俄罗斯民族音乐的巨人（精选10篇）

俄罗斯民族音乐的巨人 第1篇

我认为, 在《音乐巨人贝多芬》一文教学中, 只有逐层深入而非单一式地品析贝多芬这一鲜活的人物形象, 才能促使学生对人物做逐步深入的品析, 增强学生品味语言、分析人物形象的能力, 进而把握贝多芬的心灵世界和独特个性, 使得贝多芬与命运抗争的崇高勇气和在苦难中造就的伟大品格对学生起到一定的熏陶感染作用。

为了有所改变, 多层面地分析人物, 并教会学生逐层深入多角度地把握人物形象, 我做了以下的教学设计。

【案例】

一、初读贝多芬

1. 欣赏贝多芬名曲《命运交响曲》。 (播放音乐)

问:在这美妙、激昂的旋律中, 你听到了什么? (与命运抗争)

二、走近贝多芬

刚才同学们在音乐中感受了贝多芬, 在朗读中了解了课文主要内容, 接下来, 我们要从渐进的三个层面:普通人音乐家巨人, 一起走近大师, 感悟大师。

1. 普通人贝多芬

句段评析:

(1) 别以为这房间杂乱无章, 两分钟内就会弄得零乱不堪。 (住所杂乱)

(2) 吃得这样简单随便, 也不让我帮他一点忙。 (吃饭简单)

(3) 这一天他身上的衣服是淡蓝色的, 甚至是不整洁的。 (衣着陈旧)

(4) 可怜他几乎完全聋了, 看着真叫人难受。 (可怜的残疾人)

总结:贝多芬是一个生活简单、不拘小节、可怜的残疾人。

2. 音乐家贝多芬

句段评析:

(1) 女佣在一旁指点着说:“他在这架钢琴上工作, 他在那架琴上经常弹奏。”习惯地坐下来, 拿起一支笔。 (创作乐曲、歌剧)

(2) 在晚餐桌上说起他往昔的许多故事, 包括他在童年时跟海顿学习时的生活, 包括他为了糊口指挥乡村音乐队的生活 (从小学习音乐)

(3) 他对客人大声说:“听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!” (伟大的音乐家)

总结:贝多芬是一个从小学习音乐, 然后创作乐曲、歌剧并指挥音乐会, 是一个伟大的音乐家。 (简介贝多芬的音乐创作)

3. 巨人贝多芬

[肖像刻画]

(1) 一个身高五英尺左右的人, 而他给人明显的印象就是他能担负得起。 (能担负重荷)

(2) 他的脸上呈现出悲剧。整个描绘出坚韧无比的生的意志。 (坚韧无比的生的意志)

总结:表现出贝多芬对于不幸遭遇不妥协不屈服的抗争意志。

[重点句段]

(1) 看了这几句话, 一滴泪在大音乐家眼里闪光。贝多芬神往地说:“一个人到田野去, 有时候我想, 一株树也比一个人好” (耳聋给贝多芬造成了交流的障碍, 常常被人误解, 但他渴望理解)

(2) 他接着说:“你可能想到我一座已倒落了的火山, 头颅在熔岩内燃烧, 拼命巴望挣扎出来。” (贝多芬遭到耳聋打击, 但他不甘心就此放弃他的音乐事业, “拼命”“巴望”表现他与不幸命运作斗争的决心。)

(3) 命运加在贝多芬身上的不幸是将他灵魂锁闭在磐石一样密不通风的“耳聋”之中。他诚然孤独, 可是有“永恒”为伴。 (耳聋、孤独的贝多芬, 领悟音乐的真谛, 音乐永远陪伴他。)

(4) 请看一看罗曼罗兰的《约翰克利斯朵夫》, 在那本大书里流着一条大河, 那条大河就是从贝多芬身上流出来, 并且加以引申开的。 (对艺术和生活的热爱, 对理想的不懈追求。)

总结:贝多芬被人误解, 但他渴望理解;双耳失聪, 但他热爱音乐艺术, 追求理想。与不幸的命运作不屈的抗争。

“我要扼住命运的咽喉。他绝不能使我完全屈服!” (摘自贝多芬书信录)

三、感悟贝多芬

通过以上分析, 我们认识到达贝多芬普通人的一面, 同时他是一位伟大的音乐家, 更是一位与命运抗争献身于自己所钟爱的事业的巨人, 现在我们已经完全走进了贝多芬的心灵, 你有什么话想对他说?别急, 让我们再一次去倾听他的《命运》, 向他倾诉你的心声。

“贝多芬, 我想对你说:_____________________。”

[板书设计]

音乐巨人贝多芬

普通人 一个生活简单、不拘小节、可怜的残疾人邻居的老人

音乐家 学习音乐、创作乐曲、歌剧并指挥音乐会伟大的音乐家

乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐

巨人 肖像刻画坚韧无比的生的意志

被人误解, 但渴望理解与不幸的命运作不屈的抗争

双耳失聪, 但热爱音乐

“我要扼住命运的咽喉。他绝不能使我完全屈服!” (摘自贝多芬书信录)

【反思】

我在本课教学的设计中, 想改变的是平铺直叙的课堂教学形式, 想突破的是较单一的人物形象赏析, 想教给学生的是逐层深入剖析人物的立体形象, 我想, 这不仅仅是课堂教学中“教”的改变, 更是指导学生掌握一种新的人物形象分析方法, 同时致力于“学”的改变。因而, 我先引导学生认识一个普通人贝多芬, 他就像一位邻居老人, 就在我们身边。然后逐层深入, 把握一位伟大的音乐家贝多芬, 从音乐艺术领域认识贝多芬。但无论他创作再多的不朽作品, 有多高的音乐艺术造诣, 贝多芬也只是“一位伟大的音乐家”, 而与“巨人”无关。我认为, “巨人”应冠之于人物的精神层面, 接着更深入地接触贝多芬的灵魂, 一个“要扼住命运的咽喉。他绝不能使我完全屈服”的贝多芬呈现在学生面前, 这才是真实而立体的贝多芬。

音乐巨人贝多 第2篇

师：谁知道这首热情豪放，催人奋进的交响曲是什么曲子？你对它有什么了解？

生（众）：《命运交响曲》！《命运》！

周伟光：这是贝多芬作曲的！

刘帅：这是贝多芬在耳聋之后的作品！

师：好，你了解的不少，谁对贝多芬再多一些介绍？

杜志佳：贝多芬是德国最伟大的作曲家，他生活在一个音乐家庭，从他28岁起，耳朵就出了毛病，那时他的创作力正旺盛，30岁时，耳朵完全聋了，那时他特别苦闷。

魏月：我还知道，他在耳聋之后还创作了很多优秀的音乐作品，有《英雄交响曲》、《田园交响曲》、《合唱交响曲》。

师：同学们说得都很好，知道的很多，一分耕耘，一分收获，说明同学们在课下做了充沛的预习。耳聋的贝多芬是如何面对生活的呢？就让我们一起来品读《音乐巨人贝多芬》这篇文章，一起走进贝多芬的内心世界吧！带着对贝多芬的一些了解，让我们再次欣赏《命运》，这次老师提两点要求：第一，认真听，你都听到了什么？第二，要联想，你都想到了什么？

（生选择自身认为最舒适的姿势再次欣赏《命运》，有的远望窗外，若有所思；有的眉头紧锁，紧盯着一处，有的手托下颏，眼神迷离，几分钟后，曲毕）。

师：谁想说说，直接站起来。

李芳芳：我听到一种强烈节奏总是重复出现，就像命运之神在不时敲打贝多芬的家门。

段奕宏：在强烈的节奏之间又有比较舒缓的局部，那好象是贝多芬对美好生活的向往。

方圆：听着这首曲子，我仿佛看见一个小姑娘坐在树林里，身边都是美丽的花朵，鸟儿在枝头吱吱的叫，天空中飘着朵朵白云，一会儿，小姑娘站起来，一边采花一边和蝴蝶嬉戏。

（同学脸上显出惊讶的神色）。

师：听了刚才的描述，同学们有不同的意见吗？提出来。

解华民：我不同意她的这种说法，她好象是提前背好的，不符合这首曲子的实际，这么强烈激昂的曲子，小鸟早就吓跑了，花儿也得震落了。（众生笑）。

丰超：我也同意解华民的意见，应该讲出自身的真情实感来。

师：对。这是我们的一个课堂练习，你听出什么就应该把它真实的表达出来。谁再说？

于程程：（较激动，语调有些忧郁哆嗦）听着这段曲子，我好象看见一匹马儿在草原上奔跑，突然遇到了一大片荆棘林，马儿被困住了，不能前进了，浑身扎满了刺，这时小松鼠跑来了，小白兔跑来了，小鸟也飞过来了，他们给马儿引路协助它走出荆棘林；正当马儿昂头向前跑的时候，又陷入了一片沼泽地中，马儿挣扎着，拼搏着，它不甘心就此被淹没，就在它筋疲力尽的时候，又有小动物来帮它，终于让它挣扎了上来。这时天空是那么蓝......（抽泣）鸟儿叫的那么欢，花儿也在向它招手......（趴在了书桌上）。（一片静默之后老师带头鼓掌）

