出园门，去感受生活中的美和自然换奖中的美。幼儿通过快乐而兴奋的感知活动，产生愉悦的情感体验，在快乐中学习，丰富感知。让幼儿在玩中学，在学中玩，达到玩与学的统一。例如，在“美丽的春天”活动中，首先可以带幼儿到植物园去观察花园、草坪，寻找春的特征。然后由教师带幼儿植物园观察春天各种各样的植物，让幼儿自己去亲近那些小花，小草，闻一闻春天的气息，吹一吹清爽的春风，听一听燕子的呢喃，看一看蝴蝶的纷飞，让自然的枚净化孩子的心灵。不同的幼儿会有不同的发现：有的会被草丛中小昆虫吸引，有的会蹲下来仔细的观察池塘里的小鱼，有的则会追着飞扬的柳絮快乐的奔跑„„又如，在画水果之前，可以带幼儿去水果市场参观，让大量色彩鲜艳、可爱诱人的各种水果占据他们的视线，使他们产生愉悦的情感体验。经过观察，幼儿会带着愉快的心情，丰富的情感，大胆的投入到多彩的水果世界中去。多方位、多元化的为幼儿创设感知美的环境，目的是要最大限度的给予幼儿体验和感知美的机会，充分运用多种手段，引导幼儿自觉建立起良好的审美感觉，激发他们的艺术情感，形成表现美和创造美的强烈兴趣。
其次要组织多种形式的运用美、来观察美的活动。为幼儿设计艺术表现活动、创造活动应该促使幼儿主动参与，不应有任何强迫性。幼儿在多方位、多元化的环境中充分得到美的滋润和熏陶以后，教师应该运用各种方式鼓励幼儿大胆的表现美、展示美、创造美。〈纲要〉在艺术教育要求中提到：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿充分表达自己的感受体验，发挥主动性是关键。主动性来源于兴趣，幼儿对事物一旦有了兴趣，往往会集中注意，仔细观察事物，感受也就深刻，再加上教师的适当引导，就容易把握事物的特点。
以往的美术活动程式化明显，目的性单一。在这种活动中，幼儿基本处于被动状态，要真正进行个性化的、有创造性的表现是困难的。教师可以组织一些宽松式、游戏式的美术活动，比如到户外通过观察作画。也可以选择一些特殊场所，比如在瓷砖上自由作画，还可以让幼儿用小树枝、小木棍、小木棒作画笔，以松软的沙地作画纸，在开展玩沙游戏的同时，自由而愉悦的进行表现。这样，幼儿会更放松、更自由，思维更活跃，有助于幼儿更主动的进行个性化的表现。新奇、特别的材料可以提高幼儿的兴趣，激发他们探索的欲望和好奇心，使他们产生丰富的想象。教师可以让幼儿用棉签、勺子、瓶子、盖子作画笔；用藕、萝卜、土豆作刻模印章；还可以让幼儿用吹塑纸、旧挂历纸、废胶片、碎布、盘子等，采用吹、泼、剪、贴等不同的方法进行创作。多种材料的运用，有利于幼儿开拓视野，增长知识。
美术活动可以根据不同的目标采用多变的组织形式。，改变幼儿单独作画、缺乏交流的活动形式，可以减少幼儿的枯燥乏味感，增加一定量的集体作画的活动，可以增强幼儿的合作意识、交流意识，使幼儿通过合作与交流了解他人的感受与经验，理解个体与群体之间的关系，使幼儿通过广泛的合作与交流，共同完成表现美和创造美的过程。
浅谈幼儿美术教学 第6篇
关键词：幼儿；美术；教学
中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）10-158-01
幼儿美术潜能开发的黄金时期，如何调整教育策略和手段，使之成为更加适合幼儿年龄和心理特点的教育方式，使美术教育工作者的使命。在幼儿阶段的美术教育过程中，教师应从幼儿的兴趣出发，以孩子的发展为主，构建合理的评价体系，积极培养幼儿的审美能力，积极引导幼儿去自主的发现美，进而创造美。以下是笔者结合多年的幼儿教学经验而作出的几点肤浅看法。
一、激发幼儿的绘画兴趣
兴趣是幼儿学习最好的老师，是幼儿积极参与学习的前提和潜在动力。无论干什么事情首先要对它产生兴趣，有了兴趣才能希望取得成功，幼儿也是如此。教学中，教师应注重幼儿绘画兴趣的激发，用幼儿的绘画兴趣去带动幼儿的积极性，让幼儿积极踊跃的投入教学中。为了唤起幼儿绘画的兴趣，首先，要让幼儿对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。其次，我结合手工活动激发幼儿对绘画的兴趣，幼儿除了爱乱涂乱画，还爱玩一些撕纸、泥、小印章等，每次手工活动时就不难发现幼儿手中只要有一块泥或一张纸，他们就会百玩不厌；因此我抓住幼儿的这一特点开始培养幼儿把所撕成的、捏成的这些作品组合成一幅画儿粘贴在一张画纸上幼儿就可以随时看到自己的成绩，增强他们的自信心。只要幼儿带着浓厚的学习兴趣参与到教学中来，那么，幼儿的大脑及各方面都会处于高度的活跃状态，教学效率极高。
二、培养幼儿的审美能力
要想绘画，得先会看画，而相同的一幅画，在不同的人眼中，表现出来的也不一样，原因就在于各个人的审美观不同。幼儿是审美能力形成的初始阶段，教学中，教师要根据不同幼儿的表现，有针对性的培养幼儿的审美能力，积极引导他们去发现美、感受美、创造美。教师可以通过欣赏好的美术作品，多种形式的美术鉴赏，适合幼儿欣赏美的特点的环境布置以及创造性的美术教育活动，使幼儿逐渐领悟到作品美在哪里。
我国北京的故宫建筑是劳动人民创造和智慧的结晶，庞大的建筑群也显示了整体的和谐，教学中，教师可以给学生展示一些相关图片，引导幼儿去感受这些建筑的博大精深。通过多种方法丰富幼儿的生活经验，平时多培养幼儿的观察力，通过不同角度的观察使幼儿学会灵活多样生动表达客观事物的能力，利用多种手段多种工作来达到丰富的效果。其次，教师还应经常性的让幼儿接触美术作品，还可以在教师挂一些艺术性强、审美价值高的作品，引导学生在慢慢的感受中渐渐形成审美能力。
