电视节目的未来-盘古文库

电视节目的未来

来源：文库

作者：开心麻花

2025-09-18

电视节目的未来（精选9篇）

电视节目的未来第1篇

《档案》的收视率、满意度、综合考评等在北京台都是名列前茅的。与许多故事类节目的邪乎和闹鬼不同, 这档节目更能体现“一切历史都是当代史”的特点, 自然奇闻、考古发现、诡异故事等都不在其选题范围内。当然, 这种贴近近现代的价值取向并不足以让我们冠之以“理论勇气”, 比如像“中国远征军”这样的系列, 已经有胡锦涛总书记在纪念抗战胜利六十周年大会上的讲话中, 对国民党正面战场的高度评价, 这实在没必要去夸大一档电视节目的理论勇气。但是, 《苏联解体八一九事件内幕》的理论勇气, 这个可以有。我们的理由是:电视可以具有与重大政治问题, 包括学术理论界关注的重大国际问题进行强劲对话的创新能力, 并且, 这种能力是可以由常规节目而不是纪录片等命题作文来完成的。

《苏联解体八一九事件内幕》一共三集, 其中最耐人寻味的是第三集, 讲述了苏联解体时以美国为首的西方国家的幸灾乐祸。看到这里的时候, 我翻出了很多年前我写过的《电视传播在一国政权被颠覆中的作用》一文, 有些资料如今读来仍然很有意思。

在苏联解体的过程中, 电视的作用颇为发人深省。例如, 1989年1月, 前苏联人民代表大会的选举正式拉开了帷幕。这是十月革命胜利后的首次自由选举。列宁格勒大学法学教授索布恰克也参加了这次选举。这期间, 他发明了两项专利, 其中之一就是在电视上举行公开辩论, 使自己在列宁格勒名声大震。“此前, 索布恰克曾被列宁格勒电视台邀请主持过一段时间的法律与经济生活’节目, 因此电视辩论对他来说, 那可是件驾轻就熟的事情。当第二轮竞选进入白热化状态时, 他曾在电视屏幕上独战三个半小时, 连续不断地回答电视记者提出的各种问题。他在这三个半小时里从容不迫, 对答如流, 给观众的印象极为深刻。就是在这个电视屏幕上, 索布恰克针对有关共产党的作用和苏联宪法第六条的提问, 向列宁格勒市民公开提出了他主张实行多党制、反对把苏联共产党的领导作用写进国家基本大法的十分偏激的政治观点。” (刘力云姜跃:《莫斯科落日》, 敦煌文艺出版社1995年版, 第160页) 索布恰克在此次竞选成功以后, 平步青云, 扶摇直上。

被认为是世界级的经济问题权威瑟罗指出:“现代粗制滥造者即电视机可能就是隐藏在1989年柏林墙倒塌背后的主要原因之一。东德人坐在那里看西德的电视, 了解到自己缺了什么。社会主义的意识形态取代不了资本主义的商品。” (《资本主义的未来》, 中国社会科学出版社1998年版, 第312页)

仍然以电视事业本身的发展为例, 《莫斯科落日》一书提供了这样的资料:“时值八十年代, 彩色电视机已进入发展中国家的普通家庭, 而在莫斯科却只有那些有身份的家庭, 才拥有本国生产的又大又笨的黑白电视机。糟糕的是这些国产黑白电视机粗制滥造, 质量相当低劣。据莫斯科消防部门统计, 这座城市在过去一年中有三分之一的民房火灾, 是由苏联电视机的故障引起的。”

电视节目的创意视角第2篇

近年来, 常州电视台推出了一些新的电视栏目, 如民生访谈类栏目《道德正前方》、话题类脱口秀《新闻晚高峰》、大型外宣栏目《双城记》、调解服务类栏目《常州老娘舅》、情景喜剧类栏目《今朝蛮开心》等。从收视表现和观众意见反馈上来说, 这几档节目都表现不俗。但从新节目研发的数量上而言, 依然显得不足。换句话说, 也就是创意类节目的智库还没有形成。应对新媒体的挑战, 我们还显得捉襟见肘、应接不暇。尤其是, 我们目前所有的视频产品, 还没有能力往手机终端用户渗透。

创意, 既要有发现的眼光, 更要有敏锐的嗅觉, 还要有牢牢把握机会的灵活性和主动性。所谓灵光闪现, 稍纵即逝。

2003年, 台湾著名诗人余光中应邀来到他魂牵梦绕的第二故乡常州, 进行为期一周的寻亲之旅。余光中的母亲是常州人, 他的夫人也是常州人。我们从常州市台办获知这个消息后, 马上感觉到, 余光中的常州之行, 常州台可以大有作为——既是配合市台办做好统战宣传工作, 也是电视人的一次创优机会。我们主动找到市台办, 拿出余光中先生江南行节目的创意和思路。

我们建议举办一场“余光中先生作品朗诵音乐会”, 这一完全超出了一般性地方政府接待构想的方案, 很快得到了市台办领导, 特别是市委、市政府领导的重视和认同, 并专门拨出经费和抽调人员全力配合, 在全国范围内组织朗诵、演唱、演奏、舞蹈表演名家参与音乐会的演出。南京、上海、福建等地的媒体纷纷前来采访报道音乐会的情况。整个音乐会从策划到演出, 余光中夫妇全程参与, 全力配合, 音乐会取得很大的成功。同时, 我们还拍摄了人物专题片《游子暮归解乡愁》。

在电视节目的传统叙事方式、结构以及编排等已经远远不能适应当下碎片化传播的背景下, 呼唤独特而精湛的栏目创意就显得尤为重要。

电视栏目的创意, 贵在不按正常视角、传统视野、寻常叙事出发来制作节目。电视人应俏皮一点, 野性难驯一点, 尤其要懂得另辟蹊径。摄像机的拍摄角度、机位, 以及镜头的转换、运动, 要完全超出目力所及, 才会拍摄出具有视觉冲击的画面。

电视栏目创制, 贵在出新、出奇、出人意料。如曾火爆微信朋友圈的视频“餐厅里的激情”, 视频中乞丐、领班、服务员是演员, 但客人是实实在在来消费的客人。他们毫不做作的反应是人性的真实展现, 符合电视真人秀的表现法则, 其对人性的客观再现以及出人意料的结果, 是吸引人关注的创意视角。

视频内容生产需在以下几个方面进行创新:

(一) 标题

微信上经常有“出大事了”、“很快被删”、“流泪转发”等吸引人眼球的字眼, 甚至配上十分暴露的美女图片, 这些就是“标题党”。用这种低级趣味化的标题吸睛, 显然不应提倡。但一篇文章乃至一档电视节目, 没有让人立马产生阅读、收看欲望的标题, 也是失败的。

俗话说:看书先看皮, 看报先看题。早年民国政府执政时期, 报人拟标题极为讲究。上世纪三十年代, 湖南代省长何应钦清明节去扫墓, 官方指令配发新闻。报纸发表文章的标题却是《何省长昨日去扫他妈的墓》;抗战期间, 老报人张友鸾针对国民政府官员贪污腐败、消极抗战而写的文章标题《前方吃紧, 后方紧吃》。

标题的确立是要煞费一番苦心的。好的标题, 看了让人立马能感受到创作者的情绪、态度、文风。

《常州老娘舅》是一档民生调解类栏目, 反映的是现实生活中纷繁复杂的各类矛盾冲突。因此, 每一期节目保持公开、公正、公平的立场, 标题应恰当而又谨慎。但从追求电视节目播出效果出发, 标题又必须富有想象空间, 让人过目不忘, 产生收视期待。

譬如, 有一起调解, 讲述的是一对50多岁的夫妻, 丈夫沉迷于麻将赌博, 3000多元月收入一分钱不贴补家用, 还时常对妻子施暴, 妻子要求栏目调解。经过栏目记者和调解人员的深入了解访问, 了解到事实真相与妻子表述的基本符合。因此, 记者拟定标题为《搓麻将, 啪!》这个标题, 既一语双关, 又很传神。

(二) 导视

从某种意义上说, 导视就是节目的广告, 把整档节目较长篇幅的内容, 用简短的几句话、几个片段, 以及运用同期声、特技、音效等多种手段, 剪辑出让观众产生强烈收视欲望的短片。其中值得一提的是悬念的设计和氛围的营造。

任何题材、形态的电视节目, 都具有可塑性, 而可塑性的创意取决于编导的设计理念。《常州老娘舅》前不久播出的一期节目, 名为《要跳楼的男人》, 导视的开头, 就用趴在屋顶太阳能热水器上的男子声嘶力竭的现场同期声“滚, 你们都给我滚”, 一下子把画面中紧张、激烈的人物情绪传递给观众。这名男子扬言要跳楼自杀, 要让一个女人和她的家人良心受到谴责, 并对同样爬上屋顶试图劝他下楼的人, 表现出极端的愤怒和对抗。这个男人究竟受到了什么样的刺激, 为什么要以这种极端的方式发泄内心的愤懑, 他所说的这个女人是谁, 和他是什么关系?这一连串的疑问, 使观众想知晓事态的发展以及最后的结局。

