同一幅画美术课件（精选7篇）

同一幅画美术课件 第1篇

教学目标：

1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。

2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。

3.增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐，培养敏锐的观察能力。

教学重难点

表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。

教具准备：

水粉颜料、排笔、，调色盘，小水杯、课件等

教学过程：

一、欣赏导入

1.认识画家

文森特梵高(1853-1890)荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一

2.赏析作品

学生欣赏后畅所欲言自己的`感受。

(作家所要表达的是欢快的、热烈的、积极向上的一种心态。)

3.提出今天学习的内容，

教师归纳后提出今天学习的内容：

①学习调颜色;

②能利用颜色画一幅有层次的画。

二、探究思考

1、引导思考：这幅画主要有那些颜色?(学生观察与识色，教师提问与引导)

2、探索调色方法：

这些颜色是怎样调配出来的呢?

(学生讨论，自由发言，注意要做到切实的交流探讨。)

三、尝试体验

活动一：

根据教材的提示，用大红和柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样?为什么?

教师演示重点小结：

两种颜色相调和，颜色分量的不同使得色彩效果产生变化。一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应该能判断看准色彩的倾向性。

活动二：

在一种颜色中调入黑色或白色，看看会发生什么样的变化?

教师演示小结：

通过这一个办法可以让色彩发生明度变化，这样就可以调出许多颜色丰富的层次。

活动三：

欣赏一棵秋天的树，说出哪些地方运用了我们刚才所学的颜色?

运用所学的色彩知识画一棵秋天的树。

教师边讲边示范画法。

学生绘画巩固探究所得知识。

要求：

1、用所学的大红、柠檬黄、白色、黑色画一棵秋天的树。

2、要求要画得有明暗层次。

四、课堂小结

色彩是绘画的语言，也就象文学语言运用的艺术一样，色彩语言的调配也需要认真的研究与探索。

五、安排下节课要带的东西

下节课继续带这节课的工具及颜料来，我们继续探究怎样把今天所学方法运用于其他颜色，来画其它的景物。

同一幅画美术课件 第2篇

二、同一幅画 授课时数：3课时 备课时间：2015-2-27 授课时间： 教学目标：

1、了解色彩语言的丰富性。

2、能准确地识色、调色和涂色。

3、增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐，培养敏锐的 观察能力和集体协作的精神 课前准备：水粉颜料、水彩笔、毛笔，调色盘，小水杯、挂图、课件等 第一课时：

一、欣赏导入

工人》，也就是课本所展示的是同一幅画，你们的感受有什么相同和不同呢？学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言，色彩是相同的。

1、引导思考：这幅画主要有那些颜色？（学生观察与识色，教师提问与引导）

2、探索调色方法：这些颜色是怎样调配出来的呢？（学生讨论，自由发言，注意要做到切实的交流探讨。

三、尝试体验

1、根据教材的提示，用大红和柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样？为什么？

彩效果产生变化。一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应该能判断看准色彩的倾向性

2、在一种颜色中调入黑色或白色，看看会发生什么样的变化

3、出示教材右页马赛克效果的《修路工人》画中取一方格（G5），这一格是有24个小块组成的，将它们分解开，与色谱中的颜色对号入座。（学生也可参与部分）

4、任意找一种《修路工人》这幅画的颜色，尝试调配一下，是否很接近？

四、分工合作

1、我们可以将这幅画分解成许多小色块，近看这些颜色，但远一点或眯眼看，向日葵就清晰地呈现出来了。将横排的A-J与竖排的1-5交叉组成编号，全班每个同学画其中的一部分。

