电影阿凡达观后感550字（精选15篇）

电影阿凡达观后感550字 第1篇

今天，我在网上读了《阿凡达》小说，它讲述了前海军战士杰克？萨利在执行SecFor公司掠夺“潘多拉”星球上的稀有的矿产资源为目的的“阿凡达”计划时，向纳维部落的公主娜蒂瑞学习了纳维人的生存技能与对待自然的态度，转而保护潘多拉星球的故事。

小说中那没有被污染破坏的潘多拉星上优美的景色让我这个在城市中长大的孩子感受到了大自然的美好，深深体会到了生活在大自然的环境中是多么美好的事情啊！

然而，在优越的生活环境下，我们从来没有体会到这一点。我有一个爱好：喜欢在崭新的作业本上“涂鸦”，妈妈总是提醒我这样做是浪费纸张的行为，可我却听而不闻，仍然我行我素。有一天，妈妈布置给我一个任务：上网查一查纸张是用什么做成的？通过查阅资料我发现木材是造纸的主要原料，一棵0.3米左右，高约18米的松树可以制造80，500张纸。然后妈妈让我做了一道计算题：一棵树可以制造80，500张纸，2008年中国小学生数量10331.51万人，如果这些小朋友一天浪费一张纸，那么要浪费多少棵树？我经过计算得出每天要砍伐1，283棵树，一年则要砍伐468，447棵树……

这个数字令我十分惊讶。接着妈妈让我继续搜索：肆意砍伐森林会有什么后果？从网络中我得到了让我更加震惊的答案：由于过度砍伐树木，地球上二氧化碳增多，氧气减少，造成全球气温上升、气候的不稳定、土地沙漠化、水土流失、动物没有家、人类也逐渐失去了美好的生存环境。

妈妈让我完成的任务使我体会到其实我们平时看来微不足道的坏习惯，比如一些小朋友洗完手不关水龙头、随手乱扔垃圾，日积月累就会造成严重的后果。所以我们应该像“潘多拉”星球上的人们一样爱护我们的生存环境，与自然和谐相处，才能享受到自然带给我们的优美的环境。

电影阿凡达观后感550字 第2篇

那好看之处有哪些呢?就在它里面的探险、科幻，还有反战技术都很棒，里面最精彩的一句话就是“人类，我要告诉你们，这是我们的土地!”我看完那个直升机失事以后，感觉人类这种行为太可怕了：这里是纳威人的土地，你凭什么来攻打这里，你凭什么来强占我们的资源，我们追求的是生态平衡，这有什么不对的吗?

还有，《阿凡达》里的武器、直升机、飞船、机器人都很棒，里面有好人也有坏人，有的人勇敢，有的人心小谨慎，有的人是和平的使者，有的人纯粹就是个战争狂。

电影《阿凡达》的文化解读 第3篇

电影美学与文化

电影美学是从电影的审美特性、电影艺术的审美规律, 尤其是电影语言、电影思维、电影艺术中超越时空的假定性和电影的审美形体的统称。除此之外, 电影美学还要设计与语气有关的社会思潮、思想以及哲学、文学的深层次, 又与各种技术密切相关, 所以它除了具有艺术属性、哲学属性外, 又有一定的社会属性和使用 (技术) 属性。 (2)

色彩是沉默的语言, 作为电影摄影艺术四大造型元素之一的电影, 色彩更是一个综合的、特殊的语言系统。 (3) 影片《阿凡达》整体色彩绚丽, 极具视觉冲击力。这样的视觉冲击力在3D技术制作后更为凸显。

它的主要色相是绿色的;色彩明亮度是明亮的;色彩饱和度是浓彩主调的;色性是暖调的。这些电影色彩的属性有着极强的心理暗示, 十分容易将观众带入情节, 与剧情一起开心、伤感、担忧或愤怒。影片中的蓝色也是不能被忽略的。作为三原色中最容易调和的色彩元素, 有着调和的象征性意义。它和其他颜色毫无拘束的比例搭配造就出各种美妙的幻想。很多人喜欢蓝色是因为它可以展开人的无尽幻想, 这样的幻想是思想无束缚的驰骋。纳美人漂亮的蓝色肌肤, 潘多拉星球未被污染过的蓝色天空都暗含了无拘无束、自在浪漫的韵味。换而言之, 自由由此而生。

影像表征与文化

电影影像传播中, 折射的是影像制造者和影像符号对影像的内容表征意义。透过影像, 作为第三者的读者能够更深层次地解读影像表征, 进而理解影片文化。这个表征在一定意义上可以说与一定的文化相对应。

纳美人的形象与表征。影片中纳美人有着极为突出的形象特征近3米的身高、海洋蓝般的皮肤、尖尖的耳朵、敏捷的身手, 这可以让观者极其快速地区分出地球人与潘多拉星球土著。纳美人居住在森林中, 身着兽皮、喜欢在身上画具有象征意义的图案、木头穿刺鼻翼的首领形象, 都折射出地球上生活在非洲、美洲的土著人, 且善于奔跑、跳跃, 敬仰神灵, 把动物当做朋友, 信奉植物有思想, 也体现出了以印第安人为代表的地球土著居民的生活状态、模式。影片中以上校为代表的地球人用武力强迫纳美人离开他们世世代代生活的家园时, 纳美人战斗到最后一人的情节, 也影射了美洲大陆上真实发生过的历史。从符号学角度透析影片, 有理由说印第安人的形象与历史给了导演卡梅隆极大的启示。

潘多拉星球各式生物的表征。潘多拉星球中的风、雨、流水、瀑布、植物、动物有着五彩斑斓的原始景观, 那是地球人梦想的未来星球。潘多拉星球的生态结构无疑是热带雨林与侏罗纪时代的结合体。迅雷翼兽和“魅影”形象与恐龙 (飞龙、翼龙) 十分神似;作为坐骑的动物与斑马有着无异的外观。就连那些因为失重飘浮在空中的群峰山峦, 原型都是有据可循的。这些如梦似幻的动植物形态并非凭空捏造, 毫无根据可言, 它们正是地球生物的异化形象。这些潘多拉星球生物的形象无不引起观者对地球生物的关心, 进而思考地球生态环境现状等现实问题。