这个导视短片, 几句旁白, 几乎全部采用设问的方式, 直白地表达观众内心的关切, 并激发观众对事态发展以及结局的强烈期待。

(三) 立意

任何时候, 我们都不能忘记主流媒体的社会责任。电视节目的品质, 取决于节目的立意。立意, 属于创意范畴。好的选题, 应该有好的立意, 传递出有价值、正能量、符合社会普遍道德与公平正义的思想和观念。一档节目的立意是不是志存高远, 取决于编导的策划能力和创意能力, 也取决于媒体人的价值取向、情感诉求。

依然以《常州老娘舅》栏目为例, 一位70多岁的老太太, 有一个独生女儿。老伴去世以后, 老太太自己的房子不住, 也不愿意和女儿住在一起, 而是在小区里不断地交老年男朋友, 甚至心甘情愿为他们买菜做饭, 洗衣洗碗, 还用自己的退休金贴补对方。女儿百思不得其解, 希望栏目出面调解, 让老太太回家。栏目记者深入调查采访后发现, 老太太喜欢热闹, 害怕孤单, 愿意和有共同话题的人呆在一起。中国已经进入老龄社会, 这种老年人找伴的事情, 将会越来越多, 最终成为一种社会现象, 并由此而引发一系列社会问题。譬如, 老年人财产继承问题, 没有合法婚姻关系而产生的各类民事纠纷、债务纠纷, 乃至升级成为老年刑事案件。

有关老年人的话题, 正在一点点被放大、发酵。望着这些老人踽踽独行的背影, 我们应该做些什么?栏目组决定策划拍摄一档反映当下老年人摆脱世俗观念、寻求自我情感空间和人生自由的节目。

(四) 结构

电视节目的品牌营销第3篇

一、选题的国内外研究现状

以“真人秀”为关键词进行检索，得到大量的国内外的相关文献，仔细研究对其国内外的研究现状做如下总结。

1、国内外专著

国内所谓的“真人秀”是把国外的“Reality TV”直接翻译过来使用的。目前，国外关于“Reality TV”著作主要有：Toni Johnson Woods的《老大哥：为什么真实电视成为一种现象》、Laurie Ouellette和Susan Murray的《真实电视，重塑电视文化》、Laurie Ouellette和James Hay的《从真是电视获得更好的生活：电视与后福利城市化》、Sam Brenton Reuben Cohen的《真实电视：正在被观察的作品》。这些著作对真人秀的研究的角度的不尽相同，《老大哥：为什么真实电视成为一种现象》一书把荷兰的真人秀节目《老大哥》作为研究对象，以真人秀节目自身作为视角进行研究分析。而《真实电视，重塑电视文化》在对美国十几位知名学者的研究成果进行汇编的基础上，从不同的专业领域对真人秀节目进行研究，其中还有专门的章节深入讨论真人秀节目的模板和模式。

2、国内学术论文

对我国来说，真人秀节目是从国外引进来的，自从真人秀节目开始出现在我国的银屏上，便开始有学者对其进行研究，仔细研读这些年来学者的研究成果，他们对真人秀节目的研究主要集中在以下几个方面：

第一、早期主要研究真人秀节目的类型。其中主要的问题主要是如何将国外电视真人秀节目移植到我国和进行本土化。最早进行相关研究的是学者冉儒学，并在2002年出版专著《真人秀节目形态分析》进行详细论述。在2002年出版的《只有原创的，才是本土的——访〈走入香格里拉〉总导演陈强》一书中着重探讨了我国早期真人秀节目的本土化问题。

第二、关于真人秀节目本质的思考。到2005年左右，真人秀节目进入快速发展的时期，这个阶段的学者主要研究的是真人秀节目的本质。学者谢耕耘和陈虹对真人秀节目发展进行研究，形成《中国真人秀节目发展报告》一书，在书中明确点明在我国，真人秀已经发成为较为成熟的电视产业。

第三、从理论层面讨论真人秀节目。近几年来，各卫视都开始主推真人秀节目，这一时期，学者要么针对某个真人秀节目进行具体分析，要么从理论角度剖析真人秀节目。如学者宋艾洁从叙事学角度来分析真人秀节目，主要阐述了国内真人秀节在叙事特征中的主要冲突，并形成著作《浅析电视真人秀的叙事策略》。以某个真人秀节目为研究对象的主要有《电视真人秀节目核心价值的体现——以〈中国达人秀〉为例》和《从〈交换空间〉看电视真人秀节目的价值》等等。

三、研究方法和主要内容

在本文的研究过程中主要采用的研究方法有：

（1）文献研究法。充分利用图书馆、期刊室及互联网等资源，收集并阅读大量关于真人秀节目的相关文献资料，并对这些资料进行整理与归纳。

（2）文本分析法。通过认真观看和研究当前最热播的几种类型的真人秀节目，归纳总结出其中存在的问题。

（3）综合分析方法。在之前通过文献研究和文本分析的方法所掌握的真人秀节目的相关研究和我国存在问题的基础上，提出我国真人秀节目的改进建议。

本文主要分为五个部分。第一部分介绍论文的研究背景、研究意义、研究方法和论文整体框架。第二部分，理论基础概述。对电视真人秀节目的概念作了界定。分析了电视真人秀节目所包含的基本节目元素，以及所具有的形态特征。从全球范围内对电视真人秀的发展历程做了简单回顾，重点阐述了国内真人秀节目的产生发展以及其兴起的原因。且以品牌营销的理论为依据，阐述了我国真人秀节目制作及播出机构应该如何对节目品牌进行管理。第三部分着重分析目前我国电视真人秀节目中存在的普遍性问题做了。第四部分是对真人秀节目的品牌营销的改进提出建议。第五部分介绍论文的结论。

第二章相关理论概述

一、电视真人秀节目概述

1、电视真人秀节目的界定

真人秀节目是从国外引进来的，其中，绝大算数的学者认为“真人秀”是从英文“Reality TV”或者“Reality Show”直接翻译过来的。也有少数的学者认为“真人秀”是美国电影《The Truman Show》的直译而来的。而在国外，人们普遍将这一类型的节目称为“Reality TV”。真人秀节目作为一种新兴的电视节目，虽然也具有游戏类节目、纪录片和肥皂剧等节目的某些特征，但我们又可以很容易的将真人秀节目同它们区分开来。因为真人秀节目的拍摄方式采用了和纪录片的一样的跟踪拍摄的方法，所以，英国BBC纪录片导演亚历克斯·霍姆斯将其回到其归为纪录片中的一种。这种观点虽然也有一定的依据，但是关于纪录片和真人秀节目的不同还是很明显的。记录片“是对某一政治、经济、文化、军事或历史事件作纪实报道的非虚构的电影或录像节目，是记录真实环境、真实时间里发生的真人、真事。”1虽然大多数的真人秀节目都是进行现实而拍摄，并且细节处理都是真实的，但其中还包含了一些虚构的元素。而有些真人秀节目都有游戏环节，因此就有人将真人秀归到游戏节目。这种观点明显也是错误的。不同于游戏节目关注的核心是比赛本身，真人秀关注的核心展现参与者的全方位变现。因真人秀节目有一定的故事情节的设定，并且是连续播出的，而且在拍摄的过程中还多出用到肥皂剧的手法进行艺术加工，因此，也有人将真人秀是归为肥皂剧中的一种类型。但是肥皂剧是完全虚构的，而真人秀还是比较注重其真实性。

笔者认为，电视真人秀的定义可以概括为：在一定的情境下，拍摄和记录下参与的人为完成预先设定的任务或目标的行为的全过程的节目，而在拍摄的过程中不仅进行真实记录，还有一定的艺术加工。

2、真人秀的节目的特征

虽然真人秀节目有很多的类型，通过进行分析比较，可以分析出真人秀的共同特征：

①真实与虚构相结合。真人秀节目的真实性主要体现在：采用纪录片式的拍摄手法力求展现普通人在节目过程中原生态式，节目中并没有剧本和导员对角色表演和剧情的发展进行限制和控制，是一种真实的自然状态。虚构性则主要表现为：真人秀节目虽然看重真实性，但是毕竟不是生活，而是一档电视节目，一言一行都在摄像机下，很难做到真实的展现；而且为了获得一定的节目效果，在后期的剪辑中还会进行一定量的艺术加工。

②日常生活结合戏剧效果。真人秀节目中，参与者很多都是普通人，大多和

1任远：《电视纪录片新论》，中国广播电视出版社1997年版，第3页。我们的生活方式相同，而在进行真人秀节目的拍摄中，不仅记录了真实的日常生活，还设置了一定的场景和规则，通过戏剧性的设计增加节目的趣味性。

