儿童戏剧表演剧本（精选6篇）

儿童戏剧表演剧本 第1篇

肯德基“幸福宝宝”健康流动课堂

手偶表演剧本

题目：奇奇的舞赛道具：家庭环境背景、电话一门

人物：1肯德基奇奇

2肯德基汉堡弟弟

3肯德基薯条妹妹

4肯德基玉米棒大叔

表演者：主持人（左手：右手：）

护卫（左手：右手：）

幕启：（在音乐声中，奇奇面对观众，做几个带有夸张性的动作，最终不支，差点倒下，关掉音乐，摇摇头走到台前。）

奇奇：哎，我真笨，怎么总是跳不好。上次舞蹈比赛我失败了，明天又要比赛了，哎，怎么办呢？（低头思考）哎，有了！（突然抬头）找薯条妹妹，上次比赛她是得奖的。（打电话）喂，是薯条妹妹吗？我是奇奇，对，我有急事找你，呃~~~~你来了就知道了。快点啊！（放下电话，自言自语）嘿，这下大概有希望了。（高兴地舞起来）一二三四、二二三四（门铃响起）请进！

薯条：奇奇，什么事呀，这么急？

奇奇：好妹妹，明天我不是要参加那个“舞星奖”……

薯条：啊！（不等奇奇说完就叫起来）你是说你要参加那个什么“一颗星、两颗星、三颗星、四颗星、五颗星”的五星奖呀！（语速非常快的一口气说下来）

奇奇：不是的，不是那个五星奖，是舞蹈之星大奖赛。

薯条：啊！（点点头）你还参加啊？

奇奇：是啊，但又怕我不行，所以请你来（比划）指点指点。

薯条：我？来指点你？（想了想）唔，好吧，你先跳一遍让我看看。

奇奇：谢谢，你看着。（音乐起，一开始就做了几个滑稽的夸张动作，音乐尚未结束，薯条就忍不住大笑起来。）

薯条：哈哈哈……（前俯后仰）

奇奇：你笑什么呀？（把音乐关了，抹了把汗问）怎么样，行不行？

薯条：哎呀，我说奇奇，你这哪里是跳舞呀，简直就像马戏团表演！

嘿，瞧你这动作（学做几个滑稽的动作）就像狗熊蹦蹦跳，猴子要上吊。

奇奇：（非常委屈的）你……你怎么能……

薯条：算了吧，奇奇，明天呢，你就老老实实的做好观众得了，这样的比赛还是留给我参加吧，对不起，我得出去玩了，再见！（做个鬼脸，蹦蹦跳跳下）

奇奇：（对着薯条妹妹的背影）哎！等等呀！（很失望地转过身，叹口气）哎，连薯条妹妹也嘲笑我。

（门铃响）

奇奇：（无精打采）谁呀？

汉堡：开门啊，奇奇，我是汉堡。

奇奇：（开门）是你呀！进来吧。

汉堡：奇奇，你怎么无精打采的呀？

奇奇：哎，别提了，明天又要参加舞蹈比赛了，这次我想争取得个奖。刚才请薯条妹妹来，想让她帮我提高提高，可她不但不帮我，还取笑我，说我跳得像“狗熊蹦蹦跳，猴子要上吊”。

