北京画时代美术（精选15篇）

北京画时代美术 第1篇

画门神

（造型表现）教学目标：

知识技能：了解门神的相关知识，大胆表现出门神的形象特点，并运用对比色进行装饰。情感态度：欣赏各式各样的门神，感受其装饰与色彩的美感，激发学生热爱民俗传统文化的情感。

能力培养：培养学生的观察能力和绘画表现能力。教学重点：门神的形象特点和对比色的运用。教学难点：门神的形象特点和对比色的运用。用具：

学生——美术书，彩笔，油画棒等； 教师——学生的优秀作业，教学课件。第一课时

教学重点： 门神的形象特点。教学难点： 门神的形象特点。教学过程：

教师活动 学生活动 教学意图

一、课前准备：

二、出示课题。

①简单了解门神传说，师播放课件小结。②想一想,现在人们为什么还要贴门神?

三、新课；

①欣赏门神图片，看看图片上的门神给你怎样的感受？（威武）② 欣赏门神脸部图片。

师总结：宽脸、大眼、立眉、表情严肃。③继续欣赏图片。

师运用课件小结：宽肩、粗腰、大脚。④仔细观察门神身上都有什么？ ⑤欣赏门神服饰图片。仔细看看门神服饰上有怎样的花纹和图案？花纹的排列有什么特点？

四、学生作画 作业要求：

画一幅形象特点突出的门神。

五、展示评价。

收集门神资料，了解门神知识，和小组同学交流。学生讲一讲自己了解的门神传说故事。学生回答问题.学生欣赏图片。

学生模仿门神的表情，说一说门神脸的特点。小组讨论：

①门神的身材有什么特点？ ②怎样表现门神魁梧的身材？ 学生观看课件。学生欣赏回答问题。

学生作画。

学生展示自己绘画的门神。说说自己画的门神最突出的形象特点。引起学生兴趣。

引导学生简单了解门神的历史。了解贴门神的意义。感受门神的形象特点。

分析如何表现门神的五官特点。

通过讨论进一步分析如何表现门神身材的特点。了解门神身上的装备。

感受门神服饰和图案的秩序美。

鼓励学生大胆表现，培养学生认真作画的习惯。表扬大胆表现和有创新的学生。第二课时

教学重点： 门神的色彩特点。教学难点： 门神的色彩特点。教学过程：

教师活动 学生活动 教学意图

一、.展示讲评学生作业

二、新课。

①欣赏门神图片。门神的色彩给你怎样的感受？ ②门神的色彩有什么特点?（对比色）

③画中的门神运用了哪对比色？是怎样运用的？

三、欣赏画家和学生优秀作品。

四、学生作画 作业要求：

继续完成作业，突出门神的色彩特点。

五、展示评价。

找一找自己作品的优点和不足。学生讲一讲自己的感受。学生回答问题.学生欣赏图片，小组讨论。学生观看课件。学生作画。

学生展示作业。说说自己是怎样运用色彩突出门神特点的。展示评价 回顾上节课的知识。引导学生感受门神色彩的特点。了解门神的色彩特点。

小组研究如何运用对比色表现门神色彩特点。进一步感受门神的色彩美。

表扬在色彩上大胆运用对比色进行表现的学生。表扬在色彩上大胆运用对比色进行表现的学生。

北京画时代美术 第2篇

美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。

一、教学目标

1、通过欣赏大师的作品，感悟艺术的多元化的特点。模仿用大师的表现手法创作一幅作品。

2、引导学生在小组合作中探究交流，培养学生的合作能力和探究意识。通过学习活动，培养学生的创新精神。

二、教学重、难点：

重点：了解、感悟画家凡高和毕加索的造型表现手法。

难点：如何运用丰富的笔触表现形象特征及作者的感受，怎样将不同角度的形象有机地结合在一起。

三、教学准备：示范纸、彩笔等。

四、教学过程：

（一）、导入新课

提出问题，引导学生讨论：你感觉课本第34页上的画有什么共同特点？像哪位画家的风格？

学生发言：凡高。画面很有动感，表现了作者对生活强烈的感受……

板书课题：《大师画我也画》

（二）、探究式学习活动

1、凡高的画

画面为什么有动感？你是从哪里发现的？

组织学生集体交流：靠一些笔触，这些笔触既有变化又有秩序，他根据物像的运动方向画的，它也是根据物像的`特点画的，每一部分的色彩都很丰富……

请几名同学到黑板上画出一被风吹动的树。

教师演示，引导学生观察如何用笔触表现物像的特点，如何用丰富的颜色表现物像。

请同学在草稿纸上自己试着大胆画一画，感受笔触的力量。

（三）、学生动手实践

布置作业，学生作画，老师巡视指导。

（四）、小结、评价。

（五）课后拓展

浅谈小学美术创作画教学 第3篇

关键词：小学美术,创作画教学,想象力

小学美术创作画是运用学生已经获得的美术知识和技能, 经过构思、构图等绘画步骤, 围绕一种主题思想来表达画者思想感情的一种绘画创作方式。由于学生都是儿童, 而儿童绘画有它独特的特点, 儿童普遍涉世不深, 天真浪漫, 可塑性极强, 所以引导学生挑选良好的绘画题材和命题尤为重要。美术源于生活, 因此绘画的题材和命题多来自于生活中, 好的题材和命题不仅可以让学生有发挥的空间, 而且能联系实际培养他们对美术的兴趣, 习惯用美术的视角来观察生活中的人和物。

一、小学美术创作画教学的几个重要环节

首先来谈一下小学美术创作画的题材。儿童在生活中直接或者间接接触到的人物、风景、动物以及想象中的事物, 都可以成为创作画的题材。根据学生的层次不同, 因材施教, 对于普通的学生可以先试着从一些简单的实物开始入手, 接着引导他们把简单的实物串联起来, 形成一个完整的情景、一个感兴趣的故事情节或者一个天马行空的想象世界;而对于有一定的美术基础的学生, 则可以直接引导他们去观察身边的世界, 从生活中提炼题材, 进而去表达一种主题思想。

接下来就是创作命题了。作为小学创作画的重要一环, 命题可以是自由开放的, 可以是师生互动的, 挑选学生感兴趣的诗歌或漫画, 也可以是生活中一些有趣的事;可以规定一个大的范围, 让学生在框架内自由命题, 也可以具体到某一方面的事物, 让学生从不同的角度去思考、去表达对这个事物的看法。总之, 好的命题可以充分调动学生的积极性, 让他们参与到美术教学中来, 他们不再是受教育者, 而是创作过程的参与者, 让他们认识到这是在画我的“画”, 而不是在做我的“作业”。

有了合适的题材和命题, 接下来就是构思了。构思就是根据创作命题, 在脑海里、意象中对所要创作的画的整体内容进行计划和想象。例如, 《手形的联想》一课, 每个学生可以自由摆出各种手势进行联想。简单的如手指呈“OK”状姿势, 学生会自然联想到身边的动物——大公鸡;又如, 手指呈“V”状时, 学生将手形描绘在纸上添加上眼睛、鼻子、嘴巴及色彩, 眼前一只可爱的小兔子映入了我们的眼帘。类似这样的例子很多, 老师可以引导学生展开回忆和想象, 但不可用自己的想法代替学生的想法, 哪怕同一个题材, 视角不同, 创作也会不同, 真正做到敞开学生的心扉, 画他们自己的画, 表达他们自己的想法。

