俄罗斯音乐教育研究（精选10篇）
俄罗斯音乐教育研究 第1篇
一、学前音乐教育
音乐作品的艺术形象, 以及表现在这些作品中的情感和思想, 可以帮助儿童发展想象力, 加深儿童对现实的观念, 尤其有助于儿童的情感教育。俄罗斯学前音乐教育通过音乐培养孩子对祖国、人民和大自然的热爱, 培养集体主义感情和对现实环境的正确态度。
学前音乐教育的特点是注重对作品的正确选择, 对儿童进行审美教育;注重儿童身心发展特点, 提高儿童对音乐的兴趣、自觉性、积极性和参与性;注重音乐教育与德育教育、智力教育、体育教育和审美教育之间的密切关系, 促进儿童全面发展。
学前音乐教育的主要内容包括音乐欣赏、唱歌、音乐才能培养和音乐活动。音乐是听的艺术, 音乐欣赏对于发展儿童的音乐感受力、开阔其音乐视野和陶冶情操起到极其重要的作用。唱歌是儿童音乐教育的最基础的一部分。根据学前儿童身心发展特点, 调动儿童音乐学习积极性, 通过示范和游戏的音乐教育形式, 培养学生音乐才能。通过教授学前儿童演奏各种乐器, 编排舞蹈, 组织唱歌, 让学生在各种音乐活动中提高音乐素质。
二、学校音乐教育
俄罗斯普通学校各年级都设有音乐课, 并且有系统的音乐教育大纲和音乐教材。对学校音乐教育投入很大, 几乎所有的学校都有设备完善的音乐教室, 音乐教室中的各种乐器和各种电教设备和乐谱都很齐全。
俄罗斯著名音乐教育家、作曲家、钢琴家卡巴列夫斯基提出其音乐教育思想“音乐教育—不是培养音乐家, 首先是培养人”。这一音乐教育思想得到俄罗斯音乐教育界的广泛认可和高度评价, 20世纪80年代, 根据这一音乐教育思想, 苏联全面实行新音乐教学大纲《苏联普通学校音乐教学大纲》。新大纲的编写主要有以下几个原则:第一, 注重美育和思想品德方面的教育, 培养完善的人格。学校音乐教育的意义远远超出了艺术教育的范围, 是培养学生思想品德和完善人格的重要手段。新大纲内容涉及到世界各国的优秀作品, 但俄罗斯民歌和俄罗斯音乐家作品占比重大, 培养学生爱国主义情操和对本民族音乐文化的热爱。第二, 用唱歌、舞蹈和进行曲三种形式作为音乐教育课程的基本因素, 称为音乐教育的“三个支柱”。第三, 用音乐吸引孩子, 创造愉快的教学氛围。使孩子热爱音乐, 达到音乐教育的目的。第四, 注重利用音乐本身的规律和特点教育孩子。体现音乐课的特殊性和内在规律性, 感受音乐和生活的联系。第五, 按照专题编排大纲, 注重教学内容的相对独立和内在的连续性。第五, 坚持循序渐进的教学原则, 注重教师的键盘演奏能力。苏联的学校音乐教学大纲体现了音乐教育的普遍规律, 反映出苏联学校音乐教育的特点。这也奠定了如今俄罗斯音乐教育的基础。
三、校外音乐教育
校外音乐教育是俄罗斯音乐教育体系中不可缺少的内容和形式, 是学校音乐教育的继续和补充。其最普遍的形式是丰富多彩、形式多样的业余音乐活动。主要包括各种业余音乐团体、各种形式的音乐节、少年宫、国家文化机关和群众团体等组织的活动。通过参加这些活动, 学生的音乐能力能够得到实践和锻炼, 对学生的音乐发展具有重要的作用。
四、专业音乐教育
1.初级音乐教育体系。儿童音乐学校是俄罗斯校外美育教育的重要形式, 是俄罗斯音乐教育的基本组织, 俄罗斯学生的初级音乐教育就是通过儿童音乐学校来实现的, 学生通过专门的音乐训练发展乐感, 了解音乐史和音乐理论和音乐艺术知识等方面的内容, 并积极参与音乐活动和实践。儿童音乐学校通过考试, 录取具有音乐天赋的学生, 这些学生日常在普通学校学校文化课, 每周按规定到儿童音乐学校学习2次, 学习内容包括合唱、基本乐理、视唱练耳和音乐欣赏, 儿童音乐学校的培养目标, 是培养具有音乐文化修养的全面发展的人, 而不只是专业的音乐人才。儿童音乐学校现在已经成为青少年开展音乐文化的重要基地, 良好的音乐教育使这些学生从小就受到熏陶, 使他们成为音乐素质较高的人, 对其一生的发展都具有重要影响。
2.中级音乐教育体系。中级音乐教育体系主要包括中等音乐学校、四年制音乐艺术学校、合唱学校、中等音乐专科学校和音乐学院附设的11年制的音乐学校几种类型。其中中等音乐学校是中级音乐教育体系的主要形式, 是介于儿童音乐学校和音乐学院之间的音乐教育学校, 主要任务是为儿童音乐学校培养教师, 学制四年, 学习声乐、弦乐器、钢琴、俄罗斯民族乐器、指挥、作曲、音乐理论、音乐史和声学等课程。俄罗斯中等音乐学校非常重视音乐实践活动, 并且设立各类音乐团体, 经常举行大规模音乐会, 评定和选拔优秀音乐人才。
3.高级音乐教育体系。俄罗斯高级音乐教育体系包括音乐学院、音乐师范学院和带有音乐系的艺术学院。这些院校负责培养专门的音乐家和音乐教育家, 学制为五年, 俄罗斯的音乐学院通常包括声乐系、弦乐器系、键盘乐器系、木管乐器和铜管乐器系、作曲系、乐队和合唱指挥系、音乐史和音乐理论系。音乐学院通常都附设函授部和研究生院, 还招收一定数额的进修生。音乐学院还都设有音乐研究机构, 在这些研究机构中, 经常召开各种音乐学术研讨会, 举办学术报告会, 并承担各种音乐科研课题, 音乐科研在俄罗斯音乐学院中占有非常重要的地位, 音乐研究机构还致力于研究音乐教学法并且编著音乐教材和音乐著作。世界著名的莫斯科音乐学院, 教学水平一流, 音乐科研走在世界前列, 还拥有中央音乐文化博物馆和音乐图书馆, 是收藏和展示俄罗斯音乐文化艺术的宝库, 在俄罗斯人民的文化生活中占有十分重要的地位。
俄罗斯是世界音乐强国, 有着世界一流的音乐人才, 全民音乐素质也非常高, 这与俄罗斯的音乐教育政策和合理音乐教育体系是密不可分的。俄罗斯的音乐教育理念先进, 音乐教育体系计划性和连续性强, 音乐教育多元化, 学前音乐教育、学校音乐教育、校外音乐教育和专业音乐教育相互结合, 成为一个有机的整体, 值得我们学习和借鉴, 俄罗斯先进的音乐教育也必将推动世界音乐教育事业蓬勃发展。
摘要：俄罗斯是世界音乐强国, 有着世界一流的音乐人才, 全民音乐素质也非常高, 这与俄罗斯的音乐教育政策和合理音乐教育体系是密不可分的。俄罗斯现代音乐教育体系中, 学前音乐教育、学校音乐教育、校外音乐教育和专业音乐教育各有特点, 并且不可替代, 它们相互结合, 成为一个有机的整体, 使俄罗斯音乐教育走在世界最前沿, 这一完整的音乐教育体系对我国以及世界音乐教育的发展起着极其重要的促进作用。
关键词：俄罗斯,音乐,教育,研究
参考文献
[1]王英佳.俄罗斯社会与文化[M].武汉:武汉大学出版社, 2006:39-45.
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俄罗斯妈妈的音乐胎教 第2篇
俄联邦卫生部疗养和康复医学科学中心的专家说，传统的音乐胎教要求孕妇在静止的状态下，尽可能放松，感受由古典音乐带来的恬静、安宁。这种方式通常使孕妇在较长时间内保持愉悦的心情，有助于调节孕妇的生理机能，促进胎儿发育。但此法也有不足之处，那就是胎儿只能单纯地感受音乐，而得不到来自妈妈的信息，胎教效果有时并不理想。此外，音乐播放设备的质量、音响效果如果不好还会影响胎儿健康。俄罗斯专家建议，将音响设备放到一定距离以外，让音乐只起伴奏作用，准妈妈们可以引吭高歌。这样可以把与胎儿交谈同音乐胎教的长处结合起来，寓教于唱地与胎儿沟通，促使其心理生理的健康发育。
莫斯科市现已有3家医疗单位开设了采用“歌唱胎教”的孕妇辅导室。医学和音乐专家针对孕妇的特点设计制作了准妈妈之歌。声乐老师则辅导孕妇们在怀孕的不同时期唱不同的歌。据悉，目前已有约1000首准妈妈之歌问世。歌曲内容大多取材于不同时期的俄罗斯著名诗人充满童真的诗歌。
试析俄罗斯音乐教育结构 第3篇
苏联解体后, 俄联邦政府为教育实行多元化改革, 《俄罗斯联邦教育法》的颁布为学校及教师提供了充分自主权和发展空间。教学内容把意识形态充分淡化, 使音乐教育发展更客观、更全面。经过80多年的发展建立, 俄罗斯音乐教育形成从学前教育到普通教育, 中等专业学校到高等专业院校教育, 家庭教育、成人教育、社会教育多种结构组合的相对完善的特色音乐教育体系。
下面我们相对重点分析其主要三部分, 即:专业音乐教育、普通教育及大众音乐教育。
一、俄罗斯专业音乐教育特点
俄罗斯专业音乐教育结构合理、教学严谨, 具有连续性、精英性、统一性和计划性。
(1) 初级的6至8岁儿童音乐教育主要由音乐学校完成。俄罗斯音乐学校为7年制, 是一种素质教育及专业教育双重职能的学校, 它也是在世界上独具特色的教育类型。俄罗斯儿童学校是当代音乐教育体系中最基本和最主要的学习形成。儿童音乐学校教学目的和任务是培养具有音乐天赋的人材, 并为上一级音乐学校输送生源。儿童平时在普通学校正常学习, 用业余时间到儿童音乐学校学习音乐知识及专业技能。
(2) 中级专业音乐教育由各种中专性质的专业音乐学校完成。它的学制分为两类。其一, 4年制中等专业音乐学校和音乐师范专业学校。其二, 初、中等一贯制音乐学校, 如音乐学院附属音乐学校 (11学制) 、音乐中专 (CCMⅢ, 11年制) 、特别学校 (所谓“天才儿童音乐学院, 学制为7年或11年) 。
(3) 高级阶段专业音乐教育是由音乐学院、音乐师范学院完成。音乐学院及各类师范学院主要培养专门音乐家及音乐教育家, 而各类艺术学校及师范学校音乐系主要培养中学音乐教师和“专业化”文化管理者。专业音乐教育主要培养音乐“专才”。由于初级音乐教育打下良好音乐基础, 并严格选材, 考入中级音乐学校都并不多。经过更专业、更系统学习, 最终考入高级音乐学院的学生音乐素质都非常好, 都属于“尖子”生。所以俄罗斯音乐艺术在世界上“独树一帜”也就不奇怪了。
二、俄罗斯普通学校音乐教育特点
俄罗斯普通音乐教育是其音乐教育体系的基础力量。在其音乐教育家卡巴列夫斯基音乐教育思想指导下推行音乐基本素质培养, 音乐课得到重视, 音乐课从幼儿园到中学都得到普及。俄联邦制定的教育标准使音乐教育更加得到重视。新标准削减了20.1%的小学课程, 18.2%的中学课程, 但音乐课及其它艺术类课程反而增加了。这是使俄罗斯音乐教育得以长期稳定发展, 人材倍出, 国民文化素养普通偏高的很好依据。
三、俄罗斯业余音乐教育特点
俄罗斯业余音乐教育明显特征是形式多样的群众音乐活动。全国有4000多所少年宫, 13万多各级俱乐部, 2万多个业余音乐团体组织, 它们积极参与各种文化艺术培训及演出, 所有这些活动对普及其全民音乐教育的发展打下坚实社会基础。俄罗斯完备的音乐教育体系, 为其音乐事业发展打开广阔空间。
俄罗斯文化部、教育部颁布《艺术教育方案》中把艺术教育定义为:“人们掌握本民族和人类艺术文化的过程、发展和形成个性价值、精神世界、创造个性、情感和智力财富的一个最重要方式”。宪法、教育法、教育方案及一系列方针政策法规文件, 都对音乐教育在国民教育总体布局中的重要地位予以确认, 并侧重规定或阐明了以“完善国民教育”为宗旨的音乐教育内涵。
俄罗斯音乐教育发展是有其历史必然性的。完善系统的《教学大纲制定》, 从儿童到成人的连续性、系统性、统一性和计划性音乐教育, 为其培养优秀音乐人材打下坚实基础, 每年数万场各种形式音乐会在全国上演, 仅首都莫斯科就有国家大剧院、柴科夫斯基音乐学院音乐厅、格林卡音乐博物馆演奏厅、格涅辛音乐学院音乐厅、工会大厦音乐厅等众多各地区及加盟共和国演出活动不仅有效提高全民音乐素养, 还对音乐教育的更全面普及和提高起到推波助澜的良好作用。
如今, 音乐艺术活动是俄罗斯的一种普遍生活方式, 深入到俄罗斯各个阶层, 开放于广阔的俄罗斯大地上。
摘要：近年来, 中俄音乐教育交流日益广泛, 俄罗斯音乐教育为世界培养了众多艺术家、教育家。客观分析俄罗斯音乐教育结构特点, 取长补短, 以更好促进我国音乐教育发展。
关键词：俄罗斯,音乐教育,教育结构,教育思想
参考文献
[1]管谨义 西方艺术教育丛书 西方声乐艺术史 人民音乐出版社2005[1]管谨义 西方艺术教育丛书 西方声乐艺术史 人民音乐出版社2005
[2]任光宣 俄罗斯艺术史[M] 北京大学出版社2000[2]任光宣 俄罗斯艺术史[M] 北京大学出版社2000
[3]魏煌 侯锦红 苏联音乐教育[M] 上海教育出版社[3]魏煌 侯锦红 苏联音乐教育[M] 上海教育出版社
[4]卡巴列夫斯基 苏联普通学校音乐教学大纲[4]卡巴列夫斯基 苏联普通学校音乐教学大纲
[5]黄作林 俄罗斯当代艺术教育探微[J] 重庆师范大学学报2004 (5) [5]黄作林 俄罗斯当代艺术教育探微[J] 重庆师范大学学报2004 (5)
俄罗斯当代流行音乐之管窥 第4篇
是俄国古典音乐之父格林卡，还是天才作曲家柴可夫斯基?