师：（也有些激动）于程程把自身的经历融合在这首曲子之中，正像贝多芬经历种种磨难终于战胜命运一样，相信于程程同学也会在每位同学的关爱协助之下，以坚持不懈的韧劲战胜倒霉的命运，把苦难的生活踩在脚下，迎接自身光明的未来。

【课后反思】

这堂课的开头以感性的音乐作为载体，既让学生受到音乐的熏陶，又培养了学生的想象力，同时锻炼了学生的语言表达能力。在教学过程中，学生能够根据自身的理解提出不同意见，敢于发表自身的见解，有讲述、有讨论，不同层次的学生均有发表见解的机会，学生能够结合自身的实际情况，讲的具体真实，富有感染力，收到了意想不到的教学效果。

俄罗斯：“中东巨人”的回归？ 第3篇

多管齐下，全面出击

俄罗斯此轮发力的对象广泛，涵盖中东多个国家和热点地区，同时手段也更趋多元，综合利用了外交、军事、经贸等方面的政策工具。

外交上，俄罗斯抓住机会转圜了与土耳其的关系。6月底，土耳其总统埃尔多安致信普京，正式就去年击落俄战机一事道歉，并派外长访俄。俄罗斯毫不迟疑地抓住机会，接受了土方的歉意。8月9日，埃尔多安造访圣彼得堡，一年多来首度访俄。“普埃会”氛围融洽，持续两个小时。埃尔多安称普京为“亲爱的朋友”，双方均表示俄土关系不仅要恢复坠机事件前的水准，还应进一步发展。双方合作的“阿库尤”核电站和“土耳其流”天然气管道两大“战略工程”开始重启，经贸合作逐步恢复，国防和反恐合作也将加强。俄土关系在不到两个月的时间里实现了“大逆转”。

军事上，8月16日，俄罗斯数架图-22M远程战略轰炸机和苏-34战斗轰炸机从伊朗西部哈马丹省一处空军基地起飞，随后在叙利亚的阿勒颇、代尔祖尔和伊德利卜省执行空袭任务。这是俄战略轰炸机自今年3月“撤军”以来首度重返叙利亚战场，也是“伊斯兰革命”后伊朗首次允许外军使用境内军事基地，凸显了俄伊军事合作、在叙配合取得新突破，也展示了两国间的特殊关系。

务实合作方面，8月8日，俄罗斯、伊朗和阿塞拜疆三国元首在阿塞拜疆首都巴库举行峰会。会后发布的联合声明称，三国将采取必要措施，实施“南北国际交通走廊”项目，为欧洲与东南亚提供更快捷的商贸通道。“南北国际交通走廊”旨在连接印度的孟买、伊朗的阿巴斯港、阿塞拜疆的巴库至俄罗斯的圣彼得堡，是结合公路、铁路、海运的多模式运输通道，总长可达7200公里。三国元首还一致同意加强能源合作，建立三国能源走廊和电力网络。

加强“中东攻略”的目的

俄外交善谋、重利，常试图兼顾眼前利益与长远利益、地缘利益与经济利益，其近期在中东的动作也不例外。

首先，俄欲对美施压，促其合作。促美与俄联合反恐，并在叙利亚未来政治安排中保全自身利益、巩固在中东地位，是俄军事介入叙利亚的根本目的。今年2月停火协议达成以来，叙利亚问题进入“谈判周期”，战场局势相对稳定。俄又以撤出主要部队等举动表达善意，并与美及盟友共同开启叙问题“实质性”和谈的大幕。然而，数月来谈判“雷声大、雨点小”，未就具体问题达成一致。俄军方称，美国曾经承诺对叙反对派进行甄别，而实则毫无进展。7月访俄期间，美国国务卿克里曾提出加强在叙军事配合和情报交流，但由于美军方和情报部门的反对而没有下文。在俄看来，其以善意求合作的政策并未获得美方积极配合。因此，俄一面抓住机会重启与土耳其的关系，“挖美国墙脚”，一面又与伊朗合作加强对叙战场攻势，“以打促谈”，对美施压，迫其与自己合作。

其次，俄加强“中东攻略”也有国内政治考虑。民调显示，“合并”克里米亚、出兵叙利亚后，普京本人及执政党统一俄罗斯党（“统俄党”）的支持率都有明显上升。这说明，在经济形势严峻的情况下，以积极的对外政策重振大国雄风，进而激发民族主义情绪，是俄执政当局提振民意的有效手段。9月18日国家杜马选举在即，其结果将深刻影响普京对2018年初总统大选的布局和未来多年俄国家政治走向，“统俄党”不容有失。然而，当前克里米亚、叙利亚引发的民族主义情绪有所退潮，民意对政府、杜马的满意度已分别降至50%和40%以下，仅39%的人表示将投票给“统俄党”，情况并不乐观。因此，近期俄热炒乌克兰“恐怖分子”在克里米亚“搞破坏”，又大动作“重返叙利亚”，这些举措不乏拉抬“统俄党”选情之意图。另一方面，近年俄、土两国在意识形态方面与西方差距越拉越大，两者之间却日益接近，均寻求“可控民主”、“强势总统制”，因此都面临西方批评。而俄土关系改善后，双方可以相互扶持以巩固权力，共同防范政权非法更迭。土未遂政变发生后，普京感同身受，在西方大国没有表态甚至批评埃尔多安的情况下却给其送去慰问。埃尔多安访俄时，普京再次表示，俄始终反对任何“违反宪法”的行为。

最后，俄还希望在蓬勃发展的欧亚腹地互联互通进程中分一杯羹。长期以来，土耳其、伊朗、高加索及里海周边这一欧亚腹地的互联互通水平一直不高，但近年该地区基础设施网络的发展不断加速。交通上，连接阿塞拜疆、格鲁吉亚、土耳其的“巴库—第比利斯—卡尔斯铁路”建设稳步推进，预计2017年全线贯通。能源上，土耳其与阿塞拜疆的“跨阿纳托利亚输气管道”加紧建设，预计2018年完工，加上既有的“巴库—第比利斯—埃尔祖鲁姆输油管道”等，里海能源通过土耳其外运已初具规模。有消息称，今年7月举行的里海五国外长会已就“里海法律地位”公约基本达成一致，明年可能正式签署，这将为未来里海海底油气管道的建设扫清障碍。然而，欧亚腹地热火朝天的互联互通建设多数项目不但与俄没什么关联，还会影响俄在欧亚交通、能源全局中的地位，使其边缘化。受限于国力，俄无法阻止这一进程，因而主动出击，提出共建“大欧亚伙伴关系”的倡议，又通过加强与伊朗的合作力推“南北国际交通走廊”，通过恢复与土关系重启“土耳其流”输气管道项目，以求在欧亚腹地的互联互通中有所斩获。

无法与美国平起平坐

历史上，俄罗斯曾长期扮演着中东地缘政治的关键角色。沙俄曾在数百年的时间里对奥斯曼土耳其用兵，图谋控制黑海和东地中海。19世纪，沙俄又在中东和中亚与英国“大博弈”，寻求通往印度的通道。冷战时期，苏联建立起包括叙利亚、埃及、伊拉克在内的同盟体系，中东成为俄美全球争霸的重要舞台。然而，1991年苏联解体后，俄在中东的力量全面收缩，几乎丧失殆尽。近年来，随着国力的日渐恢复，俄重新提升对中东的重视度，越来越多的人开始讨论“俄罗斯重返中东”。俄出兵叙利亚及其后局势的发展，更展现了俄对中东举足轻重的影响力。有评论认为，俄将“梦回苏联”，重新成为与美国不相伯仲的“中东巨人”。

从近期的事态可以看出，俄在中东已具有通过外交、军事、务实合作等多种手段，向主要国家和地区热点全面投入的能力。俄在叙利亚问题上可以发挥最关键的作用，甚至能对土耳其内政发声。应该说，俄重新成为了中东政治舞台上最重要的外部大国之一，但同时应当明确的是，俄“重返中东”的广度和深度仍将是有限的。

从国际大势看，俄在中东势力的扩张尽管有国力恢复的因素，但更是美国影响力退潮的自然结果。美长期是中东地缘政治的主导力量，然而当前中东对其战略意义有所下降，因而开始减少投入。对土耳其、伊拉克、埃及甚至沙特阿拉伯来说，美国不再像过去那么“靠谱”，而此时俄恰好可以作出“外交多元化”的战术选择。然而，美国并不希望丧失对中东局势的主导权，多数中东国家也不想和美分道扬镳。俄土关系转圜后，美国副总统拜登访问土耳其，土军还在美国的协助下进入叙利亚，与自己支持的叙利亚反对派并肩作战，这与俄利益背道而驰，引发俄方不满。在允许俄使用空军基地一周后，伊朗又取消了授权，并指责俄有“大国沙文主义”倾向。这些事实说明，俄罗斯无法说服盟友接受自己的主导地位，“挖美国墙脚”也难以成功。因此，俄不可能在中东建立起苏联时期那种同盟体系，更无法与美国平起平坐。

