动漫广告论文范文（精选9篇）

动漫广告论文 第1篇

中国动漫产业是国家大力扶持的文化创意产业的重要组成部分, 中央和各级地方政府的相关政策像雨后春笋一样不断的涌现, 动漫产业的发展目标、发展思路、管理职能、扶持机制和优惠政策不断完善。中国动漫产业尽管起步比较晚但发展迅速:①动漫产业生产的产品数量已相当可观。2010年制作完成的原创电视动画片385部、动画影片16部, 动画总量已到22万分钟。2011年, 仅国家动画产业基地自主制作完成国产动画片276部、19万分钟, 约占全国总产量的73%。中国已经取代日本成为世界第一动漫生产大国 (1) 。②动漫产业经济指标增长迅速。核心产品直接产值从“十五”期末不足20亿元人民币, 到2010年已突破80亿元。2010年动漫产业总产值共计470.84亿元, 动漫核心产业税前利润总额为28亿元, 上缴利税额4.9亿元, 动漫出口总收入达5.1亿元。据预测, “十二五”末期中国动漫产业产值将达1000亿元人民币。 (2) ③人才队伍已具规模。截至2010年年底, 全国开设动漫专业的本科、专科的院校有1279所, 设置动漫相关专业是1877个, 在校生有58万人。 (3) ④动漫产业多样化业态初步形成。动漫的图书、游戏、电影、电视、音像制品、舞台剧等快速发展, 涌现出《尚漫》、《知音漫客》、《漫友》和《漫画世界》等50种品牌杂志, 2010年动漫期刊销售量过亿, 动漫图书的销售量超过六千万册。

广告产业的发展为动漫产业开拓了新的空间, 而动漫产业的蓬勃兴起给广告产业注入了新的活力。动漫广告是两个产业的相互渗透相互促进的媒介和桥梁, 两个产业的发展则是动漫广告成长的肥沃土壤。

2 传播渠道

根据中国互联网络信息中心 (CNNIC) 第31次《中国互联网络发展状况统计报告》数据, 可以看到互联网作为广告媒体的巨大市场潜力。①互联网用户状况。一是互联网用户数量、上网时间、手机网民等增加迅速。截至2012年12月底, 我国网民规模达5.64亿, 互联网普及率为42.1%。手机网民规模为4.2亿, 网民中使用手机上网的人群占比为74.5%。网民人均每周上网时长达到20.5小时。 (4) ②网民互联网应用状况。网民应用互联网主要是获取信息、商务交易、交流沟通和网络娱乐等, 看到互联网越来越多的渗透到经济社会生活之中。③企业互联网应用状况。大企业互联网应用已经普及, 中小企业互联网的应用发展也极为迅速, 截至2012年12月底, 受访中小企业中, 使用计算机办公的比例为91.3%, 使用互联网办公的比例为78.5%, 利用互联网开展营销推广活动的比例为23.0%。在各类营销推广渠道中, 互联网早已超越报纸、杂志等传统平面媒体, 同时又以多元化的展现形式、相对较低的推广门槛和可评估的推广效果等优势, 超越电视、电台等立体媒体, 成为我国中小企业进行营销推广的首选渠道。 (5) 尽管目前中小企业网站的运营水平偏低, 但从发展趋势看, 互联网将成为企业营销的重要平台。

新媒体以交互性、灵活性、便捷性等优势迅速成为人们生活和工作不可或缺的重要部分, 从而也将成为广告的重要载体。事实上。2011年网络广告总收入已经超过报刊广告收入成为市场上第二大广告媒介。动漫广告和新媒体有天然的契合力, 在新媒体广告中可占据重要地位。

这样说并不意味着动漫广告在传统媒体中没有市场, 事实上动漫广告在报刊、电视等传统媒体的广告中一直是不可忽视的组成部分。动漫与广告最先结缘的就是报刊, 在20世纪, 平面动漫广告即漫画广告作为动漫广告的最传统的形式, 凭借夸张和幽默的特点, 展现了独特的魅力。现在平面动画的形式越来越多样化, 除了传统的单幅漫画形式, 多格漫画广告凭借精练、形象、幽默的方式和鲜明的起、承、转、合节奏感受到欢迎, 这实际上为动漫广告在平面媒体中新的发展创造了条件。动漫广告在电视广告中也占据了一席之地, 有些动漫广告中的形象比如海尔兄弟、旺旺仔、脑白金的两个老人等已为大众所熟悉。电视广告中传统广告和动漫广告优势互补的实拍与动画相结合的形式也越来越多地被采用, 这也是动漫广告新的拓展。

总之, 动漫广告可以通过新的表现形式在传统媒体中焕发新的生机, 在新媒体中获得广阔发展前景。

3 受众条件

第一, 动漫广告因其非现实性容易为不同群体接纳, 受众基础广泛。

因为动漫广告具有形象、生动、夸张、非现实等因素, 不受年龄、地域、性别、文化程度等限制, 不同群体都容易成为其受众。

第二, 动漫广告对受众产生吸引力。

一是更易吸引受众注意力。动漫技术的发展为动漫广告的创意和执行提供了广阔的空间和条件, 声音、色彩、画面、场景等多元化表现手段的运用可以给受众带来感官刺激, 产生冲击、震撼、共鸣等不同感受, 引起注意力凝聚。二是不容易使受众产生抵御心理。动漫广告传递品牌和产品信息, 可以借用动漫形象和技术、采用与现实写真不同的艺术形式, 比较生动形象。与传统广告的说教式模式相比, 不容易引起受众的抵触和防御心理产生, 可以通过趣味性、适度夸张性、虚幻性等表现技巧获得受众情感上的认同。三是更易使受众产生视觉疲劳。动漫广告可以采用独特的动漫形象, 使受众通过形象记住产品和品牌, 在识别过程中避免千篇一律产生的视觉疲劳。

第三, 喜欢动漫广告的受众日趋增加。

虽然动漫广告由于其特性可以不受年龄限制, 但伴随着动漫成长起来的受众会更喜欢也更容易接受动漫广告, 这一群体在中国正不断壮大。中国在改革开放之后, 电视才逐步普及, 文化市场逐渐繁荣, 20世纪1980年以后出生的群体才比较多地接触动漫, 漫迷也是在他们这代人中才出现的。他们有以下特点:一是动漫伴随着他们成长, 他们容易接受动漫至少是不排斥动漫, 对动漫广告会有天然亲近感。二是他们工作生活双重压力比较大, 并且自我意识比较强, 动漫广告的表达形式更容易被他们认同。三是他们开始陆续成为父母, 孩子对动漫的喜爱和他们的动漫情结会产生互动效应, 强化他们作为喜欢动漫广告受众的角色。至于20世纪90年代后出生的群体, 对动漫的接受和喜爱程度则要超过“80后”。这两个年代的人合起来现在正是各种媒体主要是新媒体的最大受众群, 在目前近5.62亿网民中, 40岁以下的占80%以上 (6) , 其中绝大多数是1980年以后出生的, 他们还占了4亿多手机网民中的比较大的比重。基于此, 中国动漫广告的受众条件会越来越好。

4 市场优势

第一, 有利于形成稳定统一的企业和品牌形象。

企业和品牌在消费者心中的形象很大程度上是通过广告获得的, 成功的广告是让受众看到听到广告就想到产品和品牌, 看到产品和品牌就想起广告, 即让消费者把广告和产品及品牌联系在一起并自然地转换。企业发展有成长过程, 品牌对消费者的影响需要不断积累。动漫广告与传统广告相比, 一是有利于品牌的稳定。因为动漫形象没有年龄的变化, 没有负面新闻的不确定风险, 没有“火”与“不火”的起伏, 从而不需要因为年龄、负面影响等更换形象, 可以保持品牌形象的稳定性。二是利于品牌形象的统一性。企业、品牌、产品总是联系在一起的, 动漫广告形式可以实现三者的有机统一, 并随企业发展、品牌提升、产品拓展而不断完善。稳定和统一利于企业的持续发展和品牌的长期维护。

第二, 有利于体现品牌和产品的非同质性。

在激烈的市场竞争中, 非同质性或者说差异化对品牌的生存和发展是极其重要的。当然, 品牌差异化首先是产品和服务等实质上的差异化, 但这种差异化让消费者感知和认同的重要途径是广告, 因为消费者往往通过不同的视觉符号和表意形式的印象来建立不同品牌的个性评价。动漫广告因为艺术风格的多样性、艺术形象的个性化可将品牌的差异化或者非同质性比较好地表达和体现出来, 并且这种差异化或者非同质化的表现更利于消费者或受众的识别。

第三, 有利于延伸到品牌塑造和维护的多种营销手段之中。

企业和品牌形象的塑造和维护需要多种营销手段, 动漫广告确立的企业标识、品牌形象等有利于在多种营销手段中延伸, 或者说方便于企业把其用于营销活动中的衍生品, 比如带有动漫广告中形象的各种礼品, 利于和消费者形成良好的互动关系, 在对企业和品牌的塑造、维护和发展中发挥不可忽视的作用。

第四, 有利于品牌和产品的市场拓展。

一种产品及其品牌要拓展市场, 很重要的途径是通过广告, 不同市场的消费者和广告受众对广告的认知是有差异的, 这些差异的原因是多方面的, 民族、地域、语言、文化等, 采用动漫广告形式利于打破上述种种差异和界限。因为动漫的艺术形式有的时候可以跨越上述种种界限成为一种通用的“语言”, 被广泛的理解, 甚至打破国界, 功夫熊猫、孙悟空、喜羊羊、史努比、米老鼠、维尼、一休哥、小丸子等为不同国家和地区的人们所喜爱。动漫广告能够通过艺术和技术创作采用可以使世界通用的理解力方式塑造品牌和拓展市场。

5 结论

动漫广告具有了良好的发展基础, 拥有巨大的市场潜力, 并不意味着动漫广告的发展是一路坦途。实际上, 动漫广告尽管有诸多优势但也有局限, 在发展中也还存在着诸多问题和障碍。要使动漫广告顺利成长和发展, 并对动漫产业和广告产业产生积极的影响, 需要对动漫广告这一领域进行进一步的更为深入和具体的研究。

注释

1 数据来源:中华人民共和国文化部网站文化产业司统计数据专栏。

2 数据来源:中华人民共和国文化部网站文化产业司统计数据专栏。

3 杨淦:大动漫时代正向我们走来, 国家动漫产业网。

4 中国互联网络信息中心 (CNNIC) :第31次《中国互联网络发展状况统计报告》。

5 中国互联网络信息中心 (CNNIC) :第31次《中国互联网络发展状况统计报告》。

经典 动漫 漫画 广告词 3 第2篇

CLAMP人物广告词 满身是血的阿星静静地卧于昴流怀中，又微笑着抬起头来，“昴流君，其实，我……你……”此

时只听昴流一声“阿嚏！”阿星的遗言就此成为绝响…… 此时只见昴流抬起头，微笑， “关键时刻，怎能感冒？”

——海王银得菲！

迦陵频伽在帝释天的宴会上唱着死前的最后一支歌，迦楼罗王则在人群痛不欲生，隔了半天——没听见声，迦楼

罗王疑惑的`抬起头，只见伴奏的乾达婆王微笑着举起手中的一个盒子：“没声音，再好的戏也出不来！”——地奥牌

银黄含片！

光、海、风三人在东京塔上见面，而后被召唤至锡菲罗，遇见了导师古列夫，可惜——“你在说什么？我听不懂

啊！！！”海大声叫道。“吵死了！”耳边传来古列夫的喊声，“呃？听懂了？怎么回事？”海一回头，只见风正抓

着什么东西笑眯眯的看着自己：“步步高复读机，学外语更容易！”

怀特日，桃矢来到雪兔家，赫然发现雪兔昏倒在地。“雪！”桃矢猛冲过去扶起雪兔，雪兔睁眼一看是桃矢，又

一头往他身上倒去，“对不起，实在是很困……”“雪……”桃矢一脸担心地搂住他，忽然像想起什么似的飞奔出去

，没过多久，又飞奔回来，扶起雪兔，抓着一罐东西喂他喝了下去——瞬间，只见雪兔生龙活虎地站了起来，握着那

个罐子，温柔地笑着说：“渴了，喝红牛；困了、累了，更要喝红

动漫在电视广告中的应用研究 第3篇

关键词动漫电视广告中日广告

一、动漫电视广告概述

动漫这个词是中国特有的自造词，现被广泛作为“动画”和“漫画”的合称使用，广义的“动漫”概念甚至是包括了游戏、电影动画的概括性描述。本文以电视广告为例，因其双重意义易造成混淆，所以本文所指的“动漫”主要以“动画”为主。动画（animation），也可称为卡通（cartoon），它是利用了人眼的“视觉暂留”原理，将多帧静止画面连续播放，给人造成一种流畅的视觉变化效果的过程，其中综合了绘画、数字媒体、电影、摄影、音乐等众多的文化艺术表现形式。动漫电视广告是通过逐格摄影动画帧的方法在电视上做广告，动画和电视广告相结合创造出了新的沟通方式，是对传统电视广告形式的有益补充和发展。

