主旋律的通俗唱法论文（精选10篇）

主旋律的通俗唱法论文 第1篇

通俗唱法的特点就在于它具有通俗性、自娱性等艺术特性,它能够表现各种不同的情感。主要采用的演唱技巧包括假声唱法、低吟唱法、气声唱法等,对于喉咙位置、气息的变换要求并不规范,其中心是情感的表达。如果说唱美声是在朗诵诗歌的话,那么演唱通俗歌曲则更像是情感丰富地讲述一个动人的故事。通俗唱法贴近生活,更接地气的特点是其成为“流行歌曲”的关键,但是,随着音乐的发展和人们对音乐理解的不断进步,人们对艺术造诣的追求越来越高,而音域也变得越来越广,这对流行音域演唱者提出了更高的要求。

17世纪到18世纪,美声唱法在意大利兴起,并逐渐发展成为一种具有一套严格标准的唱法,并被称为“最科学的发声方法”。这种唱法有三个明显的特点:一是音色优美,变化多样;二是统一科学地将人的声区划分为高、中、低,并发现了各个声区的特性;三是科学划分了六大声部;四是有科学的练声、发声方法。而在演唱中,注重喉咙打开、呼吸控制以及共鸣技巧等,因此美声唱法也被认为是所有唱法中最讲究、要求最高的一种演唱风格,演唱发声明亮、饱满、准确、圆润。好的美声歌唱家应该具备两项基本素质:一是扎实的基本功,能够自如进行真假声切换和共鸣的控制;二是具备天生优美的嗓音,能够在较大音域中用完美的嗓音演绎音乐作品。

二、通俗唱法借鉴美声唱法的必要性

美声唱法的特点决定了其鉴赏的主要依据更多的是其演唱技巧,这对于普通大众来说更像是阳春白雪,没有足够的音乐理论功底很难欣赏和演唱美声唱法。通俗唱法虽然说不上是下里巴人,但相对于美声唱法,通俗唱法更注重情感表达,而情感的表述往往更能打动普通听众。也正因如此,通俗唱法毫无悬念地成为了最流行的唱法。但是,通俗唱法要想继续发展,就必须要向其他唱法借鉴,而美声唱法则可以为通俗唱法提供不小的帮助。

首先,借鉴美声唱法,有助于更好地表达歌曲情感。通俗歌曲是以情感表达为中心的,也就是说,任何能够有助于表达音乐情感的元素都可以融入到通俗歌曲中来。而乐曲的曲调、节奏上的变换是音乐表达感情的主要方式,美声唱法能够驾驭更广的音域,这也就给通俗唱法的情感表达提供了更多的手法。

其次,在唱法上,美声唱法能够弥补通俗唱法的不足。很多没有经过美声训练的人在演唱通俗歌曲时会出现很多问题:比如在演唱一些旋律变化比较多,音调较高的歌曲时,常常唱到一半就难以控制自己的声音,出现发声不准甚至是断声的现象;有的时候气息调整不合理,导致唱歌时底气不足,高音上不去,低音下不来。受到种种限制,这些人在演唱时往往只能勉强演唱一些节奏变化不大、音乐跨度较小的歌曲,即便如此,都还不能将歌曲演绎到淋漓尽致。如果能够在学习唱通俗唱法之前,先进行美声唱法的基本学习,用科学的方法的练习发声,掌握气息和共鸣的运用,就能够很好地解决这些问题。例如周杰伦的一首《发如雪》中,高音的高度甚至超过了两个八度,演唱难度极高,如果没有扎实的唱功是很难演绎的。

第三,随着人们对音乐认识的不断提高,对音乐也有了更高的期望和要求。孙楠与戴玉强共同演唱的一首《你快回来》,融入了意大利经典美声作品《今夜无人入睡》的元素,美声唱法融入经典流行曲目这一变化给听众带来了强烈的震撼,让人们对这首歌曲有了新的认识;而一首融合了美声和通俗唱法的《告别时刻》更是让莎拉布莱曼一曲成名。通俗与美声的融合,会给人一种强烈的听觉冲击,达到雅俗共赏的效果。

三、通俗音乐对美声唱法的具体借鉴

通俗唱法被大多人认为是“千差万别,并不统一”的。通俗唱法的特点是以情感表达为目的,音乐内容十分丰富,因此它的唱法也就随之具备了十分丰富的内容。具体到演唱上,就表现为演唱者着重展示自己的个性特点,没有固定的规律。但这种不规律是指没有属于自己的一套练声、发声方法,对于演唱水平是有要求的。如果一味张扬自由和随意而突破了音乐基本的底线,那么通俗唱法难免陷入不伦不类的地步。因此,通俗唱要在演唱技巧及训练方法上,向美声唱法、民族唱法“取经”,可从训练和演唱两个方面借鉴:

(一)借鉴美声唱法的呼吸和训练方法

无论是任何唱法,其发声的原理都是相同的。歌唱发声器官可分为四个部分:发声器官、呼吸器官、共鸣器官、语言器官。其中发声器官有喉头里的声带;呼吸器官包括鼻、咽、喉、气管、肺、横膈膜、肋间和腹肌等;共鸣器官包括胸腔、喉腔、口腔、鼻腔和鼻咽腔等;语言器官包括齿、唇、舌、喉、硬腭、软腭等。而歌唱发声有三个要素,即作为振动部分的声带、作为动力部分的气息和作为共鸣部分的声源等。美声唱法的训练中,气息的训练尤为重要。

美声唱法和通俗唱法,在气息的运用上实际上是想通的,两者的区别只是在于美声唱法呼吸的规模和强度都要明显大于通俗唱法,但二者都是以口、鼻、咽、喉、气管为呼吸通道,而美声唱法又是完全适应演唱者需要的,所以通俗唱法完全可以借鉴美声唱法的呼吸方法。呼吸的练习方法包括:一是快吸气、慢呼气的方法,用类似于半打哈欠的感觉来练习;二是缓慢的吸气呼气,呼气时发嘶声练习;三是使用音阶加母音的形式进行带声练习;四是运用歌曲的旋律加母音练习等等,练习的过程中,可以通过改变吸气和呼气的速度、弹性练习、拉长发声等方法进一步提高自己的基本功。经过长时间的联系,可以对改善气息起到很明显的作用。基本气息掌握之后,还要努力练习通俗音乐演唱时的气息变化,关键是牢记吸气、控制、换气三个关键点。吸气过程中,要保持胸腔处于不断扩张的状态,以保持吸气的深度和速度。气吸足后,立即进行演唱,这时就需要对气息进行控制,例如在演唱长音的时候,只有合理地控制才能保证有足够的气息。换气则是上一个呼吸循环结束之后重新进行吸气的过程,换气除了基本功练习外,还要注意换气时机的选择,这对于演唱的连贯性是十分重要的。