③确定的目和开放的结局的相结合。真人秀节目一般都有一定的目标，所有参加的人的整个过程的行为都是围绕这个目标来开展的，但是没有设计好的剧情，在完成的过程中会有许多的不确定因素，所以结果往往也是出人意料的，而也真是结局的不确定性，更吸引了观众关注节目的发展。

④真人秀节目具有很强的互动性。传统的电视节目都是单向传播的，角色在表演，观众只要收看就可以了，而真人秀节目的观众不再只是看客，很多的环节都有何观众进行互动，甚至观众对结果具有很大的影响。因为观众不再被动的收看节目，使得他们更加主动的收看节目。而且通过这种互动，增加了电视节目的盈利方式。

3、电视真人秀的类型

近年来，真人秀节目快速发展，各种创新理念层出不穷，所以真人秀节目的类型也在一直在不断的扩大。而对于真人秀节目的类型分类至今也没有形成一个统一的观点。“英国威斯敏思特大学媒介艺术与设计学院的安奈特·希尔教授认为英国真实电视节目的主要种类有：信息娱乐类、记录电视剧类、生活方式类、真实游戏秀类和生活体验类。”2

而我国的学者对真人秀节目的分类也没有形成统一的观点。而笔者比较认同的是《真人秀节目：理论、形态和创新》一书的分类，此书将“真人秀分为表演选秀型、野外生存型、职场创业型、生活服务型、益智游戏型、室内体验型、婚恋约会型和角色置换型这八种类型。”3

①表演选秀型。这是观众最为熟悉的一种节目类型了。这种类型的节目主要是才艺比赛，参与者按照比赛规则进行才艺表演，然后根据评委评选和观众的支持情况得到比赛的结果。其中较早而且较为成功的当属湖南卫视的《超级女声》。随着《超级女声》的成功，国内各电视台相继推出了很多的选秀类节目，也有人将人2006年戏称为“选秀年”。而国内的这些表演选秀类的真人秀基本的模式都

2Annette Hill著，赵彦华译，《流行真人秀一真实电视节目受众的定性与定量研究》，中国国际广播出版社，2008年1月第一版，第13页。

3谢耘耕、陈虹：《真人秀节目：理论、形态和创新》，复旦大学出版社，2007年9月第一版，第31页。是“海选——训练营——淘汰赛——总决赛”。而近年来，这类真人秀节目的内容和形式也越来越多样化，不再只是歌舞剧。

②野外生存型。国内较早接触的真人秀节目就是野外生存类的了。根据一定的活动规则，把参与者放到一个陌生的、条件较为艰苦的环境中，让他们充分利用有限的资源来完成各项任务，未完成任务的将面临淘汰，最后留下的就是获胜者。

③职场创业型。将职场中的应聘和招聘在电视屏幕中展现出来时真人秀节目的一种新的形式。通过模拟职场环境，展现职场中激烈的竞争。参与者为了获得工作，要在有限的时间里把自己好的一面充分展现出来。比如《非你莫属》、《职来职往》就属于这一类型的节目

④生活服务型。这是以帮助参与者解决其在生活中遭遇的各种问题为主题，并拍摄整个服务的过程的一档节目。因为生活涉及的领域很多，根据出现的这类节目进行再分类，可分为：整形、家居、装扮、育儿和训宠。其中，最受争议的是整形服务类真人秀。《天使爱美丽》作为我国的第一部整形服务真人秀，就因为其画面太过血腥，在观众的抵制下最后停播了。虽然后来也有电视台进行这方面的尝试，但是都是断断续续的，最后广电总局于2007年8月23日正式通知禁止所有广播电视再播放此类的节目。

⑤益智游戏型。这也是比较早进入我国的真人秀节目类型。参加节目的人通过回答问题来获得相应的奖金。因为既考验参与者的知识积累量和反映速度，还有赌博的成分在里面，增加了节目的刺激性，不仅吸引了很多人参与，也有很大一批忠实的观众。而各电视台推出的这类真人秀节目在形式和内容上各不相同，创意十足。其中，江苏卫视的《一站到底》，只从开播以来，就获得广大观众的喜欢。

⑥婚恋约会型。这类节目是以解决爱情或婚姻中的问题，或者相亲为目的，拍摄参与者在这个过程中的表现和暴露出来的社会问题。早在20世纪90年代，我国的婚恋节目的发展到了一定的高度，但因为报名人数太少最后都停播了。到了2010年，江苏卫视推出的《非诚勿扰》，再一次将婚恋节目带入新的一轮热潮中。

⑦室内体验型。在这类节目中，在一个封闭的空间里，由摄像机拍摄下参与者生活的全程，然后通过一定的游戏或者观众投票留下获胜者的节目。这一类型的节目在国外很受欢迎，但在我国却很少见。这一类型的节目就是抓住了人们好奇心的心理来保证收视率。

⑧角色置换型。在社会生活中，每个人或多或少都有其固定的角色，而角色置换的真人秀节目就是把参与者放置于完全不同的生活环境中，扮演和自己平时完全不同的角色，通过记录参与者适应新的环境过、角色转变和心理变化的过程的节目。因为这类节目的不确定因素和对观众的心理冲击很大，使得这类节目很受观众喜欢。在这类节目中，角色置换前后的反差越大，往往最后取得的效果越好。“置换前后的反差能促使观众更加理性的看待节目中置换双方的心理和行为。参与者带着各自的文化背景和家庭观念进入到一个完全不同的家庭中，获得心灵地成长和蜕变。”4在这类节目中，“角色互换者的眼光成为一种特定的观察角，使原本自然存在的平淡生活被陌生化，从而具有观赏性；节目满足了人们交换生活的梦想，尤其对于充满好奇心、喜欢挑战的年轻人来说，通过亲身体验来了解他人，理解生活，丰富自己的生活阅历，学会重新审视生活、珍惜生活。”5《变形记》是国内做的较好的角色置换型真人秀节目，在节目中就经常将贫困偏远山区乖巧懂事的农家娃和大都市家境富裕的纨绔子弟进行置换。

4、电视真人秀节目的发展历程

我国的真人秀节目是从国外引进的。早在20世纪50年代，美国一档名为《一日女王》的节目让我么看到了真人秀节目的雏形。而最早的真人秀节目则是1997年在瑞典播出的《远征罗宾森》，因此也有人将这个节目称为“真人秀之母”。经过几年的发展，到了1992年，MTV推出的《真实世界》，开始具备了真人秀电视节目的全部元素。而在1999年，荷兰《老大哥》出现在银屏上，正式标志着真人秀作为一种独立的节目，并受到越来越多观众的喜欢。

2000年8月，《生存者》出现在央视2套上，这是真人秀节目首次进入我国观众的视线中。同年，广东电视台在美国哥伦比亚公司的《生存者》的基础上推出《生存大挑战》，使得真人秀节目在我国初具模型。随后，真人秀节目如雨后春笋般出现在各大电视台上，浙江卫视推出《夺宝奇兵》，央视推出《金苹果》，4

5谢耘耕、陈虹：《真人秀节目：理论、形态和创新》，复旦大学出版社，2007年9月第一版，第105页。

谢耘耕、陈虹：《真人秀节目：理论、形态和创新》，复旦大学出版社，2007年9月第一版，第105页。贵州电视台推出《峡谷生存营》，四川卫视推出《走入香格里拉》，湖南经济电视台推出《完美假期》。但是这个时候的真人秀节目形式较为单一，多是“生存类"真人秀。

2004年湖南卫视推出的《超级女声》一炮而红，使得选秀类真人秀节目开始在我国流行。2005年各大各大电视台纷纷模仿《超级女声》推出选秀类节目，使得选秀类真人秀快速发展，也有人将这一年称为“选秀年”。从这个时期开始，“选秀表演类”真人秀开始形成了“全民娱乐”、“民间造星”的特征，之后出现了很多形式各异的平民选秀类节目，如《星光大道》、《舞林大会》和《名声大震》等。

婚恋类真人秀节目最早则开始于1998年上海卫视推出的《相约星期六》，随后又有湖南卫视的《玫瑰之约》。到了2010年，江苏卫视推出的《非诚勿扰》使得“婚恋类”真人秀节目引发全民关注。从2010年开始很多电视台也相继推出这类真人秀节目。与此同时，“职场”真人秀节目开始出现，如《非你莫属》、《职来职往》等，这也进一步推动我国真人秀节目的多元化发展。

二、电视节目品牌及品牌营销

1、电视节目品牌内涵概述

电视节目品牌是指电视节目中的较为突出，在其播放的范围内，因其自身的特色做到了持久、社会影响力大和创造了巨大的经济效益。而电视节目品牌主要包括三个要素：节目名称、节目标志、节目商标。

除了电视品牌的三个基本要素，品牌还包括电视观众对其的认可和承认的知识是非常丰富的内容。电视品牌的这种特性，决定电视品牌管理的特殊性。各电视台应该根据电视品牌的特征，努力创造自己的电视节目品牌，保证其核心竞争力。

