体态律动在小学音乐教学中的运用浅析论文（精选8篇）

体态律动在小学音乐教学中的运用浅析论文 第1篇

浅谈“体态律动”在音乐教学中的运用

培养音乐学习兴趣，学习心理学的研究表明，学生在认识活动中开放的感知通道越多并且调动的感觉器官越多，那么就越能全面深入的把握好认识对象。单纯的倾听式音乐欣赏，学生不太容易产生真正持久的欲望、热情和主动的欣赏行为。所以，在音乐欣赏中运用多通道参与的方式，定会有利于学生对音乐感受力的增强。根据心理学的解释，多通道参与是指人在学习、接纳、感知外界事物的同时充分运用了各种感官知觉，通过各种各样知觉的协调作用来体会并理解外界的刺激。多通道参与不仅包括听觉，而且包括视觉与动觉，并且体态律动是动觉重要的组成。通过肌肉，眼神等体态律动，学生能调动身体的各个感知器官，将动作与音乐结合，使学生能够多通道参与音乐欣赏，全身心的投入其中。2.调动积极性与主动性。正象苏联著名教育实践家和教育理论家苏霍姆林斯基说的：“所有智力工作，都要依赖于兴趣。”兴趣是一种情绪激发状态，可以使人处于兴奋状态，调动了积极性与主动性。所以，“兴趣是最好的老师。”体态律动教学就能带动学生的兴趣。

体会到体态律动与舞蹈有着很大的区别。体态律动的作用是能使学生在聆听音乐的同时亲身体验音乐，深入欣赏音乐。它是将动作作为媒介来表现音乐的节奏、曲式、旋律、音色、力度等音乐要素。而舞蹈是将动作作为主导与核心，来抒发情绪情感。体态律动教学的的最终目标是欣赏音乐，律动只是走进音乐的一种方式；而舞蹈的主要目标是展示舞蹈艺术，音乐则处于辅助地位。律动以即兴为主，以是否能清晰展现音乐基本要素为主要评价标准；而舞蹈多以编排好的动作为主，以舞姿的空间美感和肢体艺术为评价标准。

一、利用体态律动激活创新思维

人的音乐节奏感主要是指内心节奏感的建立，往往可以先借助身体外的体态律动开始，所以我们在节奏训练中可以根据不同的节奏型去设计不同的体态律动或让学生自由地根据不同的节奏型去创编不同的体态律动，让身体的律动跟上节奏的律动，使二者逐渐成为十分协调优美的对应联动，即在律动中获取最终的节奏感。

例如，在进行二年级学生的节奏感训练时，我出示了一条× ×|×××|的两小节节奏，让小朋友思考该用怎样的肢体动作准确地表现这条节奏，然后让他们上来表演。由于思考，讨论，小朋友的创新思维一下子被激活了起来。小朋友设计了很多的动作，加上小朋友擅于表现的性格，使得小朋友们争先恐后得要求上台表现得十分积极。而表演时的动作是五花八门，有的用眨眼睛来表示节奏，有的用拍屁股来表示节奏，有的用伸舌头来表示节奏，有的用拉耳朵来表示节奏等等。因此，原来一直是用拍手来表示这一陈旧的模式被打破了。课堂教学气氛一下子变得活跃起来了，学生的创造力也一下子被充分激发起来了。

二、利用体态律动活跃课堂气氛

以往的音乐教学是以教唱歌曲为主。一堂课学生一直在大声的唱歌，没有多少动的机会。而儿童天性好动，他们往往不满足于仅用歌声来表达情感，更喜欢用动作加以补充，边唱边动作，更符合儿童表达情感的特点，动作的伴随是儿童认识音乐和从音乐中获得快乐的最自然、最有效的途径。所以根据歌曲内容来创编动作是音乐课上必不可少的一个环节。

例如，在教会歌曲《大鹿》后，我先让一位小朋友扮演大鹿，一位小朋友扮演小白兔，让他们两个人根据歌词的内容来作相应的动作。于是出现了这样一个场景：大鹿站在自己家的窗口看着远方，突然一只小白兔奔跑过来，向大鹿求助，大鹿马上收留了小白兔。于是大鹿和小白兔成了好朋友，在家里快乐地做游戏了。我对他们的出色表演加以表扬激励。班上其他小朋友也都跃跃欲试，趁此机会，我就让他们自由地组合来表演《大鹿》，于是整堂课就在学生边唱边跳的气氛中结束了。

三、利用体态律动表现音乐情绪

在欣赏教学中，引导学生用体态律动来感受和表现音乐情绪，有利于培养学生的节奏感及其他诸如句法、色彩等音乐感觉，他们随着音乐击拍、踏脚、拍手、摆动身体等，直接参与了音乐活动，是“借助节奏来引起大脑与身体之间迅速而有规律的交流”通过这种交流达到情感与思想，想象与理解之间的协调发展。

例如：在欣赏两首分别表现高兴场面和悲伤场面的乐曲时。我首先让学生初步把两首乐曲欣赏一遍，然后让学生说说两首乐曲分别表现了怎样的场面，学生基本上能说出两首乐曲的内涵。最后让学生再次欣赏，要求边欣赏边做动作，这时的学生就能用各种体态动作来表现乐曲。高兴的场面学生就用面带笑容，手舞足蹈来表现；悲伤的场面学生就用微闭眼睛，轻微摆动身体来表现。一堂欣赏课由于学生的体态律动而显得更有生气，通过体态律动学生对乐曲的理解又深了一层。