纳美人的宗教信仰表征。纳美人信奉的神爱娃 (与EVE有着不可忽略的相似发音) 是个典型的女性化的名字。它有着非常曼妙而抒情的外表, 银色柳树一样会发光的灵魂之树, 并且这个神灵只有女性才有传达它旨意的资格。很明显, 这种宗教是阴性的、地母型的、自然导向的。这自然会使观者联想到非洲大陆原始的神教及东北萨满教。从信仰角度说, 萨满教和印第安人就相信人跟万物是能够通过身体的一些部分感通的。所以纳美人的宗教信仰形象也是和影片情节相扣, 并能从地球上找到原型的。

影片蕴涵的文化

关爱自然, 构建和谐的思想。影片展示给观者潘多拉星球上居住者和自然相依相靠的生存和谐模式。在这个星球上, 每一个动物、每一棵植物都按照自然法则静静地生息。一种内在的能量, 将所有有生命的物体紧密地联系在一起。纳美人用自己的发梢, 可以和星球上的动物和植物沟通交流, 如拥有共同的生命脉搏。于是, 当地球人开着飞机、驾着大炮来到这里, 为工业和财富不惜破坏原始生态平衡的时候, 他们要保护的就不仅仅是自己生存的家园, 还有自己生存的环境。

影片一开始就交代了人类将地球上的资源掠夺殆尽后, 将目光盯向了遥远的潘多拉星球。透过这些, 观众必将反思现在工业文明对环境的破坏, 环保的思想也随着影片传至人心。

后殖民主义时代的反殖民主义影片。影片本身的故事情节无疑是反殖民主义的。影片一开始就刻画出两类殖民者形象:一类是以上校为代表的强硬派, 另一类是以潘多拉项目负责人为代表的温和派。

影片的结尾, 强硬派被当地土著一箭穿心, 温和派被迫离开潘多拉星球。影片反殖民主义的态度, 鲜明得触手可及。卡梅隆借用外星人的躯壳, 将人生的哲学理念, 对不同种族、信仰和文化背景下的关系探索, 演变成一个科幻寓言。影片毫不留情地借用纳美人的团结和清醒的人类英雄, 对于自诩优越的国家、民族对弱小异类的国家、民族居高临下和自以为是的态度, 擅自发动缺乏人道的战争予以嘲讽。

然而这个“反”还是有着粗暴之嫌。该片表面打着反殖民主义的旗号, 但细细思量不难发现其是一部地理大发现星际版故事, 是不折不扣的后殖民主义 (4) 色彩的影片。从选题上来看, 影片是“文明”与“野蛮”的对立;从感情基调上来看, 是对侵略者的控诉和对守卫家园者的同情;但从实际上来说, 表现的是后殖民主义的思想, “我们是比他们优越, 我们应该统治他们”, “他们不能表述自己, 他们只能被别人表述”。

从形象塑造角度看。纳美人在影片中被塑造出的整体的群像是模糊的, 宛如一个原始部落。他们身披兽皮, 表情单一, 即使在一起祈祷 (“施法”) , 表现出的也只是一种整齐划一的群体特征。他们并没有太多的性格特点, 除了在家园被毁时显出悲伤的眼神和表情。这样的表情不觉有个体差异性, 许多动物在看到家园被大火吞灭时, 也会露出这样的表情。具体到个人, 苏泰是相对有些特点的。他英勇善战, 但也有些愚蠢。他嫉妒外来者杰克, 而且把这份嫉妒表现得无处不在。可以说苏泰是那种经典的原始人个体, 他的优点集中在他的体能部分, 而他的缺点显而易见, 但最终无伤大雅。关键的一点是, 他既然是“原始人”中的一员, 那一定具备其最重要的特征单纯。他绝不会是一个复杂的人, 因此他不会真的很坏;我们甚至可以说, 他还不配拥有真正的“坏”。从他的出场到他的落幕, 完全可以体现出一个简单人的表征。

从情节设置看。最能体现这一点的是杰克说服纳美人的方式。杰克不是靠理性的事实、道理, 也不是靠地球人枪炮攻击后留下的铁证, 而是靠征服了“魅影”这只寓有传说的大鸟而说服了纳美人。若不是“魅影”这只大鸟, 他们便看不见杰克的态度, 只能抓住他最初的目的不放。换句话说, 杰克依靠的不是理智, 而是神话。这似乎在说明, 纳美人无法接受、消化摆在眼前的事实, 从而没办法接受逻辑推理, 反而是陷在自己的神话传说里不能自拔。影片最后纳美人拿着人类的枪炮逼着他们不喜欢的地球人离开潘多拉星球, 这或许可以理解为, 地球人实际上还是完成了对纳美人的征服, 纳美人依然被纳入了现代化、工业化的进程中。

从核心剧情看。全片最能体现后殖民主义情结的, 还是其核心剧情安排, 而拯救了纳美人的, 归根结底还是地球人, 而不是纳美人自己。杰克背弃了自己的任务, 但他毕竟是地球人, 只是良心发现而已。殖民者的优越感和统治欲并没有改变, 只是换了一副“我了解你们, 我尊敬你们, 我想融入你们”的友善面孔。

矛盾的理解。后殖民主义倾向与反殖民主义看似是矛盾的, 但从现代文明与全球化背景来看, 却不难理解。纳美人取得了这场“土地之争”的胜利, 将他们不喜欢的人类赶回了地球, 但他们却接受了地球人的武器和所留下的现代化产品。这和地球上将殖民者赶出了自己领域的民族和国家, 最终还是自觉或不自觉地西方化了一样。

综合说来, 这是一部有着浓烈的后殖民主义时代特点的反殖民主义影片。其文化在影片情节的展开中, 不停地发送给观者, 并引起了共鸣与反思。有看法说, 《阿凡达》是一封迟来500年的道歉信, 3D的, 却不够真诚。直到最后, 詹姆斯卡梅隆也不愿意让应该忏悔的人们好好忏悔, 在应该残忍的时刻没能残忍到底。