是奔坡豪迈的《卡玛林斯卡雅》，还是美丽忧伤的《多密欧与朱丽叶》?
是悠长静谧的《莫斯科郊外的晚上》，还是轻快愉悦的《喀秋莎》?
地球上只要有人类生存，音乐的旋律就不会停息。独树一帜的俄罗斯音乐自18世纪到19世纪初达到高峰后，以柴可夫斯基为代表的民族乐派不仅风靡俄罗斯而且传遍五洲四海。我想关于俄罗斯古典音乐的辉煌已不需赘言，我们所陌生的是当今的俄罗斯流行音乐。
由于俄罗斯的娱乐业一直不太发达，相较于欧美的流行音乐的广泛传播，俄罗斯的流行音乐只在本土和欧洲传播，这直接导致了俄罗斯流行音乐不被中国大众所熟识，但这并不表示俄罗斯流行音乐发展滞后。许多俄罗斯流行音乐的歌手在欧洲都享有很高声誉并获得很多大奖，他们俊朗优雅如天神，美丽动人如童话中的公主，一个个仿佛是阳光普照下振翅飞翔的雄鹰，又好像是皎洁月光倾洒下散发出耀眼银光的天使，他们用自己的声音和音乐傲立于世界流行音乐的舞台。
上世纪90年代的不败王者
俄罗斯流行音乐真正开始长足发展是在上世纪90年代，俄罗斯在社会转型后出现了许多问题，民众开始采用各种形式表达心中的不满，其中音乐就成了一部分人宣泄的窗口，而与欧美的频繁交流更加强了对欧美流行音乐的吸收，俄罗斯的流行音乐开始走向世界舞台。
永不落下的太阳
Lube(俄文：ЛюбЭ)是上世纪90年代俄罗斯最著名的摇滚乐队，也是俄罗斯总理普京最喜欢的乐队之一。1989年1月14日Lube乐队正式成立，他由主唱尼古拉·拉斯托尔古耶夫，键盘手和手风琴手洛克特夫、贝斯手乌萨诺夫、吉他手列热季夫、打击乐手耶若克科尹、和声阿·库列绍夫以及作曲家伊戈尔，马特维延科组成。遗憾的是成员阿·库列绍夫在去年因车祸辞世。“ЛюбЭ”的意思是：任何一个人，每一个人。Lube对俄罗斯流行音乐的贡献就像披头士对英国的贡献一样。
Lube可以说是与时代关系最为紧密的乐队，《Atac》中有对戈尔巴乔夫及其推行的经济政策的暗讽，还有对社会现状以及人们精神状态的揭示。于是Lulbe凭借与众不同的音乐内涵和风格以及英勇豪气的壮汉形象，迅速赢得了俄罗斯听众的普遍欢迎。1996年推出的专辑《Komбar》(《连长》)给当时正笼罩在车臣事件的俄罗斯民众以鼓舞，抚慰了他们因战争带来的心灵的伤痛。1998年推出的《ЛecHИoЛюбЯХ》(《人民之歌》)被一些网友推为Lube最优秀的专辑，这是Lube演唱技巧成熟的集大成之作。2000年发行专辑《ЛОдустаНОчКи》(《小车站》)，2005年推出的唱片《PacceeЯ》(《拉谢亚》)。2009年发行的《CвоИ》(《自己》)，更是与时代同步，融合了许多元素的绝代之音。
与日齐晖的雄鹰
菲利普·基尔科罗夫是俄罗斯最著名并且也是最优秀的流行音乐歌手之一，在俄罗斯演艺界颇有地位。1967年4月30日出生于保加利亚瓦尔纳，他的父亲是当地的著名歌手，1990年宣布正式进入俄罗斯流行乐坛。
1990年基尔科罗夫初登歌坛就获得了系列成绩：他演唱的歌曲每一首都会变成最受观众欢迎的歌曲，他开始出访美国、加拿大、德国等国家进行巡回演出。他的唱片《ТЫ，ТЫ，ТЫ》(《你，你，你》)创造了国内唱片发行新纪录并在短时间内销售一空。他的双张激光唱片《СажИ солнцу：да!!》(《对太阳说是。》)自推出就迅速成为畅销唱片并长时间居于唱片销售榜第一名的位置，由此他还得到来自蒙特卡罗的世界音乐奖“World music award”的金像奖，他还应迈克尔·杰克逊私人邀请，代表俄罗斯参加迈克尔，杰克逊和他的朋友们“What more can I give”节目演出。至今，他已出版了21张专辑，数量惊人。基尔科罗夫的歌曲常常让人感叹无限，他那浑厚且有些沙哑的声音传达出温柔的、悠远的绝决爱恋，传达出那深藏的、脆弱的彻骨悲伤，泪水自眼眶涌出，一滴、两滴，直到浸满面颊。在这样的歌声中，你会不自觉地被它牵引，触碰到最柔软的地方，你会想放声大哭，但是他那温暖的声音又会给你抚慰，渐渐地你会看到风的表情，你会听到雪化了的声音。
21世纪初的璀璨群星
21世纪初是俄罗斯流行音乐发展的高峰，在这一时期，俄罗斯经济的发展带动了俄罗斯娱乐业的发展，流行音乐也逐渐繁荣发展起来，涌现出了一大批优秀的音乐人才。在吸收了俄罗斯广袤大地丰富的营养和借鉴了欧美流行文化的同时，他们各显神通，在本国以及外国的音乐舞台上展示出自己的风姿。
海豚王子——维塔斯
维塔斯真名为维塔利·弗拉达索维奇·格拉乔夫，1981年2月19日出生在拉脱维亚(一说在立陶宛)，现居住在莫斯科。维塔斯可说是俄罗斯乐坛上最神秘的歌手，他的身高体重至今都没有确切的信息，人们只有通过他的歌和在演唱会中的现场交流去了解他。他更是无数奖项的拥有者，在世界各地进行巡回演唱，但是维塔斯从不接受任何媒体采访。
许多中国人开始关注俄罗斯流行音乐就是从维塔斯开始的，他用他那传说中横跨5个八度，近乎超声的音域以及王者的风范和隐藏在他背后的神秘故事颠倒众生，而俄罗斯民族的忧郁情调和苦难意识在他的音乐中则尽情显现。《歌剧2》、<星星》更是中国歌迷所痴迷的经典。他的名作还有《卡尔松》、《马戏团》、《菊花谢了》、《永恒的吻》等。早期维塔斯以华丽和中性著称，在他的演唱会上，演职人员身穿中世纪哥特式长袍，头戴黑色面巾，他本人则是剃光头发，涂抹艳红的唇膏，舞台风格大胆另类。后期在丧母之痛的影响下，风格转为成熟稳重，演出衣着则以西装造型为主，不过在唱《母亲》时他总是会围一条红色围巾。除了他别致的声音外，维塔斯还以其招牌的迷人眼神和微笑著称。
无冕之王——季马·比兰
季马·比兰，原名比兰·德米特里·尼古拉耶维奇，1981年2月24日出生于俄罗斯的卡拉切夫一切尔克斯地区。到目前为止，他已经推出了三张个人专辑，曾在NITV俄罗斯音乐奖颁奖典礼上，击败了包括高音王子维塔斯在内的所有实力强劲的男歌手，获得年度表演和年度男歌手两个份量最重的大奖。可以说是俄罗斯当今乐坛的无冕之王。
有着英挺的外形、冷峻硬朗的气质和高亢的嗓音优势的季马·比兰在2003年推出了他的首张专辑《夜晚流氓》，凭借着这张专辑他迅速窜红，紧接着在2004年他又推出了他的第二张专辑《天堂之岸》。 2006年他又推出个人第三张专辑《时间河》。2008年在贝尔格莱德的欧洲歌会上，季马·比兰以一首《Believe》赢得冠军，这是俄国人首次赢得欧洲歌唱大赛冠军。季马·比兰的声音充满磁性，歌曲带有标志性的高音和古典韵昧的唱腔，时而悠扬，时而低沉，牵动着你的思绪，挑拨着你的心弦，柔和如夏日的细雨，温暖如冬日的阳光，拨散心中的阴霾，带给你最最纯净的爱恋。
天上之音——阿列克谢·高曼
阿列克谢·高曼，1983年9月12日出生于摩尔曼斯克，是首届”俄罗斯偶像”选秀大赛冠军，是俄罗斯著名的流行歌手，他集词曲创作、导演、编剧、摄像、摄影、录音、视频剪辑、后期制作、小说创作于一身，可谓是一个全能型人才。他那碧蓝如湖水般的眼睛，灿烂如阳光般的发色，都是那么的引人注目，俊朗的外貌使他被誉为太阳神阿波罗的化身。他以优雅迷人的气质征服了无数观众的心，他的声音更是仿若来自天上。
到目前为止，阿列克谢·高曼已经发行了三张个人专辑：2004年的《俄罗斯小伙)、2006年的《金色的阳光》和2008年的《五月》，每一张专辑都取得了不错的成绩，特别是《五月>这张专辑，完美地体现出阿列克谢·高曼的个人特色。
音乐精灵——阿尔苏
阿尔苏，全名是萨菲娜·阿尔苏·拉里沃夫娜，1983年6月27日出生干布古尔玛。1999年-在独联体国家内进行了6个城市的巡回演出。阿尔苏有着显赫的家世，她的父亲是卢卡伊尔石油集团的前副总裁，是现任阿尔泰边疆地区的行政长官，但她的成名并不完全依靠其父亲的地位。
俄罗斯音乐教育研究 第5篇
(一) 俄罗斯音乐教育产生危机的原因
俄罗斯无论是在普通音乐教育领域还是在专业音乐教育领域, 都取得了令世人瞩目的成绩, 这也是俄罗斯音乐教育 (社会的和学校的) 所肩负的重要责任。伴随着社会政治经济的发展和改变, 音乐职业教育体系开始呈现逐渐衰落的趋势, 无论是在音乐学校里, 在乐队里, 还是在俱乐部和合唱团里, 几乎所有音乐职业领域里都或多或少存在着隐性的失业状况, 这种情况产生的原因是变化中的政治和经济形势对其文化和音乐教育施加了影响, 很多传统的优先权力和价值观被打破或废除, 音乐教育以往在俄罗斯人的心中具有很高的威望, 政府对艺术教育的大力投入和扶持, 为俄罗斯浓厚的艺术文化氛围打下了坚实的物质基础, 艺术职业也因此而备受推崇。但是, 随着苏联解体至今, 一向免费的各级音乐教育开始收费, 并居高不下[1], 在一些俄罗斯学者眼里, 今天的俄罗斯音乐文化已经完全让位给纯粹的务实和物质主义价值观, 他们认为音乐教育在当下的俄罗斯已经丧失了吸引力, 因为作为一个职业的音乐家, 如果不享有盛名就面临生活困境, 而职业音乐教师的收入也已经难以满足日趋高涨物价的需要, 基于这种状况, 好多音乐人士对是否再选择音乐作为职业产生了怀疑。这种现象的出现极大地损害了俄罗斯音乐教育的发展进程。
(二) 俄罗斯音乐教育危机带来的后果
音乐职 (专) 业教育的从业者们基于经济收入状况, 不再享有以往较高的社会地位。而各级音乐院校也因经济的冲击力, 日趋高涨的学费, 从20世纪90年代初期开始, 报考儿童音乐学校和高等音乐院校的人数逐年减少[2], 音乐教育不再是教育的首要选择。目前的俄罗斯音乐院校生源竞争日趋激烈, 入学率急剧下降, 专业音乐院校的门槛一降再降, 专业条件限制和要求日趋降低。毕业生择业观也发生了改变, 我们从俄罗斯莫斯科国立文化艺术大学声乐系毕业生职业选择的变化上略见一斑:声乐系是培养专业演唱家的摇篮, 学生的就业方向一般是歌剧独唱演员、歌剧院的演员、各类乐团任独唱演员或大、中专院校职业声乐教师, 从2001年到2007年间毕业生来看, 共178人, 据统计, 7年间, 只有三名毕业生选择了除声乐演唱之外的诸如经纪人之类的职业, 占毕业人数不到2%;而2007年2009年仅两年间, 毕业生29人中就有三人选择了其他的行业, 比例一下高达10%, 而且据统计还有增多的迹象[3]。