总之律动教学要突出创造性。音乐活动的审美过程是一个不断探求，不断创造的过程。作曲家创作出的音乐作品只能是一度创作，对音乐作品的演唱、欣赏的过程是二度创作。律动教学是为音乐审美活动而服务的，它必须体现审美活动过程中创造性这一规律。

体态律动在小学音乐教学中的运用浅析论文 第2篇

张夏镇镇中心小学 王芹

（一）本课题研究目的、选题意义

体态律动是瑞士音乐家达尔克罗兹创立的音乐教育体系中的核心。体态律动是在听音乐的同时，以身体运动来体验音乐，并将这种体验化为感受和认知。体态律动的教学过程，是以声音感觉和肌肉感觉合成的印象为基础，不断加强音乐，听觉，动觉，情感和思维之间的内在联系。人的智力、身体、精神的发展是完整不可分割的，它们相互联系统一在人的本性中。人无不具有天生的节奏本能，不需要加以诱发和培养，但是，孤立的听觉训练不会使孩子热爱和理解音乐。只有从孩子本身所具有的节奏要素入手，以听音乐和身体运动为手段，才能唤醒孩子天生的音乐本能，启发他们进入到产生音乐的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作、节奏和声音。将音乐表现中的音响力度、速度、音色的对比、变化等要素与孩子们运动时的能量、空间、时间融合在一起，使他们具有联系和体验音乐情绪的能力。小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富，非常喜欢上音乐课。可是，我们现在的学校设备限制着音乐教学的质量，学生在课堂上面对的只有一架电子琴和一台录音机，从而使学生感到学习音乐的单调、枯燥。新课程理念之下，我们不再崇尚传统教学中那一味求静、求齐的课堂模式，但也绝不能时髦而刻意地模仿“慢、吵、乱”的所谓的“新”课堂模式，我们所要追求是“参与、互动、共鸣”的课堂，在这个基础上，有效结合传统与现代相结合的优势，打造新型课堂。由此可见，新课堂内，激发学生学习音乐的兴趣成了教学最基本的要件。在这种形式下，我提出了本课题。

（二）本课题国内外研究现状、预计有哪些突破研究的方法

研究现状：国内外对“体态律动”进行研究的学者众多，研究成果也不断涌现。1986年由中国音乐家协会音乐教育委员会及北京师范大学教育系编辑的《音乐教育参考资料》中，介绍了达尔克罗兹的体态律动学，同年安徽文艺出版社出版了英国德赖维尔的《达尔克罗兹体态律动学入门》。1990年12月,我国在日本学习达尔克罗兹音乐教学法的缪力女士，应中国音乐教育学学会邀请，在首都师范大学为部分高师音乐教学法教师及中小学音乐骨干教师近百人开办了《达尔克罗兹音乐教学法师资培训班》。缪力还选择了日本石井亨江崎正刚的《快乐的体态律动——儿童体态律动课例选》介绍到中国。从1986年至1996年，达尔克罗兹的音乐教育体系在各种音乐教学法、音乐教学论、音乐教育学著作及文章中多有介绍。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》一书，是“外国音乐教育研究”专题研究成果的重要组成部分。每一次研讨会都使我们在课题的研究性质、任务、方法的认识上有所提高，在课题研究的进展上有所前进。此外，还有爱国人士、留学生等许多人对课题表示关心与支持，有的捐款，有的寄书寄资料，有的写文章，利用一切机会促成海内外交流。

研究方法 ：

个案研究法：选取具有一定代表意义的学生或班级作为个案研究对象，对学生做好跟踪调查，为他们建立研究档案，以此作为研究资料。

经验总结法：对实验中出现的成功经验和失败的经验都要进行及时的总结。

（五）研究的方法

（1）文献研究法。广泛收集、查阅与本课题相关的文献资料，学习、研究相关的教育教学理论和先进作业改革的经验，以提高思想认识，为课题研究提供科学的论证资料和研究方法。

（2）调查分析法。通过调查问卷，分析学生存在的问题，制定出策略与措施，开展实践与研究，优化教学过程。

（3）行动研究法。针对课题研究不断提出改革意见或方案，并付之于行动，在教学实践基础上验证、修正学生学习方式和内容，提出新的具体目标，以提高研究的价值。通过一系列小学音乐体态律动的教学实例，研究体态律动在小学音乐中的应用。

（4）经验总结法。对在实践中搜集的材料全面完整地进行归纳、提炼，进行分析，得出能揭示教育现象的本质和规律，确定具有普遍意义和推广价值的方法。

课题研究实施步骤

第一阶段：准备阶段(2015年9月—10月)对课题进行规划设计，确定研究的主要内容和研究方法，撰写课题方案。（负责人：王芹）

2.1月，召开开题会，邀请音乐教师为该课题的实施作指导。（王芹）

第二阶段：实施阶段(2016年1月—2016年5月)

