视觉特点范文（精选6篇）

视觉特点 第1篇

1.1茶叶包装设计的实质

茶叶包装作为商品茶叶的一部分,直接影响消费者对茶叶的印象和消费意愿。在以视觉消费文化为主流的今天,茶叶包装已经超越商品容器的功能,传达着消费者的价值取向和消费方式。茶叶包装设计的实质在于将茶叶包装外表形态的立体化,并通过对茶叶包装进行平面化设计,提高茶叶包装的视觉传播效果,促进茶叶的销量。茶叶包装设计步骤和方法与其它产品包装设计大体相同,都需要经过消费市场调查、包装结构设计、包装材料选择以及对视觉设计元素进行整合。但是,茶叶包装作为商品茶叶的重要组成部分,对包装的视觉传播功能要求更高。

1.2茶叶包装设计的视觉传播功能

茶叶包装设计的视觉传播功能主要体现在以下三个方面:其一,茶叶包装设计是将消费者对茶叶的模糊印象进行可视化的过程。消费者购买茶叶主要消费的是茶叶的品味和口感,但感觉无法用具体形态表现。而茶叶包装设计需要将抽象的客户体验可视化,从而将消费者的味觉感受转化为视觉印象进行传播。其二,茶叶包装设计是商品茶叶的艺术化过程。虽然茶叶是饮品,但茶叶在中国具有悠久的历史,早已成为中华文化的一部分。茶叶包装设计就是运用图形、色彩、造型对商品茶叶进行艺术化加工,在提升产品美感的同时吸引消费者对商品的注意力,以达到视觉传播的效果。其三,茶叶包装设计是茶叶的品牌化过程。一种商品形成自身的独立品牌,商品的包装设计必有其独到之处。茶叶包装设计将茶叶的品牌融入到茶叶的包装当中,使消费者形成固定的品牌印象,调动消费者的视觉感官推动茶叶品牌的传播。

2茶叶包装在视觉传播中存在的问题

2.1茶叶包装设计的“原生态化”流于形式

近些年来,随着我国环境污染问题日益凸显,环境保护、低碳生活、绿色消费等理念愈发深入人心。茶叶包装市场也从以往的高端奢侈路线,向绿色、原生态的亲民风格转变。茶叶包装更多地使用了竹子、木头、树皮、牛皮纸等材料,而包装颜色也主要以绿色为主。但是,这些包装设计虽然名义上是“原生态化”风格,实际上并没有将“原生态化”融入到茶叶的视觉传播当中。消费者在购买茶叶时,不会仅仅因为包装的材质和颜色就认定茶叶本身具有低碳环保的特性。茶叶包装设计者大多忽视了视觉设计元素的搭配协调,没有将包装的造型、色彩、图形等元素协调一致,使得消费者无法从视觉上辨别茶叶是否是原生态茶品。而这样流于形式的“原生态化”并不利于茶叶包装的视觉传播。

2.2茶叶包装设计材料及工艺存在缺陷

茶叶包装设计材料及工艺存在缺陷,是影响茶叶包装视觉传播效果的另一问题。多数茶叶包装设计者并没有亲身参与到茶叶包装的工艺程序当中,而是脱离茶叶包装工艺选取茶叶包装材料。例如,许多茶叶在包装时选取竹子、树皮、牛皮纸进行包装,而这些植物纤维和动物纤维中容易携带病菌,并且包装耐磨损性较差。使用这种材料进行茶叶包装经常导致茶叶受潮、染尘、氧化变质。且我国的茶叶包装工艺长期以来未经过升级改良,这使得茶叶包装乡土气息过重,给消费者造成了视觉疲劳。因此,茶叶包装设计材料及工艺存在缺陷,给茶叶包装的视觉传播带来了较大的负面影响。

2.3茶叶包装设计缺乏创新性

茶叶包装设计单一普遍缺乏创新性,是我国茶叶包装视觉传播的问题之一。茶叶包装并不只有压缩形态,多数茶叶以散装样式进行包装销售。散装茶叶的造型依赖于包装形状,而散装茶叶的包装却千篇一律,消费者在挑选茶叶时很难通过包装识别辨析茶叶的品味和档次。多数茶叶生产厂家对茶叶产品较为重视,却忽视了茶叶包装的视觉设计。然而,消费者在购买茶叶时并不是通过茶叶的茶品和口感遴选茶叶,恰是包装的视觉效果使得消费者在品尝茶叶之前,便已经对茶叶的品质与档次进行了定位。由此可见,缺乏创新性的茶叶包装设计不仅阻碍了茶叶形成独特的品牌风格,更不利于茶叶包装的视觉传播。

3影响茶叶包装视觉传播的因素

3.1茶叶包装的图形是视觉传播的基础

商品包装的图形生动而鲜明地传达着商品的格调和文化气息,而茶叶包装的图形则是茶叶包装视觉传播的基础。茶叶包装一般采用风景照片或山水图画作为茶叶包装的主要图形。以杭州西湖龙井茶的茶叶包装为例,其选取山水画为茶叶包装的背景图形,并将极具古风的茶具搭配在山水风景当中,这种图形设计给人耳目一新的感觉。而“天堂云雾”茶则选取大别山的景色为主要图形,通过对大别山风景的展示,突出“天堂云雾”茶“山好水好茶叶好”的特点。出色的茶叶包装图形设计能够真实、准确的向消费者展现包装内茶叶的形状、质感,以及茶叶泡开后的汤质与口感。所以,茶叶包装的图形是影响茶叶包装视觉传播的重要因素,也是茶叶包装视觉传播的基础。

3.2茶叶包装的色彩是视觉传播的动因

商品包装的色彩是最活跃的影响因素,同时也是茶叶商品包装视觉传播的动因。相关研究表明,人通过视觉观察物体时,在最初的两分钟内,对于色彩的感知占到整体感知的80%,而图形与造型等因素只占到整体感知的20%。由此可见,包装色彩给人的第一印象要远远大于其它因素。因此,茶叶包装的色彩设计直接关系到茶叶包装的视觉传播效果。茶叶包装的用色要视茶叶的价格、档次、种类而定,更需要考虑到消费者的消费习惯和生活习惯。例如,远销阿拉伯地区的茶叶应当以墨绿色和黄色为主,因为这些地区视这些颜色为水源的象征,而水在阿拉伯地区则是富贵的代表。以墨绿色和黄色为茶叶包装的主色调,不仅能博得阿拉伯地区消费者的好感,更能提高茶叶的档次。因此,恰如其分的茶叶包装色彩不仅能够给消费者留下良好的印象,更有利于茶叶包装的视觉传播。