从俄罗斯的主观意愿看，其对外政策的重点仍将是独联体、欧美、亚太，中东的排序位居这些方向之后。俄对中东的政策虽然也不乏战略考量，但更多的是为其独联体政策、西方政策、国内政策服务，有明显的战术性特征。同时，中东乱局长期化已成为不可避免的“新常态”。对俄来说，乱局中固然有机遇，但机遇中也暗藏风险。如果在中东陷入过深，将对穆斯林人口不断增长的俄罗斯带来巨大的安全风险，这一因素也将制约其对中东长期投入的战略意志和决心。

（作者为中国现代国家关系研究员助理研究员）

俄罗斯民族音乐的巨人 第4篇

《简编》原是上海音乐学院音乐学系西方音乐史专业课的教材,“贝多芬”的介绍安排在第十章“古典主义盛期的音乐”的第三节,由沈旋撰写,约三千多文字,分为三大块内容,即“生平和声乐音乐”、“钢琴音乐和室内乐”和“器乐合奏音乐”。其中第一块内容中的“生平简述”先介绍贝多芬的经历,然后以三百多文字总结了他独有的作品风格与社会关系,这段总结非常简洁到位,一目了然。在这本书里,这种小结性的评论往往都是点睛之笔。

《通史》作为普通高等教育“九五”国家级重点教材,由六位老师集体编纂,其中“贝多芬”一节安排在第五编的第四章,共分三个小节,篇幅长达一万六千多字,由李应华执笔。《通史》的结构是生平、器乐创作和声乐作品三部分。它的论述有三个特点:第一,分述得非常仔细,例如在介绍贝多芬生平时,将其生活经历(包括当时的历史事件)和创作的成长相结合,分成了四个时期。这一特点,在其它内容的介绍中,也有充分的体现;第二,全文始终明确地贯穿着一根主线,即贝多芬追求自由和平等的崇高理想,使全文的论述不仅有知识点,还有着自己的灵魂;第三,经常使用多方面的对比,比如不止一次地将贝多芬自己的新旧作品进行对比;而每次论及贝多芬的革新之处,作者总是喜欢拿传统的做法来比较,最明显之处是在论述第三交响曲时,与海顿的《第104交响曲》、莫扎特的《第41交响曲》进行了曲式,篇幅上的比较,凸显出贝多芬对奏鸣曲式的发展所作的贡献。

《西史》是由汪启璋、吴佩华和顾连理共同翻译的,其中第十五章的“路德维希范贝多芬”内容,除去一些历史背景资料及乐谱示例,共有一万两千多文字,如果加上这些资料,则大约将增加二分之一(约五千多字节)的分量。这一章节内容分成“生平与音乐”、“贝多芬的三个阶段”两大块内容。相比之下,《西史》的论述结构是最与众不同的一个,是写作方法凸现西方人的思维习惯,它并不像《通史》那样是一道样样俱全的大餐,也不喜欢作过多的划分,例如“生平与音乐”的部分,没有像通史那样将其划分成不同的时期,而是以当时主要的历史事件作背景,着重点在贝多芬本人的几件轶事以及在他成长过程中相关的几个人物(还有一些生平内容散落在后面的作品介绍中)。最后还历数了一遍贝多芬的全部作品。它略去了一些内容(如贝多芬小时候的生活环境等等).但对提及的内容则往往挖掘得很深。相对于前两本书,《西史》的结构安排显然不太符合一般中国人的阅读习惯,但细嚼慢咽以后就会发现,读者可以通过它略显松散的表面,读到更为深刻的东西。这本书并不是一本普及教材,它面对的是具备一定专业知识的读者。在“贝多芬的三个阶段’”的内容的介绍都带有一定的目的,如第一阶段的内容,不管是对作品的一般介绍,还是对其分析,始终坚持突出两点(除第二交响曲只作了凝练的曲式分析):1、作品中所表现贝多芬“个性”的一面,如说明头三个奏鸣曲具有大量采用小调和大胆转调的特点,而对降E大调奏鸣曲的解释只有一句话,归结成两个字:“特点”:“广板乐章的主题此时无声胜有声的休止,第三乐章有一个短小的神秘的三声中部,尤足代表贝多芬的特点。”;2、乐曲的个性成长是受了哪些作曲家的影响、启发,这一点每一部作品的介绍或分析中都提及了,尤其是在“花边插段”中,单独列举了克列门蒂和杜塞克的各一首长长的作品分析(这两首作品分别是:g小调Op,34 No,2以及降E大调《大奏鸣曲》),他们都是对早期贝多芬奏鸣曲、室内乐的某些特点以及创新有一定影响的;第二阶段也是一样,以寥寥数语却十分深刻到位地介绍乐曲的一些独到之处,但除了特别重要的“英雄”交响曲,大部分曲子已不再提起其中这些特点的来源;第三阶段除了集中介绍这个时期贝多芬在生活上的变故(耳聋)以及由此引起音乐风格上的变化,还花了相当大的篇幅结合一些作品总结了他晚期的风格特征:“谨慎地挖掘主题和动机的最大潜力”、“有意模糊分界线而获得持续性”、“抽象性、普遍性”,甚至以四重奏Op.1 3 1为代表,说明贝多芬晚期的一些作品连曲式都不遵循原来的结构了。当然,作者还强调了贝多芬最与众不同的作品,即D调弥撒曲和具有“惊人之笔”的第九交响曲。

从中不难看出,不论是对贝多芬哪个阶段的介绍,有一点始终是明确的:文中只抓住了两个字,即贝多芬的“个性”,便无论是生平介绍,还是作品分析,都以此为主线,深透彻底地将这位伟大的音乐家作了深度剖析。

同时,本书虽然写得比较深入,但并不是板着学术面孔的。相反,它的语言生动活泼,其中还不乏戏剧性的调侃,许多有趣的内容出现在“花边插段”中,记载了史料中的一些轶事,比如“朱利乌斯贝内迪克特爵士描写他第一次见到贝多芬(1823)时的印象”、“埃克托尔?柏辽兹论贝多芬的第六交响曲第四乐章《暴风雨》”等等,是很多教科书中没有的。因为在“序”里面,作者强调得很清楚,此书的一大改进就是“让前人直接对读者说话”。

总之,这三本书的结构可以用一个比喻来总结:《简史》就像一副铮铮骨架,语言简明而平实,条理和脉络清晰明了,读者很容易把握。《通史》呢,则显得“有血有肉”了,内容翔实,介绍具体,尤其是文中经过纵向和横向的比较,使整个人物以及内容立体起来;相比之下,《西史》虽不是面面俱到,但十分深入,就像是对重点部位的剖析,同时它还介绍了阅读方法(见“序”)“同正文分开,以免打断历史叙述的连贯性。读者可以先跳过这些说明不看,留待有机会对照乐谱和音响时集中阅读。”

贝多芬,作为音乐史上的一位巨人,在特殊的历史背景下,以其独有的创造力,将自己的音乐发展到一个“前无古人,后无来者”的境地。这样的说法是毫不夸张的。

首先,在创作技法方面,贝多芬的许多手法开创了音乐史的新纪元:他对传统曲式的突破、动机型主题展开的充分运用、功能和声体系潜力的发挥,音乐中节奏、力度的大幅对比,乐队配器中新乐器的应用,以及音乐的重大社会性内容表现、戏剧性、标题音乐原则等等。对于这些,在《简史》的1 8 6页中都有比较集中的总结。

更为重要的是在作品的思想内容上,与他的前人以及同时代的人不同,贝多芬的音乐,不再是为宫廷贵族服务的“功能音乐”,也不是供人们享乐的娱乐音乐。他的音乐,尤其是繁荣期开始的作品,是无法静静地躺着欣赏的,甚至有时令你坐立不安。这是因为贝多芬已经把音乐作为了表达思想的工具。他的一生充满悲剧色彩,“失恋、失子、失聪”的打击接踵而来,然而,他的音乐篇章并不只是为表现自己,在他的作品里,不仅有音乐家对命运的对抗与斗争,还有着大革命时代的壮阔波澜,以及对崇高信念孜孜不倦的追求。贝多芬在创作唯一的一部歌剧《菲岱里奥》之前,花了相当长的时间精心挑选台本,就是为了表现他的信念,因为对于贝多芬来说,他的音乐还有另外一层意义:不仅要对当时社会负起责任,还要让“自由、平等、博爱”的崇高理想在人类中生生不息,永放光芒!在贝多芬之后,虽然也涌现了一批深刻反映当时时代某一现象的作品,如肖邦的《e小调革命练习曲》、萧斯塔科维奇的“列宁格勒”交响曲、勋伯格的《华沙幸存者》等,但是与贝多芬“自由、平等,博爱”这一赋予全人类永恒主题的《英雄》、《命运》、《合唱》等作品相比,不能不说有层次不同的差异。