1.确定试验班级：

1、2年级。调查了解体态律动对低年级课堂效率的影响。根据小学音乐新课改精神，制定出适合低年级学生的体态律动形式。（王芹 负责）

2.阅读相关书籍，如《音乐学习与教学心理》转变教师自身的教育观念，为课题的顺利开展过打好基础。

3.2016年3月，召开阶段总结会。对实践研究进行全面的理论分析总结，并坚定其理论价值与应用阶段。把经验结果上升到理论，并撰写《体态律动在小学音乐中的应用》的报告。

4.2016年9月撰写好阶段性报告，召开总结会，进行中期评估。同时调整方案，完善材料。（王芹负责）

第三阶段：总结阶段(2016年12月—2017)

体态律动在小学音乐教学中的运用浅析论文 第3篇

人对音乐的感受, 主要是从内心变动的节奏来感受。当身体处于体态律动状态时, 学生对音乐的感受和理解能力最强。因此, 教师在课堂中要不断去训练学生的节奏感, 可以根据音乐进行设计体态律动表现形式。在课堂中, 学生的体态跟上音乐的律动, 这两种形式在音乐课堂上得到协调, 在律动中加深对音乐的理解, 提升节奏感。尤其是小学音乐教学更需要了体态律动, 小学学生活泼好动, 进行音乐教学时, 发挥出学生好动的天性, 学生在活跃的课堂中学习音乐, 感受音乐的魅力。例如:在培养学生节奏感时, 教师可以在黑板上找出一条两个节拍的节奏音符, 让学生进行思考, 这样的音符应该使用怎样的身体语言去表达, 然后让每个学生到台上进行表演。表演完之后让学生进行思考, 看那个同学表演的动作更符合, 更协调, 学生再进行思考, 分析。小学生创新思维会被激发, 使得音乐教学质量提高。相信小学学生他们好动的天性, 会使得课堂教学氛围被活跃, 学生踊跃上台表演, 达到教学目的。

二、体态律动展现表演天赋

在传统的音乐教学中, 教师教学方式主要是唱, 学生在课堂上开口大唱, 却没有太多的表演机会, 小学生好动的天性无法得到施展。学生不满足用歌声的形式来表达对音乐的喜爱, 他们更渴望用动作的形式来表现。动作形式可以饱满的传递学生情感变化, 在边唱边挑中, 学生学习积极性被提升。课堂以动作的形式来来教学, 学生可以从跳动中感受音乐魅力, 体会学习音乐的快乐。教师要根据课堂歌曲内容, 进行即兴表演, 使得课堂气氛活跃。在进行即兴表演时, 学生可以不用考虑乐感, 不需要学生具备思路清晰的音乐思维, 或者是处理了音乐影响因素能力, 学生只要通过听觉来判断, 进行穿造性表演即可。在课堂中, 教师给学生充足的表演空间, 学生在进行表演时, 提高身体协调性, 将音响和音乐节奏作为体态律动基础, 这样在进行即兴表演时, 才更能接近音乐主题。例如《小猫钓鱼》这首歌曲教学, 教师让学生听完歌曲之后, 询问学生该歌曲该以怎样的节拍展现最合适。然后, 让学生边唱边进行节拍击打。重复听取之后, 学生对节拍的掌握会准确一些, 学生会进行体态律动, 来展现对该歌曲的掌握。教师要启发学生用动作语言来表现, 激发学生的音乐情绪, 学生在经过理解和分析之后给出答案。歌曲在第一段时应该是悲伤, 带着诙谐的色彩。学生在第一段体态表演时, 应该符合悲伤的情境, 动作不能太夸张。在进行第二段时, 小猫掉到鱼, 心情非常好, 这个时候学生应该用欢悦的体态进行表演。教师让学生明白, 进行体态表演时, 要根据歌词, 根据音乐传达的情感进行表演, 表演要符合音乐情境。学生明白之后, 听完这首歌曲后, 学生更能理解音乐节奏和音乐情绪, 学生可以进行体态表演。通过这样的教学, 相信音乐课堂学习充满欢悦, 有的学生会做出小猫钓鱼的姿态, 有的学生会想蝴蝶那样翩翩起舞。学生通过体态表演, 他们对音乐的理解和感受会更加深刻。这样学生音乐情绪会被培养, 学生喜欢上音乐学习。

三、用体态律动形式来表演音乐情绪

教师在进行音乐课堂欣赏时, 教师要引导学生用体态律动形式表演, 学生从身体律动中感受音乐情绪。这样的教学方式有助于学生培养音乐节奏感, 掌握更多的色彩感觉以及句法表达。学生跟随音乐节拍进行跳动, 随着音乐响起扭动自己的身体, 全身心参与音乐教学。通过这样的形式进行思想交流, 更好的培养了音乐情感。学生在想象和理解中, 提高音乐认知能力。教师可以准备好两种音乐片段, 一种是悲伤的场景, 另一种的欢悦的场景。首先让学生练习这两首歌曲, 让学生诉说这两首歌曲动作表现形式。学生会将对歌曲的理解讲解出来, 将歌曲的内涵和意义一同讲解。如果这个时候学生对歌曲的掌握已经达到教学水平, 那么教学再次让学生进行欣赏, 再要求学生边欣赏边表演。在进行欢歌曲表演时, 学生会兴高采烈, 手舞足蹈的跳动起来。然而, 在进行悲伤歌曲表演时, 学生会变得沉默, 他们表演动作幅度会缩小很多。身体进行律动表演时, 学生对乐曲的理解和认识会加深。教师在教学中要不断地鼓励学生进行律动表演, 这样可以提升音乐教学水平和质量。小学生的音乐情绪需要得到培养, 在童年时期, 正是音乐教学好时机, 这个时期的学生, 他们好动, 善于模仿。他们的求知欲非常强, 英语课堂学习时, 教师要不断地培养学生律动意识。让学生明白律动教学的重压性, 而且学生也可以在课堂上展现活泼好动的一面。音乐教学不同于其他学科学习, 音乐教学强调学生参与度。学生只有放开了自己, 才可以更好地将音乐律动展现出来。