3.3茶叶包装的文字是视觉传播的内核

文字作为商品向消费者阐释产品功能与特性的最直接方式,是商品包装的重要因素之一。茶叶包装的文字在视觉传播中起到了塑造茶叶文化内核的作用。茶叶包装中的文字通常由主体文字以及说明文字组成。茶叶包装的主体文字包括茶叶的品牌名称,这部分文字的设计需要达到突出、醒目的效果。而说明性文字则是关于茶叶特性、产地、成分、质量、生产日期的介绍,因此往往以印刷体居多。消费者在被茶叶包装的图形、色彩吸引之后,需要通过阅读茶叶包装上的文字对茶叶进行仔细了解。茶叶包装上的文字如果能够迅速向消费者准确传递茶叶的茶品、口感、质量等重要信息,就能够立即吸引消费者的注意力,并提升茶叶包装的艺术效果。所以,茶叶包装的文字是视觉传播的内核,对茶叶包装的视觉传播效果有着深刻影响。

4茶叶包装的视觉传播特征的归纳

4.1茶叶包装视觉传播的符号化

茶叶包装视觉传播的符号化,是茶叶包装视觉传播的主要特征之一。消费者购买茶叶虽然主要利用茶叶的饮用和药用价值,但是选择何种类型的茶叶则是消费者个人品位与消费取向的体现。茶叶包装的视觉设计通过运用图形、色彩、文字等因素展现茶叶的质量、口感与文化内涵,将抽象的感知符号化。将茶叶的包装符号与消费者的消费取向连接起来,培养茶叶包装符号化消费心理。使得消费者在认同茶叶包装符号的前提下,购买此种包装类型的茶叶。利用好茶叶包装视觉传播符号化的特征,不仅能够使消费者在心理上提升对茶叶的认同感,同时也是茶叶包装生命力延续的关键所在。

4.2茶叶包装视觉传播的自然化

茶叶包装视觉传播的自然化,是现今茶叶包装的主要趋势,也是茶叶包装视觉传播的另一重要特征。随着绿色生活、健康生活等概念逐步深入人心,消费者购买茶叶时愈发看重茶叶包装的自然性。不论购买茶叶用于自饮还是作为礼品赠送亲友,越来越多的消费者希望茶叶能够向外界传达出绿色生活、健康生活的价值取向。于是,茶叶包装也随着消费者的消费理念和消费取向进行调整,近些年逐渐呈现出原生态化的特点,而这种茶叶包装在视觉传播中便体现为自然化的特征。茶叶包装的设计者如果能够准确把握茶叶包装视觉传播自然化的特点,不仅能够拉近茶叶与消费者之间的距离,更能够在茶叶市场中传播绿色、健康生活的消费理念,引领茶叶包装的设计潮流。

4.3茶叶包装视觉传播的独创化

茶叶包装视觉传播的独创化,是茶叶包装视觉传播的突出特征。虽然茶叶包装设计缺乏创新性是我国茶叶包装存在的主要问题,但是随着越来越多的茶叶生产厂家以及茶叶包装的设计者开始重视茶叶包装的创新性,我国的茶叶包装逐渐呈现出独创化的视觉传播特点。以天福茗茶的黑茶包装为例,我国有非常成熟的竹编、藤编、麻编等原生态材料制作工艺,天福茗茶把这些工艺应用到黑茶包装上,丰富了黑茶的包装形态,提高了包装的工艺水平。而天福茗茶的茶叶包装则成为了其品牌的一部分,消费者在选择购买黑茶时,往往会因为其独特的包装风格吸引了消费者的注意力,而选择购买天福茗茶。由此可见,随着茶叶包装视觉传播独创化特点的不断加深,更多独具匠心的茶叶包装将会出现在茶叶市场中。

5结语

茶叶包装是茶叶生产销售的关键,而洞悉茶叶包装视觉传播的特点,则是提升茶叶包装档次,促进茶叶销量的关键途径。本文通过对我国茶叶包装设计中存在的“原生态化”流于形式,材料及工艺存在缺陷,缺乏创新性等问题进行分析,找到了图形、文字、色彩等影响茶叶包装的视觉传播的主要因素。并通过对这些因素进行深入分析,归纳出了茶叶包装的视觉传播具有符号化、自然化、独创化的特点。在对这些特点进行分析的同时,也为我国茶叶包装的设计者和生产厂家提供了可行性建议。

摘要：茶叶包装直接关系到茶叶的形象,而茶叶包装的视觉传播效果则与茶叶的销量密切相关。本文以茶叶包装的视觉传播特点为研究对象,首先对茶叶包装设计与视觉传播进行概述,厘清茶叶包装视觉设计的实质与茶叶包装的视觉传播功能。之后,分析茶叶包装在视觉传播中存在的问题,并以此为着眼点找到影响茶叶包装视觉传播的因素。最后,依据影响茶叶包装视觉传播的因素,归纳出茶叶包装的视觉传播特点,为茶叶包装设计及其视觉传播研究提供借鉴。

关键词：茶叶,包装,视觉传播

参考文献

[1]王爱红,白毓.论中国传统民族符号在产品语义中的应用[J].包装工程,2007,28(11):215-217.

[2]陈满儒,舒祖菊,程晓毛.茶叶的绿色包装设计[J].中国包装工业,2007(8):50-52.

[3]李久来.浅谈茶叶包装设计中的三个问题[J].茶叶科学技术,2006(2):33-34.

新课标语文教材视觉思维的特点 第2篇

心理学研究表明, 人们通过听觉获取知识, 能够记住的信息占15%;通过视觉获取知识, 能够记住的信息占25%;两者结合起来获取知识, 能够记住的信息占65%。传统语文教学强调“听”、“说”、“读”、“写”式的语言思维能力的培养, 而对于“看”这种视觉思维的培养并没有做出强调。但是, 在新课程标准“创新精神”、“开放视野”、“活力课程”的理念下, 人教版高中语文教材中, 几乎每篇课文都相应配有至少一幅插图。丰富的图片资料不仅是语文课本看起来更加鲜活, 更是教学的需要;提高学生视觉思维, 促进学生个性化发展的需要。笔者以人教版高中必修1为例, 探讨新课程标准下语文教材以插图辅助教学在视觉思维培养上的优势。