汉堡：哈—她就这样取笑你呀，哈—那是不应该。

奇奇：你还笑呢，哎，我看我明天还是别比了。

汉堡：奇奇，你怎么这么快就放弃了？你也别着急！这次比赛，关键还看你自己。

奇奇：嗯？

汉堡：只要你有信心，不怕难，刻苦练，就一定能取得好成绩！

奇奇：真的吗？

汉堡：试试就知道了，我是你最忠实的支持者唷。

奇奇：谢谢，谢谢你！（高兴地抱住汉堡，吻一下）

汉堡：你真吓了我一跳！

奇奇：汉堡老弟那你现在就帮我辅导吧？

汉堡：好吧！

（音乐中奇奇跳，汉堡看，有时点头，有时摇头，作了几个滑稽的动作）

奇奇：（音乐停，气喘嘘嘘地问）你看，怎么样？

汉堡：唔，确实……

奇奇：好看？

汉堡：（有意开玩笑地）很难看！

奇奇：什么？

汉堡：噢，不！不！我是跟你开玩笑的。说真的，跳得还真不错。不过，有几个动作是不是改一改？

奇奇：行，没问题。

汉堡：根据你刚才的动作，我总结了一下，可以编成四句话，十个动作

奇奇：是吗？

汉堡：你听好，看好喽！（开始慢动作，略带夸张地示范）

点头点头拍手跳，快步上前扭扭腰，左转右转摆摆臂，金鸡独立不动摇！

（奇奇在后面跟着学）

（向奇奇）看清楚了吗？

奇奇：看清楚了，真有意思！

汉堡：好，你自己来一遍。别怕，我帮你撑着呢。

奇奇：好

汉堡：预备，开始！

奇奇：（奇奇自己开始练习，汉堡和它一起念）

点头点头拍手跳，快步上前扭扭腰，左转右转摆摆臂，金鸡独立不动摇！

汉堡：（奇奇跳完后，汉堡拍手

儿童戏剧表演剧本 第2篇

剧本《两位未婚妻》改编自匈牙利浪漫主义小说家约卡伊.莫尔的同名小说《两位未婚妻》，小说共有六十多页，大部分的篇幅用来描述战争场面和荒城景象以及难民的流离失所。在改编过程中，本剧舍弃了上述情节（鉴于舞台呈现的局限性），将重点放在两位军官（保尔和罗伯特）和他们的未婚妻（卢约和珍妮）的重逢场面的描写上。以此来升华战争残酷的主题，表现战争中个人命运的无力感。具体地，剧本中主要通过以下三个方面来表现战争的残酷：

一、人物设置

剧中设置的两位男主角：保尔和罗伯特。保尔是匈牙利骑兵团的军官，罗伯特是奥地利的军官。本身这两个人物的冲突就存在，又加之两位女主人公的设置，即他们的未婚妻：卢约和珍妮。因此，两位本已敌对的军官又有了另一重身份：一对姐妹的未婚夫。这就构成了贯穿本剧始终的最强大的冲突。

二、人物语言

两对年轻人，他们本应手挽着手在公园漫步，本可以幸福地生活在一起，但战争苍白了他们本应属于恋人之间的甜言蜜语，代之以下述对话无奈而悲痛的无力感。

卢约战栗地拉住保尔的手臂（痛苦地）：你们要相互战斗吗？你要对抗我妹妹的未婚夫，我的天哪。

珍妮向保尔：那个时候你们就不想一想我们吗？

保尔：这就是军人的命运。珍妮，我的朋友，爱情、幸福，会使人感到兴奋。但当军号吹响的时候，人们就会忘记爱情和幸福，除了强烈的责任感，再不会想别的了。

三、背景音乐

较之于原小说单一的文字表现方式，本剧为突出战争的语境，加入了三段背景音乐以烘托战争中军人“服从命令”的天职和面对命运无情捉弄的悲怆以及战争下个人悲剧的命中注定。

《苏联军歌》作用： 为强化战争中军人屹立不倒的责任感和使命感以及加强军人骨子里的某种热血沸腾的情结，这首乐曲的基调是积极激昂的。

《征服天堂》作用：表现对对个人命运被无情捉弄的悲伤，这首乐曲的基调是低沉、悲壮的，饱含一种催人泪下的力量。

《防空号》作用：选取这段仅有几秒钟的乐曲在于：

一、辅助故事

情节发展；

简析剧本与戏剧的关系 第3篇

剧本是戏剧活动发展成熟的一种标志,一般被认为是以文字的形式来表现故事情节、为戏剧演出活动提供依据的文学样式。人类学家弗雷泽的“巫术说”为探究戏剧起源指引了方向,巫术时代是人类文明发展史上第一个重要的时期。在原始社会中,人们对于各种天地山川、风雨雷电等自然现象和出生、做梦、衰老、死亡等自身现象不能理解并对此产生恐惧的心理,他们将这些神秘力量奉为神灵,那么作为沟通人与神灵的“巫”便产生了。“巫”作为一种职业,是通过采用道具和跳神的舞蹈来实现通神的,通过模仿打猎、捕鱼等日常生活的仪式来达到与神、鬼、灵进行对话交流的目的,这便是早期的巫术。这些模仿动作逐渐演变成舞蹈的形式,带有一定的表演性质,戏剧便由此拉开了帷幕。

一直到宗教时代,人类从对巫术的依赖转向直接敬拜神灵,面具、服装、音乐、舞蹈、美术等艺术资源纷纷被加入到表演活动中,戏剧获得进一步的发展。为了进一步向神灵邀宠,人们专门编写了进行戏剧演出的“神颂”,首次将歌词纳入表演活动中,这便是剧本在最早时期的存在形态,或者还不足以称之为剧本。

