公益广告创作中的情感表达（精选8篇）
公益广告创作中的情感表达 第1篇
【摘 要】本文主要通过《帮妈妈洗脚》和《老爸的谎言，你听得出来吗》这两个公益广告的分析对比，归纳总结此类公益广告。广告从主题、镜头运用、角色塑造、道具以及音乐运用等各个方面，进行影片氛围营造和情感表达的一些手法，希望对公益广告创作实践中的创作者有一定的参考价值。
【关键词】公益广告；主题；风格；镜头运用；音乐音效；对白旁白
艺术是人类情感和精神状态的一种表现，任何一种艺术表现形式都有其所要表达的情感与思想。公益广告，作为一种不以营利为直接目的的综合艺术，采用艺术性的表现手法，向社会公众传播对其有益的社会观念，以促使其态度和行为上的改变。这就决定了公益广告创作中最重要的、也是最打动人的地方就是作品的精神内涵和内在情感。
乔治.贝克在《戏剧技巧》一书中提到，如果情节或动作被视为“戏剧的中心”，那么“感情才是真正的要素”，是戏剧作品的“最重要的基础”。19世纪德国著名戏剧理论家约.埃.史格尔也曾指出“若使观众与局中人同忧共喜，只有通过激发感情才能达到目的，没有感情的情节不是情节。”
广告，即确定的组织或个人为了一定的目的，依靠付出费用，在规定的时间内，按照要求，由指定的媒体，将真实信息传播出去的一种交流活动。广告按照目的分类，可分为商业广告与非商业广告，非商业广告即公益广告。这里，主要讲公益广告。公益广告多使用情感诉求。“感人心者，莫先乎情”，如能让思想观念依附在易被感知的情感之上，就会引起人们的共鸣。成功的公益广告往往直指心灵，使受众内心产生触动。
公益广告《帮妈妈洗脚》和《老爸的谎言，你听得出来吗》，虽然情景朴实，话语简单，却惹得人们几度泪下，唤醒多少无知孩儿迷途知返，勾起万千人的知恩感恩，呼吁天下子女读懂父母心思，多回家看看，别让爱等得太迟。
在色调上，《老爸的谎言，你听得出来吗》统一采用灰色调，表现了岁月的沧桑感，以及空巢老人无尽的孤独。
在音乐上，《帮妈妈洗脚》中，背景音乐的选取起着很重要的陪衬作用。本则广告借用班得瑞的《雪之梦》改变乐器而来。班得瑞被誉为是“大自然的心灵投手”，其音乐以独特轻灵的自然之音而著称。采撷的大自然音符滋润心灵，没有年龄限制的音乐极品，清爽的配乐，使整个效果更具空灵感。儿子说“妈妈，洗脚！”此时背景音乐由钢琴为主转向了风琴为主的较之洪亮的音乐，似乎达到了高潮，情意更加深厚，却是依然清润悦耳。《老爸的谎言，你听得出来吗》中，背景音乐采用一首悲伤的钢琴曲，整个故事都流露出一股淡淡的忧伤，思念，无奈。
在对白旁白上，《帮妈妈洗脚》故事最后，一句“其实，父母才是最好的老师”，点出了整个广告的宗旨，“将爱心传递下去”。这也是这个广告成功的关键所在，借用日常生活中很平常的一件事宣告着很重要但在当今 又好像慢慢被忽略的两件事：
一、关爱孝顺老人，用心呵护，用爱向父母老人们感恩；
二、教育孩子，身教胜于言传，用自己的实际行动引导孩子学会长大。传承和发扬中华民族的传统美德是我们每个公民的责任和义务。《老爸的谎言，你听得出来吗》最后以一个疑问句“老爸的谎言，你听得出来吗？”结尾，耐人寻味，感染观众的思绪，激发观众对问题的思考，反思当下社会，儿女以各种工作忙没时间回家探亲为理由，忽视老人。这个催人泪下的父爱故事，呼吁天下子女读懂父母的心思，多回家看看，别让爱等得太迟。
总之，通过以上对《帮妈妈洗脚》《老爸的谎言，你听得出来吗》这两个经典公益广告的主题，风格，色调，镜头运用，音乐音效，对白旁白等各个方面的分析，归纳总结出关爱类公益广告，在营造故事氛围和情感表达上的一些经验，对于我们今后的创作水平提高有很大的帮助。
公益广告创作中的情感表达 第2篇
公益广告设计创作手法研究
摘 要
本文针对国内公益广告创作的现状和存在的问题，参考大量事实材料与客观数据，进行细致而深入的分析，提出个人的观点和解决方案。以期达到促进中国公益广告事业健康快速发展的目的，从而为建设健康有序的社会主义和谐社会积聚力量。公益广告是向公众传达某种文明道德观念，以提高他们的文明程度，获取良好的社会效益的一种广告。平面公益广告与社会生活息息相关，无论政治主张，经济动态，宗教信仰，民族节日，文化活动等。都是它的创作题材，街道、影院、展览会、商业区、机场、码头、车站等都可以成为张贴的场所。公益广告是以社会公德为主要叙事内容，而社会公德又是构成人的道德的基础，因此在公益广告叙事过程中就应该处处以人为中心，然而现在很多公益广告的创作手法并不是非常人性化，甚至有些冰冷。通过我国公益广告短短十几年的历程可以看出，尽管取得了长足发展，公益广告在我国任是一种新鲜事物，不可避免的存在这样或那样的问题，体现在公益广告活动整体运作的各个方面，这些问题聚集在一起，成为制约我国公益广告事业进一步发展的严重障碍。所以如何对平面公益广告创作手法进行定位，这对平面公益广告的发展有着重要的影响，因此，着重探讨的是平面公益广告的创作方法，缩短与受众的距离，使公益广告更加人性，引发与受众的共鸣，以此促进公益事业的发展。关键词：公益平面广告 创作手法 共鸣
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目 录
一平面公益广告设计中存在的问题..............1 1.1 创作手法生硬................................1 1.2 公益广告的主题及创意选择....................1 1.3 公益广告市场化运作程度低....................1 1.4 缺乏的资金保障体系..........................1 二 公益广告创作应注意的几点.................3 2.1 主题的准确性................................3 2.2 创作的目的性................................3 2.3 创意有无国别................................3 三平面公益广告的相关阐述.....................5
3.1 公益广告的界定...............................5 3.2 公益广告的特点...............................5 3.3 我国平面公益广告的发展状况...................5
四平面公益广告创作手法及主题.................6 4.1平面公益广告的创作手法......................6 4.2平面公益广告的主题选择.......................7 五 公益广告的运行机制建议.....................8 5.1 建立完善的管理机制..........................8 5.2市场化的融资途径............................8
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六 公益广告的创作过程..........................10
6.1 主题的来源...................................10 6.2 撰写文案.....................................10 6.3 制作.........................................10 结论............................................11 参考文献.......................................11