二、中日动漫电视广告的比较研究

（一）广告形式的对比分析

动漫电视广告主要有四种应用模式：（1）原创形象动漫广告（2）知名动漫形象广告（3）深层次的产品合作开发与广告宣传（4）纯粹采用动漫表现手法的广告形式。

中国的动漫电视广告从表现方法来看，纯动漫广告数量很少，以组合式动漫为主，纯动漫广告数量很少。而且受多方面限制，表现手法局限，表现题材范围较小。在情节上，大多数的动漫电视广告只使用简单的动画形象，全部运用动漫的电视广告是比较少的，而且多为一个单一的动漫卡通形象。日本的动漫电视广告表现形式上比较自由，在题材的选择以及表现手法方面束缚较小，在较多方面能够有更多的尝试，比如荒诞性的电视广告，从而有独树一帜的突破。

（二）目标观众的对比分析

对比中日两国现状，中国动漫电视广告的目标观众普遍偏向于低龄，相对来说日本是面向全年龄的。单从面向于少年的动漫电视广告来说，“少年”一词在中日两国定义就不尽相同，中国所说的“少年”范围比较窄，基本上是指小学生，而日本对“少年”的定义稍稍宽泛一些，从10岁左右的小学生到高中生，都是所认为的“少年”。

（三）广告品牌的对比分析

在中国，选择动漫电视广告的大多数是儿童向产品或是公益广告，但是很少有动漫电视能将动漫形象典型化。日本的动漫电视广告则不仅仅局限于儿童产品，汽车、家电、不动产甚至LV等几乎各行各业的商家都与动漫行业有着跨界合作的成果，打造有诚意有新意的动漫电视广告，使产品能在不同文化区域扩散，获得广泛认同，在满足受众需求的同时激起消费者欲望，转移他们对动漫角色的偏爱到产品上来。

（四）广告创意的对比分析

和动画一样，中国的动漫电视广告效果也远不及日本。日本将动漫想象力植入广告，将其可能性极尽发挥，其奇特的创意思路总能让人们眼前一亮，天马行空地释放动漫电视广告这一混合体的魅力。相比于传统电视广告受到技术制约，动漫电视广告应是不受传统思维限制，能充分发挥各种手段来有深度和力度地表达广告信息的，但即使中国动画电视广告主要面向儿童，也非常缺乏想象力，情节空洞老套，故事情节模式化，制作水平较低，画面效果不佳，诉求单一，几乎无创意可言，有时甚至多媒介、多品牌对同一动漫符号进行投资。

三、中日动漫电视广告存在差异的原因

（一）文化分析

在中国传统观念中，“动漫是小孩子玩具”的思想根深蒂固，中国的动漫市场始终处于低幼龄导向，既不完善也没有细分，这也直接影响了动漫电视广告市场在中国的低龄化发展趋向。此外中国动画一直致力于创建有中国特色的道路，使漫画是不是肤浅的单纯搞笑逗乐，高度重视教育启示，在动漫的创作中始终秉承中国传统价值观的“寓教于乐”思想。日本的动漫产业已超越汽车业成为日本第三的支柱产业，因而动漫这种讲故事和传递感受的方式，在这个国家是全民接受并习以为常的。在日本不仅有众多动漫博物馆，那些为人熟知的动漫人物在其诞生地也有专门的雕像，他们出现在大街小巷、超市商场，已经完全融入了人们的生活中，动漫就是周围人的日常，所以日本的各行各业都愿意选择与动漫行业合作电视广告。

（二）受众分析

日本动漫文化已经是生活的一部分，深深影响了每个人的成长。他们完美地呈现了人类的想象力和虚拟的世界，刺激了青少年的想象力，也给很多成人带来新的生命。除了是一种产业外，也成为一种精神寄托。而欣赏动漫的年龄界限在中国十分明确，没有二三十岁以上的人可以看的动漫，有着严重的低龄化误区。所以看动漫的人一旦从某部动漫毕业，从此也就告别动漫了。

（三）产品分析

日本动画在当今世界受到欢迎，有一个原因——很容易接受。它可以超越所有的界限和时间规范，轻易捕捉和侵占观众的大脑。中国则是企业培养的如大大泡泡糖超人、旺仔小子、海尔这类动漫形象更容易在消费者心中占据有利位置，卡通形象的原创性让动画形象为宣传企业文化提供了发挥空间，能表达独特的产品定位，具有较高的视觉识别性，也因此动漫元素能将的产品和目标受众之间建立长期有效的联系，使人们看到这些元素，马上会联想他们是某些产品或品牌的代表，动漫形象品牌联想的形成能促进企业的长远发展。但大多数的动漫电视广告卡通形象单一，天真无趣，没有合理的市场营销活动支持，导致卡通形象的寿命短暂。

四、动漫电视广告未来发展的趋势和策略

由于中国动漫产业的发展还不成熟，中国动画电视与传统电视广告比较仍存在一些不足，但也因此有利于把新观念转化成新机遇，政府也在努力支持国内动漫产业。此外，由于制作动漫电视广告的成本相对低廉，视觉冲击力又其他广告形式更强大，有自己独特的风格，所以现在的动漫电视广告份额逐渐扩大，广告和动画数字媒体的结合将有巨大的商业价值。所以无论是在创意水平，或在经济上都有较大的发展空间。对于动漫电视广告未来的发展策略主要有以下几点。

（一）非模式化创新，减少说教风格

电视台自身的宣传片，环境保护、生态平衡等公益相关的内容宣传片，都可以从不同的角度通过动漫的形式向观众展出推广，但是要褪去我国一向说教的动漫风格，用更轻松的方式引导人们的生活习惯和生活态度。

（二）中外联动演绎，积累符号价值

动漫电视广告未来应力求开创全新的国际合作模式，并邀请日本动漫行业资深创作者为电视广告作品提供重要的指导与意见，以臻完善。通过交流，不断开辟我国动漫电视广告领域的发展之路，学习动漫大国的广告经验，从整体上提升我国动漫电视广告的层次和水平。

（三）联合新兴媒体，精准覆盖目标群

将模拟电视信号转变为数字电视信号并进行处理、传输、记录和接收的电视广播方式称为数字电视。随着互联网和手机等新媒体的出现，传统电视的垄断地位受到威胁，出现了数字电视后集成了多种媒体的优势，如网络、移动电话等，它把图像、声音、文本等形式集合起来，使其成为一种包含各种信息的全方位的信息传播媒介。

参考文献：

[1]张瑞静.中国动漫广告传播的历史与现状[J].山东理工大学学报（社会科学版），2011：5.

[2]冯琨.浅谈动漫在电视广告中的商业价值[J].价值工程，2012：15.

[3]赵鹏.手机网络电视带来数字化动漫广告发展的新契机[J].电视研究，2013：12.

[4]饶丽娜.动漫广告：跨越传统的新生代[J].传媒，2006（3）.

[5]张成忠，陈婷，何思雅.动漫在電视广告中的运用——创作特点分析[J].社会科学家，2007，S1.

论儿童动漫广告的监督制度 第4篇

我国的《广告审查标准》第37条规定:“儿童广告是指儿童使用的产品或有儿童参加演示内容的广告”。而“动漫广告”是指在广告中全部或部分运用漫画或动画表现手法的广告, 它是动漫技术在现代广告中的运用, 是动漫产业和广告产业相结合的产物。

根据上述的两个标准, 本文界定的“儿童动漫广告”指的是, 针对儿童使用产品进行的运用全部或者动漫技术的广告。实际上, 是儿童、动漫和广告三者相结合的一个产物。本文倾向于把儿童作为广告的诉求对象来研究, 动漫同时作为广告的表现手法、表达形式和内容而存在。

针对儿童动漫广告所做的研究, 一个基本前提是, 我们都承认动漫对于年轻一代毋庸置疑的影响力。从变形金刚、唐老鸭、米老鼠到机器猫、圣斗士, 从闻名世界的迪斯尼乐园, 到各类以动漫形象为主题的日常用品, 动漫已不知不觉融入我们的生活。因此, 研究儿童动漫广告的监督制度的重要性在于。

1 儿童年龄及心理的特殊性决定了它是需要被关注和保护的社会群体

儿童处在一个特殊的年龄阶段, 对外在世界具有好奇、求知、游戏、渴望成熟以及模仿等心理特征。相对于其他形式的广告来说, 儿童对动漫广告的抗拒能力更弱。

2 无论是从行业内部还是从整个社会角度来说, 针对儿童动漫广告的监督制度都扮演者把关人的角色

监督制度作用在动漫广告对儿童传播之前, 对广告内容及形式的审查, 能够有效地规避具有错误导向性的广告, 为儿童营造一个更好的广告媒介环境[1]。

而研究儿童动漫广告的监督制度的必要性在于。

(1) 就目前中国的广告行业来说, 尤其是针对儿童进行的广告, 具有“渲染消费主义, 引导儿童过度消费;曲解传统文化观念;忽视青少年应有的家庭义务及社会责任;淡化中国的传统文化;误导生活方式”等方面的负面影响。 (2) 对广告行业的监督并没有落实到实处, 法律法规更多的是针对儿童的广告内容进行规定, 而对于广告活动及广告发布的标准则相对缺失[2]。

鉴于上述两点, 世界各国在有关广告法规中均对以儿童为宣传对象或儿童演员在广告中的表现进行严格限制。德国有关法律规定广告不得损害儿童对成年人的信任。各家电视台和广播电台也都对自己刊载儿童广告设置严格的规定, 严格禁止渲染暴力、宣传危险产品、过多地暴露社会阴暗面, 或对儿童推出一些以他们现有的知识层次不足以接受的产品。法国有关法律规定, 儿童只能在有成年人陪伴时才可以在电视广告中介绍产品。英国规定儿童演员只能评论当他们有公正的个人经验的时候的产品。意大利对各种以儿童为目标的广告严格加以限制, 如不得进行对儿童心理有损害的广告宣传活动, 不得鼓励儿童错误使用或使用危险产品, 为儿童制作的广告及广告宣传的产品应当是国家质量认可的, 同时不应当超越儿童知识能力的现有范围。美国最大的几家食品饮料企业日前宣布, 将实施新的自律行业规范, 限制对12岁以下儿童进行广告宣传, 这几家公司包括可口可乐、百事可乐、麦当劳、大众食品公司等[3]。

3 再来看我国广告行业的相关法律和规定

《中华人民共和国广告法》第八条规定, “广告不得损害未成年人和残疾人的身心健康”。国家工商行政管理总局《广告活动道德规范》第13条规定, “广告经营者在广告创意中使用妇女和儿童形象应当正确恰当, , 有利于维护未成年人的身心健康和培养儿童良好的思想品德。”国家工商行政总局《广告审查标准》中有更为明确的要求:第11条:广告不得损害未成年人的形象和利益, 不得对其产生不良后果和影响。第38条:儿童广告须有益于儿童的心理健康, 有利于培养儿童优秀的思想品德和高尚道德。第41条:广告中出现的儿童或家长, 应当为具有良好行为或态度的典范。第42条:不得发布下列儿童广告:有损害儿童身心健康或道德品质的;利用儿童给家长施加购买压力的;影响儿童对长辈和他人的尊重或友善的;影响父母、长辈对儿童的言行进行正确教育的;以是否拥有某种商品使儿童产生优越感和自卑感的;表现不应由儿童单独从事的某种活动的;可能引发儿童任何不良事故和行为的;利用超出儿童判断力的描述, 使儿童误解, 或者变相欺骗儿童等[4]。

通过对中外广告法律和规定的内容比较, 我们得到以下结果: (1) 中外广告的法律法规都涉及到了针对儿童广告的内容方面的限制, 鼓励积极正面的广告内容, 打击低俗的不道德的内容; (2) 国外针对广告的法律法规中, 体现出对于广告行为的规定, 而我国的法律和规定在这方面还没有体现出来; (3) 中外的广告法规中, 都没有针对低龄儿童进行的专门规定; (4) 上述涉及到的法律法规中, 也未出现针对儿童广告的产品类别细分, 比如针对儿童药品广告的特殊规定等; (5) 值得关注的是, 除法律法规的制定, 国外出现了专业型的机构, 即广告自律机构。这是我们所没有的。

本文认为, 以上针对儿童广告的法律法规同样也适用于儿童动漫广告这一块儿。有所区别的是, 动漫广告中涉及到的主角形象或者说是动漫人物形象, 都应该具有正面导向性。因此, 在广告的创意与策划、在广告的语言表述或画面展示中, 广告人必须遵循责任的原则, 不仅要对消费者负责, 还要承担起培养儿童责任心的责任。除了法律法规的强制性监督制度, 本文认为, 我国的儿童动漫广告同样需要行业内部自觉性的监督, 比如说设立一个广告自律机构, 尤其是针对儿童广告设立相关的部门, 进行行业内部的整顿和管理。将制定的法律法规落实到实处, 对于儿童的保护和动漫广告的发展都具有促进作用。

当然, 对于儿童动漫广告的监督, 不仅需要制定一系列法律法规从整体上对广告行业进行监督和统筹, 还需要广告行业内部的自我审查和监督, 社会机构比如消费者协会等进行社会监督也是必不可少的。只有三方面相互协调和补充, 才能够促进儿童动漫广告往更好的方面发展。此外, 针对市场研发广告宣传模型的时候, 势必需要考虑到儿童以及动漫广告特性的结合, 对诉求群体进一步细分, 使得广告更具有针对性和合理性, 这也是广告主和广告媒体努力的方向。

参考文献

[1]刘庆华. (河南城建学院) .动漫广告的传播特性研究.2008 (2) .