2、临摹涂色。按照小格的颜色来调色、涂色、注意不能出格，相同的颜色可以一次涂完再换蘸颜色。

五、组合展示 第二课时：

一、回顾上节课内容

二、学生分工合作完成

三、组合展示

四、课堂小结 第三课时：

一、欣赏导入

这一幅《星空人》，也就是课本所展示的是同一幅画，给你感受最深的是什么？

二、感受大师的色彩和笔触

1、用绚丽的色彩和奔放的笔触来临摹《星空》

2、学生选择自己喜欢的方法来临摹

三、学生创作

1、学生选择自己喜欢的方法来临摹。

2、教师巡视，辅导。

四、课后延伸：

画面是自己情感的表达，你最想用画面来表达什么？ 第三课时：

一、名画欣赏：

1、看课本欣赏《罗马尼亚式的衣饰》，说说你在画面上看到了哪些颜色？

2、学生回答。

3、课堂小结：

二、比较感受：

1、比较课本上的两幅学生作品，看看同样的色彩在不同深浅的背景前感觉有什么不同？

2、学生讨论。

3、交流。

三、给名画配色：

1、作业要求：用你钟爱的的色彩，将画家的作品重新配色。

2、学生作业，教师辅导。

四、作品展示：

1、组内展示。

2、作品比较。

同一幅画美术课件 第3篇

新时代的教师应做学生心灵家园的园丁, 重视学生成长的历程和学生发展的个性差异, 关注学生心灵的发展, 真正做一名无愧于时代和孩子的“人类灵魂的工程师”。课堂教学是学校实施素质教育的主渠道, 也是情感激发的主阵地。教法是教师教学成功的关键, 也是教师教育理念的体现。课堂的分分秒秒都是属于学生的, 课堂教学是学校实施素质教育的主渠道, 也是情感激发的重要阵地。教师的职责就是精心设计, 用足用好每一分钟, 让学生尽情利用每一分钟, 而这就要求教师有足够的知识和能力储备。针对美术教学的特点, 我提出了“爱、真、乐、新”四点教学尝试。

1. 用心爱

身为人师, 应该善于播撒爱的种子, 做一个爱的给予者。不会爱的人是没有资格做老师的, 得不到爱的学生很难拥有积极的人生观、价值观, 更体会不到追求的乐趣。爱, 就是对教育对象的关爱, 对所教学科的挚爱, 对教育事业的热爱。其核心是爱自己的学生, 否则就是一个不称职的教师。这爱, 是对学生的体验、感受、追求的珍惜和尊重。有了这份爱, 我们就不会对学生产生居高临下的厌烦和气愤, 就不会有恨铁不成钢的无奈和放弃;有了这份爱, 就能对全体学生都满怀美好而殷切的期望, 从而产生期望效应, 能满腔热情地用爱去滋润、激发学生的信心和勇气, 为他们营造一个积极向上的成长空间。爱是化愚笨为聪明、化野蛮为文明、化后进为先进、化自卑为自信、化顽劣为纯洁的灵丹妙药, 所以在成为一名教师之前, 我曾静静地告诉自己:先学会爱爱是美术课堂得以有效组织并顺利实现教学目标的保证。有人说, 被人排斥、被人忽略、被人遗忘和不被人爱, 比起遭受物质缺乏是一种更迫切的饥渴和贫乏。每个学生由于性格的不同, 学习成绩的不同, 他们所承受的心理负担也是不一样的。如果我们常常把目光放在那些比较聪明、学习好、情感外露、能为老师捧场的学生身上, 而有意无意冷落那些信心不足需要帮助的学生, 那么时间长了, 这些学生就会形成胆小自卑, 甚至自暴自弃等心理障碍, 影响他们身心的健康发展。因此, 教师永远不能歧视任何一个孩子, 要把“爱”的阳光照耀在每一个学生的身上。在学生得到真爱的同时, 他们也会把自己最真诚的爱毫无保留地回报给老师, 尊重老师, 而在老师的指导和帮助下, 积极参与课堂教学活动的局面就会形成。这时, 师生关系就会极其融洽, 教学效果也会随之改善, 正确认识到这一点后, 我努力让自己去热爱每一个学生。纵然他们中有好多孩子总不完成作业, 上课做小动作但无论如何我都深刻记住他们永远是自己的学生, 让他们有“自己行”的感觉。想让他们振作, 必须播撒给他们“爱”的阳光, 让他们先有白昼, 拥有可以振作的光亮。告诉他们生活在黑暗中的人是永远都体会不到追求的乐趣。爱, 应该是无私的, 更应该是纯洁而广阔的。只有老师播撒下“爱”的种子, 他们才会发芽长大