一.新课标语文教材中视觉思维的特性

什么是视觉思维?麦金第一个使用视觉思维这一概念, 他在《怎样提高发明创造能力视觉思维训练》一书中指出:视觉思维是借助三种视觉意象进行的思维活动。三种意象分别是:我们看到的意象, 我们用心灵之窗所想象的, 我们所构绘的意象。这一定义至今都具有权威性。在新课标语文教材中, 插图就给了我们这样一个视觉思维的世界, 文字给予我们的是思维的跃动, 图画则更多的是给予我们感性的情感空间。由眼睛看到的插图画面, 结合课文内容, 运用丰富的想象和联想, 构建出作者传达的真情实感以及自己真切的感悟。其特征可概括为三个方面。

(一) 感官性

视觉思维的来源是通过感官刺激形成意象, 是人的一种直接感知, 从无到有的过程。人常说“百闻不如一见”, 看到的图象能够直接通过感官在人脑中形成直观形象的记忆, 并以意象的方式长期存储于人脑记忆信息库中。这种感官性应用到新课标语文教材中就是, 通过插图的直接认识, 使学生直接感知图画的画面内容, 形成直观感受, 帮助学生体会经典画面传达出的思想情感等内容。文字的表现具有间接性, 从文章到学生的诠释理解需要一个复杂的译码、转码、解码过程, 而对于绝大多数低年级学生来说, 这是一个十分困难的过程, 严重影响了学生对文章丰富性、生动性的理解。插图具有直接的视觉冲击性, 插图中的画面直接映入学生脑海, 形成视觉意象, 并迅速唤醒或诱发学生原有的丰富生动的想象, 并不断创造出新的视觉意象, 迅速转化为自觉意识控制下的有效知识。《高中语文新课程标准》中强调了高中语文课程应联系学生生活的实际, 激发学生的真情实感。视觉思维的这种直观感性特征, 有助于学生把看到的意象与生活中的记忆联系起来, 从而切身地体会图片中的意象带给我们的真实感受。一幅图画摆在面前, 即便没有文字, 我们也能大概体会到图画表达的意境和思想情感, 这就可以先于课文的讲解, 使学生对文章有一定的体会。例如在“表达与交流”的《人性光辉写人要凸显个性》一文中, 配有罗中立的油画《父亲》, 画面中父亲那布满皱纹的黝黑的脸, 农民打扮, 端着碗, 一幅朴实渴望的眼神, 一下子映在我们脑海中。从本章主旨要求来看, 一要表现人性的光辉, 二是写人要突出个性。这幅《父亲》的插图, 既展现了一位农民父亲的个性, 缠着头巾、皮肤黝黑、皱纹密布、眼神悲悯、吃喝简朴等鲜明的个性;又展现了人性的光辉, 一位农民父亲的坚韧、沧桑、质朴、善良, 生命的执着、生活的艰辛、生存的坚毅, 这些积极的正面的人性辉光感动每一位观者。可见, 插图增加了语言文字所不能传达出来的震撼视觉与心灵的真实感受, 对语文教学起到了诉诸感官的直观辅助作用。

(二) 媒介性

视觉思维是需要三种意象作为媒介的, 这种媒介不是言语, 而是“视觉意象”。“视觉意象”是经过知觉的选择作用而生成的“心理意象”。视觉意象的形成不是对客观事物的忠实、完整和逼真的复制, 而是对思维对象总体结构特征的把握, 是心灵对感性事物的本质进行解释的产物。正如阿恩海姆所说:“人的视觉绝不是一种类似机械复制外物的照相机一样的装置, 它不像照相那样仅仅是一种被动的接受活动, 外部世界的形象也不像照相机那样简单地印在忠实接受一切的感受器上。相反, 我们总是想要获取某件事物时才真正地去观看这件事物。”视觉思维是由感性的视觉和理性的思维共同组成。课本中的文章来自不同的年代, 不同的国家, 由于缺乏时代背景和复杂的社会背景知识, 往往通过理性思维无法深刻体会文章的思想情感。在新课标语文教材中, 插图作为一种感性认识文章的媒介, 能成为理解文章的重要辅助工具。插图能给学生更多直观的感受和解读, 而且是基于自己的生活和原有的知识积累而产生的, 因此这种感受和解读更容易促成学生个人精神世界和文章中表现出的精神世界的交融, 弥补文字体现的理性思维的不足, 使对文章的诠释和理解更充分、更全面、更准确。文学就像一个勾画得复杂的社会, 很多纠葛我们无从经历, 但是我们可以通过插图这个媒介生动形象地和我们的精神世界建立联系, 让我们更能去领悟体会它的真切情感。例如:《奥斯维辛没有什么新闻》这篇课文有两幅插图, 一幅插图是昏暗的奥斯维辛集中营大门, 另一幅是囚徒们站在铁丝网后面呆滞地看着外面。布热金卡这个曾经的人间地狱如何可怕, 也许我们不曾知晓, 但是昏暗的奥斯维辛集中营大门, 给人一种阴森恐怖感, 而透过铁丝网囚徒绝望悲伤的表情, 更是让人感到压抑和悲伤。这些插图具有语言文字无法传达出来的信息, 照片的真实性更加增添了感染观者的震撼力。

(三) 创造性

视觉思维是一种与言语思维或逻辑思维不同的富于创造性的思维。插图作为当前感知的对象, 最容易唤起观者的联想与想象, 让人自觉或不自觉地调动记忆信息库中的记忆表象, 创造出新的形象。联系和想象是人最为重要的创造性心理能力, 作为试图激发联想和想象的创造性或创新功能主要表现在三个方面:其一, 它具有源于直接感知的探索性;其二, 它具有运用视觉意象操作而利于发挥想象作用的灵活性;其三, 它具有便于产生顿悟或诱导直觉, 即唤醒主体的“无意识心理” (unconcious mind) 的现实性。所谓唤醒主体的无意识心理, 是指它有利于打通主体的自觉意识与无意识心理之间的屏障, 从而使无语的或沉默的“无意识体验”, 能够迅速转化为可以由自觉意识加以利用的现实和有效的知识。因此, 插图是诱发学生想象力、创造力, 促进学生创造性理解文章内涵, 有效弥补文字间接性、有限性等局限的重要工具。例如:文言文是现代学生难理解的文体之一, 许多历史内容学生都不了解, 缺乏真实的生活体验和感性经验。人们的生活环境、语言方式、交往礼仪、服饰习俗、理想信仰等, 现代的学生几乎都是陌生的, 视觉形象就能很好地弥补这方面的不足。荆轲刺秦王、鸿门宴等很多精彩的故事情节通过言语的叙述难以体会故事发展的激烈感, 而课本通过《荆轲刺秦》《鸿门宴图》《项庄舞剑》这几幅古时候留下的图画, 虽然没有很清晰完整地表现情节, 但是可以基于课文和课外故事、影片充分地发挥想象, 感受当时人物的紧张心理, 创造性复活古代人们的生活场景和心理状况, 起到很好的复原古代社会生活中人物事件原貌的效果。