三、引导幼儿自我发现，自我创造
美术的教育不是一味的技能传授，而是重在引导。在美术活动中，需要儿童的想象和创造，通过开展创造性活动激发幼儿用自己创造的图式表示对事物的认识与情感，发展幼儿思维的灵活性、变通性，培养探索发现的积极性。在教学过程中，教师应多引导孩子自我发现，自我创造。鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画德不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果，一方面突出了孩子的主体地位，另一方面，孩子在绘画的过程中也会渐渐找到绘画的灵感，为他们的今后发展打下了结实的基础。作为幼儿教师，万不可用自己对世界的认识和感受，去左右并要求幼儿盲目模仿，这样做势必会压抑幼儿的创造性。
四、合理评价幼儿的作品
幼儿永远都是快乐的宝，在幼儿的学习过程中，每当幼儿画完一幅美术作品老师都要评价。由于孩子年纪小，好胜心理强，教师在评价孩子的作品时，应注意多鼓励孩子，培养孩子的自信心和成功感。教师的语言能让幼儿乐于听乐于接受，要恰到好处，并要做到随时发现及时加以鼓励，让幼儿能大胆的表达自己的思想，把所有孩子的作品都进行展出，培养幼儿要创作美术作品不要千篇一律，要有创新，别具一格，要有童趣，而且布局要合理，画面要饱满，色彩对比要协调，作为美术教师要站在幼儿的角度上去评价幼儿作品。其次，美术作为一门弹性学科，它的评判标准也是具有弹性的，加之幼儿心理属于发展时期，美术教师更需要用宽容的眼光和温柔的语言来对幼儿的美术作品做出评判，切勿用“好”、“不好”等严苛的词汇来评判，会严重打击幼儿的自信心，应当较多的采用鼓励的语言。值得教师注意的是，在评判过程之中，教师要避免参杂教师的个人的喜恶，把个人的情感色彩带入评判之中。幼儿的作品评价也是教学的关键，教学中，教师在评价孩子的作品时要尽量做到合理、科学，让幼儿在教师的评价后都能有所收获、有所提高。
以上是笔者的一些建议和看法，美术教育对幼儿来说是不可忽视的，是促进幼儿身心全面发展为根本目的的幼儿素质教育的重要组成部分，它在幼儿素质发展中有着非常重要的作用。教学中，教师应认真总结，积极探索符合幼儿学习规律的教学新思路和新实践，力求新的突破。
参考文献：
[1] 袁贵仁.幼儿美术教育.中国教师新百科——幼儿教育卷.
[2] 杨景芝.儿童绘画心理与教育[M].中国地质大学出版社,2004.
幼儿美术教学回归生活探究 第7篇
关键词：美术教学,幼儿,陶行知,生活教育
美术源于生活,社会生活是人们美术创作取之不尽、用之不竭的源泉。作为一个鲜活的独立的生命个体,是生活使幼儿从“自然人”逐渐成长变为一个“社会人”。在其人生漫长的生活岁月中,呈现出固有的生命规律。要让幼儿美术教育回归社会、回归生活,就要遵循美术教育的内在规律,密切联系幼儿的生活经验,充分利用大自然与社会生活中的一切美好的事物,对幼儿进行美的启示、美的引导。
一、生活教育与幼儿美术教学的关系
(1)美术教学离不开生活。美术教学主要是美术欣赏和绘画,重点培养幼儿发现美、寻找美的能力,最终回归到生活中去创造美。因此,美术教学的内容是来源于生活的。如果撇开生活,美术就是空洞的,是抽象的,幼儿看不见摸不着,教师在开展活动的过程中也会感受到重重阻碍。原因在于幼儿根本听不懂,没见过的、脱离生活的事物,幼儿根本无法去感受。因此,幼儿美术教学离不开生活,生活才是最好的百科全书。
(2)生活教育理论指导美术教学更好地开展。生活化的美术教学,使得教学不再陌生,幼儿也充满兴趣,熟悉的事物、新鲜的做法,正可以满足幼儿的各种欲望。正是因为生活化的教学,内容不断丰富,形式更加新颖,幼儿的审美能力、鉴赏能力等才会有明显提高。陶行知的“生活教育”理论,强调注重以生活为中心的教育。幼儿园美术教育中应该积极贯彻“生活教育”的理念,从内容的选择、绘画工具的选择、作品的展示等,都要以贴近幼儿生活的方式展现出来。
二、“生活教育”视野下的美术教学注意点
(1)美术教学内容贴近生活实际。美术教学离不开生活,教师要以生活为大课堂,带领幼儿感受生活中的美。在“街上的行人”的活动中,为了让幼儿从侧面、背面、正面等观察了解人物,表现人物的五官体态,可以组织幼儿进行实地观察。通过这样的经历,让幼儿亲身感受到人物的不同,开展教学时就方便了很多,幼儿学起来也很快,比在课堂上干巴巴地讲要好很多。又如在美术欣赏活动“螺旋线的美”,在开展活动之前可以请家长带领幼儿在生活中寻找有螺旋线的物体,幼儿找到了很多,比如装饰的螺旋树、楼梯、花瓶的装饰等。这不仅增强了幼儿对螺旋线的认识,也提供了亲自活动的机会,益处很多。
(2)绘画工具来源于生活。生活中有很多材料,如种子、旧布、棉签、吸管以及海绵、毛线等材料都可以作为创作工具。在活动“美丽的桌布”中,可以采用蔬菜水果的横切面蘸颜料来装饰桌布,完成的作品清新而富有美感。在“美丽的梅花”活动中,老师提供吸管、棉签等材料供创作,吸管供幼儿进行吹画,作为梅花的枝丫,以棉签来点画梅花的花瓣,形式新颖,幼儿们很喜欢,而且最终的效果都不错。艺术来源于生活,对材料的熟悉性增添了幼儿的绘画热情,在活动中也会放得开,大胆地去绘画,提高自己的能力。
(3)作品展览体现生活。幼儿的作品充满童真童趣,在进行作品展览的时候,要采取多元化的方式,以生活化的形式展出,效果会比单独呈现好很多。在“庆六一”活动中,可以布置节日里朋友共同游戏的场景,作品与生活情景相结合,既美观又童趣。“蝴蝶飞飞”活动中,幼儿做出来的蝴蝶大大小小,颜色各异,可以创设一个小花园,有草有花,再添上蝴蝶就很有趣味性。总之,幼儿的生活周围有很多东西可以借鉴到美术教学活动中来,形式是不拘一格的。