[2]孙连荣, 程萍, (宁波大学教育学院) .儿童广告品牌意识的发展及其影响因素研究.2009 (7) .

[3]祁晓霞. (作者单位:新乡学院新闻与传媒系) .涉及儿童广告中的伦理思考.2009 (6) .

动漫设计在广告中的应用 第5篇

论文摘要：

本文首先阐述了动漫的相关概念，以及广告类型做了简单的介绍。对各自优势和艺术层面做了比较研究并对动漫设计在广告应用做了简单的阐述。有了动漫的融入，在创作时有更大的创意空间,也易吸引受众注意引发潜在消费力,而根在此基础上,本文分析了动漫广告的特征。认为动漫广告制作有夸张幽默、动感时尚和多样化等几种主要视觉表现形式,动漫广告可以制作实拍无法拍摄的虚拟画面;动漫本身的娱乐性也决定了动漫广告的夸张幽默;动漫是当前各媒体的时尚宠儿,象征最新科技和观念,融合了当下很多流行元素,更容易让年轻消费者有亲近和认同感。但同时,动漫在电视广告中的运用也存在较难突出诉求重点、定位目标消费群有较大限制等缺点。相对于传统电视广告,动漫广告更易于产品的诉求和情感表达,易于广告概念的表达,还有生命力长久和成本低等优势。最后,本文还对动漫在广告应用中的前景作了展望。认为动漫是传统造型艺术与现代科技相结合的新兴产物,而在此基础上发展起来的动漫产业链给世界带来惊人的经济和社会价值。特别是目前我国动漫产业现在正处在起步阶段，但我们有理由相信它的未来发展空间一定是非常广阔的。

关键词：动漫，动画，漫画，传统广告，网络广告，影视广告，信息

一．动漫的概念

所谓动漫，即“动的艺术”，已经经历了千百年的演变与发展。具体是指通过连续播放的一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。

动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，或者是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上的速度去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉滞留所造成）。

漫画（comics或manga）一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间有很大的差异。但由于都是以绘画的形式来呈现，人们把它们这两者均称为漫画。为了容易区分，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。至今很少用。而“动漫”中的漫画，一般指的是现代漫画。

动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因为如今两者的相似性把它们归为一类，而产生的一个名词。其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果，是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有很强的社会性。也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种。漫画的艺术在今天呈现出三种表现形式：一种是十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日

本漫画最为突出，集娱乐性，艺术性，商业性于一身。而由漫画衍生而出的的产品，其中之利润也是非常大的。而动画来讲，由于不同的国家、不同的机构、不同的大师对“动画”的定义有很多，其中以日本为例，《日本大百科全书》对“动画”一词的阐述是：动画就是将那些本体不会动的图画、木偶等等，每次逐渐变化其形态拍摄一格（有时是多格），这样反复地拍摄使之看上去能动的一种影视的总称。动画本身亦可以作为纯技术而独立应用，大家普遍观看和接触的动画，其实是和影视艺术等其他艺术形式相结合的一种复合艺术。动画也是一种颠覆现实的方法，它对每一天重新定义，它推翻了我们所接受的现实的观点，它还挑战我们对于存在的传统理解等等。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真活泼，开朗乐观画风型；面向成人的，就该美妙型的。动漫画也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒„„ 我们可以不断的编造一个个漫画故事，把快乐传给所有人，让他们从漫画中得到知识和快乐，找到心灵上的共鸣。

二、动漫与广告的关系

世界动漫产业经历了80多年的发展,已成为一个非常成熟的产业。在世界动漫产业的发展中,由于各个国家国情、发展所处的时代、环境和条件不同,一些国家选择了适合本国产业发展的战略模式,并获得了成功。在这些国家动漫产业发展过程中,展现了动漫产业的一些发展特点。从国际动漫产业发展状况来看,国际动漫产业发展的特点体现在以下几个方面:一是动漫大国强国引导动漫产业发展。美国、日本居于国际动漫产业发展的领先地位,对国际动漫产业的创作、制作、生产和市场起着主导的作用。二是外包为动漫产业的发展提供了机遇。四个动漫大国强国,除了美国是动漫产业的发源地、原创占主导地位外,其他三个国家都是从外包做起,基本上都有大约10年的大规模承接外包经历。三是原创崛起与经济崛起基本同步。经济基础在动漫产业发展中起着决定作用。动漫产业不仅是高投入、高产出、高技术的产业,而且需要较大的市场购买力支撑其发展,而购买力是由具有购买力的人口构成的。

动漫行业与广告公司结合的方式很多，表现形式也多种多样。无论是网络广告，还是户外广告，动漫越来越多的应用在广告中，成为了一种大家喜爱的文化传播形式，这种新颖的广告形式与传统的广告相比有着自己的独特的表现力，不断的吸引着消费者。动漫艺术和广告设计是两种完全不同的艺术形态,二者性格炯异。但是随着经济和科学技术的发展,两者的关系经历了长时间的发展和演变,出现了一定程度上的交流、借鉴、融合的情况,两者相互吸引、互相交流、取长补短。它们的关系可以概括为以下几点。动漫产品可以作为产品宣传信息的载体，也就说是作为媒体来传播信息来为企业达到商业性夫人目的。换句话说，就是在专业的漫画杂志、动画节目中投放产品和服务的广告。从广告公司的角度审视这些媒体，所关注的就是消费者有哪些，是怎样的一个群体，其覆盖率、发行量或者收视率优势怎样的。因为动漫画面特殊的动感，具有较强的冲击力，存在较大的想像空间和丰富的趣味性，给人耳目一新的视觉享受，甚至于少年儿童也成为广告的受众。因此，动漫是广告重要的表现形式之一，动漫的创意与制作效果的好坏会直接影响广告的经济效益。广告的目的就是传播，是它的本质所在。它是企业或团体单位为了宣传或销售等某种特定的需要，通过一定形式的媒体，以广告形式公开而广泛地向公众自我推荐的宣传手段。广告按类别来又包括非经济广告和经济广告。例如：政府机关、企业生产公司单位乃至个人的各种公告、启事、通知等，主要目的是推广；狭义广告仅指经济相关的广告，称为经济广告或商业广告，是指以盈利为目的的广告，一般是企业生产单位和消费者之间沟通信息的重要手段，这些都是动漫设计在广告中的应用。随着数字技术现代化和网络技术的不断发展，以及互联网日益普及。网络传播作为一种新生的大众传播方式正引领着信息传播方式的变革，成为现代社会信息传播的主

流技术手段。动漫通过秉承传统动画的魅力和优势，借助网络技术的表现形式，越来越受到设计师们青睐，成为现在广告设计中一种非常常见的表现形式，被广大消费者所接受。动漫设计的出现和发展不仅丰富了广告的内容和表现形式，由于它对新技术的大量使用，也促进了广告技术的发展。广告的形式非常丰富，包括文字、GIF 动画、JavaScript、Flash 等，其中应用最广泛的就是Flash 形式。动漫是一种新兴的广告表现形式。一方面动漫比较确切地反映被表现事物的本质特征，另一方面又能被广大的公众理解和接受。同时形象的新颖性也很重要，随着现代数字技术的提高，广告创意也日新月异，不断加入一些眼下时尚元素，紧跟着时代的步伐，使动漫更具有吸引力从而提高了收视效益。创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题信息，如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去传达本广告所要表达的宣传目的，以此来说服消费者。

三，动漫设计在广告应用中的作用

1.自身的特点。在形象方面。动漫形象大多具有幽默、夸张等特点。变形的形体、拟人的体态、夸张的动作、特色突出的语言体系。如大白免奶糖的“脱免 ” 形象。总的来说 ,动漫的形象是能够充分调动人的想象力的。而动漫形象也不仅仅是儿童少年所喜爱的对象 ,其受众越来越广泛 ,已经延展到整个大众。动漫形象能让生活在现实世界中的人理解的同时又去体验那些对个体来说似有却无的生活乐趣。另外 ,动漫形象往往具有简单化的特点 ,造型简单 ,角色性格也往往典型化 ,具有一种特定的符号意义 ,而不象人类这样 ,复杂而多变(性情的不稳定性)。在色彩方面 ,动漫形象大多色彩鲜明 ,通过颜色的搭配 ,除了吸引人的注意力外 ,还赋予了角色特定的性情符号意义。情节方面。多数动漫广告片 ,除了只运用简单的动漫形象外 ,也有相当一部分是通篇运用动漫的案例。动漫在情节上往往具有戏剧性、出人意料的特点 ,能够吸引受众的注意。但这种情节的出人意料 ,却并不总是显得荒诞 ,而经常是情理之中的。总的来说 ,动漫自身具有很强的独特的表现力 ,幽默、夸张、逼真、典型性、震撼力等方面的独到特点 ,使动漫在广告的运作中也产生了独特的作用。

2.实现产品定位 ,树立品牌形象。在广告中应用动漫因素 ,除了能够表现出产品的售点即 USP之外 ,也能够实现产品的定位 ,树立起品牌形象。广告中应用了动漫因素之后 ,更容易在消费者心智中占据一个不同于其他广告的有利的位置 ,从而实现产品在消费者心智中的定位 ,并且构建起一个不同于其他同类别产品的独特的品牌形象。而这种品牌形象由于借用了动漫因素 ,更容易使消费者与产品之间建立一种稳固的长久的关系 ,从而推动企业的长远发展。第三 ,沟通不同文化 ,扩大品牌影响力。如何解决产品在不同文化区域的扩散 ,如今成了企业在全球化进程中所要面对的一个复杂的、难以解决的一个营销难题。虽然有许多企业已经成功的实现了全球营销的目的 ,但其中所经历的曲折也是很多的。比如可口可乐 ,为了占领阿拉伯地区的市场 ,只好把自己公司的标识 ,那一片红色的广为人知的“ 飘带 ” 变成了绿色的。这多少有些勉强的意味。但动漫的应用 ,却有可能解决这一复杂的问题。由于动漫具有一种超越不同文化获取广泛认同的特点 ,尤其是一些动漫形象 ,比如米老鼠、狮子王辛巴等 ,能够跨越不同的文化区域 ,获取不同文化地域消费者的喜爱。因此 ,创造性的运用一种动漫形象 ,使广告能够跨越不同的文化获得较为广泛的认同就成为一种可能。这对于品牌来说 ,其重要性不言而喻。

四，动漫在传统广告中的应用。

随着现代广告业的快速发展，动漫制作应用在各种不同形式的广告中。动漫现在在户外以及一些特殊场所广告中的应用十分广泛。广告是依靠各种媒介进行发布的。而广告媒介我们一般可以分为平面媒介、电子媒介、户外媒介以及其他一些媒介等。动漫也基本上在各种媒介上都得到了应用。平面媒介的报纸、杂志等经常可以看到各种动漫形象掺杂其中的广告 ,而我们更常见的海报中 ,动漫形象更是得到了极广泛的应用。而在电子媒介中 ,我们经