对歌唱高音而言,头腔共鸣的训练也至关重要。训练时,具体的做法是放开下腭,舌头上提,保证口、鼻、咽之间之间的通道有一定的宽度,而声波就可以通过通道传递到脑腔和鼻腔,达到脑腔共鸣的效果,也就是常说的“用脑袋唱歌”。当然,头腔共鸣是和胸腔、口腔共鸣密不可分的,良好的头腔共鸣必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础上。

(二)把美声的唱法融入到流行歌曲演唱中

美声唱法的要求主要有三点,即一是要把喉咙打开,二是保证足够的气息支持演唱,三是将声音保持在高位置上进行演唱。通俗唱法本身的特点决定了演唱要求并没有必要像美声歌曲那样严格,但这些演唱技巧对通俗唱法的演唱也是有一定的借鉴意义的。先说气息,任何优秀的演唱都需要建立在足够的气息上,气息不足就会造成音色失准甚至断声等问题。相对美声唱法来说,通俗唱法并不要求气息太深,只要能够保证自如的演唱即可。而喉咙也不要求完全打开,演唱时使用喉内肌进行发声,让喉外肌尽量保持放松状态,这样可以保证气息的流畅性。另外,通俗歌曲的特点决定了其并不需要像美声那样用高位演唱,具备一定功底的歌手可以在高音处借用美声的唱法,使用假声轻轻带一下,将会形成一种非常美的效果,但演唱者的声音一定要保证饱满。

演唱时,美声唱法需要保证共鸣,通过明亮,有穿透力的声音打动听众,因此,打开喉咙、保持气息控制以及高位置的安放对于美声唱法是极为重要的。通俗唱法是通过话筒将声音传递给听众,不需要声音的穿透力,甚至可以出现“沙哑派”。但是只有具备美声歌手那样扎实的功底,才更容易做到吐字清晰,声情并茂。也只有运用娴熟的演唱技巧,才能自如地把自己的歌曲演绎出自己的情感,才能用歌声打动听众。

四、结语

通俗歌曲具有通俗性、自娱性、丰富性的特点,由于通俗歌曲的广泛包容性,使得它能自如地吸收其他歌曲的优点,本文就通过通俗唱法和美声唱法的异同,分析了美声唱法对通俗唱法的借鉴意义和方法。这种借鉴,对于通俗音乐的发展是极为有利的。同时,能够让歌曲的演唱者、学习者以及听众都能在潜移默化中越来越多地了解美声唱法,了解更高雅的艺术,进而提升人们的音乐审美能力和艺术素养。

摘要：美声唱法作为一种高雅的、经典的演唱风格,对于通俗唱法是有借鉴作用的。本文通过对美声唱法和通俗唱法的对比,阐述了通俗唱法借鉴美声唱法的必要性,并从练声方法、艺术表现等方面提出了通俗唱法借鉴美声唱法的和具体方法。

通俗唱法的发声方法 第2篇

其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓**惯，将自己**惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。

其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的**惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。

其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。

略论通俗唱法的发声特点及其技巧 第3篇

美国黑人创造了通俗音乐，通俗音乐又被称为“蓝调”。后来诞生的乡村音乐、迪斯科音乐极大地丰富了通俗音乐的形式和内容，这样就有了通俗唱法。通俗唱法有别于美声唱法和民族唱法。通俗唱法是运用自然的嗓音，贴近生活的歌词、富有激情的感染力，借助舞台所涵盖的舞蹈、音响、乐器等内容于一体的歌唱艺术。当然，通俗唱法的特殊性是建立在唱法的一般性唱法上的，也就是通俗唱法是建立在声乐歌唱原则的基础上，其根本立足点还是发声的方法和技巧。

二、通俗唱法的发声特点

对于通俗音乐歌者而言，拥有适合自己的发声方法，对于提高歌唱水平具有十分重要的作用。通俗音乐的类型繁多，所形成的发声方法也多种多样。通俗音乐不能单纯认为其“通俗”，就认为唱好通俗歌曲很容易。其实，通俗唱法对于歌者的发声有很高的要求，歌者要想唱好通俗唱法，就必须具备科学的发声方法。通过对通俗唱法发声特点的总结和分析，可以帮助歌者更容易掌握通俗唱法的发声技巧。通俗唱法发声具有以下特点：

1.通俗唱法呼吸的表演性

不同的歌曲所表达的情感类型是不一样的。通俗唱法尤其注重歌唱中情感的变化，而歌者如想充分的表达歌曲的情感，呼吸的运用是关键。例如，歌者在演唱沉痛、痛苦的情感时，特意将声带不完全闭合，同时，将这种情感夸张地表现出来，让听众真实地感受到歌曲所蕴含的感情。如果是演唱抒情的歌曲，表达对过去的回忆或者对美好未来的期盼，此时的呼吸就要柔和的运用，当与声带完美的配合之时，发出的声音才会圆润柔和，从而充分表达歌者的情感。

2.通俗唱法中的气声唱法

气声唱法大大丰富了通俗唱法的表现力，同时，也为声乐艺术领域增加了新型的表达方式。所谓气声唱法指的是声音和气息不按照发声规律而组合成的形式。一般情况下的发声规律，指的是气息震动声带，则声带应当闭合发声，这样的声音比较洪亮，但是气声唱法则特意不让声带完全闭合，从而使气息通过振动不完全的声带时而发声。在气声唱法中，因为气流声比较明显，从而使声音显得有些空虚委婉，甚至会夹杂着哑声。但是这种声音显得亲切自然，感染力也更强。例如，张靓颖在演唱电影《画皮》的主题曲时就运用了气声唱法，从而让这首歌的感染力和穿透力都特别的强烈。

3.通俗唱法的语言以质朴为本

通俗歌曲中的语言一般以质朴为本，这与通俗音乐贴近生活有关。很多通俗歌曲反映的是普通大众的生活，表达的是人们的普遍情感，因此，通俗歌曲的语言一般都采自于现实中的生活语言，不会经过特地的雕琢和修饰。虽然，近些年来，一些散文化的语言也出现在通俗歌曲中，但是大多数的歌词仍然坚持了质朴的原则。

三、通俗唱法的发声技巧

1.真声的运用

通俗唱法与民族唱法、美声唱法虽然具有不同程度的区别，但是它们很多作品在音区上跨度并不大。因此，通俗唱法在嗓子上主要还是运用真声。但并不代表着我们在通俗歌曲中自然声等同于真声。通俗歌曲在演唱中对真声的要求就是声音位置统一，歌者的状态要好，气息要顺畅。对于任何一个歌者而言，真声的运用都是基础，当然，真声演唱的最高标准就是富有感染力、吸引力。

