恶魔的爱歌曲歌词（精选7篇）
恶魔的爱歌曲歌词 第1篇
恶魔的爱歌曲歌词
《恶魔的爱》是电视剧《恶魔少爷别吻我》的主题曲。以下是恶魔的爱的歌词，一起来看看吧。
恶魔的爱歌曲歌词
说 快说你爱我
要不停的.说
不要虚假内容
错 是谁犯的错
千万别冤枉我
最讨厌说借口
是谁装作一无所知很傻很懵懂
直到现在一点真心都没有
就算说了一千遍也不是很有用
你始终追求的还是自由
最牵挂你离开我之后是否按时吃饭
最想念人潮人来之中独自有你陪伴
最牵挂你的手冰冷时有谁取暖
Wow
最担心隔壁老王儿子和你
Hello 晚安
最想念你的头发三天没洗
丢女王范儿
最牵挂你的是 来自恶魔的爱
Wow
说 快说你爱我
要不停的说
不要虚假内容
错 是谁犯的错
千万别冤枉我
最讨厌说借口
是谁装作一无所知很傻很懵懂
直到现在一点真心都没有
就算说了一千遍也不是很有用
你始终追求的还是自由
最牵挂你离开我之后是否按时吃饭
最想念人潮人来之中独自有你陪伴
最牵挂你的手冰冷时有谁取暖
Wow
最担心隔壁老王儿子和你
Hello 晚安
最想念你的头发三天没洗
丢女王范儿
最牵挂你的是 来自恶魔的爱
Wow
啊哈 月光下映照着自己
看着短信我不想去休息
拿起笔画出你的身影
回忆起每一刻都十分美丽
心里的话好想说出来
希望真心的向你去表白
我相信你一定在等待
那来自远方真挚的爱
My love
Wow
最牵挂你离开我之后是否按时吃饭
最想念人潮人来之中独自有你陪伴
最牵挂你的手冰冷时有谁取暖
Wow
最担心隔壁老王儿子和你
Hello 晚安
最想念你的头发三天没洗
丢女王范儿
最牵挂你的是 来自恶魔的爱
恶魔的爱歌曲歌词 第2篇
拉不住时间的钟摆，
任日月交替着黑白，
无力把温馨拥在，
拥在我温暖的胸怀。
挡不住光阴的刀快，
任岁月无情地屠宰，
不能把温情留在，
留在我荡漾的心海。
为什么你要选择离开?
因为那一层薄薄的雾霭，
我怎会舍得把你伤害。
为什么你要如此对待?
不过是一点淡淡的.阴霾，
你怎会轻信我会更改。
回来，我的爱，别让我的痴心在无奈，
没有你我失去了潇洒气派。
虽说是男儿有泪不轻弹。
为了你我的眼泪掉下来。
只求你能听我表白。
回来，我的爱，别让我在痴情中悲哀，
没有你我失去了所有色彩。
纵然是男儿膝下有黄金，
为了你我把天地来跪拜，
流行歌曲歌词的语音特色 第3篇
关键词：流行歌曲歌词,语音,特色
目前, 流行歌曲歌词的受众面之广、影响力之大, 让人们不得不去关注它。流行歌曲歌词容易被人们接受, 易于被人们传唱, 其中一个重要原因就是流行歌曲歌词的语音特点赋予了歌词新的生命, 流行歌曲歌词的语音特色使歌词与曲调完美地融合在一起, 使其变成了一个个跳动的音符。本文主要从流行歌曲歌词的声、韵、调等语音方面来分析其美感。
一、双声、叠韵与叠音产生的音律美
汉语中双声、叠韵与叠音这三种特殊形式的双音节词, 在语言表达上, 往往使作品具有音乐美, 听起来很悦耳, 从而产生更加良好的表达效果, 尤其是流行歌词中更是常常出现。
声母相同的连绵词叫双声词。如:《他和她的故事》中的“盲目”、《花田错》中的“纷飞”等。
韵母相同的连绵词叫叠韵词, 如:《背对背拥抱》中的“咆哮”、《光辉岁月》中的“仿佛, 唏嘘”、《野蔷薇》中的“卑微”、《我为什么那么爱你》中的“力气”等。
叠音也叫“重合”或“复字”, 恰当运用叠音词, 可以突出词语的意义, 加强对事物的形象描绘, 增加音乐美感。比如《恋曲1999》中“乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸, 轻飘飘的旧时光就这么溜走, 转头回去看看时已匆匆数年”, “溜溜”表明眼睛又黑又圆, 很传神, “飘飘、匆匆”感叹时光飞逝。
汉语中双声、叠韵与叠音这三种特殊形式的双音节词表达准确, 音节上具有铿锵悦耳、回环荡漾的艺术效果。能够在歌词中加强节奏感, 使歌词节奏鲜明, 更富有音乐美。
二、押韵产生的节奏美
押韵, 在传唱流行歌曲时, 产生铿锵和谐感。我们把使用同一韵母字的地方, 称为韵脚。押韵是音乐美的基本条件之一, 韵脚调配得好, 可使诗歌抑扬顿挫, 流韵回环。因此, 押韵是人们常用的语音修辞的重要手段。