影片背后形成的文化

看电影到体验电影的革命。卡梅隆带着他的《阿凡达》在全球掀起了一股3D风暴。全球经济正趋于好转, 2009年电影票房收入并不理想, 将观众吸引到电影院来是业界的难题。影片《2012》的票房收入为4.5亿美元;《变形金刚2》票房收入为4.3亿美元;《阿凡达》在2010年4月全球票房收入已达到26.3亿美元。取得这样的票房收入, 与影片的内容密不可分, 也与体验电影有着更深层的关系。

影片除了平面胶片外, 还有3D、IMAX胶片制式供观众选择, 让观众不光是在影院用眼睛看, 更是全身都在体验影片的真实性、冲击力等。观众纷纷赞扬这样的体验性所带来的真实性与参与感。而这势必将成为电影文化发展的一个重要方向, 由此变革所带来的文化正在逐步加深。

成功的制作技术推动电影业的再次发展。在现代商业中, 有着这样的一个观念:“二流公司 (班底) 卖产品, 一流公司卖标准。”《阿凡达》无疑是一流公司的产品, 且在影片上映后, 因其技术的完美, 迅速在全球发起了3D制作技术的讨论。

我国观众基本持大力赞扬态度, 甚至在一定程度上质问为何我国电影业的制作水平与国际一流水平差异如此之大。业界也有不少导演持反省态度, 陆川导演甚至发表言论称“这是我们中国电影人要集体目睹的、集体服气的一次完败”, 同时表示中国差的不是技术, 而是梦想和真诚。

在《阿凡达》的末尾段落, 豪华的战争场面从天空打到森林。纳美勇士骑着空中飞禽与人类的战斗机对抗, 森林里纳美勇士骑着类似马一般的生物与人类的机器人大战, 这场战争在电影中一直持续了20分钟, 加上雄浑的配乐, 人们血脉贲张。卡梅隆在接受采访时很自豪地说:“这20分钟凝聚了我一生的精华。”卡梅隆本人在谈及中国电影时提到了张艺谋, 他说他是张艺谋的粉丝, 看过张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》, 画面很诗意, 非常喜欢张艺谋在美学上的思考。那种美感是好莱坞所缺少的, 值得他们学习。他甚至提到, 《阿凡达》希望表达的特殊审美, 是他在张艺谋的电影里偷师学到的。 (5) 这也从另一个方面佐证中国影人缺失的不是技术而是梦想。

这样大范围高频度地提及电影制作技术, 势必会推动电影业的再次高速发展。而且这样的发展越来越高科技化, 不再是单一的制作方式。

摘要：电影中的形象符号在影像传播中, 具有深刻的表征意义。电影《阿凡达》运用众多的形象符号来表达文化的多元化、文化反思和文化展望三个方面。其蕴涵的文化内涵, 引起多方面的思考和启示。

关键词：电影色彩学,符号,形象与表征,电影革命

参考文献

[1]金丹元:《电影美学导论》, 复旦大学出版社, 2008年版。

[2]王宏刚:《满族与萨满文化》, 中央民族大学出版社, 2002年版。

[3]梁明、李力:《电影色彩学》, 北京大学出版社, 2008年版。

[4]北京东方道德研究所编:《文化反思与文化建设》, 中华工商联合出版社, 1998年版。

从电影美学欣赏《阿凡达》之美 第4篇

关键词：阿凡达；虚拟美学；数字技术；立体电影

分析《阿凡达》这部电影的美学，可谓是多种多样，因为这部电影画面震撼效果，可以带来强烈的视觉享受，3D特效更是让场景更加艺术化。“阿凡达之恋”更是让人觉得奇异浪漫，潘多拉星球的美丽犹如世外桃源，各种各样的奇异生物，充满了如梦如幻的色彩。《阿凡达》这部电影的美就如一座金矿让人着迷，其无穷韵味和美学意义都等待着被挖掘。

一、虚拟与真实之美

虚拟与真实之美主要是立体电影上的体现，它的表现手法和与传统的电影美学的表达是有区别的，传统的电影一般主要是通过蒙太奇手法，将电影的故事通过剪辑手法展现出来，这对于表达美学来说，是存在一定的局限性的。传统的电影在场景与演员的表演上都注定会存在一定的局限性，从本质上决定很难将电影的创作完美展现出来，立体动画则不同，它可以通过数码技术创造出不同时空的电影和人物，这不仅仅是电影技术的突破，而且还提高了对虚拟电影的满足度。《阿凡达》电影中的虚拟之美在影片中就得到了很好的展示，那里是一个充满着灵性的奇异世界。

在观看影片时，画面可以直接向前延伸到了观众席内部，对观众来说有一种如置场景的体验。与传统电影相比，画面感会更加的生动和鲜明，刺激感会无限增强。《阿凡达》的虚拟之美在于画面的设计，整个画面的真实和唯美与虚拟之间做到了完美的一个契合点。它的真实之美主要在于立体化造型的运用，置身电影院就如同置身于潘多拉星球，在这个奇异的星球上，一切也都让观众觉得触手可及，虚拟和真实让观众有些分不清楚，这也是一种基于技术的电影之美。

二、数字技术之美

数字技术的不断发展是使得电影制作发生重大变革的一项最基本的技术支撑，在数字技术出现之前电影道具只是对现实的模仿，数字技术的出现打破了影像与物质之间存在的间隙，使以前虚构出来的故事情节可以在画面中有着完美的展现。数字化技术不但为电影画面的表达提供现实仿真，也升华了电影美学的原则，把真实的再现拓展与现实仿真完美结合，实现了真正的电影美学。电影艺术真实观念的变迁和不断进步源自于电影技术的不断进步和变革，电影技术手段的不断发展使得电影的真实观念从传统的内容主导型发生了变迁。

在传统的写实主义者看来，影像的真实是电影真实的前提，影像的真实是对现实的一种还原，在摄影机中所有的拍摄都必须是实景演出，没有真实的场景就不能将电影完美刻画成为影片。《阿凡达》开始让传统的电影美学遭到了挑战，数字技术之美走进观众的视野，并开始形成新的电影美学，从本质来说，是数字化技术催动了新的电影美学方向。当前数字化电影制作技术进入了电影制作当中来，已经开始改变了传统的先有故事后有电影的模式，创造出了不同性质的新型美学：数字化技术的现实仿真与数字化技术的虚拟非现实。

