儿童古筝教学方法（精选9篇）

儿童古筝教学方法 第1篇

佐尔丹柯达伊 (1882-1967) , 匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家。柯达伊教学法同奥尔夫教学法、达尔克罗兹体态律动是当今世界上使用最广泛的教学法。柯达伊教学的目标有两方面:一是培养社会技能和平衡发展的儿童;二是使儿童长大后能具备这样的音乐才能:看到乐谱就能想到声音, 读谱和记谱就像说话和写字一样。柯达伊强调民族音乐教育, 他的基本音乐教育观点包括以下几点:

1. 每个人都应该尽早的接受音乐教育, 最有效的音乐教育必须从儿童开始, 儿童的音乐教育越早开始越好。

2. 注重民族音乐教育, 认为儿童音乐教材来源有以下几方

面, 首先是儿童生活中的游戏、童谣, 然后应该学习本民族的音乐, 并在此基础之上接受其他优秀的音乐文化。

3. 嗓子是最好的乐器, 通过唱歌来更好的培养音乐教育素质。

4. 把“最好的东西 (音乐) 给孩子”。

5. 在音乐教学中尊重儿童的发展规律, 而不是建立在学科体系的基础上, 充分考虑儿童的接受能力和特点。

6.“良师领进门”的教育理念即儿童音乐教育必须开始就由最好的专业老师指导。

二、我国儿童古筝教育的现状

当今社会随着我国物质生活的提高, 少年儿童学习乐器似乎已经成为一种时尚, 古筝这件充满神奇魅力的乐器, 以它固有的独特外型以及行云流水般的音韵在人们心中留下了深刻的印象。今天, 学习和欣赏古筝音乐的热潮有增无减, 学琴者上至六七十岁的老人, 下至四五岁的孩童。面对习筝热的大潮, 我国儿童古筝教育的现状如何呢?

首先就儿童学琴的年龄来看, 我国学琴儿童较之前普遍呈现一种低龄化的局面, 面对这样的幼儿学童, 必须有一套行之有效的教学方法才能这种“特殊的课堂”。第二, 学生家长对孩子的培养目标有一定的误区, 当然, 有一部分家长的态度还是很客观的, 本着培养孩子的兴趣爱好, 开发智力, 通过学琴增强孩子的自信心等等。但是也有一部分家长不顾孩子的兴趣爱好, 单单为了考级证书能给孩子的升学带来所谓的帮助而学琴。但就这样为孩子选择学习古筝的行为, 其结果只能是单纯的为学而学, 儿童在学习过程中毫无快乐可言。第三, 随着学习古筝人数的剧增, 教琴的教育机构也应运而生, 好的教学环境优秀的音乐师资对儿童的教育起到非常重要的推动作用。然而, 有的教育机构为了自己的利益聘请专业水平达不到标准的教师授课, 教师为了显示自己的水平盲目给学生拔高, 迎合了家长让学生快速考级的心理, 长远来看, 对儿童以后的学习是非常不利的。

上述多种现象表明, 我国儿童古筝教育迫切需要适合学生自己的教学方法, 需要优秀的音乐师资引导家长树立正确的培养目标、健康的学琴态度以及引导儿童学习兴趣。柯达伊音乐教育理念对于以上我国儿童古筝教育的现存问题的解决会有一定的帮助。

三、重要启示

1. 切合实际开展儿童古筝教育

上文中提到我国儿童古筝学琴已呈现低龄化趋势, 依据柯达伊基本教学理念最有效的音乐教育必须从儿童开始且越早越好。儿童学习古筝, 一般授课方法是“一对一”, 要想保证切实的教学质量, 教师与学生的沟通非常重要, 所以在保证这一点的基础之上, 开展古筝教育才能切实可行。柯达伊教学理念所说最有效的音乐教育可以是听音乐, 制造一个理想的对孩子有利的音乐教育环境。“研究表明, 两岁以下的幼儿, 凡天天听唱歌的孩子在学习说话和学习音乐方面的成就, 同没有音乐环境的孩子有着显著的差异。”借鉴这一理念, 儿童在学习古筝的过程当中可以适当的欣赏难易程度适中的古筝曲, 为学习提供一个优良的学习氛围。柯达伊教学理念还提倡歌唱教学, 在儿童古筝教育中, 也可以借鉴这一方法, 引用儿童喜欢的歌曲教授古筝, 引发他们学筝的兴趣, 还可以尽快的掌握音高、节奏的正确概念。

2. 重视古筝传统曲目的学习

柯达伊重视民族音乐教育, 强调儿童应首先学习本民族的音乐, 在此基础之上再学习其他民族的音乐。古筝教育无可否认为我国民族音乐教育, 随着古筝学习热潮的掀起, 作曲家们创作出大量现代筝曲, 为我国古筝教育事业做出了大量的贡献。在我国古筝教育过程中普遍存在着“重现代筝曲, 轻传统筝曲”的现象, 教材中传统筝曲的比例越来越少。古筝传统筝曲, 是前辈筝人的艺术经验总结智慧的结晶, 是中华民族音乐文化的瑰宝, 是我国传统音乐文化光辉灿烂的真实历史写照。在儿童古筝教育过程当中, 教师应引导学生适当练习传统筝曲, 通过对传统筝曲的学习, 对我国各地的风土人情, 音乐文化有一定的了解, 以便更好的掌握扎实的古筝技法以及作韵基础, 对各筝派作品的特有技巧、曲风特点有简单的客观概念。此外, 传统筝曲是我国优秀民族音乐的一部分, 应当得到充分的继承和发展, 少年儿童在学习传统筝曲的过程中, 无形中可以增强学生的民族自豪感和自信心。

3. 注重师资和教育机构的权威性

儿童的音乐教育 (包括古筝教育) 必须由专业教师来执行, 注重教师的专业水平和道德素养。假若在教育机构学习的话, 必须考察教育机构的权威性。切不可以为儿童刚开始学, 内容简单, 专业老师收费高等原因而“随便找一个就行了”。殊不知, 入门阶段是非常重要的, 它是儿童学琴的第一步, 入门路子是否正确对以后的训练有至关重要的作用。另外, 好的专业老师会根据不同的学生制定适合自己的教学方法, 有一定的专业素养, 不会为了去迎合个别家长的错误心理而盲目的拔高。相反的会学生的学琴兴趣加以引导, 及时并善于发现学生的心理特点, 以方便更好的促进教学。柯达伊的“良师领进门”的理念就是对这一规律的总结。

儿童在学习古筝教育的开始就需要专业教师的指导这一理念, 首先需要得到家长和社会大众的普遍认同, 只有这一理念被普遍接受并得到重视, 我国的儿童古筝教育事业才能蓬勃发展。

综上所述, 柯达伊教学法对我国儿童古筝教育中存在的问题有着重要的启示和指导作用, 在实际的儿童古筝教育过程当中, 教师应灵活运用柯达伊教学的方式方法, 以便这种重视民族音乐的教育理念, 更好的运用在我国儿童古筝教育事业当中, 让儿童在古筝这件充满东方神韵的古老乐器上, 演奏出属于自己的五彩音符。

摘要：近年来我国业余音乐教育的普及得到迅速发展, 在这种背景下古筝学习达到前所未有的高潮, 这阵“热潮”不可否认的对我国音乐教育的普及, 对我国国民素质的提高起到了一定的推动作用, 虽然取得了一些成果, 但也有值得反思之处。目前世界上使用广泛的三大音乐教学发之一的柯达伊教学法, 以它独有的基本的观点和主要内容来诠释音乐教学, 对世界各地的音乐教育有着巨大的影响。本文将从我国儿童古筝教育为出发点, 来阐释柯达伊教学法对其的重要启示。

关键词：柯达伊教学法,儿童,古筝教育,启示

参考文献

[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海:上海教育出版社, 2008.1.82-86.

[2]曹理.何工.音乐学习与教学心理[M].上海.上海音乐出版社.2000.4.

[3]金白颖.儿童初级古筝教学探讨[J].美与时代, 2003, (07) .