如蔡依林《美人计》:“美人计点起这爱火, 别站在原地没动作, 我只泄露一点线索, 是谁为爱走钢索”;在此歌词利用“火, 作, 索”等构成押韵, 韵律匀称, 节拍有致, 在歌曲中造成前呼后应的音韵和谐状态, 利于传唱。
还有一些流行歌曲, 为了让歌词的音律有更多的变化, 不是一韵到底, 而往往会用两个以上的韵, 变化丰富。对韵脚有变化的歌词, 又称“转韵”。转韵常常暗藏着情感的路线, 韵脚的改变, 自然形成了一种转折, 继而要求音乐旋律做出相应的转折呼应。例如:
周杰伦《本草纲目》:“如果华陀再世, 崇洋都被医治, 外邦来学汉字, 激发我民族意识……”开始韵脚用的是“i”;“看我抓一把中药, 服下一帖骄傲……”接着韵脚变成“ao”;“我表情悠哉, 跳个大概, 动作轻松自在, 你学不来……”后来韵脚换成了“ai”;“听我说中药苦, 抄袭应该更苦, 快翻开本草纲目, 多看一些善本书……”韵脚是“u”;“就是这个光, 就是这个光, 一起唱, 让我来调个偏方, 专治你媚外的内伤。”最后韵脚是“ang”。
歌词的用韵方式很多, 通常一韵到底的歌词, 在歌词结构上以内容情感给予音乐以线索。押韵使声音和谐悦耳, 使同一个音在同一个位置上不断重复, 这种声音的回环往复, 有助于感情的强调和意义的集中, 可以起到和谐声音、增强感染力的作用。
三、声调产生的节律美
声调是指一个音节语音高低、升降的变化。平仄是在四声基础上归纳归纳出来的。平声听起来高昂平直, 仄声听起来婉转低沉, 平仄交错, 声调的高低变化形成音流抑扬顿挫的跌宕美, 利用声调的平仄变化, 能产生抑扬顿挫的音顿节律美。在流行歌曲歌词中韵脚平仄相间的例子很多, 例如:
蔡依林的《你快乐我内伤》中“来不及爱到平淡, 就要告别你狂热的纠缠, 我还在享受, 爱得提心吊胆, 你这个人忽然再与我无关。来不及甘苦共享, 我就变成你和她的负担, 你要我原谅, 我无法抵抗, 你却忍不住心花怒放。你的快乐让我内伤, 表情细胞已经死亡……”
其中“淡、缠、胆、关、享、担、谅、抗、放、伤、亡”等都是平仄相间的韵脚, 这些词声调高低相间, 读起来有一种抑扬顿挫的旋律美。我们知道平声语调长而平缓, 是扬;仄声语调短而曲折多变, 是抑。平仄交错、对立, 可以构成汉语的音律美。
综上所述, 汉语是独具声、韵、调之美的语言。汉语音节元音占优势、有声调的独有特征, 使汉语具有了抑扬顿挫、优美动听的音韵美。汉语语音的这些特征在流行歌曲歌词中更加突出, 特别是多种语音修辞方式的巧妙运用, 使流行歌词的语音具有了独特的审美特征, 使其与音乐完美结合, 给人以美感。
四、结语
由于流行歌曲歌词的受众面之广、影响力之大, 让人们不得不去关注它。本文仅从语音的角度探讨了八十年代后流行歌曲的歌词, 从语音学的声、韵、调三个方面分析了流行歌曲歌词的语音特色, 通过实例分析探讨了流行歌曲歌词能够广泛传唱的原因。当然, 流行歌曲歌词的语音特点还有很多值得探讨的方面。希望本文可以起到抛砖引玉的功效, 希望能够和更多对流行歌曲歌词的语言感兴趣的学者共同探讨研究。
参考文献
[1]陈望道:修辞学发凡[M]。上海:上海教育出版社, 2001。
[2]吴为章:普通语言学教程[M]。北京:北京广播学院出版社, 2006。
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[4]陈煜斓:中国现代歌词流变论[M]。北京:中国文献资料出版杜, 2001。
[5]姚霏珊:谈谈流行歌曲歌词的语言特色[J]。云南楚雄:楚雄师专学报.1999, (2) 。
浅析流行歌曲歌词的语句修辞 第4篇
关键词：流行歌曲歌词 语句修辞 错易法 问答法 排叠法
中图分类号：J614.9 文献标识码：A