《阿凡达》是数字技术应用的教科书，灵动的画面和各种高难度动作的模拟通过3D的震撼效果的模拟表现出来，都体现了数字技术的无限美感。

三、立体化造型与视听之美

《阿凡达》中的纳威人的角色设计是绿色的皮肤耳朵很长，拖着常常的辫子和尾巴，身材修长而高大，晶莹透亮的大眼睛，善于在丛林中奔跑和跳跃，可以通过弓箭和长矛等古时候的狩猎方式进行打猎，还能驯化动物当坐骑，集体住在一棵大树之上，这些场景都和原始人颇为相似，电影的设计场景非常富有想象力，哈利路亚山的造型让人觉得眼熟却在现实之中又找不到原型，航天飞机和直升机的设计，都具有未来之感，在潘多拉星球上，那散发着荧光植物犹如巨大的发光感应器，美轮美奂，漂浮的树种，犹如精灵。这些立体的场景带给带来的是新奇的观影感受，神奇外星空间让人有着无穷的向往，是无数人想探索的梦想，宇宙的浩瀚无穷通过3D技术的融合，在视觉上更让人体会到人类的渺小。

视听之美表现在声音的空间感上面，声音也可以被制作成三维的效果，在影片中我们可以感受到声音如同现实中一样，声音来自于不同的方向，声音的大小距离远近以及声音质量环绕立体都进行了颇为用心的调整，让画面同声音完美的结合了起来。强大的视听效果远远超过了是以往的电影，《阿凡达》的声音在后期制作采用了多声道立体声来进行空间纵深感模拟，从听觉上加以强化，使得《阿凡达》的可欣赏性以及美感都增色不少，这种立体化视听享受也为《阿凡达》在整个画面效果润色不少。

四、世外桃源之美

潘多拉星球在数码技术的特效的支持下，有着神秘的面纱和梦幻的特效，特效的荧幕和声音的配合在播放影片时就让观众像宛如仙境的潘多拉星球之上，可以触摸到那奇异的动植物，就如同世外桃源一般。在这个全新的梦幻世界，无处不渗透着天马行空的想象力，使观众对未来世界充满无限的想象。电影里并不仅仅只是想象出来的故事情节，很多都有着一定的科学依据，有着现在的科研成果，有着对外星探索和一系列的先进技术，这让《阿凡达》这部电影有着超越电影本身的科普教育和人文关怀的意义。

《阿凡达》电影中的美学能够调动人的感官器官，在欣赏这部影片的时候，不只是对耳朵和眼睛是一种美的洗礼，在身体和心灵上也会产生出同样的碰撞。《阿凡达》所取得的成功，标志着电影一个新时代的来临，数字技术的到来，会颠覆影视这一领域，对传统的电影美学形成挑战，对推动电影审美的不断变化有着重大的意义。将电影美学提升到一个新的高度，成为电影史上的一个转折点，创造了电影史上一个新的传奇。

【参考文献】

[1]彭吉象.影视美学[M].北京：北京大学出版社，2002.

[3] 彭晓.《阿凡达》——形式和内容的华美契合[J].当代视觉艺术研究，2010（01）.

[4]贾磊磊.《阿凡达》：技术美学支撑下的市场霸业[J].半月谈，2010（03）.

电影《阿凡达》观后感 第5篇

它的故事情节大概是这样的：有一天，地球发生了无可挽救的灾难。于是，人类就搬去了潘多拉星球。在那里，一位叫杰克的美国青年躺在一个机器里，便来到了潘多拉星球另一个人烟稀少的地方，于美娜公主相遇。人类知道了，就妄想把那个美丽的家园占为己有，便于阿凡达开始了激烈的战争。而杰克，当然是站在正义的一面与阿凡达一起对抗人类。这场真正，不论是人类还是阿凡达，全都伤亡惨重。就在阿凡达快要失败的时候，潘多拉星球的动物、猛兽也对人类发起了进攻。于是，阿凡达与动物、猛兽们齐心协力，把人类打败了。从此，潘多拉星球又恢复了平静。

我想，《阿凡达》惊心动魄的剧情很值得一看。这是我推荐的理由之一。

此外，我也被《阿凡达》的那场战争所感动。美娜公主虽然失去了她的父母亲，可她依然那么坚强，依然那么努力地保卫着他们的家园;阿凡达本来与动物们水火不容，可在最关键的时候，它们居然可以与阿凡达们一起对抗人类!它们没有做缩头乌龟!这更加反衬了人类那种贪婪、自私的心理。他们原本生活的多么愉快，可一场战争，却改变了他们的一切。

电影《阿凡达》观后感 第6篇

在许多年后，地球的资源已将近枯竭，发现一颗名叫“潘多拉”的星球。

其实，地球资源枯竭，并不是杞人忧天，人类大片大片乱砍滥伐，使得地球只剩点点残绿;人类无节制开采矿石，使得地球千疮百孔，许多可再生资源也被耗竭的不可再生：人类过度放牧，使得一片一片绿草如茵的草原卷起沙尘;人类过度排放，造成臭氧层空洞，温室效应，大量南北极淡水注入海洋......

人类便开始了“阿凡达”计划，把人的基因复制，造成机器人，与当地土著十分类似，并征调军队，准备踏平“潘多拉”，因为它地下那些珍贵的矿石诱惑着唯利是图的人类。

古往今来，那些发明没有什么绝对是出于善良：诺贝尔为开山修路更为快捷，发明了炸药，他会想到几十年后人类用他的发明自相残杀吗?奥本海默发明了核武器，他会想到美国真的就会用它对付日本吗?这其中有太多太多意想不到。

“阿凡达”计划中，队伍分成两支，一支为拯救当地“那美”人，与另一支，比其强大几十倍的海军陆战队进行殊死搏斗，因为有当地“那美”人的介入，最终战胜了邪恶。

电影《阿凡达》观后感 第7篇

可是这个叫“杰克”的阿凡达在做卧底时爱上了当地首领的女儿，有了感情，卧底就成了反卧底，就反过来动员人类不要强行侵占，要体恤民意，他还可以帮忙跟居民沟通做工作。侵略者生气了，觉得杰克简直丢了他们的脸，一怒之下就率部前去攻打，他们有巨型推土机，有定向爆破，有武装施工队，一时居民望风披靡，还死了抗暴力人的首领，也就是那女孩的爸爸。