2.假声的运用

假声在通俗歌曲中得到越来越多的使用。假声指的是歌者在歌唱时有意识的控制声带的开闭，从而只使部分声带振动所发出来的声音。低声区假声是无法运用的，假声只能在高声区内才能用来歌唱。一般而言，没有经过训练的人，从自然音到高音区的这个递进的阶段中，到了某个音高位置后，也就是学界所说的“换声区”，就会感到发音十分困难。因此，歌者到了“自己”的换声区后就会运用假声来歌唱。当然，假声也不能随便使用，要根据歌曲的具体特点，选择唱得最好的声音，总之，目的就是让歌曲更加富有感染力和吸引力。

3.呼吸的运用

一般来说，胸腹式联合呼吸法以及腹式呼吸法是通俗唱法中最基本的两种呼吸运用的方法。呼吸的运用，应当以各种良好的精神、身体状态为基础。歌者在练习时，将双臂自然下垂，抬头挺胸，重心放在双脚中间，让全身爆出自然放松的状态。在歌唱时，呼吸的深浅、气息量的大小应当根据歌曲的实际情况来设定一名优秀的歌手，能根据歌曲的内容来调整自己的呼吸。

4.声音训练

（1）喉咙充分打开

通俗唱法对喉部的稳定性要求很高，而不要求很低的喉位。很多歌者为了达到效果，唱高音时将喉位提高而唱低音时又将喉位压低，这都是喉咙没有充分打开的表现。打开喉咙的通俗理解就是“松开喉咙”，松开喉咙对于歌者可能会在初期产生“失声”的现象，但是一旦熟练掌握，则歌唱技巧就上了一个台阶了。

（2）软腭的运用

歌者在演唱强音时，软腭随着喉咙的打开自然抬高，在演唱高音时，软腭也可根据实际情况抬高。这样做的结果是可以减少强气流对于歌者喉部和声带的冲击。原理是扩大了声音共振的范围从而在单位内减少了声带和喉部所承受的压力。

四、结论

对于歌者而言，掌握科学的发声技巧和方法，才能熟练地驾驭声音，才能将演唱的歌曲的情感充分的表达出来。本文论述了通俗唱法的发声特点，并就如何提高发声技巧进行了抛砖引玉式的阐述，以期能够为声乐爱好者提供参考。

【参考文献】

[1]佟琳.谈发声训练对通俗演唱的重要性以及训练方法[J].辽宁高职学报，2010（11）.

民族唱法和通俗唱法的探索 第4篇

关键词：民族唱法,通俗唱法,借鉴,实践

一、民族唱法和通俗唱法的异同

民族唱法, 主要指演唱民族风格较浓的声乐作品时所使用的方法及其特征, 它强调字正腔圆、字领腔行;要求行腔韵味, 嗓音清脆纯净、圆润宽广, 是我国人民根据自身的审美习惯, 根据汉语言的发音吐字, 在戏曲唱腔、民族自然唱法的基础上, 吸收西洋美声唱法的优点, 把演唱民族风格特色较强的作品时所采用的声乐技巧。

通俗唱法是从民间和古典的声乐传统中发展出来一种类似说话的自然的歌唱发声形式, 主张亲切感人, 好听好唱。在演唱的过程中, 多用自然嗓音, 吐字清晰, 亲切随意, 是一种通俗易懂唱法。再者, 通俗唱法发声自然、崇尚口语化, 对声音的考究偏于“情”, 这无疑与民族唱法的语言清晰, 演唱亲切自然以情带声, 声情并茂相融传合, 更应该强调的是通俗歌曲演唱简明易懂, 所表达的情感贴近人们的生活, 以及它的音域不宽更容易传唱因而受到大家的喜欢;民族唱法只包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格创作歌曲的演唱, 它注重的是在提练和继承传统唱法的基础上, 借鉴和吸收西洋唱法中的某些优秀技艺, 从而形成的具有中国民族特色的正确的发音方式, 这与通俗唱法演唱通俗易懂, 讲究个性化及风格特点, 又略显不同。

我在民族唱法和通俗唱法在大学艺术公选课《声乐》的实操课程中, 《声乐》课堂整堂课除了都必唱民族唱法和美声唱法之外, 还学习通俗唱法, 值得一提的是, 在课外, 绝大多数学生他们唱的都是通俗唱法, 除了学生们能很好地驾御它之外, 大学生唱通俗歌曲比较热情, 对唱民歌就没那么热情;那么, 我们在课堂上应该拓宽路子, 运用美声唱法和民族唱法的技巧更好地融入到通俗唱法里面去;比如:民族唱法所用的呼吸部位要比通俗唱法更深一些, 重心也更靠下, 民族唱法声音清晰, 明亮, 咬字清晰, 字正腔圆;民族唱法以歌唱型为主的表演风格, 即以唱为主, 着重对歌曲内容及情感本身的体现, 歌唱型的表演对声音基本功及演唱表现方面要求比较高。民族唱法不仅是一门听觉艺术, 而且还是一门表演艺术。一首优秀的歌曲在优美的旋律和感人的基础上, 必须经过歌唱者的演唱, 才能让听众了解它, 接受它, 欣赏它。也就是说, 必须经过演唱者的二度创作才能准确、完整地表达作品的所有内容。民族唱法要求演唱和处理要达到字正腔圆、声情并茂、情景交融的艺术境界, 以戏曲、曲艺、表演体系为主体并吸收其他艺术种类表演经验, 并根据民族声乐在表演方面的自身原则要求及手段加以创新发展, 从而形成了独特的表演艺术风格。如在民族唱法中眼神、手指、身段、站法都具有民族特色, 在女声表现中尤为明显。其次是亦歌亦舞的表演唱。有些地方色彩较浓的曲目, 要歌舞一体。在一种统一的审美要求中把“歌声”和“形体”融为一体, 形成了民族唱法的表演风格特点。

通俗唱法的呼吸浅, 且可以用丝哑的声音演唱, 还可以用爵士的唱法或摇滚的唱法来表达。自弹自唱是通俗唱法常用的一种形式, 并已形成多种风格, 个人弹奏与集体演奏皆有之。演唱者要求熟悉自弹乐器的演奏技巧, 包括调弦定调及指法的掌握运用。例如:歌曲《北京, 北京》, 通俗唱法则要求除音准、节奏、吐字清晰外, 常运用声音或形体的动作强化来达到情感的表现, 往往借助夸张的表演, 电声乐器的强力伴奏把这种夸张表演形式推向高潮。其表演形式多姿多彩, 没什么规定性或约束, 往往歌手是根据歌曲的内容及个人喜爱而采取某种表演形式。在通俗唱法的形成和发展中, 我们要吸取借鉴民族唱法的科学、规范的发声方法, 以规范通俗唱法在用声方面方面的欠缺。