儿童古筝教学方法 第2篇

摘要：儿童学习古筝进行练习时普遍存在主动性低、效果差的问题，分析了该现象的原因后提出了一些科学练习的方法及注意事项，来帮助学生及家长提高儿童练筝的兴趣及效率。

关键词：主动性低效果差科学安排良好态度环境熏陶

因为家长们希望把孩子从小就培养成为“高素质”的“多面手”，能在将来的竞争中具有很强的实力，所以越来越多的孩子从四五岁就开始学习古筝。在这个学习的过程中，家长也在经受着考验。除了财力、物力、时间上的付出，更要拿出坚定的意志力，陪着孩子一起走完几年甚至十几年的艰苦学习之路。孩子年纪小，记忆力和理解力有限，所以要求家长陪同上课并且认真听，详细记，以便回家后督促指导学生练习。但是常有家长反映学生在家练习时总是不主动，提不起兴趣，即使在家长的严命之下也十分不情愿，往往胡乱弹够所要求的时间就交差了事，练习效果很差。这样长久下去，会给家长和孩子带来沉重的心理负担，使本来能给人带来快乐的音乐学习变成了孩子厌烦畏惧、家长头痛的事情。

其实家长只要稍微动动脑筋，结合儿童心理和身体的特点，科学安排练习时间和方式，就会大大调动孩子的学习兴趣，提高练习效率和质量，使练筝变得容易接受并且快乐起来。

一、科学安排练习时间

练习时间的选择是否合适，会在很大程度上影响孩子的学习兴趣和练习质量。

1.应在每一次古筝课后，安排一次练习，以便巩固、加深记忆当天所学。

一般家长与学生在每次古筝课结束后，就不再安排练琴，为的是让孩子轻松一下。实际上刚刚上完课，孩子对老师课上讲授的内容、提出的问题及正确的示范记忆是最清楚的，如果能及时练习加以巩固的话，那么效果会比第二天天再练要好得多。所以一定不能忽视课后的及时复习与巩固。

2.可以采取少量多次的练习方式来适应儿童活泼好动、注意力集中时间短的特点。

许多家长把练习时间安排在晚饭后，连续弹奏l到2小时，其实这样安排极不科学。儿童的天性就是活泼好动，坚持让孩子保持一种状态很长时间确实有点“强人所难”。因此只要时间安排上符合儿童的生理、心理活动规律，那么孩子们也就容易接受并会按要求去练习了。具体来说，要将一天中可以用来练习的时间分散开来用。例如：三餐前利用做饭的时间让孩子各练20分钟，晚饭后稍适休息一下再练2o分钟，这样算来一天就总共练了8O分钟。练习的总时间一点也不少，反而通过多次的重复练习，使孩子记的更牢固、更清楚，同时孩子也更容易接受这种练习方式。孩子的年龄不同练习时间也有不同，现根据多年的教学经验提出一些参考意见：5―6岁的孩子每次2o分钟左右;7―8岁的孩子每次25分钟左右;9-lO岁的孩子每次30分钟左右;ll一12岁的孩子每次35分钟左右，以此类推。另外，即便家长与孩子真的时间有限，只能利用晚上的时间进行连续练习，也要注意安排1到2次的休息。

3.认真正确地练一遍，强过机械无脑地弹十遍。

许多家长会规定孩子必须弹够十遍或者几十遍才准离开。这样会使孩子把注意力放在完成了多少遍而不是弹得怎么样，有的干脆胡乱弹完要求的遍数交差了事。学习效果不但不好，还练出了许多难以改正的错误。家长如果换种方式这么跟孩子说：“你不用弹那么多遍，只要你把这课的内容能认真准确、连贯完整地慢慢弹下来，就可以去休息了。”这种方式表面上减少了任务数量，孩子会感到“轻松”、“便宜”了很多，心里也更乐意接受，练习起来就不再感到难熬和不耐烦了，而是积极动脑地去弹琴，争取能用最少的时间完成任务，同时还能养成注意力集中，认真练琴的好习惯。事实上孩子练的数量不一定少于原来要求的十遍或数十遍，这难道不更好吗?

4.遵循先难后易的练习顺序。

每节课所学的曲目都有难易的区别，有的家长反映孩子总爱先练容易且自己喜欢听的曲子，把难的放在最后。笔者建议应该把这一顺序改成先难后易。因为简单且喜欢的曲目容易使孩子在练习时情绪高涨。刚开始练习的兴趣也比后来浓一些，往后越难越没兴趣和耐心从而感到疲惫，难点也就不易练会练熟，效果自然不如前面所练。因此应该把不太喜欢的曲目放在前面练，喜欢的留在后面“压轴”，孩子心里总是会想：“练完这些就可以弹我喜爱的曲子了”，从始至终都会保持较高的练习兴趣和质量。另外，每次都在最喜欢的曲子中结束一天的练习，也可使孩子感到意犹未尽盼望下次的练习，保护了他的积极性。

5.充分利用电视节目开始前的那段时间。

电视已经融人了孩子的生活，如果让孩子在看电视与练筝之间做一个选择的话，那一定是要冷落练筝的。到了喜欢的节目时间如果不让看，孩子即使在练琴也必然是心猿意马坐立不安的。练习的质量更是无从谈起。所以家长可以让孩子选一个喜爱的节目，把该节目开始之前的20到30分钟定为练习时间，并与孩子达成一致意见即：这段时间如果能好好练琴。就可以看电视。孩子就算是有些不情愿但因为想看心爱的节目也就会“委屈求全”不再有任何异议，哪怕比平时弹得还要多一些往往也更容易接受，化被动为主动的了。

二、家长应注意对待孩子的态度、语气和语言

1.当孩子坐在古筝旁开始练习后，家长的每一句话都会影响孩子的兴趣与心情。试想一下如果父母说：“这曲子你都练了这么久了，节奏和旋律还是断断续续的，跟个结巴似的真难听!”这样的话语只会使孩子心里不高兴，自然会想“我辛辛苦苦地练琴却得到这样的评价，不如不练了的好”。如果我们换一种方式对孩子说：“这支曲子你已经弹得很熟了，要是能在连贯些不问断就像流水一样，那就更完美了!”这样的评价会让孩子看到家长对自己练习成果的肯定而心情愉悦，也更容易接受意见和建议，并主动改进不足之处。小小的孩子能每天坚持练琴本身就是一件非常了不起的事情，应该先真诚地肯定他的成绩，然后将许多问题适时适当地依次指出，让孩子慢慢地一个一个地去改进他就不会觉得自己原来练得那么“糟糕”，打击到他的自信心了。 另外，如果孩子有一段时间练习一直不认真，适当的“斥责”也是必要的。要及时纠正孩子的错误，当情况有所改观时就应给予表扬夸奖以巩固良好的学习状态。总之，只有在孩子犯较为严重的错误时才能给予“斥责”，但一定要适可而止，适量而为。

2.提出问题时语气要温和，切忌用命令的口吻。

心理学认为一个声音平稳，表示此时该人充满了理性，同时他所提出的意见或建议别人更容易接受。这一点用在训练中也会有好的效果。父母用温柔和蔼的语气对孩子提出要求，孩子一定会耐心聆听，快乐接受的。相反，大人总用命令的口气去要求，孩子就会相当反感，甚至与家长“对着干”失去练琴的乐趣。从长期来看，采用征求、商量、建议的方式去提要求，是使孩子心甘情愿地接受并努力改正问题的好方法。

3.拒绝使用否定性的`评语。

家长经常会因为孩子练习时在某一处三番四次地弹错而失去耐心脱口而出：“真笨呀!”、“真是没用!”之类的话去责备。这种评价一般是父母非常情绪化的表现，完全没有站在孩子的立场上客观地对问题进行分析的结果。这些话深深地伤害了孩子的自尊和自信，只会招来孩子的强烈不满。学习古筝本就不是一件简单的事情，它需要两只手八个手指不断的变化和配合，能顺利地弹下来已实属不易，遇到难点一遍遍弹不好，孩子心中已有了很大的压力，这时家长在旁边还要“火上浇油”，那孩子会好受吗?如果是一个内心软弱的孩子可能真的就认为自己“没用了”。所以家长应尽量控制自己的情绪，体会孩子的难处，冷静地从旁观者的角度帮孩子分析原因，找出症结所在，帮助他渡过难关。这样孩子就会心悦诚服地与父母真心相对，树立练好筝的信心。

三、注重生活中环境的影响

儿童对某一事物的兴趣是可以在一定的环境中熏陶培养的。日常生活中必须要做好认真听，可以正常的活动玩耍。只要让孩子置身于音乐之中，假以时日，古筝的音色及曲目慢慢地就会扎根在孩子的心灵深处，乃至于使孩子产生强烈的学习欲望，希望自己也可以挥洒自如地弹奏出那么动人心弦的曲子。同时多听古筝曲也是提高学习质量的一种十分有效的手段。经过反复的听标准范奏，使曲子在心中留下清晰准确的印象即形成“样板”。当练习时就会主动模仿改“样板”的速度、力度、韵味等等，对该曲子的全面把握会更准确更生动，起到事半功倍的效果。

事实证明经常搞点“小花样”可以大大提高孩子的练琴兴趣和效果。首先，在家中应给孩子提供一个安静明亮、清新舒畅的练习环境。很难想象孩子可以在人声和电视声交杂的环境中能集中精神好好练琴。房间的布置要让孩子感到轻松亲切，摆几件心爱的玩具陪在他身旁，让他不会觉得练琴很冷清很寂寞;其次，孩子的水平达到一定程度时还应经常给他举办一些“小小演奏会”，让孩子把自己辛苦学习的成果在人前展现一下，哪怕观众只是家庭成员，也会给他带来莫大的鼓舞。家长们要用极大的热情来认真聆听孩子的演奏，并且给予积极的肯定与赞赏，也可以发些小奖品。当然还要真诚地总结学习上的进步与不足，使孩子充满自信地克服问题取得更好成绩。“小小演奏会”一定会给孩子留下深刻的记忆，激发他更大的学习热情。

在艰苦地学习过程中难免会出现种种问题，只要我们用心思考，采用灵活多变的方式方法就可以孩子在寓教于乐中完成古筝的学习，使美妙的音乐常驻孩子美好的心灵，伴随他们快乐的成长。

