儿童声乐教学计划范文第1篇

一、儿童声乐教学要具有趣味性

不同年龄段的儿童有不同的特点，这就要求教师要掌握自己学生的年龄特点。例如：幼儿园的小朋友与小学低年级的学生在注意力方面就有所不同。3-4岁的儿童注意力一般在15-20分钟，4-5岁的儿童一般在20-25分钟，5-6岁的儿童一般在25-30分钟。小学生一般在45分钟。因此，儿童的专注力受时间限制，这就要求老师们要精心设计自己的教学内容，一定要具有趣味性，能牢牢的吸引住儿童的眼球，使其注意力能集中。建议老师们除了利用多媒体教学外，还可以采用一些实物教具作为辅助，起到激发趣味调动儿童积极性的作用，把孩子们学习的欲望激发出来。我曾经教过一首歌叫《国旗国旗真美丽》，课程中我出示了一个小国旗的教具，学生一看到小国旗有眼前一亮的感觉，从来没见过这么小的国旗呢，特别感兴趣。歌词是这样的：国旗国旗真美丽，金星金星照大地，我愿变朵小红云，飞上蓝天，亲亲您。我又出示了一个云彩的图片和一颗红心的图片。就这样，一个小小的教具帮助儿童记住了歌曲的名字，也很快的记住了歌词。另外，儿童歌曲的风格也是多样化的，可以带学生多接触一些不同风格的歌曲，多一些情感体验也可以加一些表演在里面，孩子们特别喜欢参与其中。儿童歌曲内容丰富，体裁多样，有摇篮曲、进行曲、舞曲、抒情歌曲、劳动歌曲等。其中劳动体裁的歌曲《拔萝卜》曲调沉稳、有力、节奏感强、有动作、有表情，能给孩子们以劳动的情感体验，他们特别感兴趣，并乐于参与其中。不同体裁的歌曲赋予儿童不同的想象与创造，当然也赋予孩子们不同的趣味。可见，在儿童声乐教学中，趣味性起到了很重要的辅助作用。

二、儿童声乐教学要具有游戏性

爱玩儿是孩子们的天性，意大利杰出的幼儿教育思想家和改革家蒙台梭利博士曾说过：“听了可能就忘了，看了可能记下了，只有做了才会懂了，让孩子在玩中懂得知识。”因此，在儿童声乐教学过程中，游戏显得尤为重要。针对儿童的年龄特点，学习能力与心理特点，游戏与教学相结合是非常有必要的。孩子们可以通过自己喜爱的唱唱、跳跳、玩玩、动动的游戏活动，轻松愉快地、饶有兴味地学到知识技能。游戏教学是在教育发展过程中，不断总结与发展产生的一种科学方式，游戏非常适合儿童教学，任何一个学科都可以运用游戏这一教学方式，儿童声乐教学也一样适合。儿童在游戏的过程中能更快的接受和掌握知识点。在教学过程中穿插有趣的游戏能更好的吸引儿童的注意力。儿童声乐教学中会遇到节奏的训练。那么，在节奏训练的学习过程中，我们可以采用模仿的手段进行游戏。例如，遇到四分音符(X)拍一下手，两个八分音符(X X)就拍两下手，四个十六分音符(XXXX)就拍四下手，就这样反复的进行，孩子们一定能很快的发现规律并模仿成功。还可以变换游戏形式，将拍手变为跺脚。遇到四分音符(X)跺一下脚，两个八分音符(X X)就左右交替共跺两下脚，四个十六分音符(XXXX)就左右交替共跺四下脚，这样孩子们参与其中，亲身体验，很快的就能明白音符的时值长短与快慢了。让孩子们动起来接受的就会很快。说到音乐游戏，不得不提到奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最著名的、也是影响力最广泛的三大音乐教育体系之一。我曾经在2005年参加过奥尔夫音乐教师培训班，学习了一个月的时间，亲身体会到了奥尔夫音乐游戏的魅力，给我留下了深刻的印象。建议所有的音乐老师们都深入的去了解一下奥尔夫，将其精华带入课堂，把快乐传递给孩子们。另外，在声乐教学中一定会遇到气息的训练，我就把学到的奥尔夫音乐游戏带到了我的声乐课堂中。训练气息游戏：吹泡泡。老师吹出很多泡泡，并指定其中一个泡泡，让学生用眼睛一直盯着那个泡泡，然后快速吸气，一边看一边慢慢将气呼出，发出”嘶”的声音，最后泡泡灭了，学生说“啪”。也可以让学生自己选择泡泡，还可以一个人玩儿或者很多学生一起玩儿。这个游戏很好的训练了学生的气息。可以练习缓吸缓呼，缓吸急呼，急吸急呼，急吸慢呼。此外，儿童声乐教学中，歌曲演唱形式要多样化。孩子们唱歌时声音优美自然，面部表情丰富得体，肢体动作协调。可以以游戏的形式让儿童体验不同的演唱形式。儿童歌曲的演出形式主要有：独唱、齐唱、接唱、对唱、领唱、轮唱、合唱等。可以两个学生接唱、轮唱，也可以分男孩组、女孩组演唱，孩子們非常喜欢这种演唱方式。而合唱这种演出形式，魅力是无穷的，是有生命力的，是庄严的、庄重的、崇高的、是声乐的最高境界。合唱可以净化人的心灵，能提高所有人的素质，建议大家看看音乐电影《放牛班的春天》。当然，游戏的形式是多种多样的，还可以让孩子们将自己听到的音乐画出来，通过美术的形式来表达自己的情感。有了游戏，声乐课就更加有活力了，学生们都愿意参与其中。