歌词与诗歌本是一家，在长期的发展过程中逐渐分化，诗歌供人阅读，歌词供人演唱，因此，歌词必须与音乐结合成为歌曲。但优秀的歌词一定具有好的文学价值，是故有人将歌词称之为“音乐文学”，以区别于一般的文学形式。随着社会生活水平的不断提高，人们的精神生活也越来越丰富。流行歌曲借助大众传媒为其腾飞增添了强有力的翅膀，社会处处传唱着充满时代气息的旋律。从某种角度来看，流行歌曲歌词已经超过了当代的诗歌、散文、小说等，对人们的生活产生了很大的渗透力和影响力。组词成句，连句成章，可见句子是关键要素。中国自古就十分重视炼句，皮日休就有“百炼成字，千炼成句”的感慨。语句修辞就是为实现特定的修辞目的积极运用某种句型或句式，注重安排句子的结构形式抑或语句之间衔接形式的方法，以实现流行歌曲的流行性、优美性以及情感性，其歌词创作中亦充分运用语句形式修辞技法。
一 流行歌曲歌词中语句修辞的方法
1 错易法
歌词作为一种艺术语言，要给受众以美的享受，在语言表达上必定要趋新求异。错易法即改变语句中词语的顺序、语句的结构和语气等，以实现理想修辞效果的语句修辞技法。错易法在流行歌曲歌词的创作中主要表现为倒装、错综两类。
倒装即故意颠倒词句在语法上或逻辑上的正常顺序，以突出语义、加强语势、协调韵律或突显变化之美。就笔者收集的语料来看，流行歌曲歌词的倒装主要体现在主谓倒装、状语后置、宾语前置等情况。
根据现代汉语的语法规则，在通常情况下，主语总是在谓语之前，修饰语在中心语之前，宾语和补语在述语之后。如方文山作词的《菊花台》中：“雨轻轻弹/朱红色的窗/我一生在纸上/被风吹乱/梦在远方/化成一缕香/随风飘散/你的模样。”中有主谓倒装，主语“你的模样”与谓语“随风飘散”倒置，既协调了韵律，押江阳辙，又避免了与前面句子结构的重复，从而突显句子的变化之美。再如，何启弘作词的《吻别》：“我和你吻别/在无人的街/让风痴笑我不能拒绝/我和你吻别/在狂乱的夜/我的心等着迎接伤悲。”中“在无人的街”和“在狂乱的夜”作为后置状语，主要是为了很好地突出“吻别”这一歌曲主题。又如，方文山作词的《半岛铁盒》：“铁盒的钥匙孔/透了光看见它锈了好久/好旧好旧/外围的灰尘包围了我/好暗好暗/铁盒的钥匙我找不到。”中有宾语前置，宾语“铁盒的钥匙”置于“我找不到”之前，主要是与前面的“铁盒的钥匙孔”、“外围的灰尘”语义连贯而下，进而达到强调“铁盒的钥匙孔”的目的。总之，流行歌曲歌词中主谓倒装、状语后置、宾语前置等或为韵律的需要，或为语义的需要，但并未打乱思维的条理或逻辑关系，从而增强了表达的效果。
错综即故意把结构、长短、语气不同的句子交错使用，以避免话语表达的重复和单调，从而突显变化中的灵动，错落中的韵致。流行歌曲歌词的错综主要体现在整句、散句；长句、短句；肯定句、否定句的交错使用上。
整句是结构、长短相同或相近的句式。散句是结构和长短参差不齐的句式。整句、散句式对立的统一。整句结构整齐、声音和谐、语势贯通，常用来表达深刻的感受，给人鲜明的印象和强烈的感染力；散句音节参差，灵活多变，常用来表现行云流水的叙述抑或起伏有致的情感。如方文山作词的《止战之殇》：“蒲公英的形状/在飘散/它绝望的飞翔/她只唱/只想/这首止战之殇/恶夜燃烛光/天破息战乱/殇歌传千里/家乡平饥荒。”中前面是散句，风格自然，灵活变化；后面的歌谣是整句，整齐和谐，凝练流畅；整句、散句交错使用，以致歌词曲折多姿。长句结构较復杂、字数较多，具有集中紧凑的特点，能够严密地表达思想，并且有较强的逻辑性。短句结构较简单、字数较少，具有简洁明快的特点，能够使语言形成酣畅淋漓的气势。再如，阎肃作词的《雾里看花》：“雾里看花/水中望月/你能分辫这变幻莫测的世界/涛走云飞/花开花谢/你能把握这摇曳多姿的季节。”通过长句、短句地交错使用，从看景和交友入手，表达辨别真假不易，具有强烈的人情味和幽默感，歌词显得活泼多变。对同一事物既可用肯定句表达，又能用否定句表达，但两者表现的修辞效果有语义轻重强弱的差别。又如，郑钧作词的《慈悲》：“不是所有的问题都能有答案/也不是所有的人都能看到明天/我们的悲欢就在一念之间/天堂和地狱每一天都在身边。”前二句都是否定句，“不是……都”的形式表达语义易于让受众产生寻找其原因的情感需求；后二句紧接着出现肯定句的形式，给人情感以抚慰，心理以释然。肯定句和否定句连用，比简单的肯定句或否定句更具感染力。总之，语句错综使得流行歌曲歌词整体或整散搭配、或长短相间、或肯定否定并用，尽显歌词的参差错落、变化多端。
2 问答法
问答法对流行歌曲歌词的表达效果有重要的、积极的影响，它主要是语句运用设问和反问的形式服务于修辞意图的。