二.语文视觉思维教学意识的重要性

语文老师对课文、课后练习等内容都是非常重视的, 也是日常讲课内容的重点, 很少有语文老师会对课文旁边的插图予以关注, 更不用说利用插图的视觉思维教学方式教授课文。虽然没有引起教学重视, 但是不可否认插图的视觉思维意识具有重要的作用。

(一) 增加教学信息的表达渠道

一般信息的呈现大体有三种形式:纯文字、插图、文图结合。纯文字性教科书和纯插图性教科书的效果都不大好, 并且二者之间没有显著性差异, 而阅读文图结合的课文效果较好。因而插图作为一种信息传达方式是增加教学信息表达的有益的渠道, 有效弥补了纯文字形式的不足, 使教学信息的表达渠道更加丰富, 呈现形式多样化。插图作为文字的有效补充形式, 同文字一起相互映照, 取长补短, 为学生感知课文增加了刺激源, 使教学信息传达更为有效。在毛主席的几篇诗词中, 都配有书法作品。都说字如其人, 笔迹可以体现一个人的性格和当时的心情。通过《沁园春长沙》这幅书法作品的直观感受, 毛主席潇洒豪放的心境一目了然。而且, 这也与“梳理探究”中《优美的汉字》相对应, 感受汉字文化和书法的魅力。

(二) 丰富学生的视觉想象

想象在发展思维、培养素质中具有重要作用。学生想象力的培养需要结合学生的观察习惯, 而学生在学习过程中观察到的实物、图片等直接感知的事物更容易诱发想象, 他们与文字的结合, 更有利于培养学生丰富的想象力。教科书里存在着一个广阔的、丰富多彩的世界, 只靠对文字的理性解读, 不能充分利用插图进行教学的语文教学就不能对这个广阔的、丰富多彩的世界进行深入的挖掘, 必然变成一种缺乏生气的活动。在教学中教师应注意充分利用插图, 引导学生把观察、思维及各种实践活动联系起来, 只有这样, 才能真正使学生学得活泼、深入、全面, 才能更好地培养学生的想象能力, 拓宽学生的想象空间。

(三) 提升学生视觉创造能力

视觉思维不是对客观刺激物的直接反应, 而是一种积极的理性活动, 是借助意象在观察、想象、构绘等形式的不断交替、变化进行创造性活动。视觉思维强调学生对视觉信息源的直接感知, 强调学生的个性化理解与表达, 这为教学开辟了广阔的想象、创造的空间。学生在由插图构建的想象意境中, 对意象进行不断重组、改造、嫁接, 完成再现文章内容或情感, 甚至可以进行举一反三的创造, 重新构建属于自己的精神意境, 甚至重新转化创作成形的文本作品。教师在教学中应注意以视知觉为切入点, 借助恰当的视觉形式来呈现、表达教学信息;学生可以在此过程中运用视觉意象充分发挥自己的想象力, 激发自己的创造性思维。

三.语文视觉思维的教学运用

语文教科书中的插图主要涉及以下几种类型。一是体现最具关键意义的画面, 如《毛泽东诗词》《荆轲刺秦王》《鸿门宴》等, 将文章的主题部分用图片鲜明地显现出来。二是呈现说明对象的照片, 包括建筑物、历史伟人、文字等。必修1中体现较少, 多用于说明文。例如《优美的汉字》, 有利于读者结合图片了解汉字的构成、形体、文化等内容, 培养学生对中华文字文化的兴趣。三是以作者画像、照片以及相关知识图片为背景, 为学生创设阅读情境。如《雨巷》《再别康桥》《大堰河我的保姆》《纪念刘和珍君》《小狗包弟》等作品, 便于学生走近作者、领略儒者的风范。这类插图为学生创设了浓郁的文化氛围, 拉近了学生与文本的距离。四是将自然风光、古迹、绘画书法作品等呈现在教科书中, 使教科书更具品位。课本的封面是滚滚江河水, 在《致同学们》一文里配上了山水画, 课文中有的也穿插了书法作品等。总之, 不论从视觉的角度还是教学的角度讲, 这些插图都为语文教科书增添了一道亮丽的风景, 让人赏心悦目。

粗略地梳理一下教科书中插图的类型, 我们不难发现, 书中的各类插图都与阅读文本有着一定的关联, 起到激情引趣的作用, 有助于理解文意。其实伴随着现代技术的应用, 插图在调动学生的视觉注意方面有了更多新的尝试, 如单元提示的小书签、标识等。插图内容的多样化以及呈现类型的多样化, 使我们看到教材在努力与学生沟通, 力图创建编者与学生、文本与学生沟通的渠道, 作为助读系统的插图, 在今天的教科书建设中发挥着越来越重要的作用。

作为最为重要的视觉材料插图, 在教学中应该得到以下几种利用从而实现学生的视觉思维的培养。

(一) 教学中应该充分运用各种视觉材料

指导学生阅读教科书插图, 提高学生的“读图”能力。对插图的有意注意和无意注意的比较研究表明, 那种一般性的告诫如不要忘了认真阅读插图并不能明显地增加插图的功效。因为这样笼统地强调, 并没有恰当地告诉学生在插图中应领略到什么东西, 应该怎样去领略。教师可以运用一些启发性的策略鼓励学生以创造性的方式去理解插图, 鼓励他们调动与插图相关的知识, 引导学生练就“看图联想”、“看图说故事”的能力。

(二) 引导学生展开情景交融的想象

教师可以启发学生运用类比联想的方式来刺激自己的视觉思考, 展开情景交融的想象。类比联想, 即用一个视觉图像或意念来表达另一个视觉图像或意念。类比联想的价值在于建构两个图像或意念之间的相互连接, 学生在学习中运用类比联想, 可以将正在学习的内容与已知经验联系起来。

(三) 鼓励学生进行适当的视觉表达

教师应鼓励学生运用视觉化的形式来表达自己对教学信息的理解。视觉化的表达能够调动视觉、知觉, 促进手眼协调和创造性的表达, 使认知的直接性在现实世界中得到实现。视觉化笔记和绘画是教学中常用的两种视觉化表达方式。视觉化笔记可以确保较好地记忆线索, 绘画把表象和概念加以具体化, 对事物的理解已经从表象的世界脱离出来而进入抽象思维世界, 因此绘画方式对发展学生的抽象思维有很大作用。

视觉思维以其感官性、媒介性、创造性的特点, 对增强语文教学的表现形式, 丰富学生的视觉想象, 提升学生的视觉创造力有重大意义, 在语文教学中发挥了重要的作用。我们在今后的教学和教材编写中, 要重新认识视觉思维的价值, 更加注重视觉思维在教学和教材中的运用, 充分发挥教材在教学中的作用。

注释

1[1]MH麦金著.怎样提高发明创造能力——视觉思维训练[M].大连:大连理工大学出版社, 1991.