常使用的主要是电视和互联网。在电视广告中 ,有的广告是运用人和动漫形象有结合 ,有的是通篇都是动画片似的广告。而在互联网广告中 ,动漫应用的就更多了.要包括：车站、机场、街道、广场等的建筑物或空间制作霓虹灯、灯箱等广告；广播、电视、电影、录像、幻灯等播映广告。其次还有一些休闲娱乐场所制作的广告。包括：文化馆、展览馆、宾馆、饭店、游乐场、影剧院、体育场馆、商场等场所内外的屏幕广告。比如我们非常熟悉的门户网站 — — — 搜狐 ,它的 LOGO就是一只漂亮的狐狸。这是动漫在互联网中最广泛的应用之一了。互联网中广告更常见的是 FLASH广告。而 FLASH广告也更多地运用了动漫。动漫应用在以上诸多形式中的优点是：成本低、竞争少、展露重复性强、比较灵活。

动漫设计在这类广告运用中应做到以下几点：

1.1.确定商品或者服务的表现方式。人们通常把广告的表现方式分成三类：商品信息型、生活信息型、附加价值型。所以在进行创意工作之前，应根据产品特征选择适合的表现方式。对于新产品则要侧重于表现其特色，例如IBM的本土Flash广告，就采用《西游记》中的人物来表现其产品特色，展示产品给客户带来的各种便利。

1.2确定产品定位和目标受众。目前的广告客户多是一些电脑产品、数码产品的商家，因此，广告创意要新颖，不能落入俗套。在海飞丝众多的广告中，有一则的创意是这样的：女主人公因为有头皮屑，男主人公就另结心欢，但是用了海飞丝洗发水之后，老公又回到她的身边，自认为这个创意太夸张，而且情节冗长，加之一个满是头皮屑的近景，让人有厌恶之感。而老蒋创作的海飞丝广告就好很多，一个可爱的绿色青蛙在荷叶上睡觉，危险临近，一头鳄鱼向它游过来，机灵的青蛙将洗发水塞进了鳄鱼的嘴巴，最终的结果是洗发水的清凉薄荷把鳄鱼冻住了，因此青蛙脱离险境。综合来看，这则广告时间并不长，但是画面精美，蓝、绿为主的色调契合了清凉薄荷的特质，而且广告的主人公是一只可爱的青蛙，改变了传统电视广告中单纯靠“美女”说教的模式，这一动漫广告情节紧凑有起伏，又抓住了产品的特点——清凉，效果不错。

1.3注重跨媒体传播。创作者在和客户合作的过程中，最好不要局限于“我在做网络广告”的思维，因为，动漫广告除了在网络上发布以外，还可以在传统电视、楼宇电视、手机等载体上发布、所以要有制作精品的信念，这样才能使动漫广告的前景更为广阔，才能为更多的商家和目标受众所青睐。

1.4.从创意的角度来说，动漫广告的思路更为奇特和夸张，但是同样的遵循传统广告的制作思路和制作要点。这就需要创意、美术、软件制作高手等等的相互配合，注重成品的情节性、趣味性、交互性的统一。

总体而言，动漫广告有着很好的发展前景，虽然目前来说力量还是有些弱小，但是随着相关培训机构、大专院校相关专业的设立，人才的培养和整合，会诞生出更多的精品；另一方面，更多的广告客户和广告公司会越来越注重广告作品的开发与制作，例如日本的电通公司、千龙研究院的动漫小组、以及一些优秀闪客成立的工作室，这些力量的介入会使得这种广告形式运用得更加普遍；最后，移动电视、楼宇广告、电视广告等媒介形式也为动漫广告的展示提供了广阔的平台。

五．动漫在网络广告中的应用。

网络广告作为一种新的广告形式，开始被越来越多的广告主所使用，而动画作为网络广告的主要表现形式，在应用中有其独特的优势。网络动漫目前在中国的使用者，还主要是青少年，尤其是80、90 年代以后出生的年轻人。所以根据企业产品特点，如果产品适合卖给这个年龄段的这些消费者，那么动漫广告就可以是设计师优先考虑的因素，因为这些消费者尤其对于类似方式感兴趣。

网络动漫主要有下面几种传播方式：（1）利用短信（sms）、彩信进行广告宣传，数据库营销的一种。（2）利用网络Email、BANNER 等进行广告宣传，数据库营销的一种。动漫

和卡通广告，是以PRJ 文件形式存储的广告，它的特征是有活动的画面，因此它比一般标志式广告的关注度更高，尤其是近几年来，随着电脑的普及，网络技术的发展，动漫式广告有向影视广告过渡的趋势，它对传统广告的冲击力和挑战性已经非常强大。并且迅速拥有了一个年轻庞大的消费观众群体。

网络动漫广告制作应具备的几个基本要素：

2.1 对动漫广告传达信息的明确。设计师在的网络动漫制作过程中，应注重动画广告所传达的信息，动漫本身就具有夸张、变形、简化等特点 ,需要经过多种技巧的不断处理 ,而且动漫形象本身就是一种需要发挥想象力的产物 ,因而与现实世界就有了一定的距离。因此 ,其广告中信息的真实性如何自然会给消费者带来疑问。但动漫所带来的信息真实性问题应该比普通广告对广告最终目标的影响要严重得多。因为广告中添加了动漫因素之后 ,广告相比较而言会对消费者产生更强的吸引力 ,消费者关注对其关注自然要多一些。而如果动漫因素在广告中应用的不好的话 ,不仅不会让消费者领悟广告的目的或传达的信息 ,而且还容易对广告产生一种逆反的心理 ,那么广告的效果就会受到很大的影响。因此 ,在广告中运用动漫因素时 ,该如何处理好广告所传达的信息在消费者心智中的反应 ,是值得引起广大广告从业人员的高度关注的2.1对动漫广告设计创意的目的。创意在动漫广告的设计中非常重要。因为动漫广告的最终目的还是经济利益，这才是动漫广告的初衷。易喧宾夺主达不成广告目标。广告中应用了动漫因素之后 ,由于动漫自身的特点 ,容易使受众过于关注于广告中的动漫因素 ,尤其是动漫形象和高超的技术表现 ,而忽略广告所传达的信息和广告的诉求点。而后者才是广告真正所要传递的。比如 ,国内前几年曾经播映过影星巩俐代言的一个产品广告 ,结果效果极差 ,关键之处是 ,广告片只注重了形象本身 ,而忽略了广告真正要传达给消费者的信息。而同时 ,消费者也只关注到了形象本身的美感 ,而没有注意到产品的特性。因此 ,在广告运用中应用动漫因素 ,一定要注意把握住度 ,这个度应该是形象与技术如何实现与广告向受众传递的信息之间达成一种合谐 ,使之既能吸引住受众的注意力 ,同时又能让受众接受广告的目的 ,而不把广告当作是一种暂时的娱乐工具。

六．动漫在影视广告中的应用

影视广告发展到今天也越来越离不开动画了，动画日益成为影视广告中最积极活跃的一份子，并已发展成为其不可缺少的一部分。动画为影视广告的发展注入了新鲜活力，而影视广告也为动画提供了施展艺术魅力的空间。随着广告行业和IT行业的发展，两者的“互动关系”将更加交融和增强。影视广告作为影视学和广告学的一个交叉学科，是利用影视的技巧和手段达到广告目的。影视广告在我国广告行业中。虽然是后起之秀，但是却具有其它媒介难以企及的优势，它以其特有的艺术表现力和观众覆盖面，成为当前我国最有影响力的广告传媒形式。上世纪最后几十年里。动画作为一种新的形式逐渐加入到影视制作大军中，并发挥着越来越大的作用。由于动画的表现形式生动活泼具有通俗性，简单易懂，概括性极大不受文化程度和年龄的影响。是一种老少皆宜人们普遍喜闻乐见的艺术形式。使用动画来传达广告信息，也是一种沿用已久并行之有效的表现形式。并且长盛不衰。最早的动画影片，是美国迪斯尼所推出。后来被广告所借鉴。70年代末期，电脑科技的高度发展。电脑动画的出现又给动画广告增添了无穷的魅力，极大的扩展了表现空间，提升了广告的趣味性和可视性。特别是在表现一些抽象的概念和复杂的内容的结构变化方面，其表现力是令人惊叹的，可以说只要你能想象得到得都可以自由的表现出来。由于它不可代替的表现能力，常常给人留下深刻而强烈的印象。

影视广告是视听合一的传播，既有画面又有声音，富有感染力，其直观性极强，这就是影视媒体的独特魅力。好的广告都都注重视听的完美结合，来传达广告信息。一个优秀的广告创造者一定具备高超运用视听语言的能力，动画在影视广告中具有独特的艺术魅力。动画

是人们想象出来，并用绘画等手段表现出来的视觉效果，它既有绘画的特点又有电影动态的形式，加上想象得创造出的一种超现实的独特的个性，极大的满足了观众的心力追求，创造了一个屏幕的视听世界，寄托了观众的无穷思想和情绪。因而受到人们的普遍欢迎。有这种形式来表现广告的内容，给广告内容提供了一个有力的载体，使影视广告更具吸引力和影响力。动画设计师在创作时应将动画的画面，动画的主体，特技合成，音效等按广告内容的需要而合理设计，并同动画有机的结合在一起，形成情景交融，和谐统一，虚实结合，才能表现出广告作品的艺术效果。在《脑白金》的广告作品中，前十秒完全是动画特技，通俗易懂，情绪明了，后面十秒出现脑白金，表现了脑白金的功效受欢迎的程度，整个作品浑然一体，动画人物的自然衔接使广告总体内容清晰明了，相辅相成，给观众留下了深刻的印象。影视广告传播的目的是让观众记住广告信息，达到更好的效果，所以创作真会采用不同的手法，在最短的时间内打破观众的视觉和听觉的惰性，使观众眼前一亮，在极短的时间内吸引观众的眼球，强调商品的动感和可视性，动画广告用很多种表现手段，其目的都是为了使观众耳目一新。在动画广告中，无论的有生命的还是没有生命的商品，都处于运动状态，利用斜线运动制造出强烈的动感，同时，还将无法感知的商品功效视觉化，特别是三维虚拟动画，为广告注入了生命的活力，虚拟的卡通形象和场景被大量使用，并且比现实的效果要好，并且比较容易控制，可以通过调节参数控制来改变效果，现代动画广告在于娱乐和新奇事物方面下足了功夫。追求最新的技术特效，创造崭新的视觉效果可以是广告吸引力和冲击力更强。在动画广告中动画的作用实际上就成了依附于广告的动画，它运用特技手段让观众在最短的时间里能透彻，省力，准确的了解广告所传达的信息，并以其自身的魅力来感染观众，征服观众，从而加快了广告的传播速度，使广告达到广而告之的目的。

七、结语

在我国，动漫与广告的结合现在正处在起步阶段，但我们有理由相信它的未来发展空间一定是非常广阔的。动漫所具有的丰富的独创的想象力特征 ,自然会受到人们的广泛喜爱。我国人口众多，有着庞大的消费群体。这是是其他发达国家无法比拟的，这个庞大的消费市场和人才，足以让我们对动漫广告前景充满期待。广告业和动漫业的从业人员 ,应该加强交流与合作 ,只要运用得当 ,相信动漫在广告中会有一个更加灿烂的未来。

参考文献

《影视广告设计》曾迪来，中南大学出版社

《广告设计与制作》谢成开，清华大学出版社

动漫设计在广告中的应用 第6篇

所谓动漫, 即“动的艺术”, 已经经历了千百年的演变与发展。具体是指通过连续播放的一系列画面, 给视觉造成连续变化的图画。动画的内涵随着社会发展与技术进步而不断地发生变化, 不断演变出新的动画类型。世界著名的动画大师John Halas认为“动画的本质在于运动”。一般认为, 广泛意义上的动画是“一切非实拍方法获得的活动影像都是动画”狭义的动画定义是“动画是通过在连续多格的胶片上以一定速率放映的形式来表达, 动画中动态生成的一系列相关画面, 每一幅与前一副略有不同”。

动漫中的“动”是指利用与影视相同原理, 能够表现连续时空动作状态的一种“活动影响, 而“画”与通常“实拍”影视图像的影像不同, 是指所具有的绘画性或人工制作特性。

1、从技术和工艺的角度来看, 动画是1一种技术, 通常将一系列单个图画拍成一个连续电影胶片, 从而产生一种运动的幻觉效果。

2、从影像组成的角度来看, 动画是动态生成一组对象的帧序列过程。

3、随着动画新技术的不断出现, 动画的形式和类别已经发生了变化。还有一种不是“运动”的形式, 比如:

3.1通过一个形体变换成另一个形体来实现动画的变形;

3.2通过色彩变化来实现动画的变色;

