二胡的基础演奏方法（精选4篇）

二胡的基础演奏方法 第1篇

二胡的基础演奏大致分为右手技法和左手技法, 也就是我们常说的弓法技巧和指法技巧。二胡正确的演奏方法, 通常要遵循以下两条原则:尽量学会用巧力和在演奏时松紧状态的结合。

一、右手的弓法技巧

1. 右手持弓方法。

一般初学者在持弓时由于食指端不平 (指弓杆) 而造成手腕部下塌, 运弓手腕无力, 力点不清, 往往对弓杆失去控制而造成了弓杆总在食指上打滑、转圈或手腕僵硬等毛病。而且不大重视大指、食指与无名指三者之间的相互配合。如果在对持弓中这三指的要求、要领都模糊不清, 对自己要求又不严, 那么就很难起到力点、支点、重力的杠杆作用的协调。

初学者一旦发现有这些问题自身要引起高度重视, 并及时给予纠正。纠正的方法是:首先, 规范握弓手型 (1) 右手食指前部托住弓杆, 一二节环抱弓杆; (2) 大拇指指肚放在弓鱼稍前一点的弓杆上, 指尖放在食指的第一、二节关节处; (3) 中指第三节上方托住弓杆, 指肚靠近弓毛, 无名指放置于弓杆与弓毛之间, 主要是抵住弓毛。其次, 自己去体会这样的一种感觉, 食指有种往上抬起, 大拇指有种往下压的作用, 中指与无名指拉内弦时与食指第三指关节后的骨头形成对抗力, 中指与无名指拉外弦时有种往里勾的作用。因此手指持弓一般就用“抬、压、顶、勾”四个字来概括。最后, 学会用巧力体会琴弓的重力, 通俗的讲就是借力使力。琴弓自身是有一定的重力的, 当弓自然放在琴桶上时, 弓杆是紧贴琴桶, 弓毛是紧贴弦的, 这就是弓的重力体现。很好利用弓自身重力不但足可满足我们弱奏时的需要, 借用这个重力去压弦, 也可以减少肌力的使用, 从而减轻右手演奏负担。因为持弓的好坏直接影响二胡音色、音质及二胡演奏乐曲的成败的大问题, 这个问题是必须要解决的。

2. 右手运弓方法。

运弓往往存在弓速不稳、弓向不直或忽快忽慢、忽上忽下、忽左忽右的不规范动作或者是拉弓快、推弓慢、出弓强、进弓弱、弓根重、弓尖轻的问题。这些问题是常见的, 也是容易犯的问题。

解决的方法是:首先, 学会右手臂的放松与紧张, 人体生理运动的规律就是松紧状态结合, 就像射箭要先放松后绷紧弓再放松把箭射出。运弓时右手臂也是先放松, 然后做大臂带动小臂, 小臂带动手腕的动作 (紧张) , 再放松再紧张这样反复循环。这样, 右手臂的放松和紧张就形成了一对矛盾, 只有合理搭配使用好肌力才能解决好这对矛盾。其次, 把弓子先稳下来, 并按拍子合理分配弓段, 同时还要把弓子拉直并向右前方伸展, 琴弓与琴弦成直角, 在运弓中, 弓根部越离开琴筒则用力也越大, 相反越靠近琴筒力量要逐渐减弱, 使运弓的力度达到均匀、圆润。

二、左手的指法技巧

1. 左手持琴方法。

左手持琴往往是由于左手虎口持琴的方法不当, 造成了虎口过分紧夹琴杆, 大拇指过于上翘, 发生了左手紧张, 以使琴杆太直或者由于大臂的舒展松驰不够, 把琴杆推向右侧, 遮住了脸部, 严重影响了演奏的形象。

在这里就需要用巧力, 用恰到好处的力扶住琴杆, 使琴杆不倒就行了。具体做法是虎口平伸、松开, 大拇指很自然的平放在琴杆的内侧, 使琴杆自然的倒向, 演奏时虎口要尽可能松动自如, 减少磨擦, 这对将来学习换把也是极有利的。

2. 左手握弦的手形。

握弦的手形要求要规范, 有些人就不太注意自己的握弦手形, 十分随意, 以致影响握弦的力度、力点, 或者左手指伸得太直或分得太开, 影响按弦音准和换把。

正确的握弦手形是:左手很自然以半握拳式平靠在琴杆的千斤下方, 四个手指顺着音位方向排列, 指关节弯曲, 指尖应顺排在各音的上方要求自然放松的持在琴杆上, 这种按弦手形既美观大方, 又方便操作, 对将来技术的发挥是大有好处的。