例如, 教师在进行《白鸟朝凤》教学时, 首先鼓励学生进行表演, 学生会根据自我理解来展现身体语言, 教师查看学生表演的形式, 将那些表演得当, 表演符合音乐主题的学生, 让学生表达为什么要进行这样的表演。学生在交流中, 提升低音乐的理解, 教师允许学生有夸张的表演动作, 只要该动作符合音乐情境。另外, 教师也可以让那些体态律动不符合该歌曲情境的学生进行表达, 从中分析学生在思考同一个问题时, 差异出现的原因。然后帮助差异大学生提升理解能力, 让学生静下心来感受该音乐的魅力, 给学生传授音乐学习方法。缩小差距, 提升班级音乐学习总体水平, 学生会随着音乐的变化, 不断的摆动身体, 通过这样的方式培养学生音乐情绪。

结束语

总而言之, 律动教学一定要体现出创造性, 这样才能融合音乐课堂, 学生感受音乐的效果才更明显。音乐审美阶段, 是一个不断创新, 不断探索之过程。作曲家使用自己的灵感创作出了歌曲, 这是一度创作过程。听众对音乐欣赏, 这是音乐二次创作过程。律动教学服务于音乐审美, 人们从律动变化中感受音乐无线魅力。

摘要：课改要求小学音乐教学应该转向全新的培养方向, 教师在进行音乐授课时, 需要将体态律动教学融入其中, 这样可以激发学生学习兴趣, 学生思维创新也得到培养。课堂中进行律动教学, 学生拥有了展现自我的平台, 促进音乐教学质量提升。本文分析了体态律动教学重要性和措施, 给课堂进行体态律动教学提供借鉴。

关键词：小学音乐,体态律动,运用

参考文献

[1]徐欢.让欣赏为孩子开启音乐之窗——浅谈小学音乐教学中“趣”的激发[J].启迪与智慧:教育, 2013年1期

[2]孙红梅.校园散馥, 课堂流芬——让小学音乐教学鲜花绽放[J].学周刊, 2013年2期

体态律动在小学音乐教学中的运用浅析论文 第4篇

关键词：体态律动；小学音乐；音乐教学

现代教育正处在一个大发展、大变革的时代，作为现代教育体系中一个重要的组成部分，小学音乐教育也迎来了快速发展的黄金时期。体态律动在小学音乐教学的运用也得到了进一步的发展。

一、概述

19世纪末，瑞士作曲家、音乐教育家爱弥尔·雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950）创立了达尔克罗兹音乐教育体系。该教育体系由视唱练耳、体态律动和即兴创作三部分组成，体态律动为其中最核心的一个部分。20世纪上半叶达尔克罗兹教学体系被引入中国，也陆续翻译引进了一些国外的专著和教材，并开始通过师资培养的方式逐步地向师范院校和中小学进行推广。在体态律动的课堂上，教师反对单纯的动作模仿，而是鼓励学生在聆听音乐的同时在一种放松的状态下用身体运动表达内心情感。这种对于音乐体验和表达的方式有助于学生解放肢体和精神展现每个人的独特个性。体态律动的诸多优点，对孩子的成长进步和个性发展具有很大的促进作用。因此，广大教育工作者需要不断学习、理解和研究体态律动，并在小学音乐课堂教学中进行广泛而深入的运用和发展，使体态律动的教学成果遍地开花。

二、体态律动的运用

1.激发孩子音乐学习的兴趣

兴趣是孩子最好的老师，当孩子对一种事物很感兴趣的时候，他就能够把所学事物高效地学会和掌握。体态律动具有很多优点，例如，“动”这个优点，在学习音乐中，让孩子动起来，使其对音乐产生兴趣，并且对接下来的活动保持渴望和迫切，这样孩子们会比未动的情况下学习到更多的知识。正是由于课堂上引入体态律动，才将课堂的整个气氛调动起来，使孩子们全部融入课堂教学中，使孩子们在感受快乐的同时学到了知识。

2.提高孩子的创新思维和想象力

在课堂教学中，运用体态律动教学法可以提高孩子们的创新思维和想象力。在孩子用肢体去表达思想的时候，正是孩子对思想的理解最强的时候。在孩子们上课的时候，教师可以准备一些音符，让孩子进行理解，并将自己的理解表演出来。每个孩子的想法不同，如果给他们每个人一个高音，他们就会表演出不同的音效，就会谱出一曲美妙的乐曲。在孩子们进行思考的过程中，他们的思维得到了发展和创新，想象力得到了提高。