学生有了构思后, 就要通过绘画的形式, 把脑海中的画形象地画出来, 这是考验美术基本功的环节。老师可以做些适当的指导, 帮助学生解决构图和造型上的问题的, 讲解一些美术方面关于绘画布局美观性的知识。对于一些学生想画但画不出来, 老师要认真倾听他们的想法并加以肯定, 根据其构思给学生予以讲解, 给他们提供范图, 帮助他们勾勒清晰的画面, 直到他们可以作画。对于学生所画的事物的形象要求不能过高, 因为小学儿童所画的形象比例、动态都不够精确, 只要能表达清楚他们的想法, 有他们自己的特色就可以了。

二、激发学生丰富的想象力, 培养学生良好的创造能力

小学创作画的过程也是学生提升想象力、创造力的过程。一幅优秀的创作画, 需要一个与众不同的灵感, 需要一个给画以生命的灵魂。诚然, 扎实的基本功是必不可少的, 但由于儿童对于绘画的认知及技巧的运用还不成熟, 在以后的学习中能得到逐步的提高, 所以我认为, 小学美术教育在兼顾基本功训练的同时, 重点培养学生的想象及创造能力。兼之, 小学儿童天真、随性, 可塑性极强, 我们要做的就是引导梳理开发他们的想象力和创造力, 而不是给他们一些框架加以限制。

艺术与文学是密不可分的, 正如文学中有比喻、拟人、夸张等修辞手法一样, 创作画也可以借鉴这些, 极尽想象力把它展现出来。比如, 学生画太阳, 用圆代表太阳, 周围四散的短线代表光芒, 按道理画到这里已经算完整了, 但很多学生还会给圆添上眼睛、鼻子和笑脸, 把太阳拟人化了, 这样很好, 原本枯燥的画卷一下子生动起来了, 也展示了学生当时创作时的良好情绪, 借画纸感染了观众。

对于创作中学生的奇思怪想, 表面上看有违常理, 但不能批评学生而是要循循善诱, 对于好的构思和想法要及时给予肯定和表扬, 令他们乐于去思考, 去想象, 去创造。创造不光体现在构思上, 还体现在美术手法的创造性运用上, 同一张画纸上可以采用多种表现技法反映画面, 我们可以引导学生根据画面需要, 将通常的水粉画背景、线描勾勒事物轮廓、油画棒填色等绘画方法都融入进去, 充分利用所学来展现自己的创作。

培养想象力是做好创作画的关键, 而兴趣则是做好创作画的动力源泉。如何才能激发学生学习创作画的兴趣呢?除了及时地肯定表扬学生之外, 最重要的就是寓教于乐。教师可以鼓励学生积极投身于大自然, 尽情感受大自然的美, 体味大自然带给大家的欢愉。与此同时, 教师适当地布置一些创作画的作业, 让他们用绘画的方式记录下玩耍中有趣的事, 表达他们亲近大自然的感受, 以此来激发他们的创作兴趣。孩子爱画画, 确切地说是喜欢那种无拘无束信手涂鸦的快乐。孩子喜欢学画, 是因为他们渴望借助这无声的语言来宣泄自己的情感。

一提到创造力, 总觉得是虚无缥缈的, 看不见摸不着, 其实不然, 美术创作来源是生活, 是生活的艺术的反应。要提高自身艺术的创造力, 首先要了解生活, 熟悉生活, 热爱生活。仔细观察生活, 才能很好地在画卷上反应生活。例如, 我们看天上的云彩, 在晚霞的映衬下, 白里透着金色, 仔细观察会发现云朵不是静止的, 而是流动的, 如何在静止的画纸上体现这种美的动态呢, 这就需要想象力了。我们可以把云彩想象成棉花一般, 一团一团写意地挂在天空中, 随着风儿的轻抚而流动着;亦可以用飘散的花絮来表达流动的方向, 然后在天地交接的地平线上用燃烧着的火焰来体现晚霞映衬下的火烧云, 再配以光与影的变化, 树叶的遮蔽, 等等, 使二维的画纸变成三维的立体。

一幅儿童画, 能体现出儿童的认识和感知能力, 同时也能反映出儿童的情感、审美和人生观。现在各先进国家美术教学改革采取的有效教学方法, 都是利用儿童画自发的本能的启蒙教育资源, 促进儿童身心的启蒙发展, 开拓发展儿童自己通过本能的认知活动, 向大自然索取知识的本领和发展创造加工形象语言知识与创作性的艺术表现的才能。在指导儿童画创作时, 根据情况, 创设一定情境, 渲染绘画氛围, 可以丰富儿童创作思维, 从而让学生创作出优美的作品来。总之, 儿童绘画的创作与指导, 是一个神秘的充满诱惑的世界, 我将用自己的教学实践去努力探索其规律, 为儿童绘画的百花园增添新的绚烂的花朵。

参考文献

[1]朱国华.儿童非写实性意向创作能力的培养.中国美术教育, 2005, (4) :17-19.

[2]邹亚贺.创新实践——美术教学中的灵魂.美术报, 2004109 (8) .

[3]激发学生创新能力发展的教学策略.小学美术教学论文, 2005, (8) :11.

北京画时代美术 第4篇

博鳌观察：您如何定义北京时代美术馆？

刘燕：一个最基本的定义，一个民营非营利的美术馆，北京在民政局备案、注册的正式的非营利的民营美术馆一共有十家，北京时代美术馆是其中的一家，成立于2008年5月。致力于关注当代中国艺术的发展，以文化开放的态度和独到的艺术视野、独特的艺术发现、独立的艺术支持，参与建构当代中国艺术的发展实践。

博鳌观察：当时的初衷是什么？

刘燕：2010年之后全国各种类型的民营美术馆数量逐年剧增，但是更多的是叫做美术馆的画廊或者艺术空间，非营利的美术馆并没有那么多，对一个非营利的美术馆来说，社会责任是占很大百分比的，作为一个非营利美术馆的执行馆长，我们共同要面对的事就是我们究竟能给社会付出多少，做多少事。

博鳌观察：那能否具体说一下北京时代美术馆展现的是什么概念？

刘燕：美术馆是一个集合知识、智慧和研究的综合体，作为非营利美术馆的时代，第一要务离不开学术立场和学术建设，重视以人为本的精神和思想跨界的特点，为社会和社会发展服务，创建向所有公众开放的公共机构。在学术上，北京时代美术馆做过《时代杯：中国写实青年艺术大展》、《楼上的青年：青年批评家提名展》（2010年），《她.时代：女性艺术家邀请展》、《旋构塔：中国青年艺术家推介展》、《第三种批评：艺术语言的批判性》（2014年）等重要的展览，邀请美术界和思想界共同讨论学术问题和社会话题，为艺术创作本身打开更开放的讨论空间。