参考文献

[1].鲁道夫・谢弗.儿童心理学[M].北京：电子工业出版社，

古筝演奏方法探析 第3篇

古筝拥有着较为明亮高亢、婉转优美的音色, 因而, 得到了广大的音乐爱好者的追捧。尽管好的音色, 是古筝带给人们愉悦的精神享受的重要前提, 但是演奏者本身所具有的良好的演奏技巧, 在古筝演奏效果中, 也占据着极为重要的比例。正确的演奏方法, 直接决定了古筝的演奏效果和演奏技术的提高, 并且好的演奏方式, 对于古筝的艺术的传承, 也具有十分重要的意义[1]。

一、放松状态的把握, 是做好古筝表演的内在因素

在古筝教学过程中, 常常会遇到学生在平时具有较佳的演奏水准, 而在测试的过程中, 却不能够将自己的真实水平发挥出来的现象, 严重的影响到了学生对于古筝学习的积极性。造成这样的问题, 其中一大原因, 就是紧张所致, 因而, 调整好演奏状态, 达到放松演奏的效果, 是十分必要的。

(一) 神经肌肉的放松

演奏过程中, 最为重要的是肌肉的密切配合, 才能够较为自如的弹奏出各个音符, 否则, 一切的努力, 都会由于肌肉的紧张, 而产生出僵硬的音色, 达不到较好的演奏效果。通常情况下, 肌肉紧张会发生在以下几个部位:肩部、手臂、手腕、手指等, 注重对于这些部位的肌肉放松训练, 才会在正式的演奏中, 有效的避免肌肉紧张现象的发生。

(二) 思维情绪的放松

思维情绪的放松, 能够较好的保证演奏效果。如果过度紧张, 就会在演奏的过程中, 失去理性的思维判断, 进而不能够较好的把握自己的思维, 在演奏的过程中, 对于音符做出错误的判断的, 也就无法保证演奏的效果。

二、左手伴奏

左手伴奏的演奏技巧, 是利用了左手伴奏中的低音浑厚、高音轻盈的音色特点, 以手指的平衡感, 在整体古筝演奏过程中, 起一定的陪衬作用。左手伴奏, 最为重要的一点, 就是双手默契配合, 音量不得超过右手的旋律, 在演奏过程中, 达到情感的相互交流。在乐曲的变化之处, 需要双手技术达到统一和默契配合, 既不能拖慢, 也不能催快, 达到平衡的效果, 从而共同完成完美的乐曲演奏。

左手的恰当运用, 能够扩大音乐的思维空间, 使得音乐更为丰富。在即兴表演过程中, 要尤其注意左手的辅助性作用, 以烘托出右手的清纯、和谐的旋律, 使得整体的古筝演奏更加的富于交响化和多元化。

左手扫弦时, 要使用大指扫弦的方式, 以尽量避免吵闹杂乱之感, 这样才能够产生出既浑厚又具有弹性的共鸣声, 起到烘托气势的作用。

三、好的演奏姿势和正确的演奏手型, 是古筝演奏的基础

(一) 好的演奏姿势

古筝的演奏姿势, 包括动态的姿势和静态的姿势。

首先, 动态的姿势。

古筝演奏过程中, 要注重动态姿势的保持, 以达到音乐语言与动态的形体语言的完美结合。在古筝演奏中, 动态的演奏姿势, 要达到“ 妙在正好”的程度, 在实际的演奏过程中, 要根据乐曲的需要, 进行准确、正常的形体动作的表达, 以达到画龙点睛的效果

其次, 静态的姿势。

1. 人与琴的距离

人与琴的距离, 最好保持在一定的范围之内, 才能够产生出较好的演奏效果。

具体而言, 距离应当控制在一到两拳的距离范围之内, 既不能远离琴, 也不能与琴距离太近, 否则都会对于演奏效果产生一定的影响。正确的演奏姿势是, 自然端坐在琴前, 腰部挺直, 双脚自然分开适当的距离, 膝盖形成一种三角状态, 以保证全身的动作都能够随时靠这三点来完成姿势的调整。最重要的是, 全身的各个关节点都要保持放松的状态, 无论是手指、手腕, 还是小臂、大臂, 都要保持自然下垂的状态, 以避免鹰爪手型、 高抬肘等不合适的姿势。

2. 座椅的高矮

在古筝演奏过程中, 座椅的高矮, 是演奏效果的一个重要影响因素。因而, 必须选用高矮合适的座椅和筝架, 以达到最佳的演奏效果。如果座椅过高, 则在演奏的过程中, 会由于经常性的弯腰, 而极易产生疲劳感, 不能够保持持久的演奏过程;如果座椅过低, 则在演奏的过程中, 双臂需要抬高到一定的水准, 从而造成肘部、肩部的肌肉紧张感, 使得演奏过程极为的吃力, 不利于演奏速度、演奏力度的合理把控, 而所产生的音色, 也会呈现出干瘪、僵硬之感。因而, 在古筝演奏过程中, 要合理的把握座椅高度, 最好达到将手放在筝弦上时, 大臂和前臂的弯曲度与琴面是呈现平行状态的。

3. 正确的演奏手型

古筝的弹奏, 手型是十分重要的。正确的演奏手型, 是人自然垂直站立时, 双手自然下垂的状态, 当然, 可以根据演奏的需要, 将半握拳式的手型, 呈现在不同的状态之下, 例如, 可以在演奏的过程中呈现, 也可以在静止的状态下呈现出来。这种半握拳式的演奏手型, 不仅仅适合与右手的演奏需要, 同时适用于左手的演奏需要。在进行古筝的演奏过程中, 具体的手型表现在如下几个方面:

(一) 古筝演奏过程中, 各个手指之间必须保持独立运动, 以充分发挥各个手指的独立运动功能, 而不是形成相互依赖的行为。

(二) 在古筝演奏过程中, 要将没有演奏任务的各个手指妥善安置, 尤其是无名指和小指, 不能够与相邻的手指链接在一起, 也不能够勾起或者是上翘, 而是要根据弹奏的幅度, 自然的下垂, 以保证纯正的音色和正常的演奏速度。

(三) 手心呈现半圆型, 以防止掌指关节与各个小关节的塌陷;手指关节自然的下垂弯曲成自然的弧度, 大指放在四指之外, 形成五指抓球的手型, 手指间要保持一定的空隙[2]。

结语

总之, 古筝演奏方法是演奏者思维的综合体现。演奏方法对于演奏者而言, 是以科学技术为指导的技术规则的转换, 在进行古筝演奏的过程中, 要注重正确的演奏姿势的调整、把握好左手的演奏技巧、以放松的心情应对每一次演奏机会, 才能够取得较好的演奏效果。

摘要：从古筝演奏所需放松状态、演奏姿势、左手技术等几个方面, 探讨古筝演奏方法。

关键词：古筝,演奏,方法,探析

参考文献

[1]金伟.探索古筝演奏中的方法问题[J].音乐创作.2011 (04) .

古筝教学大纲 第4篇

一、教学目的和任务: 为了更好地弘扬古筝艺术，必须制定一个较系统化、科学化、规范化的专业教学大纲，这样才可以明确培养目标，有的放矢地组织、安排教学专业。

首先要在学生启蒙和初级阶段打好基础，详细了解正确的演奏姿势及各种基本技法。其次，了解古筝流派的形成、特点以及各类作品的演奏风格，具有一定的鉴赏、分析和表现作品的能力，培养学生分析问题解决问题的能力。在教学中秉承教学与艺术实践的结合，是学生得到更多的锻炼机会。

二、教学原则和方法：

从学生实际出发，制定每学期的授课计划，加强学生基本功的训练，注重培养学生对音乐的理解能力和艺术感受能力。在教材选用方面，既要选用传统古筝曲目的同时，也应选用体现古筝发展的新曲目，以丰富和提高学习兴趣。积极开展汇报交流等艺术实践活动，在教学中采用启发式教学，因材施教。在传授技术的同时，把方法和要领讲解清楚，让学生能循序渐进、由浅入深的学习。此外还可以安排齐奏、合奏等形式的学习，提高学生学习兴趣。

三、教学内容和学时安排：

1、学时安排

每周授课2学时，每学期16周，共计32学时。

2、教学内容：

分为以下四个阶段来体现。启蒙阶段 学生的器乐学习大多属于零起点,根据他们的特点,对他们的基本功练习采取有针对性的训练方法.从演奏姿势和基本弹奏技法两个方面入手,提供给古筝学生一些基本功的训练方法,从而帮助他们更快更好地掌握古筝的基本演奏方法,提高教学质量 练习曲：