2. 力求真

即创设真实的交际环境。成功的语言氛围, 会帮助学生融入其中, 体验艺术的快乐。创设一种真实的交际环境, 使学生在真正的交际活动中发展其语言能力和交际能力, 是运用交际教学法的关键所在。这里要强调的是交际的真实性, 而不是单一的模拟。师生之间或学生之间为了获取信息和交流思想而进行的交际称为真实的交际, 在真实的交际活动中, 交际的双方并非为了获得语言知识而交流, 而是为了表达意义而运用语言。交际的核心是其内容, 它是交际活动得以展开和维持的基础。因此, 设计真实的交际活动决定着交际的质量, 影响着学生的学习动机和兴趣。实践证明:凡是真实程度高的活动就能极大地调动学生的积极性。在通过一系列的交际, 师生、同学之间交流了思想, 流露了情感, 而又让全班同学自然地摆脱束缚, 脱离限制, 达到真正交流思想的目的。

3. 共同乐

是童趣的激发与保持。给孩子们一片自由空间, 发挥其天性, 实现无限的可能。学生的心理活动形式主要是注意、感知、记忆和思维等几个心理过程的产生和发展。“注意”是学生认识客观世界、获取知识、发展智力和培养能力的基础。但即使是高年级的学生, 也会出现注意力不稳定或注意范围狭窄的现象。因此, 要努力使学生向有意注意发展, 尽量采用直观教学和其他受小学生欢迎的教学手段和方式, 努力把课教得形象生动, 从而引起学生的兴趣, 最大限度地减少和排除分散他们注意的各种干扰因素。“好动”是孩子的天性, 学生们最可爱之处就是性格天真、感情真挚、操作认真。为此, 在组织教学时, 我争取能“蹲”下来, 在同一高度和学生探讨。采用实物、模型、图片、幻灯、录像及体态语言等手段, 力求情景逼真、游戏当真, 使学生产生乐趣, 并由此引起他们对所学材料的无意注意, 并进一步转化为有意注意。学生在课堂上“动”的广度和深度直接关系到教学的质量。作为一名中小学美术教师, 要童心永驻, 带头“动”, 把“动”贯穿于教学的全过程, 使学生们能够边做边说, 其乐无穷。兴趣, 是学习的内动力, 它驱使学生爱学、乐学、善学。让学生动起来、乐起来、学起来, 是我迫切追求的教学境界。

4. 求创新

“创新是人类文明的源泉。”“不会创新的民族是没有希望的民族。”强烈的好奇心和旺盛的求知欲是孩子的天性, 而传统的由教师单向灌输知识的教学模式扼杀了孩子的这一天性, 限制了学生思维的发展, 所以, 必须把学习的主动权还给学生, 改变过去那种由教师确定目标、引导学生达标的牵引式的教学模式, 放手让学生进行尝试, 做到学生自明目标、自寻学路, 教师以学定教。孩子卓有创新的结论会得到同学们和老师的肯定。创新的翅膀在孩子心灵的上空飞翔, 创新的火花照亮了孩子们努力的方向, 更为老师选定了准确的教学坐标。创新的层次与水平、不同年龄、不同学段的学生创新思维类型也不同, 作为老师, 要倍加爱护学生萌芽状态的创新思维形式, 帮助学生把创造的火花燃得更加灿烂。

美术课件制作的点滴体会 第4篇

一、制作思路要清晰，表现形式要恰当

制作每一个课件时，首先要做到的就是思路清晰，这是做好课件的前提和关键。制作课件之前，务必要先研究课本，吃透内容，明确教学重点，准确进行定位，写好教案。在此基础上进一步研究，根据教学内容和教学侧重点，确定何处应使用电脑，应如何显示才能说明或强调该问题，只有这样，才能在制作课件时有一个清晰的思路。就像导演在拍片前要写好剧本一样，先要定好出场顺序。课堂教学中，我们使用频率最多的莫过于幻灯片、动画以及声音，其中，学生最喜欢看的当属影片。但是，并不是所有的教学内容都适合用这种方式去表达。比如：《美术字》一课，我准备了许多古代的碑、贴、图片，让学生了解我国文字历史的起源和发展过程并配以相关的文字和教师的讲解来说明，此时，幻灯片的表现形式远胜于影片。因此，选择恰当的表现形式，是达到教学效果自如、完美的关键。

二、制作课件要选材贴切，重点突出

我在教学《变体美术字》一课时，为了能让学生正确理解和判断美术字的不同变化方式，我用了十五幅不同的画面，每一幅画面都配以与之相应的变体美术字，再加上适当的讲解，学生接受得非常好，与传统的枯燥讲解相比，效果要好得多。十五张图片虽然很多，但是每一张图片都很典型，都紧贴内容。