这,就决定的贝多芬作品具有广阔胸襟,他的作品也就具备了这样的一些特性:

1、具有“告知性”。与过去的时代不一样,他的音乐不再是供贵族欣赏娱乐的“玩物”,而是具备深刻的思想内容的依托物件,也就是他的音乐总有某种“告知”意图,要让你从中得知他所寓意其内的思想;

2、具有“前瞻性”。他有部分作品,特别是后期的许多作品在当时得不到理解,但他对自己十分自信:“它们(指《拉祖莫夫斯基四重奏》)不是为你,而是为后世写的。”正是这样的前瞻性,使他开创性地使用了一个又一个新的创作手法,从而最终打开了浪漫主义的大门;

3、具有“号召性”。他的作品和特殊的时代背景相关联,充满革命性,并蕴含着促进社会进步的巨大的力量,那气势磅礴的音乐和永不言败的主题,就像催人奋进的号角。他一生大量作品都贯穿着一个明确的主题,也是他毕生追求的理想,即全人类的“自由、平等、博爱”,无论是是不同的时代,还是在不同的民族,这一理想不仅不会失掉其可贵的价值,而且在今天.人类甚至正在更为努力地为此而奋斗着。

三本书中,《通史》第一节的介绍最为紧扣着上述思想内容,文始终明确地贯穿着一条贝多芬对自由和平等追求的主线。除此之外,还可看到文中处处洋溢着作者对贝多芬的敬仰之情:“但恶劣的环境,却培养并增强了贝多芬顽强坚韧的性格及独立自主的意识。”“对艺术的崇高信念使他继续在不幸中生存和奋斗,音乐成了他生命的光环,在把所有企望的音乐全都写出来之前是决不能放弃的,贝多芬将表现自己强烈体验的音乐艺术与实现人类理性及尊严融为一体。”“贝多芬一生中从未停止过对自由和平等的追求,当他自觉意识到人类的尊严和作为天才艺术家的内在自由时,绝对不能容忍在封建贵族等级制下所处的屈辱地位。”等等。相比之下,《西史》中作者主观的评价语言篇幅较少,更侧重了让当时的“当事人”说话。但通过这些史实,读者也不能不对贝多芬作出与《通史》作者相同的感慨之情;《简编》的概括性强,贝多芬的评价也十分精炼;“贝多芬一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革,他的作品是时代和个性结合的产物。”“贝多芬集中了古典主义音乐的精华,开拓了浪漫主义音乐的道路。“寥寥数语,清晰地阐明了其个人、作品与当时社会时局的关系,虽然篇幅有限,算不得深刻,但其定位是相当精确的。

这三本书,对同一段历史同一个人物以不同风格的阐述,加上作者富有个性的见解,使读者获益匪浅。当然,书中也都有一些需要商榷的细节之处:

如《简编》中存在的问题:从严格意义上来讲,文中第1 9 1页的“器乐合奏音乐”的标题似乎不够严谨,因为室内乐也是器乐合奏形式的,却没有包括进去,如果在标题前加上“大型”二字,便会更合情理了;俗话说“麻雀虽小,五脏俱全”,本书的论述总体来说是精确到位的,但对于贝多芬的非常重要的第六交响曲却只字未提,这个疏漏似乎是不应该的。

前面所说的第二个问题,《通史》也有同样的疏漏之处,即在第五交响曲中,“长号第一次成为交响乐队的正式成员”没有论及,而这一关键的知识点,在《简编》中是有所强调的。另外,作为教科书,《通史》作者的主观感情稍显偏多,如果文字能够再客观一点,应该会更好。

而《西史》呢,如果要整理归纳其中的知识点,难度会稍大于前两本书。在翻译方面,也有个别句子译得从句太多,读起来费劲,不过在本章节中的句子还好读一些,但在其它章节,如第1 7 5页的“如果除此之外每一乐章都从升阶经中取一条恰当的圣咏作为旋律(它常常在高声部中以花腔形式出现),统一的印象便可得到加强,但是由于各条素歌旋律不一定在主题上互相关连,因此统一的印象与其说来自音乐的近似,还不如说来自教仪上的联系(以这种方式应用格里高利圣咏主题的弥撒曲叫做众赞歌弥撒曲或素歌弥撒曲)。”等等,这样的句子如果能够化长句为短句,将更符合中国读者的阅读习惯。

最后,有些细节也导致书中有些不太规范的地方,如《通史》208页的第二段,第二行是写成《第三、第五、第九交响曲》,而第三行是用圆括弧的.即(第一、第四、第八交响曲),还有第三行的“第六交响曲“却突然没有了书名号,这也许是印刷的疏忽。《西史》第571、579页应该为c小调、第5 8 3页的“d小调”以及第5 7 3页材料中的be小调等等,在书中却统统写成了大写字母。另外,还有文中频频出现的Eb、Bb、Ab、F#、C#等,是否都应该改为我们平时习惯看到的bE、bB、b A、#F、#C呢?如果这些地方都规范起来,那呈现给读者的,将会是更完美的西方音乐史书籍了。

参考文献

[1]沈旋、谷文娴、陶辛:《西方音乐史简编》,上海音乐出版社, 2004年10月第10次印刷出版

[2]于润洋主编:《西方音乐通史》,上海音乐出版社,2007年3月第12次印刷出版

[3][美]唐纳德·杰·格劳特与克劳德?帕里斯卡:《西方音乐史》(第四版),人民音乐出版社2001年4月第3次印刷出版。

音乐巨人贝多芬 第5篇

教学目标

1.积累生字词。

2.复述课文，理解课文内容。

3.大致了解贝多芬的人生经历，归纳贝多芬的性格特点。教学重难点

重点：引导学生复述故事情节。难点：归纳贝多芬的性格特点。课时安排：一课时

教学方法：朗读法，讨论探究法等 教学过程：

一、新课导入

播放音乐贝多芬《命运交响曲》的高潮部分。学生谈谈对这段乐曲的感受。（激昂、悲壮）。这是贝多芬最著名的交响乐之一，可是同学们，这首曲却是贝多芬在失去听力之后创作的。今天，就让我们走进贝多芬的生活，了解一个扼住命运喉咙的人。

二、主人公简介

贝多芬（1770—1827）德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲，另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。

三、感知课文

1.读准下列词语的读音。

门槛（kǎn）

深邃（suì）

踌躇（chóu chú）磐（pán）石 清晰（xī）头颅（lú）喧嚣（xiān）重荷（hè）杂（zá）乱无章

2． 小组讨论思考：客人拜访贝多芬的过程是怎样的，其间写了几件事？ 明确：女佣开门——女佣介绍贝多芬的情况——“客人”参观贝多芬的工作室——贝多芬下楼并和“客人”谈话——贝多芬和“客人”共进晚餐——贝多芬回忆往事。

主要事件：“客人”参观贝多芬的工作室；贝多芬和“客人”会面；贝多芬回忆最后一次指挥音乐会的情形。

3.小组讨论，归纳文章的主旨

明确：课文按照访问的顺序，叙述了贝多芬的基本生活状况，描写了他的精神状态，再现了贝多芬的形象，揭示了贝多芬面对厄运的态度，展示了他作为音乐巨人的内心世界，赞颂了贝多芬独特的气质和坚强的个性。

四、品析课文

1．全班朗读第9自然段，找出描写贝多芬外貌的句子，说说这些描写反映了贝多芬怎样的个性？

明确：“头发蓬勃似火，像从未梳过”。这说明生活压力使贝多芬无暇顾及自己的外貌；

“凝重不可逼视”的眼光，“紧闭的嘴”“略带方形的下颌”显示出贝多芬坚忍无比的求生意志，对不幸遭遇的不妥协、不屈服。

2贝多芬的哪些语言触动了你，请找出来。小组讨论。

师提示可以在课文中第20、22、24等自然段中寻找。

明确：如“一株树叶比一个人好”，可理解为耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。

“你可能想到我——一座已倒的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。”可理解为正当他对音乐的理解更进一步、创作欲望旺盛时，却遭到了耳聋的打击，他不甘心就此放弃他的音乐事业，“拼命”“巴望”表现出他与不幸命运作斗争的决心。