17世纪中叶,整个戏剧艺术由于受到工业文明的冲击,开始从“演员演”的时期过渡到“演故事”的时期,这一转变标志着戏剧艺术的不断完善与成熟。在这一时期,“故事”为观众带来了视觉上的审美快感,间接地渲泄着观众对于生活的渴求与欲望,已经成为戏剧活动的重心,这就不得不促使剧本的诞生。早期的戏剧艺术家们将戏剧演出中的一些成功的表演用文字记录下来,并进行加工、润色,这样剧本便逐渐产生了。在这一历史性的转变过程中,剧本的地位渐渐凸显出来,越来越受到戏剧家们的重视。

剧本是戏剧艺术不断发展的产物,它在成长的过程中逐渐发挥了文学性的优势,成为一种既可以进行案头阅读又可以进行戏剧演出的文学样式,因此,剧本可以称作戏剧文学,“是继叙事文学(史诗)、抒情文学(抒情诗)之后的第三种文学体裁”[1]。

二、剧本与戏剧之间关系的演变

在传统的戏剧观念中,剧本作为“一剧之本”是整个戏剧活动的起点,是戏剧演出中行动的依据,它的地位是不可忽视的,因而早期的剧作家们也都受到了绝对的尊崇,那时的剧本不仅用来指导舞台创作,甚至可能作为一部文学巨著而存在。老舍先生就非常厌恶演员随意更改剧本中的台词,为此他曾愤然写下“改我一字,男盗女娼”的警告之辞。

然而在20世纪30年代,法国戏剧家阿尔托在《残酷戏剧宣言》中提出,“戏剧必须摆脱文学驾凌于表演之上的语言专制”,他追求的是一种舞台表演艺术,认为戏剧艺术不能依赖文学剧本而生存。戏剧大师布莱希特也认为“戏剧不是文学而是演出”,强调戏剧是发生在剧场中的活动,戏剧中的主导因素是表演而不是文学。[2]他们认为导演要求演员所说的话也只是复制剧作家的思想,而戏剧应该以舞台表演为起点,是一个拥有独立思想的个体,而不是对文学作品进行复制。这对剧本在戏剧活动中所占的地位形成了一次较大的冲击,而60年代实验戏剧的诞生则大规模地否定剧本在戏剧表演活动中的作用。对此,陈世雄、周宁曾说过,“这场革命的共同特点不是从剧本文学开始,而是从否定剧本文学开始,戏剧就是演出,是实际剧场中发生的富于活力与生机的表演。”[3]中国当代戏剧家们在90年代也对世界的戏剧潮流作出了回应:导演不再将剧本看作是舞台演出的核心,反而是根据自己的观点进行更改和拼贴;演员也可以不需要任何剧本而进行即兴演出。

在这种潮流的冲击下,剧本与戏剧之间的距离被愈拉愈远,尤其是在实验戏剧兴起之后,导演压倒一切因素成为剧场的中心支柱,在整个戏剧活动中始终处于一种组织者与领导者的地位,他可以凭着自己内心对戏剧精神的阐释创造出唯美而富含意味的舞台效果,诸如布景、道具、服装、化妆、音响等因素,在这个戏剧创作过程中,剧本似乎就变得不值一提了。即便是在今天的影视作品中,我们看到的也从来都是被署名为“某某导演”的作品,却从不是“某某编剧”的作品,综合性是戏剧艺术最大的特点,而这种现象无疑过度夸大了导演的地位,相对轻视了其他创作班子所起的作用。导演的地位和权利被无限扩大,编剧的意志却在逐渐受到导演的限制,他们的作品被否定,被删改,失去了独立创作的自由。导演由最初的“对文本的阐释者”转变成“对文本的控制者”,导演的思维贯彻整个戏剧活动的始终,剧本成了“导演意志的说明书”。

戏剧界的这种导演控制一切的模式自上世纪四五十年代开始一直持续到今天,剧本的地位越来越弱化。尤其是在制作人兴起之后,市场的观念被引入到戏剧制作过程中,为戏剧艺术增加了一件商品属性的外衣,一切活动都只能为着一个最终的目的服务,那就是“销售利益”。在这样的情况下,剧作家的一些不能满足市场需求的作品就变成不名一文而只能束之高阁的无用的东西,这也是剧作家的悲哀。而这种“导演霸权”的现象也充分说明了剧本在戏剧活动中由最初的“中流砥柱”的角色演变成“跑龙套”的角色。