1、认弦练习

2、大指托练习

3、食指抹练习

4、中指勾练习

5、无名指打练习

6、抹托练习

7、套指练习

8、大撮练习

9、揉弦练习

10、劈指练习

11、花指练习乐曲：

1、《打野猪》

2、《老六板》

3、《信天游》

4、《小白菜》

5、《采茶歌》

浙江民歌 李萌编订 陕北民歌 河北民歌 福建民歌6、7、8、《绣荷包》

云南民歌 《三十里铺》

陕西民歌 《在北京的金山上》

西藏民歌

初级阶段

认真打好技术与艺术两方面的基本功，把专业理论知识和演奏技能结合起来；把知识把深度和广度结合起来；把课堂教学与艺术实践结合起来。练习曲：

1、上滑音练习

2、下滑音练习

3、回滑音练习

4、分解和弦练习

5、双手弹奏练习

6、按音的音阶练习

7、花指与刮奏练习

8、左手技法综合练习乐曲：

1、《南泥湾》

山西民歌

2、《小开手》

中州古调

3、《绣金匾》

陕北民歌

4、《纺织忙》

刘天一曲

5、《西江月》

潮州筝曲

6、《挤牛奶》

《草原英雄儿女》插曲

7、《凤阳花鼓》

安徽民歌

8、《三十三板》

浙江筝曲

9、《劳动最光荣》

黄 准曲 中级阶段

系统学习古筝理论知识，它包含古筝的演奏技巧、流派等方面内容。从而反映在演奏不同风格流派的作品中。练习曲： 搓指练习1、2、3、4、5、琶音练习扫搓练习

摇指与左手拨弦练习摇指与左手分解和弦练习摇指与左手和音的配合练习

乐曲：

1、《春 苗》

林 坚曲

2、《浏阳河》

湖南民歌

唐璧光曲

3、《浪淘沙》

潮州筝曲

4、《小小竹排》

傅庚辰曲

5、《渔舟唱晚》

娄树华曲

6、《高山流水》

浙江筝曲

7、《洞庭新歌》

王昌元、浦琦璋编曲

8、《山丹丹开花红艳艳》

焦金海编曲

高级阶段

通过课堂教学及学生的不断练习，使之逐步掌握科学的演奏方法和技巧，掌握不同国家、不同民族、不同地区、不同时代的作品风格；从而准确理解和表达各类作品的思想感情。练习曲：

1、复调练习

2、摇指与琶音练习

3、利奏与扫摇练习

4、双食快色点奏练习

5、快速双撮练习

6、双手琶音练习

7、快速指序练习

8、双手综合练习乐曲：

1、《战台风》

2、《寒鸦戏水》

3、《春到拉萨》

4、《秦桑曲》

5、《月儿高》

6、《林冲夜奔》

7、《春到湘江》

8、《草原英雄小姐妹》

王昌元曲

潮州筝曲 史北元曲 强增抗、周延甲曲 浙江筝曲

王巽之、陆修棠编曲 宁保生曲 刘启超、张燕曲

四、成绩考核

期末专业考试要求演奏一首练习曲和一首乐曲.教材选用: 《古筝基础教程》

国际文化出版社

李萌编著 《中国音乐学院考级教材》

中国青年出版社 《古筝考试曲目与指导》

谈谈古筝的练习方法 第5篇

练习, 反复的练习, 艰苦的练习, 不间断的练习, 不但贯穿于从初学者到演奏家的成长过程中, 而且贯穿于一位演奏家的整个艺术生涯。所谓“曲不离口, 拳不离手”, 真正可以变通为“琴不离手”。但是我们也一定要掌握好联系的方法, 使我们可

宽空间, 积累丰厚的人文底蕴和内在动力。

教育工作不同于一般的工作, 教育教学工作带有很强的示范性与引导性, 尤其是音乐教学, 这种示范性与引导性更为明显。文学修养是教师基本素质的一个重要组成部分。在音乐教学工作中, 不断加强文学修养是一名合格的音乐教师所必须追求的。文学修养的加强不仅对教师的教学语言有所规范与促进, 而且在很多音乐学科领域, 文学与音乐都有着十分密切的关联, 作为音乐教师, 这是需要在常规音乐教学中加以综合运用的。这对于教师教育学生向着正确的音乐学习方向努力, 并使学生真正具备一种音乐能力, 是非常必要的。同样在音乐教学过程中不断加强文以做到“事半功倍”。下面笔者将自己从教以来的一些个人心得拿出来与大家共同分享一下。

一、手脑练习, 有创造性的练习

一提到练习, 我们就会看到熟悉的情景:一个人坐在琴房反复的弹奏, 不断地重复。然而, 要让自己真正成为一个演奏者, 仅有技巧的运用是不够的。首先还是要在练习中培养自己的创造性。音乐本身就是一个在创造的过程。如果我们的练习具有创造性, 就会使原来枯燥乏味的练习变得新颖, 变化多端, 就会使练习者有更多的兴趣, 收效也就会加倍的提高。我有一个学生, 几乎是天天泡在琴房, 经过他的琴房就会有琴声传出, 应该说是很刻苦的, 可是效果并不明显, 有时甚至还不如别的同学。练习要会练, 要有效果的练, 要用脑子思考, 不要一味的练习却不动脑子想自己在练什么, 那么练习效果就会大打折扣了。一定要掌握好练前计划、练中聆听、练后思考的方法。

(一) 练习之前一定要确定好练习目标, 要弄清自己今天练

习什么, 在练习中需要获得什么, 以及要解决某一乐段的哪些具体问题, 先定出一个简单的练前计划。对于初学者练习一定要把握火候, 按照循序渐进、不能贪多的方法进行练习, 要及时的给老师汇课, 让老师指导你的进程, 了解你的现有水平, 以便给你安排好下一阶段的学习。初学者千万不能囫囵吞枣, 整首乐曲整首乐曲的练习, 应该一小段一小段的练习, 练好以后再统一起来进行整首乐曲的练习。

个人练习的目标, 一般来说有以下几种:音高准确、节奏准确、感受并表达情绪、速度适中、增强演奏记忆、培养肌肉放松的能力、培养表演的自信、完善技巧、提高识别音符与音高的细微差别的能力、提高视谱的能力。

了解自己要解决其中的哪些问题, 确定好练习目标, 就可以精力集中的朝着每一个目标努力。先攻克难点, 按部就班, 慢工出细活。例如:放慢速度练习那些较为困难的乐段, 以达到准确的演奏。诸如:肌肉放松的训练以及提高识别音符与音高的细微差别的能力。肌肉放松是需要日复一日的准确重复才能使肌肉自觉地做出反应。而后者则更需要时间。就拿陕西风格的筝曲来说, 首先是音律上的特殊性和两个变音的游移性, 七声音阶中的四级音偏高, 七级音偏低。所谓偏, 当然不是半音。但这两个音

学修养, 也可以大大拓宽教育实践的领域, 增加教育实践内容, 真正的做到教学相长, 在教学过程中不断提高业务水平和综合能力。因此不断的加强文学修养, 在具体的教学工作中将音乐与文学得以融会贯通, 不仅是音乐学习者的任务, 也是正在从事音乐教育的老师和即将走上教育岗位的学习者们所应共同努力的。

参考文献:

[1]范晓峰.《声乐美学导论》上海音乐出版社出版, 2004.

[2]钱亦平.《前仁康音乐文选》续编上海音乐出版社出版, 2004.[3]张介甫, 田晓宝.《歌唱的飞跃》.中国文联出版社出版, 2002.又游移不定。《香山射鼓》是根据西安古乐的曲牌创作的, 就出现了“微降7”“微升4”。还有就是快慢慢练, 每首乐曲几乎都有快板, 也就是乐曲的快板容易不清晰, 所以就需要慢慢的练习, 以达到更快的演奏。在练习古筝的过程中, 我就经常出现这样的问题。因此, 有些需要长时间的反复的练习。

然而简单的重复并不一定能够取得实效, 因为大家都可能在重复中犯同样的错误, 把错误的信息传递给大脑从而形成错误的记忆。因此, 长期目标不可一味训练到底, 在其中穿插一些短期练习目标, 可以避免类似情况发生, 更好的是每次练习以前抽出两三分钟定出当日计划。

(二) 练习当中, 自己所练习的乐句自己一定要聆听, 必须

建立正确的声音观念, 所谓声音观念, 就是在练习者的头脑中对所追求的声音要有一种想象, 或者说是声音的一种形象, 比如你喜欢什么样的声音, 什么样的音色, 心中必须清楚, 如同绘画, 必须要有一个模特, 画家要想画出一幅栩栩如生的人物肖像, 学生要想建立一种正确的声音概念。要么我们去模仿, 在听别人演奏的时候, 细心体会乐曲中每一个细小的变化, 并探究其原因。取长补短。要么就严格按照谱面记录, 运用大脑首先作出反应, 感受音乐, 使得演奏的乐音与理想中的声音相符合。音乐是听觉艺术, 耳朵要有辨别能力, 这就要求我们平时要多听、多区别、多分析。我们练习时一定要力求精确, 觉得在某一乐段存在问题, 就要从哪一乐段找出原因, 是由于心理的原因还是技巧上的障碍?技巧方面如果不存在问题的话, 在心理上找原因:是否消极?经理是否集中, 是不是在边弹边听呢?乐曲的结构是不是被自己给打破了?如果是, 那又是为什么?是否确实了解自己演奏的作品了?

如果是技巧的问题, 那就更需要查明原因。演奏生硬吗?为什么生硬, 是不是因为肌肉不够放松?速度太快了吗?那就放慢速度练习, 放松肌肉, 在演奏准确和肌肉放松的前提下, 逐渐提高速度。旋律是否有大的跳跃?那么就应该放松手腕, 关节灵活些!