3.小组讨论，归纳贝多芬是怎样的一个人？

明确：从女佣的介绍可知贝多芬生活简朴；

“客人”与贝多芬交谈可知他孤独忧郁、善良坚强； 从贝多芬回忆往事可知他热爱音乐，面对厄运不屈不挠； 从他的外貌得知他严肃、骄傲。

五、回顾课文

学生再次聆听《命运交响曲》的高潮部分，边听边回顾本堂课的内容。

作业布置

1.抄写课后生字词

2.完成《优化设计》[夯基达标]1、2、3题 3.写几句你想对贝多芬说的话。教后反思

学生能够从音乐中初步体会出其中的情感，而贝多芬的不幸遭遇和坚强意志也让学生心生敬佩，奠定了一种敬仰、同情、赞叹的课堂氛围。可以尝试在其他课上运用音乐导入。

俄罗斯民族音乐的巨人 第6篇

讨论的第一个中心话题是“课文中的贝多芬是个怎样的人”。导学案中分成了三个问题,也分别由三个小组进行展示:一是我眼中的贝多芬,通过对比教学法加深学生印象,并造成一个悬念,吸引学生继续阅读下文。在这一个环节学生讨论激烈,各抒所见,从而碰撞出思想的火花。二是女佣眼中的贝多芬,这个话题不难,学生很快能找出相关语句,但是联系其背景进行说明稍有难度;不过在别的小组同学的补充下,这个问题的回答逐渐丰满起来。三是客人眼中的贝多芬,这里重点讲解外貌描写,展示的学生很快找出了相关句子,但是对于人物的描写手法没有进行过多的讲述,需要教师的点评补充。

第二个话 题“文中令 你印象深 刻的话”, 由三个小 组展示并进行质疑。学生在合作探究时会出现重复讨论,所以教师要有所敢于,最好在小组讨论时进行有目的地指导,以免造成重复劳动和小组打分时的困难。这道题的设计是本文最出彩的 地方, 对于贝多 芬一句话 的含义探 究, 每一个小组 都有不同 想法, 他们在展 示、点评、补 充时言语 激昂, 针锋相对,颇有辩论手的风范。一位学生回答完,接着第二位继续点评或者针对前面同学互相点评,在这个过程中碰撞出了思想的火花,是学生和老师的共同收获。同时,学生思考角度有限,终究不能全面系统地看待问题,也有一些句子不能理解。比如文末贝多芬说:“听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我一分钟里希望写出的音乐。”这是一个透视贝多芬心灵的窗口,而几乎所有的学生都是似懂非懂,然而有学生提出来了,并且在小组之间引起充分的争论,有反驳才能产生真理,小组合作学习的魅力在于此。

二、建议若干小组:以读为本,运用各种朗读法,欣赏品味文章

“读书百遍,其意自见”文章的语言比较生动传神,也有一些含义比较深刻的话,不可能光靠着语言的传达给学生。在这种说不出、道不明的情况下,只有通过学生多次的朗读的展示后,才能使他们自主地欣赏品味这些语言,同时教师给予适当的指点比如用快速阅读、默读、齐读、分角色等朗读法。学生自然会逐渐感受到文章的语言美和内涵美,逐渐培养起自己的朗读能力。

三、采用小组合作导学教学方的意义

小组合作教学法凸显了学生的主体地位,激发学生的参与热情。新课程以“为了每个学生的发展”为基本理念,这意味着我们基础教育课程体系将要走出目标单一、过程僵化、方式机械的“生产模式”,让每个学生的个体获得充分地发展,培养出有个性的人才。这个案例就本着新课程的理念,采用小组讨论再展示的方式,实现“在做中学、在做中教”的目标,把课堂问题在小组讨论中得到自我解决,在展示时得到完善提升。在这一过程中真正做到使学生在寓教于乐中自主地合作、探究文章的意境和情感。

四、在实践中去体验文章深厚的情感

课程内容不应该是单一的、理论化、体系化的书本知识,而应该结合学生的生活经验,通过小组的讨论,使文本进入学生的“生活世界”。本案例两个主要问题的设置就是为了让学生真实地体会到在困境中如何爆发就生存。此时学生对贝多芬的崇敬之情绝不会只是浮于表面的,他们对“巨人”这个词会有新的体会。

俄罗斯民族音乐的巨人 第7篇

一、先进的民主主义思想特征

“强力集团”一直都在致力于探求新的进步思想, 许多音乐作品都体现出具有民主思想倾向和现实主义的创作原则, 反映了俄罗斯人民对现实的思考及对未来的期望。该集团尊崇车尔尼雪夫斯基的美学观点, 以艺术既要有美的气质, 又必须反映现实为原则。在创作方向上, 他们继承了俄罗斯民族乐派奠基人格林卡的传统, 以确立和繁荣俄罗斯民族文化为己任, 并以此同黑暗势力和落后文化进行斗争。他们以俄罗斯的历史和民间传说为创作题材, 立足于现实社会生活, 推出了一大批形象鲜明的标题交响乐和通俗易懂的器乐小品、声乐曲和歌剧等, 深刻地反映出俄罗斯人民的感情与生活, 充满着积极进步的世界观和艺术观。后来, 欧洲许多著名作曲家都受到“强力集团”的较大影响, “强力集团”也因此成为东欧及世界各国近现代民族乐派的开端, 这对俄罗斯乃至世界各国的音乐创作产生了积极的推动作用和巨大的贡献。

在19世纪中叶, 这些生活在俄国农奴制度废除之际, 社会运动高涨时期的集团成员们, 在车尔尼雪夫斯基等人的革命民主主义思想的影响下, 为了共同的理想和信念聚到了一起, 他们致力于推进俄国音乐创作的改革与发展。收集、探讨和研究了俄罗斯的民族民间音乐, 主张用其调式音阶、旋律以及复调等各种民族特性因素来进行创作, 尤其在创作思想的确立, 音乐作品的风格形成, 均可谓独树一帜。他们倡导以民间音乐为基础的民族风格, 并在不同程度上实践他们的主张, 形成俄罗斯强有力的民族音乐流派, 与那些具有西欧音乐倾向的作曲家相抗衡。集团成员穆索尔斯基曾根据普希金同名悲剧改编了一部歌剧《鲍里斯戈杜诺夫》, 极具代表性和影响力, 该作品深刻地表现了16、17世纪之交, 俄罗斯人民和沙皇之间的对立, 精心地塑造了人民的觉醒和力量的形象, 真实地刻划了沙皇鲍里斯的内心矛盾, 把俄罗斯历史题材的歌剧推向了一个新的高峰。

二、鲜明的的民族主义风格特征

“强力集团”的音乐作品多取材于俄国的历史、人民生活、民间传说或文学名著, 具有鲜明的的民族主义创作风格。“强力集团”的领军人物是巴拉基列夫, 除了代表作《俄罗斯民歌100首》, 另著有钢琴曲与管弦乐曲等作品;成员居伊虽为军人, 但他坚持音乐创作和音乐评论, 著有十部歌剧和四首交响组曲, 另有四部儿童剧, 其代表作有《昂杰罗》、《小红帽》和《威廉拉特克列夫》等;鲍罗丁的作品数量虽然不多, 但却很精致, 他以俄国史诗《伊戈尔王远征记》为题材, 自撰剧本持续多年完成了著名的歌剧《伊戈尔王》, 所写的两部交响曲, 其中《勇士交响曲》, 旋律华丽, 手法简练, 音色变化丰富, 并具有浓郁的民族色彩。他的音乐民族性很强, 不少作品带有迷人的东方异国情调, 如其交响音画《在中亚细亚草原上》, 更以手法简练, 材料集中, 意境深远而闻名于世, 是一首雅俗共赏的世界名曲, 也是音画体裁作品的典范。

集团中还有两位较年轻者, 成就也最大:其一穆索尔斯基, 他原在近卫军士官学校学习, 由于酷爱音乐而弃职。其深受俄国革命民主主义思想的影响, 是“强力集团”中最具独创性者。其所创作的歌剧音乐语言最具鲜明的民族风格和独特的创作个性, 《鲍里斯戈杜诺夫》是一例, 该剧的音乐语言很有独创性, 他依据俄语的语言规律来建构宣叙调或咏叙调, 声乐旋律很独特, 其中尤以同音反复的朗诵性音调和不对称的乐句为特征, 二者有机融合, 实乃一大创举;其次是他在和声语言上也进行了大胆的探索, 一反常规, 除了出现一些非功能和声进行的段落, 还在平行和弦、民歌调式的应用方面作了有益的尝试;在形式结构上也进行了改革:除了加强合唱的地位和功能, 以致不过分地显耀主角外, 还在剧中场景方面突显了群众场面;在交响音画以及器乐曲、歌曲创作方面也颇有建树, 其代表作有交响音画《荒山之夜》, 钢琴套曲《图画展览会》 (后改编为管弦乐曲) , 以及内容丰富, 充满现实主义精神的的67首艺术歌曲, 其中有广为流传的著名讽刺歌曲《跳蚤之歌》。其二里姆斯基-科萨科夫, 年龄最小但却以其多产和专业创作水准最高而著称, 他出生于贵族家庭, 却酷爱音乐事业, 在交响乐和歌剧方面有很高的造诣, 配器才能尤为出众, 其所创作的表现异国情调的管弦乐曲也相当出色, 后来许多著名的印象派作曲家如德彪西等都深受其影响。其主要代表作有第一交响曲、第二交响曲和交响音画《萨德科》, 以及《西班牙随想曲》和取材于阿拉伯神话“天方夜谭”的交响组曲《舍赫拉查德》, 均为经典之作。在歌剧创作方面他勤于耕耘, 先后创作了14部歌剧, 代表作有《雪姑娘》、《五月之夜》、《金鸡》和《萨旦王的故事》等, 内容大多取材于神话故事, 充满了奇异的幻想和丰富的色彩。五人集团鲜明的的民族主义创作风格和特征, 为多元音乐的创作做出了有益的探索。