（1）表演力

小学阶段是孩子们最活泼的时期，也是想象力最丰富的时期。在传统的教育体系里，孩子往往会缺失这些一生中最珍贵的东西。如果在课堂中引入体态律动，孩子们就可以通过肢体的律动去表达自己用心感受的东西，表演自己所想表演的东西，在学习音乐的过程中，调动自己与生俱来的表演能力，进而加深对歌曲的认识和理解。例如，在学习《粉刷匠》的时候，孩子们在唱歌的同时，教师引导孩子将自己的理解用肢体表达出来，孩子们就可以把这首歌的歌词和旋律牢记于心，同时也加深了学生对音乐节奏的理解。

（2）反应能力

在课堂中，如果教师教给孩子的歌曲是通过孩子的表演反映出来的，并且大多情况下是即兴表演，这样，就会锻炼和培养孩子的反应力，久而久之，对培养孩子的反应力是大有裨益的。

3.建立孩子的音乐节奏感和情绪表达

节奏感是音乐最重要的组成部分，而律动运动则可以增强音乐节奏感，提高乐感。引导孩子们通过肢体运动来表达对音乐节奏、旋律等要素的理解，教师可以通过一些简单的音来进行训练。例如，在听到四分音符的时候让孩子们做出下蹲或是拍手的动作，在听到八分音符的时候做出蹦跳的动作。同时，孩子们还可以表达自己的情绪，当听到欢快音乐的时候就会表现出快乐的情绪，当听到悲伤音乐的时候就会表现出伤感的表情。

4.提高学生对音准的认识

传统的教育方法很难调动孩子学习的积极性，运用体态律动的教学方法，教师可以将孩子们带到操场、舞蹈房，画上旋律，先给每个孩子发歌谱，让孩子们进行熟悉，然后带领孩子边走边唱。这种新颖的教学方式对孩子们提高音准方面的认识会有很大帮助。

三、体态律动的作用

1.提高孩子的创新能力

在课堂中，让孩子通过一些表演来表达自己的想法，这个过程中会提高孩子的创造力和创新能力。

2.提高孩子的表演能力

动的过程中让孩子自己进行表演，在一种放松的状态下用身体运动表达内心情感，孩子在这个过程中的表演能力会得到很大的提高。

3.培养孩子的合作意识

一首歌曲里会有不同的角色，不同角色的配合中，孩子的团结与合作意识得到了考验和培养。另外，一首歌曲可能需要几种乐器共同演奏而成，此时也需要孩子们的相互配合。

总之，随着体态律动教学法在世界范围内的广泛传播，国内外的诸多学者出版了许多结合本国实际情况、体现具体教学内容、展现不同特色的相关书籍，也发表了相关文献。然而，国内对其研究的文献资料并不丰富也较陈旧，对于如何教授音乐教学法的研究也很不充分，更没有形成系统的理论。

体态律动将身体与音乐融合在一起，使孩子们在表演的同时找到了音乐的乐趣。因此，如何在小学音乐教学中更好地发挥作用，是每一个小学音乐教育者值得深入研究的重要课题。

参考文献：

[1]费薇.体态律动在我国音乐教育中存在的问题及思考[D].南京音乐学院，2010.

[2]廖夏林.体态律动教学在中小学音乐教育中的应用.抚州师专学报，2003（02）.

（作者单位 南京师范大学附属中学江宁分校）

体态律动运用论文 第5篇

体态律动是瑞士教育家、音乐家达尔克罗兹创立的，是音乐教育体系中主要的教学内容之一。它是指在聆听音乐的时候，通过身体的动作，如摆手、奔跑、转动等来感受乐曲。体态律动不同于舞蹈，也不是体操运动，它强调的是音乐。通过聆听音乐，教师引导学生通过肢体动作去感受音乐的要素，如速度、力度、节奏、旋律等，让人体成为理解音乐的一种乐器。音乐的要素通过身体这种乐器来表现，并体验音乐艺术的魅力。

二、高师音乐教学法

音乐教学法是高师音乐教育专业的必修课，也是直接系统地向学生传授音乐教学理论和教学技能的唯一课程[1]。新课标的基本理念中提到“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”“强调音乐实践，鼓励音乐创造”[2]。其中强调学习音乐的基本动力是兴趣，在教学时要注重内容的丰富性和形式的多样性，学生在聆听音乐时能够领会到乐曲中基本的音乐要素，发展创造性思维和即兴编创的能力。新课标要求的这些内容与高师音乐教学法中的体态律动教学法的原则和特点相符合，即通过身体运动来感受音乐的内在韵律。

三、体态律动教学法在高师音乐教学法课程中的意义

（一）突破传统教学模式，为音乐教学打开新视野

在传统的教学法课程中，学生学习的.状态经常是被动式的，往往是教师先介绍各种教学方法的原理及教学过程，随后带领学生完成部分课例的教学。但这种教学模式忽视了学生的主观能动性，学生只是被动地认识教学方法，没有主动体验相关教学法的功能与效果。而体态律动教学法则为音乐教学打开了新的视野和窗口，在其教学过程中，学生要通过最直观的动作表现音乐的基本要素。例如，在欣赏舒伯特的《军队进行曲》时，教师让学生用肢体语言感受乐曲表现的场景，有阅兵式走路、拍手、跺脚、敲击课桌；在学习管弦乐合奏《春节序曲》第三部分的时候，同学们可以用律动、打击乐等手段即兴表演，用新的视野感受音乐。