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一平面公益广告设计中存在的问题
1.1创作手法生硬
公益广告的图片应具有很强的视觉冲击力，能立即吸引人的注意力并使人感兴趣，让人在众多的信息包围之中关注它。因此，要求广告制作者设计制作公益广告必须做到画面新颖独特、视觉冲击力强，色彩搭配也要引人注目，如此才能做到以强大的震撼力吸引人的眼球。但是由于广告受众的年龄阶层不同，公益广告是面向全社会的一种广告载体，比如说，保护动物的公益广告，有时候广告制作者的创意需达到视觉冲击力和让人印象深刻的目的，画面会有些血腥的效果，这种画面对于儿童阶层的受众是否合适是一个问题。并且国内现在很多公益广告并没有做到含蓄并深入人心的效果，很多公益广告的创作手法都非常生硬直接，视觉冲击和深入人心并不代表一定要直奔主题。
1.2公益广告的主题及创意选择
平面公益广告的受众是社会上不同阶层和文化程度的普通民众，广告制作过程讲求图、文、字体、颜色的合理搭配，主题突出，浅显易懂。为了在喧嚣的信息海洋中吸引观众的眼球，必须在广告画面上营造出强烈的视觉冲击力。图形可简洁单纯，可富于动感，可夸张变形，使用多种技巧使主题形象直观。但现在国内很多公益广告追求国外的创意风格，大胆，新潮，并没有考虑到国内的受众接受程度，对于过于大胆，揭示性较强的一些画面文字，国内手中并不一定就能够接受。
1.3公益广告市场化运作程度低
自从l985年中央电视台播出“广而告之”栏目以来，我国的公益广告事业已走过了十几个春秋。伴随着中国改革开放的深入，中国经济的迅猛发展和广告业的日新月异，中国公益广告事业的发展空间越来越开阔，在社会主义精神文明建设中也发挥着越来越重要的作用，但同时也暴露出诸多问题。其中，最突出的问题是因缺乏良好的运行机制与行之有效的营销手段，使公益广告未能形成更为广泛的社会影响力。解决这一问题的关键在于转换公益广告经营理念，改革公益广告事业管理，制定市场化的公益广告运行机制。
1.4缺乏的资金保障体系
公益广告的发起多是自上而下的或是媒体、各种社会团体自发组织。中国的公益广告运行机制尚不完善，这是我国公益广告的大背景。在这种背景下，平面公益广告的运作存在各种问韪，中国的公益广告缺乏资金保障体系，公益广告制作复杂，而收益少。一些急功近利的广告主不愿意投入资金。目前的情况是：我国的平面公益广告的设计创作很大程度上依靠政府的支持、广告公司的义举或
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者少数企业的短期投入。由于缺乏长期的、良性的资金来源体系。设计风格和理 念就无从谈起。发达国家的城市户外公益广告有相当高的密度，达到 25%以上，而且设计风格缤纷多彩。吸引了观者的眼球。起到良好公益作用。而我国的公益广告不仅在“量”上少，而且设计风格不够多元化。
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二 公益广告创作应注意的几点
2.1主题的准确性
首先体现在标题上。公益广告的标题不仅应做到引人注目，而且应当做到震憾人心，如果受众对广告仅一笑了之，那么广告人应该大哭一场。
有一则关于高空抛物的公益广告标题是这样写道：“高空抛物，砸在地上一个坑，砸在头上„„”严肃的描述，再加上省略号给人的联想和思索，看了这个标题的人无不心头一震。而我们常见的一些标题如同一杯白开水，索然无味，过目即忘。曾看到过一则“环保”公益广告的标题是：先种一棵树在脑袋里。这真令人疑惑不解，也许策划者的本意是呼吁人们在脑袋里树立爱护树木的意识，但却忘了种树的本来意义。
2.2创作的目的性
香港资深广告创意人伦洁莹在《伦洁莹论公益广告》一文中说到过关于广告人为什么要进行公益广告创作的问题。我对此文记忆犹新。并认为她说的创作公益广告的目的便是平面公益广告创意的前提。在《龙吟榜》上投稿的广告作品以公益广告居多，而《龙吟榜精粹》上的公益广告中平面公益广告又占了大半，这种现象是不是说明创作者具有急功近利的心态呢?平面公益广告创意虽难度较大，但其制作成本相对低很多。如果将赢得奖项作为创作平面公益广告的目的，用伦洁莹的话说，就是“大错特错”了。在很多广告创意奖的评审过程中，评审们对平面公益广告的创意要求特别严厉。而没有生活体验基础的创作，创意很多是哗众取宠，言之无物。一个有意义的创意应立足于社会真正需要的课题，再用诚意和专业水准去创作。诚意在平面公益广告的创作中尤为重要。创作人只有有了最真挚的切肤之爱或切肤之痛后，设身处地把自己当作受众，用心体会，什么概念、点子最能打动象自己一样的受众，其创意就会分外单纯、点题而有意义。伦洁莹在香港回归之前为香港廉政公署做了一系列公益广告，她从自己的角度出发，想到自己作为香港的一员，廉政公署让自己得了什么益处?在香港生活多年，50、60年代的香港贪污风气盛行，70年代有所转变，而在80年代将贪污之风完全扭转，让香港成为世界上数一数二的清廉地区。今天的香港人为官清廉，为民务实，这是香港人为之自豪的。而这令人鼓舞的成就，得益于香港廉政公署多年不懈的努力。所以伦洁莹做出了“香港，胜在有ICAC”的掷地有声、感受深刻的创意，道出了香港民众的心声。
2.3创意有无国别
公益广告的无国界发展趋势是不是能证明公益广告的创意没有国别呢?在创意方面我发现一个问题，就这个问题我做了一些随机性调查，选择的样本群是我周围的不同职业不同年龄各层次的湖南人，样本总量是四十人，以开放式口头答题为调查方式，问题一：“你爱听湖南地方花鼓戏吗?为什么”?大多数人(在90％以上)不喜欢听花鼓，原因多是太耳熟能详了，“耳朵都听出茧子了!”觉得这种戏剧比较土气。但有一个典型样本是一位六十多岁没有什么文化的老大娘，她特别爱听花鼓，原因是花鼓戏里讲话唱歌跟我们生活中一样。创意应是具有国别和地域的，创意应遵循某种民族文化互换的原则，但把新鲜的素材加入到创意中
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来，肯定是可取的。创意无模式，创作平面公益广告重要的是在瞬间抓住受众的眼球。如果让他们觉得有新鲜感，那自然是事半功倍了。受众的口味是变化的。孰不知他不会看惯了经过变化的民族文化元素以后又想看原汁原味的民族文化元素呢?平面公益广告作品的创意应考虑到许多因素，作为一种文化产品，它首先是不同社会文化背景的反映，公益广告的创意应与时俱进，考虑到不同时期不同国家的审美取向。对于同一个创意主题。不同的创意人有截然不同的创意方式，这也正是创意的魅力所在，没有孰优孰劣的问题。
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三平面公益广告的相关阐述
3.1公益广告的界定
公益广告是向公众传达某种文明道德观念，以提高他们的文明程度，获取良好的社会效益的一种广告。声势 从某种意义上说，一个城市，一个地区，一个国家，公益广告的水平是这一城市、地区、国家民众文化道德水准和社会风气的重要标志。
3.2公益广告的特点