视觉特点 第3篇

一、报纸广告的媒体特点

报纸广告刊登是印刷广告中规模最大、分布最广的媒体。报纸广告具有发行频率高、发行量大、信息传递快等优点, 而且现在报纸媒体也不再受传统的地理限制、印刷工艺等限制。首先, 我国各大报纸已经实现了卫星传输各板块的所有内容, 报纸媒体的地理空间问题伴随着现代通信技术的发展而得到了解决, 并经过多年的调整和改进。现代报纸媒体也基本形成了自己的特色和相对稳定的读者群。其次, 具有表现力的报纸广告与流行的彩色激光排版和胶印印刷技术是报纸广告一个质的飞跃。印刷工艺不再限制报纸广告表达障碍。这为报纸广告提供了足够的空间, 提供了良好的创作和表演空间。

然而, 现在报纸广告也依然面临着一些问题, 例如, 报纸广告的表现力还没有达到理想的状态, 创作、设计平庸或不理想的设计水平并不少见, 相对对于昂贵的广告价格来讲, 这确实是一种浪费。为了进一步提高信息和广告的水平, 传达报纸广告的诉求和呼吁, 我们需要尽可能多地利用和发掘潜在的报纸媒体潜力, 加强报纸广告的整体策划, 改善报纸广告的视觉表现设计, 促使报纸广告的优势充分的体现发挥出来。

二、报纸广告的视觉表现策略

报纸媒体有新闻性、专业性、娱乐性的编辑主调之分, 又有全国性、地方性的覆盖范围区别, 以及日报、晚报、周报、周双刊、周四刊等出版周期的区别。

设计人员需要依据不同类型报纸的使用这些特征, 进行制定报纸广告的创作表现策略, 在创造和表现策略时必须建立广告媒介策略链, 充分使报纸媒体的具体化、视觉化特点发挥出来。此外, 我们需要注意的是, 一方面, 应加强广告诉求表现中商品或服务的信息的视觉化处理, 另外一方面是要在广告的设计中体现广告媒体策略。这是对广告策划人和创作人的最高层次的要求。具体而言, 方案是创意性广告投放策略的投放, 取决于印刷媒体具有的特性、传达信息的方式、技术上的调整内容。一般的看法是, 在决定整体广告设计的特点 (包括各种项目的视觉要求) 后, 只续根据新闻板的要求或电影板块的要求进行制作就可以, 这种固有的模式虽然保持了对广告表现的综合性, 却忽略了特定的读者群在目标市场上的品味和心态。

现代社会中消费者的生活方式, 通过仔细分析我们不难发现, 不同的消费群体处于不同的社会层面, 他们的价值观和文化偏好是有区别的。这种差异转换成在广告单元设计的不同视觉传达, 这样更容易吸引观众了解广告诉求, 并激发观众共鸣。从产品营销策略的角度去分析, 保持一个统一的广告版面信息的形式, 在不同的新闻稿的时候, 其实是不明确传播目的、传播真正的行动影响, 统一的广告版面是教条化的体现。而在市场瞬息万变的今天, 不以弹性的表现去迎合大众, 就一定不能和读者成为真朋友。

报纸广告的视觉表现策略如能视不同报刊特色而调整, 是深层次地传播广告信息的体现。广告的影响力远胜于面孔固定化。只有弄通这个道理, 才能在创作设计上摆脱了书呆子气或模仿的毛病。例如同样是使用名人推荐方式介绍一种饮料, 尽管主题相同, 但用在电视报和体育报以及日报上的同一商品的广告, 就可以用不同的形式分别进行表现, 因为不同阅读族群的偏爱有很大差异。一种风格的广告, 如果在不同媒体上用对了发言人, 其广告共鸣程度胜过多次广告, 既省了预算又加强了促销力。再比如, 不同媒体上宣传同一种快餐食品, 在不同的媒体上可以使用一些画龙点睛的不同风格的口吻, 并使用只有这一社会层面才喜欢的口头语, 让读者觉得特别够味道, 这就能把广告的个性化特色又提升一个级别。不要以为这只是技巧问题, 真正运用好这套方法, 会得到事半功倍的效果, 这种广告表现观念应该引起注意和思考。

三、报纸广告的视觉表现设计

报纸广告的时效性和信息容量大的特点, 适宜广告作品发挥理性诉求力强的优势, 并借助报刊在读者心目中的权威性, 使广告所传达的信息更容易被人认同。企业文化理念和商品与服务的细节都可通过有序的信息编排有条不紊地呈现给读者。在具体的版面视觉设计上, 首先要在自有的面积之内制造与相邻广告的“隔离带”, 不要让自己的主信息在画面上过于分散或平均配置, 而使读者的视线轻易游离。二是要把画面中的空白留得恰当、有呼吸感, 三是要使广告的视觉元素之间有较鲜明的对比关系。通俗地讲, 就是把自己这台戏唱热闹, 让行人经过时能坐下看戏后再走, 这才会使观众最终采取购买行动。另外, 报纸所使用的新闻纸的质地和密度决定了它对印刷油墨的承受力, 如果广告画面的视觉设计偏重使用对比弱又是低调的图片, 就很容易使图画变模糊, 在设计稿上的那些细微的色调变化全部消失, 广告的表现力反而降低了。在制版时, 一般使用相对细的网线。在110 线网目的报纸上使用110 线或100 线网目的广告版是正常的, 如果有意识地使用80 线网目版, 其印刷效果会更好, 因为粗网目会使广告中的图形更鲜明, 有结实的立体感, 其冲击力远胜于使用ll O线网目, 当然这就需要在制软片时加以调整。

根据报纸广告内容的时效性而进行一系列的报纸广告展示, 这是具有较好实践效果的一种广告方式。而一些制造悬念的创作策略备受推崇, 常常吸引了设计人员做故弄玄虚系列广告。事实上, 这是某些是广告创作人一厢情愿, 因为这种信息传播的结果往往是不好的。对于报纸广告设计色彩的版本, 一定要避免复制杂志广告或使用非常灰色调的图像。报纸印刷不能忠实还原色彩创意以及丰富的色彩和照明, 因而常使用略微夸张的颜色材料或颜色来代表广告主题, 新闻纸油墨吸收较好能协调将各种颜色。在进行彩色报纸广告时要注意同一广告的色彩版不要使用大量的暗图像填充整个板块, 这样报纸广告就可以实现彩色杂志的效果。

参考文献

[1]柴凤.报纸广告传播的精准化研究[D], 湘潭大学, 2013.