这时杰克终于明白，根本不需要什么沟通，大家只能以暴制暴，他带领居民们用最古老的武器与侵略者殊死搏斗，自制燃烧瓶、弹弓、大型野生的或家养的宠物都齐上阵，最后一幕很有喻意，侵略者的头头被女孩用最古老的弓箭射杀，故事的结尾是阿凡达保住了纳美人的家园，最后阿凡达也成为了真正的纳美人。

电影《阿凡达》引发的拆迁隐喻 第8篇

济南大学外国语学院全晓云山东旅游职业学院 孟祥梅

科幻电影巨作《阿凡达》(avatar)的导演詹姆斯•卡梅隆本意是以科幻电影的方式对伊拉克战争或者美国在中东的帝国主义进行隐喻式的间接评论，然而该影片在我国播出以后，引发的却是与导演意图大相径庭的隐喻，即对房地产开发中拆迁现象的隐喻。这种差异反映了不同观众所处的不同时空环境及文化背景对其隐喻认知思维的构建和解读过程所产生的影响。

《阿凡达》 拆迁 隐喻 认知

科幻电影巨作《阿凡达》(avatar)在国内上映以后，不同受众从不同角度表现出大异其趣的反应，评论大多集中在《阿凡达》的制作成本、预期票房、影视科技、导演艺术、中美科幻影片的差距等议题上。我们在此无意讨论这些热门的话题，而是着意从观众对电影的隐喻认知思维（Metaphorical cognitive thought）的构建和解读的角度探讨《阿凡达》在我国观众中所引发的拆迁隐喻，尤其需要指出的是，这种隐喻结果与该片导演卡梅隆用该部影片所构建的初始隐喻意图是大相径庭的。

2009年12月23日詹姆斯•卡梅隆第一次来到北京，为他的新片《阿凡达》宣传造势。在记者见面会上，卡梅隆说，“科幻电影是个好东西，你要是直接评论伊拉克战争或者美国在中东的帝国主义，你会惹恼很多人。但在科幻电影里用隐喻说这个事，人们看完了才意识到他们站在了伊拉克一边。”（李宏宇 2010）由此我们可以清晰地看出，作为《阿凡达》的导演，卡梅隆意图在该影片中以“隐喻”的方式对“伊拉克战争或者美国在中东的帝国主义”进行间接的批评。然而从国内众多媒体对观众观感的广泛报道来看，该影片在我国观众中并没有引发卡梅隆所意图达到的隐喻认知思维的结果，即引起与“伊拉克战争或美国在中东的帝国主义”等相关联的隐喻思维，而它真正大面积引发的却是与此大相径庭的另外一个隐喻认知思维结果，即“拆迁”隐喻。以“阿凡达”和“拆迁”为关键词百度一下，可以找到相关网页约3,740,000篇（用时0.078秒，搜索时间为2010年2月8日晚11：00）

以下仅摘取5个网络文章标题作为例证：

（1）《阿凡达》 史上最牛钉子户VS史上最惨强拆队（出处：《南方周末》2010-01-07）

（2）现实版阿凡达：拆迁队长变身职业钉子户 （出处：《南方人物周刊》2010-01-29）

（3）《阿凡达》只是个“拆迁”幻想（出处：《法律与生活》2010-02-02）

（4）拆迁版《阿凡达》风靡网络（出处：《羊城晚报》2010-01-06）

（5）网友歪批《阿凡达》：拆迁者爱上钉子户（出处：《凤凰网房产》2010-01-07日）

如果说以上文章标题只是对“拆迁”隐喻的粗线条勾勒，那么从以下两段文字中，我们可以更加细致入微地感悟和体味《阿凡达》所引发的“拆迁”隐喻认知思维：

片段一：

卡梅隆做梦也想不到，他12年磨一剑的巨作《阿凡达》，在中国受到热烈拥戴的大部分原因，竟然是“拆迁情结”。这部典型的西方白人男性救世电影，在作家韩寒、足球记者李承鹏们的眼里，解读出的是“强拆外星球最牛钉子户”的故事演绎。网友们纷纷点出《阿凡达》剧情中的拆迁情节：开发商、钉子户、拆迁步骤、反抗策略……这部电影人眼里的“视觉盛宴”，被中国观众演绎成“暴力拆迁与反暴力拆迁”的悲喜剧。

开发商：一个叫RDA的土地开发公司

钉子户：一个叫潘多拉的地方的纳美人

矛盾： 开发商RDA为夺取价值连城的珍稀矿物，动员潘多拉居民只要搬家就可以有诱人的赔偿。可那条街居民大多一根筋，说这里是他们祖祖辈辈居住的地方，再多的钱也不干，再好的地方也不去。开发商就很恼火，这家开发公司其实是有半政府背景的，手下还有一些性格暴烈的打手，于是开始打。可是这个硬骨头很难啃下，潘多拉星球没有可供人类自由呼吸的大气，纳美人身高6米且骨骼强壮不易被打倒，性格倔强，非常难缠。

惊心动魄的行动

开发商策略：用人类与纳美人基因结合，制造“阿凡达”潜入纳美人部落，获取地形情报及族人信任，试图劝说他们自觉离开，否则动武。

行动阶段1：开发商派出“阿凡达”去当卧底。让杰克变成当地居民的样子，化名“阿凡达”，意图刺探钉子户们的底牌，了解地形，分化瓦解，为开发商提供最佳拆迁方案。

行动阶段2：阿凡达在卧底时遇到当地居民首领的女儿，动了真情，卧底被反卧底，他就反过来动员开发商不要强行拆迁，要体恤民意。开发商毛了，更毛的是拆迁办头子(那个叫夸奇的退役军人)，一怒之下就率部前去攻打。他们有巨型推土机，有定向爆破，有武装施工队，一时居民望风披靡，还牺牲了抗暴力拆迁的领导人，也就是那女孩的爸爸。