在练习全部乐曲的演奏时, 要把流畅的表达音乐内在的情感放在首位。

(三) 在结束每天的练习后, 抽出几分钟时间总结一下, 今

天练习的效果:成绩有哪些?哪些练得不够好需要继续练习?乐曲是否已经完全掌握, 哪些部分需要继续斟酌等等。

二、心理练习, 建立表演的自信心

首脑结合完善后, 我们还需要从心理上做好表演的充分准备, 这点也是至关重要的。最基本具备的应该是演出或比赛前充分的技术准备。常言道:“台上一分钟, 台下十年功。”如果上台前你还在为乐曲没背熟或者哪里还有一些技术问题没解决之类的问题而困扰的话, 那就是练习还不到位。演出要有十二分的准备, 俗话说“艺高人胆大”, 那么即使会在台上演出中有所折扣的话, 相信观众也还会为你的“十分精彩”而喝彩的。精力一定要集中:练习时, 思想要集中在每一个细节上, 思绪不要飘忽不定, 演奏时要做到全神贯注, 这样达到的效果是最好的。

人们常说练习要用心, 心理的准备一定不可忽视。这个“心”字是在平时养成的练习时内心充满自信、愉快、坦然, 不被技术方法所吓倒, 要相信技术方法并不神秘, 自己一定能学好, 这样就能排除任何紧张心理, 做到心情坦然。要有强烈的表演欲望, 同时, 不能患得患失。既然到了台上就别再把平时就该警醒的“弹错了怎么办?演砸了怎么办?”之类的想法再带进来。要知道:世界末日是不存在的!这次演奏不好, 那么就下次再来吧!只要自己真正尽力了, 问心无愧了就行。另外, 保持体力也是很重要的, 如果演出前情绪过度兴奋, 过于增加练习强度, 那么就会出现手指乏力、情绪失控等心有余而力不足的景象。而且, 演出中也要注意控制情绪、动作, 以免出现节奏加快越弹越快的问题。在演出的过程中, 要把握两点:一、松与紧的结合:也就是身体上要放松, 思想上要集中, 不要在意观众的反应, 抛开思绪中所有的杂念, 把你的内心音乐完美的呈现给观众。还有一个小诀窍:其实你也可以想象台下并没有所谓的观众, 你只是在像平时练习一样, 头脑有的知识你对乐曲的理解的那副景象, 只有你对乐曲注入的思想感情。这样, 你就会没有了任何思想负担, 有的只是一种享受, 一种自我陶醉, 那么你想, 你连自己都陶醉了, 观众能不陶醉吗?要经得起困难与挫折, 良好的演奏心理便自然建立起来。平时练习, 释放自己的心情和愿望, 养成内心情怀, 则可避免思想技术方面所造成的心理紧张, 养成声情并茂的良好演奏心理。“千里之行, 始于足下”, 从平时点点滴滴做起, 用“心”去领会, 用“心”去演奏, 久而久之就会有质的飞跃。演奏心理调控能力是器乐心理学的重要组成部分。

注意演奏时肌肉的感觉。练习难度比较大的乐段时心理要放松, 使肌肉不至紧张, 多次练习, 使肌肉保持演奏时的状态, 使其伸展自如, 身体与思维经过训练可达到一定的表演水准。同时, 要尽可能的减轻思想负担。因为思想上的压力同样也会造成肌肉紧张。

默想乐谱。这样有助于音乐的记忆。安静下来闭上眼睛, 想象乐谱并在头脑中进行演奏, 很快就会发现哪里还存在问题。在心里感受音乐。在脑海中“倾听”音乐, 使得演奏的乐曲与理想中的声音相符合。

三、演出前的准备练习

练习是为了演出, 所以就免不了要进行演出前的准备。在古筝的演出中经常出现合奏这种演出形式。所谓合奏, 就是合作。合作就是相互交流和配合。配合的性质就是同类或异类乐器组合在一起, 找到一个最理想和准确的声音、音准、节奏和对音乐的理解, 通过自己的部分与其他部分的组合来共同制造出应表现的音乐形式。熟悉舞台是必不可少的, 特别是在齐奏和合奏的时候, 因为在琴房练习的时候, 琴房面积小, 声音聚拢, 大家都能听得到, 故而一起练习的时候可以相互配合的比较好。到了舞台就不一样了, 舞台是一个大的空间, 舞台的设计是让下面的观众听得清楚。所以, 在舞台上合作, 必须要进行一定的练习, 要先进行走场, 走场的时候一定要记清自己的位置, 注意队友的配合, 才能做到完美无缺。

为了使演出获得成功, 我们必须走上舞台之前找到我们不能把握的那些致使表演失败的不安全因素。表演有一定的风险, 对不可预测的时间都要有充分的心理准备。应付这些突发事件的最佳办法就是:依靠我们有利的基本功, 我们所演奏的音乐, 坚信自己的应变能力和艺术表演能力。经常可以参加一些非正式的演出, 或者在排练的时候汲取经验教训。随着每一次的成功表演, 自信就会悠然而生。那时, 我们可以说, 我们已经练习好了, 可以自信的走上舞台了!

一流的艺术是以最简单的方式达到最好的效果。这个最简单的方式就是练习, 因此我们要掌握一种合理的练习方法。艺术永无止境, 追求表演艺术的完美是音乐专业人士的毕生奋斗目标!我们要好好练习, 为艺术而献身。

参考文献

[1]周成龙编.《中国古筝重奏曲选》上海音乐出版社.

[2]李萌编著.《古筝基础教程》国际文化出版公司.

浅谈高校古筝教学 第6篇

随着高等艺术院校相继开展古筝教学, 如何做好古筝教学工作是摆在高校面前的一项重要难题。本文从当前高校古筝教学中存在的一些问题着手, 就高校古筝教学中存在哪些问题, 及针对这些问题采取的措施和解决方案, 阐明自己的一些粗浅看法。

一、高校古筝教学中存在的问题

1. 教学内容陈旧、教学观念落后

在目前一些高校古筝教学的教案中, 许多教学教案都是以前用过的, 没有引进新的古筝教学教案, 难以适应当前社会的发展。在教学观念上, 没有采用先进的教学方法, 还沿袭着以往旧的的教学理念。教学内容陈旧, 教学观念落后, 导致了高校的古筝教学与新时代社会的发展需求严重脱轨, 降低了广大学习古筝大学生们的学习热情。

2. 教学方法、手段单一

针对不同的学科教学, 需要采取与之相适应的教学手段, 不能采取统一的教学模式。就高校古筝教学而言, 教学方法和手段依然比较单一, 导致学生们在学习古筝的时候, 没有足够的耐心和学习热情, 严重制约着高校古筝整体教学水平的提高。

3. 忽视学生在学习中的主体作用

任何一门学科的学习, 学习的主体是学生, 教学中要充分调动学生主动学习的热情, 不能沿袭以往陈旧的教学观念。目前许多高校的古筝教学中, 依然是教师教学生学的模式, 这种灌输式、填鸭式的教学方法, 严重阻碍了学生学习古筝的主动性和积极性, 学生在学习中的主体作用得不到充分发挥, 古筝的教学质量也得不到提高。

二、高校古筝教学存在问题的解决方案

1. 调整古筝教学模式

针对传统落后的古筝教学模式, 可以采用古筝小课和集体课相结合的教学模式。传统单一的小课教学主要是老师的示范讲解、学生模仿, 这样使得学生对老师有一种依赖, 不能调动学生学习的兴趣。而集体课的教学形式可以打破小课单一的教学模式。例如, 古筝课中, 老师可以先不参与知识的讲解和示范, 由学生自己单独弹奏曲目, 然后由其他学生进行点评, 表达自己的看法, 最后由老师作总结。这样一来, 学生在学习的古筝的过程中, 不仅提高的学生全方面思考问题的能力, 也增加了学生和学生之间、学生和老师之间的互动, 带动了整体学习的氛围。教学模式的丰富化、多样化, 给古筝课堂教学注入了新的活力和动力。

2. 课堂教学和课外练习相结合

我们知道, 学生在课堂上学习的时间是有限的, 更多的努力是在课外。有的学生在业余之时喜欢独自练习, 久而久之就会觉得枯燥乏味, 无法忍受独自一人练习的寂寞。因此, 老师可以有组织、有计划地将业余时间喜欢练习的学生们组织起来, 或者组织古筝弹奏活动, 丰富学生们的业余练习生活, 学生们也会在丰富多彩的业余活动中, 提高自己的弹奏水平。

3. 提高学生古筝演奏能力

古筝是一门音乐表演艺术, 在教学中不仅要是学生拥有学习的热情, 还要加以对学生演奏方面的培养。具体体现在一下四个方面:

(1) 古筝演奏姿势, 正确的古筝演奏姿势不仅让人觉得美观大方, 而且也能让演奏者自身更好地发挥自己的水平。在平时教学中, 教师要严格要求学生演奏古筝的姿势, 要让学生养成良好的演奏习惯。

(2) 古筝曲谱读识, 古筝曲谱是古筝演奏的根本, 声音的高低长短在演奏中也是十分重要的, 在教学中练习演奏的同时, 也要加强学生读谱识谱记谱的能力, 要能独自正确地认识各种曲谱符号。

(3) 积累古筝曲目, 知识的学习需要平时的积累, 曲目是演奏古筝的根本, 因此, 要不断积累曲目, 巩固自己的知识, 为日后的学习做好铺垫。

(4) 欣赏名家名曲, 教师在课堂教学的同时, 要经常带领学生欣赏名家名曲, 丰富学生们的课堂生活, 拓展学生们的视野, 提高学生们的艺术欣赏水平, 培养学生们的艺术情操。