设问是利用问句形式引导后面的话语，表明说话人关于某一论题的看法或对某一事物的陈述。这种无疑而问，自问自答的句式被运用到歌词中，以引起受众的注意和思考。如黄伟文作词的《华丽邂逅》：“错过了你我需要有记忆吗/欠缺了你我今世会发光吗/我已确信游荡/浮华世界/就为相交那一下。”中的设问，是对爱情彷徨的扪心自问，自己给自己加油鼓劲，下定决心勇敢去爱的思考过程，同时也用这种方式让爱人看到自己的心思，以引起注意。王涵伦作词的《笨鸟》整首歌都采用了设问的形式，看似与鸟的对话，实则是世人心中的疑惑以鸟儿的身份来发问而已，这种问答的形式既新颖又能引起人们反思歌词中的问题，反思自己的生活态度以及生活现状，并能从歌词的答案中悟出一定的生活哲理。连用几个设问句，问题层层深入剖析，答案一一解开，引发受众思考，突出某些内容，使歌曲起伏有致，从而托起歌曲的高潮。
在歌词创作中运用反问句，常能表达强烈的情感，加强歌曲均衡错落的节奏美感。如罗茜作词的《比天空还要远的季节》：“风能不能怀念/你会不会出现/当我开始浅浅吟唱/你是否会在来的路上。”中风是不能怀念的，所以“你”不会出现，“我”开始浅浅吟唱，可是“你”在远方听不到“我”的歌声，所以根本无法来与我相会，歌词用反问的语气表达了对恋人强烈的思念，比直接用肯定的语气表达得更富有情趣，更富浪漫气息。总之，流行歌曲歌词反问句的运用往往是在观点已经十分明确的基础上，用问句的形式使得结论表达得更加透彻、鲜明。
3 排叠法
排叠法在流行歌曲歌词的创作中也常常出现，主要包括排比和层递。
流行歌曲中运用排比技巧，可以使歌词结构形式整齐，音律节奏铿锵有力，话语气势通达酣畅，内容丰富全面，情感饱满充沛，使得叙事集中透彻、说理条理清晰、抒情隽永有力。如胡彦斌作词的《皇帝》：“我是自我加冕的皇帝/拥有至高无上的权力/决定兵戎相见/决定休生养息/决定高官厚爵/决定终身奴役。”用排比的句式表现历代君王的霸气，气势磅礴，节奏鲜明，给人密集紧凑、一气呵成之感，更加突显出皇权的至高无上，给人极强的节奏震撼。又如，黄俊郎作词的《悄悄告诉她》：“麦穗金黄了/午风湖泊蓝色了天空/白墙诗意了巷弄/咖啡爪哇了经过/田园浪漫了餐桌。”借助超常搭配，用缤纷的色彩排比出一幅恬静、闲适的田园生活写意风景画，让人浮想联翩，仿佛呼吸到田野的麦香，有一种清新自然的感觉。
层递即意义和语势上层层递增或递减的排比句。这种层层递增或递减是语句根据表达内容程度的深浅、语义的轻重、范围的大小、时间的先后、空间的远近、数量的多少等顺序而相连接的。层递在歌词中的运用，可使歌词节奏的高低起伏更富规律性，更有利于情感的表达。层递用来说理，能够把道理阐发得十分深入，增强话语的说服力；层递用来抒情，能够将情感表现得愈发强烈，增强话语的感染力。如黎瑞刚作词的《年轻的战场》中描写年轻人刚踏上人生的舞台时需要社会、家人、朋友给予无限的爱与鼓励，使其在社会上立足，然后经过自身的努力奋斗欲走向胜利的彼岸，最后取得胜利，让世界为之骄傲鼓掌，体现了青年一代对未来充满信心的豪迈气概。歌词的内容，气势层层递增富有激情，令人鼓舞，催人奋发。又如，陶喆 、娃娃作词的《今天你要嫁给我》歌词借助语句的层递抒写了人们相识、相知、相爱、相伴这么一个由恋爱到组建美好家庭的过程，让人产生对美好爱情、婚姻生活的向往。层递的运用很恰当，是情理所致，有水到渠成之感，十分自然。
二 流行歌曲歌词中语句修辞的原则
流行歌曲歌词中语句修辞除了与言语动机相符之外，也体现出其内在的组合原则。
1 遵循了话语信息内在的逻辑性
流行歌曲歌词或吟咏爱情、或咏叹青春、或催人奋进、或展现现代都市等，语句间一定要形成一个相对完整的信息整体。因此，流行歌曲歌词中错易法、问答法、排疊法的运用，在语句组合时，话语都要遵循其内在的逻辑性，语句之间都要保持语义上的统一。即使是倒置、错综的运用，也不破坏歌词内在的逻辑顺序，语句间的衔接也是顺畅的，受众是易于理解的。
2 保持了话语信息形式的完美性