视觉特点 第4篇

1建筑要素

中国传统建筑体系为木结构, 极易产生通透的空间形式, 正如《园冶》描述的那样:“轩楹高爽, 窗户虚邻, 纳千顷之汪洋, 吸四海之烂漫[1]。”视觉景观随着人的移动时隐时现, 在行走中体会空间的连贯, 在滞留中感受空间的重叠。建筑在园林空间中既有点景作用, 也起着“景点 (观赏点) ”的作用 (见表1) 。

2植物要素

1) 分隔联系, 限定空间。由植物的枝、干、叶交织成的网络, 如果稠密到一定程度便可形成一种界面, 光线、视线可以不同程度得到间接的控制。如留园中部景区东南以建筑为界面点缀几株植物, 西北以密植树木形成界面, 西面尤为浓密, 北面稍稀疏。而其四个界面密实程度各不相同, 由此围合的空间自然有实有虚有围有透[4]。

2) 含蓄景深, 丰富空间层次。植物形成有层次的空间, 体现于园林空间的“收”与“放”。在不同性质的空间, 植物通过其自身以及构成空间, 形成很好的空间、视觉和心理的过渡, 选择性地引导和阻止视线, 有效地“缩小”和“扩大”空间, 创造出丰富的空间序列[7]。另外, 具有特殊观赏价值的树木花草、古树名木, 其自身可形成主景, 成为所在空间的视线焦点, 以及空间构图中心。

3) 隐蔽围墙, 丰富视景。植物在协调建筑等其他构成要素时, 还可以起到障景、漏景、框景等作用。引领游人的视线、遮挡不佳的视线方向, 将所需的美景收于眼里, 将俗物障之于视线以外。还可以通过树木列植, 产生一定的方向感和韵律感, 引导人们的视线, 同时通过框景、夹景来衬托空间。

4) 拓展空间, 强化视感。在地形等条件不变的情况下, 将植物植于凸地形或山脊上, 能明显地增加地形凸起部分的高度, 随之增强相邻的凹地或谷地的空间封闭感。反之, 植物若植于凹地或谷地内的底部或斜坡上, 将减弱或消除最初由地形所形成的空间[5]。

5) 植物的可变性对空间视觉感的影响。植物随季节和生长不停地改变其本身的各种视觉特征, 是园林景观中最具可变性的构成要素。空间的封闭程度可随树干的粗细、间距的疏密、叶丛的疏密度、分枝的高度、植株的高低、落叶或常绿而不同, 进而影响游人对空间的感受。

3 山石要素

1) 分隔空间, 控制视线。山石无定形, 可使被分隔的空间相互连绵、延伸、渗透, 不着痕迹的把人由一个空间引入另一个空间。人们或仰视、或鸟瞰、或远眺, 视角和视域变化程度非常大, 也为借景创造了必要的条件。2) 人工或自然形成的地形主要类型及空间视觉特点见表2。3) 拓展空间。山石、地形可以分割空间, 增加景象层次;用以隐引视线, 含蓄景深, 使景象产生不尽之意;山石、地形使游览路线立体化——变平面为三度迂回的路线, 不但丰富游览程序, 翻山越岭、循谷探幽而增加游兴, 并且延长游览路程和游览时间, 从而起到拓展空间的作用[9]。

4 水体要素

1) 扩展空间, 丰富视景。在面积有限的情况下, 水具有拓展空间的作用, 为赏景者提供了一个新的透视点, 还是沟通内外空间、丰富空间层次的直接媒介。艺圃中一园中园“浴鸥”是一个精致的小园, 小园采用入门见水的做法, 在古典园林中极为少见, 小巧的水池将圆形的园门完整地倒映在水中, 地上的园门中是对岸的建筑和门口的湖石, 而水中的门中则映着植物和天空, 使游客的视觉感受得以扩大[10]。2) 影响因素。从赏景点与景物的位置来考虑水体的大小和位置, 可以增强水的映射效果。对于单个的景物, 水体应布置在被映照的景物之前, 观景者与景物之间, 而长宽取决于景物的尺度和所需映照的面积多少而定。所要得到的倒影大小, 可借助于对剖面图的研究, 还可运用视线到水面的入射角等于反射角的原理。另一因素是水池的深度和水体的表面色调, 水面越暗越能增强倒影。反之, 则反射效果越差。要使反射率达到最高, 水池内的水平面应相对的高一些[5]。

5 结语

园林景观是作为主体的人与客体环境之间互动而形成的被感知到的视觉形态物以及相互之间的关系, 既是空间的艺术, 也是视觉的艺术。园林景观实体构成要素, 即建筑、山石、植物、水体四大造园要素各自在视觉层次的空间组织中的运用, 其科学定位、合理走向和分布就显得尤为重要, 从而营造出更科学、合理、宜人的园林景观。

摘要：针对园林景观四大实体构成要素建筑、植物、山石、水体, 分析了各自在空间组织中的视觉景观特点, 指出园林景观设计中对四大要素的科学定位, 合理布置尤为重要, 从而营造出更科学、合理、宜人的园林景观。

关键词：造园要素,空间,视觉景观

参考文献

[1]宋晓宇.浅析中国古典园林中的视觉造型艺术[J].重庆建筑, 2004 (1) :116-118.

[2]孟聪龄, 苏敏静.传统建筑空间的有限与无限[J].山西建筑, 2006, 32 (6) :3-4.

[3]田维瑞.古典园林空间论[J].长沙电力学院学报 (社会科学版) , 1995 (1) :101-105.

[4]彭巧.中国古典园林空间构成及其在现代造园中的应用[D].上海:上海交通大学硕士论文, 2005.

[5]诺曼K布思.风景园林设计要素[M].北京:中国林业出版社, 1987:59-62.

[6]刘彦红, 刘永东, 龚志龙.中国古典园林中的“收”与“放”分析[J].江苏林业科技, 2004 (4) :34-36.

[7]林晶.植物视觉特性与城市园林空间的研究[D].北京:北京林业大学硕士论文, 2006.