实践中，我发现一些小动画，如：小图标、小卡通形象，会动的风景、人、物等，常常会起到画龙点睛的作用，但是使用不当，就会使画面主次不分。因为动画过多，容易让人眼花缭乱，脱离教学的主题，与我们使用课件的本意也就背道而驰了。

因此，只有分清主次，突出重点，才能条理清晰并且体现课件的作用。

三、整个课件要有统一的风格

我们制作的每一个课件，都会由十几幅甚至几十幅画面组成，中间还会有影片或动画。如此多的内容一一在眼前闪过，必然会使人有眼花缭乱、没有头绪的感觉。如果把所有的画面分成几部分，每一部分有一个特点，所有的画面又都具有一个统一的风格，那感觉就不同了。如：我在制作《风景写生》课件时，使用了许多不同季节、不同色调的风景图片，这些图片大小、颜色不尽相同。使用过程中，我把每张图片后面都做了一个有阴影的浅灰色背景，并且将图片的文字说明设置成相同的字体和大小，每一张图片上的文字与画面之间都有一组细细的彩线。这样，该组画面就显得很统一，有一种沉稳、素雅的风格。单这一组风格统一还不够，还要将其与课件的整体风格相统一。这就好比人穿衣服一样，头饰和化妆是一组，上衣和裙子是一组，皮包和鞋子是一组，这几组不仅内容要统一，加在一起还要整体统一，如此，才能产生比较协调的整体美和统一美，否则就会不伦不类。

一个好的美术课件，应在课堂上起到推波助澜的作用；一个好的美术课件，应成为课堂教学中的最佳配角；一个好的美术课件，应带给学生美的感受，激发学生学习美术课兴趣，激活学生的求知欲望。要想制作出好的美术课件，需要不断在实践中探索、尝试、完善、提高，使课件制作尽量达到尽善尽美，这样才能在教学实践中发挥其应有的作用。

(作者单位：安达市第2中学)

《同一幅画》说课稿 第5篇

《同一幅画》说课稿

一、说教材

1.教材分析

同一幅画学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习同一幅画活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高同一幅画美术绘画学习的积极性和自信心。它的意义在于运用色彩这一美术语言来与美术大师对话，体会美术语言的魅力，获得艺术情感的熏陶，在临摹与组合游戏中感悟和体验艺术带来的美感与快乐。一般多数学生对世界名画《向日葵》曾经耳闻目睹。《向日葵》占据了教材较大的版面，并配上富丽堂皇的画框，显得特别珍贵而富有视觉感染力，诱发学生崇尚美和珍视世界文化的强烈意识，从而对美术学习充满热情，学生自主的视觉愉悦需要也得到满足。2.学情分析

学习活动为临摹练习与组合成画。本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色。临摹这些颜色，需要进行涂色练习和色彩临摹的学习，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到。只有将涂好色的方块按固定的位置组合在一起的时候，才能完成世界名画《向日葵》的整体临摹。本教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。

二、说教法

讲授法、示范法、游戏教学法、观察法比较法、练习法。

三、教学目标

1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。

2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。3.表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。

四、教学思路

此材料由范文站http://网络收集

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本课的教学内容是学习色彩知识，了解与掌握配色、调色、涂色的基本方法，培养学生对色彩的感受与观察能力。采用的工具为水粉颜料、毛笔、调色盘及调色用的清水等，根据学生平时所带的水彩笔、油画棒，进行分格临摹涂色练习，并集体组合成名画《向日葵》。

教学准备应考虑全套的水粉画工具，大白纸l一2张，并完成一部分的涂色范式，要布置学生带好铅笔与尺子，以备画格子使用。

本课教学策略，应以调色练习为基础，选择教材名画作品中的色块进行临摹为重点，个体临摹与集体组合为活动组织方式，展开对同一幅画的欣赏、识色、调色、临摹表现及组合再现。

教学设计可作相应的安排：欣赏讨论、感受色彩美一认知色谱，配色调色练习一对比练习，获得方法一提出规则，选择任务一个体临摹，集体组合一作业评述，再赏色彩美。

五、教学重点

了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。

六、教学难点

表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，以及色彩的调节练习。

七、教学流程

（一）欣赏讨论 1.欣赏《向日葵》。

2.引导提问：你见过这幅画吗 ? 对同一幅画你们的感受有什么相同和不同 ? 学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言、色彩是相同的。3.导出新课，板书课题：同一幅画。