内容和形式是统一的。流行歌曲歌词不仅要把信息传达给受众，而且要采用适当的形式传达给受众。歌词是否通顺、恰切，修辞效果是否理想，语句间形式上的协调具有重要的作用。汉语语句间衔接的形式大致可以分为有标志的衔接和无标志的衔接两种。有标志的衔接既可以用实词，如前例胡彦斌作词的《皇帝》中通过相同的词语“决定”来衔接；也可以用虚词，如琼瑶作词的《当》：“当山峰没有棱角的时候/当河水不在流/当时间停住日月不分/当天地万物化为虚有/我还是不能和你分手/不能和你分手。”中通过介词“当”来衔接。无论是实词、虚词的衔接都让歌词形式上显得整齐、对称，富于形式美。
流行歌曲歌词中在许多情况下是无标志的衔接。歌词的整体意义主要靠受众根据语境，利用联想、想象获取，如陈小奇作词的《涛声依旧》中词作者巧妙借用了唐代诗人张继《枫桥夜泊》的词句，表达了古典意象“渔火”、“枫桥”、“钟声”、“乌啼”、“涛声”与现代意识的交融所产生的生命情思，歌词的衔接是无形的，歌词靠的是事物之间相互衔接的内在联系，显得含蓄空灵，形式完美统一。
三 结语
修辞关涉话语的表达和话语的接受。修辞主体为保证言语交际顺利进行，除了必须适合交际的语境、受众和依据语法规范构建语句，还必须讲究语句修辞，遵循语句修辞规律，以达到预期的交际目的。流行歌曲歌词的气势、力量、情感的表现往往要依靠句式的运用和调整，适当地运用倒装、错综、反问、设问、排比、层递等语句修辞技法，能增强歌曲的韵律的和谐，气势贯通；有助于表达丰富的情感，给受众以深刻的印象，便于受众接受。当然，如果歌词的创作轻视其语义的表达，过于追求外在的形式，即使韵律再和谐、语句再参差错落，那也只能产生“零语值”，甚至是“负语值”效益。因此，流行歌曲的歌词创作应遵循自己民族特定的艺术规律，积极调用各种修辞资源，创造出能给人以愉悦，以及审美享受的歌词，只有这样它才能被大众所接受、喜爱乃至传唱，进而丰富人们的生活，繁荣社会的文化。
注：本文系江西省高校人文社科项目“修辞视角下流行歌曲歌词研究”（项目编号：YY1212）的阶段性成果。
参考文献：
[1] 张宗正：《理论修辞学》，中国社会科学出版社，2004年版。
[2] 陈汝东：《当代汉语修辞学》，北京大学出版社，2004年版。
[3] 康冉：《流行歌词的修辞艺术》，华中师范大学硕士学位论文，2008年。
[4] 张鹭：《当代流行歌曲歌词的语言艺术》，华中师范大学硕士学位论文，2005年。
作者简介：
查清兰，女，1973—，江西星子人，硕士，副教授，研究方向：汉语言文字学，工作单位：江西科技师范大学文学院。
潘越云歌曲我的爱人歌词 第5篇
基本信息
歌名:我的爱人
歌手:潘越云
专辑:十年之最
词:姚若龙
原曲:You are my man
语言:普通话
歌曲歌词
当晚风轻轻吹
而夕阳也越走越远
我喜欢在窗前
对最起的星许愿
祈祷他能够了解
我甜蜜而忧虑的感觉
我总是怕这美好转眼不见
缠绵
承诺和谎言
我应该如何去分辨
不愿等时间
慢慢的去证明一切
别笑我想的太多
他给我象作梦的感觉
我总是怕这美好转眼不见
我的爱人
他会在黄昏出现
带一束红玫瑰
我的爱人
从来不说再见
总是用吻道别
我的爱人
他会在黄昏出现
带一束红玫瑰
我的爱人
从来不说再见
总是用吻道别
多么缠绵
我的爱人
他会在黄昏出现
带一束红玫瑰
我的爱人
从来不说再见
总是用吻道别
多么缠绵
我的爱人潘越云
恶魔的爱歌曲歌词 第6篇
歌曲歌词
一瞬间 法则颠覆
我是谁 是我心魔乱舞
对与错 我能顿悟
恶魔开始 让真理复苏
迷雾中 谁在低诉
最高的荣耀 享受孤独
用奋斗 去征服
踏平天地间的愤怒
云再黑 风再吼 不能让我停下征途风雨无阻
任脚下的 众神 为我 铺成一条英雄路
一滴泪 在 半路回头 我只有 战斗 战斗
满天星 在 坠落之后 我祈祷 别走 别走
那温度 已 无法保留 爱已经 冷透 冷透
我的心 愿 和你共有 一起到 尽头 尽头
创作背景
《着魔》是为网络小说改编的网游《恶魔法则》量身打造的主题曲，为了更加准确地传达小说的内涵和精髓，并通过歌曲带给玩家听觉上的游戏体验，歌词特由擅长玄幻小说的网络作家、《恶魔法则》小说原作者“跳舞”亲自作词，这也是跳舞第一次为歌曲作词。这首歌是文学与音符跨文化交流的作品，在歌曲制作之初便秉承了《恶魔法则》传递的“颠覆、自由、荣耀”精神，讲述打破不合理束缚，勇于追逐内心的真谛，进而荣誉满载的自我实现过程，张杰在演唱歌曲前对《恶魔法则》所要表达的内容进行了充分了解，继而颠覆以往柔情的演唱风格，改用激情澎湃的演唱方式演绎了这首主题曲。