那么，除了学术建设的同时，社会公益活动也是美术馆链接社会的一个窗口。2008年5月12日汶川地震，而北京时代美术馆恰恰是5月份开馆的，也就是当时全国都在救灾的热潮当中，所以开馆的第一件大事就是组织了一个大型公益活动《热血五月》，美术馆由背后的企业出资，邀请了当时几十位重要的艺术家，有杨飞云、艾轩、王沂东等著名艺术家，大家集体创作了一部大型的绘画，用以赈灾捐款。当时这张画拍卖了3600多万，这部分钱全部捐给了灾区，并且这个钱现在也得到了落实，在汶川地区建立了一个地震博物馆。这笔钱来自于公益，最后也还原到了社会公益上，2008年一直到今年，我们每一个季度都会拿出相应的力量来做公益。

在欧洲，美术馆的全民入馆率能达到83%以上，入馆率非常高，我觉得到了这个时间节点，整个社会都越来越关注艺术教育对一个人的影响，对全民素质的影响。能够邀请除了专业人士以外的更多普通大众，步入美术馆，参观展览，参与美术馆里的公共教育互动，这是一家美术馆除了展览以外的另一个重大职能。因此全年我们会定期地推动这样的公共教育活动，定期跟打工子弟学校，跟特殊的人群开展一些公益活动，比如可以邀请学校美术课一学期中有两堂课的氛围到美术馆来上，感受美术馆的艺术展览和美术馆里丰富的公共教育课堂的氛围。

中国民营美术馆发展过于迅速

博鳌观察：您刚才也提到欧洲美术馆，像欧洲的私立美术馆，我们有什么学习借鉴的地方？

刘燕：当然，因为欧洲的博物馆业要比中国早发展几十年，这个发展一个取决于博物馆业自身的发展，另一个取决于整个社会体质的不断完善，在欧洲整个博物馆业运用了社会基金体系，所有企业和公共资源都会致力于建设这件事，它有明确的目标和评估办法，整个博物馆业会在一个相对完善的生态链条上去生长、发展。常常有人说：中国的民营美术馆只有春天。民营美术馆这几年发展得过于快速，还无法形成配套的生态链，因此就会产生问题，会不断地遇到运营和发展的问题。在这个行业自身运转和社会体质都不断完善的过程中，对行业标准和生态链条的需求会越来越迫切，否则就会被淘汰。

博鳌观察：那怎么去适应这个生态链条？

刘燕：粗线条来说，基本上是两大方面，一方面是美术馆自身的学术建设，这亦是必不可少的有机造血的部分，这个部分能不断给美术馆核心功能部分（展览、教育和典藏）注入新鲜的血液，能够使一家美术馆注入更多的社会力量。这是美术馆作为公益的、社会责任的形象。而另一个方面就是与美术馆相配套的商业链条，一个非营利的美术馆也需要包含商业运营的体系，比如配套的艺术品商店、书店等商业机构。同时，依赖于社会基金体系的完善，今年国家成立了国家艺术基金，国家艺术基金不只是对国家单位开放，对民营机构和个人也开放，这说明国家的政策也在关注这方面，这个体系是需要不断完善、不断推动的过程。

打造商业地区的文化地标

博鳌观察：北京时代美术馆与其他的民营美术馆有什么不同，它的特征是什么？

刘燕：这要分几部分来说，先从一个很物质的方面来说，这个美术馆存在的位置在商业的最中心、商业建筑的顶层，这都是它比较特殊的地方，著名的森美术馆（日本）就是在商业大厦的顶楼，作为一个非营利机构，当它开在一个CBD商业中心顶层的时候，这意味着它的运营成本是非常高的，但是在这个前提之下，它的优势恰恰也是这个部分，这个地理位置更集中的需要文化和艺术的力量，这个区域的人群是可引导的美术馆观众。正因为在商业经济区域，大家的生活是非常机械化的，更加可以进行文化触碰和交流，增进人和人之间及企业本身的文化互动。其实对于特别忙碌的白领来说，他们更加注重精神领域的需要，美术馆就会给他们带来影响力，我希望通过好的展览、教育活动和环境搭建把北京时代美术馆打造成CBD地区的一个文化地标，这样它才能对周边进行辐射，真正起到一个非营利美术馆所带来的社会意义。

博鳌观察：那您能否说一下在战略规划里面，这一两年的目标。

美术活动：泡泡画 第5篇

1.学习用吹泡泡的方法作画。

2.激发对美术活动的兴趣。

活动准备：

1.每组1份分别用多种水彩颜色着色的洗洁净，每人一根吸管。

2.范画：泡泡画1张。

3.每人1张作画卡片。

4.每人一个企鹅胸饰。

活动过程：

听着音乐学企鹅的样子进活动室。

一、出示一些泡泡，引起幼儿兴趣。

1．泡泡是什么形状，什么颜色。

2．你们还在什么地方看见过泡泡？

二．带幼儿玩捉泡泡的游戏。

“这么多泡泡真漂亮，我们想办法把它留下来好吗？”

幼儿游戏。

“你们想到了，用手拍用脚踩，跳上去抓。可是还有一只小企鹅有一个更好的办法让泡泡留下来。”

三、 出示范画，引导幼儿观察。

（出示范画）师：瞧！这画上有各种颜色的泡泡，多漂亮呀！你们想知道小企鹅是怎么把他们留下来的吗？

四、出示工具材料，教师演示泡泡画的过程。

这里有五种颜色的吹泡泡用的水，他们是红色、黄色、绿色、兰色。还有吸管，用吸管蘸上颜色水后就可以吹出美丽的泡泡画。

2.教师演示泡泡画

(1)先让吸管宝宝喝点水，在旁边休息一下。

(2)对着纸，轻轻地吹出一个泡泡，我们就泡泡留下来了。

（3）幼儿空手跟学。

五.交代要求，幼儿操作，教师指导。

谁能像这只小企鹅一样动脑筋，把各种颜色的泡泡都留下来。现在请其他小企鹅来吹泡泡作画。

幼儿操作，教师指导，帮助幼儿掌握吹泡泡的方法，完成吹画作品。鼓励幼儿把空白画纸都画满。提醒幼儿注意卫生，不要把颜料吸入嘴中。

五.表扬幼儿作业，并将幼儿作业展出，外出继续玩捉泡泡游戏。

中班美术：画妈妈 第6篇

妈妈对孩子来说是生活中最为熟悉的人，孩子们与妈妈接触是最多的，因此他们对自己的妈妈印象比较深，所以我设计了此次活动，让幼儿在说说画画中更加了解和喜欢自己的妈妈。

本班的幼儿对于线条和图形组合绘制人物的方法掌握得还是不错的，但是独创性还不够，大多数孩子画出的作品都差不多。因此在此次活动中，除了让幼儿尝试用简单的线条和图形的组合绘制人物的半身像，在绘画的过程中也让幼儿自己发挥，试着表现出自己妈妈和别人的不同。这样既提高了幼儿绘画的技能，也让幼儿在描绘妈妈半身像的过程中萌发对妈妈的热爱之情。