2、电视节目品牌的作用

形成电视节目品牌对各电视台具有非常重要的作用：

①扩大影响力，提高社会效益

现在，电视覆盖率不断增加，各省级电视台都有上卫星，可以观看的电视频道增加，观众看的范围大大提高，可供选择的更多了，电视的竞争日趋激烈，电视节目市场从过去的变卖方市场转变为买方市场，观众具有收视选择权。因此各电视台保持主动权的竞争，就必须要注意提高节目质量，其中最重要的手段是创造品牌节目，吸引观众的眼球，通过品牌节目来形成观众的品牌忠诚度，并通过通信媒体受众，扩大传播的范围，争取更多的观众收看节目，从而提高了传输范围和效果，收到了良好的社会效益。

②提高经济效益

广告是媒体最直接的赢利手段。随着市场经济的发展，以实现更高的广告效益，追求更大的经济效益，在广告投入更加注重高回报率的广告主，收视率也意味着，广告传播范围更大，因此，更多的高评级的电视，频道，时间或程序，它的广告价格也较高。品牌节目作为提升收视率的重要因素，也就成为电视台经济效益提高的重要手段。

③提升电视台的自身形象

在激烈的竞争的今天，各电视台只有不断地提升自身形象、不断扩大影响力，才能在竞争中处于有利地位。随着全球化的趋势下，媒体市场正面临着越来越激烈的竞争，从跨国传媒集团不仅在国内电视竞争日趋激烈，竞争压力的强度是国内媒体更严峻的现实是无法避免的，建立品牌尽快策略，提升影响力和竞争力，是当前电视的那一刻的当务之急，关系到生存和自身的发展。

3、电视节目品牌的营销策略

和其他商品的品牌经营过程相比，电视品牌节目的经营需要经历以下几个发展阶段：品牌创建、品牌强化、品牌延伸、品牌更新、品牌撤退。

图2-1 营销战略

①创建品牌

打造品牌是指通过对市场的精细分析和细分的市场调查，找到目标子市场，根据目标市场的需求为产品定位，规划设计，组织实施，以建立品牌，形成的品牌形象，并获得一定的市场份额的过程中，这是品牌发展的第一步。

②强化品牌

在品牌建设上，一方面为了加强现有观众的认知和行为，提高他们的忠诚度，另一方面，为了防止品牌价值随着时间的推移而削弱，在品牌营销过程中必须巩固和完善现有的状态品牌，是建立和的一个重要因素维持品牌。③品牌延伸

品牌延伸是指利用原有的品牌实力，推出新产品，具有相同或类似的名称或开拓市场。利用原品牌的高利益来快速实现新产品推向市场，从而节省了大量的品牌推广能源品牌延伸，降低了营销成本，和媒体品牌延伸的现有品牌都带来了新鲜感和活力。品牌延伸是扩大品牌影响力，实现品牌，品牌资产增值的利润空间，延伸品牌的周期，有效地满足消费者的联想需求。

④更新品牌

在当今高度发达的信息社会，长期独特的创意几乎是不可能的，这就要求节目必须保持自己的优势，参考其他节目的经验，另一方面，与同类节目相比，不仅具有相对均匀和稳定的艺术风格，保持相对稳定的基本节目形式，但也能适应变化的媒体市场的需求相应地调整，以保持品牌的活力。

⑤品牌撤退

由于市场环境的快速变化，品牌升级已经无法适应新的市场环境，以满足观众不断变化的需求，或者品牌更新成本太大，我们应该重新创建品牌，用一个新的品牌，以取代老品牌。

第三章国内外电视真人秀节目的现状分析

一、盲目模仿同质化严重

自从真人秀节目在我国形成一定规模后，由于在短时间内缺乏创新和改进，大多节目形式是从外国引进，很多只是盲目的复制，出现了大量的同质化问题。母线，出现在我国屏幕上的真人秀节目几乎都被删除或添加在国外收视率较高的节目，原始的几乎没有。国内现有的真人秀节目在形式和内容都相似甚至雷同，使得经常在某个阶段出现真人秀节目泛滥成灾的现象。

真人秀节目的同质化现象过于严重，已经给观众带来了审美疲劳，在《超级女声》等选秀节目开场的过程中，有的参赛者跑到不同的赛区分别报名，只为最后晋级，获得名字，还有的选手分别参加不同的选秀节目，确保一站失利，下一站继续再战的高昂竞技，特别是2006年全国至少启动了近20个类超女的选秀节目。6

谢耘耕陈虹 2006.中国真人秀节目发展报告[J].新闻界，3:7-11.在剧烈的市场竞争中，媒体想要分得一杯羹，就必须在适应市场的过程中准确的为自己定位，不讲求创新、不讲求改进，一味的复制、模仿注定媒体是要失败的。

二、节目内容触及道德底线

从国外引进的真人秀节目给我国的电视媒体的发展带来了很多新鲜的血液，引进各种新的节目模式已经演变成许多高收视率，西方的那种娱乐至死的价值观更多的是在中国的许多项目放大，过度的娱乐已经悄无声息的进入每一个电视机前的观众的观念里，为了娱乐可以不顾丑闻，可以窥探他人的隐私，可以为了娱乐不讲社会道德，可以讲价值观弃之不理。娱乐可以缓解现代社会人们紧张的心情，愉悦身心，但可能会导致过度娱乐化的电视作品没有深度，没有思想，最终导致观众的精神颓废。

三、节目真实性较低

真人秀节目生命主要是其真实性，也是真人秀节目在国内外得以受到大家欢迎的主要原因。但反观我国现在大量的真人秀节目，摄像机跟踪记录下的真人秀节目已经不再真实可信了。天津卫视《非你莫属》的求职者牛星镭在节目中经过多番努力和比拼获得伊利诺伊董事长史晓燕的肯定，牛星镭随后到招聘公司填写工作简历，却再也没有得到回应。几次给董事长史晓燕发短信之后接到伊利诺伊人力资源部电话，称不适合伊利诺伊公司，不用再去上班。广东卫视《天生我才》的监制也想《新闻晨报》记者抱怨，节目开播以来，企业“退单”从来没有，但是求职者放企业“鸽子”的倒是很多，其中大多是刚毕业的大学生。有很多次，几家企业抢一个人，节目里求职者应聘成功了，但回头却没有声音，打电话过去一问才知道求职者自己找了一家条件更好的公司。7而在近几年较为火热的婚恋类真人秀节目中，很多婚恋类真人秀节目的嘉宾身份已经引起网友们的质疑，甚至有的网友说部分选手就是节目组的“托儿”。

第四章我国电视真人秀节目品牌营销的改进

一、节目自身内容的突破创新

面对我国真人秀节目内容的同质化问题，电视节目在制作时应当在模仿创新 7

张玉锦.2011.求职真人秀秀出几分尴尬[N].河北青年报,8-13.时，加大节目的自主创新和合作创新。“自主创新是指电视传媒依托自身创新能力，独立率先完成电视节目创新的活动。”8目前，中国的电视媒体是缺乏自主创新能力，尤其是在真人秀节目，在引进国外成功节目版权的过度依赖创新，势必导致程序显示不能自由定位，和其他高量支付购买成本。

我国的真人秀节目应该通过创新的策划改变节目内容的形态并且提升节目传播后带来的社会价值，这就需要一些创新思维，需要以丰富的题材来带动节目创新。

二、适当把国外成功真人秀节目进行一定的本土化改造

“真人秀节目的模仿创新，其实施过程主要有对原始真人秀节目监视、核心

9技术破译和二次创新这三个阶段”。外国真人秀节目能否进行本土化改造将直接影响到节目的成功。笔者认为应该从以下两个大的方面进行本土化改造：

首先是在内容方面，我国真人秀节目的内容，应根据中国的传统文化和时代精神，节目内容符合中国思想和中华民族的民族心理，价值和道德观念。传统文化“是一个国家和民族全部的文化积淀之所在，同时也是解释一个国家和民族的文化身份、显示文化个性的依据，是一个国家和民族自尊和自信的精神归宿”。10而所谓时代精神，“是一种为社会成员普遍认同和接受的思想观念、价值取向、道德规范和行为方式，能够反映社会进步的发展方向、引领时代进步潮流，是一个社会最新的精神气质、精神风貌和社会时尚的综合体现。”11经过几千年的发展和积累，中国的民族有着广泛而深厚的民族文化和灿烂的文化遗产。由于地域，发展模式和生活是不同的，再加上在相当长的历史时期来，西方的基本相互隔离状态的发展，产生了各种西方文化之间的差异。时代精神是发展传统文化的基础上，不同的时代有不同的时代风格，使人们有民族传统文化的稳定生下在特定时间的独特精神。中国和西方的发展阶段，距离开发经验，开发模式和人们的信仰等各方面都不同，所以时代精神是不一样的。因此，对于国外的真人秀无法与中国传统文化与时代精神相兼容的元素，在引进后必须放弃或转型。