行动阶段3：这时阿凡达终于明白，面对暴力，沟通只有死路一条，只能以暴制暴。他带领居民们用最土的武器与拆迁队殊死搏斗，自制燃烧瓶、弹弓、大型野生的或家养的宠物、把物件卡在对方的推土机的齿轮中……

结局：最后一幕很有喻意，武装到牙齿的拆迁办头子被女孩用最土的弓箭射杀，代表强势政权和极端武力的一方被代表民意和传统一方制服。（出处：http://news.sina.com.cn/c/sd/2010-02-02/102119611588.shtml）

以上片段是条分缕析式的行文，将《阿凡达》剧情与拆迁过程中的关键因素进行了“无缝对接”，让读者相信《阿凡达》剧情就是“暴力拆迁”的科幻版。

片段二：

潘多拉地区是市中心的一块宝地，所有的建筑都是几十年前修建的，又老又破。

有个叫RDA的开发商看上了这块宝贝，想要在这里修一个大型购物休闲娱乐中心，于是找来当地的住户协商拆迁。

结果呢，那里住的都是一些又臭又硬又没文化的底层市民——被开发商和GOV称为刁民，他们表示这里是他们长大的所在，他们对这里充满了感情，舍不得搬走；如果要搬走，需要费非常多的时间和精力，希望开发商合理补偿。

开发商是商人，自然要追求利益最大化，舍不得把他的油水分给外人。谈判陷入僵局以后，他想出来一个办法。他找来自己一个马仔，让他打扮得像个刁民，然后混进刁民们的生活。

本来刁民们怀疑他是探子，不愿将他接纳进自己的圈子；可是有个女大学生觉得这人看着挺老实，人也善良，长得也不错，所以和他私底下关系很好。久而久之，在这个女大学生的帮助下，这马仔终于融入了刁民的圈子。

马仔向老板提供了许多咨询，最关键的是，他告诉开发商，他们的心理价位是XXX元/平。

但——没有预料到的是，他也在不知不觉中对那个帮助她的姑娘......

所以，开发商和刁民的谈判重开了。开发商做出了一点让步，可是离心理价位还是有一点距离。但是刁民们不同意，看来他们结成了群，要坚守心理价位！

开发商恼怒了，长期的谈判失败让工期一拖再拖，他的亏损也越来越大，本市市中心的形象也越来越不能得到改善。几天以后，有关部门下达批文——强制拆迁！

第二天，推土机来了，挖掘机来了，铲车来了，带着薄薄的塑料安全帽的工人也来了......轰隆隆、轰隆隆，一间间破房子转瞬间成了破砖瓦。刁民们义愤填膺，决定房在人在，房倒人亡，拾起地上的石块刷刷扔向推土机的大铲子......

那个当初帮助了马仔的姑娘泣不成声，马仔心疼的终于良心发现，站在人群中高喊：大家别扔了，听我的，我是派来当卧底的。我对不住大家，我心里愧疚啊！大家听我的，扔石头没用，他们是没人性的！我们两千号人，一起去市政府要说法！我有这老板的把柄！跟着我！

“走！走！走、走......”群情激奋，浩浩荡荡的人群涌向市政府。

市长出面，又安抚，又保证，终于把这群人劝回去了。开发商的推土机也退回去了。

刁民们个个欢呼雀跃，是马仔，那个良心发现的马仔救了他们，马仔是他们的英雄！

这一晚，无事。

第二天，当刁民们醒来，一切都变了。所有的路口都站满了黑压压的防暴警察，穿的像犀牛一样，还顶着一个硕大的盾牌。黄黑相间的工程推土机停在社区门口，常年磨损的履带寒光闪闪。他们赶紧打电话找记者，可是所有的电话都不通。他们找马仔，马仔也不知道哪里去了......

防暴警察一步步迫近，把这些人逼出了社区，骂声不断中，推土机的烟囱吐出一阵阵浓密的黑烟......

潘多拉社区在这一天被夷为平地，不久以后，它将会是本市最大的娱乐休闲购物广场，每年为本市多上缴5%的税收，为本市GDP增长提供8%的动力。

很久以后，人们才听说，回去的当晚，马仔就被人架走了，不知道去了哪里......（出处：http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/279387.shtml）

以上这段文字则嬉笑怒骂、诙谐幽默，以轻松而又辛酸的笔触将《阿凡达》剧本改写为暴力拆迁版。

总之，以上引用的两个片段，虽然文体迥异，行文或条分缕析，或诙谐幽默，但是他们有一个非常一致的共同点，即表现了《阿凡达》剧情与房地产开发过程中拆迁现象的极其相似的隐喻关联。

在此，我们不禁要问：为什么《阿凡达》的导演卡梅隆想要通过科幻电影传达的隐喻意图是：对“伊拉克战争或者美国在中东的帝国主义”进行间接的批评；而广大观众被引发出来的却是与导演意图迥然相异的“暴力拆迁”这一隐喻联想呢？我们认为，王文斌（2007）在其专著《隐喻的认知构建与解读》中所提出的主体自洽理论可以很好地解释这种导演隐喻意图与观众隐喻结果之间所存在的显著差异。根据王文斌（2007）的观点，导演卡梅隆用《阿凡达》这一科幻影片作为隐喻载体来构建他的隐喻意图，离不开他本人所处的时间和空间环境，以及他所拥有的北美文化背景，也就是说，卡梅隆在时间和空间及文化背景上对“伊拉克战争”和“美国在中东的帝国主义”有深刻的认识。我们完全有理由相信，在大多数的美国观众中，卡梅隆可以比较顺利地实现他的隐喻意图。然而，当《阿凡达》这同一个认知客体（即隐喻载体）出现在一个时空环境及文化背景完全不同的隐喻解读群体——中国观众面前的时候，中国解读者的隐喻认知自洽方式与美国解读者的隐喻认知自洽方式就截然不同了，因为在大多数中国观众的时间和空间环境及文化背景中，“伊拉克战争”和“美国在中东的帝国主义”这些认知因素相对陌生，而现阶段时时在媒体曝光的“暴力拆迁”这一认知因素则在中国观众的隐喻认知思维中占据了相对更强势的地位。