3.3通过亮度的变化来实现动画的变光。

二、动漫的传播特点

1、传播技术先进。

互联网采用了大量先进传播技术, 如采用高速芯片、高宽带、数字压缩技术、数字存储技术、搜索技术等;互联网采用的数字通信技术和传统模拟通信更具优势。网络动漫占用的存储空间仅为位图的几千分之一, 非常适合在网络上使用。而且灵活多变, 可放大可缩小, 用户浏览器无论放大或缩小, 都可以得到跟原来一样的画面质量。

2、传播范围广。

随着普通家庭及工作单位电脑的普及, 互联网跨时空、易检索、互动性的特性使它有了更多更广泛、更知识化的受众群体, 受众限制少, 人机互动的特点甚至吸引着老年人和儿童少年。

3、具有增强功能。

网络动画具有许多增强功能, 如支持位图、支持声音等。设计师根据这种增强功能, 利用计算机设计技术就可以创意各种生动、活泼、艺术的Flash产品广告宣传。

4、视觉特征。

网络动漫是一种全新的数字化媒体, 其视觉特征也就与传统的诸如纸质媒体等有很大的差异。网络动漫具有界面明快简洁, 图像清晰, 效果出众的特点。与传统的动画相比, 网络动画的画面制作相对要简单, 在情节和画面设计上往往更加夸张, 视觉元素更加鲜明, 以力求在最短的时间内传达最深的感受, 因此它的动感让人感觉亲切、尤其是快速变换的画面自然容易得到观众喜爱。

下面是动漫的传播与传统平面广告相比较的不同特点。

5、跨媒体播放。

由于广告效果显著, 投入成本低廉, 同时, Flash动画文件还可以转换成电视播放的文件格式, 所以, 可以实现跨媒体播放。

6、交互性。

动漫设计内容非常具有现代感。设计师赋予动漫时尚的造型, 艳丽的色彩, 使得网络动画具有鲜明的时代特征。它利用年轻人追求新鲜事物的心理, 设计一些新、奇、特的造型来吸引年轻人, 成为年轻人颇受欢迎的一种信息传播方式。因此网络动漫的受众对象多为年轻人。尤其是它的交互性, 让人可以通过多种形式的参与产生联动, 吸引更多的消费群体。

三、动漫与广告的关系

动漫行业与广告公司结合的方式很多, 表现形式也多种多样。无论是户外广告, 还是网络广告, 动漫越来越多的应用在广告中, 成为了一种大众喜爱的文化传播形式, 这种新颖的广告形式与传统的广告相比有着自己的独特的表现力吸引着消费者, 二者相互交叉, 相互影响, 它们的关系可以概括为以下几点。

动漫产品可以作为产品宣传信息的载体, 也就说是作为媒体来为企业的商业目的服务。换句话说, 就是在专业的漫画杂志、动画节目中投放产品和服务的广告。从广告公司的角度审视这些媒体, 所关注的就是受众有哪些, 是怎样的一个群体, 覆盖率、发行量或者收视率如何。因为动漫画面特殊的动感, 具有较强的冲击力, 存在较大的想像空间和丰富的趣味性, 给人耳目一新的视觉享受, 甚至于少年儿童也成为广告的受众。因此, 动漫是广告重要的表现形式之一, 动漫的创意与制作效果的好坏会直接影响广告的经济效益。

广告的目的就是传播, 是它的本质所在。它是企业或团体单位为了宣传或销售等某种特定的需要, 通过一定形式的媒体, 以广告形式公开而广泛地向公众自我推介的宣传手段。广告就类别而讲包括非经济广告和经济广告。例如:政府行政部门、社会事业单位乃至个人的各种公告、启事、声明等, 主要目的是推广;狭义广告仅指经济广告, 又称商业广告, 是指以盈利为目的的广告, 一般是企业生产单位和消费者之间沟通信息的重要手段, 或企业为提高市场占有率, 宣传产品、提高产品销售的重要形式, 最终目的还是为了提高企业经济利润。

动漫是一种新兴的广告表现形式。一方面动漫比较确切地反映被表现事物的本质特征, 另一方面又必须能为公众理解和接受。同时形象的新颖性也很重要。随着现代数字技术的提高, 广告创意也日新月异, 不断加入一些眼下时尚元素, 紧跟时代步伐, 使动漫更有吸引力从而收到更大的收视效益。创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功, 就无法通过意念的传达去传达本广告所要表达的宣传目的, 以此来说服消费者。

四、动漫在各种广告中的应用

随着现代广告业的快速发展, 动漫制作应用在各种不同形式的广告中。

动漫现在在户外以及一些特殊场所广告中的应用十分广泛。例如:报刊、广播、电视、电影、路牌、橱窗、印刷品、霓虹灯等媒介或者形式。

1、动漫在传统广告中的应用。

主要包括:街道、广场、机场、车站等的建筑物或空间制作霓虹灯、灯箱等广告;广播、电视、电影、录像、幻灯等播映广告。其次还有一些休闲娱乐场所制作的广告。包括:影剧院、体育场馆、文化馆、展览馆、宾馆、饭店、游乐场、商场等场所内外的屏幕广告。

动漫应用在以上诸多形式中的优点是:比较灵活、展露重复性强、成本低、竞争少。动漫设计在这类广告运用中应做到以下几点:

1.1动漫广告要充分考虑到画面语言的直观性和经济性。动漫广告的画面语言的直观性就是在创意上力求使每一个画面所传达的信息让观众能够容易看懂, 主体清晰明白。不需要思考和猜度。经济性是指广告受时间限制, 要求画面在最短的时间内, 将广告的主题明白地传达给观众。运用压缩、省略、跳跃的手法, 使每一个画面都能涵盖更大的信息量。这是动漫广告的最终目的。以广场屏幕广告为例, 动漫广告应当在人们匆匆路过时, 或在休闲游玩中, 在最短的时间内能将广告最重要的部分, 比如什么牌子、商品、或什么企业、有何突出之处, 迅速灌输给观众, 抓住观众的注意力, 因而, 广告内容要力求精简、具体、准确。长篇累牍的说明文字是多余的、无效的。

1.2将最重要的告知内容, 醒目地安排在画面的视觉中心。比如电视广告, 由于具有覆盖面广、传播速度快、送达率高;集形、声、色、动态于一体, 生动直观、易于接受、感染力强等特点, 动漫广告可以充分利用这种优势来给动漫广告一个发挥的舞台。以生动的形象和有趣的动作来吸引观众, 画面为主, 声音和文字处于从属地位, 一个好的广告, 没有一句话也能把宣传主体表现的淋漓尽致。

1.3画面语言的新颖独特性。若要更好的发挥动漫广告的宣传推销作用, 还要注意画面的新颖、独特、生动有趣。紧紧抓住动漫夸张、滑稽等特征, 引发人们的购买兴趣和欲望。避免千篇一律。广告最注重创新, 尤其是在日益发展的铺天盖地的广告竞争中, 没有自己独特的优势是很难引起观众注意的。比如在路口大屏幕做的广告中, 针对匆匆而过的路人, 利用他们等车、等红绿等的短暂时间, 就要重视利用动漫广告的画面语言刺激观众, 这里画面语言的创新尤为重要, 具体来说, 一般是在构图、造型拍摄手法、表现风格等方面多下功夫。

动漫应用在这类广告中也存在一些缺陷, 主要是:由于受传播媒介的限制, 动漫在其应用方面的局限性大, 在功能上以满足受众的娱乐需求为目的, 所以多以故事的形式出项在观众面前, 情节多以休闲娱乐需求为目的, 特别是针对青少年的广告。这种广告只能让观众以被动的方式完成信息接受, 传播方式的单一使得广告的功能和应用领域趋于单一, 不能满足现代社会人们对信息的更高需求。总之是受时空限制, 与消费者是一种点对面的关系, 不能选择对象、传播面窄, 信息容量小、动态化受到限制, 因此效果不理想。

2、动漫在网络广告中的应用。

网络动漫目前在中国的使用者, 还主要是青少年, 尤其是80、90年代以后出生的年轻人。所以根据企业产品特点, 如果产品适合卖给这个年龄段的这些消费者, 那么动漫广告就可以是设计师优先考虑的因素, 因为这些消费者尤其对于类似方式感兴趣。网络动漫主要有下面几种传播方式:

(1) 利用短信 (sms) 、彩信进行广告宣传, 数据库营销的一种。

(2) 利用网络Email、BANNER等进行广告宣传, 数据库营销的一种。

动漫和卡通广告, 是以PRJ文件形式存储的广告, 它的特征是有活动的画面, 因此它比一般标志式广告的关注度更高, 尤其是近几年来, 随着电脑的普及, 网络技术的发展, 动漫式广告有向影视广告过渡的趋势, 它对传统广告的冲击力和挑战性已经非常强大。并且迅速拥有了一个年轻庞大的消费观众群体。网络动漫广告制作应具备的几个基本要素:

2.1首先是对动漫广告设计师的要求。设计师在的网络动漫制作过程中, 应注重动画画面表现新颖有趣, 一个优秀的动漫广告作品, 最主要的是专业的视觉形象设计, 在消费者留意观看的时候让人感到赏心悦目。做到这些并不是一件容易的事情, 需要创作者具备各种综合素质。首先要领悟本广告传播的意图和目的, 并力求达到一个理想的收视效果。通过对广告理解达到一个较高的水准, 必须对整体构思和制作要有一个深入的分析和解构, 结合消费者的心理需求, 把文字描述转换成各种不同的图形形象。其次形象设计人员必须具有非凡的想像力和丰富的生活经验。这样才能设计出栩栩如生的生活形象。

2.1其次是对动漫广告设计创意的要求。创意在动漫广告的设计中非常重要。因为动漫广告的最终目的还是经济利益, 这才是动漫广告的初衷。一个好的广告作品和一个平庸的广告将会直接影响到收视效果, 从而影响广告带来的效益。比如在创造人物形象时, 设计师如果仅仅根据原型进行动漫创作, 不免陷于平淡无奇而不被人注意。要具有吸引力、感染力, 从根本上来说, 取决于以上两个方面, 但同时也与广告的生动性与新颖性密切相关, 因此广告形式应生动有趣、富有新意, 广告内容应简明易懂、易于记忆。

创意的好坏直接影响作品的成功与否。这需要设计师有很好的表达能力和设计技巧。比如:在设计人物或对象的动作传递过程中, 拉扯与碰撞等互动性都会作出压缩与伸展的表现, 透过这个动作, 也表现出物体的质感和量感。压缩与伸展动作不一定是真实的物理表现, 可是一般人却期待在动画中看到这种夸张的表现, 在压扁与拉长动作中, 尽量夸大角色身体变形的程度, 以达到动作上的张力与效果。夸张是动画广告创作中的独特手法, 合理的夸张与变形, 经过这样的变形, 人物的比例关系这样就被极大地改变了, 一个“怪物”般的形象具有了生动有趣的卡通特征, 这样的广告形象运用在广告中, 使消费者的生活变得更加轻松和快乐。为什么会这样?因为这些形象给人一种趣味感、幽默感, 看似不尽合理, 却又在情理之中。这种视觉特征运用在网络广告中, 是传统广告的效果所不能达到的。

五、中国动漫广告存在的问题

中国动漫业, 最主要的缺陷还是中国本土动漫业本身的发展水平较低, 缺乏能够获得消费者注意力的产品。而广告公司作为客户的代理, 最为看重的还是广告效果, 而到底多少人在看, 什么人在看, 广告是否对观看消费群体有针对性, 这些因素决定了广告的效果, 当然也决定了企业产品的销量, 从而直接影响企业的经济效益。很多时候, 观众并不会因为动漫产品是国产、日产或是美产而观看。能吸引观众注意力的, 其实是内容的精彩与否, 而不是其他, 这才是最重要的。以前两年的“蓝猫”和为例, 在目前国内动漫画内容严重缺失的情况下, 一千多集动画片的制作及一千多个电视台的播出, 铸就了“蓝猫”的高认知度和影响力, 也奠定了“蓝猫”国内第一动漫卡通品牌的地位。许多品牌立刻抢注这个卡通形象, 作为自己产品的宣传点。把它应用在自己的动漫广告中, 受到很多消费者的喜爱, 近年来的“喜羊羊与灰太狼”同样也遇到了如此情况。我们不能忽视的是, 虽然动漫广告的广大观众群是少年儿童, 或者青少年, 但这些孩子的父母同样是潜在的消费群, 不能被我们遗忘, 因为现在的家庭三口之家, 在中国已经非常普遍, 父母对孩子的爱也体现在孩子的爱好上, 孩子的喜爱和偏好左右着很多家长的喜好, 因为孩子喜欢卡通, 父母也“爱屋及乌”跟着孩子喜欢起动漫, 这是一个只有在中国才有的奇怪现象, 但它确实存在。而且对动漫广告来说, 并不是一件坏事。