歌曲鉴赏
《着魔》曲调气势恢弘中点缀优柔婉转，波澜壮阔的豪迈风韵融入其中。精致煸情的歌词表达了游戏主人公自由叛逆的性格以及对荣耀的渴望和进取，整曲风格与《恶魔法则》定位相符，传承了原著中“颠覆、自由、荣耀”的风格特点，营造出了运筹帷幄的战争场面。摇滚乐与弦乐的交响大气磅礴，给人一种运筹帷幄积极向上的正能量。张杰的激情演绎更加准确的再现了游戏的气势和魔幻风格，让人产生身临其境的奇妙感受。“云再黑，风再吼，不能让我停下征途，风雨无阻，任脚下的众神为我铺成一条英雄路”，正如歌词中所表述的，《着魔》要传达给玩家的是永不言败、颠覆表象、探求真理的刚强意志。
歌曲MV
“古风歌曲”歌词大众化趋势研究 第7篇
摘要：随着“古风亚文化”的发展，“古风歌曲”逐渐走入人们视野，“古风歌曲”是歌词或编曲带有古风元素的歌曲，在“古风歌曲”蓬勃发展的今天，对于“古风歌曲”这一研究课题，中国大陆地区整体呈现出散乱、不成体系的特点。本文认为“古风歌曲”歌词所独有的文学性是促使“古风歌曲”大众化的一个重要内部影响因素。在大众化趋势中，“古风歌曲”歌词大众化发展受其内外部因素相互作用的影响，“古风歌曲”的文学性也会受到大众化的反作用而产生变化。本研究从文学的角度入手，弥补了“古风歌曲”歌词的研究空白，也对“古风歌曲”歌词的大众化发展作出深刻剖析。
关键词：“古风歌曲”；歌词；大众化
中图分类号：J642.9 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）09-0231-02
在通过查阅“古风歌曲”的相关议题研究时，笔者发现，在“古风歌曲”蓬勃发展的今天，对于“古风歌曲”这一的研究课题，中国大陆地区整体却呈现出了一种散乱、不成体系的特点。在阅读过现有的研究后，笔者发现其切入点主要分为三种：第一种，是根据“古风音乐”的作曲旋律特点，从音乐的角度进行内部剖析，并阐述其内在特征，例如张译文所著的《“中国风”流行音乐的艺术特征》；第二种，是关注点主要在对“古风音乐”中歌词的文学性的特点分析，例如任芳所著《流行音乐中的“中国风”元素和新诗的发展思路》，这一类研究非常具有创新性，但略有不足的地方在于其专业性欠佳，这类论文多数的着力点在于对个体的个案研究，只是直接分析单个的特殊性的文本，而没有成系统的理论从而对其进行归类、整理；第三类，是从文艺学或社会学的角度讨论“古风歌曲”发展趋势背后的文化因素。笔者在文献综述阶段，将中国知网上有关“古风歌曲”的论文汇集整理后，发现类似于王爱苹所著《找寻歌声中的“完整自我”—由古风音乐谈自觉民族文化意识的苏醒》的文本只有十九篇，足见此类课题的研究还正处于起步阶段，前人的系统性构建还很不完备，相关的议题可供研究的创新点非常之多，并且急需大量的研究者为其填补空白，所以笔者在汇集大量所需的范本资料后，决定对“古风歌曲”歌词其大众化趋势进行研究，力图能使古风歌曲的相关研究更加完备。
笔者认为“古风歌曲”歌词的大众化过程主要受“古风歌曲”歌词的内部影响因素和外部影响因素相互影响而发展，外部影响因素包含传播载体、文化影响、市场需求三个方面，内部影响因素主要考虑其本身的文学性的改变。外部条件影响内部因素的发展，内部因素的变化又反作用于外部条件的改变。相互影响之下促进着“古风歌曲”歌词的大众化发展。
一、内部因素促进外部条件发展
首先是“古风歌曲”内部影响因素作用于外部因素，即“古风歌曲”歌词特有的文学性使大众乐于接受、带有猎奇的心理接触它们，其中有一部分听众会转变为“古风歌曲”歌词的创作者，创作出新的歌词，通过新媒体并加以推广，促进“古风歌曲”的大众化。
当“古风歌曲”歌词本身拥有更多受众时，自然影响到外部条件。
在传播载体上即是促进了新媒体在“古风歌曲”甚至于在这种亚文化上的应用。文化影响方面主要是当人们在接受“古风歌曲”的古风歌词的同时，实际上也就意味着“古风亚文化”的传播，而“古风亚文化”正脱胎于传统文化之中，对于如今中国传统文化复兴热潮也可称为其中的一点助力。市场需求方面则表现得更为明显，在“古风歌曲”走向大众化的路途中，必然带动了整个“古风亚文化”的消费产业链，比如“古风歌曲”演唱会、“古风歌曲”专辑的售卖等等商业化的水平。