首要要弄清公益广告与商业广告的区别：前者向公众传达有关信息、认识和观念，商品广告主要目的是为了推销商品，获得的主要是经济效益。比起商业广告来，公益广告在创意上相对自由一些，公益广告的特点有如下几方面：公益广告的内容题材可以涉及社会生活的各个方面，对好的加以鼓励和提倡，对不好的及时给予提示，对公众行为发挥教育导向的作用。反映内容题材的广泛性：传播媒介的多样性;而公益广告的目的往往是要取得社会效益与经济效益的统一。因此，公益广告需要了解公众心理，需要进行感情投人，动之以情，以社会责任感和人情味的姿态出现，使其具有感情色彩。准确把握公益广告的特点，可以更好地采取有效措施，积极开展公益广告活动，促进公益广告事业的发展。
3.3我国平面公益广告的发展状况
我国平面公益广告的历史应当比广播、电视、网络类公益广告悠久得多。随着市场经济的稳步发展，我国公益广告得到长足发展，并有独特的中国特色。如2003年春天sARs疫情爆发引起的全国关注重大事件中，公益广告再次引发在全国上下共同抗击 sARs这场没有硝烟的战争的热潮，围绕这个主题，在短时间内推出大量的公益广告，如此高的频率出现，这在平面公益广告宣传的历史上是绝无仅有的。但是，在肯定近20年来符合中国国情的公益广告发展的同时，不能不看到存在的问题，公益广告创意总体上还不尽如人意。大部分并没有通过大众媒体与公众见面，对那些需要长期宣传的，对公众有潜移默化影响的平面公益广告题材投入不足，宣传不力等。
从整体上看，我国方面公益广告事业的发展有了一定的起色，平面公益广告的意识、运作机制与基本格局已大体形成，开始出现一些佳作。但整体的设计水平还不高。
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四平面公益广告创作手法及主题
4.1平面公益广告的创作手法 4.1.1 情感诉求和理性诉求
公益广告是思想性很强的广告，但不是居高临下的说教。公益广告往往以情感人，用情感诉求去阐发深刻的思想，使人从情感上接受，比生硬说教的效果好得多，具有一种潜移默化、深入人心的感化力。
在公益广告中，采用理性诉求的方式也是常见的。理性诉求手法的基点在于从利害关系的根本上说服别人，让人没有反驳的余地。理性诉求的说服方式是很直接的。公益广告采用理性诉求时也一定不能采用居高l临下的说教式，而应以一种平等的视角，寻求一种适合的方式娓娓道来，这样才容易被受众所接受。
4.1.2 名人效应
用名人做广告是商业广告的普遍现象，名人受到广大公众所推崇，因而名人的举动成为社会的某一示范。公益广告也可以利用名人诉求法，引导广大受众接受某一观念。如由濮存听参与拍摄的关爱艾滋病患者的公益广告，这则广告的效果就很好。
用名人做广告时，所选的名人在公众中的形象必须与广告主题相吻合。而且，也要规避有些明星借助做公益广告来改变自己在公众心目中不良形象的行为。
4.1.3 幽默与趣味
幽默具有特殊的感染力，它把意味深长的理性内容以富有天真情趣的感情形式表达出来，达到寓教于乐，让人在观赏的同时被其中深刻的意味所震撼，引人深思而回味，因而具有很强的社会教育作用。公益广告表现的往往是关注社会性的思想主题，如果能用幽默趣味的手法表现思想深刻的广告主题，将大大提高公益广告的说理效果。如一则日本交通安全的广告语诉求是：“日本国这么小，您急急忙忙往哪里去”。很幽默，告诫人们不要开快车。
4.2平面公益广告的主题选择
平面广告风格往往因为不同内容题材而有所差异，平面公益广告从题材上分，可分为社会文明类、政治政策类、健康类。公益广告广泛关注社会生活的方方面面，其题材之广泛，凡涉及公众关心的各类社会话题，都成为公益广告传播的主题内容并展现出多种多样的风格特征。
4.21文化主题
传统文化在公益招贴广告设计中的应用，中国传统艺术图案体现了人们对吉祥幸福的向往，反映了至善至美的本质，蕴藏着深刻的文化内容。比如，牡丹象征着富贵，松鹤象征着长寿，五个蝙蝠代表着“五福”。这些特征与文化公益类招贴广告所寻求的表现十分近似，它的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于现代人的设计意念。
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4.22教育主题
平面公益广告的情感定位中需要有同情与悲情传达，人都有同情弱者的倾向，对于他人的不幸遭遇会产生某种“同病相连”的感叹，如引发同情的刺激源(人或物)与自己具有某些相类似之处，那么，这种由同情引发的情感还能被放大，这种方法在教育主题的平面公益广告中被广泛运用，4.23环保主题
环保主题越来越受到现代人的重视，在平面公益广告中有众多的与此相关的主题，“联想”和“拟人化”是这类广告运用的典型手法。例如，奶牛抗议因生态环境的恶劣导致的断奶，看似好笑的拟人化的形象，但寓意深刻。
4.24和平主题
设计师用自己的语言劝说和感化发动战争的人放下屠 化干戈为玉帛，共同创建和平的世界。在设计方面，反战主题平面公益广告中多采用幽默、隐喻表现手法。把两个枪管变形为“心”形，诙谐幽默地暗寓我们需要用爱心来化解战争。
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五 公益广告的运行机制建议
5.1 建立完善的管理机制 5.11成立独立的管理机构
将公益广告引入市场化的运行机制，健全的管理机制是基础，失去有效管理，公益广告活动一方面会在市场大潮的冲击下偏离公益性方向，出现过多的商业化倾向；一方面难以形成应有的宣传攻势，无法达到最大化的宣传效益和社会效益。
目前，我国公益广告事业的管理存在两方面的问题：一是多头管理。公益广告作为广义广告的一种，和商业广告一样由中央宣传部与国家工商管理局统管，广告主一般由政府、非赢利性社团、企业、广告公司与媒介连手组成，多头管理，优势是可以发挥集体的共同智慧，有利于后期宣传中进行多方位整合营销，但也往往会出现相互掣肘现象。二是管理力量薄弱。公益广告管理未从商业广告管理中独立出来，公益广告管理和商业广告管理混杂在一起。随着社会文明进程的加快，公益广告将成为整个社会的一项文化事业，在改良社会风尚、促进社会主义精神文明建设中的作用日益加强，这在客观上要求公益广告事业做强、做大。因此，将公益广告从商业广告中独立出来，设立独立的公益广告管理机构势在必行。这种独立的管理机构，可以使公益广告在运作上有一个机制上的约束，同时亦有利于资金的良性循环。
5.12有效的法律约束
1995年，我国出台了《中华人民共和国广告法》，但却明确指出，该法律仅适用于商业广告。和公益广告相关的行政法令只有1997年中共中央宣传部、国家工商行政管理局等四部委联合发出的《关于做好公益广告宣传的通知》(工商广字l 1997l第2ll号)，和1998年国家工商行政管理局广告监管司发出的《关于开展公益广告宣传管理的通知》(广字I 1998 l第28号)。但这些行政法令因缺乏法律应有的权威性和可操作性，使公益广告在运行中出现不规范行为。这种缺乏相关法律的现象，不利于公益广告的繁荣发展。因此，修改《广告法》刻不容缓。
5.2市场化的融资途径
资金问题是限制公益广告发展的主要因素。目前，我国公益广告的资金是政府拨款、企业捐款与慈善机构捐款相结合。企业捐款作为企业公共关系促销方式之一，已越来越受到企业的认同，使许多企业开始关注公益广告的投资。这种融资方式虽然不失为一条有效融资途径，但由于缺乏完善的管理机制，在实际操作中存在不少问题。一是融资量有限，资金源流的大小控制在企业的手里，缺乏长期稳定的资金保证，从而使公益广告的宣传呈现不稳定状态，无法扩大其在全民中的影响力。二是企业介入制作，凭资金优势使一些公益广告的潜在商业诉求太过明显，降低了公益广告的公信力。值得注意的是，从20世纪9O年代中期开始，许多地方的公益广告出现了多渠道的融资方式，主要有：(1)公开竞标。通过公开竞标的方式，将公益广告活动的经办权、策划权，公益广告的署名权、制作权、合肥师范学院2008届本科生毕业论文（设计）