因此, 在今天社会文化背景下, 很多俄罗斯人对是否还有必要让自己的孩子走上学习音乐之路产生了动摇。
二、近年俄罗斯对音乐教育职业性功能的新认识
(一) 传统俄罗斯音乐教育的职 (专) 业性特点
在艺术审美教育中, 音乐审美教育占有主导的地位。用优秀的古典音乐或者传统音乐进行审美教育是俄罗斯传统的教学手段, 无论是前苏联时期还是现在。众所周知, 俄罗斯的音乐教育体系迄今为止在世界上仍被认为是最好的教育体系之一, 在这种音乐教育体系的影响下, 人们逐渐形成了牢不可破的音乐职 (专) 业性观念。从一定意义上看, 俄罗斯音乐教育的本质可以理解为音乐教育的职 (专) 业性。
众所周知, 俄罗斯的三级音乐教育体系, 高等、中等和初级 (儿童音乐学校) , 都是为了培养专门的音乐人才。高等院校的音乐教育一般都被冠以职业教育的名称:音乐教育专业是培养职业音乐教师的, 除此之外培养的都是音乐家。孩子们在普通学校接受普通音乐教育的同时, 当一些有音乐天赋的孩子选择进入儿童音乐学校接受专业的音乐教育时, 在很大程度上已经为未来要从事的音乐职业打下了伏笔。从儿童音乐学校毕业之后, 再进入到专业的音乐院校学习, 则更加坚定地走上了和音乐息息相关的职业道路。通常音乐家在自己所从事的音乐领域里拥有很大的能力, 还习惯性地把音乐作为一门科学来倡导着。人们对音乐的崇敬通过对音乐家的尊重也在传递和延续着。政府的教育体制在艺术教育方面特别是对音乐教育方面也有所倾斜和扶持。这一点从遍及俄罗斯城乡的儿童音乐学校和众多的中等和高等音乐院校可见一斑。
(二) 音乐教育职业性新观点的提出
在目前的社会文化背景下, 一些俄罗斯音乐教育专家从拓宽音乐教育功能、满足社会职业多样性需求的角度, 对高等院校音乐教育职业性又有了新的认识。
尽管俄罗斯目前高等院校音乐教育出现了一些诸如入学率下降、毕业生择业多元的情况, 但是, 俄罗斯一些专家对此持乐观的态度, 他们从另一个角度, 即从思辨主义的角度来审视音乐教育的功能。那就是在俄罗斯, 还有一种令人鼓舞的趋势, 即俄罗斯是一个有着悠久而丰厚音乐文化积淀的国家, 大多数人都拥有一定的音乐技能和音乐审美能力, 现在人们眼中看到的仅仅是一个负面的现象。事实上, 音乐院校的毕业生找不到工作, 不是因为没有位置, 而只是收入不能使他们满意。在俄罗斯, 存在着这样的一类群体, 即受过良好的音乐职业教育, 但是他们选择自己做生意、在商业或者其他的领域工作, 但同时仍不忘自己的音乐家身份, 这在俄罗斯是一种全新的职业意识。这一群体的共性是, 拥有音乐教育的背景, 音乐教育赋予人的创造性成为他们从事另一种职业能够成功的必要条件, 所以改变传统的职业观念成为解决音乐教育危机的一个新途径。
因此, 针对如上状况, 俄罗斯格涅辛内赫音乐学院的教授克尔纳斯卡娅在2002年莫斯科召开的以“文化、艺术、教育”为主题的国际学术交流会议上作了题为“文化语境下的音乐教育”的报告, 分析了当下俄罗斯文化发展现状, 她的观点代表了俄罗斯当下一些对音乐教育发展状况担忧的人士在文化背景下的音乐教育新观点, 即“学习音乐不是为了成为音乐家, 而是为了成为一个适应任何职业的优秀的人。”似乎是对20世纪中叶音乐教育家苏霍姆林斯基关于音乐教育观点的一个具体阐释和解读[4]。
(三) 俄罗斯高等院校音乐教育职业性新观点提出的理论依据
追本溯源, 从音乐的功用论及音乐教育的功用, 从而论证新观点的可行性。俄罗斯很多音乐教育家就从一些例证来探讨音乐对人所产生的作用, 来进一步理解这个新观点的必要性。
1. 音乐可以协调大脑的活动, 增强大脑工作的时效性。
俄罗斯的研究人员达吉亚娜玛丽莲可1996年在《人体生理学》杂志发表了自己的研究结果:在实验中, 她连续观察学习音乐的孩子有7年的时间, 结果表明, 他们的脑电图和没有学习过音乐的孩子是不同的, 儿童通过音乐学习使大脑左右半球的联系更加密切, 左右脑的工作更加协调和连贯, 大脑工作的协调性更加明显地显现在左脑上, 我们都知道, 创作思维、动机的产生、思想的形成都产生在左脑上。
除了更好地协调大脑的活动, 人们学习音乐的时候, 可以观察到大脑工作是明显放松的。从神经心理学方面来说, 努力投入到工作中仅需要消耗大脑很少的能量, 因此, 音乐可以使智力工作者的大脑放松, 可以使大脑对于其他的任务而言保留了更多的空间资源, 在做事情上花费的能量更少[5]。
2. 音乐可以帮助掌握语言, 增强记忆的持久性。
音乐不仅可以增强大脑的工作, 还可以在任何人们需要的方向上发生作用。例如, 音乐可以帮助掌握语言, 大脑中的音乐和语言中枢就离的很近。音乐和语言分析系统比右半球更精细。无论是音乐还是语言, 内容丰富的感知觉都趋向于左半球。这是大脑工作的一般程序, 如果音乐和语言中枢互相影响很近, 那么很显然, 音乐学习就会对语言的发展产生影响, 特别是正在成长中的而儿童。
在瑞典有一个实验, 在记忆的快速而持久性方面, 学习音乐和没有学习音乐的人都能够记忆歌曲的旋律, 有带歌词和没歌词的旋律, 在同一水平上, 两者都相当好地记住了旋律和歌词。但是当被要求仅记歌曲的歌词时, 那么, 那些参与试验的音乐家们, 他们能够没有错误的朗诵歌词, 而其他的人几乎都没记住。这说明音乐家拥有两种记忆的途径自然的思维 (和所有人一样) ;节奏性的思维, 当文件内容被划分成句子、诗、被分段或是标记重音和音乐连在一起, 这样更容易记忆。所以这就证明, 学习音乐的人在纯粹的词汇表达领域, 音乐家的识记途径要比其他人强[6]。
因此对于一个演奏 (唱) 者来说, 不必非要去从事音乐的专业工作不可, 对于他们来说还有更多新的可能, 因为他们所拥有的两种思维途径, 给参与其他的工作带来更多的可能。
3. 音乐可以增强包容性。
有一个心理实验的的例子很著名, 热爱古典音乐的人对其他音乐形式的包容性比其他类型的音乐爱好者更强, 他们喜欢爵士、摇滚、民族音乐、传统音乐、流行音乐和任何有益的音乐形式。比起说唱的喜欢说唱, 摇滚的喜欢摇滚, 只有学习古典音乐的人的喜欢伸出双手接受任何形式的音乐。正因如此, 听古典音乐是接受音乐教育最初的也是最正确的方法和手段。可以这样说, 学习音乐的人, 包容性比其他人要强, 因此构建宽容、和谐的社会, 就更加需要音乐教育。
4. 音乐可以舒缓人的压力。
科学家曾做过一个实验, 25个年轻人在音乐的伴随下奔跑, 结果显示他们只花了很少的肌肉能量, 而相反没有音乐时, 力量就消耗的很大。音乐带来了节约能量的可能, 体育健美操就是在音乐伴随下的体育运动, 它可以缓解疲劳和减轻压力。除了这些, 我们还知道, 音乐学习过程中建立了自我舒缓压力的经验。譬如演员在舞台上演奏或演唱, 这是如此大的压力, 为了演奏 (唱) 曲目, 从始至终需要十分紧张投入, 每一个动作都要精细而准确, 不能有一秒钟的松懈, 连呼吸都是后来考虑的事情, 音乐家经常如此地工作, 这样的生活形式带给音乐家非常大的压力, 音乐家们在紧张、有压力的工作中建立了自我舒缓压力的经验。
5. 音乐可以培养创造力和分析能力。
我们都知道, 在著名的数学家中有很多的音乐家, 譬如指挥家埃尔奈斯特安谢尔麦首先接受的数学教育, 和作曲家安吉颂真尼索夫一样。作曲家斯特拉汶斯基证实音乐和数学思维好像是双胞胎, 物理学家爱因斯坦喜欢拉小提琴, 当然还有伟大的分析家大侦探福尔摩斯。
三、音乐教育职业性新观点的积极意义
俄罗斯的专家们从分析学习音乐带给人们的改变和一些从事其他行业取得成功的音乐家身上来获取经验, 并希望将这些经验进行推广。他们认为必须从狭隘的音乐职业道路理念走向更加宽泛的音乐教育哲学道路上。这个新观点“学习音乐不是为了成为一个音乐家, 而是为了成为适应任何职业的优秀的人。”是一个乐观的态度, 能够为音乐教育带来新的目标和力量。这个理念的组成是:教育绝不是单纯积累某种有益知识的途径, 教育是培养自我的方式, 是完善自我的智慧, 是分析不同现象的途径, 是发展新的感知能力和探索新的思路和行动的方式。在某种意义上说, 这是一把通向成功的钥匙。在这个过程中, 能够做到始终处变不惊, 直到最后收到积极的结果。这样的一种音乐教育比其他任何的形式都要宽泛, 更有助于实现和达成目标。
如今, 俄罗斯音乐职业教育体系下一些人已经不再从事职业的音乐生涯, 在很多人为此惋惜的同时, 俄罗斯一些教育家认为这不是音乐教育的悲剧, 而是一个理性的回归, 使人们能够适应环境, 努力探索开发自我潜力的新途径, 能够在其他类型的工作中找到和展现自我, 因此俄罗斯社会仍然需要音乐教育, 音乐教育更加需要发展, 那么音乐教育的新观点必须建立, 而且必须展示给世人, 音乐教育带给人们的是任何其他类型教育所达不到的, 是人的全方位的发展。这样的新观点就是俄罗斯音乐教育家们提供给俄罗斯音乐教育最有效和最积极的行动方案。
参考文献
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俄罗斯音乐教育研究 第6篇
俄罗斯音乐教育自成体系,别具特色。在苏联最早的音乐形式是宗教音乐,到十七世纪中期,坎特歌和圣歌作为音乐节目在教会活动和学校戏剧中得到发展。这样的学校大多数分布在乌克兰、白俄罗斯和圣彼得堡等城市,课程设置还包括器乐。这些对于传播声乐文化方面起到了重要的作用。1632年基辅学校和基辅佩切尔修道院学校合并成立了乌克兰第一个高等学府——基辅·莫吉列夫斯基高等学校。1687年莫斯科按照基辅·莫吉列夫斯基高等学校的模式开设了斯拉夫-希腊-拉丁学院。这两所学院都教授教会的音乐和演唱。
到了19世纪下半期,柴可夫斯基、鲁宾斯坦兄弟等音乐家的音乐创作以及音乐社会活动,使苏联音乐教育的普及度逐渐提升,在一些普通学校里,音乐课被列为必修课,而声乐和钢琴是主要学习的课程。同时,圣彼得堡、基辅和莫斯科相继成立了最早的音乐学院;初级、中级和高级专业音乐教育开始起步和发展。苏联的近代音乐教育也进入了“黄金时代”。