这时，“古风歌曲”歌词的吸引力就在于其文学性。上文中提到的《水龙吟》系列就是其中的代表。《水龙吟》系列是网络游戏《仙剑奇侠传二》的插曲，经由多人创作不同的歌词，而这些歌词都呈现出文学性的特点。从形式上，都侧重典故化，韵脚很密，文言色彩较为浓厚。内容上，以《仙剑》故事为基础，故事性较重，这些特点使得“古风歌曲”歌词与流行音乐歌词区分开来，得到大众的注意，而大众对中国传统文化都有一定的接受能力，故对“古风歌曲”会略有接纳，在审美上偏向“古风歌曲”歌词，“古风歌曲”吸纳了新的受众人群，促进了受众上的普及。
二、外部条件影响内部因素发展
接着，外部条件会反作用于内部因素，即传播载体的发展、文化潮流的影响、市场需求的上升均导致了“古风歌曲”的大众化发展，而对内部文学性的影响却不都是促进的作用。
当新媒体技术得到极大的普及，依托于互联网的“古风亚文化”更加迅速发展，在此影响下，“古风歌曲”、“古风服饰”等等文化艺术产品都得到了发展的契机，互联网使更多具有同样爱好的青年人聚集到了一起，给之以全面交流、便捷交流的平台，极大程度地促进了“古风歌曲”的大众化。文化潮流方面的影响即是近些年中国大陆传统文化复兴热潮下对“古风亚文化”的带动作用，这也是“古风歌曲”得到飞速发展的原因之一。市场需求的上升是促进“古风歌曲”歌词大众化最直接的因素，需求带动生产，当最初的“古风歌曲”生产者盈利，必将吸引更多“古风歌曲”的爱好者们投入到“古风歌曲”的生产线上，“古风歌曲”歌词市场的扩大，也对“古风歌曲”的内部文学性因素产生了影响。
需要注意的一点是，“古风歌曲”的大众化对于歌词的文学性本身的影响更多是负面的。当市场过度膨胀，歌词的质量下降，爱好者们向着生产线上获得盈利的词作者们看齐，“古风歌曲”歌词的创作成为了真正意义上的“批量生产”，即通过大量辞藻的堆砌——减少其文学性的手段来减少创作成本和质量的方式，形成了“古风歌曲”市场的过度，即可谓是一种“假繁荣”。
此外，“古风歌曲”大众化还带来了其他问题。新的受众人群会使“古风歌曲”歌詞的影响力扩大，加之大量的“古风歌曲”面世，使其歌词流传更快，听众的范围也由最初的仙侠类游戏玩家扩展到古风爱好者。古风歌曲原创团体的出现使得“古风歌曲”歌词的产量得到提升，满足不断增长的听众的需求。此时随之而来的还有经济问题——版权意识和盗版现象。因此，古风音乐原创团队的扩大使他们需要寻求与商业市场的合作，以此维持版权的收入和未来发展。例如2015年古风专辑《人间词话》开启付费先河后，墨明棋妙、鸾凤鸣等团队也相继在百度音乐等音乐平台上开启部分歌曲付费的项目，酷狗、百度音乐等音乐平台“古风歌曲”的数量大大增多，甚至单独开辟了“古风”这一标签，歌词的数量也随之增加。著名“古风歌曲”人河图的音乐专辑甚至制造了单价五百元的最高历史记录。这充分表现了“古风歌曲”市场的过度膨胀。
三、“古风歌曲”大众化发展对歌词文学性的影响
笔者认为，在“古风歌曲”的大众化发展之中，“古风歌曲”歌词受众越来越多，歌词的文学性下降是极为显著的特点。
除去原创歌詞，古风歌曲原创团队或歌手也会根据热门电视剧创作同人“古风歌曲”歌词，表达自己的观后感，引起观剧者的共鸣，来促进“古风歌曲”歌词的大众化。如2011年的《步步惊心》电视剧衍生出的“古风歌曲”《步步皆殇》，电视剧《琅琊榜》衍生出的“古风歌曲”《赋琅琊》等。与此同时，“古风歌曲”歌词的创作不仅仅限于古风歌曲原创团体、古风圈的人，由于其影响的扩大，流行音乐中出于商业考虑，也会进行“古风歌曲”歌词的创作，将其与流行音乐相结合。这种情况主要出现在古装影视剧中，会为影视剧创作符合主题的“古风歌曲”歌词。例如《琅琊榜》中三首原声歌曲《风起时》、《红颜旧》、《赤血长殷》均是“古风歌曲”，但是歌词的创作者中既有属于古风歌曲原创团队的创作者，也有流行歌曲歌词的创作者。而《甄嬛传》原声歌曲中的主题曲和片尾曲都是“古风歌曲”，其歌词由流行歌曲歌词的创作者创作，这也是由于外部的商业化影响因素导致内部创作者的改变。因而，这类“古风歌曲”歌词典型例子如《甄嬛传》片尾曲《凤凰于飞》：