(4)美术活动融入生活化的环境之中。幼儿园的环境对幼儿的成长具有潜移默化的影响,良好的环境可以熏陶幼儿的情感。在布置幼儿园的环境时,可以将美术以生活化的方式展现出来。幼儿的衣食住行、玩伴、喜欢的游戏,等均可成为美术教育的契机。教师在创设环境时,可以将幼儿看得见、摸得着的事物展现出来,让幼儿随时随地从中得到启发,得到美感的熏陶,丰富幼儿的美感体验。
(5)加强随机教育,促进幼儿的感官体验。随机教育当然是强调不固定的时间、不固定的地点。在带领幼儿到户外散步时,可以进行随机教育。比如看到幼儿园高大的树木,教师可以从树的形态、叶子、形状等方面引导幼儿观察,感受大树的自然美。幼儿园也要定期开展走进社区的活动。陶行知主张社会即学校,幼儿学习的地方不单单是在教室,更应该在社会这个大的教学课堂中。路上的行人,可以为幼儿做免费的人体模特,这样幼儿在绘画人物的时候,就可以更加生动;公园的花朵,可以为幼儿提供好看的模型,在描绘花朵的时候可以更加艳丽。
三、结束语
美术教育生活化,提倡的是幼儿个性的展示,创新的表现。教师要创设愉快轻松的环境,鼓励幼儿以多元化的方式进行美术创作,让幼儿自由探索创作,充分激发幼儿的美术技能。要回归到生活中,时刻培养幼儿的审美体验,锻炼幼儿的美术能力。教师要积极地以陶行知生活教育理论为指导,开辟适合幼儿的美术教学之路,促进幼儿健康成长。
参考文献
[1]张建波.试论幼儿美术教育活动中幼儿创造性的培养[J].齐齐哈尔大学学报:哲学社会科学版,2009(04).
幼儿美术教学的实践与思考 第8篇
一、开展形象思维训练, 鼓励孩子用画笔描述世界
幼儿美术教育的重点应在创造意识的启迪, 而不是技能的传授。在美术教学中, 注重激发儿童绘画的强烈愿望, 鼓励孩子用画笔描述他们的世界, 给儿童提供一个自由、宽松、友善的学习环境, 鼓励儿童去看别人看不到的东西, 去想别人想不到的事情, 这不仅仅是学习掌握绘画之路的重要途径, 更是帮助儿童观察认识世界的一个有效方式。因此, 在日常的教学工作中, 我努力把训练幼儿直觉感受、形象观察、形象记忆、形象联想、想象创作作为重点, 对孩子进行有针对性的形象思维训练。随着儿童年龄的增长, 表达内容的丰富, 绘画技能也相应得到提高。我在多年教学实践中的体会是, 技能训练和形象思维息息相关, 相辅相成。技能训练的关键, 就是要抓住控制提高的心理机制, 进行形象思维, 通过形象思维强化孩子绘画技能的锻炼, 帮助儿童的潜能、才能得到更好的发挥。
二、培养儿童健康的审美情趣, 帮助幼儿全面健康发展
绘画是一种“个人审美心理的独特体现”。因此, 我在教学中, 特别注重儿童的个性发展。我鼓励和表扬能独立思考、能勇敢表达个人感受、有创造精神的儿童。绘画是儿童心灵的一面镜子, 古人说得好, “文如其人、画如其人”, 有时可以通过一幅儿童画, 看到小作者本人的气质、心境、愿望所以我在教学中, 非常注重先教儿童学会做人, 再学会作画。幼儿年龄较小, 如何做人、如何作画, 都处在学习阶段, 会做人才能画出好画。生活是知识的聚宝盆, 在教学安排上, 注意贴近儿童的生活, 进入儿童的世界, 用儿童的视角, 去引导孩子们观察社会, 了解自然, 理解生活。在教学实践中, 努力尝试多学科配合教学, 同时能针对不同经历、不同性格的儿童的具体情况, 开展一对一教学, 因材施教, 促使每个孩子都能在原有基础上得到全面发展。
三、激发孩子的创作愿望, 启发幼儿自愿学习创作
美术教育不同于一般说理性的科目, 它要靠思想的启迪和情感的激励, 唤起儿童敞开心灵的大门, 不能有任何的强迫性。在教学实践中, 我始终注意每个美术教学活动画前的准备阶段, 让自己将要去画的形象对儿童有强烈的吸引力。注重和孩子沟通交流, 努力用“童心”去想儿童所想, 用童趣去感受孩子的喜怒哀乐, 用孩子的视角去观察世界, 用儿童喜欢的方式, 去激发儿童创作的欲望, 使儿童产生内心的创作冲动。在教学中更多地带孩子们去体会自然、感受生活, 如对季节特点的观察, 让儿童身临其境, 观察体验。春天时带儿童观察柳树发芽, 迎春花开, 蜜蜂采蜜;秋天带幼儿到公园拣落叶, 观察树木、小草的变化;冬天带幼儿堆雪人, 打雪仗, 观察雪花回来后, 让儿童把看到的画出来。对于孩子身边发生的一些事情, 如自己的生日, 开心的事情, 收到的礼物, 伤心的事情, 我鼓励孩子们用画笔画出来, 有时候这不仅是一种喜悦的再次分享、感情的宣泄, 更是帮助孩子理解生活的一个捷径。在美术教学中, 把画画结合在活动中、游戏中进行, 让孩子用眼睛去看, 用脑子去想、去记, 通过行动去体验、去玩、去摸、去听用现实的刺激, 促使儿童的想象运动起来, 经过他们的头脑加工, 创造性地体现在画面上。
四、鼓励儿童自我发现, 让每个孩子都在画画中找到快乐
美术教学必需创造一个有利于儿童创造性活动的环境条件, 并以此来设计教学过程。在教学实践中, 充分利用幼儿以自我为中心的心理特点, 让他们无拘无束、不分时空地自由想象, 给所画物体注入生命, 注入情感, 特别是用拟人等手法, 去画一些植物、动物, 就像画他们自己一样。如在《看花灯》的教学绘画活动时, 我先画一个圆形, 让幼儿用这个圆形, 变成一盏xx灯, 孩子们就会高兴地去想, 然后就会画出各种各样圆形变成的灯。以此类推, 让幼儿自己用各种几何图形变花灯, 孩子们兴趣浓厚, 画得千姿百态, 一点也不觉得紧张。对于孩子自己发现、自己选择画出的有趣形象, 无论好与坏 (不能用成人的眼光, 去求全责备) , 从来都不横加指责。只要能画出来, 就是好的, 孩子们在画的过程中, 有一种快乐感, 觉得是一种享受, 因为他们感到一种心理上的“安全和自由”。我把鼓励儿童的好奇心, 保护他们的自尊心作为培养儿童创造性思维的重要原则, 取得了良好效果。