二、演唱方式、方法的借鉴

当今许多通俗唱法的作品由于越来越多地在音乐素材上吸取了民族唱法中的大量内容从而使得通俗唱法在演唱方式上也对民族唱法有了更多的借鉴。如《山路十八弯》《青藏高原》、《天路》, 腾格尔的《天堂》均因作曲家们大胆吸取了土家族、藏族、蒙古族等我国少数民族的很有代表性的音乐素材, 使得歌手们在演唱上述作品时, 在通俗唱法的技能、技巧中合理地融入本民族的山歌、号子, 藏族的穿越山谷、时空般的高腔和蒙古族的宽广、高亢, 赞美等等众多的民族唱法的鲜明特色, 从而使这些作品经上述种种加工结合般的演唱后, 成为通俗唱法中很有代表性的、给人鲜明印象、并感人至深的作品。两种唱法各具特色, 且又相互借鉴。相互借鉴体现的正是一种发展和进步。这是我们今后教学、艺术实践中的一种目标和方向。

三、实践操作

笔者在大学艺术公选课《声乐》的实操课程中, 在期中和期末举办小型演唱会, 每位学生既是演员又是观众, 把课堂上学到的东西展现出来, 既满足了学生们的表演欲望, 又使学生们通过亲身的感受、学习、表演来了解声乐艺术, 从而对艺术的热爱, 这才是符合培养我国二十一世纪复合型高素质人才的需要。

参考文献

[1]金铁林.声乐教学文集[M].北京人民出版社, 2008.

[2]付林.流行声乐演唱新概念[M].北京:中国文联出版社, 2003.

主旋律的通俗唱法论文 第5篇

走出象牙塔-美声唱法的通俗化普及教学

通过对声乐教学方法的`深入研究,探讨在师范院校声乐艺术教学的最佳方式,阐述通俗唱法和美声唱法的异同,并从中休会当今新形势下,声乐教学由应试教育向素质教育转变的必要性和基本方法.

作 者：陈立文  作者单位：朝阳师专音乐系,辽宁朝阳,122000 刊 名：中国科教创新导刊 英文刊名：CHINA EDUCATION INNOVATION HERALD 年，卷(期)：2009 “”(7) 分类号：G421 关键词：声乐教学   通俗唱法   美声唱法   素质教育  

论美声唱法对通俗唱法的借鉴 第6篇

一、美声、通俗唱法的定义

1. 美声唱法。

美声唱法要求歌唱的发声自然, 声音宏亮, 音色美妙清纯, 有适当的共鸣和圆润的连贯音, 特重的起音法, 巧妙的滑音, 稳定的持续音, 有规律的渐强、渐弱以及装饰音等, 其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩, 音高更为准确, 声音更具有穿透力。美声唱法现已成为世界各国歌唱家所喜爱和推崇的一种歌唱方法。自20世纪以来, 美声唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡鲁索 (Enrico Caruso 1873—1921) 、意大利男高音歌唱家吉利 (Beniamino Gigli 1890—1957) 、美籍希腊女高音歌唱家卡拉斯 (Maria Callas 1927—1977) 。他们的歌唱集中地体现了美声唱法的优势和特点, 把美声歌唱学派的歌唱精华展现在世人面前, 为人类声乐艺术的发展做出了贡献。

2. 通俗唱法。

通俗唱法也可称为流行唱法, 具有通俗性、自娱性等艺术特色, 擅长抒发以个人为主体的内心情感。一般说来, 其演唱注重掌握语言的韵律, 讲究吐词、咬字的清晰、委婉, 并在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技法。通俗唱法目前尚未形成系统的发声训练体系。通俗唱法以青少年为中心, 也深受中年人的喜爱。专业通俗歌唱演员, 唱龄较美声唱法的演员和民族唱法的演员相比要短的多。最多也只是十年八年的时间, 唱红几年就要更换。其人才培养主要靠自学, 一般训练几个月便可上舞台演唱。为了使朋友们了解通俗唱法的特点, 有必要简单地介绍我国通俗唱法的发展历史。中国的通俗歌曲, 因国情和民族文化、民族素质所决定, 经历了几个不同的发展阶段。其共有特征包括通俗性、流行性、民族的继承性, 始终不曾改变。

二、美声唱法对通俗唱法的借鉴

1. 正确的呼吸。

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐, 呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸, 谁就会唱歌”之说, 说明了呼吸在歌唱中的重要性。美声唱法中的呼吸有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹联合呼吸这三种方法, 其中胸腹联合呼吸是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。而这三种方法在通俗唱法中同样适用, 可以根据歌曲的风格, 最优选择适合歌曲的呼吸方法, 可以大大地避免因为句子太长, 而没有足够的气息把句子唱完的结果, 还可以让气息尽可能地支持声带的振动体, 延长疲劳期, 能够完成更多的歌曲, 演唱歌曲随心应手。

2. 共鸣即假声的运用。

在通俗唱法中, 真假声的结合是非常有难度的, 因为运用不好的话, 就容易出现破音的现象, 而且也会伤害自己的嗓子。要想解决这个问题, 平时要多多练习美声唱法中的哼鸣, 还有要经常借鉴美声唱法关于头腔的一些哼鸣曲, 这样在演唱通俗歌曲的时候, 声音不会那么虚, 让声音饱满结实。

3. 歌唱的姿势。

(1) 身体自然直立, 保持自然放松, 这里的放松绝不是松垮、瘫痪, 它应呈现一种积极向上的状态, 也就是精神饱满的状态。 (2) 头部保持与眼睛向前平视稍高的位置, 胸部自然挺起, 两肩略下后一点, 小腹收缩, 两臂自然垂落, 全身有一种积极运动的状态。 (3) 两脚一前一后稍分开, 前脚着力, 身体的重量要平稳, 重量落在双脚上。 (4) 面部, 眼神要自然生动, 眉、眼、嘴是五官中的重要部位, 眼睛是心灵的窗户, 因此在演唱中眼睛切记应当张大一些, 不要眯起眼, 虚着唱歌。 (5) 嘴巴是歌唱的喇叭, 应当张得开, 放得松, 切记紧咬牙关。 (6) 还有歌唱时下颌收回, 正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线, 脖子和后背、腰部连成一线, 才能使气息畅通无阻。

三、咬字吐字的运用

演唱流行歌曲时, 咬字吐字很关键。但是美声唱法对训练咬字、吐字比通俗唱法的训练更为严格。没有经过专业训练的人在演唱歌曲时, 咬字吐字很不清晰, 声音也会不怎么完整, 如果把美声的吐字和咬字的技巧运用到通俗唱法中, 遇到的问题就能迎刃而解了。沙拉·布莱曼在2008年的奥运会开幕式上, 和刘欢共同演绎了一首《我和你》, 她的声音可谓是天籁之声, 在这首歌里, 她美声唱法的气息和共鸣方面的基本功发挥了作用。可以说她已经跨越了美声唱法和通俗唱法的界限, 雅俗共赏。现在有很多流行歌手都受过美声唱法的专业训练, 美声唱法注重呼吸的练习和各个腔体的练习, 对于加强各个声区的统一和可以在各个声区自由转换, 控制自如, 从容驾驭, 对于喜欢歌唱的人来说, 多借鉴美声唱法的方法, 对于唱流行歌曲会有很大帮助。有些人演唱音很高的歌曲或旋律起伏很大的流行歌曲时, 心里想着音高, 但是怎么都唱不上去, 把音都卡在了喉咙里。一些人还会对高音有恐惧的心理, 但又不知道怎么解决问题。一些人就选择了逃避, 不会唱那些高音很多、旋律起伏很大的歌曲。如果是没有正确的训练方法, 非但不能解决高音问题, 还会造成心里的恐惧, 还会对喉咙造成伤害。