有诗待和 有歌待应 有心待相系可逆风不解 挟雨伴雪 催梅折枝去
望长相思 望长相守 却空留琴与笛凤凰于飞 翙翙其羽 远去无痕迹
以情相悦 以心相许 以身相偎依听梧桐细雨 瑟瑟其叶 随风摇记忆
这首歌歌词中直接化用唐诗宋词中的名句，如“春花秋月”直接化用李煜《虞美人》中的“春花秋月何时了，往事知多少。”，“雾里看花”直接化用杜甫《小寒食舟中作》中的“春水船如天上坐，老年花似雾中看。”等等这些都体现出了互文手法运用等生硬刻板，尤其是当几个互文手法连用时，更是感觉是刻意地堆砌，缺少自然地情感流露。歌词中的韵脚分别是“里”、“去”、“系”、“笛”、“依”、“欺”、“得”、“戏”、“浴”、“迹”、“忆”，押的韵形式依旧是现代诗的韵脚，但是相比起早期古风歌词的押韵，明显的韵脚不密集，较为稀疏。至于用典和意象方面，衰落期虽然比繁荣期逊色一些，但是和早期相比，在数量上基本相当，但是在意境方面确实略逊风骚。并且故事性也比繁荣期降低了很多。以《凤凰于飞》为例，整首歌的歌词很难形成一个完整的意境，以及一个完整的故事。歌词中有很多类似于微观上的心理和情感的描写，例如“真情诺诺”，“得非所愿，愿非所得”等等，使得歌词的文白比例降低，缺乏故事性和意境，整首歌像是一个悲戚的感悟，让听众在听词作者的倾诉，而不是一个悲戚的意境，让听众在这个意境中，与其中的人物以及词作者产生内心的共鸣。
因此，我们可以得出结论：文学性降低是“古风歌曲”歌词的大众化发展中呈现的显著特点。
由于内部影响因素中文学性的降低，使得“古风歌曲”歌词的创作难度降低，有些流行音乐的词作者看中了“古风歌曲”在逐渐受到追捧的这一卖点后，于是抛弃了创作“古风歌曲”歌词，开始在流行音乐中增加古风的元素，以此提高歌曲的受众范围和听众喜爱度。这种流行音乐中加入古风元素有两种：一是把“古风歌曲”歌词中的古典意象作为流行音乐的背景，如凤凰传奇的《荷塘月色》，整首歌的歌词以白话为主，其中的古典意象只是为了增加画面的美感而存在；第二种是在比较文言的古风歌词的基础上增加说唱，如凤凰传奇的《御龙归字谣》。这些增添的流行元素让“古风歌曲”的歌词更加朗朗上口，便于记忆，也促进了大众对“古风歌曲”歌词的认知和理解。
与此同时，大众的审美和心理也发生改变。一是中华传统文化的复兴使得更多人注意到了“古风歌曲”，甚至不仅限于古风爱好者，他们在听后会产生不同于流行歌曲的审美体验，再通过歌词体会到“古风歌曲”的意境之美，由此对“古风歌曲”产生兴趣，继续促进其发展；二来，不同于流行歌曲的“古风音乐”歌词让大众产生猎奇的心理。
传播介质层面看，“古风歌曲”歌词的变化过程也是极为明显的。在“古风音乐”发展初期，还停留在网络游戏上，受众面过小，且传播不易。无论是外部环境还是内部的传唱，都缺乏快捷便利的传播手段，因此“古风音乐”歌词仍然小众，歌词的创作者都以古代的韵脚、语言等创作歌词，要求较高。随着网络的发展，原创音乐网站的兴起、聊天工具的发达、各类音乐软件如唱吧等都促使“古风歌曲”歌词的创作者们便于交流、分享，扩大题材，不仅限于单一的题材和情感，使“古风音乐”的传播更加广泛，音乐网站也增加了“古风”这一分类，便于听众查找，更加促进了古风音乐的大众化。
但是值得注意的是，由于创作、发布的门槛降低，商业化的侵袭，大众化趋势中必然会使得原本“古风歌曲”歌词文本中的文学性变得支离破碎。而且像“增加元素”的行为，必然只能学习其外在，即结构、方法，而学不得其本质，即意境、情感。
总之，在大众审美日趋变得通俗，雅文学的受众越来越小时，在流行歌曲中增加古风元素，也不失为是一种改良和创新，不仅增加了流行音乐的题材，而且也能使大众在听流行音乐中了解、感受到些许的古风或古典文化的知识、意象等。但是在不断受内部和外部相互作用影响的大众化趋势中，找到一个“古风歌曲”歌词文本文学性和流行歌曲歌词文本通俗性平衡点，不仅仅能促进大众化的发展，更能促进“古风歌曲”歌词文学性的发展。
参考文献
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