三、调动学生学习的积极性、主动性

古筝教学中, 学习的主体是学生, 所以教师必须要培养学生有自主学习的能力, 充分调动学生学习古筝的主动性和积极性, 要让学生拥有浓厚的学习热情, 自觉地、努力地、有热情地进行学习。在日常教学时, 教师应该有计划地播放一些优秀的曲目作品, 带领学生欣赏、分析, 使学生在感受古筝音乐美的同时, 也能感受到生活的美好, 以此来激发学生学习的积极性。

此外, 学生在校学习的过程中, 理论知识学习的比较多, 很少有实践的机会。学生学习最终是要参加比赛和表演的, 因此经常让学生进行比赛和表演, 可以增加学生的舞台经验, 对以后的表演也有一定的帮助。古筝是一门音乐表演艺术, 仅仅靠在校的学习是不够的, 必须要经常参加一些演出或者比赛, 通过舞台实践活动, 来提高学生自主学习的积极性, 激发学生舞台表演的热情, 让学生积极融入到古筝的学习中。

四、结语

随着古筝音乐教育的发展, 古筝演奏技巧的创新, 古筝艺术水平的提高, 古筝得到的大力的发展和普及。各高校在努力发展古筝教学的同时, 必须要从古筝自身的特点出发, 采取适合古筝的教学方法, 遵循古筝教学规律, 在传统教学方法上, 引入新的教学模式, 要突出学生学习主体的作用, 调动学生学习古筝的积极性和主动性, 从而提高古筝教学的整体教学水平和教学质量。

摘要：近些年, 随着古筝教育的普及、深入和发展, 越来越多的人开始学习古筝这一乐器, 高等艺术院校也相继开展古筝教学。在大力推广、发展古筝教学的同时, 一定要做好古筝教学工作, 只有将古筝教学工作做好, 才能推动古筝在社会中的传播。

对少儿古筝教学的思考 第7篇

一、注重培养少儿学习古筝的兴趣。

爱因斯坦有句名言:“兴趣是最好的老师”。就是说, 兴趣是人类潜能的“原动力”。作为教师以及家长, 应注重培养少儿学习古筝的兴趣, 变“要我学”为“我要学”和“我想学”。要将启发、引导和发展少儿的学筝兴趣, 提高到重要议事日程上予以研究。如果少儿对学筝过程感到兴趣, 他们就会自觉的、主动的、兴致勃勃的去学筝。否则, 少儿的学习很可能是形式的、勉强的、被动的。

在我的教学中, 曾遇到过这样的情况:个别学生开始学古筝时兴趣很高涨, 但后来兴趣就逐渐下降, 甚至于坐在古筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术, 很热情的送孩子来学习, 但不考虑孩子的感受, 对孩子“恨铁不成钢”, 总是不断地批评、责备、打骂、恐吓, 使孩子对学筝产生枯燥、乏味、厌倦甚至憎恶、恐惧的抵触情绪。诚然, 兴趣并不能代替意志力的培养, 更不能代替才能, 但是有了兴趣, 就可以使学生的潜能最大限度的发挥出来。

因此, 在教学过程中教师不仅要教育学生为完成学习任务而刻苦练琴, 还应该注重培养少儿的学习古筝的兴趣。

二、循序渐进, 遵循少儿的认知规律。

古筝的学习, 不可能是一朝一夕的事情。而在当今学习古筝的热潮之中, 许多家长对古筝的学习没有正确的认识, 再加上考级风的盛行, 他们都认为不考级是白学了。尤其是有的家长攀比心理特别严重, 盲目攀高, 如果教师为了满足家长的要求, 也急于求成, 不遵循少儿的认知规律, 只希望早日让他们弹奏乐曲, 对学生提出过高的期望和要求, 往往就会扼杀学生原有的学习兴趣。同时, 学生也总希望教师能给予他们较多的肯定、鼓励与表扬, 当他们意识到自己没有达到教师的要求时, 自然而然的会产生畏惧、厌学的心理。因此, 在学习的初级阶段, 教师就必须根据少儿年龄小这一特点, 选择简易、合理、系统的古筝教材, 由浅入深、从易到难、循序渐进、一环扣一环的练习, 来树立学生的自信心。在学习过程中不可让少儿有过量的负担及压力, 通过基础练习、练习曲、小型乐曲、大型乐曲几个步骤, 逐渐增加难度, 最终达到提高演奏技巧的目的。

三、通过持之以恒的练习, 提高少儿的综合素质。

通过几年的扎实练习, 少儿一般都能掌握古筝基本的弹奏技能和技巧, 包括准确的弹奏姿势、手型、正确的数节拍的方法、较强的节奏感, 有一定的视奏、视唱能力等。

从艺练功, 就要业精于勤, 持之以恒。基础训练是一个枯燥、乏味的过程。虽然各种技巧不尽相同, 但要练好的唯一方法只有“多练习”, 没有捷径可走, 俗话说熟能生巧, 因此每天保证足够的练习时间是必不可少的。

到了学习的中级阶段, 对少儿学习的要求就不能仅仅满足于准确、完整的弹奏乐曲, 而应逐步培养少儿内在的音乐感觉, 教会少儿思考为什么同样的乐曲, 有的小朋友弹得很好听, 有的却不好听呢?这不仅有技巧上的原因, 更重要的是少儿内在的音乐感觉, 只有自己被乐曲感染了、感动了, 才能在演奏中去感染别人、打动别人。因此幼儿在弹奏中大型乐曲时, 要教幼儿用心去演奏、去体会, 提高音乐的表现力, 因为音乐的旋律不在乐谱上而在每个人的心里。

此外, 在练好独奏乐曲的基础上, 还可以通过齐奏、重奏、合奏的排练, 培养幼儿的合作能力, 从手齐到心齐, 进一步培养孩子的集体意识和团结互助精神。

四、尊重学生, 做学生的知心朋友。

在和孩子们的接触过程中, 我发现每个学生都有极强的自尊心, 只有尊重学生才能让学生欣赏自己, 从而更好的要求和教育学生。教师应该主动去接近学生、了解学生。做一名“严师”固然会让学生因为畏惧而认真练筝, 但也会不同程度的引起学生的抵触心理, 相比较而言, 耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受, 努力营造一种轻松、愉快、和谐的学习氛围, 让他们在学习过程中没有丝毫被强迫的感觉, 这无疑是一种成功的教育。同时少儿的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语、一个肯定的目光, 都会不同程度的激起少儿学筝的热情在对学生的鼓励中, 尤其要学会接纳学生的失败和不足, 只有这样, 鼓励才会更具目的性和针对性。鼓励并不是代表没有批评, 而是将批评融于鼓励之中, 让学生真切感受到老师是他的知心朋友。

五、在学习中恰当运用少儿的竞争心理。

在古筝教学中, 少儿还有一种明显的心理特征竞争心理。即:少儿在学筝过程中, 往往表现出自己要比其他小朋友弹的好、得到老师更多的表扬、自己要把其他小朋友比下去的心理状态。

少儿, 怎么会产生竞争心理呢?一方面是由于少儿的好胜心和自尊心在发生作用;另一方面则是由于少儿的虚荣心较强, 自己如果比其他小朋友弹的好, 就会得到家长, 特别是老师的表扬。

在古筝教学过程中, 教师可根据少儿喜欢竞争这一心理特征, 经常组织学生参加各种形式的演出、比赛, 通过观摩和交流不仅可以丰富孩子们的舞台经验, 还可以提高他们学习的积极性。而且只要节目得到大家的肯定、认可与赞赏, 对孩子们而言就是莫大的鼓励, 高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间, 达到事半功倍的效果。

运用少儿的竞争心理, 固然可以提高学习成绩, 但若用之不当, 也会产生消极的作用。例如:少儿本来就有一定的虚荣心, 如果让表演、比赛成了他们学习古筝唯一的动力, 就会使他们的虚荣心越来越膨胀, 反而养成一种不良的心理品质。所以, 教师在使用这一方法时, 必须明确:表演、比赛只是一种手段, 其目的是为了提高少儿的学筝兴趣及演奏水平。

艺无止境, 法无定则。各种教学方法也不是完全独立的, 它们必须有机的结合起来。因此, 在古筝教学过程中, 教师要不断了解学生、走进学生、与学生交朋友, 才能培养学生学筝的持久兴趣, 让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中, 自主地感受音乐的无限魅力。

参考文献

[1]张弓-古筝弹奏指南[M]江苏:江苏文艺出版社, 1989年

提高古筝演奏水平的方法 第8篇

“弦与指合, 指与音合, 音与意合”。“弦与指合”是指法必须符合琴弦 (包括琴) 的客观性能。“指与音合”首先要取音准确, 做到每个音、每个乐句乃至全曲必须节奏清楚、层次分明;而更重要的是要通过反映客观世界的“心”, 使吟揉绰注、轻重缓急与“音”相适应, 使曲调能表达出情感。至于“音与意合”, 徐上瀛认为:“音从意转。意先乎音, 音随乎意, 将众妙归焉。”的确, 艺术家所要表达的思想、意境, 必须驾驭与技巧紧密结合的“音”;而“音”又必须服从于“意”, 表达出“意”, 这样才能引人入胜。《琴况》认为“音”必须讲求形式的美, 做到“纡回曲折, 疏而实密;抑扬起伏, 断而复联”, 使“音”的精义与“意”的深微相一致。但《琴况》并未停留于此, 进而强调了“得之弦外者”的重要性, 认为有了弦外之音, 包括想象、风格等, 才能使艺术家的表演臻于出神入化的境界, 这才是“音”与“意”的真正统一。即如何正确处理乐器、演奏技巧、音乐形式美、想象、风格、表现内容、意境、情趣之间的辩证统一关系, 使它们溶铸成一个整体。