把美声的技巧应用到流行歌曲的演唱, 就能使大家觉得高音不是那么困难了, 会使高音区变得饱满、结实, 声音统一, 各个声区能够自由转换, 实践证明, 对美声唱法的学习, 有助于获得充分的气息支持, 音区统一, 即使在唱一些音域跨度较大或高音很多的时候也不会觉得那么难了。能够很好地解决歌曲中的困难, 解决了音域问题, 更能够保护好自己的嗓子, 使我们的音域宽广, 声区统一, 声音高亢, 使通俗唱法有了活力和生命力。

综上所述, 要想把流行歌曲唱好, 首先要有一定的方法, 要借鉴美声的科学发声方法, 用美声的科学方法解决在流行音乐中的一些问题, 要把美声唱法和通俗唱法融合在一起, 要多吸收美声唱法中的技巧, 使通俗歌曲更加容易演唱, 更加委婉动听。

摘要：本文分别讨论了美声唱法和通俗唱法的起源、特点, 通过具体的歌曲实例说明美声唱法对通俗唱法的必要性。

浅谈美声唱法对通俗唱法的影响 第7篇

一、美声唱法与通俗唱法之间的联系

( 一) 两种唱法都要求歌唱者具备一定的音乐素质

音乐素质指的是, 演唱者音乐方面所具备的一些特质, 如良好的音乐感觉、对节奏的精准掌握和敏锐的听觉等, 也就是我们经常挂在嘴边的乐感、节奏感和音准等方面的音乐能力。音乐素质既包括先天音乐素质, 也包括后天音乐素质。后天音乐素质构成了歌唱者整体音乐素质的很大一部分。无论是美声唱法还是通俗唱法, 都要求歌唱者拥有这些基本的音乐素质。

( 二) 两种唱法都要求歌唱者气息顺畅

美声唱法和通俗唱法, 都对歌唱者的气息有一定的要求。具体来说, 两者都要求演唱者进行胸腹式呼吸, 很好地掌握横脂膜技巧, 在演唱过程中保持声道的顺畅。关于呼吸速度, 在两种唱法中最好演唱者都采用急吸缓呼的呼吸方式。而且, 两种唱法在共鸣方面要求都很高, 所用到的的共鸣器官和共鸣区也是一样的。

( 三) 两种唱法对声音的方向性主张一致

两种唱法都提倡歌唱者声音尽量靠前, 切勿将声音含在口中, 而且注重吐字清晰和咬字有力。而且, 美声唱法和通俗唱法的歌唱者都要注重掌握声带边缘震动的发声技巧, 以方便产生“头声”, 产生高音。

( 四) 两种唱法之间可进行灵活变通

同一首歌可以有很多不同的唱法。只要唱法不混乱, 可以使用新的唱法对歌曲进行翻唱和演绎。如此, 既可以增强歌唱者驾驭多种唱法的能力, 还能够给听众带来与众不同的新鲜感和愉悦感。可以说, 这两种不同的唱法, 在符合相应的条件时, 彼此之间能够进行一定的变通。也就是说, 歌唱者可以用通俗唱法唱美声唱法的歌曲, 也可以尝试用美声唱法演唱通俗唱法的歌曲。我们可以发现, 音乐界存在很多这样的例子, 而且经过灵活的变通, 在音乐上进行了合理可行的创新, 收到的效果也很棒。

二、美声唱法对通俗唱法的影响

美声唱法和通俗唱法都分别具有不同的特点和相应的要求, 但两者之间也存在着各方面的联系, 有一定的共通之处, 能够相互促进并相互影响。当前, 我国众多知名的歌唱家更加重视演唱技巧和音乐整体素质的培养, 在美声唱法演唱对通俗唱法的影响方面总结了很多成功的经验。

( 一) 美声唱法在声音方面对通俗唱法的影响

通俗唱法歌唱者, 要求声音流畅、自然, 中声区更多地采用真假声, 而在高声区多采用假声, 演唱者要集中关注感情的流露, 美声唱法十分注重真假声的训练和培养, 恰当地运用共鸣, 使声音传播得更远远, 而且更加圆润、动听。因此, 美声唱法在这个方面对通俗唱法有一定的借鉴作用, 能够作为通俗唱法训练的基础。

比如, 美声唱法十分注重整体的共鸣与音质的纯正, 发音各方面都很科学, 歌唱者的嗓子不会感到难受。而且, 在唱法上, 通俗音乐演唱家可灵活地利用美声的一些技巧, 来解决通俗唱法高音方面的换声问题, 用美声中的混声配合通俗唱法中高音的辅助训练, 进而可以帮助通俗唱法演唱者在进行高音演唱的时候, 轻松、明亮地发出声音。歌唱家产生高音, 头腔共鸣使其中的关键组成部分。具体来说, 歌唱者要放开下腭, 上提舌头, 增宽口、鼻、咽之间的通道, 进而使得声波沿着上腭骨到达鼻腔和脑门。在此训练过程中, 还要注意胸腔共鸣和口腔共鸣。因此, 为了发出更加不费力、更加自然的高音, 通俗歌曲演唱者要学习、训练美声唱法中的共鸣技巧, 更好地找到美声唱法和通俗唱法两者的共通之处, 提升音乐综合素质。

( 二) 美声唱法在气息运用方面对通俗唱法的影响

美声唱法关注声音的统一和气息的沉稳。气息的灵活转换, 美在声歌唱中有着不可替代的作用。若想学习美声唱法, 第一就要建立非常好的的气息。经过多年的研究和实践, 美声歌唱家们发现, 在美声歌唱中歌唱家们最常使用的并且很难进行运用的是胸腹式联合呼吸法。民俗唱法歌唱者可以借鉴美声唱法中采用的气息运用技巧, 进而使气息支撑更稳定, 所发出的声音更加具有质感。

例如, 以《懂你》这首歌曲为例, 其中有一段歌词, “把爱全给了我, 把世界给了我, 从此不知你心中苦与乐”, 对许多歌唱者来说都不好掌握, 常常会遇到还没唱完歌唱者气息就无法支持的情况, 或者歌唱者一直憋着气息硬撑着, 这就导致音色上真假声的转换痕迹非常之明显, 达不到美感和统一, 取得不满意的结果。当遇到这种情况时, 歌唱者可以运用美声唱法的气息技巧和高位共鸣的技术来应对。通俗歌曲歌唱者可以多多进行美声气息练习, 如慢吸慢吐、快吸慢吐、长音练习等, 更好地提升自己驾驭气息的能力和技巧。

笔者相信, 美声唱法和通俗唱法之间的联系和相互借鉴作用非常值得去挖掘, 有很多共通之处可以挖掘, 并且也能够很好地引导不同唱法的歌手灵活使用技巧, 在潜移默化中提升歌唱者的的综合音乐素养。希望广大音乐教师能够积极去探索和发现, 并通过教学实践、论坛、讲座等途径, 使学生能够真正地掌握和使用美声唱法的发生方法和气息技巧, 推广美声唱法在通俗歌曲中可以借鉴的一些的实用性技巧, 促进二者之间的联系和交流。

参考文献

[1]陈书江.刍议美声唱法与通俗唱法之间的关联[J].音乐理论, 2012 (8) :151-152.