三、儿童声乐教学语言要儿童化

儿童声乐教学区别于成人教学，在语言方面要接近儿童的最近发展区，也就是要说儿童能听得懂的话。因为儿童的学习是以直接经验为基础的。例如，在声乐教学活动中，我们要教学生认识简谱中的四分音符(x)，八分音符(x)，二分音符(x )，还有全音符(X ) 等。如果我们直接告诉小朋友这个符号(X)就是四分音符，那么，孩子们也许会想，这明明就是一个错号，是个差，怎么叫这么奇怪的名字啊?如果我们在语言方面能够推敲一下，接近儿童的实际生活就会更好一些。比如同样认识四分音符的内容：

师：今天我们来认识一个新朋友(X)，你认识他吗?他叫什么名字?

生：认识，他是一个错号，一个差，还叫艾克斯，也是汉语拼音里的西。

师：哦，小朋友们都认识他。但是呢，今天我们要重新认识一下他了，因为在音乐课中，这个差有了自己的新名字，他叫四分音符。小朋友们说一遍，四分音符。

生：四分音符。

师：在音乐课中，他叫什么名字?

生：四分音符。

这样的语言孩子们比较容易接受，就是通过一个起新名字的办法就认识了四分音符。四分音符就是我们认识的新朋友。其他音符也可以用类似的方法去教。再举一个例子，在教学生学习音符时值的时候，我是这样做的。四分音符是一拍，就用一个大苹果表示，二分音符是两拍，就用两个大苹果表示，全音符是四拍，就用四个大苹果表示。孩子们通过数大苹果的个数就能知道每个音符的时值了。那八分音符呢?当然是半个大苹果了，也就是半拍。再例如，孩子们在学习气息时，老师说，气息要挺住，下沉丹田，孩子们一定不明白什么意思。这时候换种说法很有必要，告诉孩子们吸气要把肚子鼓起来，像一个游泳圈一样，不要让游泳圈瘪了哦。总之，在儿童声乐教学过程中语言儿童化是很有必要的。

四、儿童声乐教学中发声练习时间不可太长

儿童的年龄有别于成人，生理心理也有别于成人，那么儿童的发声练习自然也會有别于成人，儿童发声练习要有趣味性和游戏性，语言还要儿童化。

例如下面这两个发声练习是我常用的：

1 2 3 4 ︱ 5 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 ‖

小 猫 怎 样 叫 ? 喵 喵 喵

在这个发声练习中，小动物的叫声就比较有趣味性，而且还接近儿童的实际生活。这一条是连音练习，要是顿音练习就可以用小狗的叫声来替换。例如：

1 2 3 4 ︱ 5 ︱ 5 3 ︱ 1 ‖

小 狗 怎 样 叫 ? 汪 汪 汪

还有寻找哼鸣的位置可以发大牛的叫声，元音u的训练可以说火车来了，ao的训练就用大老虎的声音等等，老师们可以自己随便创编旋律，但儿童发声练习建议从高到低唱，例如，3 2 ︱ 1 ‖ 从3唱到1。

切记!在儿童的声乐教学过程中，发声时间不可太长。儿童的喉咙比较狭窄，声门窄而短，声带短小而柔弱细薄，还不够坚韧，因此，儿童的声调比大人的声调要高，听起来比较清脆悦耳。但也正是因为儿童的喉咙有这样的生理特点，所以，儿童的声带也比较容易疲劳，一旦长时间说话，发声方法不正确，或者经常大声哭闹、高声喊叫，就会使得声带受到损害，使得声带变厚，从而导致声音不再清脆明亮，甚至沙哑。因为儿童在6岁之前，声带以及其他发声器官正处于生长发育的状态，所以，声乐教师一定要注意保护儿童的声带，不可发声时间过长。