伴随着动漫设计的发展, 一些低俗的东西也开始泛滥。尤其是这些不良的精神垃圾运用在动漫广告中, 迅速传播, 一些虚假、色情、噪音丑陋的动漫形象已经成为社会的公害, 污染人类生存环境, 尤其是青少年正在成长阶段, 思想单纯, 对周围事物充满好奇, 辨别能力差, 容易通过不健康的垃圾广告而沾染不良习气。这在日本等国家尤为突出。引起社会公众日益强烈的不满和批评。

由于动漫在我国起步较晚, 加之一些复杂的因素, 中国的动漫产业似乎陷入一个止步不前的状态, 这些年来, 鲜有精彩的作品出现, 而能让大家眼前一亮, 或者被广大消费者熟悉而喜爱。因而缺乏广告主和广告公司的青睐而失去很大一部分市场, 没有这部分收入又导致整个行业缺乏进一步发展的动力。这是一个大家不愿看到的恶性循环, 严重影响了动漫广告业的发展和进步。

六、动漫广告的前景展望

根据我国动漫广告的发展特点及现状, 我们应该如何提高动漫广告的制作水平, 来和国际动漫竞争, 非常值得我们思考。在我国, 应该不断推出优秀的动漫内容, 首先给广告一个宽松的生存环境, 建立良好的推广渠道, 加上成熟的市场运作, 动漫广告将给动漫制作商、广告商和广告主带来巨大的商业利润。同时好的动漫广告作品也为企业带来丰厚的利润。做为动漫制作公司如何与广告代理商合作开发动漫广告市场, 将动漫广告的机遇变成利润, 以在激烈市场竞争中胜出, 是大家共同思考的问题。可见, 动漫促进广告的发展, 广告也同时带动了动漫的创作与发展。二者互相促进、互相影响。如何促进我国动漫广告的发展,

动漫广告也可以考虑从另一个角度与广告代理公司展开合作:以动漫产品制作广告, 也就是说成为广告创意的内容本身。这方面有两种方式:

1、借用现有的动漫产品的形象。

比如卡西欧使用“铁臂阿童木”作为产品的形象代言人。使用现有的动漫产品的形象比较容易理解。“铁臂阿童木”, 这个形象在播放动画片的过程中, 已经被人们所熟知和接受, 为人们所喜爱, 那么把它与产品建立联系, 就容易让人关注, 容易让喜爱“阿童木”的消费者爱屋及乌, 同时产生产品拥有先进科技的联想。在我国, 许多广告用上了时下流行的卡通剧“喜羊羊和灰太狼”中的角色, 这些卡通形象本身就是中国少年儿童, 甚至有许多成年人都喜爱的动漫形象, 把这些卡通形象运用在广告中, 自然会让消费者感到亲切、自然, 从而对广告所宣传的产品也会格外留意。

2、全新创作动漫的形象和画面。

能使企业品牌与某个独一无二的卡通形象产生固定的联系。比如我们看到的光明牛奶的“牛”和就是全新创作的动画形象, 也给消费者留下了新颖、深刻的印象。

我国动漫广告的发展基于动漫事业的发展。但从目前形势和现状看, 国内的动漫产业还没真正形成产业链条, 因此我们要借当前的有利时机尽快完成产业化进程, 尽快走出有我国特色的动漫产业之路。只有动漫产业走产业化道路, 动漫技术水平提高到一个和世界动漫接轨的高度, 才能推动动漫广告的发展。完善相关产业政策。国家要尽快制定和完善具有中国特色、适合我国民族文化产业发展特点的动漫产业发展政策和措施。应该意识到产业要发展壮大, 必须与国际市场接轨, 让商人、企业家和金融家参与, 跨行业、跨地区地整合我国动漫产业资源, 从而形成以资本为主线的动漫产业链。

我们尤其要注意到, 在我国网络动漫不要一味模仿其它国家, 在设计和制作上要对民族的传统审美的心理、情趣、习惯等诸多因素考虑进去。发扬民族传统中的精华。剔除那些落后的饿, 不健康的审美情趣, 动漫广告不但传播商品信息, 还要强调广告艺术的民族特点, 发扬民族审美心理的积极因素, 给广大观众尤其是青少年一个纯净的信息环境。

在我国, 动漫与广告的结合现在正处在起步阶段, 但我们有理由相信它的未来发展空间一定是非常广阔的。我国人口众多, 有着庞大的消费群体。这是是其他发达国家无法比拟的, 这个庞大的消费市场和人才, 足以让我们对动漫广告前景充满期待。

摘要：随着数字技术和网络技术的发展, 互联网日益普及到社会生活的各个角落。网络传播作为一种新兴的大众传播方式正引领着信息传播方式的变革, 成为现代社会信息传播的主流技术手段。动漫通过秉承传统动画的魅力优势, 借助网络技术的表达方式, 越来越被设计师青睐, 成为现在广告设计中一种常见的表现形式, 被广大消费者所接受。动漫设计的出现和发展不仅丰富广告的内容和表现形式, 同时由于其对新技术的大量使用, 促进了广告技术的发展。广告的形式非常丰富, 包括文字、GIF动画、JavaScript、Flash等, 其中应用最广泛的就是Flash形式。本文着重谈谈动漫设计在各种广告中的应用。

关键词：传播,动漫,视觉,效益,应用

参考文献

[1]、吴廷俊王强王朝阳编著网络动漫设计与编辑武汉大学出版社2007年4月 (1-3页)

[2]、陈奇佳著日本动漫艺术概论上海交通大学出版社2006年3月

[3]、罗萍广告视觉设计基础厦门大学出版社2005.9

[4]、苗杰主编现代广告学中国人民大学出版社2000版

[5]、秦明亮编动画设计与设计艺术中国人民大学出版社2005.11

动漫广告在商业推广中的应用研究 第7篇

1 商业动漫广告的设计原则

商业动漫广告的最终目的是让客户对产品有更深入的了解, 激发客户对产品的兴趣, 最终实现产品的推广。因此, 商业动漫广告的设计必须依据以下的原则。

(1) 与品牌的核心价值相关联。品牌理念是品牌的核心价值, 是一个品牌最精髓的价值所在, 代表了对消费者独特的价值和终极意义。企业任何的活动都应该体现品牌的核心价值, 动漫广告是支持品牌形象、表达品牌核心价值以及与消费者进行沟通的有效工具。因此, 在动漫广告设计时必须清楚的认识所代言品牌的核心价值, 动漫元素的塑造过程也是一个品牌的塑造过程。目前有些企业的动漫元素设计只考虑外形活泼、幽默等特点, 但是忽略了所代理品牌的内涵气质。例如惠普笔记本所采用的兔斯基形象就并不能很好地诠释惠普企业的精神气质。

(2) 要有深入人心的造型。在动漫广告设计时, 所塑造的形象必须具有美感, 应该注意动漫元素色彩、造型等问题。一个成功的动漫元素应该力求外形的简洁以及造型的高度提炼, 给人以非常明确的品牌感受。所设计的动漫元素应该深入人心, 力求突破自然形态的束缚。例如新浪乐酷的动漫广告就采用的新浪动漫公仔形象就早已经深入人心, 因此取得了巨大的成功。

(3) 应该赋予动漫广告文化背景以及内涵。在动漫设计广告时, 应该充分考虑动漫元素的语义。在设计的时候, 应该赋予动漫元素与品牌理念、文化以及产品特性相一致的内涵, 才能使得动漫广告充分发挥品牌广告的功能。同时, 动漫广告的设计还应该在现代国际审美意识以及中国传统美学的基础上, 寻找现代与传统完美的结合点, 从而设计出既能体现传统特色, 又能体现现代潮流的元素形象。例如三九皮炎平的广告采用了中华武术契合的造型, 取得了很好的效果。

(4) 考虑开发的技术因素。动漫广告在设计之初就应该考虑与企业产品相结合的统一开发, 在形象上必须考虑衍生产品的创作、开发以及传播。例如联通新势力所设计的公仔形象, 在发布之后, 就推出了一系列新势力公仔相关的衍生产品, 对新势力品牌的推广提供了很大的助力。动漫广告的设计还应该考虑制作的成本问题, 例如, 在印刷或者玩具的制作时, 多一种颜色可能就会多出许多的制作成本, 从而影响动漫广告的推广。

2 我国动漫广告在商业推广中存在的问题

(1) 容易引起客户反感。特别是一些侵犯类的动漫广告, 不管消费者是否乐意, 都会采用强制的手段侵占消费者的视野, 例如, 有的网站就设定了不点击其广告就不能够进入其网站的主页, 浏览其中的内容;有的侵犯性广告会强迫用户只有在观看完其广告之后, 才能继续进行操作。

当动漫广告成为侵犯类广告时, 就算是再有趣、可爱的动漫表现方法也会引起消费者的反感。据统计, 目前国内有超过8000万的网民正在受到侵犯类广告的迫害, 不仅浪费了网民的时间, 更影响了他们的心情。

(2) 影响网页浏览速度。虽然随着信息技术的发展, 网路传输速度也得到了极大的提高。但是由于互联网用户的计算机配置以及上网带宽的不同, 使得动漫广告的下载速度也存在差异。如果一个用户计算机配置不高, 并且上网带宽也不够的情况下, 一个较大的动漫广告就会严重影响网页的浏览速度, 甚至有可能会由于动漫广告的存在, 使得网页下载的时间超过网页打开的时间限制, 也会使用户失去等待的耐心。APL Digital公司的Mathew Chapman就说过:“动漫广告的设计必须要考虑网络应用的实际情况, 动漫广告的设计人员应该使用最小的文件形式来获取最丰富的效果, 所以设计人员应该对网络广告中的动画、音响以及与用户交流的效果进行认真的考虑。”

(3) 信息安全问题。传统的商品买卖过程中, 商家并不需要知道用户姓名、联系方式等信息。但是在网络中, 商家往往需要消费者提供个人信息, 并且对这些个人信息不会加以保护。同时, 在网民们通过浏览器浏览动漫广告时, 网站会记录下网民在网页上的种种操作, 例如在用户Cookie中保存了用户在网站中的浏览记录, 通过分析用户的动作来实施相应的推销策略, 这种Cookie技术很容易被一些人所利用, 通过客户端的Cookie来获取用户电脑上用户名、登录密码等信息, 甚至有可能会窃取到用户硬盘上的资料。

3 动漫广告的发展策略

为了解决我国动漫广告目前存在的问题, 可以采取如下的策略:

(1) 由“强迫式”改为“许可式”。有调查显示, 有36.2%的网民认为, 动漫广告的出现对正常的上网活动有很大的影响, 使得对网站和企业的好感度大为降低。2001年雅虎的赛思就在《许可行销》一书中提到了许可行销这一概念, 即先征得消费者的许可, 再对消费者进行产品宣传。同时, 由于网络的特征, 使得“许可行销”也成为了可能, 消费者只需要进行简单的操作就可以完成。“许可式行销”去除了浮动式、弹出式等各种强干扰性的广告形式, 从而改善网民对动漫广告的形象, 然后利用网络的互动性, 让企业与消费者建立起一对一交流的关系。网路动漫广告的许可行销可以分成如下的几个步骤: (1) 利用动漫广告吸引消费者; (2) 然后由企业提供一系列信息, 让消费者了解企业产品和服务; (3) 加强吸引力, 确保消费者持续维持许可; (4) 最终消费者购买公司产品或服务, 企业实现获利。

(2) 加快信息产业的基础建设, 加强动漫广告人才的培养。我国目前网络的带宽对动漫广告的传播和发布有着非常大的影响, 同时对动漫广告的表现形式也有制约。因此, 我们应该加快国内信息产业基础建设的速度, 为动漫广告的发展提供更好的外部环境, 同时提高信息在网络中的传输速度, 加强网络的稳定性, 为动漫广告的发展提供良好的运行环境。

另一方面, 应该注重人才的培养。目前, 我国动漫广告人才十分短缺, 而一个成功的动漫广告需要设计人员掌握计算机技术、动漫设计艺术以及广告策划等知识。一个合格动漫人才的培养需要长时间的努力, 因此, 我国动漫广告的发展必须要重视人才的培养。

(3) 完善动漫广告传播的监管体系。目前互联网中充斥着违规违法、虚假的动漫广告。在欺骗了消费者之后, 就会让消费者对网络中的动漫广告更加的不信任, 从此也给动漫广告的推广带来很大的阻力。应该通过全国性的立法来为动漫广告的发展建立良好的外部环境。

4 结语

动漫广告是在网络广告遭遇窘境之后, 以其活泼、幽默的特性而得到了广泛的应用。但是动漫广告在我国发展的时间并不长, 还存在了一些问题。为此, 本文对动漫广告的设计原则以及我国动漫广告的发展现状进行了分析, 并在此基础上给出了几点可行的建议。

参考文献

[1]自雪岩.品牌核心价值的提升与应用.商业研究[J].2009, (12) :169.