活动目标：

1. 学习用简单的线条和图形的组合绘制人物的半身像。

2. 通过外形特征的描绘萌发爱妈妈等亲人的情感。

活动准备：

记号笔、蜡笔、妈妈照片

活动过程：

一、谈话导入——我爱我的妈妈

1.小朋友，你们在家中最爱谁？（妈妈）你的妈妈漂亮吗？她长什么样？（幼儿自由表述）

2.既然你们的妈妈都这么漂亮，那今天我们来做一件让妈妈高兴的事，给我们最漂亮的妈妈画一幅画像。

小结：我们都有自己的妈妈，妈妈很爱我们，我们来为她画张像，让她知道我们也爱她。

二、通过回忆，进一步感知妈妈的脸部特征。

1.（出示幼儿妈妈的照片）今天老师带来了几位妈妈的照片，你们看她们有什么不一样？

l  妈妈的头发不一样，有的长有的短——原来妈妈头发的长度不一样

l  妈妈的头发有的卷卷的，有的直直的——原来发型也不一样

l  有的妈妈脸圆圆的，有的尖尖的——脸型不一样

l  有的妈妈戴眼镜，有的妈妈不戴眼镜

小结：原来每位妈妈都长得不一样，她们都有自己的特点，有的妈妈脸型不一样，有的妈妈发型不一样，有的妈妈的眼睛和眉毛也不一样，她们都有自己的特点。

三、幼儿自由绘画——我们自己的妈妈

1.提醒幼儿在绘画过程中注意

l  画前先想一想妈妈长得是什么样的。

l  选择适当的颜色涂色，涂色时注意涂满

2.鼓励画的快的幼儿为妈妈穿上漂亮的衣服

小结：我们的妈妈长得都不一样，在给妈妈画像的时候要画出自己的妈妈的特点哦，这样别人一看就知道这个是你的妈妈。

四、展示作品——我的好妈妈

1.把幼儿的作品通过作品墙和班级博客展示出来。

2.鼓励幼儿夸一夸我的好妈妈，表达对妈妈的爱。

小学美术 画汽车 第7篇

汽车是学生非常熟悉的一种交通工具，儿童从涂鸦期开始，就对外形各异，功能多样，色彩丰富的汽车产生了浓厚的兴趣。这节课就是为了使学生通过对汽车的回忆、观察、大胆地把自己所见所闻，所想所思的事物表现出来，从而体验美术活动的乐趣。教学目标：

A.显性目标：1.通过对汽车的观察分析，学习概括、表现不同种类汽车的外形特征。2.在对汽车的观察、分析、表现过程中培养学生的感知和形象思维能力以及造型能力，发挥综合学习能力。B.隐性目标：1.在学习过程中，培养学生的学习过程和主体意识。2.培养学生的创新精神，发挥个性。教学过程：

一、引入新课

1、师：同学们，我昨天晚上听到这些森林里的动物们想到杂门城里来玩儿，我们派汽车去接他们好吗？

2、师：老师这儿有很多汽车，你们为动物选一辆车好嘛？（出示多种汽车图片）学生选择公共汽车

二、设计汽车

1，“大家赶快上车走喽。”动物们走了，留下了2个

师：（看着黑板还留2个动物）咦，还剩下谁没有上车？（小兔、长颈鹿）他们怎么还没上车呢？

我们来听听小兔为什么不走：“ 我这么可爱，不想和他们挤在一起，想单独坐一辆车。”

2、师：小兔还挺挑剔的。大家想想，有没有办法帮帮小兔呢？这位小朋友想到了什么办法？（生：……师：恩，是个好主意）

3、师：老师想请小朋友给小兔子设计一辆汽车。请小朋友看黑板上的三个图形，我要请三个小魔术师来变一变，看看你能将这三个图形变成一辆车吗？（其他同学任选一个图形在自己本子上画）

根据生添加的内容归纳车的组成部分：“谁发现了这些小魔术师们怎么表演的？看看他们在这些图形上加了哪几个部分？” 车身（车窗 车头 车灯 车门）车轮

4、师：你们给小兔设计好了车小兔高兴极了，满意的走了，可长颈鹿却很着急、很伤心。

小朋友们想帮帮长颈鹿吗？

师：你们想画一辆什么样的汽车送给他呢？

好，现在咱们就赶快来画汽车吧！比一比谁的设计最特别，跟其他小朋友不一样。———出示课题

三、学生作画，教师辅导

1：要求：先用单色线条勾出外形

构图要完整，即汽车大小比例合适 设计新颖

（8分钟后按照此要求讲评学生初稿）

2: 汽车细节（花纹和色彩）

五、欣赏、评价。

（选择外形独特的汽车）评价标准：外形不可太简单。

汽车功能多样有创意 花纹色彩丰富

六：小结

哎呀，这里的汽车太多了，你们愿意送给这些小动物吗？

浅析美术高考命题画创作 第8篇

命题也是一种创作方法, 历史上有许多有名的作品, 就是根据一定的命题画出来的。文艺复兴时期的巨匠, 伟大的画家达芬奇的名作《最后的晚餐》也是借助于宗教的命题。他仔细研究了画面上的所有角色, 分析了各个不同性格的人在这一瞬间所产生的复杂、微妙的心理状态, 以耶稣象征真理, 犹太象征叛变, 深刻地表现了善与恶的斗争。这幅历史性的命题画以其构思的完美, 情节的紧凑而富于变化, 人物形象的典型塑造而闻名于世。

现在的一些美术院校, 在招生考试中也把命题画创作列为考试的一个科目, 其目的主要是让学生通过自己熟悉的生活, 表现积极向上的健康的主题, 从而考察学生的形象记忆能力、构思构图能力、想象创造能力。所以。在美术高考命题创作时, 一定要注意以下几点。

一、主题与题材

题材就是绘画作品所选择的反映对象, 这些对象包括山水、花鸟、静物、人物, 就人物题材来说, 它可以反映重大政治事件如: 董希文创作的油画《开国大典》; 也可反映普通农民的生活如: 罗中立的油画《父亲》等。雄山大川、村边小景、珍禽异兽、家鸡野禽, 富贵如牡丹平凡如小草, 皆是可以入画之题材。

绘画的主题则是画家主观和客观结合之后经过艺术加工创造出来的艺术形象所表现的审美内涵, 它可以是对真、善、美的歌颂; 也可以是对假、恶、丑的鞭笞; 可以涉及重大的社会主题; 也可以是一首轻快的抒情诗, 赞美或歌颂一些美好的事物或品德, 有些作品则给人以语言无法表达的精神力量, 同样具有重要的社会意义。