（二）探索体验

1.引导思考：这幅画主要有哪些颜色 ?(1)观察与识色。(2)提问。

2.探索调色方法：这些颜色是怎么样调配出来的呢 ? 学生讨论，自由发言。

体验1：根据教材提示，用大红与柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样 ? 为什么 ? 小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使色彩效果产生变化，一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时先看准色彩的倾向性。

此材料由范文站http://网络收集

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体验 2 ：在一种颜色中调入白色或黑色，看会发生什么变化 ? 小结：通过这一方法可使色彩发生深浅变化，这又叫做色彩的明度变化。这样就可以调出许多丰富的颜色了。

体验3：任意找一种《向日葵》这幅画的颜色，尝试调配一下，是否很接近? 学生自由交流。

体验 4：从教材右页马赛克效果的《向日葵》画中取一方格(G5)，这一格是由 24 个小块组成的，将它们分解开，与色谱中颜色相对比。我们一起调出这些颜色并涂画在纸上。

（三）师生合作，共同探讨。

分工合作我们可以将这幅画分解成许多小色块，近看是些颜色。但远一点或眯眼看，向日葵就清晰地呈现出来了。全班每个同学画其中的一部分，然后组合，可拼成一幅有丰富色彩的《向日葵》。

1.画格。教师事先画好一个4×6的表格，5×10的大格图，共有4×6×5×10=1200格小格图，共学生共同完成作品应用。培养学生的共同创作精神。

2.选择与分工。将横排 A — J 与竖排 l 一 5 交叉组成编号，选择你喜欢的一块。选择马赛克处理后的画作的方格时，分工要有协调，别人已选的不能重复。教师调控方格被选情况。首先让学生自愿选择，然后教师再对重复选择和没被选择的方格进行调整。学生超过50人时，我们现在的学生班级人数都超过50人，较难的方格可被重复选择，保证组合成《向日葵》整幅画作的完整性。3.临摹涂色。按小格的颜色来调色、涂色，涂色不能出格．相同的颜色可以一次涂完。

4.集体组合时应让学生注意A-J与l一5的坐标准确定位，不可随意放置，教师可进行范例定位演示，起启发作用。5.提出要求，巡视指导。

（四）组合展示

1.让学生按底纸上的格子，找准坐标贴上自己的那一部分。2.引导学生眯眼看，欣赏评述全班同学集体组合画出的作品。

（五）评价交流，进行总结

第五课同一幅画 第6篇

第5课 同一幅画

新城学校 欧阳绿玉

教材分析：世界美术丰富而精彩，应让学生对世界美术文化的精华有所接触，从中了解美术生动的艺术语言。欣赏同一幅画，每个人会有不同的认识与感受，但色彩是我们共同的语言。本课学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高美术绘画学习的积极性和自信心。它的意义在于运用色彩这一美术语言来与美术大师对话，体会美术语言的魅力，获得艺术情感的熏陶，在临摹与组合游戏中感悟和体验艺术带来的美感与快乐。一般多数学生对世界名画《向日葵》曾经耳闻目睹。《向日葵》占据了教材较大的版面，并配上富丽堂皇的画框，显得特别珍贵而富有视觉感染力，诱发学生崇尚美和珍视世界文化的强烈意识，从而对美术学习充满热情，学生自主的视觉愉悦需要也得到满足。

学习活动为临摹练习与组合成画。本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色。临摹这些颜色，需要进行涂色练习和色彩临摹的学习，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到。只有将涂好色的方块按固定的位置组合在一起的时候，才能完成世界名画《向日葵》的整体临摹。本教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。

教学目标：

1、知识与技能：了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。

2、过程与方法：能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动，培养学生敏锐的观察能力和集体协作精神。

3、情感态度价值观：表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐。

重点难点：

1、对名画某一指定块进行较为准确的色彩临摹并能集体完成作品。

2、学生分配的单元任务要准确，合作拼接。

教学设想：本课的教学内容是学习色彩知识，了解与掌握配色、调色、涂色的基本方法，培养学生对色彩的感受与观察能力。采用的工具为水粉颜料、毛笔、调色盘及调色用的清水等，进行分格临摹涂色练习，并集体组合成名画《向日葵》。