19世纪到20世纪苏联在世界乐坛占据着重要地位,音乐教育的发展已相当成熟与壮大,全俄罗斯已有5所专业音乐学院,25所社会音乐学校和一些艺术中专。十月革命后,新政权更为重视音乐教育,对既有的音乐教育形式进行了改进性的继承和开拓。1923年形成金字塔式的三个阶段,即由非专业性的社会音乐学校到中等专业教育的音乐中专,最后是培养音乐专才的高等音乐院校。
二、白俄罗斯国立音乐学院简介
1991年,这个国家经历巨变——前苏联解体,白俄罗斯成为独立的主权国家,与8月25日独立,改名为“白俄罗斯共和国”。白俄罗斯国立音乐学院创建于1920年,至今已将近100年历史,是该国文化部直属的历史悠久、师资雄厚、人才济济的高等院校。白俄罗斯国立音乐学院是白俄罗斯最大的音乐演奏艺术、音乐学中心。该校共有五个系,17个教研室,歌剧演播室,民族音乐室,音乐领域科研调研室。学校在马吉列夫、格洛地纳、布列斯特、戈梅利都设有分支。该校也是白俄罗斯音乐发展的卓越象征。白俄罗斯国立音乐学院共有五个系:钢琴作曲系、管弦系、民乐系、声乐合唱系、预科系。钢琴作曲系由钢琴专业教研室、音乐史教研室、白俄罗斯教研室、音乐原理教研室、作曲教研室这五个教研室组成;管弦乐器系由大中小提琴教研室、木制铜制吹奏乐教研室、乐队指挥教研室、打击乐教研室等组成;民族乐器系由民族乐器教研室、手风琴教研室、键盘式手风琴教研室、乐队指挥教研室组成;声乐合唱系由歌唱教研室、歌剧教研室、合唱指挥教研室组成;预科系则是俄语学习班。
白俄罗斯国立音乐学院每年授课分为两个学期:分别于九月一日和二月十四日开学。
预科班:(学制十个月)本班专为准备进入音乐学院进修者,及计划就读本科班或硕士班或博士班的外国学生所设置。预科班课程以专业和俄语的学习为主(或附带一门理论课程)。授课时以俄语为主,英语为辅助语言。每年六月预科考试,考试分数十分制,四分及格,可以入系。
本科班:(学制五年)按照白俄罗斯国家教育局本科必修或选修课程教学大纲划分目标课程。包括:主修课、俄语课、视唱练耳、哲学、白俄罗斯共和国历史、白俄罗斯音乐史、西洋音乐史、俄国音乐史、教育学、教育心理学、音乐哲学、美学、声乐艺术史、乐理知识等,为培养专业表演者(演唱、演奏、指挥等)、作曲者及音乐教师所设置。
硕士班:(学制一年)本班学习内容系结合学士、硕士二部分课程为一体,包括:主修课、俄语课、声乐艺术史(声乐专业必修)、钢琴艺术史(钢琴专业必修)。
博士班:本班专为欲在专业上求更进一步发展的学生所设置之最高水准课程,已获硕士学位者可申请学习,学习期间三至四年不等,视个人能力而定,毕业后授予“音乐艺术博士”学位之文凭。
三、白俄罗斯国立音乐学院声乐系本科声乐教学的课程设置
2006年,我以西南大学音乐学院访问学者的身份赴白俄罗斯进行访问学习,对白俄罗斯国立音乐学院、白俄罗斯国立师范大学音乐学院做了实地考察,使我感受到白俄罗斯的音乐教育既有欧洲传统模式也有本民族(俄罗斯民族)的创新,以下就我的亲身体验,来介绍一下白俄罗斯国立音乐学院声乐系本科学生的课程设置:
(一)声乐课
由声乐主科教师和声乐艺术指导(伴奏)共同完成。授课形式为一对一,每周2学时,声乐课的学习贯穿整个本科5年。课堂主要培养科学歌唱方法和细腻音乐处理能力。声乐教师通过有效的方式方法对学生进行训练,解决学生的呼吸、音色、共鸣、位置等技术问题,使学生可以拓展音乐、统一音色和增强音量的效果。并训练学生通过演唱不同风格的声乐作品,把握作品的意境,培养乐感,形成具有个人特色的演唱风格。
(二)钢琴伴奏课
由声乐艺术指导来完成。授课形式也是一对一。每周1学时,钢伴课的学习也是贯穿整个本科5年。这堂课的主要目的是为了提高学生的合乐能力,与声乐课形成很好的呼应,培养良好的音乐感觉。在伴奏课上,教师会帮助学生了解声乐作品的构架,熟悉伴奏的织体,使学生能够更好的与钢琴伴奏融合。并帮助学生分析不同时期、不同作者的声乐作品的风格,讲解关于歌剧和艺术歌曲等作品的差异,同时对不同语言(例如:意大利语、德语、法语、拉丁语、英语等)的发音进行指导。声乐艺术指导虽然不是声乐教师,但是由于长期参与声乐教学与表演,因此他们有很好的辨别声音优劣的能力,并给予适当的意见。
(三)合唱课
由合唱指挥老师和艺术指导教师共同完成。授课形式为一对多,每周1学时。合唱课一般针对本科一年级和二年级的学生授课。该课就是为了培养学生的合唱能力。演唱形式一般为 : 齐唱、重唱、轮唱或者无伴奏合唱等。需要让学生了解合唱这种多声部作品的艺术形态,合唱讲究的是声音的共性,要与独唱所张扬的声音个性要区分开来。授课过程需要学生先分声部练习,在来合唱,老师会对作品进行准确、细致的处理,艺术指导全程配合指挥授课。
(四)重唱课
由声乐教师和艺术指导共同完成。授课形式为一对多,每周1个学时。一般针对本科二年级到四年级的学生授课。这堂课是以增强学生的重唱能力为目的的。声乐教师根据学生的音域和音色,选定歌剧中的重唱段落或者一些俄罗斯的歌曲,先从简单的二声部开始学习,逐步拓展到三、四声部。重唱与独唱相比在内容和形式上更具有特点和演唱要求。既要有合唱中的统一,又要有独唱的个性,还要有音量的控制,角色的安排等。
(五)歌剧课
由歌剧导演、指挥和艺术指导共同完成。授课方式有两种形式:一对一或者一对多,每周2到3个学时。歌剧课一般针对本科三年级到五年级的学生授课。这堂课主要培养声乐学生演出歌剧的能力。歌剧课首先需要老师根据学生的程度和声音选定合适的歌剧角色和唱段,作品可以是咏叹调也可以是歌剧重唱部分。确认作品后,学生自行做上课前的准备,例如了解歌剧相关信息:作者、背景、年代、剧情等,并熟悉歌词和旋律。然后由指挥负责把握作品的风格并进行音乐处理,由艺术指导教师负责合乐工作。最后是歌剧排练工作,由歌剧导演负责歌剧的总体排练,组织学生、舞台调度、演员走位、道具摆放等。在排练过程中,导演也会对某一唱段的角色进行详细的讲解,并学生的表演进行指导。对于本科的声乐学生,音乐学院要求每位学生毕业前都必须参演一部完整的歌剧,方能达到毕业的要求。
(六)戏剧表演课
由戏剧表演教师和艺术指导共同完成。授课形式为一对多。戏剧表演课一般针对本科二年级和三年级的学生授课。这堂课主要是为了解放学生的天性,挖掘一些有表演能力的学生,让他们充分发挥创造力和想象力。课堂上表演教师会先从一些简单的情绪练习(喜怒哀乐)和模仿练习(模仿小动物)开始训练,慢慢的进入一些即兴表演和无实物表演,最后是一些个人小品和情景剧表演。这堂课出了需要演唱部分外,还需要有台词、道具等,艺术指导会现场伴奏。
(七)室内乐课
由声乐室内乐教师与艺术指导共同完成。授课形式为一对一,每周1学时。一般针对本科三年级到五年级的学生授课。这门课程主要是学习和演唱一些艺术歌曲。作品包括俄罗斯的浪漫曲、意大利艺术歌曲、法国艺术歌曲、德奥艺术歌曲等。每学期学生按照教学计划完成一定数量和风格的作品,课前由学生自己完成识谱和试唱的工作,课堂上老师负责把握音乐风格和处理声乐技术技巧,对作品进行细致的处理,并帮助学生对比不同时期不同风格的艺术歌曲。艺术指导负责合乐的工作,并纠正作品的语言发音。
(八)语音课
由语言教师完成。授课形式为一对多,每周1学时。一般针对本科二年级的学生授课。在音乐学院的二年级学生可以根据自己的兴趣爱好选择喜欢的语音课学习,比如:意大利语课、法语课、英语课、拉丁语课、德语课等。教师会教授学生语种的字母及发音,教授一些简单的拼读方法和规律,使得学生能够独立的完成一首新的作品的拼读要求。
(九)声乐艺术史
由理论教研室的史论教育完成。授课形式一对多,每周2个学时。针对本科四年级的学生授课。这门课程让学生了解声乐艺术的发展历史,包括美声唱法的诞生和发展趋势,美声唱法的技术要求和演唱风格,还有声乐教学方法的发展与演变等。
(十)声乐教学法课
由声乐教师完成。授课形式为一对多,每周2个学时。这堂课针对本科五年级的学生授课。声乐教学法课是为了给即将走上工作岗位的本科毕业生开设的一门必修课程,让学生教学声乐教学的过程和内容,教授学生如何进行声乐教学。作为一名准声乐教师,首先要了解歌唱的技术训练以及气息运用,通过一些科学的训练方法解决技术性问题。其次是培养学生声音特点,在一定技术支撑下唱出个性的声音,形成独特的个人演唱风格。总之声乐教学是一个多变的、复杂的过程,应该因材施教、循序渐进,使每个学生都能最大的受益。
通过以上的课程设置可以看出,白俄罗斯国立音乐学院声乐系对本科学生不仅是单一培养歌唱的基本功,而且一个全面的、完整的声乐课程体系,为白俄罗斯国立音乐学院声乐专业教育提供了教学保障,更为培养优秀的声乐人才奠定了基础。
四、白俄罗斯国立音乐学院声乐教学的特色
(一)声乐课强调练声曲的训练
练声作为声乐课重要的一个环节存在着,而练声曲都是声乐大师们为了解决各类声乐作品演唱所需要的技术和能力,根据自己的学生过程和经验体会,总结出的一套对音阶、音程、附点、连音、断音、三连音、琶音、滑音、渐强渐弱、华彩经过句等各种歌唱元素所创作的。在白俄罗斯国立音乐学院学习期间真正的了解到练声曲在声乐教学中的重要作用。每位声乐教师都有一套自己的“武功秘籍”(练声曲)。我们有时路过琴房,从琴房传出的练声曲,我们可以不知道是谁唱的,但一定知道他的老师是谁。在音乐学院老师常用的练声曲有《拉赫玛尼诺夫练声曲集》、《里姆斯基·科萨科夫练声曲集》、《柴可夫斯基练声曲集》、《格林卡练声曲集》等。
在白俄罗斯国立音乐学院声乐教师认为:1练声曲包含了很多技术难题,在解决时有较强的针对性。相对于那些简单的练习能够最大限度的调动演唱者的主动性和积极性,善于抓住发声练习中的闪光点把这些转化为自己的技术技巧,运用到歌曲的演唱中去。2练声曲有一定的音乐内容、结构,更接近歌曲,所以有利于培养学生的情感表现。在练习过程,老师注重速度、力度、连跳音等提示,通过调整声音上的细微变化来达到作品的思想情感。练声不是单一的练声,而应该做到“声情并茂,所以音乐的情感表现在练声曲上充分体现出来了。3练声曲除了演唱正确的旋律以外,还能从根本上解决咬字发音的问题。所谓“字正腔圆”就是这个道理。练声曲的学习对培养学生语言的咬字发音有着很重要的意思。