2. 掌握正确的方法是提高弹筝水平通向艺术殿堂的第一关

很多人都问我:古筝学多长时间就算学会了?对于这个问题真的是很难回答, 因为古筝本身具有美妙的音色和和谐的五声音阶, 在很短的时间内就可以弹出一首简单乐曲, 但并不是把古筝弹响, 会弹几首曲子就算会弹古筝了。我们在掌握了音乐知识、弹奏姿势、指法、演奏仪态等初学内容后, 就应该认真仔细地注意弹奏时练习正确的指尖触弦和音色的选择, 处理好紧张和放松的关系, 力量传递的关系, 以及不同效果的吟、揉、按、滑技巧等方法。

2.1 触弦的深度

在演奏轻快流畅的乐曲时, 要注意腕部的放松, 运用指尖的力量, 用甲片尖端触弦, 动作小而快, 才能使其发声轻巧, 音色明亮, 富有弹性, 犹如“大珠小珠落玉盘”, 因为指甲尖端和弦接触的面积小, 所以摩擦力小、弦的震动幅度小, 频率快, 出来的声音纤细明亮。相反, 在演奏强有力的乐曲时, 应注意甲片触弦面要稍大一点, 指尖的爆发力可借助于手臂的力量, 触弦点适宜选择在离前岳山三分之一处, 这样才能发音饱满结实, 又不会因为强奏而发出噪声。

2.2 拨弦用力方向

我们在一架古筝的同一根琴弦的同一个触弦点上, 用同样的力度和速度, 用同一指法和同样的触弦深度, 在三维空间中用不同的用力方向拨动琴弦, 也会产生不同的音色。垂直于琴板的平面向下拨弦时, 我们听到的是坚实、刚强、前后声音统一的古筝音色, 但音质稍扁、音量不大;随着用力方向由垂直于琴板方向向平行于琴板方向移动, 古筝音色也由坚实变得明亮, 有厚度, 有弹性, 音质由稍扁变得圆润饱满;用力方向继续往上变化, 至垂直于琴板方向向上拨弦, 我们听到的古筝音色由明亮转化为飘逸, 由厚实变为空洞, 而且声音前后音色有一定的差别。

拨弦用力方向对古筝的音色所产生的影响, 使人们在听觉上产生了实在与空洞, 圆润饱满与柔和飘逸等感觉, 这种音色上的变化使古筝的演奏技巧多种多样, 千变万化。前辈们早已认识到这一点, 他们根据古筝的特性和人的生理条件, 从不同的方向去拨弦, 创造出不同的弹奏方法。如夹弹法就是用朝琴板方向压弹的方法拨弦, 它的音色厚实饱满有力度, 适合表现刚强、深沉的音乐形象和内容。而浙江派的快四点用的是平行于琴板、琴弦的前后运动方向的拨弦, 它的音色清脆明亮, 轻快活泼, 多用于快板和华丽的乐段。再如摇指中, 河南传统的大指摇, 是在夹弹的基础上, 其拨弦用力方向是面朝琴板的上下运动, 它的音色铿锵有力, 短促有力;山东派传统的小摇, 拨弦用力方向是垂直于琴板、琴弦的小角度斜向运动方向, 音色清脆, 颗粒性强, 具有活泼跳跃性。随着时代的发展, 古筝的演奏技巧不断出新, 如提弹法就是用垂直于琴板、琴弦先压后向斜上方拨弦的弹奏方法, 音色柔和飘逸, 适用于抒情性的慢板;还有大指摇、食指摇、双摇、三指摇等技法的拨弦用力方向是平行琴板、琴弦的前后运动方向, 音色坚实明亮, 统一连贯, 富有抒情性和表现力, 一些现代作品中常用此法演奏。而有一些拨弦用力方向很少用或者不用, 如沿琴弦的方向拨弦, 它产生嘶嘶的噪音。

从上我们不难看出, 不同拨弦用力方向对音色的影响所产生的不同听觉效果是形成不同的演奏技巧的重要因素之一。因此我们在学习和掌握古筝技巧时, 分析各种技巧的拨弦用力方向能更加理性地把握它的要领, 从而尽快掌握运用技巧。

2.3 触弦的角度

再者就是弹奏时手腕注意不要塌陷, 这样会造成弹琴时中关节摆动过大, 力量传不到指尖, 从而引起手腕跳动, 肌肉紧张, 不能长时间演奏, 从而也影响触弦的角度达不到中指、食指微大于九十度的要求, 大指为九十度, 而影响音质。用一个形象的比喻来理解为什么中指与食指要大于九十度。小于九十度的角度, 就像你去摸一个东西, 力量点不集中是一个片状, 而且动作幅度也很大, 在弹弦的一瞬间力量会减少很多, 且速度也会减慢;大于九十度的角度, 就像去钩东西, 小关节弯曲, 弹弦时力点会集中在一个点上, 减少力量的无用功, 动作幅度小, 主要是小关节的摆动, 摆动幅度小, 相对则频率较快。大指因为它的特殊性, 它的触弦角度是九十度, 以保证手腕与手臂在一条线上, 力量传递通顺。小于九十度会导致手腕下压, 大指向上抠弦, 也影响其他手指的触弦角度;大于九十度会导致手腕拱起, 触弦力量达不到最大点, 还会影响力量的传递, 手型也不美观。

2.4 触弦点的选择

根据不同的乐曲风格和在一首作品中不同情绪的表达, 所要求的触弦点不同。一般情况下都是在离前岳山67厘米处, 这里的音色纯正, 不失明亮也不失余音。如在《临安遗恨》中的主旋律的第一次出现, 要在有效弦长的二分之一处演奏, 表现出岳飞的大气凌然, 音色要肃穆, 庄重。紧接着描写岳飞驰骋战场的英雄气概, 要求声音明亮、饱满, 应在琴弦的三分之一处演奏。其后还有古筝的一段华彩, 摇指的力度由弱到强, 从靠琴码触弦点到靠岳山的触弦点过渡, 把从岳飞内心的痛苦到“莫须有”的罪名下含冤而死的悲愤呼喊描写得淋漓尽致。所以在弹琴时一定要根据乐曲的风格特点和情绪的不同对触弦点有明确的选择, 这个功夫的培养不是一朝一夕就可以完成的, 需要自己在平时多听多领会演奏家对于乐曲的诠释。

2.5 力量传递关系

弹琴是一个全身的运动, 包括手臂、手腕、指尖、腰部、肩部、面部等, 都要积极地运动起来。把身上的每个神经都要调动起来, 这样在弹琴时才会更有激情。古筝的正确弹法是“大动作松, 小动作活, 力沉指尖”, 全身必须是紧张和放松相结合, 不能无休止地松懈, 也不能毫无控制地紧张。力量从大臂传到小臂再传到手腕, 最终传到指尖, 这一系列力量传递不能有一个环节存在阻碍。指尖在触弦时, 处于一种相对的紧张状态, 触弦后要立刻放松回到原位, 以保证下一次的力量循环。否则就会产生一种对抗的力量, 如手腕僵硬, 上身提气, 指尖紧缩等问题, 从而影响到触弦的力量, 达不到音色纯正饱满的效果。

2.6 左手技法要点

有的人说古筝的制作真是浪费, 那么长的琴只用一半演奏。其实不然, 在传统曲目中, 左手按滑吟颤的不同, 区分了各家的风格。古筝这个乐器一般是右手行声, 左手做乐, 真正是右手来发声的, 左手是逸韵古声来达到不同的音乐感觉的。右手在发声之后, 左手在发的原音上进行润色, 来表现不同的韵味和地方风格。

在演奏优美如歌的旋律时, 左手的颤音应是振幅小而匀的美化型颤音。在演奏哀伤时, 表现肝肠欲断的凄苦悲愁之情的旋律时, 左手的颤音应密而紧, 很有感染力。如果是悲愤的内容, 左手的颤音应是振幅大、频率快, 颤音效果带有棱角, 对心理的刻画要十分到位。

在滑音上也有不同的要求, 如河南人性格憨厚, 滑音不是简单的按滑, 而是按中有滑, 滑中有按, 如河南名曲《陈杏元和番》中, 先由5下滑到#4, 再由#4按至4, 最后再下滑到3, 要求反应要快, 音要按准, 带有河南人的方言特点, 且尤爱使用滑音。而武林筝曲的旋律音韵和谐, 风格清雅秀美, 长于含蓄淡雅的艺术表现。演奏技法上不太强调左手以韵补声, 而特别注意右手的清弹, 它的滑音要采用快速的上、下滑音及由此衍生的点弦音, 表现活泼轻快的旋律。在表现悲伤凄苦时滑音速度要慢, 滑音出来的效果要带有哭腔。