通俗唱法的技巧和运用 第8篇

不管学习哪一种唱法，气息都是第一点应该学习和掌握的，也是我们学习唱歌时十分关注的一点。当然，我们不能总关注这一点，我们通常会在一些声乐著作或教程中看到关于“气息动作”或在唱歌的过程当中气息的工作原理等一些话题。

1. 叹气和吸气。

大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好地吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也难以正常被吸入。注意，叹到哪里就吸到哪里，不要人为地做强制性的动作。在唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。

2. 闻花式吸气。

闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴，与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

3. 惊讶式吸气。

惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反应，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”，表现悲愤和激昂情绪效果较好。以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼、慢吸慢呼的练习(它不是主要的，只是一种辅助性练习)。另一方面就是在演唱中练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气在歌唱实践中才能获得。另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法，如补气、偷气。补气是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。而偷气用于字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。

二、通俗唱法的咬字

咬字可以说是我们人类独有的一项功能，但因为种族、国家与语种的繁多，语言不下千百种。我在这里主要讲的是汉语，以它为基础来解释。那么我们在咬字的时候到底要用到哪些肌肉呢?认识咬字，先要说说辨字，所谓辨字就是说我们在唱歌的时候要把字分辨清楚，并且我们在唱歌的时候所用到的咬字的基本单位要比平时说话时要小一些、少一些，比如讲我们在现实生活中要用到一个后鼻音，如“往”字，如果我们在唱歌的时候很刻意地刻画这个后鼻音的话，就略显得怪异了。那么怎样把字辨出来呢?字有“声母”、“韵母”，我们把某个字辨出来的时候归韵的力量跟我们声音所发的、传声的力量是一致的，跟口型和动作也是一致的。

1. 咬字的清晰性。

清晰性就是要求咬字清楚易听懂。在歌唱的咬字过程中，对声母和韵母的发声都应具有严格正确的动作。咬清字头、咬准字音、收韵良好的咬字动作，必然具备清晰性效果，使别人能清楚地听懂歌曲的内容，以有利于听者在理解歌词内容的基础上，领会歌曲中的形象和意境。演唱歌词的清晰性，是在演唱歌曲的歌唱咬字中首先必须做到的。否则，就会影响歌曲内容的表达及情感的抒发。

2. 咬字的共鸣性。

歌唱的咬字，要求具有音乐性的表现力和丰富的共鸣色彩，使其在发声中达到优美悦耳、善于感情表现的艺术效果。这就要求在发声中，歌词的每个字都具有谐和的共鸣，从而保证咬字的字音共鸣性。字音的共鸣性是由发声器官与咬字器官的协调动作控制的。在咬字时，必须合理地控制发声共鸣的关键部位(即咽腔部位)，同时自如地进行咬字器官的动作控制，使字音具有丰富的共鸣色彩。这样的咬字，才能使歌词在演唱中，随着乐曲的变化和谐和的共鸣，充分地表现出音乐的性质。所以说字音必须在具有共鸣性基础上，才能体现歌词发声的音乐性。

3. 咬字的统一性。

统一的概念，其内容有两个方面，即咬字的共鸣位置统一和规范动作统一。共鸣位置的统一性，就是要求歌唱咬字中的每一个字，不但具有谐和共鸣的性质，而且应在头腔共鸣的位置上，取得咬字共鸣位置的统一，达到歌唱的咬字在共鸣的位置上的统一性。歌唱咬字的这一方法，要求我们歌唱咬字的每个声母有其发声的规定动作，并保证其在任何不同的组合形式或乐曲中都统一。在歌曲中，歌词大都是押韵的。在演唱的过程中，如果不能保证歌词发声的统一性，那么不但咬字容易走样，而且演唱的效果将会给人一种支离破碎而缺乏严谨结构的感觉。所以在歌唱中，必须强调咬字的统一性。歌唱的连贯性在歌曲演唱中，除休止或间奏外，一般规律中音乐是连贯的，歌词的演唱也应具有乐曲曲谱的对位的连贯性。在歌唱的咬字中，我们要求声母与韵母的发声自如地过渡，保证歌词的连续性与完整性。而且在歌词组成的乐句和内容的整体中，要求自如地予以过渡，保证歌曲内容的连续性与完整性。切不可片面要求咬字的清楚而不顾歌词的连续性与完整性，造成歌曲内容的断续和散乱形象。在歌曲的演唱中，我们必须将动作熟练地协调起来，保证歌曲内容的清楚表达和连续完整性。

三、通俗唱法的意义

至于通俗唱法的情感把握我想跟美声、民族唱法没什么区别，同样，唱任何一首不熟悉的歌曲之前，首先该做的仍是看曲看词，理解曲理解词，然后再唱。只是通俗歌曲抒发情感的范围原则上要比美声、民族歌曲情感范围广，这源自于通俗歌曲的题材比两者都要广，另外值得一提的是，通俗歌曲在节奏上大都比较复杂，原因是因为通俗歌曲包括很多音乐风格，有的来自于我们国家内部，比如说“西北风”;有的则吸收了国外先进的音乐风格，比如说摇滚、布鲁斯、RAP、R&B、拉丁等，这些风格在通俗音乐中可以相互协调搭配。两种或两种以上都是可以协调搭配的，在结构和内容上都比较灵活多样，不单一、死板。

通俗音乐是世界上人们最热爱的一种艺术形式，通俗唱法也同样是众多声乐形式当中的一种，如上所述，我们不难看出它有跟别的声乐形式相通的地方，当然，它亦有独特的一面，我们不应该贬低这种艺术形式。

参考文献

[1]潘乃宪.通俗唱法著作[M].上海文化出版社, 2004, 2.

[2]李艳梅.通俗歌曲演唱技巧[M].高等教育出版社, 2006, 7.

[3]苗鸿信.我国通俗唱法的基本特征[A].社会音乐研究论文集, 1990.