播出权等所属权转让。(2)企业赞助。在大型的公益活动中，争取企业的支持和资助。(3)公开拍卖公益广告的所属权。这些融资方式，是市场经济发展的产物，体现了公益广告人士被市场激活的观念，值得推广。
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六 公益广告的创作过程
6.1 主题的来源
公益广告的创作要准确把握所表现主题的特点，深刻揭示事实的本质，让表现的主题一目了然。有时创作的灵感也许来自你翻阅的一幅资料图片，这种创作做起来就相对简单一些，因为这张图片已经触发到了你所要表达的主题。接下来的就是撰写一句或一段能概括主题的精辟语言。“来源于生活”，所以大部分灵感多来自于日常生活的所见所闻。
6.2 撰写文案
广告文案拒绝平庸。文案写作也不是纯粹的文字工作，文案撰稿人不仅需要有严谨的思维、开阔的知识面、娴熟的写作技巧以及能驾驭各种文体和多种语言风格的能力，还需要丰富的创造力。广告文案的优劣完全取决于文案撰稿人专业素质的高低。文案虽然只是广告的一部分，但不了解与广告的协调性是很难创作出富有表现力的文案的，公益广告的作用也就无法达到。由于个人的能力毕竟有限，我们除了要不断加强自身的文化修养外，可以与文字功底较好的同事一起讨论，斟酌提炼。俗话说：三个臭皮匠，顶个诸葛亮。
6.3 制作
公益广告的制作与其他平面广告没有太大区别。制作过程中讲求图、文、字体、颜色的合理搭配，突出重点。公益广告可采用多种不同的形式表现，这主要根据表达的题材决定。制作精良的公益广告，能使人们把接受公益广告的过程当做欣赏一件艺术作品的过程；人们除了思想意识得到了熏陶之外，还是一个享受美的过程。艺术性越强，就越具有感染力，越能引起人们的注意，能使人们在不知不觉中接受教育。
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结 论
公益广告旨在增进公众对社会问题的了解，影响其对此类问题的看法和态度，改变其行为和做法，从而促进社会问题的解决或缓解。由于公益广告本身具有鲜明的社会和文化功能，对受众的影响大到意识形态、道德观念，小到内心的触动和感悟，都能形成自己独特的影响与导向。公益广告要实现和达到最佳效果，就要结合发布媒体的特点，采取最恰当的表达形式和传播技巧，对于平面公益广告来讲，要借助广告的美感、艺术性和感染力来引发受众的共鸣，同时在时效性、新闻性、贴近性、信息量等方面做文章，让理性的内涵通过感性形式反映出来，使得传播内容更加容易被受众所理解和接受，真正从公益广告中获得教益。创作无模式，创作平面公益广告重要的是在瞬间抓住受众的眼球。如果让他们觉得有新鲜感，那自然是事半功倍了。受众的口味是变化的。孰不知他不会看惯了经过变化的民族文化元素以后又想看原汁原味的民族文化元素呢?平面公益广告作品的创作应考虑到许多因素，作为一种文化产品，它首先是不同社会文化背景的反映，公益广告的创作应与时俱进，考虑到不同时期不同国家的审美取向。对于同一个创意主题。不同的创作人有截然不同的创作方式，这也正是创作的魅力所在，没有孰优孰劣的问题。总之，公益广告要不断开掘优秀的创作方法，创作是公益广告的灵魂。所有的视觉元素都是为作品的主题服务的，公益广告传递的不仅仅是漂亮的画面，更是爱和责任的主题，要把思想性和艺术性完美结合起来。公益广告在创作时，应避免直白说教或过于抽象含蓄，文字要朴实有分寸感，让公众看后真正产生共鸣，从而达到传播思想和观念的目的。
参考文献
[1] 卢影著，《平面设计艺术》，中国人民大学出版社，2005年
[2] 吕刚.《传统文化在公益招贴广告设计中的延伸》 科技信息2008年第31期 [3] 于凤静《论公益广告创作的本质特征》U1鞍山师范学院学报.1999年3月 [4] 罗萍《广告设计原理与方法》厦门大学出版社
[5] 黄军 胡易容 《世界经典招贴设计》 湖南大学出版社 [6] 张永年 《现代招贴广告设计》
湖南人名出版社
浅谈公益广告创作中的情感表现 第3篇
公益广告创作在社会的发展、人类的进步乃至城市的建设中能发挥很重要的作用。我们本土的公益广告曾经创作过一些优秀的作品, 如救助失学儿童的“希望工程” (女童篇) 、系列公益广告“知识改变命运”等等。但有些公益广告创作无论在情感表现上还是设计内容上都与我们所处的历史时代不相符、与社会的发展进程不相符。如:创作立意不准、内容挖掘不深、情感诉求苍白无力, 总是摆脱不了历史传承下来的那种空洞的口号和说教, 对生活体察不深入, 浮光掠影式的摄取生活等等, 不愿意也没有对自己想要表现的事物做深入的情感表现。理论素养和相对的专业知识储备不够, 理论能力不足, 对生活的穿透力、理解力不强, 因而不容易吃透生活, 难以从生活中提炼和概括出有深刻情感意义的主题, 也难以给受众应有的启示。
公益广告与商业广告一样, 同样需要精美的包装与表现, 以丰满的艺术形象来吸引受众、感化受众、愉悦受众。我们的公益广告设计在其艺术表现上往往不去精雕细刻, 不仅艺术质量上很粗糙, 整体形象也多平淡无奇。更谈不上心灵的震撼了。以长沙市为例, 在纵横城市的十条大街上, 满目的商业广告, 大型建筑上各种各样的巨幅广告牌, 给人以很强的视觉冲击, 公交车上的车身广告又构成了一道道流动的风景线。然而, 在这片广告的天地里, 人们除了偶尔能在电视上看到公益广告以外, 很难在别处寻觅到其踪影。公益广告创作之所以陷入如此的窘地, 原因是多方面的, 譬如:公益广告创作人员较少、不能达到情感的完全流露、市场以及各种媒体的不重视等。情感表现是人类展现自我的最直接的方式, 没有思想上的突破就不会产生行为上的变化。公益广告创作中的情感表现主要来源于几个方面。
一、情感表现突出“人情味”
刘勰《文心雕龙》语:“感人心者, 莫先乎情。”公益广告创作的魅力所在就是以情动人, 以情感人。人情味是人类心理的共同需要, 人非草木, 孰能无情, 因此, 在公益广告创作中注入浓厚的人情味, 看起来感同身受, 更容易拨动人们的感情之弦。有一天, 你也会为人父母, 所以应该用儿女之心去体贴父母, 用年轻的心去体味不年轻的滋味。在拥挤的公共汽车上给老人让座;在喧闹的十字街头搀扶老人一把;在节假日回家看看父母;在病床前多留一些时间, 给无助的老人多一些关切的问候, 多一些周到的照顾等等。“有一天, 我们也会不年轻”的广告语加以上述画面, 它所道出的人间真情让所有的年轻心灵都沐浴一次情感的洗礼。都是公益广告创作中着重表现的题材。诸如“打个电话、写封信、让父母放心”;“家是最具味道的地方”;“酗酒, 家庭不幸的导火线”等都是以一些充满温情的画面和看似不经意的提醒, 告诉人们要在生活中体会到情之所在, 每一则小故事都散发着挥之不去的浓郁人情味。
“天若有情天亦老”, 情感是人类永恒的话题, 也是维系人与人之间关系的基础。真实、温暖的情感不仅能够感动自己, 他人见闻之亦会动容。一个好的公益广告创作所以能深深地打动受众, 从而达到宣传的效果。1999年由香港李嘉诚先生出资, 中央电视台配合的公益广告系列片“知识改变命运”在央视播出, 这部系列公益广告片首次把传播资源与创造力集于一个宏大的主题:知识改变命运。这也是有广告形式承载国家话题的有益尝试, 它充分体现了公益广告创作参与社会变革与实践的积极姿态和高度责任感。
二、情感表现来自于现实生活