其次是在表述方式上，“节目表述方式包括节目的叙事方式、语言风格等，89

耘耕、陈虹：《真人秀节目：理论、形态和创新》，复旦大学出版社，2007年9月第一版，第171页。

耘耕、陈虹：《真人秀节目：理论、形态和创新》，复旦大学出版社，2007年9月第一版，第177页。10

胡惠林：《文化产业发展与国家文化安全》，广东人民出版社，2005年版，第132页。1

1孔令顺：《中国电视的文化责任》，中国传媒大学出版社，2010年2月第1版，第17页。它必须符合电视传播者、电视观众及与他们共处的特定时空之间的关系。所谓节目表述方式的本土化，即节目在叙事方式、语言风格等方面，要满足民族特色、地域特色及时代特色的需要。”12因为有不同的生活习惯不同地区的人们，中国和西方的观众有不同的受众心理和收视习惯。因此，引进自西方的真人秀在本土化的过程中必须充分的考虑这一点。尽量使本土化后的节目表述方式契合中国观众的收视习惯。

三、强化品牌意识，注重对电视节目版权的保护

笔者认为，可以通过以下三个方式来实现对我国电视节目版权的保护。第一、制定相应的法律法规来对电视节目版权进行保护。目前，我国在保障电视节目版权所有者的利益方面的法律法规是较为欠缺的。“早在2001年8月，北京电视台游戏栏目《梦想成真》制作方就向国家专利局申请了节目形式专利权保护，但被拒绝受理。国家专利局的理由是，电视节目形式专利申请尚无先例。据悉，这是中国电视节目制作方首次试图申请节目形式专利权。”13

第二，借鉴西方经验，成立保护电视节目版权的官方或民间机构。欧洲电视的发展能回到中国工作多年，在电视节目的版权保护这方面的成功经验，我们可以仔细参考。笔者建议国家广播电影电视中国的国家工商行政管理总局可以组织一个官方或民间组织进行监督国内的电视节目，负责接收侵权投诉的电视节目，协调各方利益，整治国内已经猖獗的剽窃节目版权的行为。

第三，依靠行业自律和观众的自觉抵制。在国外，电视节目制作机构，将是抄袭节目版权，并为羞耻其他类似的计划，并以自主创新为荣耀。许多观众模仿 121

3胡智锋：《中国电视策划与设计》，中国广播电视出版，2004年版，第19页。

法制网:《<非诚勿扰>涉嫌抄袭:中国电视节目版权保护陷法律盲区》http://?node=20351，访问时间：2013年4月7日。电视节目会产生心理冲突，所以这种类型的节目是不能够获得良好的评分。相比较而言，国内电视行业和观众的尊重和鼓励创新的意识还比较薄弱

四、注重电视媒体从业者的文化和道德的培养

绝大多数电视媒体从业者的具有良好的文化素质和职业素养是在我国电视业中依靠行业自律来实现的良性发展的前提，但是，中国目前的电视媒体从业人员的整体素质也有待提高。而主要途径就是进行人才的培养，笔者认为对电视媒介人才的培养应包括两个方面的内容：第一是对其文化素养的培养，第二则是职业道德和职业技能的培养。而进行人才培养不仅是针对现有的电视媒介从业人员，还要对电视媒介后备人才进行培养。现有从业人员的在职培训是解决当前发展问题的中国电视产业非常重要，电视媒体后备人才主要是指所有的大学生，是一个决定我们国家未来在电视产业的发展水平的因素。

结论

在十余年的发展历程中，中国电视真人秀节目经历了高潮和低谷，有人追求，也有人质疑，跌宕起伏，但最终并没有只是昙花一现般出现在屏幕上，而是一直在探索，逐渐成熟和完善，成为主要的电视节目类型之一，活跃在电视屏幕上。我们在看到我国电视真人秀快速发展的同时，也不得不承认其目前还存在着某些问题。但是，笔者相信，中国电视真人秀必将在探索中继续前行，为广大的电视观众献上更为高质量的节目。

致谢

四年的大学生活就快走入尾声，我的校园生活就要划上句号，心中是无尽的难舍与眷恋。从这里走出，对我的人生来说，将是踏上一个新的征程，要把所学的知识应用到实际工作中去。

回首四年，取得了些许成绩，生活中有快乐也有艰辛。感谢老师四年来对我孜孜不倦的教诲，对我成长的关心和爱护。学友情深，情同兄妹。四年的风风雨雨，我们一同走过，充满着关爱，给我留下了值得珍藏的最美好的记忆。

在我的十几年求学历程里，离不开父母的鼓励和支持，是他们辛勤的劳作，无私的付出，为我创造良好的学习条件，我才能顺利完成完成学业，感激他们一直以来对我的抚养与培育。

电视节目的可视性第4篇

目前, 电视节目频道属“买方”市场。谁的节目好, 观众就看谁的, 这是铁的规律。我们要适应社会大众对媒体需求变化, 就应该努力去适应观众, 而不是让观众来适应我们。

电视台同广播电台、报纸一样, 首先和主要是新闻宣传机构, 电视可以把报纸、广播、电影、戏曲、音乐等所有可听、可看的东西活生生地展现在小小的荧幕上, 带到每一个家庭, 人们足不出户就可以“全知天下事”。同时, 电视节目要注意想群众之所想, 播群众之所需, 使整个节目更贴近生活, 更贴近群众, 更贴近实际, 能够引起观众的共鸣, 引导观众达成共识。我们知道, 人民群众的需要是多种多样的, 俗话说, 开门七件事:柴、米、油、盐、酱、醋、茶, 这只讲了吃的和烧的, 人们在穿、住、行、用、学习、游玩、生、老、病、死、恋爱、婚姻等方面还有许多需要, 我们电视工作者, 要时刻关心群众这些需要, 急他们之所急, 播他们之所需。使观众感到电视是自己的生活顾问, 知识的源泉, 帮助排解困难的“知心人”, 这样, 我们的电视就能吸引千千万万的观众。

这就要求, 我们的电视节目要全面提高节目质量, 提高可视性。

新闻是立台之本。新闻节目的优劣直接影响和决定着一个新闻媒体是否有较强生命力和其声誉的高低。新闻节目在电视节目中的作用举足轻重。

人们普遍有这样一种认识, 许多人可以记住若干个电视新闻报道中最感人、最重要的画面, 经久不忘, 却常常记不住甚至是昨天才看过听到的报纸新闻或广播新闻的具体词句。这并不是说语言和文字的报道没有感染力, 而是说明在某些场合, 某些情况下, 形象画面在表现人物和事件时, 它的表现力、感染力更深刻更感人罢了。提高电视新闻“看”的价值, 就必须树立画面在电视新闻中具备独特功能的价值观念, 努力使新闻画面具备丰富性、典型性、生动性、新鲜性、审美性等可变因素, 给观众创作一个获得完美形象信息的环境, 这一切均要求电视编辑、记者有较强的画面意识。

首先要奉献给观众一个清晰、生动、优美的画面。如果电视缺乏清晰感, 受众就失去了感知的对象, 因此, 拍到清晰可视的画面无疑是对电视从业人员最基本的要求。有清晰的画面而缺乏生动感, 也不能吸引观众, 打动人心, 画面内涵丰富, 构图优美、色彩、影调丰富, 在电视屏幕与受众之间架起美得桥梁, 是吸引受众感知认同新闻内容的基础。

其次, 要再现新闻现场的典型场面。所谓典型场面指的是体现时间本质特点或结果的场面, 它也是受众最为关注的新闻场面。一般来说典型场面常常是最具表现力和说服力的场面, 获得并再现这一场面是电视记者毕生致力追求的。

第三, 要正确运用镜头, 减少可视信息的损耗, 为受众提供丰富的内容, 拍摄新闻, 编辑画面时, 由于记者、编辑业务水平不高, 经验不足等原因, 自觉不自觉地减弱了电视新闻“看”的价值的事是常有的, 比如说该用长镜头反映全貌的却过多地用切换组;该用固定镜头让人品味的, 却漫无目的地推拉摇移不止, 令人眼花缭乱, 不知所视, 这些都造成了电视可视信息的损耗, 它在客观上降低了电视画面的权威性。

电视新闻的特性和优势之一是具有广泛的群众性。然而, 由于每个人年龄、文化、职业、经历、环境等不同, 因此, 对电视新闻兴趣不同, 这就是俗话说的“众口难调”, 但是, 在细分析, 哪些电视新闻能够使大多数货全部观众发生兴趣呢?这还得从人的本身进行研究。认识社会生活中的人, 因此, 从事电视新闻工作的人, 要根据观众共同关心的问题, 采编好社会新闻。

文艺节目要贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针, 既要有正气歌、英雄曲, 也要有交响乐和小夜曲, 提倡题材和风格的多样化, 创作出更多富于时代精神的作品, 文艺作品要更富于生活气息, 更好地为人民服务, 为社会主义服务。

浅谈电视节目的编辑第5篇

1 电视节目画面的编辑

电视节目画面的编辑是电视制作中非常重要的艺术创作方法, 电视画面只有通过编辑才能将最合适的画面段落按照最理想的方式组合起来, 实现艺术性与技术性的完美结合。怎样做好电视画面的编辑, 主要是要把握以下几个方面:

首先, 是画面的选择。画面的选择要符合人们的视觉习惯和思维规律, 不同的画面影响着人们的收视心理。比如一个“推镜头”常常会引起观众对推进方向的主意, 如果换用一个“拉镜头”, 就不符合人们的视觉习惯了。另外, 选择的画面要与电视节目的类型相吻合。例如新闻节目时效性强、节奏快, 强调真实性与客观性, 因此, 宜于选择结构稳定、固定的画面或镜头, 能方便观众在短时间看清新闻的内容。要多选平拍的画面, 因为平拍的视觉效果与日常人们观察事物的方式相近, 从而给人平等、亲切的感觉, 千万要慎用让人产生夸张感的仰拍或俯拍画面。

其次, 是对画面长度的确定。画面长度的确定取决于节目所要表达的内容, 同时也是为了更好的满足观众收视的心理需要, 对画面长度的确定要综合考虑3个方面的因素, 即表达的内容、布局的长度和景别的长度。所谓内容的表达, 是根据节目内容的需要来确定画面的长度, 这是因为一个电视节目的播出, 首要应该要考虑观众是否能够看的明白, 画面太长就显的啰嗦, 太短又显得匆忙, 无论是太长还是太短, 都会影响观众对节目的理解和感受, 因此表达的内容对画面的长度的要求至关重要。布局的长度是根据画面布局的特点来决定画面的长度。画面布局包括主体、陪体的位置, 画面上的布光特点, 主体与陪体的状态时运动的还是静止的等等。如果主体在画面的前部, 镜头可以短一些, 反之镜头可以长一些;如果主体是运动的, 镜头可以短一些, 反之镜头可以长一些;如果主体是高速运动着的, 镜头可以短一些, 反之可以长一些。如果主体处于画面的明亮区, 镜头可以短一些, 反之可以长一些等等。最后来看景别的长度, 景别不同所包涵的内容的繁简不同, 所以画面长短也不同。远景、全景呈现的内容多, 画面复杂, 观众要花费较多的时间才能看清楚, 因此镜头要长一些。而近景、特写包含的内容较少、画面也相对简单, 观众不用花费太多时间就能看清楚, 因此镜头可以短一些。另外, 有时候即使是相同的景别, 但是由于画面的内容不同, 明暗不同, 使画面的信息量不同, 画面最终的长短也不同。

最后, 是画面的组接。画面的组接要遵循逻辑性原则和匹配性原则。逻辑性原则是指画面的组接要符合艺术表现逻辑和观众的生活逻辑、心理逻辑。画面的组接必须对时空结构进行合理准确的处理, 保持时间的连续性和空间的连贯性, 除了要注意对内容的表达以外, 还要注意对情绪和情感的表达, 对象征、隐喻等蒙太奇表意功能的体现, 视觉节奏的运动等等。匹配性原则要求上下相连的2个画面中, 同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性, 使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。另外, 画面的匹配还要确保景别的匹配、方向的匹配、色调的匹配。相邻景别的组接不能忽大忽小, 给人跳来跳去的感觉。如果画面的主体相同, 则要注意让相邻的景别有较为明显的变化。画面景别的变化要把握好“度”, 既不能变化太小, 也不能变化太大。方向的匹配要求画面组接时要保持与画面中主体运动方向的一致性, 要调节好主体运动方向未变, 但拍摄方向发生了变化。色调的匹配一方面是要求画面在组接中要注意色彩的真实性, 不要偏色, 对出现色彩的失真画面, 要尽量进行修复和弥补;另一方面是要保持色调的接近性和统一性, 一组色调反差太强的画面, 通常会在视觉上让人产生生硬感和不连贯感, 从而影响整体内容的表达。

2 电视节目音乐的编辑

电视节目音乐的编辑也是电视制做中非常重要的环节之一, 它包括很多方面的内容, 笔者就两方面做一些简单的说明:

第一, 声音的编辑。现代电视节目几乎离不开声音, 声音是电视节目主体构思的重要组成部分, 运用一条连贯的声带, 可以使一系列不连贯的镜头产生形象流畅发展的效果, 音乐的伴奏可以抓紧一个蒙太奇段落, 使它看起来是一个联合的整体。电视音乐的编辑, 主要是依据内容的表达, 把各种不同的景别, 不同的色调, 不同的明暗对比通过音乐有机的结合起来, 起到概况主题, 表达作者对电视作品内容、人物、事件的主观态度和倾向的作用。音乐是提炼主题和表现主题的重要手段之一, 有时“此时无声胜有声”, 更多的时候是声画不分家, 与画面组接的基本要求一样, 不同的声音配合画面的替换, 声音的交叉, 既要求声音能够达到连贯、流畅, 更要求声音与画面构成一个协调的有机整体, 相互吸引、相互结合、取长补短, 产生交相呼应, 错落有致的艺术效果。

第二, 音响的编辑。音响是客观存在的, 它是自然界万物运动、摩擦碰撞及人类的各种动作而产生的, 是未经过加工的声音。音响的主要功能是写实, 在特定的情况下, 它也可以写意, 音响在电视作品中能够烘托气氛、扩大视野、增强生活实感, 赋予画面以一定的浓度和广度。在电视创作中, 它不是简单地对画面形象的重复和解释, 而是视听语言的整体结构元素。音响的最大作用是创作声音环境, 提高画面的真实感。

电视节目的编辑是一门艺术, 是信息的组织结构的艺术, 节目良好效果的取得是由节目的各构成部分合乎逻辑的安排和由于包含了适度的感染力因素, 电视作品结构的最基本要求是要做到完整统一、真实自然、新颖独特、严谨缜密。电视作品应该成为一个完整统一的有机整体, 只有完整统一, 电视作品的整体内容

参考文献

[1]郑根成.媒体道德辩护兼论传播伦理建设[J].新闻爱好者, 2007 (7) :20-21.

[2][美]梅尔文德弗勒, 埃弗里特丹尼斯.大众传播通论[M].颜建军, 王怡红, 张跃宏, 等译, 北京:华夏出版社, 2004.

[3][美]克利福德G.克里斯蒂安, 马克法克勒, 金B.罗特佐尔, 等.媒体伦理学:案例与道德论据[M].张晓辉, 梁岩, 等译.北京:华夏出版社, 2005.

(上接第8页)

才可能得到充分、恰当而又充满内在联系的展示, 作品的思想意义才能得到准确而又深刻的表达, 观众的审美心理才能得到最大的满足。

摘要：电视节目的编辑是完成每一个电视创作的重要环节, 通过对电视画面和声音的后期制作, 以及各种电视技术手段的运用, 可以使电视节目达到完美的艺术效果, 使作品的思想意义得到准确而又深刻的表达。本文从电视画面的编辑和音乐的编辑两方面来探讨如何做好电视节目的编辑。

关键词：电视节目,编辑,技术

参考文献

[1]大卫·麦克奎恩.理解电视——电视节目类型的概念与变迁.苗棣, 等译.华夏出版社.

浅谈电视节目的制作第6篇

一、节目制作的思路

要形成自己的节目制作思路, 剪辑人员就需要在剪辑开始前对节目制作进行一个整体的构思, 只有和编导进行充足的交流沟通, 拟定完善制作提纲, 才能很快地融合编导的创作思路, 把握节目的内容和结构, 体会节目成品所要达到的视频效果, 剪辑工作就会游刃有余, 能够高效完成, 最后的节目审定就是剪辑人员思路的成果表现。在如今电视节目趋向于多样化的时代里, 任何一台电视节目都拥有自身的特点和风格, 并且不同的剪辑人员也会仁者见仁, 智者见智, 所以这就决定了电视节目向观众传达信息的多样性。

制作效果包括特效、字幕、同期声等, 根据不同内容、形式、风格的节目, 要考虑使用适当的制作效果, 完成一次对节目的“再创作”, 而且这种制作效果要贯穿整个节目的剪辑过程, 形成自己制作特定节目的剪辑风格。在充分考虑好各个剪辑细节之后, 下面就是结合文章体裁精心制作, 最后使电视节目作品的主题、内容、形式、结构达到有机统一的效果。

二、剪辑中画面的运用

后期剪辑中, 对于现场直播来说, 在制作录播或重播回放时, 会遇到不同机位拍摄同一场景, 考虑到观众在收看电视节目时的视觉习惯以及对事件发展的逻辑思维, 同一角度的画面会让观众产生视觉疲劳, 所以就会用到蒙太奇的方法, 这就需要选择剪辑点。在运用主机位镜头时, 根据镜头的景别、画面信息量以及构成一幅画面的复杂程度来说, 主机位常用远景拍摄, 所以我们会让画面停留时间相对较长;而分镜头一般会选择全景、中景、近景和特写, 画面信息量较少且画面简洁扼要, 选用时相对停留时间较短。当然, 对于像同期声这样一类用于描述人物心理活动和神态变化的叙述性镜头, 其长度就要根据镜头实际需求来决定时间长度。根据人物所处场合变化随机应变, 灵活处理。对于一些电视节目作品, 在片尾适当延长镜头长度, 保持一个分镜头的完整, 能够给观众留下更多联想空间和悬念。