教学准备应考虑全套的水粉画工具，大白纸l—2张，并完成一部分的涂色范式，—─———──

同一幅画·

1─——──—— 要布置学生带好铅笔与尺子，以备画格子使用。

本课教学策略，应以调色练习为基础，选择教材名画作品中的色块进行临摹为重点，个体临摹与集体组合为活动组织方式，展开对同一幅画的欣赏、识色、调色、临摹表现及组合再现。教学设计可作相应的安排：欣赏讨论、感受色彩美——认知色谱，配色调色练习——对比练习，获得方法——提出规则，选择任务——个体临摹，集体组合——作业评述，再赏色彩美。

教学方法：学生集体临摹组合的合作方法进行活动。

教学准备：水粉画工具、大白纸l一2张、完成一部分的涂色范式、铅笔、尺子、彩色笔、教材、CAI课件等。

教学时间：1课时。教学过程：

一、教学引入

1、欣赏《向日葵》。

2、引导提问：你见过这幅画吗? 对同一幅画你们的感受有什么相同和不 同?学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言．色彩是相同的。

3、板书课题：同一幅画。

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同一幅画·

2─——──——

二、尝试探索

1、引导思考：这幅画主要有哪些颜色 ? ① 观察与识色。② 提问。

2、探索调色方法：这些颜色是怎么样调配出来的呢 ? 学生讨论，自由发言。

体验l：根据教材提示，用大红与柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌 的比一比，色彩效果是否一样 ? 为什么 ? 小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使色彩效果产生变化，一般朝分 量多的颜色方面倾斜，所以调色时应先看准色彩的倾向性。

体验2：在一种颜色中调入白色或黑色，看看会发生什么变化 ? 小结：通过这一方法可使色彩发生深浅变化，这又叫做色彩的明度变化。这样就可以调出许多丰富的颜色了。

体验3：任意找一种《向日葵》这幅画的颜色，尝试调配一下，是否很接近? 学生自由交流。

体验4：从教材右页马赛克效果的《向日葵》画中取一方格(G5)，这一 格是由 24 个小块组成的，将它们分解开，与色谱中颜色相对比。我们一起调 出这些颜色并涂画在纸上。

师生合作，共同探讨。

三、学生作业

—─———──

同一幅画·

3─——──—— 我们可以将这幅画分解成许多小色块，近看是些颜色。但远一点或眯眼看，向日葵就清晰地呈现出来了。全班每个同学画其中的一部分，然后组合，可拼 成一幅有丰富色彩的《向日葵》。

1、画格。

2、选择与分工。将横排 A — J 与竖排 l 一 5 交叉组成编号，如 Al、A2 „„ J4、J5，选择你喜欢的一块。分工要有协调，别人已选的不能重 复。教师调控方格被选情况。

3、临摹涂色。按小格的颜色来调色、涂色，涂色不能出格．相同的颜色 可以一次涂完。

4、提出要求，巡视指导。

四、作业评价

1．让学生按底纸上的格子，找准坐标贴上自己的那一部分。学生集体组 成一幅大画习作。

2．引导学生眯眼看看，欣赏评述全班同学集体组合画出的作品。

五、课堂小结

教师对学生进行的凡·高的《向日葵》进行了简略概括的图案造型小结。

六、拓展延伸

色彩是绘画的语言之一，研究色彩，表现五彩的世界是画家特别关注的，像修拉的点彩作品就给我们很多的启示，建议同学们也去试试，你会有更多创 造性的发现。教学反思：

湘版美术五下

第5课 同一幅画教学资料：

梵•高：文森特•威廉•梵•高（Vincent Willem van Gogh 1890-1853），荷兰画家，19世纪最著名的艺术家之一。他在艺术创作中着意于真实情感的再现，为了表现情感而改变所描绘物象的真实色彩、透视、形体和比例。梵高的艺术风格非常超前，他作品中强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在时代的前面，直接影响了法国的野兽主义、德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

美术多媒体课件制作 第7篇

一、图片、音乐、文字及二维、三维动画的运用

1、多媒体图片的展示。

美术教学中图片展示是重要的教学方式。图片画面要清晰、层次分明、色彩感强。其次，要注意结构上的先简后繁的条理性和色彩上的先淡后浓的层次性。也可适当插入有动态的绘画过程（如录像）。这种既有步骤又有进程的展示，有利于学生更好地掌握绘画的方法。