五、客观评价幼儿作品, 让孩子在快乐画画中成长
评价是一个非常重要的环节。客观评价孩子作品是一个提高儿童审美能力的过程, 这个过程, 孩子最有发言权, 让儿童人人参与, 积极发表看法, 这是儿童作品客观评价的一个最根本的原则。每次画完画, 我就把全班儿童的作品一一张贴出来, 一个不落地展现在全班幼儿面前, 让孩子们互相审视、交流。有时我还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的, 怎样画的。有的孩子就像讲故事一样, 述说自己有趣的构思, 然后让孩子们七嘴八舌地评论。我从来不给儿童的作品打分, 不造成恐惧心理。但我经常引导他们去比较, 并经常拿中外小朋友的画让他们欣赏。让孩子们自己去发现、辨别, 从中悟出道理。孩子们自己心里明白, 谁的画构思有主次, 谁的画色彩搭配得最好, 谁的画画得更有趣, 自己的画有哪些不足, 一旦他们发现了, 自己就会改正。通过大家品评, 孩子们的自信、自强、自爱心, 逐步在增长。当幼儿听到同伴们的表扬和老师的赞许时, 他们觉得自己的努力是有回报的, 他们今后的创造性会更强, 更有动力。如:有一名幼儿, 每次什么都不画, 怎样引导她都没用, 但是有一次, 她动了笔, 虽然画得乱七八糟, 什么也不像, 我却当着所有小朋友的面表扬了她, 还让她讲述了自己作品的构思, 并给她盖上了一个卡通小狗的图章, 她高兴得不得了, 对我说:“我想把这张画拿回家给爸爸妈妈看, 放在我的枕头下面, 行吗?”我同意了。从那以后, 那个孩子的美术创作欲望更加强烈了。
幼儿美术教学集体活动浅谈 第9篇
一、发展幼儿视觉审美感知能力和想象能力
美术活动中的审美感知是视觉器官对欣赏对象的形状、色彩、光线、线条等要素组成的形象的整体性把握。幼儿的感知能力使得他们在美术活动中, 总是选择那些对于他们来说丰富的、形象的及其结构特征的对象作为自己的欣赏对象。他们的审美知觉杂乱无章或者井然有序, 这全都是幼儿以他们自己的审美原则。所以, 我们在幼儿的作品中经常看到: 凡是与他们的审美趣味吻合的部分被突出夸大, 而与审美趣味无关的部分就被淡化或者直接忽略。美术是一种视觉艺术。幼儿的美术教育应顺应幼儿视觉上的这种主动选择性, 给他们充分的视觉资源, 发挥他们的视觉感知力, 充分利用幼儿这个年龄阶段的发展特点对其进行丰富的资源输送, 使他们获得足够的视觉经验, 形成敏锐的审美能力。
在幼儿阶段, 幼儿的想象能力占据幼儿精神世界的主要地位。在绘画中, 幼儿起初的圆形涂鸦线条都能被幼儿用来代表任何一样事物, 他们会对自己的作品进行讲述、评论, 甚至能讲出一个长长的故事。他们可以在精神世界里自由地想象。这种自由的、个性化的想象, 就是幼儿的审美意象。培养幼儿的想象力, 就是要帮助幼儿形成审美意象, 让幼儿在自由放松的环境中而又能专注于自己的审美想象, 以便让幼儿在欣赏活动中更深的感受到对象的感性形式所蕴含的意义, 同时也为幼儿在美术创作中积累丰富的、生动的、鲜明的图式。
二、集体美术教育活动中的创作
1. 幼儿的美术活动中充满了情感色彩, 在幼儿时期他们的心理发展在美术欣赏中表现得更加明显, 在美术创作中, 他们往往沉醉于自己的活动中, 以积极的态度, 借助于描述来表达自己的情感。比如, 一个5岁幼儿在画《愤怒的爸爸》时, 用蓝色来描绘爸爸生气的脸, 表示气得铁青铁青, 用大红色来表示冲冠的头发一根一根地竖起来。幼儿通过色彩来表达他爸爸在生气愤怒时的体验。其实每个幼儿在完成一幅作品时都会流露出一种愉悦的、放松的, 甚至恋恋不舍的情绪来。因此, 美术活动的过程与美术作品加强了幼儿的满足感。
2. 集体美术活动可以分为三种不同的类型: 集体手工、绘画和欣赏。集体手工培养幼儿初步尝试不同手工材料的基本用法。绘画主要是学习用造型、色彩、构图能美术语言进行创造性的表现, 具有创造的意识, 体验绘画的乐趣, 能积极投入绘画活动, 初步尝试不同绘画工具和材料的用法, 形成良好的绘画习惯。欣赏是通过周围环境和具体作品的欣赏, 初步感受对称、均衡、节奏、和谐的美, 感受不同风格的美术作品。
3. 集体绘画教学活动是指幼儿使用笔、纸、颜料等绘画工具和材料, 运用线条、色彩形体等艺术语言运用艺术手段, 将其生活体验与思想情感通过加工改造转化为具体、生动、可感的艺术形象, 以发展幼儿的审美创造能力。这就要求老师应深入了解幼儿, 选择幼儿感兴趣的, 与他们生活经验相关的内容最为绘画的题材。在作画之前老师要引导幼儿完整的观察、理解物体的结构特征, 要让幼儿记住物体的表象, 可以采用特征对比、形象比喻、几何图形等方法, 帮助幼儿获得物体的视觉表象。教师要帮助幼儿通过各种感官、感知, 掌握事物的基本形态, 抓住事物性的特征、色的特征来进行观察和分析。当然, 对于不同年龄班的幼儿, 观察的要求是不一样的, 对于小班幼儿, 只要求他们在教师的引导下观察物体的大致轮廓, 形成一个基本的视觉印象。对于中班幼儿, 不仅要求他们看到物体的轮廓, 还要求他们看到物体的基本组成部分及其形状、大小、结构、颜色等。对于大班幼儿要求会更全面、细致的去观察分析。教师也可以利用一系列的课题帮助幼儿掌握物体的造型。系列课题可以帮助幼儿学会从不同的角度来描 绘物体不同的造型特征, 便于幼儿更能形象生动的表现物体的特性, 有了造型的基本能力幼儿在下一步的作画中创作中就游刃有余了。