（二）激发学习的兴趣，调动课堂气氛

生动活泼的教学形式可以培养学生对音乐艺术持续稳定的兴趣和爱好[3]。在小学中年级阶段，学生的身心迅速发展，他们的运动知觉、听觉显着增强，在节奏、旋律方面的表现力更加丰富。这时教师采用体态律动教学法，容易吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。在讲授初中欣赏课《G弦上的咏叹调》时，作品的曲式分析对于学生来说可能很枯燥，但可以通过手势的律动来表现曲式结构，第一段旋律用食指表示，重复时用手掌表示，出现新的旋律时用食指和中指表示。

最终，学生通过手势能够明确乐曲的曲式，这样就能够避免讲解曲式结构时的枯燥感，也培养了学生的学习兴趣，营造了其乐融融的学习气氛。

（三）加深对作品的理解，提升教学质量

学生对音乐作品的理解要通过聆听来获取，那么如何让他们听懂作品呢？体态律动教学法能够让学生主动参与感受和体验音乐，并能鼓励学生对音乐作品阐发独立感受和见解[4]。如欣赏《伏尔加船夫曲》时，教师让学生感受歌曲的声音和速度，教师用两种不同的肢体动作表现歌曲里的一段唱腔：53630│53630│……第一种用齐步走的方式，在休止符处不做停顿，第二种方式是用脚步一顿一顿地行走，带着喘息的声音，学生就能体会到第二种比第一种更能体现纤夫拉纤时的劳累和叹息，感知音乐的形象和意境。欣赏勃拉姆斯的《摇篮曲》时，学生可以借助律动来表现乐曲的旋律，边听乐曲边摇晃身体，从而总结出摇篮曲优美、安静、抒情的特点。律动方式让学生用肢体动作表现听觉的体验，使他们对作品的理解更加深刻，提升教学的质量。

（四）培养学生的创造思维，保持持久的音乐记忆

新课标强调用形式多样的音乐活动引导学生积极参与，学生在获得内心感受、体验的同时发挥想象力和创造力。在体态律动实践中，学生通过肢体语言能充分发挥自己的想象力。如欣赏《单簧管波尔卡》时，学生用身体动作来表现流动飘舞的运动状态和感觉。木偶娃娃走到花草地做旋转动作，走到开满枝条的地方做双手飘扬的动作，随后教师带领学生跟随音乐律动，在乐句的第一强拍上用较大的动作幅度来表现，如双手伸开来旋转，表现重拍的特点等。这样的教学过程让学生展示了自己的创造性，形成了持久的音乐记忆。

体态律动在小学音乐教学中的运用浅析论文 第6篇

对于小学生来说，音乐教学仅仅采用灌输式的教学方法，往往很难得到理想的教学效果，必须运用一些符合小学生心理特征的，灵活、充满趣味性的教学方法。律动式教学方法不仅能够快速调动起课堂气氛，也能提高小学生的学习兴趣，非常符合小学生爱动、好玩的个性。律动式教学法是唱与动的有机结合，具有较高的自娱性和游戏性，能够全面激发出小学生的学习热情。

一、采用固定律动与即兴律动有机结合的方式

固定律动是指固定在课堂中的某一时间段，进行一些常规的律动，这样做不仅可以缓解学生的疲劳状态，也可使课堂气氛得到有效的改善。小学生的心理特点决定了他们不可能进行长时间的学习，这会让他们产生心理的疲倦感。尤其是小学音乐，教师可以在上新课之前，或者课堂的中间安排一些音乐律动。律动的方式可以是与节奏有关的游戏，也可以是结合音乐拍子的动作。

在进行固定律动的同时，教师也可以结合具体的教学内容、学生的学习状态，运用即时、有效的即兴律动来提高学生的主动意识。即兴律动是指教师可以根据音乐的内容、旋律或节奏等，来即兴创作一些律动活动，教师也可以鼓励学生来自己创作。这样也可提高学生的创造性思维能力。在音乐教学过程中，教师通常会发现，一些低年级的学生在学习歌曲时，很难做到安静地去听音乐，他们有时自己会情不自禁地加入一些动作，这说明儿童也会对音乐做出一些情感上的表达。所以教师应该很好地利用这点，对学生们进行正确的引导，积极地鼓励学生去主动创编一些与歌曲内容相符的律动方式，从而充分发挥学生的主体意识和创新思维。