三、高度的集体主义意识特征

五人“强力集团”是在十九世纪中叶俄罗斯社会运动高涨时所产生的一股进步社会文化力量。他们具有共同的思想, 而非一个单纯以友谊结合起来的音乐家集团, 他们为了共同的志向和热爱走到了一起, 成为当时进步青年艺术家所尊崇的强力战斗团队。巴拉基列夫是该团队的发起者和领导者, 既是专业作曲家, 也是钢琴家和指挥家, 他深受格林卡和达尔戈梅斯基的教益与影响, 其主要贡献就在于组织和领导了该集团的音乐活动。其余四人虽然都是业余作曲家, 但他们在集团中都有着各自的地位与贡献, 优势互补。居伊原为军官, 后晋升为工兵中将, 但他坚持音乐创作和音乐评论;而鲍罗丁则是一位化学教授、医学博士, 空闲时间才进行创作, 作品数量虽然不多, 但却很精致, 他以俄国史诗《伊戈尔王远征记》为题材, 自撰剧本、持续18年才完成了著名的歌剧《伊戈尔王》;穆索尔斯基出生于地主庄园的家庭, 少年时期就读于近卫军士官学校, 但因酷爱音乐而抛弃军职, 他深受俄国革命民主主义思想的影响, 在1861年废除农奴制时他主动放弃家产;里姆斯基-科萨科夫也出生于贵族家庭, 少年时代时结识了巴拉基列夫和穆索尔斯基等人, 就毅然决然投身于音乐创作事业。虽然各成员的创作个性是按不同方式形成的, 但当时这些年轻人都具相趋同的世界观和艺术观, 为了共同的理想与志向抱团为一体;虽然他们多为生长在远离彼得堡的俄罗斯各地民间, 但在先进的思想影响下, 迅速得以成长, 他们都是在热爱民族民间音乐的基础上走上专业的音乐创作之路的, 为确立和繁荣俄罗斯的民族文化作出了积极的贡献。著名的音乐评论家斯塔索夫与他们的交往至深, 经常参与他们的活动, 成该团队的鼓舞者和艺术指导, “强力集团”正是他为五人团队的精神所感动, 于1867年提出而定名的。

四、结语

五人团队具有高度的集体主义精神, 肝胆相照、荣辱与共。巴拉基列夫是“强力集团”的领导者, 同时也是各成员的良师益友, 居伊和穆索尔斯基二人都是在他的引领和教导下, 获得成功。而最年轻的成员里姆斯基-科萨科夫在十九世纪80年代于穆索尔斯基和鲍罗丁先后去世之后, 则不遗余力为他们的遗作进行了整理和修订, 重写或续完了他们的一些未完成作品, 融合了团队的音乐思想和各自创作风格, 不少作品经过他的修改或配器, 得到了更广泛的传播, 充分体现了集团的团队精神。集团解体后, 里姆斯基-科萨科夫终身献身于音乐事业, 在彼得堡音乐学院任教三十多年其间, 培养了如格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基等一大批优秀的的作曲家, 五人集团这一团队精神继续得到了发扬与光大。俄罗斯五人强力集团虽然离去较远, 但其所具有的影响却是巨大而又深远的, 其曾有过的团队精神特征永远让人难以忘怀, 至今仍极具崇尚之意义。

摘要：在世界音乐历史上, 许多杰出的作曲家均以个人名义而功成名就, 而俄罗斯五人“强力集团”则是以团队精神特征而闻名于世。该团队以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨, 在革命民主主义艺术思想的影响下, 创作出一批具有鲜明的民族主义风格的音乐作品, 对俄罗斯乃至世界各国的音乐创作产生了积极的推动作用和巨大的贡献。

关键词：强力集团,风格特征,团队精神

参考文献

[1]程鹿峰.巴拉基列夫与“强力集团”[J].天津:世界文化, 2007, 9.

俄罗斯民族音乐的巨人 第8篇

格林卡是俄罗斯民族乐派的代表人物也是奠基人, 他的音乐创作标志着俄国的专业音乐进入了十分成熟的阶段, 从此俄罗斯的音乐开启了一个具有鲜明的民族性时代, 随后的“强力集团”, 更是将俄罗斯音乐中的民族特点释放的淋漓尽致, 作曲家们借鉴了长期在欧洲音乐创作中占有绝对重要地位的古典及浪漫主义音乐的创作方式, 并赋予了其新的意义:融入了俄罗斯独特的民间音乐元素, 题材多是一些俄罗斯当地的民间传说和历史事件。和比如里姆斯基 - 科萨柯夫的《舍赫拉查达》、穆索尔斯基的《图画展览会》、鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》以及居伊的歌剧《上尉的女儿》等大量的作品中都显示出了俄罗斯民族音乐的无穷魅力, 在这些优秀的作品里面我们可以感受到异国情调的民族主义音乐, 19世纪俄罗斯的民族主义音乐一直以一种独特的风格、独特的魅力立足于世界, 下面我们就来谈一下19世纪俄罗斯民族乐派的创作特征。

一、俄罗斯民间音乐是其创作根基

俄罗斯的作曲家们将创作深深的扎根于本民族肥沃的土壤, 充分挖掘民间音乐宝藏, 积极的在作品中使用本民族的节奏和曲调, 反映本民族的音乐语言。

格林卡的歌剧《伊万·苏萨宁》就是一个非常典型的代表。第一幕中的合唱曲给人一种强烈的俄罗斯风味, 作曲家在创作的时候原创了一首民间音乐味道的曲调将俄罗斯音乐独有的长腔音乐特征模仿的惟妙惟肖, 气质不凡 ; 俄罗斯民歌还有一个重要的特质——“节拍的不对称性”。比如在第三幕中的合唱中 , 格林卡为了能够更为形象的刻画出俄罗斯少女天真开朗的性格, 便使用了用极具特点的五拍子为节拍进行创作, 体现了作曲家对俄罗斯民间音乐的深刻理解和精确的把握。

二、俄罗斯的城市音乐是其重要组成

虽然民间音乐是俄罗斯民族乐派创作的源泉, 但城市音乐也赋予他们很多内容和养分。穆索尔斯基是“强力集团”中最有个性、音乐作品思想性最强的音乐家。因为他出生在农村, 自幼接触的都是乡土气息浓郁的民族民间音乐, 后来又到大城市专门学习音乐创作, 这些经历使他无论对城市音乐还是农村音乐都十分的熟悉。穆索尔斯基将从格林卡开始一直到“强力集团”所遵从的一系列美学原则发挥到了极致:他在作品中将体现民族性价值放在了第一位;是标题音乐的簇拥者, 几乎每部作品都有标题;突破人们对于音乐的传统认识, 将音乐看成揭露社会黑暗、反映人民疾苦的一种表达手段, 突破性的对歌剧进行改革。穆索尔斯基的歌剧被称为“心理歌剧”或“现实主义歌剧”, 既具有批判社会不公的态度也具有对美好新生活的向往, 思想价值极高;同时音乐形式和语言上大胆创新, 将浓郁的民间音乐和大众化的城市音乐相结合, 个性及其鲜明。

穆索尔斯基所有的钢琴作品中最具独创性的便是钢琴套曲《图画展览会》。这是一部标题性的键盘音乐作品, 是为纪念他的画家朋友朋友加尔特曼而创作的。穆索尔斯基将音符变成画笔, 将在图画展览会中看到的几幅印象生科的画作以音乐的形式表现了出来, 在作品中我们既能听到纯美的俄罗斯民间音乐, 也能欣赏到国际性的音乐语言;既有金属质感的铜管乐器的音色, 也有模仿俄罗斯民族乐器的木管的音色。这样的音乐语言使其所描绘的每个音乐形象从画布上那悄无声息的状态变为活生生的有音响的立体的形象。

全曲以《漫步》作为引子及间奏, 将其在图画展览会所看到的十幅图画后写出的十个乐章连接成一个有机的整体。《漫步》主题具有典型的俄罗斯民间音乐的特征:节拍十分的不方整;调式音阶大量采用自然音阶;旋律及音程善于使用四度音调, 这些都是典型的俄罗斯民间音乐特征。