3. 左手指力与音质。

一般认为只要手指能触及到琴弦上就行了, 其按弦的指力与力点怎样并不重要。按弦时常常出现音质松垮、皮塌, 手指无力, 音型模糊不清等现象, 或者手指过分紧张, 手指关节不灵, 起落迟钝、呆板。出现上面的问题其原因就是按弦力量不够。

正确的按弦方法是在左手持琴规范的基础上, 遵循人体生理运动的规律, 要松紧结合, 手指要学会高抬指, 当手指高抬时是紧张的, 当手指按弦时是放松的。手指的起落要干净利索, 颗粒般清晰, 手指的各关节都富有弹性, 使其力量全部输送到指尖上。反之, 指力不到位, 按弦的音质显得苍白无力。

综上所述, 二胡的学习是一个长期的系统学习工程, 对它的掌握决非一日之功, 这需要有一个循序渐进的过程。想学好二胡, 规范基础演奏方法是非常重要的, 也是必须的。我相信只要能够不断钻研和练习, 每个二胡学习者都会掌握好二胡演奏能力, 使我们的演奏上一个新台阶!

摘要：二胡是一种大俗大雅的民族乐器, 是我国的国粹。特别是在当今时代, 二胡已成为一种文化的精髓。想学好二胡, 规范基础演奏方法是非常重要的。二胡的基础演奏大致分为右手技法和左手技法, 也就是我们常说的弓法技巧和指法技巧。二胡正确的演奏方法, 通常要遵循以下两条原则:尽量学会用巧力和在演奏时松紧状态的结合。

关键词：左、右手技法,用巧力,松紧状态的结合

参考文献

[1]《名家教二胡》江苏文艺出版社马友德

[2]《二胡考级训练》上海音乐出版社王永德

[3]《中国二胡》湖南文艺出版社

二胡演奏音色的控制 第2篇

关键词：二胡演奏；音色；音色控制

中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）04-0191-02

在二胡演奏中，有许多技巧需要注意。很多人觉得二胡的声音非常好听，认为学习二胡演奏是一件非常简单的事情。这种想法显然与事实不符，因为演奏者要通过平常的大量练习才能掌握音色控制技巧。二胡学习者要想在二胡演奏中博得满堂喝彩，就必须掌握二胡演奏音色的控制。

一、二胡演奏音色控制概述

很多人认为二胡是我国最具代表性的拉弦乐器，这是因为二胡的魅力深入人心。二胡的音色非常独特，根据科学检测，二胡的音色接近人声，所以我们对它有一种特别的情感。当然，二胡演奏表现力高的原因还因为演奏者对它的音色控制的恰到好处，它在合适的情况之下表现出了应有的情感，例如深沉或者是悲惨。每一种乐器它的音色都是独特的，很多方面会影响其音色，例如加工材料的不同或者是制作方法的不同。二胡音色也是如此，不过最重要的是人们在演奏中对它的控制，不同的控制方法会发出不同的音色，人们通过对音色的感受来理解二胡演奏者所要表达的感情。二胡的演奏过程中需要演奏者全身心投入，这样才能聚精会神的控制好二胡音色，才能更加深刻地表达出二胡的音乐本质。因此，如何在二胡演奏中控制好二胡音色已经成为了每一位二胡演奏者无法回避的。

二、二胡演奏音色控的表达特点

任何乐器都是人们用来表达感情的，二胡也不例外，并且二胡所要表达的情感更为丰富，也最容易使人们的心灵受到震撼。那么二胡演奏如何将这些感觉表现出来呢？这就需要对二胡演奏进行音色控制。二胡演奏的美感是二胡的生命力，因此，二胡在演奏中必须要对音色进行控制。

（一）通过音色控制表达壮美之感

二胡不像鼓声可以发出很大音量，它是音量较小的乐器，那么就要加强感染力才能吸引人们的注意力。壮美之感是对集体精神的一种情感表达，通过音色控制有利于很好地表达壮美之感。例如《三门峡畅想曲》中的引子就利用强弱不断对比的音色手法，将三门峡的雄壮场面用音色表达出来，让听者情不自禁地进入音乐构筑美妙世界，获得审美愉悦。不仅如此，在《长城随想》的《烽火操》第五段中，二胡演奏者需要用连续不断的连弓与强烈的揉弦才能将那种壮美之感通过恰到好处的音色控制，完美地美地表达出来，让听者感到热血沸腾。