三、剧本在戏剧活动中的价值

剧本虽然是以文学的形式而存在,却在整个戏剧表演活动中发挥着重要的作用。剧本中的说明性文字可以对人物的活动环境、对出场人物、对人物的外部行为、对人物的内在心理行为起到解释说明的作用。为导演以及其他二度创作部门提供情感基调和氛围,为他们布置舞台环境提供了立足点,剧本中对人物服饰、外貌和气质的描写也为导演、演员及其他制作部门进行形象塑造提供了方便。此外,对于人物微妙复杂而不易把握的情绪状态,演员也可以根据剧本中的提示和相应的充满情感张力的台词将这种心理轨迹的变迁在舞台上充分地表达出来。

好的剧本是一部戏的基石,这就是为什么曹禺的《雷雨》、莎士比亚的《威尼斯商人》等等剧目至今仍在不断复排的原因。剧本中的台词是一种语言的艺术,是经过剧作家们反复斟酌、苦思冥想创作出来的,它不仅仅是人物之间的对话,而且饱含着纤细而巧妙的情感因素,它的措辞是小心翼翼而又声情并茂充满张力的,喜怒哀乐的情绪无一不在富含诗意的话语中得到展现。台词是一部戏灵魂的源泉,是宣泄人物内心所思所想的最直接的方式,而其他的行为动作、道具布景往往只能是间接的表达方式。台词不是简单的对话,它要与每一个角色的性格、身份、教养、文化、背景等因素相匹配,只有做到了这些才能塑造出有个性的人物形象。此外台词还担负着交代人物关系、行为动机、行为方式以及某些剧情的作用,从而推动情节的发展,而这些都需要剧本作为依托。《雷雨》一直以来都是深入人心的戏剧作品,它的成功与曹禺所写的剧本有着紧密而不可分割的关系,曹禺笔下刻画的人物形象鲜明独特、栩栩如生,尤其是潜台词的运用为整个戏剧增加了神秘感,耐人寻味。不得不说,正是由于有了曹禺的剧本做后盾,才促成了《雷雨》在舞台表演活动中的成功。

可若是缺失了剧作家的剧本,再有才能的导演也不能创作出富有内涵而引人深思的作品。每一位演员仅凭着寥寥数字的故事提示词,在演出过程中依靠着自己短暂的思维跳跃和并不丰富的词汇来上演一出戏剧,这种即兴演出带有太大的不稳定性,缺少了剧本的指导,演员无法保证他们每次演出的内容都一样,也无法保证他们能否诠释出一部完整而有意义的戏剧,更无法保证观众是否能理解他们的表演。在这样一个过程中,演员带有太大的自主性,而这种自主性也会很容易造成戏剧的混乱并导致失败。仅仅在演员与演员之间的话语的衔接上就会出现问题。剧本不是由简单的话语堆砌而成的,它是从语言的浩海中被提炼出来又进行加工而形成的,话语的交流与衔接也都需要技巧来进行编排,而这些都不是一个人在短短几秒钟的时间里能够做到的。脱离了剧本来排演的戏剧只能是冗长乏味而不得要领的。

四、正确看待剧本与戏剧的关系

戏剧是一种“演员表演角色的故事的艺术”[1],其必备的三要素是“演员”、“演”、“故事”,所以没有成形的剧本存在,戏剧活动依然可以发生,却不能保证那是一场优秀的、有艺术价值的戏剧活动。剧本不是戏剧艺术的核心,并且依靠优秀的剧本也不见得能够创作出成功的戏剧演出活动,可对于一部成功而有价值的戏剧来说,剧本却也不是可有可无的,忽略剧本的作用也必定会影响戏剧活动的整体水平,正如苏联电影导演吉甘在他的《论导演剧本》中所说的,“导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片,但他绝不可能用一部很糟糕的剧本拍出一部很好的影片”。能塑造出鲜明而富有个性的人物形象的戏剧表演无一不是以一部好的剧本作为依据的。

就整个戏剧界而言,无论是舞台剧还是影视剧,优秀剧本都是极度匮乏的,导演在这种情况下无法创作出有深刻内涵的戏剧作品,所以才会有一部又一部的文学名著被改编成剧本而搬上舞台、荧幕,造成了戏剧主题的重复,也造成了大众的审美疲劳。在“导演中心论”的观念下,虽然剧本在戏剧活动中的地位至今没有得到矫正,却也一直是那些追求艺术价值的导演们和其他优秀的戏剧工作者们所渴求的东西。各司其职方能上下有序,由导演“承包”的戏剧创作活动也定然免不了顾此失彼而导致混乱的弊端。任何事物都是由形式和内容两方面构成的,它们分别主管着事物的外在表现与内在本质。导演是戏剧活动的领导者和组织者,也是形式美的创造者,而剧本则是戏剧内在精神意志的说明者与阐述者,是戏剧灵魂与血肉的承载体。