《侏儒》是作品中的第一乐章, 内容包括一个主部主题和两个副部主题, 开头的主部主题材料为了表现出一种怪诞的、对生活不满的、充满控诉的音乐形象, 以一个不协和音程的平行进行强力奏出;第一个副部主题表现了侏儒在身体残缺和悲惨命运的压迫下悲伤的呻吟, 为了表现出类似于哭泣的声音, 穆索尔斯基巧妙的使用了下行的切分音节奏的和弦;第二个副部主题的目的是把第一个副部主题所表现的形象进行进一步加深, 使形象更加可怜和痛苦, 所以材料由跨越三个音区的小三度齐奏构成。

总之, 《图画展览会》代表的俄罗斯民族乐派的艺术风格充满了浓郁的民族特征和独特个性, 在音乐语言和形式上吸收了民间音乐的养分, 充满了俄罗斯民族风格。

三、借鉴了其他各国古典和浪漫主义时期的音乐

里姆斯基 - 科萨柯夫在“强力集团”中虽然年纪最小, 但却是音乐作品最多和最具异域行的一位作曲家。他青年时期就随船远航, 所到之处无不为他今后的创作提供了第一手素材。他的作品以俄罗斯本土民间音乐为基础, 同时兼具了许多在航海过程中收集的东方音调, 色彩十分神秘;多是以民间流传的故事和有记载的历史为题材, 体裁以歌剧和交响性的作品为主;作品风格多样性, 既有浓郁的的俄罗斯民族特征, 又散发着东方神秘的风味。所以, 里姆斯基 - 科萨柯夫的音乐作品旋律都非常优美, 歌唱性极强。在管弦乐配器手法上也是技巧高超, 对于不同音色的把握十分到位, 特别擅长描绘风俗景物和神话境界而。

在他所有的管弦乐作品里有两部在表现异国情调方面十分出色:一部是《西班牙随想曲》, 另一部是取材于阿拉伯神话传说“一千零一页”的交响组曲《舍赫拉查达》。

《西班牙随想曲》是一首具有独特风格、绚丽多彩, 充满着欢乐的管弦乐曲, 将质朴的民间舞曲, 饰以丰富多彩的管弦乐色彩, 描绘了诗一般的自然景象。

交响组曲《舍赫拉查达》可以说是作曲家所有作品中认知度最高的作品, 可以说耳熟能详。这部交响组曲里有两个重要人物, 一个是聪明伶俐机智的舍赫拉查达, 另一个就是威严无比的苏丹王。为了能够形象的刻画这两个不同性格的人物, 作曲家在乐器的选择上十分仔细:用共鸣极强, 金属质感的铜管乐器来演奏苏丹王的主题;用小提琴高音区的独奏来形象的描绘出舍赫拉查达那温柔聪慧的形象。

整部作品一共四个乐章分别是:《大海与辛巴达的船》、《卡伦德王子的故事》、《王子与公主》、《巴格达的节日和辛巴达的船撞上立有青铜骑士的峭壁》。整首组曲和声鲜明、旋律独到、管弦乐配器精准、音乐的恰到好处使故事更加动人, 更富有感染力, 从而使音乐与故事完美的融合在一起。

不属于强力集团, 但与之处于同一时期的另外一个重要的俄国作曲家是柴可夫斯基。有人说他是民族乐派, 也有人说他应该属于浪漫乐派。追究形成这种分歧的根源其实还是柴可夫斯基的创作目的和音乐风格同“强力集团”有着许多的共同点和不同点。或者说, 柴可夫斯基的音乐创作风格具有双重性, 欧洲浪漫主义的音乐语言和民族主义的音乐语言在其作品种都有所体现。

总之, 这一时期在俄罗斯出现了许多优秀的音乐家, 他们继承了以格林卡为代表的俄罗斯专业音乐的优良传统, 扎根于本民族音乐文化, 作品集中体现俄罗斯的民族精神和风情, 并采用俄罗斯特有的音乐题材和形态, 期望将本民族音乐推广到世界的舞台。无论是在交响曲、歌剧还是室内乐领域均有所建树, 通过独特的音乐创作, 创造了伟大的俄罗斯音乐的新纪元。

参考文献

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社, 2001

[2]冯志平.西方音乐史与名作赏析[M].人民音乐出版社, 2006.

[3]苏仲芳等.外国音乐名著赏析[M].

[4]余志刚.西方音乐简史[M].高等教育出版社.

[5]沈璇等.西方音乐史导学[M].上海音乐学院出版社.

[6]万昭.格林卡在俄国音乐历史上的贡献宇俄罗斯民族乐派产生的根源上[M].

[7]王亚蕾.俄罗斯民族乐派创作特征研究[M].

[8]常晓英.舍赫拉查达交响组曲音乐主题研究[M].

[9]万昭.格林卡在俄国音乐历史上的贡献宇俄罗斯民族乐派产生的根源下[M].

浅述俄罗斯的交响乐的民族特点 第9篇

在格林卡 (1804～1857) 之前, 俄国虽然已经产生了专业音乐, 但是仍然处于比较初级的阶段, 在很大程度上效仿西欧音乐, 在内容上也是比较贫乏的, 即使这样, 在这个时期的音乐里也有意识的融入了民间音乐题材, 但是这种民间题材在音乐中只是起到了点缀音乐的作用, 并没有真正的形成具有独立风格的俄罗斯民族音乐。直到格林卡的出现, 才将西方优秀音乐技法与俄罗斯民族音乐题材有机的结合在一起, 并真正的形成了俄罗斯本民族的专业音乐, 并为日后俄罗斯民族音乐的发展奠定了基础。

1842年, 格林卡最为著名的一部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》上演, 上演之初便受到广大人民群众的欢迎, 但是因歌剧题材内容的原因沙皇却在歌剧未结束时离席而去。这两部歌剧具有相同的艺术特点, 都受到了广大人民群众和先进人士的赞许, 沙皇和贵族却对之反应冷淡, 甚至排斥。《鲁斯兰与柳德米拉》的序曲也是格林卡交响音乐中极为优异的作品, 曲中尽显了俄罗斯音乐风格, 吸纳了民间音乐的题材和民间音乐形式, 用戏剧性的手法为歌剧中欲表达的内容提供了良好的烘托。序曲中用主题的对比与发展来描述鲁斯兰的勇敢坚定和冒险精神以及在冒险途中遇到魔法师的阻挠, 并在欢乐愉悦的气氛中结束了本曲, 为歌剧内容发展上有了指导性的铺垫。

格林卡开启了俄罗斯民族乐派的序幕, 并为日后俄罗斯音乐打下了坚实的基础, 在他之后的“强力集团”以及柴可夫斯基, 都在一定程度上受到了格林卡的影响, 并将俄罗斯音乐推向了一个历史的高峰。

二、强力集团的交响乐的民族特点

强力集团:亦称“五人团”主要成员有:巴拉基列夫、居伊、包罗丁、里姆斯基·科萨科夫、穆索尔斯基。在格林卡之后俄罗斯的民族音乐得到了强力集团的继承与发展, 他们秉承格林卡的民族音乐思想, 并在此之上进行了题材的拓展和技术上的突破。其中在交响乐领域里成就最大的是里姆斯基·科萨科夫和穆索尔斯基。

里姆斯基·科萨科夫 (1844～1908) 是五人团中最年轻的一位, 他生于俄国贵族家庭, 后考入海军学校, 毕业后曾随军远航, 开阔了视野、增长了阅历, 这段经历也为他日后的创作积累了素材, 但同时这段经历也使他成为了五人团中最不民族化的一位, 因为在他的音乐中, 我们往往看不到他对俄国现实的反应, 而常常是通过自己的遐想而产生的灵感, 他之所以会成为五人团的一员, 成为俄国民族乐派的代表, 最大的原因是他音乐中所包含的俄国音乐的曲调和部分音乐蕴含的思想内容。

《舍赫拉查达》是里姆斯基最重要的交响音乐作品, 曲中包含了多处俄国民间音乐曲调, 和声与配器也是极为出色的, 但是音乐里没能蕴含像穆索尔斯基的作品那样具有浓厚的对俄国民间土壤的深情, 更为可惜的是这个精彩的故事也不是来源于俄罗斯民族, 而是阿拉伯的一千零一夜。

穆索尔斯基 (1839～1881) 是五人团中思想激进、音乐创新的一位, 这位生在地主庄园家庭的作曲家, 自幼对民间音乐有着强烈的兴趣, 多年的乡村生活、农村大自然的哺育让他对俄罗斯民间音乐极为熟知, 在他的创作生涯中, 民间音乐也成为了他音乐作品的根本, 1856年从士官学校毕业到军队服役, 1861年回到乡间, 将家族财产分发给解放了的农奴, 潜心钻研音乐, 受到了同时期车尔尼雪夫斯基的革命思想的启迪, 形成了自己的音乐风格。