五、儿童声乐教学要循序渐进，因材施教

说到因材施教这四个字，对于一个老师来讲一定很熟悉。每个儿童都有他自己的特点，不管学什么学科都不能“一视同仁”，学声乐也一样。例如：有的孩子天生音色就特别清脆好听，节奏感也很强，那么就可以直接提升学习，而有的孩子天生就跑调，节奏感也不是很好，那么就需要从音准与节奏感下手，而有些孩子则是胆小不敢表现自己，那么就需要培养自信能力与舞台表现力。我国《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出：要以为幼儿后继学习和终身发展奠定良好基础为目标。建立对幼儿发展的合理期望。尊重幼儿发展的个体差异，理解幼儿的学习方式和特点，每个幼儿在发展的过程中，各自的发展速度和到达某一水平的时间不完全相同。要充分理解和尊重幼儿发展进程中的个别差异，切忌用一把“尺子”衡量所有幼儿。那么，声乐的学习，本身就是一种探索性体验式的学习。它具有科学性、系统性与抽象性。所以，我们在学习的过程中就必须遵循它的自然规律，要循序渐进的去学习，更要循序渐进的去教授儿童怎样科学的发声。倘若违背这个原则，那后果则不堪设想。如果忽视幼儿科学发声习惯的培养，拔苗助长，单纯追求知识技能学习的做法是短视而有害的。蒙台梭利曾说：“儿童的一切教育都必须遵循一个原则，即帮助孩子身心自然的发展。”而我们东北育才学校幼儿园部的教育理念正是给孩子一个受益终身的幸福童年。每位教师都要充分尊重和保护幼儿的好奇心和学习兴趣，帮助幼儿逐步养成积极主动、不怕困难、乐于想象和创造的良好学习品质。因此，不管学什么学科，都要遵循循序渐进的原则，要因材施教，不能拔苗助长。说到这，我还想提一下现在社会上比较流行的关于声乐考级的问题，很多老师和家长为了孩子能过级，学习过程就拔苗助长，其实这样是错误的。考级通过自然是能力的体现，但技能和本领是要靠自己掌握的，一个考级证书并不能代表一切，那只是一个阶段水平的验证而已，是给孩子一次锻炼的机会。学本领，学知识技能，怎么学?当然是扎扎实实的学，所以家长对待孩子学声乐的态度要正确，千万不能让虚荣心作怪害了孩子，这也许是受媒体选秀节目的影响吧，哪有一夜成名的?都是靠汗水堆积出来的。所以家长们要有一个好的学习态度，老师们也要把握好尺度。

以上是我个人的一些经验看法，请各位老师多多批评指教。儿童学唱歌好处多多，歌唱活动是孩子们喜爱的素质教育方式，是一种音乐审美体验过程，有助于孩子们树立积极向上的学习理念，建立一种理想追求，并懂得合作等。苏霍姆林斯基曾说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”儿童的声乐教育也不是必须把孩子们都培养成歌唱家，而是想让孩子们通过热爱歌唱从而能够热爱生活，因为每个孩子的心里都有一颗美的种子，希望歌唱能够让这个美的种子生根发芽。让孩子们学会倾听和分辨大自然中的各种声响，引导孩子们用自己的方式来表达他对音乐的感受，从而更好地去学习与生活，能够明辨是非，识别美丑善恶，拥有一个积极阳光的心态去面对人生。

参考文献：

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[2]《跟我学唱歌童声卷》 湖南文艺出版社.潘丹宁著.1996年10月

[3]《儿童音乐教育 》 南京师范大学出版社. 陈鹤琴 陈秀云 柯小卫著.2013年10月

[4]《潘振声谈儿童歌曲创作》 教育科学出版社.潘振声著.2010年7月

[5]《声乐教育比较教程基于幼儿与成人的比较研究 》 中国书籍出版社.张国琴著.2012年7月

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[7]《金铁霖声乐教学艺术》 人民音乐出版社.金铁霖著.2008年12月

[8]《莫扎特传》 海燕出版社.克列姆涅夫著 吕剑英、冯天向译.2004年5 月

[9]《外国儿童音乐教育》 上海教育出版社.尹爱青 曹理 缪力著.2011年9月

[10]《德国经典儿童音乐启蒙书》 北京科学技术出版社.安德烈娅霍耶著.2017年11月

孙鹤 东北育才学校教师

儿童声乐教学计划范文第2篇

【摘要】当前，学前教育的社会关注度不断提升，学前教育对于幼儿身心健康成长意义重大，在进行学前教育的过程中，声乐教学是重要的课程教学内容之一，借助这种声乐的教学形式，能够满足幼儿对学习环境以及氛围的需要，对于幼儿的成长发展具有重要意义。在学前教育专业人才培养中，提升声乐教学能力对于提升人才的综合素质和能力具有重要作用。就目前学前教育专业的声乐教学模式来看，其中存在一些问题和不足，需要进一步完善相关的课程教学模式，做好教学创新，才能确保课程教学目标的有效实现。本文就学前教育专业的声乐教学现状和问题进行分析，探究学前教育专业声乐教学的有效途径。