三、教师要给幼儿提供宽松的创作环境
1. 给幼儿创设一个宽松的创作环境
幼儿自发的美术创作是他们集体无意识和个人无意识相互结合的能激发幼儿动力的结果, 也就是说, 幼儿的无意识在创作中起着情感激发作用。因此, 教师应给幼儿创设一个宽松的创作环境, 让幼儿大胆、轻松地去描绘心中想画的东西和情景, 而不是去限制、条条框框地去约束幼儿。
2. 帮助幼儿进行创作构思和表现
对于意愿画的创作, 有些幼儿会觉得自己不知道要画什么, 这就需要教师帮助他们进行绘画的构思, 可以通过谈话 - 提问问题的方式进行启发幼儿, 在这个过程中, 首先要确定要画的主题是什么? 即想画什么? 例如, 幼儿在假期结束回到幼儿园后的第一幅意愿画, 这时就可以启发幼儿思考: 自己在假期里做了什么? 什么事情是最有趣的? 在什么地方做的? 当时的情景怎么样? 和什么人一起去做的? 他们有什么样的装束, 当时每个人都在做什么? 做完这件事的心情是什么样的? 当儿童确定好绘画的主题以后, 要引导他们思考如何表现这一主题, 即如何画的问题, 一般可以从造型、色彩、构图等方向对幼儿进行启发, 但是需要注意的是, 教师不能以自己的思考方式来代替幼儿的思考, 否则就失去了幼儿意愿画的意义。同时还需要注意教师的谈话、提问问题的方式要在幼儿作画之前进行, 在他们开始描绘之后尽量不要随意地和幼儿进行谈话, 更不能用自己的描绘来代替幼儿的创作。在幼儿遇到困难时, 要及时地提供思路和技术上的帮助。
四、从美术活动切入看幼儿的全面发展
1. 自从法国的“做中学”科学教育体系、意大利的“瑞吉欧”幼儿园课程体系等课程拓展和教学组织观念被引入我国以后, 利用幼儿的绘画或者自创视觉符号进行学习并借此发展幼儿的思维表达能力, 已经成为教师经常鼓励幼儿的一种策略。从而使幼儿能够在教师的指导下学习环境管理和自我管理等, 促进幼儿全面发展的考虑, 已被老师整合到自己的美术教学设计的实施过程中。
2. 美术活动作为一个具有独立存在价值的人类社会实践领域, 其中包含自己的“术”, 即怎样不断开发出不同的材料和不同的方法, 以满足人的创新和自我超越的需求, 这种追求同时必须包含“美”, 即使用“术”去制造出在形式和内容上令人向往、感动的视觉形象, “美”和“术”一样都不能少, 而且必须成相互支持的关系。
综上所述, 幼儿教师应花费精力和时间来研究怎样在突出审美感的前提下落实幼儿的全面发展。在教育教学实践中, 我们要进一步展开研究和总结经验, 以便能够将美术教学活动对幼儿的全面发展的教育促进价值挖掘出来, 并真正落实到幼儿的身上。
摘要：幼儿美术教育是幼儿园艺术教育领域的重要组成部分, 让幼儿在集体创作中充分感受与他人合作的乐趣。不仅培养儿童审美感知能力和审美情感, 还能挖掘儿童的创造潜能, 培养审美表现力和创造能力, 使儿童个性得到自然发展的重要实践活动。
幼儿美术教学活动“三部曲” 第10篇
幼儿美术教学活动是幼儿园活动中最普遍的活动, 是遵循幼儿生理、心理发展, 运用丰富的物质材料, 采用各种各样的活动方式, 以丰富的外部环境刺激幼儿的创作欲望, 让他们随心所欲地表现他们对周围生活的感受和认识, 以此来培养幼儿对美的情操的教学活动。笔者从多年的美术教学实践中总结出:在幼儿园的美术教学活动中, 应注意三个方面, 才能让美术活动组织得更加得心应手, 才能达到很好的教育效果。
一、以兴趣为先, 引入活动
1. 利用幼儿的好奇心, 激发幼儿的绘画兴趣。幼儿的好奇心特别强, 教师要结合绘画内容的特点, 不失时机地抓住幼儿的好奇心。比如, 对“画妈妈”这个活动, 通常情况下幼儿会觉得画人很难。所以, 教师在出示范画的时候可以采取逐步或部分出示的方法, 让幼儿一步一步观察, 逐渐达到后期良好的绘画效果。如, 可利用电子白板的拉幕或者交互式一体机的投影功能, 先让幼儿观察人脸, 然后再观察衣服……这样的出示法, 既能让幼儿集中注意力观察重点部位, 还能激发幼儿的好奇心, 以便进一步开展绘画活动。
2. 把学习内容赋予感情色彩, 激发幼儿的作画兴趣。幼儿为什么喜欢看动画片, 就是因为动画片有声有色而且富有童趣, 幼儿的这种特点同样适用于美术教学活动。我们要充分利用幼儿喜欢有趣、好玩的游戏、故事、人物、玩具等开展美术活动。如, 在“画小丑”一课中, 教师一开始可以拿出一个可爱的小丑木偶进行声情并茂的滑稽表演, 幼儿一下子就被吸引了。然后再引导幼儿观察小丑的服装、造型, 幼儿的兴趣就特别浓厚。由于幼儿的兴趣特别高, 观察的很仔细, 绘画的效果自然会很好。
3. 利用童话传说, 激发幼儿绘画兴趣。幼儿对童话很感兴趣。因此, 在美术活动之前, 教师可以选择合适的童话故事, 再结合绘画作品, 给幼儿讲一个有声有色的故事, 当幼儿沉浸在童话故事中, 对人物、动物产生兴趣了, 绘画作品的效果就不言而喻了。有了故事情节, 幼儿的画面也会生动起来, 他们会把这些童话造型画得更加有趣、更加丰富。
二、以媒体为介, 指导作画