前期拍摄中, 摄像时如果没有充分意识到轴线问题, 或者即使在拍摄时遵循了轴线原则, 然而后期制作过程中依然要打乱拍摄镜头的次序进行重新组合, 还是会产生“跳轴”现象。这使得观众在观看节目时会产生理解上的混乱, 所以遇到此类问题时, 剪辑时可采取插入全景镜头、中景镜头和特写镜头等方法来补救并消除“跳轴”现象。

三、控制剪辑节奏

电视专题片的节奏是由前期拍摄时推、拉、摇、移等镜头的灵活组合与后期组接时的剪辑技巧等多方面构成的。拍摄时要结合编导的工作思路和节目的体裁, 通过摄像师对摄像机的运用控制, 完成一台电视节目的前期工作。

后期剪辑人员与编导在各个环节要进行细致沟通, 秉持统一基调, 再结合节目的内容、结构, 形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。特别要注意各个段落与节目总体的风格要相互搭调, 并适当调整段落之间的节奏变化, 使观众观看后赏心悦目。

四、精确掌握节目的制作形态和结构

一台令人满意的作品, 它包括整体布局和段落衔接两个部分。在结构上, 节目要首尾呼应, 段落间承上启下, 整体合乎逻辑, 画面运用得体, 行云流水, 这就是整体感。如果结构错乱, 事件逻辑关系不清晰, 风格不统一, 就会给观众在收看节目时的第一印象留下瑕疵。当你做到了完整统一, 那么再加上段落间的过渡完美切入和转换, 画面上引入特效, 段落之间衔接合情合理, 朴实而不雕琢, 这就是自然流畅。严谨具体表现在逻辑结构上, 当一台电视节目在审核时, 让人观后留有条理清晰, 层次有致, 主次分明的好印象, 那么就是事半功倍, 可谓佳作。然而过分地强调严谨也会给人产生活泼不足、死板无趣的感觉, 使人感到缺乏灵活性。后期剪辑的效果就能比较好地解决这个问题, 不同的事物都具有自己的表现形式, 电视节目亦然, 只有不断创新突破原有的思维模式, 对于具体的节目, 采用先进的剪辑技术, 打破常规的制作模式, 在内容、结构、形式上就能更体现出一台优秀电视节目的新颖独特、个性鲜明, 由此吸引来的观众, 将会成为一台优质节目的粉丝, 对应地反映了电视节目的高收视率。

在前后期的通力合作下, 把片子中内容发展趋势或人物神态变化的速度和强度表现得淋漓尽致, 电视剪辑的功劳不可或缺, 它具有很强的实践性, 熟悉掌握蒙太奇手法和镜头组接的技巧, 仅仅是每个从事剪辑工作人员的基本功。在工作中不断揣摩和创新, 并能够把握剪辑的灵活性、整体的完美衔接, 才更显示出一名剪辑人员工作的扎实和高效。用心去体会, 反复地实践, 再拥有较强的艺术感觉和较高的悟性, 这样的画面、字幕的组合和特效的点睛之笔, 是形成一台满足“大众口味”电视节目的最有效方式。

摘要：一台优秀的电视节目, 缺不了新闻工作人员前期的拍摄、撰稿以及后期的制作加工, 它需要编导的精心构思策划, 摄像记者的采访、拍摄和后期对文字和图像的二次加工编辑等多项工作, 最后通过电视向观众呈现一台优秀的电视节目。而这其中, 一定少不了后期图像编辑人员默默无闻的付出。

如何做好电视节目的策划第7篇

1 电视节目策划的内涵

电视节目策划, 指的是电视工作者在工作过程中, 遵循电视节目运作的相关规律, 根据所选取的题材, 进而完成电视节目的采拍制作和宣传销售, 所以电视节目策划是一种比较重要的程序, 其是需要利用脑力所实施的理性行为。

在电视节目策划过程中, 需要从观众的需求角度出发, 以正确的舆论观念对观众加以引导, 通过对电视节目的内容与形式进行优化、设计, 进而最大程度的确保观众在观看电视节目时能够获得较好的反响, 因而促进所策划的电视节目可以被广大观众所接受和喜欢[1]。

众所周知, 在电视节目策划期间, 策划主要分成三个阶段, 分别是前期策划、中期策划以及后期策划, 在具体策划时, 工作人员需结合相关主题和目标等, 对选题策划、播出策划和销售策划等加以合理的分类, 并对策划创意的重点有全面掌握, 确保所策划的电视节目能够更加新颖, 可以吸引广大观众的注意力, 在提高电视节目品牌化的同时, 提升电视节目质量, 也为电视行业的可持续发展发挥主要作用。

2 策划电视节目时所遵循的原则

2.1 创新

在对电视节目进行策划期间, 电视工作人员要不断的推陈出新, 在对电视节目进行策划时, 一定要遵循创新原则, 通过对节目的形式与内容、策划手法等进行创新, 保证电视节目具有创意, 让观众在观看节目时能够发现惊喜, 从而发挥节目策划的作用。

2.2 准确性与真实性

通常情况下, 在对电视节目予以策划时, 必须建立在社会事实基础上, 需要遵循准确性与真实性的原则, 所策划的节目不仅要符合事实, 并且要符合有关政策的规定, 防止在策划时节目存在虚假信息的现象。总之, 在对电视节目进行策划过程中, 为了保证节目的质量, 工作人员必须遵循以上原则, 从而为电视行业的良好发展提供有利保障。

3 如何做好电视节目的策划

3.1 进行准确定位和规划

电视行业在经营与发展过程中, 为了在竞争激烈的市场环境下处于核心地位, 必须对如何做好电视节目的策划予以高度重视, 电视节目策划人员要对电视节目进行准确的定位和规划, 对公众与社会予以系统性的分析, 进而有利于其掌握更为丰富的信息, 继而对电视节目的传播目标与结构等实施科学的规划。

在对电视节目进行定位与规划期间, 主要包含两种方式, 分别是宏观策划和微观策划, 对电视节目予以宏观规划时, 主要是对栏目设置模式与大型专题片等的策划, 在对其进行微观规划时, 是对报道方式的策划[2]。电视节目工作人员在对节目予以策划时, 要明确目标, 对当前的客观形势进行深入分析, 并对电视节目策划给予合理的规划, 在对电视节目策划予以规划过程中, 要对节目的名称、主旨和类别等实施合理的设定。同时, 对节目的风格、形态和主持人的风格等因素进行全面规划、设计, 并且对财力支撑与后勤保障等因素加以分析, 从而为节目策划工作的开展创造良好的条件。

另外, 在对电视节目进行策划时, 也应当对微观策划予以充分认知, 通常情况下, 微观策划的主要内容包含摄像计划、节目创作思路、撰稿、特邀嘉宾和后期制作等诸多环节, 在对微观因素进行策划时, 需要提前对客观条件与形势等的变化予以估计, 然后制定科学的策划方案, 从而提高电视节目策划的整体质量[3]。

3.2 以市场为出发点, 彰显节目的个性

在对电视节目进行策划过程中, 为了确保策划具体合理性与科学性, 工作人员在节目策划时, 要以市场为出发点, 彰显节目的个性。一个电视频道能否脱颖而出, 与节目的新颖性与创意息息相关, 电视台为了能够在竞争激烈的市场环境下站稳脚跟, 需要对电视节目进行合理的策划, 保证所策划的电视节目具有个性特征, 并拥有亮点, 因而确保所策划的电视节目能够最大程度的满足广大观众的需求[4]。

工作人员在对电视节目进行策划过程中, 应当对观众的需求有充分了解, 再明确主题。《舌尖上的中国》能够引起社会和广大观众的共鸣, 主要是其以平民化的视角为出发点, 将人文关怀和以人为本的理念等渗透到电视节目策划中, 在对节目进行策划期间, 更多的关注于普通百姓, 通过将食物作为节目主要传播的对象, 使得节目题材更加贴近民生, 观众在观看节目时, 可以引起共鸣, 也对感受到乡土情缘[5]。基于此, 在对电视节目进行精心策划时, 可以对当地的风土人情出发, 对与百姓相关的内容进行剖析, 在根据当今社会的热点与人们广泛关注的内容入手, 再对电视节目予以策划, 突出电视节目的个性, 从而做好电视节目策划工作。

3.3 提升创新策划意识

当前, 创新已经成为各个行业发展中的主旋律, 所以在电视节目予以策划时, 为了确保所策划的节目能够吸引广大观众的注意力, 并且促进电视节目能够以其独特的形式向人们呈现, 工作人员必须提升创新策划意识, 将节目策划手法和节目形式等有机整合在一起, 通过对节目策划手法加以创新, 通过对节目题材加以提炼, 合理选择场景, 并对节目的拍摄加以设计等, 实现对电视节目形式与内容上的创新和优化, 从而最大程度的提升电视节目的整体质量, 继而吸引更多的观众[6]。

4 结束语

总而言之, 在电视行业发展过程中, 为了树立电视节目品牌, 提高电视节目的收视率, 必须对电视节目进行合理的策划, 在对电视节目予以策划时, 通过遵循相关原则, 并采取合理的措施, 从而提升电视节目策划质量, 使得电视节目能够最大限度地引起广大观众的共鸣, 继而促进电视行业的可持续发展。

摘要：电视行业的发展极大满足了人们的生活与精神需求, 在信息技术水平不断提升的背景下, 为电视行业的发展提供了有利依据。但是, 在竞争日益激烈的市场环境下, 媒体间的面临着竞争, 为了提升核心竞争力, 电视工作者必须对电视节目进行全面的策划, 进而提高电视节目质量。文章针对如何做好电视节目的策划进行了分析, 并提出具体的措施, 从而为电视行业的可持续发展奠定坚实基础。

关键词：策划的内涵,电视节目,策划

参考文献

[1]李万超.如何做好假日电视节目策划编排——以河南电视台都市频道国庆节策划编排为例[J].西部广播电视, 2015 (22) :114-115.