二、结合音乐特点创编律动方式

在音乐课堂上，教师可以根据音乐的节奏、拍子来创编相应的律动动作。在低年级音乐教学中，通常以二拍子和三拍子为主。如，三年级学习的歌曲《嘀哩嘀哩》《剪羊毛》《全都认识我》等都是二拍子或三拍子的歌曲。教师在课堂教学时可以根据歌曲的节拍，让学生们根据自己的理解程度，做出各种各样的二拍子或三拍子律动。音乐教师也可以结合歌曲的歌词内容来进行律动动作的创编，在教学《国旗国旗多美丽》时，我们就可以根据歌词内容来创编运用。让学生一边唱着“国旗国旗真美丽，金星金星照大地……”一边做着各种自己所想到的动作，使小学生的音乐热情得到全面激发。另外，教师还可以根据音乐的情景来进行律动动作的创编，可以让学生听着优美的音乐旋律，发挥自己的想象，然后创编一些符合音乐意境的舞蹈动作。

三、结合实际选择合理的律动素材

律动素材主要是在音乐的引导下小学生进行学习的几种基本步伐、动作、组合动作等一系列的活动。一般情况下，音乐律动大多是模仿动作的组合。想要对音乐中的各种形象来进行模仿，从而选择合理的律动素材，就要求教师对小学生的身体和心理特征具备深刻的认识，只有对学生的了解程度提高了，才能够使律动素材与教材所反映出来的内容进行有机结合，进而激发学生的学习兴趣，使小学生的积极情绪得到有效培养。浅谈小学低年级音乐审美趣味培养的探索

四、教师要始终保持积极的情绪

教师在音乐课堂上的情绪很容易影响到全体学生的学习状态。当教师能够在有限的课堂教学时间内，用积极、热情、愉悦的情绪去教学或进行律动时，整个教室就会充满融洽、轻松、欢快的学习氛围，学生的积极情绪也自然会得到良好的激发。教师在进行律动教学时，必须始终保持热情、激情与真情的积极情绪。教师应该通过丰富的面部表情、具有感染力的鼓励话语、具有暗示性的肢体动作来提高课堂律动的教学效果。

体态律动音乐教学的论文 第7篇

一、基于学生需求，引入现代教育技术，提升音乐教学效率

为优化教学效果，体态律动音乐教学应基于学生需求，因材施教，实施层次化教育培养。对低年级小学生，应通过模拟、辅助引导教学提升学生积极性。对中年级学生可通过有效点拨，使学生提升自信，通过团队合作、自主学习、相互促进，获取良好提升。在高年级小学生音乐教学中，教师则应以激发学生发散思维、拓宽其思路为主，通过学生的自我展现，塑造个性，提升创造力。在体态律动音乐教学中，教师应基于音乐这一主线，不应盲目的令学生在听到音乐时便立刻进行体态动作。殊不知，一些时候，小学生一旦调动了情绪后便无法安静，令课堂气氛十分活跃，甚至是吵闹，无法令学生更好地欣赏音乐旋律，挖掘音乐内涵。为此教师应对学生做好课前引导，通过多媒体手段多次播放音乐，前几次令学生安静聆听感受，然后再循序渐进的加入体态律动模式，调动学生主观能动思维，并优化学习效果。在教学过程中，教师不应喧宾夺主，一些教师通过幻灯片持续播放、引入浓重音乐色彩的.教育内容，虽然激发了学生学习兴趣，同时也令其注意力过于集中，形成了思维定式，无法扩充想象力，调动创新意识。再者该类过多的幻灯片模式教学，令学生会产生麻木心理，就好比在观看电影，无法理清思维，甚至会产生倦怠情绪。为此在体态律动音乐教学中引入现代教育技术手段，应充分参考实际状况，不应盲目利用，这样将造成反效果。

二、注重反馈、优化调整，开展现代化体态律动音乐教学

教学模式不应一成不变，应依据小学生需求、个性特征做好优化调整，及时反馈。可在音乐课开始初期，便通过音乐调动学生情绪，令其快速进入学习状态。教师可通过生动、形象、贴切的语言、和蔼的态度、启发引导提示集中学生注意力。如可组织学生伴随音乐进入教室，并令其通过自由发挥表演，依据教师演绎的各类形式音乐，将教室想象为不同的空间场所，并展现各异的动作形态。如教师可利用现代化技术手段、网络平台下载丰富音乐素材，为学生播放抒情音乐时，可令学生一边表演一边想象：我是天上的一片云彩，自由漂浮还可亲自演奏欢快音乐，通过律动音符令学生做出相应变化并想象：自己为海里的一条鱼，游来游去。在这样循序渐进的调动情绪后，教师则可演绎相对轻柔的音乐，令学生有序地回归到课堂，并逐步集中注意力，为后续的学习做好准备。教师在教学中不应固定位置，可随意变化，融入学生团队中，与他们一起跳动、歌唱，发挥良好示范作用，并对掌握要领相对困难的学生给予悉心的指导与帮助，激发其形成良好的创意，进而有效拉近师生距离。

三、结语

体态律动在音乐教学中的灵活运用 第8篇

关键词：音乐教学,体态律动,灵活运用

一、音乐课程的教学特点

义务教育阶段, 学生开始逐渐具备一定的学习和辨析能力。因此, 课程教学已经不再限制于简单的模仿式学习, 音乐课程的教学也是如此。因为音乐教学与学生的身心发展之间存在着一定的相互影响关系, 义务教育阶段的音乐课程也就具有了较为突出的教学特点。