题材对表现主题有重要意义, 但题材并不等同于主题。主题是需要画家对题材经过艺术再创造才能体现出来的。

二、构思与构图

所谓构思, 对于绘画来说, 就是形象思维的过程, 就是作为艺术创造的主体———艺术家, 对审美的客体———人们感觉到的各种形象信息, 即所谓素材, 进行选择、加工、处理的过程。在命题画创作中, 首先就是选择什么样的题材, 并对其进行艺术加工的过程, 这个过程有的是典型化的过程, 有的是意象化的过程, 有的是叙述, 有的是抒情, 有的是寓意或象征。不论采用什么样的构思, 首先都要有素材, 有感受, 就是平时所说的“生活积累”。这就是要求学画者平时注意观察生活、记忆积累。只有充分的形象积累和记忆, 才能为构思供素材。构思就是对这些形象素材进行选择和处理加工的过程, 不是凭空主观臆造的过程。

构图, 就是将能体现作者的审美意图的形象, 如何摆在画面上。我国古代画论称之谓“经营位置”, 就是运用审美的原则安排和处理形象化在画面上的位置, 这个看似简单的过程, 其实是个千变万化的过程, 整个结合起绘画史就是无数画家在一个平面上反复经营的过程。这就像象棋的棋局, 千变万化永无重复。由于前人的不断创造, 构图也积累了许多的经验, 或曰规律, 这个规律就是多样统一。较好的构图, 就是画面上构成诸因素要达到既有变化, 又要统一。构图若从效果而论, 则要达到主次合理, 画面均衡, 这是一般的规律。画面的构图, 还要注意一些规律, 如写实的形象处理, 则往往打破焦点透视, 或采用散点透视, 或省略背景, 或作平面结构的探索和处理。东方和西方在构图上还有经过长期发展形成的不同构图样式, 如西方的黄金分割、东方长卷、立轴, 在现代则有平面构成等。总之, 绘画构图涉及方面的学问, 需要在实践中不断学习、体会。

三、形象与意境

画面上的形象, 泛指画面上一切可见的东西, 如山石、树林、屋宇、花、草、人、鸟……就人来说, 包括有头、身、手等, 皆是所谓形象化, 甚至色块、线条等也可谓之形象。对人物画来说, 形象刻画主要包括了神态刻画、心理刻画等内容, 对于神态和心理刻画起重要作用的头、手、体态等就成了重要的形象。一幅画的成败, 除了构思、构图以外, 形象的刻画也起着重要的作用。

刻画形象的功夫, 要通过基本练习来取得, 其中素描、速写和默写的训练起着重要的作用, 尤其是默写, 也就是凭记忆来刻画形象, 是创作练习中重要的基本功, 传统中国画要求画家要“于众中阴察之”“目识心记”, 即要在生活中认真观察记忆, 了解形象的结构规律、生长规律、运动规律, 记住各种各样感人的、有趣味的、鲜明生动的形象。绘画创作, 除了画面的形象之外, 画面的整体气氛, 亦即体现某种审美情思的意境也是十分重要的。这些整体气氛体现出来的或热烈或淡雅; 或崇高或悲壮; 或亲切或深远皆有无穷之魅力, 谓之意境美, 是绘画创作不可缺少的因素。

四、工具材料与形式语言

绘画作品截止目前已经采用了许多种不同的物质材料, 一方面, 是科技的发展提供了各种物质材料; 另一方面, 是不同的审美观念支配着选择不同的材料。如西方画家, 倾向于写实, 就选择了便于深入刻画真实形象的油画材料; 中国画家, 倾向于写意, 就选取了便于书写挥洒, 变化无穷的水墨宣纸材料。不同的材料选择, 在较长的发展过程中, 逐步形成了各自不同的表现手法, 不同的风格、流派, 不同的画家个性也都有其独特的技法。

农民画时代 时代画农民 第9篇

本次展览凸显了新中国成立以来当代中国农民画家创作中所取得的突出成就，聚焦了新时期下中国农民社会经济文化生活的方方面面。浙江农民画表现出彩，有90件作品入选，其中15件获得优秀作品，占全国三分之一强，成绩斐然。浙江农民画从出现的那天起，便表现出浓烈的艺术特色。绝大部分的农民画作者，都是土生土长的地道农民，没有经过专业学校的训练，有的甚至刚刚拿起画笔。因此，农民画创作具有鲜明的特色：一是主题的生活化和鲜活性。譬如企盼宗族的延续，日常生活的丰衣足食，田间农事的无灾无害。这是从日常生活中所撷取的民间智慧，同时也突出了江南独特风情和浙江的地域特色。二是风格的纯真与活泼。现代民间艺术有着简单朴拙的美学追求，浙江农民画正是以它的纯真与活泼，给我们带来独特的审美意境。三是造型的变幻和成熟。在浙江农民画的大量作品中，画者以敏锐的观察力和熟练的技巧作为创作手段，将不同时间、地点、季节的事物与人物合绘，变化多样，有时看似荒诞不经，但总能透露出别样的韵味，大量的民间造型手段被娴熟地借鉴，使作品富有时代气息。

早在1988年，浙江就有8个画乡，为全国之冠，如今浙江农民画的发展态势依旧迅猛，各地市对于农民画倾力投入。如嘉兴秀洲，政府将投资1500万元建秀洲文化馆，包括农民画艺术研究中心、农民画艺术陈列馆、农民画艺术长廊、秀洲农民画论坛会展中心等，届时秀洲文化馆将成为全国农民画收藏、研究、创作和交流中心之一；在义乌，1984年创立的农民画社正致力于弘扬地方民间文化，狠抓业务培训，努力创作出更多的地域特色强、乡土气息浓、艺术水准高的现代民间绘画作品；在沟溪，乡党委政府推动农民画发展不遗余力，遵循“政府推动、坚持特色、提升品位、市场取向”的工作思路，促进了农民画的长足的发展，取得了丰硕的成果，会员创作的40余幅作品分别在国家、省、市书画比赛中获奖；舟山渔民画在发展策略上，着重人才培养、队伍建设。在农民画产业化趋势下，舟山渔民画开展得如火如荼，当地在探索了渔民画产业化途径之后，成立了普陀渔民画发展中心，重点开发各种渔民画旅游产品，为舟山渔民画的发展开辟新的途径。

数十年来，浙江农民画已经达到了一个新的高度，新的辉煌。对此，浙江省文联领导吴天行认为，广大农民画是顺应时代发展需求、丰富农民精神文化生活的承载者，其价值在于保留了中国传统文化的基因，使普通群众成为文艺创作的主体。农民画所具有的乐观向上的生命力与创造力，正是浙江精神在艺术领域的反映。

美术画太阳教案 第10篇

2、初步学习用油画棒来画太阳，使手腕动作灵活。

3、知道太阳会给大家带来温暖。

活动准备：

1、油画棒

2、幼儿人手一张画纸。

活动过程：

1、回忆经验，引出课题。

教师：早上，我们一起去晒太阳，太阳公公晒在身上觉得怎么样?孙老师可喜欢太阳了，你们呢?你们说还有谁也喜欢太阳?