[4]李晋纬.沈湘声乐教学艺术[M].重庆:华乐出版社图书, 2007, 11.21.

浅谈通俗唱法与古典唱法异同 第9篇

从二十世纪二三十年代到现在就是现代意义上流行唱法的时间点, 而演唱方式则主要以欧美流行音乐为主。而如今被较多认可的一种唱法就是“SLS”唱法, 这种唱法最早是意大利的美声唱法, 存在于十七十八世纪。而历史非常悠久的古典唱法, 不仅仅创造了古代浪漫声乐艺术领域的新高潮, 更是对现代音乐的现代唱法有所促进。所以说无论是古典的唱法还是现代的唱法, 多具有一定的同性, 这点体现在对于声音的结实、婚后与温暖上。

每种唱法之间都有着一定的共性, 但是如今的遵循的三种唱法的原则最应该被打破的, 但是科学的练声方法才是最好的方法。而三点要素才是科学的练法应该做到的, 第一, 是保健型的声音, 并且嗓子不会被唱坏;第二, 能够让听者们感到自然和舒适这点无论是自己唱还是别人听都是应该做到的;第三应该是能够将音乐的情感通过技巧和技法能够准确的表达出来。如果不考虑音乐的风格因素而考虑单纯的训练声音方面, 能够达到各个唱法追求的最高目标应该人体的发声器官及相关系统做最有效并且高效的歌唱训练。所以应该将传统的思维定式有所改变, 将原来的唱法有所改变, 并且有所统一, 练声法足够科学, 而可以具有一个多样化的音乐风格, 在进行不同风格的演绎的时候, 主要是胸腔、头腔的不同程度的变化。快速转换胸部和头声部, 并且侧重使用假声和头声, 这是传统的呦德尔的唱法, 而侧重喉音和胸声则主要体现在摇滚、节奏居多的布鲁斯歌手上。

二、流行唱法与古典唱法的不同之处

(一) 不同的共鸣运用

局部共鸣在民族唱法中出现的情况较多, 而区别真声比较多的的是中低声区, 口腔公民和胸腔公民是这个区域较多的运用方法, 而混合生和假声的演唱主要在换声区和高音区, 并且局部的采用头腔共鸣。民族唱法最重要的一点就是混合共鸣, 这种唱法更加的淋漓尽致发挥各个部位的作用。

流行唱法较多的是使用真声清唱, 并且运用较多的是口腔的共鸣, 这样能够将自然状态保持到最好, 像是一种朗诵, 也像是说话, 并且流行唱法是会借助外部的话筒, 所以说共鸣不需要非常强大, 也没有将共鸣用到其他方法上。

(二) 不同的吐字与咬字方式

对于民族唱法来说, 起对于吐字和咬相当的讲究, 其中行腔的灵魂就是咬字, 也这是一种非常重要的歌唱技巧。短小而准确的咬字是字头要遵循的地方, 而分明的收音和归韵则是字尾要注意的地方。其实最能表示情绪的就是歌唱的咬字和吐字的中字头。

对于流行唱法来说, 它并不宽阔的音域在借鉴了其他的咬字吐字的原则之外还有着其他的规律, 比如说正确而自然的发音, 这点不用区别去平常的语气与说法。但是不要梗塞与一个字上, 要不然在歌唱的时候就很难唱出流动性。当然, 也有具有圆润而饱满的声音, 一些例如“波”的爆破音也要相当注意, 将声音控制和调解好。最后则是不同的曲风要善于变化, 比如可以将曲艺民歌的做法应用在偏向民通的歌曲上, 也要控制声音不要有刻意雕琢的感觉。

(三) 不同的演唱与表演风格

对于民族声乐艺术来说, 它是听觉艺术和表演艺术的综合体。所以对于演唱者来说艺术魅力就显得相当重要, 民族唱法达到其艺术境界的方式通过结合声音和表演从而有一种情感与景色交融的效果, 并给它也有戏曲和曲艺上的表现内容, 一起很多其他的表演经验, 有所创新, 从而形成一个一定的表演风格。而民族唱法的主要有三个方面的内容, 外部性体的统一的风格;形式性的唱法;表演的心里感觉能够有一定的审美内涵。

而流行唱法则是一种更加多姿多彩的演唱方法, 没有所谓的约束, 更多的出现的表演方式是根据歌手的个人喜好来决定的, 其中表演风格是以歌唱型为主的时候, 就唱法就是主要的一方面, 表演没有什么要求。而采用自弹自唱形式的时候就需要有特点的定调和熟练的指法, 当有说唱音乐的时候, 更是要有灵活地随时性的变化, 其中曲风的可能清雅也可能动感, 很多变, 也能够建立和观众较好的互动。

(四) 不同的服饰搭配

一个人的身份教养往往通过服饰和品位能够淋漓尽致的体现出来, 所以说舞台上的服装要求, 对于民族唱法来说, 搭配不同的演唱作品的风格, 则需要有非常端正得体的衣服, 绝对忌讳的就是衣冠不整和奇观异服。相对于流行唱法来说, 也是有相对的搭配准则, 比如说应该性感的唱法应该穿着性格, 该优雅的则是优雅, 所以说风格百变很重要。

三、结语

古典唱法和流行唱法的不同之处, 主要是不同的共鸣运用、不同的吐字与咬字方式、不同的演唱与表演风格和不同的服饰搭配。当然要把握好两者的关系来进行歌唱创作。

参考文献

[1]尚靖涵.浅析流行唱法与古典唱法的异同[J].青年文学家, 2014, 33:154.

[2]娜响.浅谈民族唱法与流行唱法的异同[J].民族音乐, 2011, 05:93-94.

[3]卢文利.浅论美声唱法与流行唱法演唱特点的相互融合性[D].河北师范大学, 2014.

[4]吕玲.三种唱法争鸣二十年回顾[J].音乐研究, 2007, 04:88-100.