怎样欣赏英文戏剧剧本 第4篇

首先，戏剧作品作为一种文学形式，也和小说一样有plot（情节），character portrayal (人物)，setting (背景)，theme (主题) 和style (风格)，但他们的表现形式却与小说有所不同，阅读时自然需要不同的技巧。

小说分章（chapters）分节（sections），戏剧则分幕 (acts), 分场 (scenes)。幕，是剧本写作和演出的一个完整段落，按剧情发展的时间、地点划分。场，则是幕中的部分。有的剧只分幕，不分场。

小说中的对话、描写和评论说明都交织在情节发展的过程中，读者是在听人家讲故事。但剧本的故事却完全在角色的直接对话中展开，读者要通过这些直接对话的内容、遣词造句、语言风格（也包括一些简单的动作描述）去揣摩每个人物的性格、心理、为人、价值观念、教育程度和社会背景等等。其次，读者还要从这些对话中分析人物之间的关系或冲突，进而推断出作者的写作目的，即对某一类社会现象或某一类人的思想态度或赞扬或批评。因此，读英语戏剧作品必须仔细琢磨每个人物的每一句话，不但要看这句话的表面意义，还要看这句话的暗示意义，以及作者想通过这句话所展示剧中人的某个特点和它的社会意义。

下面以英国著名戏剧文学家萧伯纳（Bernard Shaw, 1856_1950 ）的作品“Augustus Does His Bit”(《奥古斯都尽了他的本份》)为例，看看如何欣赏剧本。这是一部讽刺剧，剧中主要人物奥古斯都是一个政府要员，一个上流社会的贵族。他与手下一个小职员和一位女士有这样一段对白：

The clerk: (entering) Are you engaged?

Augustus: What business is that of yours? However, if you will take the trouble to read the society papers for this week, you willsee that I am engaged to the Honourable Lucy Popham, youngest daughter of...

The clerk: That isn't what I mean. Can you see a female?

Augustus: Of course, I can see a female as easily as a male. Do you suppose I'm blind?

The clerk：You don't seem to follow me, somehow. There's a female downstairs: what you might all a lady. She wants to know can you see her if I let her up.

Augustus: Oh, you mean am I disengaged. Tell the lady I'm busy.( The Clerk goes) Stop! Does she seem to be a person of consequence?

The clerk: A regular marchioness, if you ask me.

Augustus: Hm! Beautiful, did you say?

The clerk: A human chrysanthemum, sir, believe me.

Augustus: It will be extremely inconvenient for me to see her; but the country is in danger; and we must not consider our own comfort. Think how our gallant fellows are suffering in the trenches! Show her up. (The Clerk goes out. Augustus produces a mirror and a comb from the drawer of his writing-table, and sits down before the mirror to put some touches to his toilet. The Clerk returns, showing in a very attractive lady, brilliantly dressed. Augustus hastily covers up his toilet apparatus with The Morning Post, and rises in an attitude of pompous condescension.)

The clerk (to Augustus): Here she is. (to the lady) May I offer you a chair, lady? (He places a chair at the writing-table opposite Augustus and steals out on tiptoe.)

Augustus: Be seated, madam.

The lady: (sitting down) Are you Augustus Highcastle?

Augustus: Madam, I am.

The lady: (with awe) The great Lord Augustus?

Augustus: I should not dream of describing myself so, madam; but no doubt I have impressed my country-men-and (bowing gallantly) may I say my country-women—as having some exceptional claims to their consideration.

The lady: (emotionally) What a beautiful voice you have!

Augustus: What you hear, madam is the voice of my country.

通过这样一段简单的对白，你对主人公奥古斯都产生了什么样的印象？他有什么样的性格特点与价值观念？作者对主人公持什么态度，是褒还是贬？作者的写作目的是什么？作者是在讲一个人的故事，还是在讽刺抨击一种社会时弊？

在这里我们首先看到，当那位职员问道：“Are you engaged?”本意是“你现在忙吗？”奥古斯都却偏偏把这句话理解为“你订婚了吗？”（该句的另一个可能的意思）。这一问一答，不仅说明奥古斯都身为重要政府官员整天满脑子里只有个人私事，答非所问，也说明他不学无术，语言能力低下。因为，在英国的文化中，一名低级的普通政府职员是绝对不可能在公务场合直接问一个重要政府官员的婚姻状况的，那么，“Are you engaged?”的意义只能是“你现在忙吗？"