所以白俄罗斯国立音乐学院形成了系统的、规范的练声体系,充分发挥练声曲在声乐学习中的作用是他们声乐教学的一大特色。
(二)钢琴伴奏课在所有声乐类课程中的重要性
通过前一章节关于白俄罗斯国立音乐学院声乐系学生的课程设置不难看出,钢琴伴奏(艺术指导)在声乐课程中的重要地位。几乎所有涉及到声乐演唱的课程都离不开钢琴伴奏,他们的关系就像是水与船的关系,相互依托。在白俄罗斯音乐学院担任声乐系的钢琴伴奏必须要求正式的专业钢琴系毕业或者室内乐声乐钢琴伴奏专业毕业的副博士文凭才行,因为他们会担任学生的艺术指导,并且在每节课上都会为学生合乐。
在白俄罗斯国立音乐学院钢琴伴奏对声乐课程起着极其重要的作用:1对演唱者起着引导作用:在学习声乐的过程之中,多数作品都是由钢琴伴奏来完成的。演唱者可以通过钢琴伴奏了解歌曲的调式调性,为艺术作品的感情基调做出铺垫和奠基。2钢琴伴奏对演唱者的情绪和演唱氛围起着烘托作用:一位好的钢伴老师一定要具备出色的钢琴演奏技巧,还需要一流的音乐感觉。钢伴需要仔细推敲乐谱上的每一个记号,然后弹出合适的音色和音响效果,从而与演唱者配合,刺激歌者的演唱欲望。尤其在烘托歌曲的气氛上,钢伴利用琴声带动歌者的情绪,引起歌者在情感上的共鸣。3钢琴伴奏对演唱者有“弥补”作用:由于歌者在一些技术和心理的问题造成演唱中的瑕疵,钢琴伴奏可以在一定程度上给予弥补,例如演唱者在歌唱过程中出现节奏错误等问题,钢琴伴奏需要及时给予歌者提示,强调每一小节的重音等,又如果歌者在演唱过程中跑掉走音,钢琴伴奏应带出旋律给予提示。4钢琴伴奏与演唱者的默契配合至关重要:a. 气口处理。这需要钢琴伴奏很好地熟悉歌曲,熟练地掌握伴奏谱,然后处理好与演唱者的气息及乐曲的句法关系。还有些歌曲的句子比较长,演唱者不可能一口气唱下来,在中间会偷偷地换一口气,这就需要我们长期与演唱者合作、磨合,掌握他们的规律,以达到最佳的效果。另外在弹前奏或间奏时,都要给演唱者相应的提示和必要的气口,使其准确地插进来。b. 音乐处理。这需要从音量对比、音色对比、速度对比、高潮推进、风格把握等几个方面进行处理。
所以作为一名歌者,倘若没有出色的钢琴伴奏与之配合和衬托,便无法展示高超的演唱水平,也不能完美表达音乐作品的涵义。所以在白俄罗斯国立音乐学院钢琴伴奏课在所有声乐类课程中起着极其重要的作用,这也是他们声乐教学的一大特色。
(三)舞台实践是声乐教学中的重要环节
声乐表演主要包括课堂教学与舞台实践两部分。课堂教学通常是教师为主导,传授歌唱的技术技巧给学生;舞台实践则强调学生为主体,培养学生对音乐的表现能力。作为声乐教学的重要环节,舞台实践往往是检验声乐教学的重要标准之一。
在白俄罗斯国立音乐学院每年都会为学生提供很多舞台实践的机会。例如:一年一次的“明斯克音乐节”,学生会很多演出的机会,学校给他们提供很好的实践平台。在音乐学院里,每年至少要上演6部歌剧,而担任歌剧排演工作的一般都是学校的教师和学生,偶尔一些重要角色也会请歌剧院的演员。这些对于学生都是很宝贵的学习机会。所以舞台实践既可以培养学生的创新能力,也可以带领学生尽快的走向社会。这是一种开拓视野、积累经验的过程,学生可以通过舞台实践这种形式相互学习、相互促进。
因此舞台实践不但可以给学生提供相互交流学习的机会,更注重学生能力的培养。所以这也是白俄罗斯国立音乐学院声乐教学的又一大特色。
五、结语
以上就是笔者对白俄罗斯国立音乐学院声乐教学特色的分析,通过阐述我们将借鉴其好的教学经验,去其糟粕,取其精华,以促进我国声乐教学改革更好的发展。
摘要：本文通过笔者在白俄罗斯国立音乐学院访学的亲身学习与实地调查,介绍了近现代俄罗斯音乐教育的发展历程,以及白俄罗斯国立音乐学院的基本情况,通过对白俄罗斯国立音乐学院声乐系本科学生的课程设置,归纳总结出白俄罗斯声乐教学的特色与优势。
浅析俄罗斯蓝光音乐会 第7篇
一、晚会氛围犹如围着篝火欢庆节日, 隆重而又随意、自然
蓝光之夜是各界明星共同欢庆的晚会, 演员也就是观众, 新年的祝福和歌舞表演交替进行。所有明星都围绕舞台坐在圆桌周边, 但他们并不静静坐着观赏, 而是配合音乐的旋律特点跳动、摇摆, 并给演唱者以夸张的眼神、表情交流。一些歌曲除了舞台上原有的伴舞, 其他演员会自发在舞台周围一起跳起来, 演员和观众随意、感性地互动, 无拘无束, 气氛异常的欢庆、随意、自然、温馨、热闹、又艺术氛围十足。
为何蓝光之夜既隆重而又随意、自然?俄罗斯是个人文荟萃、天才辈出的民族, 俄罗斯人血液中流淌的浪漫气质以及享受生活的热烈激情, 也是文化巨人们得以生存的肥沃土壤, 如此肥沃的土壤孕育出感性的俄罗斯, 用理性无法了解俄罗斯, 民族性格中流淌的东西用理性解释不清楚。俄罗斯的音乐渗入到每个人的生命意识中, 俄罗斯民族深爱音乐。俄罗斯民间有无数优秀的民歌、民俗曲调。早在11至16世纪, 俄罗斯音乐就已包含了丰富的民间音乐类别, 如壮士歌、历史歌、叙事歌曲、生活歌曲、劳动歌曲, 在这些音乐类别中又包含有各种音乐体裁。如生活歌曲中分别有轮舞歌、摇篮歌、婚礼歌、舞蹈歌、哭腔、儿歌等。以后又产生出更多的民间音乐形式, 如浪漫曲、叙事曲、圆舞曲等等, 这些音乐的创作产生为俄罗斯积累了宝贵的民间音乐财富, 也孕育了许多影响世界音乐的作曲家的产生。如俄罗斯音乐之父米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡, 俄罗斯历史上最伟大的作曲家, 俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者彼得·伊里奇·柴科夫斯基, 及后来的拉赫马尼诺夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维等等俄罗斯音乐的多位代表人物, 他们的创作既继承发展了本国的民族音乐, 同时又在世界音乐史上写下了辉煌的一笔。
二、晚会音乐风格多样, 既植根于民间音乐的沃土, 又时尚、与时俱进
蓝光之夜中歌唱家所演唱的歌曲都是在脍炙人口的经典旋律上, 填写新词, 并重新演绎。展示了俄罗斯最新的音乐风格和制作水准, 令人耳目一新。
1. 体现了俄罗斯特有的音乐风情
手风琴、多木拉琴和巴拉莱卡等乐器的运用, 使晚会充满浓郁的俄罗斯风格。这些乐器每年都会出现, 演奏形式主要是与歌舞的配合, 作为歌舞的伴奏。俄罗斯民间歌舞丰富多彩、独具特色, 晚会中经常出现男子多踢蹲、跳跃, 以腿部动作为主, 而女子则多手、腰部动作为主。每年的蓝光之夜都会有“俄罗斯之歌歌曲团”的演出, 是传播俄罗斯传统文化的典型歌舞团。创始人娜杰日达·巴博金娜, 也是当今俄罗斯乐坛炙手可热的人物。巴博金娜嗓音浑厚, 创作演绎的歌曲具有浓烈的俄罗斯民族气息, 还有如玛琳娜-杰维娅托娃、娜杰日达-卡迪舍瓦等, 从她们的表演中也能感觉纯正的民族风格。晚会中用情景喜剧演绎歌曲也是一大亮点, 代表了俄罗斯个性中独特的幽默形式, 是别的民族无法模拟的, 它和中国的小品相似, 蓝光之夜中俄罗斯大妈组合的表演更能体现。
“俄罗斯民间歌曲体现在同一个主题下, 音乐会由恬静, 忧郁到具有英雄气概的颂歌旋律, 既有俄罗斯的热情奔放又有俄罗斯的浪漫抒情, 突出了俄罗斯民族豪放、开阔、宽广的性格。”这种音乐特点在蓝光之夜的歌曲中很常见, 尤其是歌唱家尼古拉-巴斯科夫, 他的歌曲《只给你一个人》前一部分温柔、舒缓, 后半部分宽广、开阔, 富有极强的戏剧变化;他的男女二重唱《爱情永远正确》也是同样, 前两句弱柔, 后面豪放、颂歌似的风格, 其他很多歌曲都是如此。俄罗斯的音乐风情还表现在晚会音乐特有的抒情性, 尽管大多歌曲节奏感强, 适合舞蹈, 风格欢快、诙谐幽默但却摆脱不掉善感忧郁的感觉。
2. 俄罗斯音乐创作技法和风格紧随时代脚步
蓝光之夜晚会曲目对民谣进行了翻新演绎, 运用现代纷繁复杂的创作风格, 有摇滚、爵士、迪斯科舞曲、说唱乐、快板乐风格, 也有电影配乐、舞台剧乐、歌谣、电子合成乐等歌曲类型。晚会中有为数不少的摇滚乐队演唱, 早在前苏联时就已流行发展, 但与西方的摇滚乐有较大区别, 俄罗斯的摇滚音乐十分重视歌词的内容, 这与他们有悠久良好的诗歌和口头吟唱文学的传统有很大关系。他们的摇滚乐歌词内容丰富, 歌唱年轻人的迷惘或希望、追求或失落, 国家的政治、时事等各方面的内容。晚会中的舞蹈是将俄罗斯民族舞巧妙的与拉丁舞、探戈、街舞等融合, 形成既有民族传统元素又具现代元素, 既古典又时尚的艺术品位。俄罗斯流行乐手的唱功、舞技甚至创作水准受到国际上专业人士的一致认可。他们深厚的“内功”除了自身天赋和后天努力外也与那个民族深入骨髓的音乐熏陶有很大关连。
谈俄罗斯音乐鲜明的艺术特点 第8篇
一、鲜明的民族气质
俄罗斯音乐, 不论是民间的或个人创作的, 都有一种浑厚、深沉、朴实和真挚的美。其宗教音乐和民间音乐也有着深远的历史传统, 歌剧、交响乐和室内音乐具有鲜明的民族气质, 奔放豪迈。
《长夜的寂静里》由里姆斯基一柯萨科夫创作。里姆斯基一柯萨科夫的歌曲创作从1883年后间断了十四年之久, 于1897年才又恢复。自作品39号到59号, 一口气写了四十首。这时的手法与当年不同。以前他追求情绪上符合歌词原意, 旋律则较为器乐化, 甚至曲调往往是从和声中发展出来的。如今他的歌曲旋律完全从属歌词, 声乐性大大加强了, 而且总是先写好了曲调再配伴奏。《长夜的寂静里》是作品40号之3, 1897年4月12日谱于彼得堡, 由马伊可夫作词, 副标题为《悲歌》。这首歌在新风格方面很有代表性, 是典型的俄国古典风格, 旋律线条悠长, 得到了广阔的发展, 在音乐上很完整。他极注意诗章句法的呼应, 如“是谁夜深人静时, 喃喃低语。”这两句写得很紧凑;相反, “对谁都是个谜, 啊, 我的诗篇。”两句中就加了间奏, 曲调自然而流畅地得到了舒展, 甚是优美, 随着诗意的驱使, 感情又朝新的方向发展了下去。