教师：噢，那我们来画画太阳公公吧。

2、引导讨论，教师示范画太阳。

教师：手拿蜡笔，在白纸上先画一个大圆圈，太阳公公照在身上不是暖洋洋的，是因为它不光芒，所以小朋友延着圆圈的轮廓外面画上像数字1的光芒万，这样太阳就画好了。

3、幼儿作画：

a.引导幼儿初步学习油画棒画太阳，大胆选色。

b.注意个别引导，能力强的幼儿添画，能力弱的幼儿教师个别指导。

c.提醒幼儿注意作画的常规和卫生习惯。

4、展示评价。

美术画爸爸教案 第11篇

1.欣赏各种领带,感受不同的线条、花纹、色彩搭配后带来的美感。

2.能选择多种工具迁移已有线条、图案、色彩经验装饰爸爸的领带。

3.熟悉爸爸衣饰特点，体验给爸爸设计、制作礼物的快乐，产生爱爸爸的情感。

活动准备：

1.装饰爸爸的领带PPT。

2.水彩笔、画纸、花纹范例。

活动重难点：

1.重点：欣赏各种领带,感受不同的线条、花纹、色彩搭配后带来的美感。

2.难点：能选择多种工具迁移已有线条、图案、色彩经验装饰爸爸的领带。

活动过程：

1.播放课件,引发幼儿活动兴趣。

提问:这是什么?一般谁会用到它?戴领带的爸爸看起来怎样?

2.创设“领带博览会”，带领幼儿欣赏各种领带。

师：今天我们这里要开领带博览会，一起来看看。

(1)请幼儿介绍自己喜欢的领带。引导幼儿从颜色线条、花纹等方面介绍自己喜欢的领带,感受图案的美。

(2)教师进行总结、提升。

小结：这些领带有的是以动物、植物、花卉、植物造型为主，有的以色块为基本造型，还有的以线条做基本造型。

3.幼儿绘画创作领带，教师巡回指导。

师：你的爸爸会喜欢什么样的颜色、图案呢?鼓励幼儿大胆说出爸爸的喜好。

师：这里还有一些领带没有被创造出来，你们也来试试看。创作前请你来想一想你的领带想用什么颜色、造型来创作?

可针对个别幼儿的需要进行指导,重点关注有创意的作品。

1.将作品展览，师幼共同欣赏、评价作品,感受给爸爸制作礼物的快乐心情。

(1)把幼儿设计、制作好的领带挂在绳子上进行展览,鼓励幼儿欣赏、讲述。

(2)请个别幼儿从材料、图案、制作方法等方面评价自己或同伴的作品。

师：你喜欢哪条领带?为什么?

(3)结合幼儿作品,从图案的运用、设计的创新等方面进行点评。

大班美术指印画 第12篇

时间: 2011-3-21 作者: 何凯黎

活动目标：

1．能根据自己的想法，大胆将指印想象添画成具体的形象，并将指印画装扮成漂亮的挂件。

2．通过欣赏、观察单个指印或多个指印组合的指印画，了解指印画的基本方法，尝试指印想象添画。

3．喜欢指印添画，能遵守操作规则。

活动准备：

1． 经验准备：幼儿已有图形想象添画的基础。

2． 材料准备：

① 《指印画》幻灯片、印指印视频、视频仪、电脑、电脑音箱、背景音乐；

② 范例1个；

③ 各种形状的小纸片、勾线笔、各色印泥、回形针；每组一个小筐；每组两块抹布。

活动过程：

一、出示单个指印，引起幼儿兴趣，激发幼儿想象

1．出示单个指印，激发幼儿想象。

2．操作课件，使这个指印逐步变为一只小刺猬，引导幼儿猜测图形的制作方法。

3．观看印指印的视频并小结

二、欣赏幻灯片，学习指印添画的基本方法

1．观看幻灯片，了解指印画的基本方法：

①引导幼儿欣赏单个指印添画。

②引导幼儿欣赏多个指印组合添画的指印画。

2．出示工具材料，了解使用方法，示范讲解指印画的方法：请一个幼儿根据自己的想法，上来尝试印指印并添画。

3． 出示事先已做好的挂件，了解挂件的串联方法。

三、幼儿印画，教师巡回指导

1．提出绘画的要求：选择不同的小纸片，根据自己的想法印指印画，可以是单个指印的，也可以是指印组合的。印完后将这些小纸片用回形针串联，做成漂亮的挂件。

2．幼儿作画，教师指导：鼓励幼儿大胆想象，敢于尝试不同形式的指印画。

重点：学习指印画的基本方法，能用简单的线条进行添画。

难点：能根据指印大胆想象，尝试用不同的指印画的方法表现自己熟悉的事物。

四、幼儿作品交流和欣赏

1．请幼儿相互欣赏作品、相互介绍作品。

2．教师小结。

北京画时代美术 第13篇

关键词： 小学美术 诗画合一 教学模式

在小学美术教学中，所谓诗画合一就是做到诗中有画、画中有诗，把美术教学与诗词教学结合起来。在诗词插图与意境的基础上，引导学生进行美术创作，达到诗画合一的教学模式。这样不仅能够激发学生学习美术的兴趣，而且能达到很好的教学效果。诗画合一的教学模式主要有两种实现手段，一是诗配画，二是画配诗。本文针对这两种手段进行分析。

一、美术教学中诗画合一教学模式的内容作用

近年来，小学美术教学形式比较单一，如何强化美术教学效果，在传授给小学生知识的同时带给他们震撼，是每一位小学美术教师应该考虑的问题。根据课改要求，美术教学一定要在传统文化的基础上进行开展，以促进小学生全面发展为目标。因此，小学美术教师可以尝试诗画合一的教学模式，使诗画合一的形式融入小学美术课堂，提高学生审美能力。从而对学生的创作能力及探索意识进行培养，以达到强化教学效果的目的。

所谓诗画合一并不是单纯地以文配图或者以图配文，它是从根本上对教学内容进行有机整合，最大化利用学科资源，使诗和画达到再创作。所以，小学美术教师除了有专业的美术功底，还要具有古典文学功底。

在小学美术教学中，诗画合一的教学模式对培养学生创新能力有直接影响，主要表现为以下几方面：第一，诗画合一的教学模式是根据小学生的年龄特点，培养他们对诗画的学习兴趣，使诗画合一的教学模式在教学过程中得到发展。第二，以培养学生的创新能力和实践能力为目的。新课改提出，一定要注重小学生的全面发展，对其人文精神的教育理念进行培养。在素质教育过程中，小学美术已经成为一门必修课程，其作用不可替代。建立诗画合一的教学模式，能引导学生在良好氛围中进行美术创作，从而陶冶学生情操，使学生形成一种积极的人生态度，为以后成长打下良好基础。

二、小学美术中诗画合一教学模式的构建

（一）诗画合一

诗画合一主要是以学生为主体、教师为引导，在一定教学氛围中，使学生将诗词与美术结合起来，完成美术创作。诗画合一是一种诗中有画、画中有诗的教学意境，通过这种教学模式开发美术课程培养学生思维能力，使学生的诗画能力逐渐增强，从而达到美术教学的目的。诗画合一的教学模式不仅对学生的想象力有直接影响，而且能使美术教学课堂轻负高效，进而促进教师专业发展。