[8]何小弟, 朱勇.园林空间的构成和类型[J].技术与市场 (园林工程) , 2004 (10) :16-18.

[9]刘丽.中国古典园林空间划分与组合研究[D].上海:上海交通大学硕士论文, 2006.

视觉特点 第5篇

1计算机视觉

计算机视觉是指研究如何通过计算机来观察和“看”的学科, 具体来讲是指用摄像机和计算机综合运用代替人眼对空间事物的观察、识别和追踪。听过图形的处理以及电脑技术的合成呈现出比较完整、清晰的图像。简单来说它是对生物视觉功能的模拟, 其主要功能就是通过采集图片或者视频, 通过计算机技术进行处理从而获得相应的三维信息, 计算机视觉涉及的领域较为广泛, 包括了计算机科学技术、信号信息处理技术、物理学以及统计学等多门学科。它通过各种成像技术, 代替视觉器官将及其所见的内容输入电脑, 用计算机来代替人脑完成对图形的解释和处理。计算机视觉的最终目的是使得通过计算机被摄像机的综合运用能够实现类似人眼的视觉观察和理解。

2计算机视觉中的摄像机标定方法及其应用特点

从标定的定义上来看, 摄像机标定实际上就是指通过一定的技术确定摄像机内外参数的一个过程, 内部参数是确定摄像机原有的, 和空间位置无关的内部几何参数, ;例如主点坐标、焦距等, 外部参数主要是确定摄像机坐标系内相对于物体的三维位置。从摄像机的标定方法来看主要分为两大类:基于标定物的摄像机标定方法和摄像机自标定法。其中基于标定物的摄像机标定方法包括了线性变换法、非线性优化法、两步法。摄像机自标定法包括了基于基本矩阵的本质矩阵的标定方法, 基于Kruppa方程的自标定方法、基于几何学层级的自标定方法。具体说来这些方法具体操作表现在以下几方面:

1) 线性变换法:线性变换法是在成像时不考虑非线性补偿的情况下, 建立一组约束方程来确立物体和坐标之间的关系。通过求解线性方程来最终确定标定参数, 达到确定物体空间位置的目的。其运算过程较为简单, 因此运行速度快, 但需要求解的位置参数较多, 计算量较大。

线性变换法标定结果的正确性对噪声比较敏感, 一定程度上影响了摄像机标定的精度。线性变换法的应用主要是应用于镜头视角不打或者物体在光轴附近的情况, 其中当前应用最为广泛的线性标定方法是直接线性转换, 即DLT的标定方法。

2) 非线性优化法:在考虑摄像机丞相中存在的非线性畸变基础上, 采用迭代算法对非线性方程进行求解, 从而获得内外参数和非线性畸变系数。这种方法考虑了非线性畸变因素, 因此, 在一定程度上提高了标定的精度。

非线性优化法适用于摄像机广角镜头的场合, 摄影测量学的大多数经典标定方法都属于这一类, 这一类方法的应用在一定程度上比线性变换法的精度高, 但其缺点是计算量非常大, 而且由于采用迭代算法, 其计算的稳定性较差, 只有在选择了合适的初始值时才能够获得最终结果, 因此这种方法在应用的过程中具有较大的局限性。

3) 两步法:两步法是综合了上述线性变换法和非线性优化法的综合防范, 这种方法比较原有的方法更具有灵活性。传统方法要使用最优化算法求解未知参数, 求解的结果常常取决于给定的初始值。如果初始值给定不合适, 就很难得到正确的结果先采用解析方法直接进行线性运算部分参数, 然后以这些参数为非线性优化的初始值, 在运算的过程中考虑畸变因素, 从而提高了精度。并利用最优化算法进一步提高定标精度, 这就形成了所谓的两步法。

两步法在应用的过程中克服了传统线性法的不足, 将镜头畸变纳入了标定考虑, 另外通过解析法得到非线性优化的初始值, 减少了线性优化的次数, 从而减少了非线性优化的运算量, 提高了运算的速度, 提高了标定过程的稳定性。

4) 摄像机自标定法:摄像机自标定方法包括了四种子方法, 分别是利用本质矩阵和基本矩阵的摄像机定标方法、利用绝对二次曲线和外极线变换性质的摄像机定标方法、利用主动系统控制摄像机做特定运动的自定标方法、利用多幅图像之间的直线对应关系的摄像机定标方法。

自定标技术不同于传统的摄像机定标技术.正如我们提到的, 传统的摄像机定标技术必须利用一个标准参照物以获得准确的三维度信息。而摄像机的自定标技术, 并不需要知道准确的三维度量信息, 试图利用从图像序列中得到的约束关系来计算摄像机模型的参数。这就使在线地、实时地校准摄像机模型参数成为可能。然而由此也产生了不少问题。一个相当棘手的问题是, 有些摄像机自定标所得到的解既不是唯一的, 也不是稳定的。更准确的说, 由约束关系所得到的解在一般情况下是多解的;同时, 在图像中含有噪音, 即使噪音很小的情况下, 解得的值也与实际值有很大的差别。因此, 如何在噪音的情况下提高解的稳定性, 一直是自定标领域的研究人员试图解决的问题。

摄像机自标定法主要是应用于场景未知的情况下, 实地标定摄像机参数模型的方法, 这种方法克服了传统标定方法的不足, 不需要标定物参照, 这就减少了标定方法应用的环境限制, 因此这种方法的可应用范围的较广。

综上所述, 计算机视觉研究已取得的显著成就, 指出了研究工作中存在的不足和某些值得重视的研究倾向, 建议研究人员投入更多的精力, 计算机视觉的发展是当前信息技术发展的必然, 计算机视觉中的摄像机定标的方法也是多元化的, 要根据具体的定标情况和环境选择合适的方法, 提高定标的准确性。计算机视觉是一个应用非常广泛的技术, 它的应用具有多样性和广泛性的特点, 相信在未来随着计算机视觉的完善, 其应用范围会进一步扩大。

摘要：计算机视觉是一个相当新且发展十分迅速的研究领域, 已成为智能自动化科学的重要研究领域之一, 计算机视觉中的重要任务之一就是进行摄像机的定标, 本文主要从计算机视觉的基本概念着手, 分析计算机视觉中的设想定标的方法, 结合当前的发展实际情况, 探索其中的不足, 今后更好的发展, 以及更加广泛的应用奠定基础, 同时分析计算机视觉中的摄像机定标的应用特点。

关键词：计算机视觉,摄影机,定标,应用

参考文献

[1]徐光祐.以人为中心的计算机视觉应用[J].中国图象图形学报, 2009.