2、多媒体音乐的运用。

在制作美术课件中，为拓展学生的想象与联想的空间，深化作品的主题，可精心挑选适当的音乐作背景，做到视听结合情景交融。这样可以引发学生更多思考，加深学生对事物的印象，可起到更好的效果。比如欣赏中国山水画，可以配上中国民族乐器的演奏背景音乐。一种優美、流畅多变令人遐想韵味的音乐营造出一种身临其境的感觉，使学生从画面上更能领略到画中的自然、清新秀美磅礴等特点，可以更加深刻的感受到作者的思想感情。再如欣赏西方的绘画（油画，水彩）等，各种色彩对比，穿插，有绚丽的，有凝重的，有清新淡雅的，一切带着令人不安的激动。配上西洋音乐或者交响曲做背景音乐，那种热情、那种宁静，那种充满活力的动感，一定会给学生留下难忘的印象。由此可见全方位的配置可以烘托主题，达到启迪思维，加深印象提高欣赏兴趣的效果。

3、多媒体课件文字的编排。

在媒体课件中需要文字注解，如教学要点和美术理论等，多运用的文字字体以宋体或黑体，大小标题的字体体积要有层次性，颜色要醒目。背景色彩应相对单纯，画面简洁，在感官上做到既不抢眼，又能烘托文字主体为宜。同时插入合理的背景声音，应和文字相协调。如在展示文字时可以适当配上打字声音。声音不要太大，以免喧宾夺主，影响学生的注意力。

4适当加入动画特效。

美术教学中，经常遇到理论性问题，教师经常会用很多比较概念性的语言来向学生讲述，而学生的接受效果并不理想。而这时教师在课件中如果插入一段逻辑清晰且简单易懂的动画特效，使抽象的概念直观化、具象化，就能很好的解决教学难点问题。比如：书中讲到，不同的色彩会给人于不同的心理感受。学生不是很好理解。在制作课件时可以设计这样一段动画"以白色和蓝色为基础的雪地上一个人冻的瑟瑟发抖。以红色和黄色为基础的火堆旁一个人惬意的烤着火。"画面夸张，以说明红色比蓝色给人于温暖热忱的感觉。学生很快就能明白老师要讲的意思了。当然动画的穿插，要做到少而精，适时适度为宜。

第一，对课件要有合理定位。

课件制作的目标应定位要服务于教学目的的完成和教学重点、难点的解决，也就是说它始终是完成教学任务中的一种辅助手段。如果失去了培养学生对美的欣赏和创造能力这一目标，那么再好的课件也没有意义。

第二，课件使用的目的。

应定位于为学生提供解题的思路，而不直接给予学生答案。教师的讲解是为了结合课件进行启发性提示，让学生自己去寻找答案。

第三，课件要成为师生的交流互动平台。

在课件编制时应立足于教学中教师的主导性和学生的主体性，唯有如此定位才能编制出一件成功的课件。

如在《标志设计》一课中，我的教学目的是通过学习设计标志提高学生对物体的概括能力，培养学生的想象力，使学生对标志有一种全新的认识和了解。教学难点是对事物的概括，让一个复杂的主题变为一个简明易懂的图案。教学重点是标志的设计方法。围绕这一教学目的与重点、难点，我先出示几个学生十分熟悉，但运用不同方法设计的标志，学生很容易的就把图案的含义解释清楚，而且在解释含义的同时，很自然的就找出了设计标志的几种方法，明白了如何在主题和图案之间建立起联系。这时再出示一个主题，学生就能很快的展开联想，运用不同的方法设计出体现本主题的标志。这样既完成了教学重点和难点，又达到了预定的教学目的。在本课中讲到标志设计的方法时，教师在屏幕上展示的是一些经过精心挑选的标志。然后启发学生根据这些标志进行比较、分析，最后让学生自己总结出设计的方法。这种通过教师引导，使学生自觉学习的过程，会加深学生对学习内容的记忆。《标志设计》这一课件设计时努力体现教师的主导与学生的主体这一定位。运用了大量的超级链接，来拓宽学生的思路，另在借助实物投影仪，这种动静结合的画面更有利于学生张开想象的翅膀，设计出不同的标志。《标志设计》一课的课件，由于定位的合理取得了良好的教学效果。