穆索尔斯基是俄国强力集团中最出色的一位, 不止是因为其音乐的创新、大胆和激进, 更是因为他的音乐极度的符合俄国民族音乐独特的个性, 他的音乐具有丰富的思想内涵, 而他的激进也是后世有目共睹的, 多部音乐里都描述了俄国民众的生活艰辛, 反映了对统治阶级的不满。就音乐本身来说, 他在音乐艺术上的创新和探寻为后世的音乐提供了新的发展方向, 并用自己的作品论证了这种发展方向的可行性, 同时影响到了德彪西等一代印象派大师和俄国后世的音乐家, 尤其是肖斯塔科维奇, 甚至有学者认为, 在穆索尔斯基的音乐里, 仿佛预示了后世表现主义音乐, 而他也当之无愧的成为了俄国历史上最富才华的作曲家。

之所以称他为强力集团中最出色的, 是因为他的音乐不止是像其他四位一样, 将俄罗斯民族曲调编成好听的音乐, 更是融入了作者自身对俄罗斯民族的深邃情感, 在他的音乐中, 情感与音乐能够巧妙的结合, 而这种在当时不被理解的音乐俨然成为强力集团最具艺术价值的瑰宝。

俄国的强力集团是19世纪民族乐派的代表, 它代表了格林卡之后的俄国民族音乐的最高水平, 虽然成员多数不是专业的音乐家, 但是他们用作品展示了俄国民族音乐的真正魅力, 从而使俄国民族音乐得到了更好的发展。

三、19世纪俄罗斯民族乐派交响乐的民族特点

俄罗斯是个不同于其他民族的国家, 他们没有经历巴洛克和古典主义音乐时期, 而是在浪漫时期崛起, 但是在这个国家也有着深厚的音乐文化传统, 并在俄罗斯人意识到祖国的音乐舞台和剧场都被意大利人占领时爆发出极强的能量从而走上了发展自己民族音乐的道路。在这条道路上, 格林卡无疑是走在最前面的, 在他之后出现的强力集团也是秉承着他的音乐传统继续前行。在俄国, 格林卡和穆索尔斯基无疑是最出色的, 格林卡开创了俄国的民族音乐, 是俄国民族音乐之父, 而穆索尔斯基在发展格林卡音乐的同时也开创了另一个时代, 尽管他的音乐听起来有时似乎有些原始和混乱, 但是其中蕴含的情感才真正是俄罗斯民族性最好的体现。其他强力集团的成员或许没有认识到这一点, 他们还是在乐此不疲的将民间音乐曲调和形式编织成一曲曲动听的音乐, 但是其中所蕴含的俄罗斯精神似乎是很空洞的, 如果去掉其中的民歌的艺术价值, 甚至有些作品是苍白无力的。综合这些观点, 俄罗斯民族音乐的特点应该从格林卡和穆索尔斯基的音乐中探寻, 而这两个人最大的特点就是在交响化音乐中运用厚重的配器、民间音乐曲调、在音乐中透露出俄国的民风、对俄国苦难人的同情和对统治阶级的不满, 更难能可贵的是他们的音乐里包含的不止是这些表面上听的到和感官上感觉的到的东西, 更是在其中融入深厚的俄罗斯民族情愫, 让人们听到音乐时就能感受到这是来自东斯拉夫人对自己民族的诠释。

四、结语

19世纪民族乐派是历史发展的必然, 与其他时期音乐不同, 在这种音乐中, 我们容易找出这些作品的渊源, 可以识别作品出自的民族和地域, 这些作品多数是先进的作曲技法与本民族音乐相结合。有些乐派在创作音乐时不具有民族性和地域性, 单纯的以音色和其他一些音乐要素作为音乐的主要部分, 而民族乐派顾名思义是以民族性作为音乐的最重要的条件, 并由此为核心形成的音乐作品, 这是民族乐派音乐所独具的特点。

参考文献

[1]杰拉尔德·亚伯拉罕.简明牛津音乐史.上海音乐出版社, 1999.

浅谈俄罗斯民间音乐中的复调变奏 第10篇

关键词：俄罗斯,民间音乐,复调变奏

俄罗期古典作曲家和有现实主义倾向的苏推埃作曲家所创作的衬腔式复调二声部乐曲是源出于衬腔式民间歌曲的。衬腔的形式——即同—行使律(真正的民间旋律或以民间风格写成的旋律)的多少有点不同的各种变体同时出现——被这些作曲家加以发民使之成为本质上不同的各种变体的同时对照,换言之,被他们加以发展而获得了对比式复调音乐的意义:但是最初的基础——即民间衬腔形式的音调上的一些原则——是永远存在的,甚至在旋律的最细致复杂的复调结合中,当各行旋律形成强烈的对比时,它们之间总是存在着变奏上的相互关系。1

由于声部在进行过程是不断变化的,而这种变化所带来的不仅仅是声部结合方面的多变性,更重要的是,它对整个乐曲的结构布局产生的深刻的影响。在俄罗斯民间音乐中,“分节歌”这种体裁是非常多见的,但是,俄罗斯民间的“分节歌”与世界其他地区的 “分节歌”是有所区别的,这种区别就在于俄罗斯民间音乐的合唱形式以及在合唱中的声部结合方式。在固定曲调反复演唱多段歌词的同时,其他衬腔声部与固定声部形成不同的重唱关系,每一次反复时,它们之间的关系都会进行改变,依靠声部数目的不断变化, 声部进入时间的不断变化,使得每一节歌曲与第一节歌曲都形成了一种新的变奏关系。

例如俄罗斯民歌《小红莓花》中第一节就像是后面几节音乐的一个“提纲”;在后面的几小节中,不仅是第一节音乐所包合的那些复调的核心,而且歌曲的大体的曲调都被大大地加以发挥。第一节音乐的开端是下面两个声部以具有特性的悲泣的音调所作的简短的对话:第一个加入声部把这些音调与诗意的歌词配合起来,第二个加入声部仅用“噢”的呼声来答应。在后面几节音乐中最低声部仍旧保持着它衬托出的主要情节的作用而用“噢”“啊”的呼声来随伴歌唱,同度进行的三声部(后来分化而成为几个衬腔式声部)与开始时下面两个声部的简短的对活形成对照。因此,即使是在简短的第—段音乐的范围之内也有着复调结构的明显的发展。

这种变奏的性质所带来的一个显著的影响就是,在民间音乐中,模仿手法作为衬腔式音乐的一种发展成为了可能,甚至也可以这么说,模仿手法存在于民间多声音乐的本质当中。俄罗斯民间音乐的衬腔形式的特征就决定了它本身具有无限发展的可能性,具有从它里面生长出除了衬腔式多声音乐以外其他一切多声音乐的形式——主调音乐,和声,对比与模仿式复调音乐——的可能性。而其中声部的不同时加入造就了模仿手法存在于民间音乐当中,在俄罗斯民间音乐中,当声部在不同的阶段渐次加入时,参与合唱的声部不是以模仿的形式进入,而是以和当时出现在其他声部中的曲调相同的(或加以变化的)音调素材来加入合唱的,但是各声部不同时出现这一手法就已经使音乐具有模仿的可能性,使声部可能不以当时在其他声部中出现的那些素材而以之前在其他声部中现过的那些素材来加入,因为民歌中的音调素材往往有很多重复,所以这种情况就更加可能。

在俄罗斯民歌《哦,公爵那里》中,当整个合唱队加入时, 最高声部在高五度上重复之前一个小节的中间声部出现过的旋律形态,虽然只有极为短暂的重复,但是还是具有模仿的意义的,但是更大的作用在于,简短的模仿将一段音乐划分成为几个部分,后一部分通过模仿手法成为前一部分的重复,在模仿和衬腔式变化结合下,使得在一段音乐中,也存在了变奏的性质,声部在变奏上的主动性甚至在一节音乐中都能得到体现,而在“分节歌”变奏中,模仿这种手法可以得到更好的体现。

由亚历山大罗夫改编的民歌《群山》作品就是用分节的变奏的形式进行写作的,而且在变化时运用了模仿手法,在第一节音乐中,在以衬腔式复调手法写作的基础上,各声部的先后加入已经具有了声部逐渐增加的情况,而模仿在第一小节中,仅仅是作为萌芽状态出现的,男低音加入时的曲调是开始部分的低八度重复,但是仅仅从几个音上看不能认为它是真正的模仿,但到第二小节中, 模仿最先出现的女低音和男低音之间,而且也发生在所有四个声部之间(女高音与男高音将曲调加以变化),第二小节所采用的模仿手法到了第三小节又加以重新的编排,由男低音开始连续的上行级进模仿使得音乐从第一小节到第三小节的发展中起到了非常显著的变化,力度的变化也从声部上发展中也得到体现:第一节P、第二节mf、第三节f。