【关键词】学前教育专业;声乐教学;模式;创新

声乐课程是学前教育专业技能课程之一。为让声乐课程更贴近专业，运用到学前专业教育，培养学生音乐教学实践能力，掌握基本的幼儿园音乐教学方法，声乐教师对课堂教学进行模块化改革，将课堂教学分为歌唱游戏、演唱技巧、体态动律、合唱表演等模块，对课程教学模式进行创新，最好小班教学，有利于促进学生学习声乐课的积极性和主动性，提高学生对音乐的鉴赏能力，将声乐技能转化为教学能力。

一、学前教育专业声乐教学现状

相比之下，我国的学前教育专业在开展声乐教学方面还存在一些不足，具体表现在市场需求和教学内容脱节、教材落后、实践能力不足、学生基础差、专业知识缺乏等方面。就学前教育声乐教学现状来看，存在这些突出问题的主要原因是学前教育专业相关方面的教学人才短，教师的声乐基础差，学前声乐教学中没有做到对相关专业教学能力的提升，教师整体声乐素养较低，这些都严重地阻碍了声乐教学质量的提升，不利于提升学前教育声乐教学质量。

二、学前教育专业声乐教学中存在的主要问题

就目前学前教育专业声乐教学来看，声乐教学中存在的问题还是比较突出的，在具体的声乐教学实践中，学前教育专业没有充分结合当前幼儿教育的实践开展，学生学习的声乐知识很难有效应用到教学实践中。目前，学前教育专业声乐教学中存在的问题主要体现在以下几个方面。

学前教育的生源的声乐能力整体偏低，这主要是因为在学前教育专业的学生招收中，没有特别强调声乐能力的重要性，没有将声乐基础作为生源招收的基本考核要求，学生的整体声乐基础相对薄弱，声乐能力往往仅仅表现在一些歌唱方面，并没有系统的声乐专业知识。

在开展学前教育专业声乐教学中，没有强化声乐教学和课程教学目标有效融合，学生在具体的实践教学中，往往不能有效地应用声乐教学实践达到对教学目标的有效实现。

教学专业性不强。课堂上没有时间针对每个学生提出具体要求，因为不是小班教学，声乐教学流于形式。在目前学前教育专业教学中，教师开展专业教学，也需要进行声乐教学，声乐课程作为幼儿审美能力提升的一种教育形式，需要教育者具备一定的专业知识和能力，但在具体的学前教育专业声乐教学中，因为师资力量不足，教师在提升学生的声乐审美和鉴赏能力方面心有余力不足，学生在声乐教学中往往缺乏更为前瞻性的理论和实践指导，在今后的学前教育岗位中不能充分发挥优势。

缺乏组织设计，教学创新不足。在学前教育专业声乐教学中，教师忽视学生创新课程组织能力教学，导致学生在幼儿教学中往往采取单一的声乐教学方法，无法实现有效的教学创新，这对于课程教学能力提升是十分不利的。

三、学前教育专业声乐教学的有效对策

（一）注重优秀声乐人才引进，提升整体声乐教学基础

在学前教育专业招收生源的过程中，往往忽视生源的声乐表现和鉴赏能力的考核，认为这些声乐教学能力在后期都是可以有效培养的，但是实际上，声乐能力相当一部分是由天赋决定的，是需要一定基础的。对此，在进行学前教育专业生源招收中，要切实加强对相关生源的声乐素养考核，让具有一定声乐基础的学生进入专业学习，这对于提升学前教育专业人才培养是十分关键的。对此，在具体的生源招收中，如若能做到这一点，对于提升學前教育专业学生的声乐水平是非常有效的。这样做的目的是为了毕业生将来在学前教育岗位声乐教学实践能力方面发挥重要的作用。

（二）注重声乐教学和课程教学的结合，强化声乐渗透教学

学前教育专业毕业生在今后的岗位工作中，面向广大幼儿，在对他们开展声乐教学的过程中，不应该仅仅是单纯的声乐教学，更应该是将声乐教学和相关的活动内容结合起来，达到一定的教学目标。因此，在进行学前教育专业声乐教学中，教师对学前专业学生要积极强化声乐的渗透教学，强调可以使用怎样的声乐教学方法和途径达到渗透教学的目标，让学生掌握一定的渗透教学方法和技巧。这对于今后他们在教育实践中开展有效声乐教学具有一定的促进作用。在声乐教学中，还要注重幼儿的身心特点，让学生掌握一定的幼儿心理学和教育学知识，学生掌握了相关方面的知识，对于进一步提升学生的声乐教学能力具有重要作用。