[2]杨文强, 张保生.计算机视觉摄像机标定技术及其应用研究[J].中国科技信息, 2007.

[3]周国清, 唐晓芳.计算机视觉及其应用[J].中国计算机用户, 2002.

视觉特点 第6篇

一、中性色的视觉特点

不论是时装设计还是舞台服装的设计,引人注意这是设计最基本的要素,只有让人们的目光落实到作品上,才会有接下来的一系列心理变化,因此吸引目光是让人们了解作品的首要条件。美国的光学学会的成员曾对颜色进行了深入研究,并对颜色进行了严格的定义,他认为颜色是光的一种特性,它的不均匀性是区别于时间和空间的,颜色能像光一样产生辐射,刺激眼球上的视网膜,从而在观察者的视网膜上留下景象。对于颜色中国国家标准GB5698-85也有明确的定义,色是光的一种,当它作用在人眼上就会产生一种视觉特性,而这种视觉特性和见到具体的物体形象而产生的视觉特性不同。按照这个定义,我们可以理解为色是一种视觉特性,它对人眼的作用属于物理刺激,同样产品相对消费者来说也是一种视觉特性,为了延长这种视觉特性在观众视网膜上的停留时间,我们引入了色彩。

灰色介于黑白之间,因此又被称为中性色,无论在纯度还是透明度上灰色都处于中间位置。灰色虽不具备其它色彩的活力,但它却能起到吸收和过渡的作用,削弱色彩之间的对立感,具有融合色彩的效果。灰色在人们的情感意识中代表高雅柔和,没有突出的个性,因此不论是男性还是女性都能接受,这是灰色被称为中间色的另一原因,柔和的灰色缓解了人们的视觉疲劳,低调的色彩却不失高雅,因而灰色在流行色中永不退位。为了避免单调和沉闷在使用灰色时,会通过调节灰色的透明度和纯度来制造层次变化,或者融入一些其它的色彩,避免服装出现呆板僵硬的感觉。灰色在色彩学中的色性具有很强的被动性,它通常会给人一种很容易接受的心理,在色彩搭配上也非常随意。当它与绚丽的暖色搭配时,在活泼颜色的衬托下它会给人一种冷静高雅的感觉;当灰色与冷色系搭配时,灰色就变得温和,给人一种协调柔和的感觉。灰色是一种低调的颜色,低调的不动声色却也能偷偷的容纳所有颜色,因此,灰色不仅可以作为主色,也可以作为最佳搭配色。作为最具包容性的一种色彩,灰色体现出来的是淡然,在服装设计和服饰搭配中使用灰色,可以增加高雅的气质和金属的质感。

二、中性色在舞台服装设计的应用

设计师在进行服装设计时通常会借助色彩来表达自身的情感,因此作品也是情绪宣泄的出口,色彩的选择通常会受到设计师主观情感的影响,而色彩的运用也同时影响着设计师的情感,这个过程就是艺术的表现过程。利用色彩和造型作为情绪宣泄的语言,因而被创作出来的作品通常都包含了设计师的情感和思想,也就是我们常说的设计理念,当一件作品具有了思想和精神它就能和观众产生情感共鸣,相反它只是一个产品。黑色在色性中代表着低调、高雅和权威,当它运用到服饰设计当中,服装就会呈现出冷静、干练、端庄、执着等不同的风格,当然还有一部分原因取决于服装的款式;红色在色性中象征自信、性感、热情、活力,当一个人穿着一件红色的服饰,他会给人一种自信的感觉,且红色属于暖色,较容易吸引他人注意;黄色在色系中代表温暖、聪明、欢快、充满希望,特别是浅黄、鹅黄给人天真浪漫、娇嫩可爱的感觉。灰色调按照色彩学理论来分析它不仅仅指灰色,它还包含了与灰色相关的复合色,符合色又称调和色,通常由三种或三种以上颜色混合而成。灰色调不仅有深灰、浅灰,还包括黄灰、红灰和蓝灰,这些都属于灰色调,由此可见灰色调并不是单纯的纯黑与纯白之间,它只是相对而言属于中间色。灰色是一种中间色,在观众的情感意识中具有谦和、稳重、温和、平庸等象征,灰色在服装设计中又称高级灰,属于经久耐看的一种色彩,能营造出大气高雅的视觉效果。

相对暖色而言,灰色的色彩感相对较弱,因此又被称为无色色彩,但在普适性色彩中运用频率最高,不论和哪种色彩搭配都能呈现出不同的感觉,协调能力极强,中性色在无形中会散发出强烈权威、成功和智能等讯息;相对灰色系而言,浅灰色和中灰色更能突出灰色的沉静睿智,作为一种淡雅素净的色彩,它更适合沉稳端庄的女性,它可以衬托出女性的柔和与干练。灰色属于中性色,深灰则更显刚性,纯度较高的灰色给人一种冷漠的感觉,而女性温婉柔美的一面就如同如丝如雾的灰色面料一样,不出格却奔放其中,令人欣喜。就如灰色那含蓄的颜色本质一般,配合着女人如水、如媚的特性更显内敛美和气质美。

三、结语

色彩构思对舞台服装设计具有很大的影响,色彩的搭配决定了服饰效果,因此舞台服装的设计要特别注重色彩处理。色彩表现力符合舞台演出氛围是服装设计师首要考虑的问题,因此设计者在设计服装前首先对剧本要有一定的了解,根据剧情需要选择符合人物、情景的颜色,如悲壮厚重选用中性色中的深灰,而欢快明丽则选用暖色调,对比鲜明的同时注意人物服饰与所处环境的协调性。中性色作为一种协调能力极强的色彩,它可以驾驭各种风格的服饰,强悍的融合能力,高雅及金属质感是设计师在舞台服装设计中常用的主要原因,略浅的灰色带着一股中性气质,或忧郁或明朗宛如女人的心情,变化多端。

摘要：舞台服装与生活服装存在很大的不同,生活服装是为了应付日常生活,而舞台服装更注重精神追求,它的设计是建立在审美作用的基础上,服务于剧情。舞台服装的设计需要符合剧情,突出人物性格,因而色彩的运用很是关键,中性色作为一种驾驭能力极强的中间色彩,它能与各种色彩有效的融合,达到意想不到的艺术效果。本文从中性色的视觉特点两方面剖析了颜色对舞台服装设计的影响,并讲述了中性色在舞台服装设计中的应用。

关键词：舞台服装,色彩设计,中性色

参考文献

[1]陈华珍.戏曲舞台服装的色彩运用与搭配[J].戏剧之家,2010(9).