另外，奥古斯都的答话“What business is that of yours? However, if you will take the trouble to read the society papers for this week, you willsee that I am engaged to the Honourable Lucy Popham, youngest daughter of...”可以使我们清楚地看到，他一方面自恃清高，傲慢无理，不让人家多管它的私事，另一方面又迫不及待地向别人炫耀他的高贵身份。这又足见他的肤浅。

后来，当那个职员不得不改口说：“Can you see a female?”，本意是“你能否接见一位女士？”时，奥古斯都又错误地理解为“你能看见一位女士吗？。所以，他便回答说他的眼睛并不瞎，他能像看到男性那样容易地看到女性。这完全是驴唇不对马嘴。

对这样一个虚伪，傲慢，无知，低能的家伙，那位可怜的小职员只能选用适用于儿童的直白语言与奥古斯都对话：“You don't seem to follow me, somehow. There's a female downstairs: what you might call a lady. She wants to know can you see her if I let her up.”。

当奥古斯都终于明白有一位女士要见他时，先是推说公务繁忙: "Tell the lady I'm busy..."，后来, 听说是一位漂亮的女人时，又一心想见，却又要找出一堆根本不搭边的冠冕堂皇的理由：“It will be extremely inconvenient for me to see her; but the country is in danger; and we must not consider our own comfort. Think how our gallant fellows are suffering in the trenches! Show her up." 似乎他见这个女人是为了国家的利益而做出了重大的自我牺牲。好一付“高大无私的君子”形象。

很明显，作者是借奥古斯都来映射那些虚伪、傲慢、自私、无能的政府官僚阶层，用讽刺与夸张的手法来抨击时弊，让观众和读者在捧腹大笑的过程中像看漫画一样从中悟出了一个非常严肃的社会问题。

其实，读英语戏剧作品需要更多的创造性想象。同时，还要不断地变换自己的角度，不仅要找到每一个角色的感觉，还要找到作者与观众的感觉。不仅要去“听”对话，还要想象舞台的背景、演员的动作和神情。

另外，还要注意英语戏剧文学的特殊格式，调整自己的阅读习惯。如，有关地点、背景、动作等说明部分都用括号括起，一般用斜体字印出；每段话之前都标有说话人的名字；有时每行的文字很短，阅读时要频繁移行。

下面的剧本节选自挪威著名剧作家易卜生（Henrik Ibsen）作品《人民公敌》（An Enemy of the People）。 剧中主人公史塔克曼(Dr. Stockmann)是一位医生，是社会的一个支柱。他所住的小城是一个疗养圣地，其中心是该城的公共浴场。主人公发现浴场的水被当地的一个皮革厂污染了。他将他的发现公布后希望成为当地的英雄因为他挽救了小城的名声，防止了疗养的客人被感染。但相反地他被当地人视为"人民公敌"，后来甚至有人向他的家扔石头。最后他被迫离开了小城。对观众来说小城和医生都面临着一场显而易见的灾难，但当地的社会不愿面对事实。阅读时注意体会对话的内在意义，认真分析人物特征与作者的目的。然后试着回答后面的问题。

Excerpts from "An Enemy of the People"

by Henrik Ibsen

Dr. Stockmann: It is I who have the real good of the town at heart! I want to lay bare the defects that sooner or later must come to the light of day. I will show whether I love my native town.

Petra Stockmann: You, who in your blind obstinacy want to cut off the most important source of the town's welfare?

Dr. Stockmann: The source is poisoned, man! Are you mad? We are making our living by retailing filth and corruption! The whole of our flourishing municipal life derives its sustenance from a lie!

Petra Stockmann: All imagination -- or something even worse. The man who can throw out such offensive insinuations about his native town must be an enemy to our community.

Dr. Stockmann: (going up to him) Do you dare to -- !

Mrs. Stockmann: (throwing herself between them) Thomas!

Petra: (catching her father by the arm) Don't lose your temper, father!

Petra Stockmann: I will not expose myself to violence. Now you have had a warning; so reflect on what you owe to yourself and your family. Good-bye. (Goes out)

Dr. Stockmann: (walking up and down) Am I to put up with such treatment as this? In my own house, Katherine! What do you think of that!

Mrs. Stockmann: Indeed it is both shameful and absurd, Thomas --

Petra: If only I could give uncle a piece of my mind --

Dr. Stockmann: It is my own fault. I ought to have flown out at him long ago! -- shown my teeth! -- bitten! To hear him call me an enemy to our community! Me! I shall not take that lying down, upon my soul!

Mrs. Stockmann: But, dear Thomas, your brother has power on his side --

Dr. Stockmann: Yes, but I have right on mine, I tell you.