（三）强化音乐审美，促进学生音乐鉴赏能力提升

学前教育专业毕业生从事教育职业，虽然开展声乐教育是面向幼儿的，但是声乐教学本身就是对音乐审美的一种教学，音乐教育者应首先让孩子学会审美和立美，审美要提升对美的价值判断，了解音乐，关注其表现形式;立美要学会表达出对音乐的感受。针对一首儿歌可以使用不同唱法，多方面地为孩子正确展示歌曲情感。感觉统合能力是一个人一切行为能力的基础，声乐教育要体现从科学的角度阐述感统训练的重要性，并用感知觉图进行辅助解释。同时，通过与学生的互动小游戏，使学生更好地理解音乐在感统中的具体运用。将感统训练游戏化，同时与特定音乐进行融合，将儿童音乐教育集趣味性、审美性、增效性为一体的方式，使同学们深受启发。

现阶段，在幼儿园音乐教育活动中，老师们对歌曲教授与歌曲欣赏两者之间的差异总是难以把握。对此，在学前教育专业声乐教学中，在开展相关的活动教学中，要做到将活动以一课三研为形式，分理论学习、实践研究多个阶段进行，积极探索在声乐教学的同时如何加强学生的音乐鉴赏能力培养。声乐教学要本着“参与、学习、反思、提高”的过程，就“音乐欣赏活动中如何凸现音乐性，音乐欣赏能力到底包括哪些”等问题开展积极探索，围绕相关问题针对音乐欣赏活动进行有效的教学设计，渗透审美教学，例如，开展《孤独的牧羊人》和音乐活动《小宝宝睡着了》为课例的教学中，教师可以积极探索合作互动的课程教学模式，让幼儿们积极参与到声乐活动中来。根据不同音乐的不同情境引导幼儿思考，“牧羊人为什么会孤独？”“小宝宝睡着了妈妈在干什么？”等，幼儿们通过思考都能够有自己不同的感受，能够对相关歌曲的意境、对自己表达的情感有一定的理解，更激发他们的声乐学习兴趣，有助于培养幼儿多方面的素养，幼儿们能在互动中大胆发表自己的见解，既能提升学生自我专业的表达与思辨能力，又能让教师在教学实践中发现不足，及时优化课程设计。

（四）注重教学组织设计，提升学生理解力

对于很多幼儿来说，声乐教学活动的开展能够激发他们的活动和参与兴趣，主要是因为声乐本身具有一定的感染力，音乐的律动能够让他们自然而然地跳动起来，激发他们的思维，但是实际上，幼儿对于一些音乐歌曲的内容是不能完全理解的，为了进一步提升学前教育专业声乐教学实践，教师要在课程教学中积极尝试使用不同的课程教学方法，组织游戏和活动，让幼儿在活动参与中不断提升自身的理解能力，从而获得对整首歌曲的全面理解，在此基础上开展的声乐教学会更加高效。

对此，教师可以通过播放若干段短小经典的视频，启发学生通过生活中不同的音乐表现思考音乐的本质，强调“音乐来源生活，音乐回归生活”的理念。通过蜘蛛织网的结构图引出音乐与其他学科和其他领域的关系，音乐在幼儿人格品质及学习品质养成中的作用。例如，教师可以针对《指南》的四大原则（整体性、差异性、特殊性和发展性原则），重点分析音乐教学与发展性原则的关系。在此基础上，将音乐活动与数学学习结合在一起，通过现场音乐活动教学，一方面明确如何做好示范者，如何培养儿童的观察能力;另一方面通过活动中儿童的创造性表达以及使用图画、表格、符号记录整理、信息的过程，分析教学中儿童获得的关于数量、数序、时间、空间、模式等数学经验。在声乐教学中，教师要积极尝试运用游戏化的方式进行歌唱活动，例如，开展《春天和我捉迷藏》，通过听——猜;合声——猜;反思——歌词填字等方式，让大家在边玩游戏，边感知音乐旋律的基础上，获得整首歌曲的歌词，针对歌词中的难点进行游戏化点拨，全体师生通过游戏化的教学掌握整首儿歌。最后，通过体验式互动的方式，带领同学们一起用游戏化的方式进行相关教学及其他音乐活动，引导大家在听音乐的过程中发挥想象和创造，用不同的方式表现个体对音乐的感知，不断升级游戏规则和难度，接受新挑战。在大家共同体验音乐活动游戏化的过程中，推动课堂氛围达到高潮。

四、总结

学前教育专业人才需求旺盛，培养高素质的学前教育人才，提升学前教育人才的声乐能力至关重要。针对目前学前教育专业的声乐教学现状，要积极采取措施加以应对，切实提升学生的声乐实践教学能力，为开展有效的声乐教学实践奠定基础。

参考文献

[1]林敏丹.浅谈高职学前教育专业音乐教学中视唱练耳与声乐演唱的内在联系[J].黄河之声，2018（24）：74-75.