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电视节目的交易市场在哪第8篇

说到栏目市场化，就不能不提制播分离。该理念来源于英国公共广播体制。由于观众需要向BBC交付执照费，BBC用此费用制作和播出电视节目，英国议会便希望BBC拿出一部分执照费来扶持该国的独立制作行业。BBC也确实拿出了40%的经费支持独立制作。由此就形成了委托制作体制，大量节目制作公司从中获利，当然也极大促进了英国电视业的成长，并令其保持了在全球的领先地位。这种制播分离理念在很多地方也得到实践，从上世纪80年代开始，我国也有人一直呼吁引入这一制度，让国家电视台拿出一部分预算支持还很孱弱的中国电视节目制作行业。

遗憾的是这一制度在国内的实施并不到位，以光线传媒为例，它从给电视台供片起步，到去年宣布裁掉电视节目部门，这十几年的发展就是中国制播分离的血泪史。市场化的栏目采购机制始终没有成器。

最近几年，由于海外模式在中国的成功，许多社会公司带着国外成功模式杀入中国电视圈。惯常的作法就是对赌，赌收视率。这一点，电视台当然乐于社会公司进入，因为这样做的结果是电视台坐收赢利，而玩得好的社会制作公司并不多。

另一种比较流行的市场化公司参与电视台节目制作的方式叫“占频费”。社会公司制作节目，自主招商，付给播出平台一定的费用获得播出权利。这种方式目前比较普遍，尤其是收视一般的卫视。众多公司戴着镣铐跳舞，这种“苦逼”的节目制作可想其欢乐性能有多少。这种方式并非实现播出平台的价值，而是拉低播出平台的品位和广告价值，基本上是一种自杀行为。

从以上两种方式可以看出，市场化公司经营电视栏目风险相当大。对于大部分市县台来说，由于广告管制和市场低迷，已经没有能力花钱购买节目了，他们期待着贴片广告的发行，梦想着不要钱白拣节目，这让节目制作公司的市场空间进一步缩小。以至于很多节目制作公司的老板要向天而问，电视还能玩吗？

与中国电视节相反，国际电视节交易最多的不是电视剧，而是电视节目，甚至是节目模式。这说明节目才是电视行业最大的市场，只是我们没有制定好规则，市场尚待完善。一旦这个市场真正建立起来，应该对中国电视事业起到相当大的帮助，对社会资本来讲，那时也将是进入的好时机。

电视节目的创新与发展第9篇

1 我国电视节目的发展现状

1.1 缺少大众娱乐性

由于电视这种产业的官办性, 电视节目的形式受到很大程度的制约, 其娱乐特点也是较为严肃的, 因此, 我国大陆的电视节目大多缺少大众娱乐性。再加上我国独特的文化底蕴, 人民群众的心理特点也比较独特, 受众的习惯爱好也很大程度上影响了电视节目的发展。我国大陆电视节目受到严格的监督, 其节目内容、节目形式都需要经过广电总局的审核, 对于一些不合格的电视节目将会给予严重的惩罚。举个例子, 江苏卫视的《一站到底》这一电视节目, 就是我国大陆的电视节目的代表, 知识性较强, 这也使受众群体有了局限性, 不是所有的人民群众都能理解这一电视节目的内容, 其大众娱乐性也较低。

1.2 节目内容和节目形式受到局限

我国大陆电视节目在节目内容的选材上、在节目形式的使用上, 都受到一定的限制, 节目内容多是体现社会文化方面的, 节目形式的表现上也有很明显的局限性, 重视大众文化的传播, 其中包括对一些社会现象的讽刺。比如说《80后脱口秀》《壹周立波秀》等这种脱口秀类的节目, 这种节目多采用讽刺的表现形式, 对新近发生的、受到广泛人民群众关注的时政热点、社会新闻等进行隐喻的批判, 这可以显示出当代人们的生活方式。

2 电视节目创新与发展的重要性

由以上提到的我国电视节目的发展现状, 我们可以得知, 电视节目要想在这一社会形势下更好的生存, 就必须尽快实现创新与发展。电视节目的创新与发展的重要性主要表现在以下方面。

2.1 电视节目内容的创新才能更加符合受众的需求

随着社会的进步, 人民群众的生活水平和追求都在不断提高, 传统的电视节目内容已经不能符合当今人们的需求。目前, 在人们的日常生活中, 电脑、手机等设备的存在为人们获取信息提供了很大的便利性, 电视媒体要想受到人们的喜爱, 就应该发挥其自身的优势, 从电视节目内容的选取上开始, 选择和人们日常生活相连的、符合人们需求的电视节目内容。

2.2 电视节目形式的创新对电视事业的发展起着关键作用

在媒体竞争如此激烈的社会背景下, 电视节目形式的创新是电视节目得以生存的关键, 每一个可以长久生存的电视节目都需要随着社会的发展而不断创新节目形式。比如说河南电视台的一个从创办到现在已有21年历史的《梨园春》, 这一电视节目主要是弘扬我国的戏曲文化, 它在21年的发展中, 经过了节目内容和节目形式上的不断创新, 这就为我国其他电视节目做出了榜样。总之, 在当今社会背景下, 我国电视节目只有通过电视节目内容和形式上的不断创新, 才能推进电视节目的发展, 从而促进我国电视事业的发展。

3 电视节目创新与发展的具体策略

由于电视节目的创新与发展对电视节目本身, 甚至是对我国电视事业有着重要的作用, 因此, 我们要加强电视节目的创新与发展, 从以下具体方法做起。

3.1 加强电视节目多渠道的传播

在当今数字信息化进程加速的社会背景下, 任何一种电视节目都需要不断提升自身的品牌形象, 电视节目只有有了高品质、真实性、娱乐性等品质才能受到更多受众的喜爱。电视节目在当今大数据时代中, 还需要拓宽其传播途径, 充分利用先进的科学技术, 加强对电视节目的宣传和推广, 利用互联网技术进行宣传, 营造一种干净的网络环境, 树立电视节目的品牌形象。比如说湖南卫视的《爸爸去哪儿》这一电视节目, 就充分利用了微博、微信等新媒介, 多种渠道进行电视节目的宣传, 并且将电视节目拍成大电影, 成为了受到广泛人们喜爱的一档电视节目。

3.2 满足当今人们的需求

电视节目的创新与发展应该从其受众的需求角度出发, 选取受众喜爱的节目内容和节目形式。由于当今社会人们的生活压力都比较大, 人们想在电视节目中得到放松, 因此, 电视节目应该增加一些大众娱乐性。比如说浙江卫视的《奔跑吧, 兄弟》这一近期受到追捧的真人秀节目, 它的娱乐性较强, 在当今节奏如此快的社会中, 它的娱乐性明显的符合人们的需求, 因此这一节目得到了很好的发展, 此外, 这一电视节目还充分利用了新媒体, 通过节目嘉宾发微博, 对这一节目进行了很好的宣传。

3.3 重视和受众的互动交流

传统的电视节目的表现形式是一种单向传播, 这种单向传播方法在当今社会的发展中明显是不足的, 我们要重视受众的信息反馈。电视节目应加强在微博、微信公众化等新媒介中和受众的互动交流, 这样不仅可以受到受众的反馈信息, 还可以对电视节目进行宣传, 提高电视节目的品牌形象。此外, 电视节目还可以利用新浪微博抽奖活动, 这可以促进和受众的互动交流, 受众的反馈信息可以促进电视节目的发展。

4 结论

总的说来, 科学技术的发展速度越来越快, 新媒介的出现以及大数据时代的到来, 对我国电视媒体的发展带来了巨大的冲击, 电视节目只有不断创新发展, 我国电视事业才能得以立足。

参考文献

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