Mrs. Stockmann: Oh yes, right -- right. What is the use of having right on your side if you have not got might?

Petra: Oh, mother! -- how can you say such a thing!

Dr. Stockmann: Do you imagine that in a free country it is no use having right on your side? You are absurd, Katherine. Besides, haven't I got the liberal-minded independent press to lead the way, and the compact majority behind me? That is might enough, I should think!

Mrs. Stockmann: But, good heavens, Thomas, you don't mean to -- ?

Dr. Stockmann: Don't mean to what?

Mrs. Stockmann: To set yourself up in opposition to your brother.

Dr. Stockmann: In God's name, what else do you suppose I should do but take my stand on right and truth?

1. The author's purpose in the scene is to establish the theme of the play: namely, that

a. a liberal-minded, independent press will always guarantee that the truth will be accepted

b. my country, be it right or wrong, is my country

c. right makes might

d. the compact majority is always right

2. Mrs. Stockmann interprets Dr. Stockmann's position as simply a desire on his part to oppose his brother: actually, the opposition is between

a. power and science

b. family and duty

c. the citizen and his government

d. pragmatism and truth

3. In general, Dr. Stockmann's attitude may be described as

a. hostile, aggressive, and unreasonable

b. selfishly oblivious of his family's welfare

c. extremely idealistic

d. naive and old-fashioned

4. Petra sides with her father because

a. she intensely dislikes her uncle

b. her mother chooses to support her uncle

c. she is a very obedient daughter

d. she sincerely believes in her father's principles

5. If this play is classified as realistic, then the reader may infer from this scene that later on

a. Mrs. Stockmann will divorce Dr. Stockmann

b. Peter Stockmann will relent and side with his bother out of family loyalty

c. the community will reject all economic advantage in favor of Dr. Stockmann's revelation of the truth

d. Mrs. Stockmann will eventually support her husband, but the town will turn against him

戏剧剧本结构要求 第5篇

1.戏剧情节的构成

戏剧情节，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。

人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式;促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。因此，有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度(如情节剧)，有的则注重于心理(动机)的深细度(如心理剧)。

戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。场面是情节发展的基本单位，情节随着场面的次第转移而不断发展。

戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。同时，戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值，能对观众产生吸引力和娱悦作用。在戏剧创作中，既不能忽视情节，使作品缺乏扣人心弦的艺术力量，又不能单纯地追求情节，从而淹没人物形象，使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。”

根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化(高潮)和矛盾的解决四个部分。

剧本的开端非常重要，因为它的好坏关系到全局的成败;但剧本的开端又相当困难，因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。究竟在哪里开始，先让什么人出场，先展示什么情节，如何追述和交代以前的种种情形，都要反复考虑。

开端的作用：简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚;人物出场亮相，性格应有初步显现;要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。

发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段，它在全剧中所占分量最大，也是最关键的部分。剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。一出戏能否紧紧吸引观众，戏剧高潮能否自然合理地到来，也决定于这一部分。

因此，剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律，依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化，另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升，而应该有波澜，有起伏，一波未平，一波又起。如此，才能十剧情富于节奏感，始终抓住观众。

高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争，力量的对比不断发生变化，到最紧张最急剧的白热化程度，也就是决定胜负、成败的转折点。

高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬，但这是揭示戏剧冲突思想意义，突现人物思想性格最集中最深刻的地方，也是最激动人心的场面。难怪有人说，一切为了高潮。

要写好高潮必须精密布置，善于抑制矛盾的发展，在作好充分准备后，选择最适当时机，让它突然出现。

结尾，高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。好的结尾应做到即使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。

2.安排情节结构的主要技巧

①悬念

亦称“紧张”。根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点，编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排，以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。它是戏剧创作中使情节引人入胜，维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。

戏剧悬念源自心理学中人们由持续性的疑虑不安而产生的期待心理。在西方编剧理论中最早涉及悬念手法的是亚里士多德的《诗学》。在中国戏曲理论著作中，虽无悬念一词，但李渔在《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求,内涵与悬念基本相似,主张，“令人揣摩下文，不知此事如何结果”。

戏剧悬念的构成，主要依靠以下条件：①人物命运中潜伏着危机;②生与死、成功与失败均有可能出现,存在两种命运、两种结局;③发生势均力敌而又必须有结果的冲突;④剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎;⑤观众对未来事态发展的趋势清楚。合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎，是构成悬念的两个重要元素。

悬念在剧本中的运用，一般分为两类：

总悬念与小悬念。亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。总悬念是全剧主要冲突的焦点所在，在剧本开始即要提出，并随着冲突的上升而不断加强，一直到高潮。它是贯串全剧的戏剧性结构的情绪支柱。小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势，它起着不断丰富和加强总悬念，并在每一幕或每一场结束时，把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。