浅谈通俗唱法教学方法的创新 第10篇

一、通俗唱法概述

通俗唱法因通俗歌曲而产生, 大多采用自然嗓音、吐字清晰、亲切随意的歌唱方法。通俗歌曲简单易懂, 其作品所包含的内容与表达的情感非常贴近实际的生活。因此, 通俗歌曲的演唱已经渐渐演变成为一项大家共同参与和享受的娱乐活动, 在人们的日常生活中占有重要地位。但是, 大部分人的演唱只能娱乐自己, 却不能给别人带来快乐, 反而还有可能会让别人感到厌恶。究其根源, 非专业人员只是把唱歌当作生活中的点缀而已, 并没有真正花时间去进行专业训练。在这种情况之下, 只有音乐天赋极好的少数人才能在娱乐自己的同时, 给别人带来愉悦的视听享受。通俗唱法, 又叫自然唱法或流行唱法, 强调直与平, 发声自然、追求口语化、对声音偏重于“情”。通俗唱法具有通俗易学、大众化等艺术特色。

二、通俗唱法的特点

通俗歌曲的取材都来源于实际生活, 表现手法和演唱风格比较自由, 其内容结构简练精简, 作品的创作大多数是即兴型的, 表现的都是人们真实感情方面的内容。通俗唱法与美声唱法或民族唱法相比, 对演唱者的要求比较低, 歌曲的旋律比较容易学习, 容易唱, 音域也不宽。随着现代科技的进步, 通俗歌曲的演唱应用越来越多的新兴科技手段, 使得现场的演出更感染力与冲击力, 极大地强化了演唱者与观众的交流, 更易引起观众的情感共鸣。通俗唱法大多运用真声演唱, 表现形式较其他方式相比, 更加平易近人, 同进也极富自娱自乐的特性。

三、通俗唱法教学现状

(一) 通俗唱法的教师不专业。在传统的通俗唱法教学中, 大多数的教学者, 甚至是专业的通俗唱法的教师, 基本上都是由美声教师或民声教师转行改为从事通俗唱法教学的。因教师的不专业, 使得他们在教学过程中, 处处显现民声唱法或美声唱法教学特点。例如, 在发声上, 因美声、 民族唱法时, 唱到高音时可以用假声。但是, 把美声与民族唱法的假声唱法运用于通俗歌曲的高音部分, 显然是不合适的。因为通俗歌曲都要以真声为主, 这时却用了假声来演唱, 演唱风格显而易见就十分混乱了。因为教学的不得法, 完全采用真声来演唱又根本做不到, 甚至会出现破音。

(二) 传统的通俗法教学方式过于刻板。传统的通俗唱法的教学, 教师教学与学习的知识传输的关系很刻板单一, 也可以说, 大多数声乐教师都是给学生指定曲目作为作业, 学生据此来进行练习, 学生不可以自行选择。这种教学方式显然已经不符合新时代背景下以学习者为中心的教学新主张, 限制了学生的创新能力, 降底了学生的学习兴趣。而且, 这种教学方式还存在着教师根本没有真正地起到正确的引导和帮助的作用, 只有规定曲目, 让学生回去进行对原唱者的模仿, 并没有告诉学生应该具体以什么方式进行学习, 没有引导学生进行创新的尝试, 采用不同音色对比的训练方法。教师在进行课堂教学时, 往往只是采用钢琴伴奏的方式来让学生演唱, 没有完全调动学生学习的积极性, 久而久之, 还会使学生产生厌倦。但是, 更不能采用高科技产品, 高科技产品的功放音效强大, 完全掩盖了演唱者音准、咬字等缺点。

(三) 通俗唱法的教学缺少相关的艺术指导。在传统的通俗唱法的教学中, 还缺乏表情、动作等方面的辅助艺术手段的指导。有很大一部分声乐教师, 只注重对学生进行声音技巧灵活运用的教学, 对以其他辅助艺术手段的完全不进行指导。所谓的演唱, 就是要既会表演, 又能歌唱。但是, 这种教学方式下成长起来的学生, 只会演不会唱, 参加工作后, 不能适应社会要求。甚至, 人们称这类学生为“学院派”。 对于大众来说, 追求的是通俗歌曲的娱乐性, 声音技巧反而不大关注, 这种社会需求之下, 只会唱不会演的学生, 必然不能适应社会需求。

四、通俗唱法的创新教学实践

(一) 根据个体差异, 进行个性化教学。声乐教师要根据每个学生个体的音乐天赋、嗓音条件、音乐基础、文化涵养、理解能力、接受能力、艺术兴趣、性格爱好等因材施教。 教师在保证坚持基本教学原则的前提下, 对每一位学生进行有针对性的个体教学方案, 还要根据学生的学习进展, 及时调整教学方案, 以便顺利达到教学目标。特别在给学生留课后作业时, 让学生自行选择一部分曲目, 尽最大限度做到既达到预期的教学效果, 又能满足培养学生积极性的学习目标。

(二) 有效地进行科学发声的教学。掌握科学的发声方法是学习声乐艺术的基础。在进行发声教学之前, 教师就要对每个学生的嗓音特色、音质、音域、换声点等方面进行全面仔细的观察, 据此制定符合每个学生个体特点的发声曲和练习曲, 并且要引导学生循序渐近地熟练地掌握科学发声, 给下一阶段的学习奠定坚实的基础。另外, 教师还要先指导学生从中音区开始学习, 不要急于求成地先去拓展音域和音量。除此之外, 教师还要指导学生如何用心去理解音乐作品的艺术内涵及表述的情感。例如, 进行有感情的朗读的同时, 在心理进行作品所包含情节的代入性联想。

(三) 科学地利用音响设备与适当地进行辅助艺术手段的指导。在现代的声乐教育中, 完全不利用音响等电教设备是不可行的。任何一个声乐艺术家的每一场演出、观摩等都是在音响辅助下进行的。如果在平时训练时, 完全不用这些辅助设备, 只是进行纯粹的清唱练习, 那么等到了正式的演出或汇报时, 学生是很难找到使用话筒和其他音响设备的感觉。不过, 这些音响设备只能适当适时地使用, 过多地滥用会掩盖掉学生音准、音质、音色等各方面的不足之处, 教师也就无从指正。另外, 教师还应该以启发式或示范式的两种教学方式, 引导学生加深对作品内容的理解与掌握。并且, 适当地向学生传授一些表情和肢体动作, 使学生真正地学会既“演”又“唱”。

五、结语

通俗歌曲是大众最喜爱的一种声乐艺术, 通俗唱法也是相对比较容易学习的歌唱方法。因以往声乐教学都是以美声、民族、戏曲等为主, 通俗唱法的教学工作面临教师不专业、教学方式过于死板单一等问题, 使得学通俗唱法的学生走向社会时就业情况并不乐观, 甚至还因此形成了一种“学院派”的说法。因此, 当下的通俗唱法教学必须符合时代要求和市场需求, 大胆地进行科学合理的创新改革, 使通俗唱法迅速走上健康长远的发展之路。

摘要：随着经济的发展, 文化艺术的发展也十分迅速。我国的声乐艺术包括三种演唱方法:美声唱法、民族唱法、通俗唱法。其中, 通俗唱法最受大众关注的, 是人们利用最自然歌唱方式来表达自己内心情感的一种表现方式。本文浅谈通俗唱法教学方法的创新。

关键词：通俗唱法,教学方法,创新

参考文献

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[2]王滔.通俗歌曲演唱专业声乐教学模式探究[D].南京:南京艺术学院, 2011.

[3]杨燕.民族风格歌曲演唱中的通俗唱法运用[D].南京:南京艺术学院, 2012.

[4]张红霄.中国民族声乐通俗化研究[D].石家庄:河北师范大学, 2012.

[5]郝丽婷.从跨界音乐探多元化声乐教学[D].大连:辽宁师范大学, 2012.