“替别人着想”, 这是一个再简单不过的社会公德, 但是在日常生活中不是所有人都能做到的。譬如高层建筑的住户为了图个方便, 随手一盆污水, 顺手一包垃圾往下扔的现象时有发生, 有的人甚至习以为常。公益广告创作正是以它独到的眼光攫取生活中的一些见怪不惊的画面, 经过艺术加工展现在受众面前, 它时而让你开心不已, 时而让你羞愧难当;时而让你感慨万千, 时而让你喜忧参半;时而让你痛快淋漓, 时而让你尴尬不已。公益广告创作不是针对某一个具体的人而言, 但每个人都会感到心灵的震撼和冲击, 具有启迪意义。
公益广告需要的是一颗公益心, 每一部作品都需要全情投入。它是以情感来传播社会公益思想的信息活动, 公益广告以情感为创作要素的美学特质, 使其成为创作的本质特征。公益广告宣扬的是思想观念和公德意识, 宣传和树立的是一种有益于社会进步、有利于社会公众的道德观念和行为准则。具有普遍大众化的导向性和鲜明的现实特色, 被社会公众认可和接受。譬如:在“中华好风尚”公益广告宣传活动中, “爱国主义教育”、“尊师重教”、“环境保护”、“希望工程”等有思想性、导向性的公益广告占了绝大部分。如《河南日报》1997年9月18日刊登的一则公益广告, 残旧的圆明园照片上, 打着“百年国耻刻骨铭心, 振兴中华是我们的责任”等字样, 宣扬振兴中华民族是每一个中国人的职责;《中华工商时报》1997年9月21日的一则公益广告上, 前面是一条小鱼正被大鱼吞食的镜头, 广告标题是:“我们如不发展科技, 是否也面临同样的命运”?具有警醒和启示的教育意义。
公益广告创作以诱导为主, 让人在不知不觉中接受广告, 以正面提倡为主、侧面规劝为辅, 引导受众改变观念, 采取正确行动。如《中国青年报》1997年9月21的一则保护环境卫生的公益广告, 画面上是一只快剥完皮的苹果, 在苹果皮上写着一行字:“请放到该放的地方去”。广告并没说乱扔果皮怎么不好, 或者应该把果皮扔在垃圾箱里, 而是让受众自己判断, 应该把果皮扔在什么地方。广告简洁明了, 传达的意念却非常丰富。公益广告的创作没有商业色彩, 和社会公众思想相一致的, 以情感的形式传达公德理念, 使广告生动并富有情感, 利于广告的传播和接受。
台湾“中华血液基金会”1990年推出了一则捐血广告, 标语是:“我不认识你, 但我谢谢你”, 让无数人挽起衣袖做了快乐的捐血人, 使台湾地区的捐血人数超过世界平均水平。这句诚挚的道谢传达着这样一个观念:帮助亲友是理所当然, 帮助陌生人才是高尚的情操。丹麦癌症协会做过一则反对吸烟的公益广告, 画面是一个手拿香烟尝试欲吸的小男孩, 广告语:“爹的和妈咪做的总是对的”。男孩天真无邪的眼睛和脸孔在香烟放在一起, 让人产生一种罪恶的感觉和联想, 吸烟的父母怎样影响以父母为榜样的孩子呢?也许吸烟者并不在乎香烟对他们本身的健康危害, 但对孩子的危害, 他们是不会无动于衷的。
常看公益广告, 总感到创意风格各异:有直言相告, 启迪心智的;有妙喻惊人, 针贬时弊的;有措辞警策, 发人深思的:还有画龙点睛, 让人茅塞顿开的等等, 但是, 一条能打动人心的优秀公益广告, 总会通过情感来体现其自身的价值, 以求产生最好社会效益, 达到警世和教化的目的。公益广告创作事业, 不仅仅是政府行为, 也需要得到全社会的参与和支持, 我国未来的公益广告事业定会有一个更加广阔的天地和更加美好的前景。
摘要：近年来, 公益广告作为一种特殊的广告形式在我国逐渐兴起, 它不仅可以传播良知、造福社会, 且传播范围广、影响面大, 公益广告对社会的发展、人类的进步乃至城市的建设中都发挥很重要的作用, 情感是人类永恒的话题, 也是维系人与人之间关系的基础, 本文对现代公益广告存在的一些问题进行了阐述和分析, 并做出了相应的分析研究。以期在今后进行公益广告的创作中起到一定的指导作用。
陶瓷雕塑创作中的情感表达 第4篇
陶瓷雕塑为何会有如此独特的情感表达，主要因为陶瓷雕塑结合了绘画和装饰的艺术手法，更具有高度艺术性和思想内涵，以及超强的表现力和艺术美感。它以静态的形式表现出某个故事、某个人或者某个动物最传神、最具表现力的一瞬间，它区别于拍照的再现式表达，而是在雕塑本身灌注了情感并蕴以深刻的内涵。它用材料、色彩、形态表达着情感，使每一件陶瓷雕塑都有它各自的情感内涵和灵魂。现代陶瓷雕塑不但继承了传统的技法，还为之注入新的艺术生命力，它借鉴了西方雕塑的手法和观念，融合中国的审美，创新出自己独特的情感表达方式。
1.材料是陶瓷雕塑的语言
（1）传统陶瓷雕塑一般注重实用，在材料上讲究实用细腻温润的陶瓷。现代的陶瓷雕塑与传统陶瓷雕塑不同，它更注重观赏性，注重向观赏者表达其主体思想、价值观，表达创作者的情感，因此在材质上的选择，更多强调的是触觉质感和视觉的质感，用其独特的表现形式——一种全新的语言表达现代艺术。
（2）泥料是陶瓷雕塑的原材料，泥料的创新是陶瓷雕塑创新的根本，为了将情感和思想融入作品，创作者都十分看重泥料的运用。陶瓷雕塑简单的说是泥、釉、火三元素的完美结合。随着时代的进步，科技的发展，更多的材料可供创作者们选择，不同材质的泥料也能恰当的表达创作者的情感和想要塑造的效果，经过烧制，呈现的质感也各有不同，这也大大丰富了创作者们的思路和情感。泥料的创新使得陶瓷雕塑创作中的情感表达更加丰富多样。
（3）特殊的质感会使情感表达具体化，雕塑是一种具有立体感的艺术表达形式，采用具有美感的独特质感的材料，加以精细的加工和烧制，使外形给人以特别的视觉质感和触感。粗糙以表达粗犷不羁或烦乱郁闷；细腻以表达温婉如水或光洁平静；残破以表达缺憾或遐想；坚硬以表达刚毅不屈或冷静，不同的质感表达不同的情感，特殊的质感使得陶瓷雕塑的情感表达具体形象。
（4）随着世界文化交流日益频繁，陶瓷雕塑也从最初单一的最求细腻温走向了表达现实情感的方向，粗犷、自然的风貌成为表达情感中常见的风格。为表现这样的美，通常在材料的选择上会使用颗粒较大的泥料，使用简单的烧制工艺加工成型，使作品具有原始的、自然的感触，大搞陶瓷雕塑的自然魅力和纯净的灵魂。这样的灵感在现代陶瓷雕塑中十分常见。
2.色彩是陶瓷雕塑的活力
（1）釉料的装饰是必不可少的。每一个陶瓷雕塑都需要釉料为之点睛，传统的釉料，一般使用的是“青色”，类似于青花瓷，单一的釉料加之繁复的花纹使得陶瓷具有古典优雅的气质。现代的创作者思路愈加发散，他们在釉色的使用上更加丰富多元，大胆张扬，完全可以运用釉色表达自己的情感，表现自己的意志。他们在继承传统的基础上，不断创新，使从前单一的釉色有了更多，更新的运用。釉色是釉中含有的金元素显色过程中显现出来的颜色，烧制时的温度和不同的泥料相结合会使釉呈现出不同的颜色，上釉能增加陶瓷光滑的质感，使其更具光滑度和光泽，但是实际上，上釉是个十分有难度的技术，上釉时可能不均匀，也可能出现裂纹在过去，传统的陶瓷雕塑最求上釉的完美，如果出现黑斑、缩釉的情况，通常意味着作品的失败，因此，在过去一件完美的陶瓷雕塑是十分珍贵的。但现在不同，现在认为，陶瓷作品中出现的烧制留下的瑕疵是可以被接受的，就像人无完人，金无足赤，烧制留下的瑕疵还会被当做特殊的象征。随着科技的发展，陶艺技术的进步，烧制的手段也大大提高，成功率也大大提升。除了传统的青色和类玉，新的彩釉和盐烧釉也受到更多人的喜爱，更符合现代人的需求。
（2）不同的彩绘能反应不同的创作情怀，它比釉色的颜色种类更丰富，虽然不能增添光泽，但才细节处理上更加细腻。色彩使人们的生活丰富多彩，它通过增强视觉感，营造氛围来表现情感。红色，给人以喜庆欢乐和热情；蓝色，给人以辽阔无垠和平静；黑色，给人以敦实稳重和安定，不同的颜色表达不同的情感，色彩的渲染可以增加陶瓷雕塑的立体感，使情感表达更加具有深刻性。