[2]李强.男教师假声示范在女生声乐教学中的运用——以学前教育专业为例[J].课程教育研究，2019（4）：211-212.

[3]张黎黎.高校学前教育专业声乐教学模式与教学标准研究——以安徽省为例[J].北京印刷学院学报，2018，26（12）：109-113.

[4]张明月.从“一唱一隨”看学前教育专业声乐教学思维变革与理念阐释[J].艺术科技，2018（12）：241-242.

[5]徐红磊.声乐教育理论与实践应用——评《学前教育声乐基础理论与教学实践》[J].江西社会科学，2018，38（12）：7.

作者简介：冯雪莹（1986—），女，汉族，陕西神木市人，2011年毕业于乌克兰基辅音乐学院声乐表演专业，艺术学学士，助教，毕业后一直从事学前教育声乐教学，研究方向：奥尔夫音乐教学研究。

儿童声乐教学计划范文第3篇

摘要：儿童声乐教学是当前高职院校学前教育专业学科的重要内容，本文通过了解当前儿童声乐教学在高职院校开展教学过程中所出现的问题，从课程设置、选择教材以及课堂教学环节来进行儿童声乐教学的探索。

关键词：儿童声乐教学 学前教育专业 高职院校

目前，在我国经济快速发展，国民经济实力显著提高的背景下，人们对文化艺术的追求显著提升。社会儿童声乐艺术培训机构、广播电视各类儿童演唱选秀节目层出不穷。“在全社会越来越急需复合型人才、高素质专业型人才的大趋势下，实践教学也相应地越来越成为中、高职幼师课程改革中的重要内容，成为培养学生综合能力和全面素质的关键。我们应以培养学生应用能力、实践能力、创新能力为核心，以提高育人效益为旨归，勇于改革，大胆探索，致力于构建完善的高专幼师声乐课实践教学新的运行机制。”[1]在国家对学前师范类高职院校培养人才的重视等一系列背景下，儿童声乐教育如何发展，如何教学是摆在高职院校面前的一个重要问题。

社会、家庭需要儿童拥有演唱的实践技能，那么对幼儿师范类院校培养的学生提出的要求就会加大。从当前高职院校学前教育类专业培养儿童声乐教育模式来看，学生普遍存在以下问题。

第一，儿童歌曲演唱概念不清

就高职院校而言，学前教育专业是“掌握从事幼儿园音乐教学所必需的基本歌唱技能和综合教学实践能力，成为热爱幼教事业，教育理念先进，保教实践能力过硬，师德高尚、身心健康、有创新和自我发展能力，胜任各级各类学前教育机构的保教、管理和科研工作，综合素质全面的高素质应用型人才。”高职院校的教学是建立在科学发声方法上的艺术歌曲+儿童歌曲的教学模式。面对的学生缺乏声乐理论基础和实践能力的情况，音乐素质和嗓音条件都是不可忽视的。学生掌握的艺术歌曲与儿童歌曲都存在概念不清的情况。常常是艺术歌曲没学会，儿童歌曲完全真声表达。这样既没有学习到歌唱的基本方法，更不能很好地表达儿童歌曲。

第二，儿童歌曲演唱特点不突出

高职院校儿童歌曲的教与学都存在针对性不强、不知如何更好地表达儿童歌曲的问题。由于第一个问题对儿童歌曲演唱的概念不清，相应地儿童歌曲演唱也不知如何表达。

第三，到岗后不会教，就业宽度有限

上述的问题导致学生进入实践岗位后，儿童声乐知识板块成为自己职业生涯的短板。不会教、教不好儿童声乐，成为就职幼儿教师的苦恼，甚至阻碍了他们拓宽职业的可能性。

因此，高职院校学前教育专业的儿童声乐教学模式要适应时代需求，寻找新的契机进行教学内容的改革。

一、单独开设儿童声乐教学课程

在高职院校的声乐教学中，普遍存在艺术歌曲+儿童歌曲模式的教学方法，培养的学生是面向幼儿园的，那么，学生究竟在课堂中是否了解什么是儿童声乐，儿童声乐作品如何唱呢？根据调查，高职院校教学仍然存在艺术歌曲为主，儿童歌曲为辅的内容分配。要改变这种现象就要把儿童声乐单独设立为一门课程，课程内容要精细化，教学要具有针对性，与时俱进。这样的儿童声乐教学才能做到有的放矢。

二、明确儿童声乐教学概念

之所以教得不明确，学得糊涂。在于教师不清楚什么是儿童声乐。在幼儿园时期，幼儿学习唱歌，基本上只是简单地把歌曲旋律学会。在此过程中会出现很多小朋友咬字不清楚、音准唱不好的问题。此阶段只能称其为“唱歌”，还不能叫作“声乐学习”。当幼儿到达了适当学习年龄，教师就要进行正规的发声训练、呼吸训练、共鸣训练，使幼儿的声音更加明亮，悦耳，歌声通畅自然。