（二）诗配画

在诗画合一的美术教学模式中，所谓诗配画就是在诗词的基础上，对学生进行引导，使学生对诗词建立一个整体概念，最终以绘画形式表现出来。这样不仅能把不同学科联系在一起，使学生对所学知识进行深刻理解和记忆，而且能使学生学习美术的主动性和积极性得到充分调动，使学生的创造性和发散性思维得到激发，充分显示出学生的聪明才智。在学生绘画时，教师要时刻关注学生人身安全，避免学生之间打打闹闹，或者被一些器材刮伤，保证學生在安全的环境中学习。小学美术教师在美术教学时可以与语文教师进行沟通和配合，引导学生对自己学过的诗词进行配画。例如，以苏教版小学语文第四册第二单元《春雨》为例，在学完这一课时，美术教师可以让学生给这首诗配画，使学生在配画过程中对《春雨》有进一步理解。学生完成之后，语文教师和美术教师可以一起对学生的作品进行修改，并且给学生一定反馈。

（三）画配诗

诗画合一中的画配诗，就是引导学生对自己的绘画作品进行题诗，以此表达学生创作时的情感和创作思路，对学生的绘画创作有画龙点睛的效果。小学美术在教学过程中首先要带领学生根据美术教材进行绘画，然后根据学生的创作思路及情感，让学生给自己的绘画作品配上诗歌，使学生感受到诗情画意的美妙。在美术课上，画配诗是落实诗画合一的重要手段，是美术教学的重要内容。例如，教师在教授苏教版一年级上册《神奇的口袋》一课时，在带领学生进行绘画之前，可以先给学生做示范，采用自编的一首儿歌“小小口袋真神奇，装着纸剪和画笔，我们一起来动手，展现多彩新天地”。示范过后，让学生为自己的作品配上诗歌，使学生得到全面发展。又如教师在教授苏教版小学美术二年级下册第七课《我爱树木》一课时，可以先在黑板上画出各种各样的树木，引导学生进行绘画，并对学生的绘画作品进行指导，然后通过自编的诗歌“栽小树春风吹，花儿笑，植树节，来到了。栽好树，把水浇，爸爸对我微微笑，等到明年再来看，谁栽的小树长得高！”引导学生，让学生给自己的绘画作品配上诗歌。画配诗可以增强绘画作品的感染力，同时对提高学生文学素养有一定帮助。小学美术教师在小学美术教学中融入诗画合一的教学模式，不仅能陶冶小学生的情操，而且能很好地体现小学美术教学效果。

三、结语

在小学美术教学中，教师实行诗画合一的教学模式时，要具有整体意识，也就是说把诗歌与绘画作品作为一个整体，使其成为绘画的一部分。不仅如此，还要以学生为主体，因材施教，对学生进行诗画合一训练，培养学生创作能力，使学生人文修养不断提高，使美术教学走向更加广阔的艺术世界。

参考文献：

[1]郏云.小学美术诗画合一教学模式的建构——以小学中年级美术教学为例[J].美术教育研究，2014，14：172.

[2]王圆圆.试论小学美术“诗画合一”教学实施[J].读与写（教育教学刊），2012，08：228.

中班美术 画灯笼 第14篇

一、活动目标

1.了解冷色和暖色的对比关系。2.学习报纸印画的基本技巧。

3.能够正确使用工具和材料，体验画画的乐趣。

二、活动准备

大红灯笼图片，蜡笔，抹布。

三、活动过程

1.通过寻找身边的颜色，认识冷色与暖色。

引导语：色调中有冷的与暖色，请找找你身边的物体哪些是冷色调，哪些是暖色调？今天我们分别用这两个色系来为灯笼上颜色吧！2.教师讲解示范，交代要求。

（1）把画纸铺好，然后用蜡笔上颜色。（2）注意不要画出线，并且要用对颜色。3.幼儿画画，教师指导。

（1）提醒幼儿要吧灯笼的周边铺满颜色，要涂满均匀。一个灯笼用暖色一个灯笼用冷色。

4.展示作品，欣赏与评价。

四、活动延伸

美术活动：画味道 第15篇

洛社实验幼儿园 许晶

活动目标：

1.通过尝味、说味、画味活动，发挥想象，大胆地运用语言及不同的线、形、色大胆构图表达自己的感受，将味道用绘画语言表达出来。

2.培养想象力、创造力和审美能力。3.在活动中得到心情的愉悦。活动准备：

1.各种味道的食品：奶糖、辣味牛肉干、姜糖、穿心凉糖、话梅糖、酸梅糖、秀逗糖、银杏果等等。

2.画纸、油画棒、记号笔等作画工具和材料。3.活动室布置成演播厅场景。活动过程：

一、幼儿进入多功能厅，自由结伴分别入座红、黄、蓝、绿队

师：小朋友们好！欢迎你们来到“猜一猜，画一画”节目的演播现场。我是主持人晶晶姐姐，首先让我来介绍一下我们的来宾：这是红队，欢迎你们!这是黄队，欢迎你们!这是蓝队，欢迎你们!这是绿队，欢迎你们！下面，就让我们进入第一个环节“我猜，我猜，我猜猜猜”（幼儿：ye!）

二、尝尝味道，说说味道、猜猜味道

1.师：今天的“我猜，我猜，我猜猜猜”要请你们来猜味道，你们知道都有哪些味道吗？”（幼儿回答）

“我这儿有一个百宝箱，里面就装着各种味道，现在我要请几位小朋友上来到百宝箱里尝味道，等你尝好了味道你不能直接说出你吃的是什么东西，是什么味道的，而是要用表情或者动作来告诉大家你的感受是什么样的，你会想到什么事情，猜对的小朋友所在的队就可以加上一颗五角星!2.小结各队得分情况。3.教师启发性示范。

“味道用笔画出来是什么样子的，你们见过吗？” “有一次，我去吃火锅，辣得我直冒汗，嘴里像有一团火一样，我就好像来到了火红的夏天，看，我把辣的味道画出来了。后来我抓起了矿泉水喝下，我就感觉很清凉，就像又来到了下雪天，所以，我就画了这幅图来表示清凉的味道。”

下面我们就进行第二个环节“我画，我画，我画画画“（幼儿：ye）

三、尝尝味道，想想味道，画画味道

1.接下来，我要请大家都来试试不同的味道，感觉一下，它们会给你带来什么样的感受。

师“每个小朋友在桌上的百宝箱里拿一个小纸包，打开细细品尝，闭上眼睛慢慢感觉是什么味道，再想想准备用什么样的画面来表现自己感受到的味道，然后，和好朋友说说。

2.请个别幼儿说说：准备用什么样的画面来表现自己感受到的味道，教师及时给予引导。

3.师：“小朋友们可以用笔画出不同的表情、图案来表现自己尝到的味道。” 4.幼儿结合自己的感受画味道，教师巡回启发指导。

启发幼儿抓住自己的感觉，大胆发挥想象，大胆落笔，运用多种技能创造性地表现自己所要表达的味道。

四、说味道

1.把画按红黄蓝绿队贴在记分牌上。

2.每位幼儿都上来介绍自己的画，谈谈自己所画的内容及表现的味道。你画的是哪种味道？你是用什么样的表情、图案来表现这种味道的？ 3.幼儿互相观摩、交流、评价谁画的味道最生动最有趣。