义务教育阶段, 经过几年的启蒙音乐课程学习, 学生对音乐认识和学习开始步入正轨。这时是学生身心迅速发展的特殊阶段, 尤其是心理发展方面, 学生已经具有了一定的逻辑思维能力, 但是心智还没有完全成熟, 通过老师正确的引导能更好的帮助学生平稳的度过这一特殊阶段。另外, 义务教育阶段的教学内容不再只是简单的演唱教学, 更注重对学生乐理和音乐赏析能力的培养。处于青春期的孩子情绪容易躁动, 没有沉着的耐心学习枯燥的乐理和赏析知识。而且, 很多孩子开始进入到变声阶段, 对于歌唱内容的训练安排也要科学合理。

综合上面的教学特点, 我们不难看出, 我们需要寻找有效的教学方式来帮助学生更好地把注意力留在音乐课堂当中, 从而让学生能够更好地完成对这一阶段音乐课程的学习。

二、什么是“体态律动教学法”

最先提出“体态律动教学法”的人是瑞士的音乐家、教育家达尔克罗兹。他认为音乐本身离不开律动, 而律动和人体本身的运动又有着密切的联系。单纯的教音乐或者学习音乐而不结合身体的运动, 这样的音乐教学是孤立的、不全面的, 由此他提出了“体态律动教学法”。

这种教学法最突出的特点是针对听的训练。达尔克罗兹认为音乐是时间的艺术, 对音乐的训练和学习本身是以听觉经验为基础的。他的“体态律动教学法”注重训练学生有效利用听觉的同时, 也注重培养学生用身体各部分把所听到的音乐中的各种因素结合自己的感受用肢体动作表现出来。但是, 这种肢体的表现不同于舞蹈的表达, 它不需要姿态优美、潇洒, 只要学生保持自然放松与协调就符合教学的要求。在实际教学中, 老师如果发现学生表现松懈, 要及时变换内容方式, 让学生保持新鲜的学习状态。

这种教学方式, 可以让枯燥的乐理课堂也变得“律动”起来。在训练学生听的过程中加入肢体动作, 可以有效地通过肢体的律动来平复青春期学生的躁动心态。

三、体态律动在不同音乐课型中的应用

音乐课可以简单的分为: 歌唱、赏析和创造活动等三种课型。将“体态律动教学法”具体的应用于音乐教学课堂当中有哪些不同的功效呢?

首先, 音乐课主要的课程内容———歌唱。歌唱是各阶段音乐课程的重要组成部分, 对于歌唱内容的学习, 大部分学生还是能够接受并且乐于参与其中的。在歌唱部分中训练的难点就是音准问题。在训练学生音准时, 第一步就要是对学生进行音阶训练。但这种训练内容比较单调枯燥, 很多学生因为基础乐理知识不扎实或者受到自身因素的影响, 不能很好的把握音阶之间的关系。进行这阶段教学时, 可以结合手势和肢体画旋律线的模式帮助学生利用肢体动作来理解记忆, 可以有效提升学生的音节正确率。

其次, 音乐课关键的课程内容———欣赏。这是音乐课程的又一重要教学内容, 义务教育阶段的音乐教材每一个章节都有相关的音乐主题, 配合主题会推荐四到五曲相关的乐曲内容对学生进行赏析训练。开始阶段, 学生因为缺乏这方面的训练难免会产生抵触心理。如果在这一教学过程中配合肢体律动进行教学, 能够很好地帮助学生掌握乐曲的音律节奏和情感节奏, 从而将复杂的音乐欣赏变得直观简化, 更易激发学生的学习兴趣。

最后, 音乐课重要的课程内容———创造。学习和赏析都是为了让学生具备认识音乐和运用音乐的能力。但是我们教学的最终目的是希望学生能够运用所学有所创造。通过即兴的肢体表演, 可以提高学生的自我表现及创作的能力。这种把对音乐的感受和身体的律动结合的教学方式, 能提升学生对音乐本身的认识和理解, 从而帮助学生激发创造的潜能, 运用所学的知识内容进行再创造。

四、体态律动对音乐教学的促进作用

在音乐教学的过程中灵活运用“体态律动教学法”, 对我们的教学活动有哪些促进作用呢?

第一, 打破传统教学观念和单一的音乐模式。在对音乐的教学过程中, 传统教学模式只存在教和听的静态部分。而“体态律动教学法”则通过肢体的律动让音乐课堂也“律动”了起来, 实现了课堂的动静结合, 更符合学生这阶段的情绪特点和学习特点。

第二, 韵律辅助能够提高学生的学习效率。通过“体态韵律”的辅助, 能够让学生更真切的通过身心去体会音乐当中的内容, 从而提升学生对歌唱、音乐欣赏和音乐创造的能力, 更快速的达成我们想要得到的教学效果。

音乐课程, 是培养学生情操的重要教学课程内容。尤其在学生青春期的特殊阶段, 是帮助引导学生身心健康发展的重要课程。需要我们多利用有效的教学方法来帮助学生完成课程任务, 同时提升学生对音乐的修养。

参考文献

[1]张燕梅.体态律动在初中音乐课堂教学中的运用[J].音乐时空, 2015, (13) .

[2]黄凯兰.体态律动教学法在当代学校音乐教育中运用实践研究[J].黄河之声, 2015, (9) .