1. 用音乐感染幼儿, 营造绘画氛围, 激发幼儿的创作想象力。教师可根据美术活动的内容, 适时播放一些音乐, 用音乐感染幼儿, 提高幼儿绘画创作的艺术效果。如, 在画“优美的曲线”这个活动中, 教师可以播放舒缓、抒情的圆舞曲, 引导幼儿用柔和的色彩和柔美、绵延的波浪线表现曲线。同样, 播放快节奏而且高低音起伏较明显的迪斯科音乐, 则可以引导幼儿用折线表现。这种画画的方法, 让幼儿觉得是在玩游戏, 一点也不像平常的画画那样单调乏味, 幼儿兴趣浓厚, 完成得也很好。
2. 巧妙运用多媒体, 激发幼儿创作兴趣, 提高其作画水平。多媒体可以将美术活动的教学内容形象鲜明地表现出来, 使活动内容变得有趣、具体、易于理解, 让幼儿能更好地进行美术创作。例如, 在大班美术活动“有趣的漫画”中, 教师通过播放事先准备的多媒体PPT课件, 让幼儿先欣赏一些通过夸张的表现形式拍摄的照片或者图片, 然后教师现场让幼儿做出自己喜欢的表情, 再用手机拍照, 随即通过交互式一体机与手机的同步功能, 将幼儿的表情照片发布在展示屏上。当幼儿看到自己或者同伴的表情就会非常激动, 会觉得特别有趣, 幼儿的兴趣就会发生奇妙的变化。
三、以展说为评, 完成讲评
1. 展览幼儿作品, 提升幼儿自信心。对幼儿的作品进行展览是幼儿很喜欢的环节, 每个幼儿都希望得到别人的表扬, 被别人关注。所以, 作品被张贴或者摆放在展厅, 幼儿的自我满足感就特别强, 能充分感受到成功的喜悦。当然, 社会上一些绘画班的做法也值得借鉴, 就是定期开展幼儿个人画展。教师可以以班为单位设置一块地方, 专门展出那些对美术特别有兴趣的幼儿的作品, 每周或者两周给幼儿的作品办个人画展, 这样不但有助于培养对美术有兴趣的幼儿的积极性, 对其他幼儿也是一个激发和促进, 能更大范围促进本班幼儿在美术活动中的兴趣。
幼儿美术课程教学创新研究 第11篇
关键词：发现美；表达美；创作美
中图分类号：G623.75文献标识码：A文章编号：1002-7661（2011）03-0177-2
在美术教育领域，绘画是幼儿表现自我和主动想像、创造有效的途径。美术活动是一种艺术表现形式，是培养幼儿身心得到全面发展和培养幼儿创造能力的重要手段。孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、可爱的动物，还是小朋友身边的生活的现象，无一不是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。教师应该用一颗童心来引导孩子来表现他们心中美好世界，我园开展了《完善课程资源，优化教学策略》的课题研究活动，美术教育课程改革最终的落脚点是要落在有效教学上和有效互动中，课堂有效教学策略的研究成为美术教育课程改革的热点问题。在一所具有美术特色的幼儿园中进行美术教学活动，主要是激发幼儿的美术兴趣，学习浅显的美术基础知识，掌握一点简单的造型技巧。这些最基本的美术教育，因此，我主要在美术活动中培养幼儿发现美、表达美、创造美的能力, 初步收到一些效果。新纲要中指出：“提供幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验。”
一、发现美----初步认识周围的美好的事物
美术要表达的是周围的美好的事物，美在幼儿的身边，美在每个人的周围，关键是要捕捉它。幼儿最易发现的美是环境美。在环境布置方面上，我注意采用适合中班幼儿年龄特点的形象，画面栩栩如生，色彩鲜明、调和，且符合童趣。教室除了摆放一些标本，使幼儿对动植物产生了兴趣。他们常常喜欢到标本处去看一看，小鸟为什么这么美丽？松鼠为什么有一个蓬松的大尾巴？刺猬为什么全身都是刺？然后在教师的引导下试着画一画这些标本的形象。“有趣，真有趣”这是孩子们的心理话。画小鸟时，要画出它的形体美，画出它的羽毛美。画松鼠时，就要画出它的大尾巴。
一次，我给幼儿画长颈鹿时，我问他们要画好长颈鹿，首先要画好什么啊？他们回答，应该首先画好长颈鹿的身体和长长的脖子，接着画四条腿，一下就抓住了动物的主要特征。除了为幼儿创设良好的物质环境外，我还为幼儿创设宽松的心理环境。当孩子们把画交给老师时，我总发现他们用信任的眼光在问我：“老师我画得好吗？”于是，我接过他们的画，用肯定的笑容来回答他们。我对幼儿的作品十分珍惜，每张作品我都会找出闪光点，然后给他们真诚的鼓励并提出努力方向。孩子们是在没有任何压力的情况下进行美术活动，他们对美术活动已产生了浓厚的兴趣。这种美是幼儿不易发觉的，也是他们无法画的，但是这是一种潜移默化的，不可缺少的心理环境。
幼儿美术活动，是艺术教育中的一个重要组成部分，它不仅能让幼儿在活动中感受中国传统的艺术美，受到美的熏陶、教育，而且还可以发展幼儿的想象力、创造力，促进其身心健康发展。
瞧，孩子们听说看碟片了、听音乐了，有的孩子眼里立刻放出了光彩，迫不及待地坐到桌前，教师在根据教学要求和幼儿的认知水平上稍加启发、引导，幼儿就能按自己的理解，去大胆地发现美。在绘画《森林里的动物》时，因为有了多媒体方法的导入，每个幼儿都画得很投入、很认真，使呆板的课堂演变成尽情发挥的地方，让幼儿能快乐地参与到活动中去。进一步增强了幼儿绘画的兴趣，每个孩子的动物的色彩和花纹都不同，收到了寓教于乐的效果。幼儿在绘画活动中用自己的意愿来发现美。
新纲要中指出：“提供幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验。”在美术教育领域，绘画是幼儿表现自我和主动想像、创造有效的途径。美术活动是一种艺术表现形式，是培养幼儿身心得到全面发展和培养幼儿创造能力的重要手段。孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、可爱的动物，还是小朋友身边的生活的现象，无一不是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。