期望式悬念和突发式悬念。期望式悬念建立在对观众不保密的基础上，它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待;突发式悬念则主要依靠对观众保密，通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果，是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折，亦称吃惊或惊奇。

在实际创作中，不同风格类型的剧本，对这两种悬念的运用也各不相同。侧重于性格描写的，多用期望式悬念;情节戏剧更多地采用突发式悬念。在实际运用中，二者有相辅相成的关系。一般情况下，作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪，又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕，从而进一步加强冲突的紧张性。

悬念的形成、保持和加强，还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法，有的剧作理论也称之为“延宕”或“缓解”。它指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中，作者利用矛盾诸方各种条件和因素，以副线上的某一情节或穿插性场面,使冲突和戏剧情势受到抑制或干扰,出现暂时的表面的缓和，实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性，加强了观众的期待心理。延宕手法的另一种方式，是在冲突的紧张时刻突然落幕，造成欲知后事如何，且听下回分解的悬念和间隔，从而大大加强了艺术效果。

悬念和延宕交替进行的格式，与观众看戏时的精神忍受限度有关，始终不懈的`紧张，只会使观众感到疲惫，暂时的缓解，是调节情绪，为进一步紧张作精力上的准备。

社会生活是复杂的，矛盾的发展受各种各样因素的影响和制约，必然迂回曲折有进有退，也必然会产生想不到的变化。要懂得如何在戏里安排悬念，首先必须熟悉生活中事物发展的规律，戏剧悬念的美学价值在于是否符合生活发展规律，符合人物性格的发展逻辑。

②发现与突转

突转，也称陡转、突变，指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境。它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法;发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现，也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。在创作实践中，发现通常总是与突转相互联用或者同时出现，剧本往往通过发现来造成剧情的激变。例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四场，俄狄浦斯为了解救城市的苦难，全力以赴查访杀父娶母的罪人，最后由于报信人无意之中透露真情,发现正是自己在无意中犯下了这一罪孽，于是,一个公正贤明的国王成了一个自我放逐的瞎眼乞丐。

最早提出发现与突转的是亚里士多德，他在《诗学》第十、第十一章中认为发现与突转是情节的主要成分。长期以来，这两种手法被认为是编剧艺术中最富于戏剧性的技巧,并被广泛使用。在剧本创作中,好的突转场面不光着眼于剧情的起伏跌宕，而且立足于人物刻画，力求通过情节的合情合理的突转写出人物剧烈丰富的心理变化与感情活动。

③时空交错

根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间，把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。它主要导源于“意识流”。如A.米勒的《推销员之死》，贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动，作者通过威利的神思恍惚、自言自语，在下意识中听到笛声、笑声，把舞台时空自然地过渡、闪回至以往，又通过第三者的打断，使之回到现实，以此形象地展现人物一生的悲剧命运。

时空交错的结构方法，突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限，通过多层次、多变化的时空组织，表现人物隐秘复杂的内心生活。但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性，使用不当，也会形成情节结构上的凌乱、模糊。

中国戏曲由于不拘泥于舞台的写实性，时间与空间的运用历来比较自由，也有一些戏局部使用时空交错的结构手法，着重表现人物内心活动，但不像现代派戏剧那样带有很大的随意性与跳跃性。

巧合

戏剧剧本格式范本 第6篇

作者名

人 物 △△△——主角基本描述（年龄、职业、个性、爱好等）

△△△——与主角关系及其基本描述。

△△△——与前面人物关系及其基本描述。

时 间 某年某月某日 地 点 某地

第一场

【呼啸的风声在无明中肆虐不止，一名衣衫褴褛的行者出现在舞台边上，他每走一步都会屈膝跪下，再五体投地叩三个响头。强风将他明显疲惫的身体刮得左摇右晃，使他前行艰难异常。——舞台提示

【一开始行者显得还算镇定，但他眼中渐渐有了迷茫。终于，又一阵突至的强风将他狠狠地推倒在地，行者挣扎了几下却没能站起来，不过他还是竭力用手撑起上身，愤然地看向天空。——舞台提示 行 者 是罪孽太深了吗？还是我苦行得不够？三日三夜，滴水没进，粒米未食；三夜三日，惟有黑暗，总是狂风。无休无止！无止无休！我行了多远？我将至何处？迷途？糊涂！糊涂？迷途！——人物对话 桑多杰 啊哦呃～～～～——人物对话

（正文）