综上所述, 掌握正确的古筝演奏方法是我们进入古筝美妙音乐天堂的第一步。只有在这个基础上, 我们才能盖起高楼, 眺望得更广、更远, 进而摆脱技巧上的包袱, 全身心地投入到作品的理解和诠释上, 才能“艺高胆大”地演奏出得心应手的乐曲。

3. 全面学习综合知识是提升弹筝水平的关键问题

古筝音乐是一种有着丰厚文化底蕴的艺术, 根据音乐史学界的研究, 早在西周王朝统治时代, 秦国建立之前, 筝就已经开始流传于秦地, 算下来已经近三千年的历史, 叫它古筝不为过。它以独特的优美的音色, 清韵迷人、丰富多彩的表现, 清雅端庄、和谐流畅的外形, 赢得了新时代的众多知音。但是要想真正地学好古筝, 就要在掌握好基本弹奏技术的同时, 在提高文化素质和艺术修养上下功夫。

因为好的演奏表演应当是“情”、“技”兼有, 技法永远是为内容服务的并以此传情, 而情、技两者融为一体才能达到完美的艺术效果。表演技巧与艺术表现的统一, 作为音乐表演的一条重要美学原则是具有普遍意义的, 它不仅对古筝表演艺术有重要意义, 而且对任何时代、任何种类的音乐表演都有效。

音乐作品的意境和内涵的感悟力, 需要我们在弹琴之前了解相关的知识, 如:作曲家的相关情况、作品的背景、乐曲所表达的情感等。认真地弄懂一些历史、民俗、人物、语言、诗词、散文、音乐知识、美学等其它姐妹艺术, 你才知道自己要表达什么样的情感, 怎样去表达, 如何把情感用于演奏之中, 这才算是真正的演奏, 否则永远是仅知古筝的皮毛而已, 更谈不上能用“心”来演奏了。

4. 结语

筝作为传统音乐中籍以抒情表意的一种载体, 作为华夏民族的一种文化, 有着千年的历史。对于这种古老乐器的学习, 我们不能仅仅会弹, 应在中国传统音乐上下功夫, 否则弹出的音乐都很片面, 更要强调的是在具备了演奏技术之后, 要进入一个新的阶段即演奏者对作品的全面诠释和理解过程, 这样对于作品的感性理解和理性把握会更到位、更准确。古筝音乐是一种特殊的文章, 它不需要文字, 而要用心去诠释它的内容, 在手指之间传达自己的作品内涵, 使自己真正地融入到音乐当中, 把自己先打动了, 再去感染别人。

摘要：古筝音乐是一种特殊的文章, 它不需要文字, 而要用心去诠释文章的内容, 在手指之间把它表达出来, 如何才能做到用“心”来诠释音乐呢?本文作者认为, 只有先正确地掌握弹奏技巧达到弦与指合后, 才能进入第二步指与音合, 这需要学筝人掌握更多的音乐知识, 对作品的乐谱有较高的抽象想象能力, 第三步是音与意合, 是把音乐完整表达出来的最后一步, 这一步的完成需要学筝人积累大量的文化知识, 对作品的背景和作曲家的背景等都要有充分的了解。

关键词：古筝,演奏水平,方法

参考文献

[1]周耘.中国音乐欣赏丛书[J].湖南文艺出版社, 2001.4, 第一版.

[2]樊艺凤.筝乐表现的本质考察及审美细节把握[J].2002.9.

[3]陈萍.在古筝演奏中拨弦用力方向对音色的影响[J].2002.

[4]袁静芳.民族器乐[M].人民出版社, 1987.

如何提高古筝教学的质量 第9篇

对于初学古筝的人而言,基本功的掌握十分重要,有的人学习古筝,会觉得越来越有兴趣,而有的人则觉得越学越没劲,以至于半途而废,弃而不学了,其原因之一就是没有打好基础,没有练好基本功。

什么是基本功呢?就是弹筝必须掌握的基本知识和技能。我感觉练基本功只有起点而没有终点,要把它看成是一个多方面形成的整体,才能有助于练好基本功。其中包括:大撮、小撮、摇指、托劈、抹托交替、抬指、大、中、食、无名指的单指和组合练习,要求做到运指自然流畅、反弹要快、具有爆发力、出指干净利索、有线条感、颗粒性。“只要功夫深铁杵磨成针”,练习基本功要像登山一样,一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。“欲速则不达”,没有任何的捷径可走,每一个动作都要按要求反反复复的磨炼。又如左手的按、滑、揉、颤等技巧,是筝曲形成独特的“以韵补声”的旋律手法,也是古筝音乐的特色所在。所以,对双手基本功的练习也绝不能忽视。基本功的练习是比较枯燥无味和艰苦的过程,这就需要教师与家长相互沟通、相互配合,多给孩子鼓励,并给予一定的约束和要求,培养他们的学习兴趣,才能有助于他们练好基本功。

二、循序渐进

循序渐进是学习上的一种计划、安排,总是要体现出由易到难,由简到繁,由少到多,由小到大,由知之甚少到知之甚多这样一个渐进的过程,如果不按程序去学,随心所欲的仅凭个人的意志去学往往事与愿违。针对古筝的学习程序,在业余古筝考级中就有体现,有了这样的一个程序,就要按照程序去学,各种基础和基本功就散布在这些程序之中。学筝过程中任意的跳级,像下跳棋似的找窍门、找路子是不可取的,要像登山一样,一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。不然,对学生是不利的。比如,有的学生在学习过程中双手练习还不到位,弹奏能力就会较差,对下一步的学习与提高形成很大的障碍。一旦形成了错误的弹奏习惯是很难改变。因此,按部就班把基础打好,是教师和学生都应注意的问题。

三、注意正确的演奏姿势

正确的演奏姿势在古筝演奏中能更好地发挥技术特长,同时对表达自己的内在情感和乐曲的意境又有很重要的辅助作用。在演出时,外形动作有着强化情感表达、营造艺术氛围的功能,在历代诗人的咏筝诗词中,就有关于演奏姿势的描述。正确的演奏姿势对大人来说不难做到,但对少儿来说就有些困难,好动、坐不端正是孩子的天性所决定的。所以,在练习中,有的孩子常常是只重视了声而忽视了形,对演奏姿势的正确与否不太注意,而有的孩子则瞎模仿,过分追求身体动作,而忽视了声音的质量,其实声与形是有机地结合在一起的,有正确的形,才有优美的声。要保证技术动作不变形走样、全身和谐平衡、张弛有度的演奏姿势,需要经过长期反复的训练,方能熟练掌握,养成习惯。初学者可采用缩短练习时间,增加练习次数,严格要求的方法,在掌握正确的基本演奏姿势上多下工夫。

四、读谱记谱

这是古筝演奏的根本。音的高低、长短在音乐中占有十分重要的地位,如果一首音乐作品失去了它应有的音高和音的长短,就会变得面目全非。而我们面对的这些孩子是没有经过系统的基本乐理的学习,他们不识谱,因此,在古筝的教学过程中,还需要地学生进行简单的乐理知识强化教育,让他们养成良好的读谱记谱习惯,同时注意乐谱中的各种符号标记,正确的读谱不仅能使学生准确地认识和掌握音的高低,节奏的长短快慢,也为把握乐曲风格、表达乐曲内容、塑造音乐形象打下了良好的基础。同时记谱能让学生在演奏中不眼忙手乱,做到全身心的投入。

五、积累丰富的曲目

积累丰富的曲目是为巩固已学得知识技能,和今后的学习与提高打下良好基础的一条重要途径。既能够训练和提高对乐谱的记忆能力和理解能力,也为能随时积极参与各种艺术实践活动做好准备,提高学生的演奏水平。考级要求也提出:报考五级以上(含五级)的考生,必须准备前一级带星号标记的规定曲目。但有很多学生在这方面做得很不够,是学了后面的曲子,忘了以前学过的曲子,这对学习效果是有很大影响的,应重视对已学曲目的复习,做到温故而知新,既积累了曲目,又完善了技能技巧。

六、聆听名家名曲

让学生经常欣赏名家名曲,这样不仅可以提高学生的欣赏水平和艺术修养,开阔眼界,激发他们的演奏兴趣,还可以让学生在感受音乐的同时理解音乐,培养和提高他们对乐曲情感、风格的演奏和把握能力,可以使学生从中能较快地发现、改进自己的不足,使演奏水平得到提高。

随着社会的进步发展,民乐也会不断革新发展,演奏的技术、技巧也会有更新和发展,作为辅导老师,我们也应该不断地通过各种途径武装自己、提升自己,更新知识,多多交流。在教学中,不断地总结经验教训,积极探索,是对每个古筝教师最基本的要求,从而进一步提高教学质量,使古筝艺术的发展更加繁荣。

摘要：近年来,在我国众多的传统乐器中,古筝,因其古朴典雅、音色优美、容易上手,越来越受到人们的青睐,特别是深受青少年的喜爱。古筝类考生在业余考级中数量也高居榜首,少儿考生占大多数。如何根据少儿学生的特点来进行教学,研究其教学规律,掌握相关的理论知识,并寻求一种容易操作和实用的教学方法,是古筝教师所面临的一个重要而现实的问题。在借鉴前人教育经验的基础上,结合自己的教学实践与思考,谈一些粗浅的体会。