（二）通过音色控制表达凄美之感

通过音色控制，不仅可以表达壮美之感，也可以表达凄美之感。众所周知，盲人阿炳的《二泉映月》是二胡中的著名曲子，但是很少有人可以演奏出那样的凄美之感。这是因为二胡音色的控制因人而异，不是每一个人在演奏的过程中都可以将二胡那种幽怨凄凉之美表达出来。在音色控制上，需要用压揉、抠揉的揉弦的方式才能营造出悲伤和凄凉的气氛。例如《江河水》它所要表现的是一个悲伤无助妇女，只有演奏者在二胡的演奏过程中利用不同的揉弦手法控制好音色，才能将这种凄美之感表现的活灵活现。

（三）通过音色控制表达忧郁之感

在二胡演奏中，对音色的不同控制就能表达出不同的情感，忧郁是二胡演奏中经常要表现的感情之一。《忧心曲》是二胡中有名的演奏曲目，因为它在演奏的过程中只需要演奏者对内弦的控制、，所以它的另外一个名字就是《独弦揉》。一些人认为二胡演奏的忧郁感情过于消极，想要通过对音色的控制改变这种情感。其实这首曲子想要表达的是在国家危难当头，创作者对民族兴亡的忧虑，这种忧郁之感是一种高尚的爱国情操。所以，只有演奏者在演奏过程中用缓慢的速度运弓，以较大的弓压和稍慢的揉弦，才能将这首曲子中应有的音色表现出来，才能激起人们的爱国情怀。

（四）通过音色控制表达坚毅浪漫之感

很多人认为二胡音色控制是为了表达一些消极情绪，出现这种认识主要是一些经典曲目给人们留下的印象造成的。其实，二胡的音色控制得当也可以表达出坚毅和浪漫的情感。这些年来，二胡演奏不仅在我国逐渐普及，也开始登上国外歌剧舞台，演奏出了不一样的音色。比如在《卡门》的主题曲《卡门随想曲》和《引子与回旋》等外国浪漫的作品中，二胡演奏通过各种音色的控制，丰富了二胡的表现力，将那些坚毅和浪漫的感情充分表达出来。这让人们看到，二胡演奏音色控制表达的情感是多种多样的，它不仅可以为我国的听众带来美的享受，通过一定技巧的运用和磨合，二胡演奏也可以为外国观众呈现浪漫情调。

三、二胡演奏音色控制的技巧

在上文中，我们对二胡音色控制进行了分析，说明了二胡演奏中音色控制的重要性。虽然二胡演奏的声音非常的美妙和细腻，但是如果二胡演奏音色控制不当，就无法发出令人满意的音色。因此，我们要采取一定的措施加强二胡演奏音色的控制。

（一）二胡演奏音色控制与思维方式

加强二胡演奏音色控制的第一要点就是要注意思维方式。一些学生在练习二胡演奏的时候，急于求成，一心想要将二胡的美妙音色表达出来。但是，我们知道欲速则不达，急功近利要不的。否则练习者的思维就不会不自觉地指导他的拉弓动作不断加快或者是变形。这样一来，不仅没有加强了二胡演奏的音色控制，反而使最基本的二胡演奏动作变形，二胡的基本声音也就无法很好地表达出来了。二胡演奏者要想加强二胡演奏的音色控制，就要注意自己的思维方式。在二胡演奏过程中，一定要全身心的投入到演奏中，放松自己的身形。演奏二胡的基本动作要符合演奏要领，要循序渐进地进行二胡练习。二胡演奏音色控制并不是一朝一夕就可以练成的，要长时间的练习才能随心所欲地控制二胡演奏音色，所以学生要注意自己的思维方式，切记急功近利。