师“现在每个小朋友手上都有颗五角星，你可以把星星送给你认为画得最有趣的最好的画。”

五、结束活动。

师：现在让我们来看一下每队的成绩，红队*星，黄队*星，蓝队*星，绿队*星，今天的冠军队是*队，让我们一起来祝贺他们。

把味道画出来真有趣，我们回家后再尝尝别的味道，然后再把它画出来，好吗？今天的节目就到这，谢谢大家的参加，再见！大班美术活动：《画味道》

一、说教材

1、教材分析：早在小班、中班的常识课中，就有提到味道这一常识，幼儿对味道已经有了自身的感知，而本次活动正是前面知识的后续，新《纲要》指出：“艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳手段。”而本次活动建立在幼儿对味道已经有所感知的基础上，让幼儿从感受到发现再到创造性的表现，幼儿喜欢贴近自己生活的东西，不喜欢拘泥于摹写对象的真实形象，因此我设计了《画味道》为题的美术活动。

这次活动，开始环节的动机呼唤，鼓动幼儿的积极性，过程中注重激活思路、启迪智慧、触发创新，在结束环节把幼儿的兴趣引向欣赏和获得满足上。能帮助幼儿通过尝与说回顾对各种味道的认识与感受，通过画，将自己的感受大胆、创新地以艺术的形式表现出来，充分发挥幼儿的想象力，符合大班幼儿的学习特点，通过交流与评价增强幼儿的社会交往能力，充分表达自己的情感，在活动中获得肯定与满足感。这个活动具有现实性和可操作性。

2、说目标

活动目标是教育活动的起点和归宿，目标起着导向的作用。我根据大班幼儿的年龄特点、教材本身的特点。整合了社会、认知、艺术、语言等领域，确立了本次教学活动的目标：（1）、运用不同的线、形、色大胆构图，创造性地表现自己对味道的感受。（2）、通过尝味、说味、画味活动，激发幼儿大胆与同伴交流自己对味道的体验，在活动中得到心情的愉悦。

本次活动的重难点为幼儿能学会运用不同的线条、色彩、形状表现自己对味道的感受，并用语言表达出来，我将在后面环节介绍中做具体阐述。

3、说活动准备：

同时，我为本次活动做了以下准备：（1）、知识经验准备：幼儿对各种味道已有初步感知，能说出各种味道，掌握各种绘画的基本技能。（2）、为了让活动更有趣味性，我将场景布置成 “食品展览会”能更好的激起幼儿的兴趣。（3）、另外，本次活动的物质准备是：各种味道的食品，如：奶糖、柠檬、苦瓜、辣味牛肉干、黄莲、姜糖、穿心凉糖、话梅糖、酸梅糖、秀逗糖等等；为幼儿提供画纸、水彩笔、油画棒、水粉颜料、棉签等作画工具；为了让幼儿在作画时有一个轻松的环境，我准备了轻音乐一盒。

二、说教法：

在活动中，我运用了游戏法、提问法、操作法等。

首先是游戏法，游戏能调动幼儿的兴趣，兴趣是幼儿最好的老师，开始就以参加“食品展览会”的形式品尝食物，充分的调动幼儿的积极性。

其次是提问法，教师提问的准确性，能引导幼儿有目的的，仔细的观察，有利于幼儿进一步的学习与思考。

再次，我还用了操作法，让幼儿品尝各种味道，并将味道用绘画的方式表现出来，发挥了幼儿的主动性、自主性和创造性。使幼儿体验成功的乐趣，建立学习的兴趣与信心。

此外，我还用了示范法、交流法、鼓励法，对活动加以整合，突出教师主导、幼儿主体的地位，达到各个领域和谐统一，从而培养幼儿的综合能力，从不同角度促进幼儿认知、情感、能力等方面的发展。

三、说学法：

以幼儿为主体，提供幼儿熟悉的材料，创造良好的条件，让幼儿参与探究活动，提高幼儿认知，锻炼幼儿的能力，本次活动我让幼儿采用的学法有：

1、感官参与法：皮亚杰认知理论里提到：“幼儿必须通过自身活动发现，认识客观世界，不断建构，完善自己的认知模式。”在整个活动中，我将引导幼儿运用各种感官，通过尝、说、想，动手及动脑，进行学习，尝主要是尝味道，想是想想尝后的感受，说是将尝到的味道说出来，动手和动脑是让幼儿能动手将自己感受到的味道，用各种绘画形式表现出来，体验创作的乐趣。

2、另外，还采用了交流法，《纲要》指出“幼儿不会独享个人的成功，他们总喜欢想方设法与他人分享，让别人接纳并期待别人给予的赞赏，互相启迪、互相促进。”因此我为幼儿提供了说味道的环节，在活动这环节，让幼儿充分地将自己的创意说出来，与同伴共同分享自己的成果，体验成功的乐趣。

五、说教学程序： 共有3个环节：

1、尝味道，激发幼儿兴趣。

2、画味道。

3、说味道。

第一个环节，我以参与“食品展览会”的形式激起幼儿对活动的兴趣，让幼儿在自然的环境中进行品尝，并且带有一定的目的性，将品尝味道后的感受说出来，为下画味道做铺垫。如：在幼儿品尝前，让幼儿明确尝后要将自己的感受表达出来，可以从想到的和感觉到的等方面进行阐述。第二环节画味道，是本次活动的重难点，幼儿在充分的感受后，对味道有了初步的体验，我以引导语“如果要用画画的方式表现你吃到的味道，你会用怎样的方式呢？”从而让幼儿回忆起已学的绘画方式，并且让幼儿对绘画方式进行搜索，有明确的目的性，教师知道并启发幼儿用线、色、形等方式进行绘画，丰富幼儿的实际经验，为幼儿提供各种可操作的材料，教师及时的给予幼儿鼓励与帮助，增强幼儿的自信心。

第三个环节请幼儿谈谈自己的作品，幼儿将自己的作品展示在展示版上，为了让幼儿能从多角度进行阐述，教师进行示范讲解，让幼儿明确可以从什么角度对作品进行完整的阐述，如：“我尝到的是„„味道，它给我带来„„的感觉，所以我用了„„的颜色和线条来表现。”另外，以欣赏的角度，让幼儿说出最喜欢的作品，互相交流评价，为幼儿提供自我表达的机会。通过这样的交流，让幼儿学会从不同的角度欣赏他人，培养幼儿的社会交往能力和语言的创造性。接着教师进行总结，这样有利于幼儿知识经验的梳理。也为活动延伸做铺垫。

六、延伸推进：

让幼儿在日常生活中发现更多的味道，并尝试用多种形式表现出来，尝试着画其他感觉，如声音、冷、热等，迁移幼儿已有经验。（根据本次活动设计）

七、效果预测：