[2]2010年中国动漫产业分析及投资咨询报告.htt://www.oem.com.cn, 2011-1;.

浅谈动漫代言人在广告中的应用 第8篇

(一) 动漫代言人定义

以往的代言人广告都以真人为其主要的主角, 近年来, 开始大量运用动漫代言人, 所谓的动漫代言人是一种透过具象、可爱、平易近人的拟人化的角色, 除了一般卡通类的人物造型外, 还利用一些动物、植物、商品本身等加以制作, 并赋予其特殊的故事背景或人格特质, 以达到吸引视觉焦点、强化记忆度之造型图案设计, 使其能代表品牌形象, 更容易亲近消费者。

(二) 动漫代言人的分类

动漫代言人是一个虚构且绘制的形态或动画的事物, 为了产品、服务与观念营销所创造出来的, 按照不同的分类方法可以分为不同类别。

1. 按形象分类

动漫代言人的形象多变, 可根据不同的企业需求, 制作出不同的造型变化, 一般而言, 可分为人物类、动植物类及产品类等, 如腾讯公司和搜狐公司的形象代言人就是运用动物的形象制作而成。

2. 按媒介分类

企业运用动漫代言人通常会出现在不同的媒体上, 如平面印刷品广告、电视广告、网页、商品上等, 均有着不一样的广告效果, 所接触的消费大众也有所不同。

3. 按来源分类

现今动漫代言人的卡通角色来源可分为两大类, 一为漫画、动画影片或卡通电视节目中的主要角色, 并非专为企业创造的卡通角色, 经过授权后而成为动漫代言人, 称为知名动漫代言人, 如米老鼠、喜羊羊等;二为非知名动漫代言人, 专为企业、商品所打造的卡通造型, 如蒙牛乳业的奶人多多、康泰克药业的胶囊小人等。

4. 按推广方式分类

动漫代言人的推广方式可分为主动与被动, 其中, 主动代言人常运用于广告中, 如利用《喜羊羊与灰太狼》片中的卡通形象制作商品广告;而被动代言人大多只单纯地在产品的外包装上出现, 不作任何代言或行动, 如:绝味鸭脖食品包袋上的绝味鸭图案。

此外, 动漫代言人一词有多种说法, 我们通常以“吉祥物”为其惯用语汇, 也有人称为产品代言人、企业宝宝、企业娃娃等等, 虽然所用字汇不同, 但基本上都是为了强化个人、企业、品牌或活动性格、诉求特质。当然, 动漫代言人并非只有我国独享, 国外已有相当多的企业团体、商品标志运用动漫代言人来进行宣传, 例如著名服装品牌“米奇服饰”, 就是以广受欢迎的迪斯尼动画片《米老鼠与唐老鸭》中的米老鼠作为代言人。

二、动漫代言人对于企业的意义

早在1932年, 美国迪斯尼公司便将米老鼠的卡通形象授权给一家冰淇淋公司, 使该公司在开张首月时就取得了卖出一千万份产品的傲人业绩, 让商品和卡通人物知名度都大大的提升, 可说是得到双赢的局面。除此之外, 国内、外学者已对动漫代言人有相当正面的评价, 目前我国也开始有不少企业注意到动漫形象代言人的魅力。动漫角色是虚拟的产品宣传者, 易于传达商品信息, 且由于可爱的造型不需面对正负面的评价, 其对消费者的吸引力并不亚于真人, 喜爱的族群更为广泛甚至有更好的推荐效果。

就代言人本身而言, 由于动漫代言人的角色可由企业自行选择或以量身订作的方式呈现, 同时可掌控其行为模式, 娱乐性也较高, 并可以避免明星代言因绯闻或不可控制的负面新闻对企业带来的负面影响。再者, 卡通人物并不会因为时间而老去, 时间的延伸反而增加其消费族群, 使其可塑性增高, 更可提供自我的自由幻想空间并随时定义其形象, 以天真、可爱的面貌来呈现, 不受年龄的限制。由此可知, 利用动漫角色形象做为代言人有较大的优势。

就营销面而言, 运用动漫代言人除了能让企业活泼化、辅助企业形象传达、更新企业形象之外, 其可爱的造型往往带给企业另一项商业的附加价值, 让动漫代言人成为另一项畅销商品。近些年来, 市场上开始网络媒体竞争赛, 各网络媒体公司也都推出了用自家的动漫代言人形象设计的商品, 一时成为消费者争相收集的目标, 除了增加网站的收益以外, 也让这些动漫代言人延续发展, 其中最为成功的案例当属腾讯网络公司的QQ小企鹅形象了。

就信息面而言, 由于电视广告不断的播放, 很容易造成制约的效果, 当广告出现令消费者熟悉的代言人时, 很自然的会提高此商品的购买率, 但若代言人和商品关联性低的话, 则容易使观众只记得特殊的噱头, 而无法记住商品信息, 这也是在制作及运用时必须注意的。

就目的而言, 企业或产品透过动漫代言人与消费者直接沟通, 主要是希望消费者能将产品与动漫代言人做连结, 进而产生产品识别, 经由图像传达意义, 或赋予不同于其他产品的意象, 创造情感上的连结, 成为说服消费者的动力来源。

三、动漫代言人的可信度

广告中的代言人是负责将产品信息传达给消费者, 代言人传达信息的信用主要来自专业性、可靠性及吸引力三方面。如果消费者对广告中的信息不信任, 那么广告当中所传达的信息将不被消费者所接受。动漫代言人也属名人代言之一类, 因此, 也可以从专业性、可靠性、吸引力三方面分析动漫代言人的可信度。

1.专业性方面

专业性等同于权威, 而这种权威的形象大部分来自其专业知识或生活经验, 并非单看代言人的智力、年龄或是地位就可以决定的。因为代言人为产品信息的沟通者, 所以其专业性对于消费者的购买决策有很大的影响, 一般真人代言人可藉由其职业、知名度等使消费大众信服, 而虚拟的动漫代言人其专业性则受到人物本身的特征影响, 利用知名动漫代言人于漫画、卡通中的性格, 塑造出专业的形象, 进而使消费者产生信任感, 考虑购买此类产品。

2.可靠性方面

可靠性方面主要是指传播者意图去传播其认为最可信的信息。为了让消费者认为代言人具备公正、客观的态度, 并增加品牌经验较少的顾客对动漫代言人的信任感, 可透过更多的品牌呈现方式、更多的传播管道, 使消费者信任动漫代言人进而影响消费者对品牌的态度, 以产生可靠的感觉。

3.吸引力方面

早期的吸引力是由三种因素所构成的, 分别为喜爱度、熟悉度和相似度, 而具有吸引力的动漫代言人将使消费者的注意力提高并产生正面的态度, 笔者认为喜爱度是影响动漫代言人是否有效的因素之一, 当消费者喜爱某个广告的代言人时, 将会付出更多的时间与注意力来了解该广告的内容, 并将正面的感觉转移到产品上, 引起购买的欲望, 除此之外, 增加广告的曝光率可使动漫代言人更为消费者所熟悉, 因此, 选择或创造一个令消费者喜爱的动漫代言人便是提升其吸引力的不二法宝。

动漫代言人不同与一般真人代言, 真人代言人已有很明显的

广告传播中的间接信息研究

宋扬 (柳州城市职业学院建筑工程与艺术设计系广西柳州545002)

广告传播中的间接信息, 是相对于广告直接信息而言的, 就是指广告受众在接受直接信息的同时所产生的心理上的感性印象和认知。很显然, 广告间接信息才是对消费者产生功效的信息。从某种程度上说, 广告间接信息的影响作用更具有实质意义。成功的广告不仅仅在于广告的直接信息要符合广告的营销策略等因素, 还应该对于直接信息在传播过程中产生的间接信息有所预计, 并主动策划, 以便指导广告创意。

广告传媒的本质是传递信息, 而且是一种劝服性的信息传播。广告信息成为广告活动不可或缺的要素, 但是, 人们对于广告信息的认识还存在局限性。笔者多年来从事广告传媒教学研究, 现愿就广告传播中的间接信息课题与大家一起探讨。

要研究广告传播中的间接信息就不能不触及广告中的直接信息, 这就说明广告中信息首先分为两大类, 即直接信息和间接信息。人们往往容易关注广告的直接信息, 而对广告的间接信息不甚了解。所谓直接信息就是指一个广告为了表达主题诉求所运用的文字、画面、色彩、音乐、影像等直觉信息。很明显, 广告的直接信息是广告主和广告商从自己的角度发布给受众的广告信息。我们知道, 并不是一个广告发布出去了就万事大吉了, 而是会思考“这个广告管用么?消费大众是否接受理解了该广告传递的信息?如果这个广告已被大众接受, 那么接受了多少?是部分接受还是全部接受?被大众接受理解的信息是哪些信息?”等等, 不一而足。写到这里, 我们很自然地就引进了“间接信息”这个概念, 所谓间接信息, 是相对于广告直接信息而言的, 就是指广告受众在接受直接信息的同时所产生的心理上的感性印象和认知。很显然, 广告间接信息才是对消费者产生功效的信息。从某种程度上说, 广告间接信息的影响作用更具有实质意义。相对于直接信息 (即第一次信息) , 我把间接信息又称为二次信息。

那么, 广告的二次信息是如何形成的呢?笔者认为广告从创作发布到产生功效, 是一个信息编码与解码的过程:产品或服务>广告诉求主题>广告创意表现>媒体发布>广告受众接触>对广告和产品的理解。媒体发布之前是信息的编码过程, 受众接触广告后是信息的解码过程, 在信息的解码过程中由于广告受众自身的千差万别及二次创作, 从而形成二次信息, 又叫广告的间接信息。很明显, 广告的直接信息是整体统一的, 而间接信息是却略有不同, 这正如一句评论莎士比亚明名著《哈姆雷特》的名言所说:“有一千个读者, 就有一千个哈姆雷特”。没有被读者接收的信息我们把它称为广告信息的流失, 这种流失是广告信息在传递过程中难以避免的。

个性、职位或其学习的专业领域可以让消费者立即了解, 消费者可以很快速、容易的信任其代言的商品, 而知名的动漫代言人也因其漫画的故事背景、内容, 使人们将其情感移转到产品上, 假设我们设定知名的卡通人物“柯南”为代言人, 我们会因为他在漫画中侦探的角色, 实事求是的态度, 使我们相信他所代言人的商品是具有良好的可信度, 但非知名的动漫代言人属于全新的卡通角色, 在可信度上较为薄弱, 因此, 必须加强其个性传达, 塑造出优良的形象, 方能为消费者所接受。

四、动漫代言人的营销策略

要创造一个动漫代言人并不困难, 但如何让其在市场上能永续发展则是企业必须要思考的一个问题。笔者认为应从以下几个方面入手:

首先, 动漫形象代言人的外观造型需排除年龄、性别与地方上的限制。不同的动漫代言人会给人不同的感受, 并存在年龄、性别与地区文化的特色, 若要能让民众轻易接受由动漫代言人所代言的商品, 就必须排除这些限制, 符合大众的口味, 以中立的角色让民众接受。美国的迪斯尼公司所创造出的卡通角色, 其针对的受众并不仅仅局限于儿童, 就连成年人也对其有很浓厚的兴

现在, 让我来分析一下影响消费者产生广告间接信息的因素是什么?笔者认为主要有以下五个方面:第一, 企业和品牌形象的因素。不同的企业、品牌、标识等商品信息具有象征性, 对消费者具有强烈的暗示作用。企业的识别系统如果在色彩、造型等方面能给人耳目一新的感觉, 就能够给广大受众以深刻的印象。如果该企业连续做过比较有创意广告, 那么也会强化消费者内心的印象, 从而形成更加清晰牢固的间接信息。第二, 广告主题的有效性因素。即广告主题与消费者心理需求的契合度问题, 广告主题的准确定位无疑是击中消费者关注点的关键因素。所谓广告主题的有效性, 本质就是广告的主题能否被消费大众所认可和接受, 能否在受众中产生强烈的共鸣, 这一点至关重要。第三个因素是广告的艺术化创作。广告的艺术化及其艺术表现形式是为了让受众更喜闻乐见广告传播的信息, 这就要求广告创作者运用巧妙独特、幽默深刻的创意。因此说广告的创意也是十分重要的。第四, 媒体的公信力因素。媒体的权威性、信誉度、影响力, 对吸引受众的关注度并衍生出二次信息影响巨大。在普通的小报上刊登发布的信息, 其可信度必然会引起猜测和怀疑, 在权威媒体如中央电视台上发布的广告往往让人们深信不疑, 容易对广告信息产生信赖感, 其影响力也比较持久深远。第五, 受众的差异性因素。受众的差异性很大, 地域差异, 风俗习惯, 受教育程度, 不同年龄等, 都会对广告的间接信息产生笔筒的理解和不同的关注度, 这些差异性对广告间接信息的产生有重要影响。

通过以上研究分析, 我们可以得出以下结论:首先, 广告传播活动中, 消费者产生的广告间接信息, 直接影响他们的购买行为, 并对该广告保持较长时间的记忆力;其次, 受众广告间接信息的产生是不完全以广告主或广告商的创意为转移的;再次, 广告间接信息是检验广告投放效果的第一要素;最后, 广告间接信息无限接近于广告直接信息, 但永远不能完全覆盖广告直接信息。

总之, 成功的广告不仅仅在于广告的直接信息要符合广告的营销策略等因素, 还应该对于直接信息在传播过程中产生的间接信息有所预计, 并主动策划, 以便指导广告创意。

参考文献:

1.《广告策划》.纪华强著.高等教育出版社.