（二）掌握运弓方向感

运弓是二胡演奏中的一项基本动作，如果运弓的基础没有打好，那么二胡演奏的音色控制也就无从谈起。所以，要想掌握二胡演奏音色控制，就要根据拉弓时二胡发出的声音效果进行判断，如果曲目想要表达的是一种凄美之感，但是自己的二胡演奏却表达出了浪漫的感觉，这个时候就要演奏者控制好运弓的方向。这是因为，二胡演奏中运弓的方向不同，所发出的音色是有很大差别的。比如，拉外弦时长弓就要有一定的方向，它需要和二胡的琴弦有一定的角度，不然就无法表达出不同的音色。二胡演奏者掌握好运弓方向感，还可以在整体的演奏中营造良好的音乐气氛，取得更好的演奏效果。

（三）将重力放到弦上

二胡的音色控制就是要控制好拉弦中音色的圆、润、厚，这是音色的基础。二胡演奏音色控制的一个重要方法就是将重力放到弦上，这可以最大限度地控制好二胡演奏的音色。第一，二胡演奏者要运用重力拉琴，这是符合物理规律的，也是二胡拉弦的一种基本功。控制音色时要将手臂的力量放到琴身和弓毛的十字交汇点上，同时依靠力的相互作用反过来撑住手臂，这样就可以将重力拉弦发挥到极致。第二，手指的力量也要遵循重力拉弦的规律，食指和中指要捏住弓杆，利用重力的作用进行拉弓，这样就可以做到音色控制到位。

（四）学会辨别音色

要想学会对音色的控制，演奏者就要学会辨别音色。这是因为，只有学会辨别二胡的音色，才能控制好音色。首先要认识到，音色是表达音乐感情色彩的一个符号，通常情况下，一首曲目的引子、高潮和结尾它的音色是截然不同的。这就要求演奏者在二胡演奏的过程中，通过演奏的进度辨别应该要进行哪一种音色控制。第二，我们要认识到音色控制并非易事，它需要演奏者的多听、多练，否则就不能控制好音色。第三，加强二胡演奏音色的控制需要多种方法相结合，将音色控制的思维模式和运弓的方向感以及重力拉弦结合起来，再加上对音色的辨别，通过长时间的练习，才能在二胡演奏中有效地控制音色。

参考文献：

〔1〕张令杰.关于二胡运弓的角度、力度与音色问题[J].齐鲁艺苑，2011，（03）.

〔2〕张令杰.二胡演奏音色控制新辨[J].齐鲁艺苑，2012，（02）.

〔3〕霍永康.论二胡演奏音色控制的基本要求[J].齐鲁艺苑，2009，（04）.

〔4〕于雪琴.二胡音色控制技法浅谈[J].艺术百家，2008，（04）.

〔5〕蒋亚丽.浅谈演奏中二胡的音色控制问题[J].济宁师范专科学校学报，2010，（02）.

〔6〕仁增旺姆.浅析二胡运弓的音色问题[J].黄河之声，2011，（08）.

〔7〕杜晓峰.浅谈二胡演奏音色的控制[J].科技信息，2008，（33）.

简论二胡演奏中的放松调控方法 第3篇

二胡诞生于我国唐代, 距今已有一千多年的历史, 它是中国民族音乐中最为重要的乐器之一。由于二胡发音柔美悦耳、具有浓厚的民族民间音乐风格, 深受广大民众的喜爱。千百年来, 经我国各族二演奏者的努力弘扬, 二胡演奏艺术从中国走向世界, 在现今的国际乐坛上占有显著的地位。

用科学的放松调控演奏, 二胡就能发出更圆润, 流畅和富有弹性的优美音色。如果演奏不得法, 则会带来音乐表现上的障碍。二胡演奏放松调控是一种演奏状态和技巧。因此, 二胡演奏既是一个技术问题, 也是一个心理问题。所谓放松就是自然, 不紧张;所谓调控就是用力得当, 不浪费力量。在二胡的实际演奏中, 放松调控是一个十分复杂的问题。本文根据自己长期从事演奏和教学实践的体验, 简述几点二胡演奏放松调控的演奏技巧。

二、二胡演奏的放松调控

1. 用最自然最省力的演奏方式, 有张有弛

欲使二胡演奏出最佳的音响, 首先要求演奏者处于自然状态。这就要求演奏者克服紧张情绪达到完全的放松状态, 也就是说演奏者的肌肉要放松, 心态要平和, 而且这种放松状态应该是协调有序, 有紧有松的状态。