（3）黄色、橙色和红色。黄色和橙色是在公共视野中较多出现的两种色彩，用于表达温暖和关爱的情感，黄色、橙色常常使人联想到太阳，是充满希望和生机的色彩，给人以明快和与愉悦的感受。红色是热情、力量、权威的象征，这样的颜色用于表达奔放，爱情，自信的情感，这三种常见的颜色是陶瓷雕塑中的常用色。
（4）陶瓷雕塑是有灵魂的，色彩就像陶瓷雕塑活力，创作者把自己丰富的情感倾注到作品中，色彩就是很好的表现形式。它让陶瓷雕塑的灵魂更加鲜活，不同色系的色彩表达着不同的情感，给人不同的感觉，也个陶瓷雕塑带来不一样的生命和灵魂。色彩本身包含的色度、彩度、明暗都是陶瓷雕塑制作时的关键点，恰到好处的色泽总是能引起陶瓷雕塑与欣赏者的共鸣，使作品的魅力和艺术观赏性得以提升。人们越来越丰富的生活使文化内涵越来越走向多样化，陶瓷雕塑作为放映现实的艺术品也有了越来越多的题材，色彩在主观情感上的表达也有了更广阔的发展空间，现实和艺术相结合，为陶瓷雕塑注入新的血液。
3.造型艺术与情感表达
（1）陶瓷起源于人类对器皿的需求，它从生活中发展而来，与人类的生存发展密不可分，其造型起初是以使用功能为主，蕴含了丰富的生活情感，古老的陶瓷艺术发展至今，积淀了深厚的情感体验，造型和情感表达的结合造就了一个立体的，具有艺术价值的造型艺术，陶瓷雕塑与绘画艺术不同，它是空间和造型的组合，共同塑造出立体的艺术形象，是一种具象的，三维的造型艺术。
（2）现代的陶瓷艺术已经突破传统的观念，由追求整体造型转变为对线条、细节、个点，通过这些方面来突出创作的主题，造型上对点、线、面的运用使得情感表达有了新的表现区域，创新的造型往往有独特的艺术语言和意境，创作者的情感内涵也更丰富。饱满的造型让人舒适，例如常见的观音像；缺憾的造型让人遐想，例如断臂的维纳斯，每种造型都有各自的语言，创作者的情感可以通过造型充分的表达和升华。
小结
中国陶瓷艺术有着深厚的文化底蕴，陶瓷雕塑作为其中的分支也有着特殊的存在意义，本文通过三个方面：材料、色彩和造型来论述陶瓷雕塑中的情感表达，针对其中重要的细节加以分点论述。鉴于我个人的知识和资料有限，不能十分详尽的讨论这个课题。希望能引起学者们的关注，推动陶瓷雕塑艺术的进一步发展，也希望能有更多陶瓷雕塑的作家能创作出更多的拥有深层内涵的作品，发扬中华民族传统文化。
西方绘画创作中情感表达 第5篇
一、绘画创作与生活
从远古岩画受伤的野牛，还是达・芬奇的《蒙娜丽莎》。一幅幅画面栩栩如生。“最打动人心的艺术创作题材往往都是那些最平凡的，与生活最切近的事物， 并且这些被艺术家拿来表现的题材并非是特定的，而是这些事物发生了一系列有感情的行为后，才会在对生活有感受的艺术家面前脱颖而出，与此同时这种情感也是最先被那些对生活有感悟的人所发现的。”[1]因此，对生活的感悟积累的越深厚 的艺术家，越能创作出感动观众的有生命力的作品。绘画作品是在不断的摸索中创造而不是制作产品。产品是制作的，但是作品是创造的。 重复的东西永远是产品，是没有生命力。因此我们在绘画创作中要观察生活，发现生活，感悟生活。
例如《格尔尼卡》的创作者毕加索，他的作品就与他的`民族受到法西斯侵略息息相关。热里柯的《艾普色姆的赛马》不是再现他的所见，而是把他的所见情绪化地表现出来，代表了浪漫主义的特征。他们的艺术作品评都和时代、生活紧紧的联系在一起，用绘画创作的语言记录着这些事，也将自己本身的情感融入画面之中。
二、 创作需要情感真实
艺术，它对于我们更多的是情感寄托，精神上的追求。每一笔，每一画，都是画家的情感表达，对画面的布局安排，对关注点的选取，都透着画家的所思所想。伟大的艺术家能够通过有限的画面来表达，给我们展现一个无限的精神世界，使我们思考，这就是艺术的魅力。“达芬奇的《蒙娜丽莎》能够吸引无数的人为其微笑驻足，格列柯的基督与圣母是那样的空灵和神圣，拉斐尔一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。”[2]每幅画都能让我们感到生活的平实与贴切。我们说，艺术真实来源于生活真实，但又不等同于生活真实;同样，创作情感来源于生活中的自然情感，但又不等同于生活中的自然情感。实际生活中的快乐、愤怒、恐惧和悲哀，都还不是艺术创作所必须的自然情感。苏珊.朗格强调说：“一个艺术家表现的情感，但并不是像一个大发牢骚的政治家或 是像一个正在大哭大笑的儿童所表现出来的情感。”为什么自然情感不能自动成为创作情感呢?这主要是因为自然形态的情感往往只带有刺激人、折磨人的特征，而不带有可供享受的特征。政治家大发牢骚，可以刺激人，激起人的同感或者反感，但不能给人以享受的快乐。那么自然形态的情感要经历怎 样的转换、移置才能变成可供享受的情感。在这里最关键的是回忆与沉思，或者说是“再度体验”[3]。人们谈到英国18世纪著名诗人渥兹渥斯的艺术见解时，无不提到他的“诗是强烈情感的自然流露”的话，甚至把他的话加以曲 解，认为他主张的是人的丰盛情感的自然的流溢。那么作为绘画艺术的创作 者也必须具备这样的情感，一种起源于平静回忆中的情感。只有经历了这一平静回忆的情感，才是真正创作与自然情感的结合。
绘画属于精神文明范畴，其主要功用在于释放和洗涤人类的精神，传达人类的情感。情感是绘画要表现的主要内容，是绘画存在的根本。绘画创作情感是一种独特的艺术语言来表达绘画者内心的想法，传达一种奇特的艺术美。随着视觉艺术在现当代的巨大变化，艺术作品更注重画面带给读者和欣赏者感官的感受尤其是心灵的感受。创作情感以一种独特的姿态进入到艺术当中，为艺术带来了形式语言的深刻变化，使画面更具有新的生命力。“绘画艺术不能像镜子那样平面地不加任何修饰地反映客观存在的事物，它必须经过画家感情的滤化，就是说艺术作品要融入作者自身的情感才具生命力。否则，绘画艺术就失去了它活的灵魂，即便这样的艺术作品苟且生存，那它也很快会被时代的浪沙所淘汰。”[4]绘画艺术家的作品当然并非完全描绘可见的事物，它还能把不可见的事物创造出来，这种不可见的东西常常只有到他们的内心世界去寻找。因此绘画艺术作品一方 面呈现画家对主题的主动认识或被动认识，另一方面不能不反映画家的情感，包括艺术家向往和预感到的无限的可能性。情感与绘画是紧密结合的，这是由艺术作为一种审美活动的本质所决定的。任何视觉形象出现在艺术作品中，必须构成一定的情感意义，才能达到作品的内在涵义。我们往往很多人喜欢摹仿他人的画风，这样就使得自己堕入抄袭他人绘画语言的窘境。作为一个画家借鉴是必要的，从古到今不乏这样的先例。例如米勒的《拾穗者》描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。“他们的艺术作品都在诠释画面的灵魂”[5]。
三、绘画创作情感的研究意义
美术可以表现主观情感，但绘画情感不同于日常情感。绘画情感是审美的情感，它是对日常情感的提炼和升华，是对现实、对表现对象持特定审美态度的一种情感体验。审美情感还是我们在日常生活中所体验到的。绘画情感既是艺术家自我的情感，又是人类的情感;既是内容的情感，又是形式的情感，是对象情感与自我情感的神秘统一。 艺术家们以个人意识形态来关注现实生活，在真实的生活中品位生活、品位天地间的万般风情。绘画情感应多强调其画面带给读者的内心变化，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后去理性分析、判断，唤醒作画的感受，从而表现和提示客观事物所包含的深刻内容和内在的本质，赋予对象新的生命力。
参考文献：
[1]傅雷.傅雷谈艺录[M].新知三联书店.