《微风自高处吹来》是里姆斯基一柯萨科夫在1897年7月6日写于斯梅契可沃的声乐套曲《春天》 (作品43号) 中的第二首。第一首《听那云雀歌声嘹亮》, 第三首《花环》, 第四首《当初春之时》。套曲《春天》、《致诗人》及《海滨》是作曲家这一阶段的重要歌曲作品, 这里表现了大自然、青春年华的爱情, 和歌剧《雪娘》有异曲同工之妙。《听那云雀歌声嘹亮》热情洋溢, 充满青春活力, 色调红火, 从头到尾热血沸腾。而《微风自高处吹来》一开始就进入了幽静的冥想, 浮现在听众面前的是月光下沉睡的大自然;到中段突如其来地暗转为暴风雪的场景, 惊破了春夜的恬静;最后再回到第一景去, 这时才更体会到旋律纯朴、透明而清新。钢琴伴奏是典型的里姆斯基一柯萨科夫式的平静微颤的背景, 与前首正好成为鲜明的对比。这是一曲动听的抒情诗, 感情真挚, 很易上口, 也很有表现力。
二、表现手法的丰富性
一首作品的整体布局、调式、调性、和声、织体、旋律的变化, 在歌曲的艺术表现过程中, 占有举足轻重的地位。《箭毒树》用严峻阴郁的音调描写荒原景色, 伴奏和人声隔一小节互相呼应:在贫瘠荒凉的沙漠里, 在烈日炎炎的土地上, 箭毒树孤独地挺立着, 像威严的哨兵在守望。第二次改变了伴奏的织体, 成为密接和应, 歌词唱道;树里分泌出来的毒汁, 为中午的炎日所溶化, 黄昏时在冷风吹拂下, 凝结成了晶莹的树脂。第三次变为三声部的密接和应, 强劲有力的曲调, 唱出了对嗜血暴君的抗议:沙皇用毒液制成毒箭, 随时听命于他的使唤, 把死亡射向四面八方, 射向邻国异邦的地面。
《可爱的萨维什娜》由穆索尔斯基创作, 1864~1866年间, 穆索尔斯基写了不少以农民生活为题材的声乐曲。1866年他自作歌词的歌曲《可爱的萨维什娜》是用语言化的旋律写成的一篇戏剧性独白, 表达了一个善良的农民的屈辱和怨愤:“可爱的萨维什娜, 光辉纯洁的鹰, 请给我以爱情, 这也许是我的愚蠢, 请在苦难中给我以温馨……不要躲开我这可怜的穷人.我的命运多么凄惨.痛苦前熬着我的心, 你看, 我生下来就是为了供人拨弄, 受人耻笑, 去吻他们的皮鞭和手棍。萨维什娜, 他们一会儿叫我该死的傻瓜, 听吧, 一会儿称赞我:‘上帝的儿子瓦尼亚!’……他们拳打足踢。对付上帝的儿子瓦尼亚, 他们赏我以耻辱, 飨我以殴打!但每逢节日……他们也给瓦尼亚一片面包……亲爱的萨维什娜, 不要嫌弃我的丑陋, 把你的爱给我吧, 在悲苦的日子里, 请用温柔的语言对我说话!像我这样的爱在世界上是难于设想的, 亲爱的萨维什娜, 听我说吧, 我的伊凡诺夫娜!”穆索尔斯基用俄罗斯民歌中常见的五拍子节奏和明白如话的旋律, 勾划出语言的抑扬顿挫。一个短小的核心音调, 从头贯穿到底, 在不同的音区和不同的调式、调性上移转, 好像千言万语, 说不完心头的情愫, 其中有缠绵悱恻的倾吐, 也有满腔悲愤的申诉。
由此可见, 俄罗斯音乐以其鲜明的民族特点、丰富的体裁和表现手法在世界上占有突出的地位。
试论高校的俄罗斯音乐教学方法 第9篇
关键词：俄罗斯音乐 现状 教学方法
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）24-0147-03
我国与俄罗斯在音乐上的历史渊源可以追溯到上世纪五六十年代，当时我国的很多艺术家都到俄罗斯去进修与学习，不得不说俄罗斯音乐的艺术成果影响了我国几代人在音乐上的造诣与发展。当时我国大量的优秀音乐作品都是在吸收借鉴俄罗斯音乐的精华的基础上创造出来的，所以俄罗斯音乐不论是过去还是现在，都对我国音乐的发展具有十分重要的意义。对我国而言，我们不仅要学习俄罗斯的音乐教学成果，更要把它“引进来”，拓宽我国高校音乐教学的领域，推动我国音乐教学体系的完善与发展，为培养出更加优秀的、国际化的音乐人才打下坚实的基础。
一、俄罗斯音乐教学的特色
（一）练声曲目系统完备
俄罗斯音乐教学不同于其他音樂教学的最大的特色就是它拥有系统完备的练声曲目。在我国高校的俄罗斯音乐教学体系中，练声曲占据着十分重要的作用，也是每个教师教学关注的重点。当前在高校的俄罗斯音乐教学中，常用的练声曲目有《柴可夫斯基练声曲集》《拉赫玛尼诺夫练声曲集》《格林卡练声曲集》等，这些练声曲目都较为经典。在练习这些练声曲目时，教师一般会结合不同学生的音色特点、练习情况等予以不同的指导，为每个同学找到最适合自己的练声曲目。同时，在演唱这些练声曲目之前，教师应该与学生进行积极的交流与沟通，就歌曲的创作背景、歌词的含义、人物形象的刻画等进行深层次的探究与理解，使学生在提高歌唱技巧的同时也提高自己音乐的领悟力与理解力。
（二）重视钢琴伴奏的作用
与我国音乐教学不同，俄罗斯音乐教学特别重视钢琴伴奏在音乐教学中的作用。在教学过程中，钢琴伴奏工作通常是由专业的钢琴伴奏老师来完成的，声乐老师只负责教学，两者的完美配合使教学活动得以顺利开展。钢琴伴奏的效果直接决定了教学质量的好坏，所以对于俄罗斯音乐专业的学生来说，钢琴伴奏是一门十分重要的必修课程。对于俄罗斯音乐专业的学生来说，演唱技巧固然重要，但是与钢琴伴奏的配合更是决定一首歌曲演唱成功的关键。他们学习钢琴伴奏的主要内容包括和声配合和乐器配合，所以配合才是学习精华所在。钢琴伴奏的效果是对歌曲氛围与背景的最好诠释，所以对于钢琴伴奏者来说，最重要的不是展示其高超的技巧，而是对作品基调与背景的把握和与演唱者的配合。
（三）艺术实践活动丰富多彩
由于历史文化的差异，俄罗斯音乐在艺术实践活动上有着深厚的历史传统和文化积淀。在我国高校的俄罗斯音乐教学活动中，相比于其他音乐教学，艺术实践活动比较丰富多彩。为了增加学生的音乐实践，学校在尽力为学生建造演出和排练的地方，动员学生参加一系列的音乐实践活动或实习演出，演出形式多样，主要包括独唱音乐会、室内音乐会或歌剧演出等，旨在为学生提供更好的实践平台，提高他们的音乐水平和演唱技巧。
二、我国高校俄罗斯音乐教学现状
（一）课堂音乐教学的现状
1.课堂音乐教学的形式
对于我国高校的俄罗斯音乐教学来说，课堂音乐教学是培养学生的最基本的方式和最重要的手段。在课堂中，教师通过对演唱技巧的讲解和音乐作品的分析使学生对所学知识有一个系统的了解和认识，然后教师根据每个学生的不同特点有针对性地为其制定培养计划，帮助学生形成自己独有的演唱风格。就目前我国高校的俄罗斯音乐教学情况来说，基本采用“一对一”的上课方式，音乐教师要在一节课的时间里完成讲授新课、布置作业、检查作业等内容。当前存在的问题就是很多教师教学内容安排不合理，导致教学效率低下。所以充分利用课堂时间提高教学效率是音乐教师应该深思的问题。
2.课堂音乐教学的内容
课堂音乐教学的内容首先就是教授科学有效的歌唱技巧和科学的发声方法，培养提升学生的歌唱能力一直以来都是音乐教学的首要任务。歌唱能力的提升是一个十分综合的概念，技巧不等同于能力，这种能力需要不断地学习，逐步地培养和锻炼，具体来说，包括音准、节奏、音乐记忆、音乐修养及音乐感受能力等。其次，就是对乐理知识的学习。在学习这些音乐理论知识的过程中，学生道德情操和学习的意志不断得到熏陶与培养，逐步形成独有的艺术气质和人格魅力，在艺术的陶冶中完善自己的世界观、人生观和价值观。最后，分析音乐作品也是俄罗斯音乐教学的重点，所有技巧的习得、所有能力的提升最后都是为了更好地完成演唱，对于中国的学生来说，要演唱俄罗斯歌曲本身在语言上就有很大的难度。所以在演唱前对作品的创作背景、含义、思想感情进行全面的分析与理解有助于学生的演唱和情感的融入。
3.课堂音乐教学的特点
通过对当前我国高校俄罗斯音乐教学的现状分析发现，高校俄罗斯音乐课堂教学的特点主要表现在四个方面：第一，具有创作性。由中国的老师来教授俄罗斯音乐，这本身就是一个再创作的过程。第二，具有个体性。在教学活动中，高校的教师都十分注重学生的个体差异，针对不同学生具有不同的培养计划和方案。第三，具有主导性。教师在课堂中始终起着主导作用，引导着学生的学习方向。
（二）艺术实践活动的概况
艺术实践活动对于音乐专业的学生来说特别重要，它体现了学生对知识的综合运用情况，为学生创造了接触社会生活的经历与体验，使学生能够获得更多的艺术创作源泉和灵感，提高学生的表现力，追求更高的艺术造诣。对于高校的俄罗斯音乐教学来说，艺术实践活动更为重要，俄罗斯音乐对于舞台实践表演有更高的要求。可是，纵观当前我国高校俄罗斯音乐专业教学的艺术实践情况，我们会发现虽然相对于其他专业来说还多一些，但总体来说艺术实践活动较少，学生的舞台表演经验乏善可陈，很多学生的专业学习就停止在课堂的学习。艺术实践平台的缺乏使得学生很难完成从课堂到舞台的质的蜕变，学生的表演能力、演唱能力、心理素质、舞台自信都很难得到较大的提升。这极大地阻碍了教学质量与教学效果。
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三、我国高校中俄罗斯音乐的教学方法及策略
（一）更新音乐教学理念
受中国传统教学理念的影響，我国高校的俄罗斯音乐教学基本还是秉持的教师灌输式的教学理念。这种教育理念虽然在短期内教学效率较高，但是长此以往会造成学生对教师的过度依赖，不利于培养学生的艺术个性和个人特色，甚至还会使学生丧失学习的兴趣。所以，对高校的俄罗斯音乐教师来说，当前首要的工作就是更新音乐教学理念，以学生的兴趣和个性为教学的切入点，激发学生学习的积极性与主动性，比如鼓励学生进行小组合作学习，开展音乐研讨会，举行音乐会比赛等，通过这些灵活的方式来促进学生歌唱技巧的提升和个人风格的形成。教师应该扮演引导者与辅助者的角色，引导学生的知识走向，而不是直接干预学生的个性发展。