其次, 要求演奏者在演奏时应根据乐曲的要求调节控制力度, 将力量用得准确、集中、适当, 做到有张有弛, 用力得当, 使自己处于最自然最省力的状态。比如说, 在演奏一段比较容易的乐段时就该放松一些, 不仅肌肉和精神可放松, 力量也应轻松自然, 用得其所;而在遇到演奏难度较大的乐段时, 就要集中力量来演奏, 这时要高度集中精力, 全身心地投入演奏。

2. 保持全身心的自然状态, 姿势雅观

二胡演奏中的关键在于自然。要做到自然, 演奏者首先要使自己的动作姿态符合身体生理运动的规律。坐姿要正直、松弛, 坐时哈腰、驼背就显得不自然, 也不利于演奏;演奏时应该两腿放平、两脚着地, 那种左腿高高抬起脚尖点地是不雅观的演奏姿态, 不符合科学的放松原则;演奏时两肩应保持自然放松, 若两肩抬起既浪费力量, 又抵消了手臂下沉的重量, 且姿态不雅。

其次, 演奏者的持琴姿态要自然端正。当持琴在上把位时, 左大臂与体侧最佳的角度是45度, 这是一个既利于演奏, 又自然轻松;演奏时两肩应该自然下垂, 这样既大方又轻松, 而且便于充分利用手臂的重量。当持琴把位换至中、下把时, 左大臂应该随之而下降, 与体侧的角度变小, 这也是最松弛自然的。要强调用指尖与指面交界肉多处按弦, 在按指时应保持最接近半握拳状的手型。用手指尖按弦是不正确的, 它将导致手指过度弯曲而引起手指紧张、发音单薄等, 达不到应有的效果。

3. 有效地利用重力, 调节力量

在演奏中, 二胡弓毛贴弦的斜向压力主要来自于手臂下沉的重力, 由手指的动作来改变作用力的方向, 从而产生弓毛对琴弦的一种斜向压力。有一定演奏历练的人都知道, 在用强力度演奏时, 可以采取身体微微前倾, 将部分身体的重量加上;在用中等力度以下演奏时, 手臂自身的重量已能满足弓毛贴弦的需要, 这样就能完全满足弓子所需的贴弦力度, 而不需要依靠肌肉紧张的力量来推压弓子了。

握琴的左手换把时也可利用重力, 如由高把位向低把位, 只需要松一虎口, 手臂就会在重力的作用自然下滑, 不需要人为的力量。同样在演奏舒展、歌唱性的旋津时, 一般运弓较宽, 这时演奏者的身体可以随着弓的运动微微向左右摆动。当拉弓时, 使身体的重心偏向右侧, 弓子也会在重力的作用下自然轻松地拉出;当推弓时, 使身体的重心偏向左侧, 弓子也会在重力的作用下自然轻松地向左运动。

4. 充分利用自然惯性, 协调运弓

惯性是物体运动的基本属性, 它是指不受外力作用时任何物体都保持其原有运动状态不变的特性。掌握琴弓的运动也服从此规律。充分利用弓子的运动惯性, 也是一个重要的演奏放松技巧。事实上, 在运弓中手腕所起的缓冲作用, 就是用来控制惯性运动的;在演奏中常用的抛弓、自然跳弓、同向原位击弓等, 就是利用弓子运动的惯性的。在乐曲演奏中, 有不少可以利用惯性轻松演奏的乐段, 如果不能掌握其规律, 就很难运用好这些技巧。因此, 演奏者应通过多练多思, 充分调控运用自然惯性, 以协调弓子的运动。

三、二胡演奏教学的原则和方法

1. 坚持自信心理学的教学原则和方法, 增强学生的自信心

科学的演奏方法, 首先要求演奏者心理自然放松, 这就要求教师在二胡演奏的教学中, 坚持自信心理学的教学原则和方法, 不断增强学生的自信心。许多学生和求教者在学习中常出现紧张、畏惧、焦虑等问题, 大多是由于心理因素所致, 以至不能轻松自如, 成为演奏水平提高的拦路虎;有的甚至出现愈练手愈僵硬, 尽至手疼痛, 最后不得不放弃练琴。因此, 必须根据学生和求教者的实际情况, 针对他们各自的心理特点, 在教学中结合心理辅导, 是必不可或缺的。