三、优化儿童声乐教学的细节

儿童声乐教学要充分认识到儿童嗓音的差异性。“学龄前儿童正处在发育阶段，歌唱器官还没定型，声带、喉咙部位都还娇嫩、狭小，音域不宽，一般在八到十度以内。”在此前提下，教师进行指导要注意以下问题。

1.开课最先讲——声音的审美。“大”是追求声乐审美的误区。声音的审美是第一要传递的，轻轻地说话，宁可小不要大。对于幼儿来说更是如此，切忌大喊大叫。

2.声音传达的基本概念：（1）气：吹蜡烛，万能的直线，向嘴唇前延续一条线，即唱即收。（2）声音的起点要靠前。吹就要唇尖吹，吹得远；把字重点放在门牙上，嘴角松开，眼神盯住。（3）声音的向外传。例如用喊师父的状态，找声音远或高声区的感觉。获取呼吸松弛，呼吸着力的感觉。例如：呼喊ma------，mi---------，wei--------。

例如练声：

2/4 66|66|66|66|6- ‖ 66|66|66|66|6- ‖

爸爸妈妈爷爷奶奶‖哥哥姐姐和我----

3.咬字要在嗑瓜子的门牙上。例如：cicicici shishishi zhizhi pa pei pi po pu。练习时嘴不能张大，要清晰地咬字。

发声练习训练（编故事启发）

2/4 1234 5 | 54 32 | 1- ‖（5-6岁do---la）

小猫怎么叫？喵喵喵喵喵

4.做好乐句的划分（强弱，断连）

5.轻轻说出你的低音。

6.唱高音时，小飞机起飞法。（如何唱高音，

兴奋）

例如：向远方呼喊“师父”----，“喂”-----（向10米～100米远的距离去想象）

降低音量向远喊；速度快点来唱高音。

四、与时俱进的儿童声乐教学作品

多年来，儿童声乐教学作品都与社会需求脱节，教授的歌曲老套，学生觉得闷；又或者只注重技巧，忽略了唱歌本质是表达，让原本喜欢唱歌的学生渐渐对唱歌失去了兴趣，更没有收获感。这种闭门造车没有顺应学生毕业后的岗位需求与职业能力需求。不断拓宽儿童声乐的教学作品，做到与时俱进，高职院校学前教育专业的学生在人才市场上才更加有竞争力。“我国著名音乐人、作曲家谷建芬、潘振声、李幼容、田歌等创作了大量优秀的经典传世儿歌，他们从对童年生活体悟和当代儿童的洞察中，寻求孩子的语感、语气，寻找童声童腔，写出贴近儿童本真自在的儿歌。”包括电视传媒的儿童声乐节目、儿童声乐考级曲目等也都是可以借鉴的教学曲目。只有教学曲目的不断更新，教学内容方法的整合创新才是有益于儿童声乐教学改革与发展的。

五、结语

艺术教育已经成为社会的大潮流。儿童声乐教学对于学前教育专业来说又是不可分割的一项知识门类。高职院校要与时俱进，要突出其实践性、应用性的办学特色。艺术教育领域离不开符合时代潮流、符合客观实际的儿童声乐教学。高职院校学前教育专业儿童声乐教学的改革与探索要自省自知，儿童声乐教学才会健康地向前发展。

参考文献：

[1]蒋艳琦.幼师声乐教学中存在的问题研究[D].东北师范大学，2010.

[2]金美琳.儿童声乐教學中应注意的问题[J].大舞台，2014（12）：205-206.

（作者简介：祁娜，女，硕士研究生，石家庄幼儿师范高等专科学校，讲师，研究方向：音乐学、高职院校声乐）（责任编辑 刘月娇）

儿童声乐教学计划范文第4篇

儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6-12岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。

童声的训练不同于成人，简单地把成人的训练方法用于训练孩子，是极为不妥的。对于这一点我是深有体会的，以前，曾有过这样的经历，为了完成一个合唱比赛，由于时间紧迫，不得不让学生每天练习

二、三节课以上，其结果是学生用嗓过多，声带疲劳引发咽喉炎。作为声乐老师，我已经清醒地意识到这个问题的严重性，注重儿童的生理特征，强调护“嗓”比练“嗓”更重要。处在生长期的儿童，发声器官非常稚嫩，如不注意保护嗓音，平时的喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶哑。因此，应该在儿童学习歌唱前，向家长和学生强调护“嗓”的重要性及护“嗓”比练“嗓”更重要的这一原则。根据自己十几年来演唱的经验，以及翻阅了很多声乐专业方面的资料和儿童生理卫生及儿童声带如何保护等书籍并逐一加以对照，筛选出既有利于声乐训练，又不伤害儿童声带的有关内容，进行整理，总结归纳了一套适合儿童声乐教学的方法。