[2]《艺术美学》[M].中国青年出版社
[3]王斌.浅谈绘画创作中的情感认识[J].美术大观.02期
摄影艺术创作情感表达技巧论文 第6篇
摘要：情感表达能有效凸显摄影艺术创作的灵魂价值，推动用时创作的创新性发展。目前，摄影艺术创作应从把握好摄影角度、灵活运用摄影色彩和巧设摄影基调三方面彰显情感表达的技巧。
关键词：摄影艺术;情感表达;表达技巧
随着社会主义现代化的深入推进，摄影艺术已逐渐渗透进大众的日常生活中。它跨越了民族、国家和文化等方面的限制，是全世界的艺术。摄影艺术创作中的情感表达则蕴含着创作者最深沉的情感内涵，是情与景的有机融合。同时，伴随电视、手机、iPad等载体的便利性和普及化，受众能随时随地接触到各类摄影作品，虽然有时摄影作品就是一个简单的画面，但却彰显了摄影家的思想和情绪情感，是对社会现象的揭露和弘扬。
一、摄影艺术创作中情感表达的基本概述
所谓的情感，是人们对社会现象中的事物对自身需要满足程度的态度体验。摄影作品是摄影家无声的情感表达，是对自身情绪情感的完美诠释。摄影就其实质而言，就是记录、保留最真实的社会生活，通过摄影家选取的角度，展现创作者的情绪情感和思想状态。情感是摄影艺术创作的源泉，推动着摄影艺术创作朝着多元化的方向发展。
二、情感表达对摄影艺术创作的重要性分析
情感表达对摄影艺术创作的重要性主要从凸显摄影艺术创作的灵魂价值和推动影视创作的.创新性发展等两个方面展开分析。
(一)凸显摄影艺术创作的灵魂价值
思想情感是艺术创作的价值内核，能有效提升作品的高度，彰显作品的精神境界。回顾摄影的发展历程，每一个作品的问世都凝聚着摄影家的思想情感，都是作者对现实社会现象的把握和理解，是强有力的社会发声器，深刻的揭露了社会中的假恶丑现象，弘扬了真善美的主流价值观。创作者对拍摄角度的选择，表现了作者对拍摄对象的理解和感悟，凸显了作者的情感价值观，有利于提升艺术作品的灵魂价值，彰显向上向善的正能量。
(二)推动影视创作的创新性发展
摄影艺术作品是对社会现象最真实、最直接的反映，是社会历史的记录者，记录着社会形态的阶段和时代特征，进而推动社会进步好国家发展，促进影视创作的创造性转化和创新性发展。曾经，叙利亚3岁男童面朝下趴在海滩上这幅最揪心的画面牵动着世界各国人们的心，引发欧洲和全球的广泛悲伤、沉默和反思。这一幅最简单、最真实的图片，幼小的3岁男童不幸遇难，作品背后隐藏的人道主义精神突破国界、地域和语言等方面的限制，引发世界的深思。思想情感能引发受众的共鸣，进而对作品产生认同，提高作品的影响力和感染力。摄影家要充分依托情感因素，实现艺术创作的创新性发展。
三、摄影艺术创作中情感表达的技巧探讨
摄影艺术创作中情感表达的技巧可以围绕把握好摄影角度、灵活运用摄影色彩和巧设摄影基调等方面展开探讨。
(一)把握好摄影角度
摄影角度的选取能带给受众不同的情感体验，展现不同的风格特征。摄影家在情感表达的过程中要积极寻找最佳角度，以明确作品的主流思想，彰显主流价值观。拍摄角度的选择可以从拍摄方向、高度和距离三方面来把握，选取合适的镜头方向和距离，以提高作品的表现力。比如，正面拍摄角度会提高作品的平整化和庄重感，但却容易带给受众呆板、机械的感觉，缺少透视感。而侧面拍摄则会带给受众更强的立体感和透视感，且会凸显作品的自由性和机动性，带给受众自由遐想的空间，更能引发受众的认同感。因此，摄影家要根据情感表达的需要，恰当选择合适的拍摄角度、方向和距离，以最大程度上明确作品的情感方向，引发情感共鸣，提高艺术创作的感召力。
(二)灵活运用摄影色彩
色彩是摄影艺术创作中不可或缺的关键因素，是艺术作品的语言，是情感表达的有利武器。对于摄影艺术创作而言，每一个作品都会具有明确的中心思想和主题，摄影师要灵活运用色彩，通过色彩的差异性对比吸引受众，凸显作品的主题。同时，色彩带有强烈的情感色彩。比如，色彩有温暖感觉的暖色系和高冷感觉的冷色系之分，浓烈的色彩带给受众成熟稳重的感受，而浅淡的色彩带给受众自由、轻松的感受。色彩是多元、丰富的，摄影师要善于观察生活中各式各样的色彩，并活用色彩因素，提高作品的表现力和情感表达力。
(三)巧设摄影基调
所谓的摄影基调，也就是影调，反映了摄影艺术作品的明暗变化、虚实对比和色彩明暗对照等情况。摄影基调能有效反映作品的构图特征、烘托氛围和表达思想情感。摄影师要巧设基调，彰显作品的表现力，传递思想情感。比如，摄影师可以依据照片的反差和过度层次活用硬调和软调：硬调的画面对比性较为强烈，因而给人一种粗犷的感觉，而软调的画面对比度较小，给受众营造了一种柔和、温暖的细腻感。因此，摄影家要在准确把握影调特征的基础上，活用影调，最恰当的向受众提供最真实、准确的情感，引发情感共鸣。
四、结语和思考
情感是摄影艺术创作的核心内核，总会渗透在摄影作品中。没有思想情感的摄影艺术作品，是毫无生机活力可言的，其生命力也不会长久。摄影作品不只承担者记录社会现象的作用，而且能引发受众的情感共鸣，产生社会认同，传递正能量。摄影师要巧妙运用生活中的色彩，巧设影调，全方位寻找拍摄的最佳角度，以明确作品的主题，传递最真实的情感，拉近受众同作品的距离，彰显作品的亲和力。
参考文献：
[1]尹小兵，马孝青.论摄影艺术形象的塑造与表现[J].云南师范大学学报(哲学社会科学版)，(03).
[2]顾征宇.摄影艺术在新媒体中的运用与分析[J].新闻传播，(08).