而只强调苦练不帮助排除练习者心理障碍, 也难以使他们树立自信心, 进而使其产生悲观或厌倦情绪。同样, 缺乏足够的科学训练, 对乐曲的技术难点缺乏理智分析, 在舞台演奏时, 一遇技术难点便失去自信心, 导致演奏的失败。为了演奏正确无误而小心翼翼, 而平时又没有练就足够的演奏技术, 也没有形成稳定的惯性动作, 这就会导致思想的高度紧张。对于这种紧张情绪, 仅依籍心理辅导是解决不了的, 必须首先解决技术问题。只有通过扎实的练习和对表演乐曲的深刻理解, 建立音乐表演的充分自信心, 才能克服临场紧张情绪。

2. 坚持不同演奏环境的训练, 增强环境适应能力

人的心理状态常随着环境的变化而变化。有些学生和求教者平时练琴时演奏得很好, 但一到演出现场或考场思想就紧张, 自信心缺失, 导致演奏失败;有的在同学和熟人面前演奏得很不错, 但一到老师或考试官面前就不尽人意。引起这些变化的原因归根到底在于环境的变化。从熟悉的、狭小的环境, 突然到一个陌生的、硕大的环境给人的感觉是很不相同的, 在不同的环境里听到的琴声也不一样, 给不同的人听也会产生不同的心理变化。这些环境变化, 造成演奏者心情紧张而影响到演奏效果。解决这些问题, 首先要从平时的练习开始。对于这些学生和求教者, 应该有目的地经常变换不同的练习环境, 以使其增强环境的适应能力。

四、结语

二胡演奏的放松调控方法, 简言之, 就是轻松和自然。演奏

共鸣腔在中国的发展过程初探

赵亮 (河北大学河北保定071000;衡水学院河北衡水053000)

现在所说的共鸣通常是指美声或者美声方法演变的共鸣。美声共鸣在欧洲国家还经历几个阶段。第一个是在15世纪左右, 随着皇宫里“太监”利用真假声混合的方法开始了演唱后, 逐渐意大利以及欧洲其他地方也出现了民间的阉人歌手。再后来随着意大利文艺复兴时期的兴起, 欧洲出现了众多带故事情节的演唱, 也就是歌剧的演唱。歌剧由于比其他的音乐形式更丰富, 表现的内容更具体, 所以受到广大世俗的接纳, 随之也就推动了美声演唱在欧洲的发展。但是美声的完善, 还是在文艺复兴之后, 这个时期才真正形成了共鸣和气息的灵活运用了。这个时期有男高音卡鲁索 (Enrico Caruso) 、吉力 (Beniamino Gigli) 、斯基帕 (Tito Schipa) 、女高音玛丽亚.卡拉斯 (Maria Callas) 、男中低音蒂托.戈比 (Tito Gobbi) 、蒂塔.卢佛 (Titta Ruffo) 等歌唱家。以及现代活跃在今天舞台上的三大男高音的帕瓦罗蒂 (Luciano Pavarotti) 、卡雷拉斯 (Jose Carreras) 和多明戈 (Placido domingo) 以及芭托丽 (Cecilia Bartoli) 等众多的中青年歌唱家。

声乐在音乐范畴中既是一个大众化的专业又是一个普遍化的专业, 说它大众化是因为世界各国都有自己的声乐专业, 只是名字不同罢了。在中国早期声乐是跟诗词在一起的, 通称为诗歌, 后来形成了各地的戏曲和山歌等, 世界其他各地也是一样的。声乐也是具有特殊性的, 因为声乐是唯一用身体器官当乐器的专业。世界各地人种有所不同, 所以声带也是不同的, 再加上各地语言的不同、说话习惯的不同最后形成了采用不同声乐声乐方法的演唱, 也采用不同位置的共鸣腔体。

现共鸣按身体的部位分为两种:一是鼻腔共鸣, 顾名思义, 就是以鼻腔作为主要共鸣腔体, 进行演唱的方法。是声波在鼻骨上的振动, 即将声音的焦点定位在鼻腔。这样的感觉是声音的焦点靠前, 声音薄而明亮, 比较灵活。随着焦点向后移动, 声音越来越接近美声。随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高, 越浑厚, 越不灵活, 越美声化。所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高, 都是极难的声乐技巧。