（二）改进课程设计体系
通过对我国高校俄罗斯音乐教学的课程设置体系进行观察发现，我国的课程设计体系存在着明显的“重理论，轻实践”的趋向。当然，理论知识的学习十分重要。通过对音乐理论基础与理论素养的学习，能够使学生充分认识到音乐对社会的影响力，为学生更高的艺术造诣打下坚实的基础。但是在这些课程设置中，有大量的必修课，而它们又并非全是专业课，也就是说学生有将近三分之一的精力都花在了与所学的专业无关的课程上。这明显与我们的教学目标相悖。而且，在课程设置中，教学实践明显太少，学生缺乏舞台表演经验与艺术实践活动，这不仅阻碍了学生的音乐素养的提升和全面发展，也使得学生在将来的就业中处于不利地位。所以，对于高校的俄罗斯音乐教学来说，必须改进课程设计体系，将理论性课程与实践性课程相结合，培养出全方位、高素质、综合发展的音乐人才。
（三）革新音乐教学内容
我国高校的俄罗斯音乐教学的内容很多都已经落后于时代的发展，所以我们需要对教学内容进行革新与创新。对于俄罗斯音乐专业的教师来说，应该根据自己的教学实际，通过严格的甄别与筛选，积极引进俄文版的音乐教材。这不仅有利于教学质量的提升，也使得学生的视野更加开阔，使我们的教学内容最大限度地靠近俄罗斯本土的音乐教学，促进我国高校俄罗斯音乐教学的国际化水平。同时，学校还应该开展积极的中俄音乐学术交流会与研讨会，使两国的学生相互交流，相互借鉴，从而碰撞出更多的音乐火花和创作灵感，并且为中俄教师就教学的难点与教学中存在的问题进行积极探讨创造了机会，提升教学的质量与效率。
（四）加强教师的专业素质
教师是教学活动的主体，他们水平的高低直接决定着教学效果的好坏。对于我国高校的俄罗斯音乐教师来说，他们的专业素养普遍还有待提高。对此，我们认为应该加强对音乐教师专业素养的提升与培训，比如可以与俄罗斯的高等院校合作，定期派一些教师去进行进修与学习。此外，我们也可以大胆启用来自俄罗斯的外教，他们在教学中更具有专业优势和本土特色，能够带给学生不一样的学习体验，提高学生培养的层次。
四、结语
本文开篇论述了俄罗斯音乐教学的特色，进而对我国高校俄罗斯音乐教学的现状进行分析，发现我国高校俄罗斯音乐教学主要存在着音乐课堂效率低下与艺术实践活动较少的问题，针对这些问题，我们提出了我国高校中俄罗斯音乐的教学方法及策略，主要包括更新音乐教学理念、改进课程设计体系、革新音乐教学内容、加强教师的专业素质等四个方面。
参考文献：
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俄罗斯音乐教育研究 第10篇
关键词：《伊万·苏萨宁》,格林卡,俄罗斯音乐元素
引言
格林卡是19世纪上半叶俄罗斯民族音乐的缔造者、奠基人, 其音乐创作内容丰富多样, 包括歌剧、交响乐、室内乐和浪漫曲等。作品中充满了爱国主义气息以及浓郁的俄罗斯风情, 为俄罗斯民族音乐作出了重要贡献。在其歌剧领域中, 他一生只创作了两部歌剧, 《伊万·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》, 二者为俄国人民历史剧和神话史诗剧奠定了基础, 有效的开辟了俄罗斯歌剧创作的发展道路。格林卡在《伊万·苏萨宁》中大量采用了俄罗斯民间音乐元素并结合他在国内外的音乐学习和实践, 使这部作品为俄罗斯民族歌剧的发展奠定坚实的基础。
一、格林卡音乐创作中俄罗斯音乐元素的汲取
在格林卡成长的环境中, 有着许多对他影响深刻的因素, 这些在其音乐创作的过程中起到了很重要的角色, 童年那些美好的民歌旋律, 战争中留下的民族情结, 社会思潮带来的先进思想等等, 它们的存在为格林卡音乐创作提供了无尽的源泉。
(一) 儿时成长环境带来的熏陶
格林卡本人曾说过, “我在童年时代所听到的民歌成了我日后集中力量改编俄罗斯民间歌曲的主要依据。”1804年6月1日米哈伊尔·伊凡诺维奇·格林卡出生在斯摩棱斯克省诺沃斯巴斯克村, 这里有着茂密的森林、辽阔无边的田野以及美妙的音乐。同时, 这里还有许多优秀的民间歌手, 那些优美动听的民间音乐经常会不经意的传入耳中。童年的格林卡就常常从乳娘那里听到美妙动听的俄罗斯民歌, 正如格林卡所说, 他的童年是在民间曲调里度过的, 这些美妙的音乐旋律在其幼小的心灵里深深地埋下一棵创作民族音乐的种子。而他伯父家中的农奴乐队更是对格林卡音乐发展奠定了浓厚的兴趣与基础, 格林卡与那些农奴音乐家密切接触交流, 使他产生了一种浓郁的民族思想情感, 在聆听农奴乐队的演奏中, 接触到了如海顿, 莫扎特, 贝多芬等人的音乐作品, 这对其音乐写作技巧有着很大的帮助, 使其深入的了解学习了处于当时世界顶尖流派及作家。这些无疑为其从事俄罗斯民族音乐创作提供了创作基础与灵感来源。
(二) 政治及艺术思潮的促进
格林卡所处的时代给了他许多俄罗斯本民族音乐元素的养料。早在俄国史上这位开明封建帝王彼得一世时, 俄国就在政治、经济、文化、教育等方面大胆的向那些先进国家学习, 实行改革, 使国家不断向强盛发展。但引进国外先进东西的同时, 也存在着一些弊端, 特别在文化艺术上, 潜藏下过分迷恋外国的劣根。对西欧文化艺术大力提倡、盲目模仿, 对外国人卑躬屈膝的风气在俄国四处盛行。而在彼得一世之后, 俄国仍然处于崇拜西欧文化超越自己本土文化的形式中。直至18世纪七八十年代, 由于俄国人演唱的外国音乐作品不能反映出俄国的现实生活状况, 大家都不喜爱观看, 致使俄国广大社会阶层提出创作本国本民族的音乐问题来。
而19世纪, 法国资产阶级革命和拿破仑战争震荡了整个欧洲, 法国军队的大举侵略激起各国的抵抗, 民族意识日益高涨, 影响了一大批具有强烈民族自尊心的爱国主义艺术家, 其中十二月党人的爱国主义思想以及社会先进的民主运动, 已成为当时一种强大的社会思潮, 许多先进人士都受到了爱国主义思想的激发, 如那些进步的青年学生, 他们在校园里热烈的讨论着祖国的命运与未来;一些优秀的作家诗人力求在自己的作品中反映社会的黑暗面, 追究国家灾难的根源;而在艺术舞台上, 许多具有强烈民族自尊心的爱国主义艺术家, 开始认识到俄国民族音乐的发展, 这些先进的艺术思想为俄罗斯民族音乐的发展奠定了浓厚的社会根基与思想温床。
格林卡在这样一个充满民族责任感的时代氛围中, 充分的感受到了为自己祖国创作的重要性, 深深地受到了这种民族爱国热情的激发, 使其蕴藏在心中已久的民族音乐思想意识不断成熟。
二、歌剧《伊万·苏萨宁》中取材体现出的俄罗斯元素
格林卡从小就在充满浓郁民族气息的俄罗斯家庭长大, 在那里对俄罗斯民族民间音乐的接触使其幼小的心灵中埋藏下一颗创作民族音乐的种子, 奠定了浓厚的民族情感基础。而其幼年及成年时期所经历的卫国战争和十二月党人运动对其音乐创作中爱国主义情节产生了重要的影响。
(一) 采用具体史实为创作依据
《伊凡·苏萨宁》以17世纪初波兰贵族入侵俄罗斯遭到抵抗的历史为题材, 波兰军队占领了莫斯科并威胁要征服整个俄国。米宁和波夏尔斯基组织了义勇军部队, 俄罗斯人民奋起反抗和敌人展开了殊死斗争。而波兰援军闯入了农民苏萨宁的家, 逼他为他们指出通往莫斯科的道路, 苏萨宁假意答应为敌军带路, 暗中派养子万尼亚向俄国民军报信, 自己将敌人引进大雪封冻的森林, 使敌人陷入绝境, 而自己却为拯救祖国英勇现身。这就是伊万·苏萨宁的英雄故事。他不仅以英雄身份载入俄罗斯的史册, 而且他还深深地抓住了格林卡的心, 这与格林卡想要创作一部具有俄罗斯本民族特色和浓郁爱国热情的歌剧及其吻合。
(二) 外界人士的促成
格林卡经历了战争和出国留学之后所积累的民族信仰和民族意识, 使他将民族抗争与艺术创作紧密的结合在一起, 他要创作出牢固扎根于俄罗斯民间土壤的音乐, 为祖国写一部真正的民族歌剧, 即“民族英雄悲壮歌剧”。
当时身为宫廷诗人的茹科夫斯基, 了解到格林卡的创作欲望之后, 便向他提供了“苏萨宁”的题材。但由于沙皇尼古拉一世对这个题材很感兴趣, 想借此提出忠于沙皇、地主的“官方爱国主义”理论, 将作品名称改为《为沙皇献身》, 使歌剧贯穿着忠君思想。
但格林卡这位民族音乐思想逐步成熟的艺术家, 他的创作意图是为祖国写一部真正的民族歌剧。选择“伊万·苏萨宁”这个题材, 主要是因为他符合创作“民族英雄悲壮歌剧”的愿望, 能表达俄罗斯人民与祖国同呼吸、共命运的爱国主义精神, 所以最终经过格林卡与众多文学、音乐进步人士的努力, 将歌剧的名字改为《伊万·苏萨宁》。
(三) 歌剧内部贯穿着俄罗斯气质的音乐旋律
歌剧中有着许多体现俄罗斯风味的音乐旋律, 它们有的悲伤忧愁、有的优美活泼、有的宏伟壮阔, 但无论是哪一种旋律都是那样的真切, 打动人心。如其中著名咏叹调《我悲伤啊, 我痛苦》其曲调与俄罗斯乡村农民悲哀哭泣时的音调极为相似, 是典型的俄罗斯乡村农民日常生活的浪漫曲。格林卡将俄罗斯民歌的歌唱性与意大利声乐技巧的华丽性完美的结合在一起, 真切的吐露出苏撒宁的女儿安东尼达悲伤、无奈、绝望的心境和情感。而开始的行板, 音乐悠长深沉, 在回旋曲部分, 以俄罗斯民间音乐为基础, 融合了意大利声乐技巧, 使音乐活泼轻巧, 具有华彩性。这些贴近俄罗斯人民的民间曲以及巧妙的创作手法使得音乐更容易打动人心, 唤醒民众的爱国热情。第一幕中的合唱曲, 格林卡并没有直接引用民间曲调, 但其音乐创作手法使旋律气息宽广、意境深邃, 更好的展现了俄罗斯长腔民歌的音乐特点。在第三幕的少女合唱中, 格林卡巧妙地运用了俄罗斯民歌所特有的小结拍子的不对称性, 将其中的一首五拍子的合唱曲自然引出, 成功的描绘出了俄罗斯农村少女的形象。充分展现了其对俄罗斯音乐旋律的把握与理解。
三歌剧《伊万·苏萨宁》中声乐体现出的俄罗斯元素
在俄罗斯古典歌剧中, 合唱被广泛运用到表现人民群众力量、民族特征等方面, 以宏大的规模及强烈的戏剧性加强了歌剧主题表现力。在格林卡歌剧《伊万·苏萨宁》中这点就体现的淋漓尽致。
(一) 合唱