公益广告创作中的情感表达 第7篇
**师范大学纪委于6月10日接到**市教科纪工委《关于开展“扬正气、促和谐”廉政公益广告创作评选展播活动的通知》以来，严格按照通知要求布置开展工作，具体情况总结如下：
一、工作开展情况
1、纪委把此次活动作为加强反腐倡廉教育的有效载体，坚持专群结合，借用戏剧艺术学院、文学院、美术与设计学院等相关专业人员的“外脑、外力”，精心策划。创作出一批精品，积极参加省、市的评选展播活动，充分展示**师范大学校园廉政文化建设取得的丰硕成果。
2、戏剧艺术学院、文学院、美术与设计学院等单位的党总支克服了时间短、任务重、标准高等困难，积极协调、动员本单位的专业力量保质保量地完成了任务。截止6月30日，三个学院共创作《坚持操守，执政为民》、《以贪为耻，以廉为荣》等立意新颖、构思巧妙的平面作品13件，影视作品1件。
二、取得的工作成效
1、通过开展“扬正气、促和谐”廉政公益广告创作评选展播活动，能够使参与创作的广大师生深刻领会“廉政”内涵，准确把握时代特征，激发想象力，创作出大量生动鲜活的作品，使“廉洁勤政”的理念更加深入人心。
2、本次活动不但是完善师大廉政文化建设内涵，提升校园整体文化品位的一次新尝试，也是落实廉政文化建设与专业办学特色相结合的有益实践。
3、大量优秀作品的涌现，不但向社会体现了**师范大学广大师生的聪明才智，也展示了学校文化内涵建设取得的丰硕成果。
三、今后工作设想
本次校园廉政公益广告创作评选展播活动为今后纪委在全校广大师生当中深入开展廉政文化建设提供了新的思路和形式：
1、联合校党委宣传部、工会等部门，在教职员工中开展“反腐倡廉、廉洁勤政”为主题的公益广告、警句格言的创作征集评选活动，并把优秀的作品在校园内通过汇编成册、广播、电视、宣传栏等多种手段进行宣传展播，营造廉政、和谐、稳定的良好氛围。
论绘画创作中的情感表达 第8篇
艺术家的情感表达是需要技巧的, 绘画创作也离不开绘画基本的技巧和方法, 只有具备了坚实的绘画基础和色彩意识, 才有可能准确地传达出想要表达的情感。同时, 绘画创作者要具备丰富的内心世界, 要有敏锐的观察力和感受力, 要把情感融入到自己的绘画作品中, 赋予作品强大的生命力和感染力。人类所有复杂而抽象的情感, 都可以通过艺术作品展现出来, 绘画艺术通过对现实物象的描绘, 来展现人们的内心世界, 没有情感的绘画作品, 即使再逼真, 也缺乏艺术感染力。
纵观西方绘画的发展历程, 我们不难发现, 画家们越来越重视作品中个性的张扬和个人情感的表达。古典主义那种严格的比例和透视理论已经不再是限制和束缚绘画创作的规则, 一切规则都可以被打破, 为的是更接近创作者内心的真实。艺术不是流于形式的, 也不是为了炫耀技术和才能, 作品是思想和情感的载体, 是可以穿越时空界限的永恒的精神财富。
一、以人为本的绘画创作理念
绘画创作是人的创作, 也是为了展现人的视角与思维的, 因此, 创作的基本理念就是要“以人为本”。任何艺术作品, 都要取材于真实的生活, 要以真实的景物及人物表情和形态为基本的创作素材, 艺术家首先就要具备用敏锐的眼光观察生活的能力, 要从生活中找到创作的灵感。
文艺复兴之前的欧洲绘画还没有摆脱宗教的束缚, 题材也多以宗教内容为主题, 人物的表情都显得单一和模式化。文艺复兴时期倡导人性的觉醒和人文主义的复兴, 把绘画创作推向了一个前所未有的高度。达芬奇的名画《最后的晚餐》成为了人文主义的典范之作, 虽然作品仍然描绘了传统的宗教题材, 但许多人性化的内容被融入了作品中, 使之成为所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物, 其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态, 以及手势、眼神和行为, 都刻画得精细入微, 惟妙惟肖。这也提示了我们, 绘画中的情感要真实、可感, 是活生生的人的情感。
二、追求真实与创新
随着印象派绘画的兴起, 西方绘画开始逐渐摆脱规则的束缚, 更大胆地追求个性的表白和情感的凸现。作为现代艺术的先驱, 法国著名画家保罗·塞尚用他全新的创作视角向我们展示了一种二维世界的和谐关系。塞尚认为:“画画并不意味着盲目地去复制现实, 它意味着寻求各种关系的和谐。”他力求获得深度感, 但不牺牲色彩的鲜艳性, 力求获得有秩序的布局, 但不牺牲深度感, 在他这一切奋斗和探索之中, 如果有必要的话, 有一点他是准备牺牲的, 即传统的轮廓的“正确性”。他并不是一心要歪曲自然, 但是如果能够帮助他达到向往的效果, 他是不在乎某个局部细节是否“变形”的。
塞尚的静物之美是得到公认的, 其原因就在于他善于确凿地证明:他的“变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信和更生动。从塞尚开始, 西方画家从追求真实地描画自然, 开始转向表现自我, 并开始出现形形色色的形式主义流派, 形成现代绘画的潮流。绘画创作需要真实感, 但更需要创新和新的体验, 如果绘画只是一味地临摹和模仿现实事物, 那就和摄影没什么两样。画家是有思想的创作主体, 要在绘画创作中更多地融入自己的主观感受和体验。
三、自然情感的升华与提炼
虽然创作的灵感和情感都源自于现实生活, 但艺术家在通过作品宣泄感情的时候, 是要依附于一定的媒介的, 这种情感是通过艺术的提炼升华过的, 不能完全等同于自然的情感。画家将生活中人们复杂的自然情感, 比如恐惧、愤怒、孤独等收集起来, 经过沉淀与酝酿之后展现在作品中, 并通过线条、色彩的搭配和变换, 达到一种视觉冲击的效果。例如, 挪威画家爱德华·蒙克在1893年创作的作品《呐喊》, 以极度夸张的笔法, 描绘了一个变了形的尖叫的人物形象, 把人类极端的孤独和苦闷, 以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情, 表现得淋漓尽致。作品大胆地运用了色彩与线条, 天空与水流的扭动曲线, 与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中, 充满粗犷、强烈的节奏。这幅画也成了表现主义绘画的著名作品。
绘画创作的过程是一个情感交流与宣泄的过程, 人们通过对具体物象的艺术加工, 甚至采用夸张、变形的手法, 赋予客观事物以人的情感, 最终目的是为了展现内心的真实, 以独特的生命体验来揭示人类精神世界的真谛。要想创作出伟大的作品, 画家不仅需要有丰富的生活阅历和经验, 还要具备敏锐的观察力和思考力, 要像哲学家那样洞悉事物的本质, 思考生命的价值, 也要有永不枯竭的创作热情和激情, 全身心地投入到绘画创作中。正如梵高所说:“为了它, 我拿自己的生命去冒险;由于它, 我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”
摘要：作为艺术创作的一种形式, 绘画创作中创作者主观情感的体现是非常重要的, 一幅绘画作品除了具有视觉和色彩上的冲击力之外, 还要让欣赏者产生心灵的共鸣, 同画家一同体验和思考生命的价值和人生的真谛。本文依照西方绘画发展的线索, 从以人为本的创作理念、追求真实与创新以及自然情感的升华与提炼三个方面论述了绘画创作中情感的表达。
关键词：绘画创作,情感,表达
参考文献
[1]、贾琼, 李军.绘画艺术中的情感与形式[J].沈阳建筑大学学报 (社会科学版) .2007 (03)
[2]、蒋弘烨.论绘画中的色彩情感表现[J].美术之友.2007 (05)
[3]、王斌.浅谈绘画创作中的情感认识[J].美术大观.2008 (02)
[4]、高爽.个性情感在绘画风格中的实现[J].艺术评论.2008 (07)