二是胸腔共鸣。胸腔共鸣是胸腔作为主要发生器官的发声方法。使用咽喉部作半打哈欠状, 发声时, 下腭自然下垂, 喉咽部适当打开一些, 把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上, 使声波在喉头和气管附近引起更多的振动, 再由气管附近传送到胸腔引起共鸣, 这时, 似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。唱低音 (发胸声区的音) 时, 以胸腔为主要共鸣器官, 口腔、咽腔次之, 头腔更次之。

共鸣腔体在中国的接受和发展是经历过了两个阶段的。在中国早起, 由于新中国建立初期, 祖国各方面都以苏联 (现在的俄罗斯) 为学习的标杆。作为文化之一方向的美声, 自然也是以俄罗斯乐派为学习方向的。俄罗斯是欧洲, 乃至世界的音乐强国, 这是无容置疑的, 而且俄罗斯乐派在声乐方向也有自己的一套方法。

就是因为声乐发展的这个特殊点, 使得全世界不同人种的演

者要做到这一点, 首先要使动作协调自然, 遵从生理运动的自然规律;其次, 力量的传导要通畅, 用力要得当, 把力量集中在需要的点上;第三, 要有自信的心理素质。

科学纯熟的技能是二胡演奏的基础, 良好的自信心理是二胡演奏的关键。在二胡演奏的教学中, 既要重视技术的训练, 又要重视自信心理的培养, 也就是说必须坚持教其技能, 同时培养其自信心。

唱方法有着不同侧重的共鸣点。身材高大的人种通常声带也会大而且厚, 身材相对矮小的人种身材声带会小而薄。作为声乐专业的人都知道声带的大小和薄厚, 代表着声部的高低和演唱者是戏剧性还是抒情性。声带大和厚通常是中音声部或戏剧性高声部, 声带小和薄的通常是高声部或者抒情性。

由于俄罗斯人属于东北欧国家, 人身体高大, 胸腔也不较大, 再加上声带普遍大而厚, 多为中低音声部, 所以俄罗斯人更多的是应用胸腔共鸣, 而不是鼻腔共鸣。而意大利等西欧国家的人种比北欧国家的人普遍要矮小一些, 也就是和中国人身体比较接近, 所以他们国家大多胸腔较小, 没有那么强大的身体条件, 声带也较小, 多为高音声部。再加之语言习惯上多采用小颤舌震动, 说话流畅性较好, 所以采用了鼻腔共鸣会多一些, 胸腔共鸣作为辅助的声乐方法。

在中国早期学习声乐演唱中, 由于受中国国情和世界格局的影响, 我们跟以前的苏联, 也就是现在的俄罗斯走的比较近。这样我们初期接触的西方美声方法, 多为俄罗斯乐派方法, 也就是胸腔共鸣为主的方法。但是中国人普遍比俄罗斯人个子矮小, 声带小而薄, 也就是多为高音声部, 在加上中国人在身体条件上不像俄罗斯人那么高大, 有那么强大的肺活量。就好像一辆小马拉着一辆大车一样, 最终造成声乐演唱中很累。而且小而薄的声带是不适合用强大气流推动, 比较容易使得声带受到损伤。由于大气流小声带使得声带承受压力太大, 所以造成演唱者容易疲劳, 演唱时容易破音, 甚至声带容易病变等现象。

随着改革开放, 中国对外交流日益频繁, 声乐也开始接触到意大利等西欧和世界各地的声乐演唱方法了, 大家都知道, 意大利是美声演唱的故乡, 所以有着世界上最好的美声方法。说到以鼻腔共鸣为主的美声方法, 就要说下什么事美声, 美声是17世纪前后首先产生于意大利的的宫廷, 后来随着文艺复兴的歌剧, 逐渐发展完善的一种演唱方法和风格。以音色优美、明亮, 富于变化;声部划分严格, 重视音区的和谐统一;发声方法科学, 音量的可塑性大;气声一致, 音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统西欧声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。意大利的美声方法的形成也是有其语言和地理关系的, 意大利人说话属于古拉丁语系分支, 说话注重语句的流畅性, 所以采用小弹舌和胸腹结合呼吸的方法作为说话的主体。再加上意大利属于南欧国家, 人的平均身高跟中国人相差的不是很多, 所以意大利在演唱方法上, 更多侧重的是鼻腔共鸣。

中国人属于黄种人, 身高跟意大利人差不多, 而且中国人在历史上也形成了, 以鼻腔共鸣为主, 声音明亮的民族演唱方法了, 所以最近一二十年里中国美声唱法, 也采用了以鼻腔共鸣为主的美声唱法了, 并涌现出中国国际级别的歌唱家了。