2.《广告原理与实务》.曲孝民著.中人民大学出版社.

3.《话说广告》中央人民广播电台理论部.红旗出版社.

趣, 甚至有些成年人还是迪斯尼的卡通角色的狂热粉丝。如此的营销手法, 也让迪斯尼的角色广受欢迎、历久不衰。

其次, 在行销手法上需不断翻新。流行的热潮总是一波接着一波, 来的快去的也快, 随着时间的流逝可能使其失去效力, 所以要使商品接续受到大众的注意, 就要利用新颖与独特的营销方法, 这样才能持续新鲜感与曝光度。

再次, 自创动漫代言人角色有更大的自主空间。目前有许多厂商是运用既有的卡通人物做为代言人, 此类卡通代言人必须取得原版权公司的授权才能上市出售, 如此所制造出的商品将会受到限制, 因此, 如能自行设计特有的动漫代言人则可减少此项阻碍, 增加自主空间, 减少授权费的支出。

摘要：本文概述了动漫代言人的定义及分类, 并在此基础上探讨了动漫代言人对于企业的意义, 分析了动漫代言人的可信度及营销策略。

关键词：动漫代言人,广告,营销策略

参考文献

[1]彭立.《动画设计基础》.第一版.武汉:武汉大学出版社, 2008.4.

[2]孙立军.《动画艺术辞典》.第一版.北京:中国国际广播出版社, 2003.9.

[3]吴冠英《动画造型设计》.清华大学出版社2002

动漫广告论文 第9篇

一、网络动漫广告的概述

广告, 是商品经营者或社会成员有偿地利用媒介向公众传播商品信息和其他信息, 以达到自我表现目的的宣传表现方式。网络广告有广义与狭义之分, 它告作为新型的广告形式随互联网的发展而兴起, 并在广告业中占据着越来越重要的位置。

网络广告是指可确认的广告主通过付费在互联网上发布的、异步传播的具有声音、文字、图像、影像和动画等多媒体元素、可供上网者观看 (收听) , 并能进行交互式操作的商业信息传播形式。随着网络媒体的在全球范围内的发展完善, 网络动漫广告在中国以网络广告的一种形式深入网络生活, 广受网民欢迎。

如今, 和网络广告已取得与传统媒体和传统媒体广告相抗衡的地位。但不难看到, 网络广告在逐渐完善成熟的过程中也出现了很多问题, 如广告表现形式单调, 亲和力和信任感不够, 影响网民网上操作等, 严重阻碍了网络广告的发展。所以网络广告需要借助大量的图形化语言强化网络广告的视觉冲击力和影响力。而轻松、时尚、优美的动漫艺术恰恰满足这样的要求, 由此就产生了网络动漫广告。概括的说, 它是企业主在综合分析竞争环境、竞争对手以及消费者心理, 根据品牌或商品的特性, 自行或授权专业人员设计的以动漫艺术为主要表现手法的一种网络广告。网络动漫广告具有网络广告的基本属性, 同时也有着自己鲜明的个性, 是以动漫艺术作为表现手法的一种网络广告形式。

网络动漫广告的种类很多, 动漫元素大多以形象鲜明、活泼可爱, 能代表和体现品牌或产品个性, 即被人们容易接受的视觉传达内容进行设计制作。

网络动漫广告按表现形式进行划分:主要有旗帜动漫广告和按钮动漫广告;赞助式动漫广告, 包括内容赞助;节目赞助;节日赞助;电子邮件的动漫广告, 即用动漫元素作为视觉传达主体的邮件广告;插播式网络动漫广告。类似于电视剧播放过程中夹杂于两集之间的广告, 其形式包括弹出式动漫广告、过渡插入式动漫广告;互动游戏式动漫广告。出现在一段页面游戏开始、中间、结束时;Rich Media (富媒体) 动漫广告。它提供在线视频的即时播放, 并包括网页、图片、超链接等其它资源, 其播放的内容和表达效果特别好看, 所以叫富媒体;其它类型。是指主流网络动漫广告之外的其他广告类型。

网络动漫广告按动漫形象进行划分:动、植物动漫形象广告。其的动漫形象多是人们熟悉和常见的动、植物, 这种方式对确立品牌的个性化, 增强受众的亲和力具有独到的作用;人物动漫形象广告。人物动漫形象告很容易引起受众遐想和共鸣;其他动漫形象广告。这种形式通常是根据企业的形象特点进行抽象化的动漫形象设计, 给消费若带来非常亲切的感受。

网络动漫广告按广告目的进行划分:比较常见的是产品广告和企业品牌广告, 产品广告是以宣传产品, 进而促销井赢利为目的的网络动漫广告;企业品牌广告是以宣传企业品牌、传播企业文化, 树立企业形象进而提升企业品牌知名度为目的的网络动漫广告。

网络动漫广告的特点是共性和特性的结合。其共性是指信息传递的交互性、信息传播的广泛性、信息的自愿选择性、广告效果可衡量性、投入的成本低廉、方便快捷;特性是指动漫艺术是一种与现实写真不同的艺术形式, 它生动活泼、极具亲和力。把表达的信息用一种很夸张的手法表现出来。它用活泼有趣的动漫元素来传递广告信息, 对受众有极大的吸引力。动漫艺术一直走在时尚的前沿。同时能向不同语言、不同国家的市场快速扩张。

网络动漫广告的商业价值在于网络广告与动漫艺术受众群体重合, 网络广告的目标群体主要集中于发达城市, 在有权威性的商业网站上做广告较容易吸引受众的眼球, 其中以学生和网络工作者为最多。动漫艺术与技术是并行的, 网络广告的主要受众为70, 80, 90后群体。而受众特点决定了网络动漫广告的商业价值, 70, 80, 90后喜欢多变、刺激、新颖的生活方式。促使现代社会进入了重视“情感满足”胜过“机能价值”的时代。在商业推广中, 现代的企业广告用动漫艺术作为表现手法来传达信息, 用合适的方式表现, 将动漫艺术融合到网络广告的设计制作中, 满足受众的心理要求。

二、网络动漫广告在商业推广中的设计

网络动漫广告的内容构成要素由组成网络动漫广告的文字文本信息构成, 具有具体传递产品信息的详细资讯功能, 是广告的核心内容。它包括网络动漫广告的标题、正文、标语、地址联系方式等。网络动漫广告的标题是用来提示用户点击内容的文字链接, 是传递企业及产品信息内容的文字, 标题文字处理与其他字体有所区别;网动漫络广告的正文指具体主要的广告文字信J息、内容, 也就是广告传递的中心;网络动漫广告的标语指反映企业的经营理念, 经营方针、以及活动的口号等。

网络动漫广告在商业推广中的创意中指是指具有创造力地表达出品牌的销售信息, 以迎合或引导消费者的心理, 并促成其产生购买行为。其原则包括文案的诱发性、动漫图像的简洁性、适当的播放时间、广告的趣味性、信息更新的即时性、整体形象的艺术性和充分体现功能性。做到要由整合营销传播来看统一性, 从消费者信任的来源体现真实性, 要与消费者之间的互动, 使受众共鸣。同时要具备独特的竞争力, 即独创性, 最终达到广告情节内容的不同上, 在平铺直叙中添加戏剧性的效果, 通过艺术的加工和创造演绎出丰富多彩的效果, 创造内容的新颖、独特要建立在积极正面的基础上。

要在网络动漫广告中具有创造性思维, 绝妙的创意是决定网络动漫广告成功的先决条件。换句话说, 创意是商业广告设计的灵魂。它包括:抽象思维、形象思维、顿悟思维、发散思维等。其中抽象思维是指人们在认识活动中, 运用概念、判断、推理等思维形式, 对客观现实进行间接的概括的反映过程。网络动漫广告设计在创意构思阶段都需要有抽象思维的阶段;形象思维是指借助具体形象的生动性、实感性进行创造性思维的思维活动, 它是网络动漫广告设计中常用的思维方法, 能够形象直观地起到很好的推广产品的广告宣传作用;顿悟思维是指具有突发性、瞬时性、随机性的思维活动方式, 是潜意识转化为显意识的一种特殊表现形态;发散思维一般有一个中心点像阳光般的向外放射, 向外联想、以点引向面的思维。它充分运用丰富的想象力, 调动大脑中的素材, 通过重新的组合, 产生新的创意, 并要求网络动漫广告画面具有奇妙的组合, 产生出创意新颖、引人注目, 并得到消费者喜爱, 产生良好的沟通效果。

三、网络动漫广告在各种广告中的应用及对策

随着现代广告业的快速发展, 网络动漫制作应用在各种不同形式的广告中。网络动漫广告制作应具备的几个基本要素:首先是对动漫广告设计师的要求, 其次是对动漫广告设计创意的要求。这需要设计师有很好的表达能力和设计技巧。

网络动漫广告现在在户外以及其他网站广告中的应用十分广泛。例如:各报刊、广播、电视、电影等网站形式。网络动漫广告应用的优点是:比较灵活、展露重复性强、成本低、竞争少。动漫设计在这类网络广告运用中应做到充分考虑到画面语言的直观性和经济性, 在创意上力求使每一个画面所传达的信息让观众能够容易看懂, 主体清晰明白。经济性是指广告受时间限制, 要求画面在最短的时间内, 将广告的主题明白地传达给观众。

将最重要的告知内容, 醒目地安排在画面的视觉中心。集形、声、色、动态于一体, 生动直观、易于接受、感染力强等特点, 它充分利用这种优势来给动漫广告一个发挥的舞台。以生动的形象和有趣的动作来吸引观众, 画面为主, 声音和文字处于从属地位, 并把宣传主体表现的淋漓尽致。

画面语言的新颖独特性。要注意画面的新颖、独特、生动有趣。紧紧抓住动漫夸张、滑稽等特征, 引发人们的购买兴趣和欲望。要注重创新, 利用动漫广告的画面语言刺激观众, 在构图、造型拍摄手法、表现风格等方面多下功夫。

网络动漫目前在中国的使用者, 还主要是青少年, 尤其是80、90年代以后出生的年轻人。所以根据企业产品特点, 如果产品适合卖给这个年龄段的这些消费者, 那么动漫广告就可以是设计师优先考虑的因素, 因为这些消费者尤其对于类似方式感兴趣。网络动漫主要有下面几种传播方式:利用短信、彩信进行广告宣传, 数据库营销的一种;利用网络Email、BANNER等进行广告宣传, 数据库营销的一种。

为促进网络动漫广告的良性发展, 网络动漫广告行销方式要由“强迫式”到“许可式”, 加快信息产业基础建设, 采取措施, 留住人才, 培养网络动漫广告设计的复合型人才。完善网络广告传播监管体系, 规范网络中五花八门的网络广告, 引导网络动漫广告的正常健康发展, 政府管理与行业自律相结合, 在商业化运作下, 规范网络动漫广告发展。同时, 加强网络动漫广告市场的培育与开发, 实现网络动漫广告、订购、支付、配送一体化。

参考文献

[1]朱健强:《广告视觉语言》, 厦门大学出版社, 2000年。

[2]鲍洪俊:《动漫业呼唤“中国创造”》, 人民日报海外版, 2005, 6。