美国语言学家莱科夫(Lakoff)与英国哲学家约翰逊(Johnson)在他们合著（1980）的《我们赖以生存的隐喻》（Metaphors We Live By）一书中指出，人类的语言是隐喻性的，人类的认知思维从根本上来说也是隐喻性的。因此，我们说，无论是美国本土的观众，还是中国的观众，在观看科幻影片《阿凡达》的时候毫无疑问都会产生隐喻认知思维（或称隐喻联想），但是由于两国观众所处的时空背景及文化背景上存在显著的差异，从而，他们对影片所产生的隐喻认知思维的结果也是迥然相异的。也就是说，导演所构建的主观隐喻意图在同一时空或文化背景的观众中更容易实现，反之则不容易实现。

这种导演隐喻意图和不同观众群体隐喻结果的差异，亦即电影隐喻构建及解读之间的差异现象或许可以为电影解读理论提供又一个新的研究议题。

（1）李宏宇2010-01-07《阿凡达》：史上最牛钉子户VS史上最惨强拆队 [J] 《南方周末》。

（2）王文斌，2007，隐喻的认知构建与解读 [M] 外语教育出版社。

（3）Lakoff & Johnson, 1980, Metaphors We Live By [M] Chicago University Press.

10.3969/j.issn.1002-6916.2011.13.017

全晓云(1976 - ),女，硕士，济南大学外国语学院讲师。

电影《阿凡达》观后感 第9篇

早就听说《阿凡达》这部电影不同凡响，自己看过之后，还真是觉得与众不同啊!《阿凡达》这部电影生动有趣，情节曲折，非常吸引观众的眼球。这部电影讲了一件地球人到潘多拉星球开矿的事情，为了能获取更多的资源而研制出了一种人与当地土著民纳威人基因的合体阿凡达。驱使一个双腿瘫痪的美国前海军陆战队员杰克操纵着他的阿凡达混入纳威人群中，利用他来赶走纳威人。而正义的杰克被美妙的大自然和热爱大自然的纳威人所感动，他历尽艰险，成为了“魅影骑士”，他团结了许多力量，把拥有许多高科技武器的人类打败。

我走出影厅，心里一边回味着人类与纳威人争战时的动人情节，一边在问自己：我们人类原本纯洁的心灵到哪儿去了? 人类的心灵为何会变得如此肮脏?我们人类也是从远古时代发展而来的，那时候我们深深地热爱着大自然，保护着大自然。可是，经过了几百万年的进化与演变，不仅仅是人类的貌相改变了，而且心灵渐渐也变得污浊，贪婪得犹如一滴滴肮脏的墨汁，玷污了人类原本纯洁的心灵。人类心中的心魔在利益的驱使下开始扰乱人类的精神，使得人类砍伐了森林，污染了河水，破坏了大自然。我真是纳闷：人类从森林中走出，在大自然的滋润下成长，为何到我们有了力量的时候，却又要毁灭它们?见利忘义的行为已经成为了人类的天性。我真诚地向全世界呼吁：让我们的心灵回到原来纯洁的样子，保护我们的大自然吧!

电影《阿凡达》观后感 第10篇

《阿凡达》是一部3D电影，是今年最受欢迎的电影，票房创造了世界纪录，3D是立体的效果，所以有着身临其景的感觉。

《阿凡达》的内容是美国人发现了一颗名叫潘多拉星球的离他们不远的星球，上面有非常宝贵的资源，但潘多拉星球的气体并不适合人类生存，所以美国人使用技术克隆出一个叫阿凡达的人，肩负去探索潘多拉星球的重任。杰克通过特殊仪器唤起阿凡达的灵魂，来到了潘多拉星球，却与一头毒狼狭路相逢，夜晚又受到土狼的袭击，就在此时，一位神秘女子救了他，并把他带到自己的部落。阿凡达从此就学习他们的生活，在树上睡觉、挑选空中坐骑伊罗兰等，这个部落的人与自然和谐的地生存着，那里的动物凶猛但很神奇、那里的风景有如神仙美景，阿凡达发现自己深深的爱上了这里!美国人开始对潘多拉星球进行了袭击，要把这里的人们赶尽杀绝，阿凡达为了正义，带领他们进行了英勇的抗击，在一场轰轰烈烈的斗争中，阿凡达和潘多拉星球上的人们终于战胜了，把美国人赶出了这个星球。

这是一部超越想象的电影，里面的生物和动物都极具创造性和想象力，这部电影反对战争，倡导保护大自然，都是值得我们去观看的!阿凡达这个人物，我很喜欢，他正义、英勇、无所畏惧、机智、坚强，是我们的好榜样!这部电影的立体效果也值得我们去体验，场面宏大，气势磅礴，让你如同进入神仙的世界，稀奇的动物和植物，是我们现实生活中找不到的，那些都是想象出来的，我不禁感叹人类的想象力，是的，我们要敢于想象，敢于创新，才能有所创造、才能改变世界!不是吗?如果没有勇敢的想象力，就没有《阿凡达》。

《阿凡达》电影观后感 第11篇

《阿凡达》这部影片使我感到非常震撼!真的不能用语言形容，影片一开

始展现的是潘多拉星球的绚丽风光：高高的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的

群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、无数根的树根与树根紧紧相连，形成了巨大的网络，形同人类的脑神经，晚上各种动植物还会发出光，就如同梦中的奇幻花园，加上3d效果，无论是在荒野上奔跑，还是在苍穹上飞翔，真的就像身临其境一般，而且是一个新奇的完全不同的世界。

潘多拉星球的资源如此的丰富，可贪婪的地球人为了资源占为己有，居然派军队攻打潘多拉星球。

杰克是一位残疾军人。他与潘多拉连接后，融化成阿凡达，被地球人派去学习潘多拉人的习性，做间谍。杰克运用他的聪明和勇敢，赢得了潘多拉人的信任，成为潘多拉族的一员。他在那里学射箭，学骑马，学和飞鸟一起飞翔，