二、表达美----培养幼儿对美好的事物的表达能力
美术是用构图、色彩来表达事物的。我在引导幼儿大胆构图时，并没有一味地要求幼儿画大、画满，而是用实物或图片来演示、提醒，使幼儿知道构图时，首先要把要表达的事物的主体表达清楚。表达一件什么事情，一个什么主题。例如画人物时，原来孩子们只会画僵硬的动作，不会使人物动起来。于是，我就引导孩子观察生活中的人物动态，有坐着、站着、半蹲、跳舞、踢毽子、做操、打球等，这样孩子们画人物的动态各不相同了，富有夸张变化的情趣。
一次“手形想象画”活动的最后部分，幼儿探索了自己各种手形的变化后，接着设计了自己喜欢的手形，并进行手形的想象和添画，为了能够更形象地加以介绍，幼儿将自己设计的成果都带了上来。幼儿开始自己评价作品了因为幼儿还沉浸在自己的创作中，孩子们在上手形画里加上眼睛、鼻子、嘴巴，把变成了各种各样的动物，有的把变成了一个怪野兽，还有的把变成了犀牛、小山羊，再加密线条，来装饰动物们的身体。
幼儿一直在非常高兴的情况下，画出了各不相同的图画。孩子用借形想象的方法来添画活动。想象的培养是促进儿童思维活動、提高儿童的创造能力，反映儿童的创造天赋，所以我们要重视儿童绘画想象力的培养。打开他们的眼界，让孩子们展开想象的翅膀，在想象的视野中去体会和感悟。孩子们的作品就更能表达儿童的心声。
我在引导幼儿认识对比色，即冷色调和暖色调，教师就让幼儿先在各种色卡中找出感觉温暖、兴奋的颜色，再找出感觉沉静、冷的颜色。让幼儿尝试着怎样运用冷暖色调。另外，在音乐活动中，让幼儿欣赏不同情感色彩的音乐作品，忧伤的《白毛女》情感色彩是灰色和冷色的，欢快的《迎宾曲》的情感色彩则温暖、热烈的。幼儿在实践活动中就学会了冷暖色调。
在《幼儿园教育指导纲要》中，提出的一些基本理念，如：有关注幼儿的理念、教育内容生活化的理念。其中第三部分：组织与实施中要求教师成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。教师在教学活动中首先要创设良好的教育环境，教师教学态度必须是积极的、肯定的，只有教师全身心地投入，才可能较好地从整体上把握活动过程重点和之间的联系，接着用自己的教育机智去引导带动和感染幼儿，使幼儿在潜移默化中获得良好的活动体验。
三、创作美----生动活泼地进行艺术表现和创作
我认为，幼儿的画画得像与不像不是第一位的，而能不能生动活泼地，大胆地进行艺术表现和创作才是第一位的。在绘画中，我们发现不少老师总是这样要求幼儿，画得要跟老师的不一样，这样引导孩子去想象，提倡幼儿创新，使作品不同于老师的创作，不满足于自己已经掌握的方法，我有时也用这种方法。如写生画《鞋子》时，我不但鼓励幼儿画真实的鞋子，更鼓励幼儿画想象中的鞋子，引导幼儿通过借形想象来画鞋子，结果幼儿的作品各不相同，鞋子变成了卡车、飞机、小动物的家，40个幼儿有40个不同的构图，由此带来的惊喜和成就感便成为幼儿继续进行创造的动力。
在平时我还用游戏、比较讲解、录相演示，活动范例等各种教学方法综合运用，引起幼儿兴趣，提高学习积极性。如：《饼干想象画》通过游戏来激发幼儿绘画兴趣，发展幼儿想象力。老师叫幼儿边吃边画。小朋友左手拿饼干，右手握笔，然后开始啊呜地咬一口，看看饼干是不是变了样？再把手中的饼干外形大胆地画在纸上。就这样边吃边画，直到饼干吃光了，画也画好了。画好后，给这些小生命添上手脚，把他们连起来。老师请小朋友看看你画的这些饼干外形象什么？找到了就把它的眼睛画出来。可以把纸四面转，往饼干的里面或外面添加都可以。看看这些饼干的形状像什么。幼儿一直在非常高兴的情况下，画出了各不相同的图画。
教师不仅在主题活动中、在日常生活中激发幼儿美术活动的创作。还要在随机教育中注重幼儿想象和动手能力的发展。秋天到了东东小朋友在上幼儿园的路上，捡到了一片树叶，她把树叶带到了教室里，我把它放在动手发现区里，课间小朋友拿着那片叶子仔细地观察着说：“有点像梧桐树的叶子”。孩子们纷纷围拢过来抢着说。有的幼儿说像枫叶；有的说像手掌；有的说像皇冠；有的说像扇子；又有孩子说像一座山；还有的说像飞机、像风筝…… 小朋友一连串的像……，听到孩子们说的这些话，令我很吃惊，一片小小的树叶，尽能使幼儿展开如此丰富的想象翅膀。
孩子们的树叶贴画作品内容丰富有跳舞的小人，有树林里小动物的故事，还有可爱的动物。
我们还尽量为幼儿创造机会，提供施展自己才能的舞台，让幼儿充分表现自我。如我们让幼儿到社会上开画展、现场作画、举办环保绘画义卖活动，并参加全国级的书画作品评比。
幼儿美术是艺术教育中的一个重要组成部分，它不仅能让幼儿在活动中感受中国传统的艺术美，受到美的熏陶教育，而且还可以发展幼儿的想象力和创造力，促进其身心健康发展。新纲要中指出：“提供幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验。”
在《幼儿园教育指导纲要》中指出：“幼儿园的空间、设施、活动材料应有利于引发、支持幼儿与环境之间积极的相互作用。”环境是幼儿的教师，它能让幼儿获得经验、建构自信、发展自我，教师应依据幼儿的兴趣和需要。让幼儿在区域活动区里主动探索、发现学习，使幼儿获得成功和自信，促进幼儿整体性的发展。
参考文献