作者简介:

赵亮, 河北大学在职研究生、衡水学院教师。

谈二胡演奏的标准要求 第4篇

一、演奏姿态是否正确、协调、自然、合理。“像不像三分样”, 这是首先要做到的。看演奏者的弓法、 指法的运用得是否科学合理。在演奏的过程中, 要看演奏者的左右手乃至全身的放松程度, 因为如果左右手乃至全身紧张, 拉出来的声音也是紧张、僵硬的, 也就不能保证声音的质量。

二、声音的质量要清新、优美、实在、匀称。好的演奏者每个乐句乃至每个音符都好像在唱歌, 都在显示音乐之美, 这是每位二胡习练者要特别注意的, 是一条重要标准。

三、速度在当前二胡艺术的发展上, 已经被提上日程, 成为衡量演奏水平的重要标准之一, 速度有两层意思:一是速度转换变化的能力;二是干净利落的快速度, 每秒能否完成8-12个音符。力度及力度变化:爆发力、 弱保持音、强保持音, 重如千钧, 轻如浮云, 轻重缓急, 驾驭自如。

四、音符时值的准确度, 均衡度。一首乐曲 (或练习曲) 含有二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、符点音符、切分音等多种形式。能否正确表现每个音符的时值, 这是很重要的。在连续演奏十六分音符和三十二分音符当中, 能否非常均衡地把每个音符的时值表现得准确无误, 这是衡量演奏者音乐素养和演奏水平的重要标准。

五、换把是否自然、快捷、准确, 换把时音符的衔接处应该无痕迹。两手配合的严谨度, 严谨的两手配合, 会让乐曲清晰、明快、层次分明。

六、音准, 音准应该是对演奏者的基本要求。但是二胡是非固定音乐器, 要靠听觉、感觉、音程的距离感和经验来完成它。音准是个比较难的事情, 任何演奏者都不敢保证完美无缺, 但还要力争完美无缺。当然也有特例, 如日本的《樱花》和某些新疆风味的乐曲, 34的4比正常理论上的4还要略低一些, 不然的话, 就表现不出乐曲原有的风格和味道。音准是演奏者长期锻炼和揣摩的课题, 是衡量演奏者水平的重要标准。

七、节奏, 有人把节奏比做音乐的骨骼, 此话不假。 如果一个人有匀称粗壮的骨格, 就能显示出外在的雄风和内在的魄力。乐曲的节奏应有两种意义:1. 节拍一轻重快慢的节拍, 在乐曲的局部, 整齐划一. 速度均匀。 可称其为“外节奏”。2. 每个章节乃至每个乐句, 每个音所包含的韵律, 它的表现形式和萌动状态。这是内在的, 千变万化的。可称它为“内节律”, 或叫“内节奏”。

八、驾驭乐曲的能力和综合表现力, 对乐曲的主题要有正确的理解, 在技法上对乐曲的每个章节胸有成竹, 熟练地演奏、圆满地完成是二胡演奏者的终极目标。

随着改革开放的深入和经济社会的发展, 中国传统文化越来越受到社会各界的广泛关注。二胡作为民族音乐文化的优秀代表, 经历了漫长的历史发展, 日益显现耀眼的光芒, 成为中外皆知的民族传统乐器, 受到了音乐爱好者和青少年的青睐。但由于二胡音准难把握、演奏技巧高、难度较大等特点, 很多二胡学习者望而却步。 做为一名专业的二胡演奏员, 笔者结合多年的学习、演奏经历, 针对二胡演奏的入门与提高, 谈一些经验和技巧, 以期对初学者有所帮助。

音乐是流动的建筑, 是世界上最美的语言, 旋律的美不能用静止的媒介刻画, 也不是可以用语言所描述的, 在所有的艺术种类中, 只有音乐最擅长抒发情感, 拨动心弦。那么二胡演奏艺术, 最终所要追求的是音乐作品的“韵”和旋律的“情”, 只有在旋律的陈述和音乐人物刻画上传神, 有韵律, 有韵味, 这才是对二胡科学化的训练, 对音乐作品理解升华的集中展现。

参考文献

[1]刘长福.谈二胡演奏中的形象思维[J].天津音乐学院学报:天籁, 2004 (4) .