歌剧第一幕引子部分是一首具有史诗性质, 表现俄罗斯人民力量和奋不顾身精神的群众合唱《我的祖国》。旋律似序曲的继续, 具有浓郁的俄罗斯民歌风味, 质朴的俄罗斯农村生活似乎浮现在眼前。从坚定有力的音乐旋律中流露出一种誓死保卫祖国的决心。合唱共分为三部分:第一部分由男高音领唱, 众人应和, 旋律宏伟似俄罗斯民歌, 表现了俄罗斯人民奋不顾身的大无畏精神。第二部分女声合唱与第一部分形成鲜明对比, 旋律欢快活泼, 具有浓厚的民间舞曲特色, 表达了她们对出征家人的想念与期盼之情。第三部分是一个男女声汇合的宏伟合唱赋格, 把音乐推向高潮, 再次展现了俄罗斯人民不屈不挠愿为祖国献身的精神。
而尾声大合唱《光荣颂》更被奉为俄罗斯爱国主义、民族化颂歌的最高典范。这里描绘了人民在莫斯科红场上高声颂歌、欢庆胜利的热烈场面。大合唱《光荣颂》的响起更是把整部歌剧推向最高潮。在这里, 格林卡倾注了全部的热情, 调动了一切音乐表现手法:包括1812年卫国战争时期的战斗进行曲、欧洲的传统赞美歌以及三个合唱队和两个管弦乐队的强大音响效果。再加上简明的和声、坚定的节奏和民间常采用的变奏曲式, 使整个合唱宏伟壮丽、气势磅礴, 极具震撼力, 人民伟大不朽的主题响彻红场。
(二) 咏叹调
在歌剧《伊万·苏萨宁》中有许多著名的咏叹调, 这些音乐大多渲染出一种英雄悲壮主义情结及爱国主义热情, 它们久唱不衰享誉整个民族歌剧界。在其语言创作上, 为了契合歌剧中的人物形象, 格林卡并没有选择经过修饰的带有文学性的语言, 而是采用了平实的、大众的、口语化的表达方式, 使其更贴近剧中人物身份和时代背景。
《我悲伤啊, 我痛苦》是歌剧《伊万·苏萨宁》第三幕中安东尼达所唱的一首哀伤而动听的浪漫曲, 由女高音声部作表演, 它结合了俄罗斯民间哭调和抒情歌曲的特点, 充分表达了即将出嫁的安东尼达失去父亲又无力改变现实的悲哀与痛苦。在曲式结构上, 该曲由二部曲式和分节歌结合而成, 第一部分和声采用级进的色彩变化, 曲调哀伤平静, 似在悲泣声中倾诉着对亲人的不舍之情。而第二部分则增强了音乐的力度, 鲜明的歌唱性旋律伴随着密集的十六分音符及三连音等形式的结合, 使曲尾有了鲜明的变化, 安东尼达由委婉哀怨转向了激昂控诉与愤恨。格林卡对此人物的塑造, 使我们深切地体会出那些保卫祖国战士的背后, 是一颗颗思念期盼他们的心, 这些家属们也同样有着深厚的爱国主义精神。
《快升起, 我的朝霞》是歌剧《伊万·苏萨宁》第四幕中苏萨宁唱起的著名咏叹调, 整首乐曲建立在d小调上, 采用二部曲式结构, 以男低音深沉厚重的音色成功地塑造了一位典型的民族英雄形象。整个曲调雄伟悲壮, 铿锵有力, 再加上曲调中的俄罗斯民间歌手音调, 使得整个音乐展现出浓郁的民族风味。从乐曲中可以深刻的感受到苏萨宁与祖国和亲人即将离别的悲痛不舍之情以及视死如归为国献身的爱国主义情怀。
《累死了, 可怜的马》是苏萨宁的养子万尼亚在向俄军报信途中唱的一首由格林卡运用欧洲传统手法写成的咏叹调。表现出万尼亚解救父亲的焦急心情及渴望得到力量为国献身之情。全曲由四个乐段构成, 旋律上呈现出先紧后缓的特点。第一乐段在第三小节的弱拍上引出主人公的演唱, 歌曲由F大调转入f小调, 最终又结束在F大调, 伴奏多出现在空拍处, 其中八分音符与四分音符的交错进行, 似乎是万尼亚急切无奈心情的展现。第二乐段, 依旧在第三小节的弱拍上引出万尼亚的演唱, 从开始的F大调转入到小调上, 最终又结束在F大调上。伴奏也依然是出现在演唱者呼吸的空隙里, 这些无疑都体现了万尼亚心态的不断变化, 从焦急的心态逐渐转变为无奈的情绪, 在接下来的旋律中, 仍然用紧凑的十六分音符作为伴奏音型, 这样的戏剧变化, 使人们深切的体会到万尼亚救国救民的急切心情。第三乐段, 重点在歌唱性的体现, 歌曲的旋律转入到了四二拍的慢板进行当中并在d小调上展开, 以三连音引出主人公的演唱, 伴奏中运用三度震音来烘托气氛, 表现出万尼亚焦急的心情及对现实的无奈。最后一个乐段, 加入合唱段落, 因此速度更加沉稳、旋律更加平稳有力。表现出万尼亚将为祖国的命运而战, 为人民的幸福而战的坚定决心。最后在万尼亚的“万岁啊俄罗斯!”的呼声中结束, 表达了其保卫祖国的坚定决心。
四、歌剧《伊万·苏萨宁》在俄罗斯历史上的意义
格林卡创作的《伊万·苏萨宁》是俄国第一部真正的、成熟的民族歌剧, 被人们称作是“俄罗斯歌剧的曙光”, 为俄罗斯歌剧的创作照亮了道路, 对俄罗斯音乐的发展具有划时代的意义与影响。
(一) 俄罗斯民族歌剧创作的开端
歌剧《伊凡·苏萨宁》正处于俄罗斯歌剧发展的新起点, 作曲家格林卡结合俄罗斯民间的旋律和节奏并选用本民族的历史事件作为题材, 创作产生的俄罗斯历史上一部展现本国历史面貌、运用本国语言创作并演唱的歌剧作品。虽然当时俄罗斯音乐在表现风格上还存在着意大利歌剧及德奥艺术歌曲的影子, 但《伊凡·苏萨宁》与此不同, 作品集中充分的展现了俄罗斯民族所特有的豪放、热情、勇敢的民族性格, 从俄罗斯的民族民间音乐中去领会和研究自己民族所特有的思想情感, 把本民族的文化传统, 民族精神在作品中展示的淋漓尽致, 充分的传达和渗透了俄罗斯民族的心声, 引领了一个时代的歌剧写作风格, 即英雄主义、爱国情结、悲剧色彩浓重的民族主义音乐创作特点。这对于俄罗斯音乐历史上摆脱意大利歌剧和德奥音乐统治俄国舞台多年的沉闷现状, 及俄罗斯的民族歌剧发展都有着空前的历史意义。
歌剧《伊凡·苏萨宁》中大量采用了俄罗斯民间音乐元素。其从形式到内容, 从题材到内在的思想感情和音乐表达方式, 都是真正俄罗斯化的。格林卡曾说过, “创造音乐的是人民, 而我们作曲家不过把它编成曲子而已。”因此, 在《伊万·苏萨宁》创作中, 十分重视人民以及更为底层农民形象地刻画。他认为, 民族音乐的灵魂即是人民, 而作曲家创作的基础与灵感也来源于人民群众。这充分的表现出格林卡音乐创作中的民主精神。《伊万·苏萨宁》在音乐上采用了俄罗斯农村、教会等音乐旋律与节奏, 并将意大利的抒情调及波兰的传统民间曲调相结合, 音乐表现丰富多样, 使整个歌剧情节生动、立体, 将格林卡的民族情感淋漓尽致的释放出来。
(二) 歌剧《伊万·苏萨宁》中民族音乐特征与西方写作技巧的结合
格林卡所处的时代是欧洲古典主义趋于结束, 浪漫主义形成与繁荣时期。由于格林卡自幼接触到维也纳古典音乐家如海顿、莫扎特、贝多芬等人等作品, 因此古典主义的艺术原则给格林卡很大的影响。但其音乐思想并不保守、刻板, 而多了一份浪漫乐派的自由大胆。音乐中有着独特与丰富的色彩, 体现出粗犷、豪放的俄罗斯民族性格。
在当时, 俄国创作仍处于初级阶段, 与西欧一些国家在创作技巧上仍存在着一定的差距。格林卡勤奋学习、善于吸收, 在重视民族民间音乐题材的选用的基础上, 吸收外国音乐作品中先进的作曲技巧, 把外国作品的长处与本民族音乐完美结合, 从而使俄罗斯音乐体系不断的完善。
在《伊万·苏萨宁》序幕合唱的第三部分, 格林卡运用了欧洲传统的复调手法, 将前两部分的主题融汇成有力的合唱赋格曲, 在对人物精神刻画上, 充分的调动了西欧赋格曲技法的运用。第四幕苏撒宁的咏叹调中, 采用了西欧歌剧传统的咏叹调形式, 使旋律极具歌唱性, 流露出强烈的爱国之情。终曲《光荣颂》中充分运用清唱剧的风格, 融入欧洲传统赞美歌和俄罗斯民间惯用的变奏曲式, 创作出一首属于俄罗斯的颂歌。
这些完美的结合及巧妙的运用, 都是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐写作技巧完美融合的典范, 为俄罗斯音乐发展奠定了坚实的基础。
(三) 开创俄罗斯歌剧以合唱表现人民形象的传统
歌剧《伊万·苏萨宁》中成功的塑造了诸多鲜明的人物形象, 而且在剧中还为俄罗斯歌剧开创了以群众合唱场面来表现人民整体形象的传统。其中的序幕大合唱和尾声大合唱《光荣颂》为整个歌剧壮丽辉煌的场面起到了推动的作用。庄严壮丽的合唱有着震撼人心的感染力, 充分表达了俄罗斯人民伟大的爱国热情及强烈的民族责任感, 凝聚了整个俄罗斯民族的伟大形象。
(四) 不同曲风的融合
格林卡在吸收民间音乐营养的同时, 还从不同民族、不同国家、不同风格的音乐中吸取养料, 取众家音乐之长, 从而来完善自己的音乐创作。《伊万·苏萨宁》中采用了俄罗斯民谣、农村音乐、城市音乐、教会音乐等旋律、音调、节奏, 同时还有意大利的抒情调, 以及波兰的传统民间曲调, 使整部歌剧的音乐表现丰富多样。如歌剧第二幕中, 在波兰贵族热闹的舞会上, 先后传来波罗乃兹、玛祖卡等舞曲的乐声。这些起伏动荡的波罗乃兹、骠悍的玛祖卡旋律, 生动地再现了趾高气扬的波兰贵族及侵略者的傲慢姿态。这些与人民为敌的波兰贵族认为胜券在握。但此时, 代表波兰入侵者的波罗奈兹和玛祖卡同代表苏萨宁宽广的俄罗斯曲调形成鲜明的对比, 使歌剧在戏剧性的情节下不断发展。
结语
在《伊万·苏萨宁》这部爱国主义歌剧中, 音乐创作色彩鲜明、节奏感强、旋律流畅, 集中表现了格林卡丰富的民族音乐写作技巧, 以及其深刻的爱国主义情怀。他在歌剧中大量采用了俄罗斯民间音乐元素, 吸取俄罗斯城市音乐文化的养分, 同时借鉴西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果使其作品具有浓郁的俄罗斯民族文化气息。真正符合了他为祖国写一部属于本民族歌剧的愿望, 那便是与人民同呼吸共命运, 使他的音乐创作无限的贴近人民思想与生活, 从欣赏情感上引起人民群众的巨大共鸣。
《伊万·苏萨宁》引领了一个时代的歌剧写作风格, 不再是所谓的“马车夫音乐”, 它的诞生为后来作曲家发展俄罗斯民族歌剧指明了道路, 并提供了成功的创作经验。同时, 作曲家格林卡对民族精神的追求与歌颂及对本民族音乐文化的发展所做出的努力, 更是值得人们世代相颂, 不愧为俄罗斯民族史上最为伟大的音乐家。
参考文献
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