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[6] 石磊.管旅华《从理念到行为—— 幼儿园教育指导纲要（试行）行动指南》[M].江苏少年儿童出版社，2003
幼儿美术教学生活化探索 第12篇
生活化的美术活动是立足于幼儿生活的。例如,我们在小班一节纸工课“撕贴小鸡”活动中,教师用课件的形式,让个别幼儿去帮鸡妈妈找小鸡,找到一只说一句“一只小鸡在……”,找到最后一只就说:“还有一只在……”在活动中,幼儿先拥有了说和玩的机会,他们的学习积极性就会高涨。另一方面,在轻松愉快的氛围中,幼儿更乐于表现,为幼儿接下来的美术操作创造了有益条件。同时,小鸡是幼儿生活中常见的动物,充分体现了美术教学生活化的新理念。并且,这种运用媒体出示形象生动的画面,并对幼儿提出问题的形式,能一下子吸引他们的注意力,并激发他们的兴趣,使幼儿进入自觉的学习状态。爱因斯坦曾说过,兴趣是最好的老师。鉴于小班幼儿的年龄特点,学习兴趣往往是他们学习的直接动因。如果外界事物的新颖、独特,可以满足幼儿探究的需要,那么多媒体课件无疑可以充分刺激幼儿的感官,更好地激发他们的学习兴趣,从而达到使其积极主动参与活动的目的。所以,将多媒体技术引入美术教学活动,教师要充分挖掘幼儿生活中的适当素材当作教材,引导孩子用自己的知觉去感受生活,去识别生活中的事物,以自己特有的方式表现作品,会产生令人意想不到的教学效果。
二、生活化的美术材料,丰富幼儿创作的载体
小班的一次美术活动“可爱的毛毛虫”中,我利用FLASH课件向幼儿呈现了毛毛虫吃食物变蝴蝶的情景,并将形象逼真、生动的画面展现在幼儿面前。幼儿对于毛毛虫这种生活中经常见到的动物十分感兴趣,就在幼儿想继续探究的时候,我出示了今天要操作的材料———开心果壳。我利用投影仪,让幼儿直观地看到用开心果壳一个个有次序连起来、拼贴而成的“毛毛虫”,孩子们一目了然,不知不觉就将操作难点化解了。这次活动所用的材料,由于孩子们从来没用过,又是经常在家里见到的废旧材料,幼儿自然愿意参与其中,想去研究,想去玩一玩、学一学。通过本次教学活动,我深切地感受到“生活中的教学材料”对美术教学活动巨大而非凡的意义:生活中的教学材料,带给孩子们与众不同的感官体验,它是幼儿创作绘画作品最有效的载体。其实,在《幼儿园教育指导纲要》中也指出:“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”在幼儿美术活动中,教师在为幼儿提供操作工具和材料时,可以考虑采用一些废旧物品材料,这些物品看似不起眼,孩子却是十分乐于摆弄的。
三、生活化的美术情境,突出幼儿的主体性
生活情境要精心设计,有助于唤起孩子们积极的情感体验。 有时候看到孩子画画,很多成人会把它与专业绘画联系起来,这不符合科学。幼儿美术是3岁~7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动,反映了幼儿对周围现实生活的认识和体验。小班孩子生理机制尚不完善,手、眼、脑三者的配合尚不十分协调,所以画出来的形象有些荒诞、奇特、不合常理,但这正是幼儿画的可爱之处,它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。这种美术作品是孩子心智发展水平的自然反映,幼儿美术创作和作品程度是符合他们的发展特点的。在我们班有一位语障儿童——乐乐, 他比同班的幼儿年龄大,但各方面的能力比较差,入园后最难的问题是教师根本听不懂他说的话,但他在绘画方面却非常有天分。一次,他画好了许多小花,又用黑色蜡笔在纸上认真地画圆圈,圆圈里有两个小黑点,圆圈外面有一条黑色短线,然后在圆圈后面加上一条长一点的直线。他看我走近,用手捂住了画面, 我微笑着拿开他的手问他画的是什么,费了好大的劲我听清了, 他说燕子飞来了。我说:“小燕子的尾巴像什么?小燕子会飞是有翅膀的,对吗?”在我的提示下,他为燕子画上好像剪刀一样的尾巴,还添上了翅膀。终于,他画出了一幅春天的画,草地上几朵鲜艳的小花,天空中几只飞翔的燕子,虽然在常人眼里算不得什么,和同伴相比也相形见绌,但在我眼中这幅画显得十分珍贵。他看着自己的画高兴地说:“我是小画家,我是小画家。”我听明白了他的话,禁不住内心的喜悦并对他说:“对,乐乐是个小画家!”他小小的眼睛笑成一条线,笑容充满着灿烂和自豪。由此可以看出,生活中常见的情景就是幼儿绘画活动中的一部分, 在对幼儿进行美术教育时,需要遵循幼儿的身心发展规律,适当给予教育指导。对于小班的孩子来说,他们特别热衷于涂涂画画,随意涂鸦。其实作为教师,不要用过高的要求来限制孩子的涂鸦和“符号表现”活动,而且更应创造一种适合幼儿美术创作的情景,如举办低幼作品展览等,让孩子们自由地选择绘画,自主地参与到美术活动中。当然,顺其自然并不是撒手不管,教师应在恰当的时候用恰当的方式“点拨”幼儿,使其绘画技能得到提高。孩子的绘画水平不可能一直停留在涂鸦阶段,随着年龄增长、技能增多,大大提高幼儿美术画面效果也是必要的。
四、结束语
总之,美术教学活动可多与幼儿的生活实践相结合,让孩子们在日常的美术教学活动中能更从容地表达自己的想法,从而更有效地促进他们各方面能力的发展。
摘要：美术教学活动与幼儿生活实践相结合,让幼儿在广阔的美术教学活动空间大胆、随性地创作,能有效促进幼儿各方面能力的发展。文章以小班美术教学活动为例,从美术内容、美术材料、美术情景三个方面,探讨生活化教学的方法。
关键词：幼儿,生活,美术,教学
参考文献
[1]江丽亚.幼儿美术教学生活化模式探析[J].美术教育研究,2015(05).