学猎人的各种生存技巧他在那里看到了神秘莫测的磁场力量，看到了宛如仙境的梦幻家园，更看到了善良朴实的潘多拉人民的内心。当地球人的军队狂

轰滥炸潘多拉星球每一寸土地，将将茂盛的绿林变成一片火海和焦土。面对人类的残暴时，杰克为地球人感到耻辱，为满目沧桑的大自然潸然泪下;当潘多

拉人民四处逃窜，被无情地摧残生命时，杰克的心在滴血。他再也忍不住了，毅然挺身而出，号召并团结所有弱小的力量，联合抗敌。虽然强大的军队丝毫没有停止攻击，但潘多拉人无所畏惧，勇往直前。哪怕只剩下最后一个人，也要把侵略者赶出去。他们的信念和精神感动了大地之母，连飞禽走兽也加入了战斗的行列。终于把地球的军队赶出了潘多拉星球。杰克爱上了潘多拉，因为潘多拉给了他第二次生命，他要永远成为阿凡达，永远留在潘多拉星球。

电影《阿凡达》观后感 第12篇

杰克爱上了那威族首领的女儿。看到这里，我不禁想：真是的，不务正业，他的目标应是消灭他们，而不是心生爱慕。可是看到后来，我的想法完全改变了：杰克有了自己的龙，

杰克成了几千、几万年来第6个魅影骑士，杰克有了家庭。只是，这一切都被后来侵犯那威族的人们打破了，那威人的毒箭对入侵者造成的伤害微乎其微，而杰克的伙伴们一个接一个为拯救那威族而牺牲。生死关头，杰克和首领的女儿配合，杀死了这伙人的头头恶魔般的上校，他救了整个那威族!看了这部影片，我的心情十分复杂，即为片中可恨的人类感到可耻，又为那威族的胜利感到欣喜。人们对那威族人发起攻击，根本就是无视生命，那威人又没有得罪他们什么?人只是为了自己的私欲才做出了这种行为。

电影阿凡达观后感 第13篇

很多的阿凡达影评都说它是划时代之作，是电影史上的里程碑.的确，阿凡达打开了潘多拉的世界，和以往电影有太多的不同。就3D技术来说，，带上那副看似普通的小眼镜，我就已经置身于影片中，.故事中的画面很漂亮,真的还原了一个栩栩如生的世界.那是一个让所有人都惊艳的世界.,潘多拉山更像是人间童话张家界.而且片子中明显的推崇海底生物.那一个个发光的,如同水母般的.精灵,真的是吸引了不少女生的眼球.更不用说那发光的母亲之树.一切都是那样的和谐,温馨.同时也为人类的侵略埋下伏笔.

纳威人可以说是人类丰富想象的丰硕成果，这些是根据奇异生物的原形所想象的，一个个，一张张脸孔走出文字与图片，真实的生活于我们面前。这些纳威人的亲情，爱情，团结，淋漓尽致的表现在银幕上。

这样的电影,音效就不必多说了吧,真的是很震撼的.无论是飞龙的滑翔,野兽的嚎叫,甚至是人类的轰炸,都表现的很清晰.甚至每一个细节都表现的很到位.连爱娃的一举一动都栩栩如生。

但遗憾的是，《阿凡达》它震撼了我的感官，却没能打动我的心。外媒评价《阿凡达》是划时代之作，是电影史上的里程碑，我觉得并不为过。但遗憾的是，《阿凡达》的这个“里程碑”只能说是技术层面的。首先，《阿凡达》里的爱情，远远不及《泰坦尼克号》的揪心和动人，这多少让人有心理落差。《泰坦尼克号》中杰克和露丝一见钟情的故事虽谈不上曲折，但转瞬而至的灾难和生离死别的抉择，将二人的爱情萃取得异常浓烈，船上其他面对死亡的众生相也强烈地衬托出杰克和露丝在爱里的从容和安宁，让观众在细节中积蓄的情感得以畅快宣泄。无论我看了多少次，至今仍会流眼泪。相比之下《阿凡达》中的爱情就太普通了阿凡达萨利和纳威姑娘在朝夕相处中日久生情，这谁都可能遇到，完全没有一见钟情那么令人向往。最要命的是他俩的恋爱被表现得过于流水账，基本平行于纳威姑娘训练萨利的过程，缺乏杰克与露丝船头相拥、舱底热舞、那样的动人细节。《阿凡达》也许会超过《泰坦尼克号》的票房，但却很难超越《泰坦尼克号》留下的感动和回味。

电影阿凡达观后感 第14篇

我们拍摄《英雄》、《十面埋伏》、《刺陵》等等动作大片，片内的动作演员都如同天兵天将，在感叹旧版的《西游记》电视剧要是有这种特技不知会有多精彩时，感觉国外与国内动作片的区别：国外如同天神般的动作片或者出自神话剧如《魔界》，或者出自科幻剧如同《黑客》，神话与科幻会让观众看了即使知道那是演的也会有可能是真的。神话就罢了，科幻却值得观众去想象，在不久的将来我们会有可能生活在会飞的时代。

国内的动作大片却一直在讲历史，而且还讲得有板有眼，秦朝的《英雄》、春秋战国的《墨攻》、不知朝代的《十面埋伏》等等，因为那是历史，过去人从来没有飞过，观众不用想就知道那些会飞的演员都是假的。

电影阿凡达观后感 第15篇

《阿凡达》这部电影故事情节精彩、场面美轮美奂、潘多拉星球的美丽都深深吸引了我。整部电影的剧情发展突出了三大主题：爱情、和平与环保。这部科幻电影主要讲了人类殖民者和外星土著纳美人之间的恩怨情仇。通过《阿凡达》中的人类抢夺外星土著的矿产资源，联想到我们地球上的能源和矿藏，被无限制的开采和挖掘。通过镜头看到，土著纳美人的家园惨遭人类入侵者枪炮的摧残和蹂躏，可见大自然美好环境被破坏的可怕后果。《阿凡达》片中的人类很凶残，很贪婪，充满着野性的欲望。而外星纳美人却淳朴、善良和正直，充满着正义感。看着潘多拉星球上的飞鸟、神兽从天而降，犹如梦中仙境，令我向往不已。通过讲人类与外星人的爱情故事，呼吁大家一起来保护环境，和平相处!

《三枪》则是一部即惊险又幽默的电影。故事中的幽默语言，让我边看边捧腹大笑。尤其是小沈阳的幽默而风趣的语言，更是让人笑掉大牙!片尾的歌曲也非常逗乐。朋友们：快去电影中一睹为快吧!