儿童声乐教学计划范文第5篇

1.1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

2.打开咽喉腔体

2.1无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。

3.单元音、复合元音的练习

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

4.呼吸训练

呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

4.1深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

4.2吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

5.咬字吐字

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

6.节奏训练

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

7.跳音、附点音符的练习

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

8.歌曲的处理

儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

9.声音位置

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。

10.“竖”“含”“深”“空”

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

练气息

儿童声乐教学计划范文第6篇

摘 要： 高等艺术院校声乐教育的目标是使学生掌握声乐知识，以获得演唱状态能力和解决声音技术问题为目的，训练学生具有一定的舞台表演能力和声音控制能力。在高校声乐教学过程中，教学形式多种多样，无论哪一种方式最终目的都是要完成教学目标，合唱组合的教学形式就是其中的代表形式，因此，在声乐教学中，利用合唱教学特有的优势，可以弥补传统声乐教学方式的劣势和不足，对提升高等艺术院校的声乐教学目标有着积极的作用。

关键词： 高等艺术院校；声乐教学；合唱组合；应用

合唱是一种表现力极为丰富、感染力极强的高雅音乐艺术表演形式，合唱训练是一门实践性较强的课程，要求学生具备多声部合唱的能力及合唱基本技能。合唱训练是通过科学的发声方法进行集体演义多声部艺术作品的表演过程，能建立学生的音乐感知力（如：音准、节拍、节奏、调式、调性、作品结构、音乐体裁、音色、音区、速度、力度等音乐元素）。同时，合唱也是最能体现团队振奋的精神和协调合作的音乐活动，对培养学生集体协作精神以及提高学生的音乐整体素质和实际运用能力等方面有着重要的意义。

一、组合演唱课在高等艺术院校声乐教学过程中的优势

（一）丰富了高等艺术院校声乐教学课堂演唱形式。

长期以来在我们的声乐课堂上却只有“独唱”这一形式，“组合演唱”则通过声乐小组课的授课方式，几人或十几人一组的课堂训练来编排重唱、表演唱等一些多人的演唱形式，使我们的声乐表演教学不再“单一”。

（二）能够提高学生的合作精神和协调能力。

组合演唱要求演唱者必须做到統一、协调、细致，这包括声音、歌曲处理、情感、表演等等各方面。所以在编排过程中学生必须相互探讨，共同协商，这无形之中提高了他们的合作精神和协调能力。

（三）有利于增强学生的表演能力和舞台感。

由于组合演唱形式要求表演者不但要有高度统一的声音，还要有张扬而丰富的形体表现，所以在小组课的课堂上形体表演也是训练的重要部分，这对于增强学生的表演能力是非常有利的。而课堂上学生之间的相互观摩，也使他们增强了舞台感，还能够互相学习，发现差距，把学习由被动变为主动。

（四）有利于学生音乐素养的提升。

组合演唱中学生在演唱多声部的作品时，声部之间的相互干扰、协调，会促使学生提高自己对音准、节奏等多方面的要求，而音乐上的互动，将他们的演唱情感得到充分的释放，进而乐感也会得到很好的提高。

（五）有利于激发学生的创造精神。

组合演唱不仅需要老师的课堂指导、训练，还需要学生自己课下的组织编排，在编排过程中对于歌曲的处理，表现他们可以提出各自不同的见解或独特的设计，从而把作品完成得丰富、生动而具有新意。这既培养了学生的组织能力，又充分激发了他们的创造精神。组合演唱的小组课由于授课人数、形式、内容与要求都不同于个别课，因此教学要多方面结合起来，才能真正地发挥其优势，获得良好的教学效果。

（六）有助学生社会性的形成 。

合唱是个集体性表演项目，它强调“和”，它需要参与者的无间合作才能将音乐美表现出来。合唱教学就是一个合作性学习的过程，就是教师和学生之间的合作，学生和学生合作过程。合唱作为集体性的表演艺术形式，需要音色统一，声部均衡协调、层次清晰，咬字吐字 规范、整齐。它要求的是符合共性的个性，在这一前提下，每个参与者都需要了解合唱曲目所要求的共性，这就是一个教学者和受教者的沟通交流过程。在了解理解共性后，参与者又要根据自己的个性，从音准、音色、音量、速度、节奏等诸多方面不断地调整和修正自己的声音，并配合其它参与者的声音，把自己的个性融入到集体共性中去，才能做到既能听见自己的声音，又能听见别人的声音。这就是参与者的一个沟通、协调的过程，也就是学生之间合作的过程。因此，合唱教学可以看作是一个个人和集体的融合过程，一个集体的形成和集体目标明确的过程，它需要每个集体组成部分的沟通、了解、协作、妥协，将个人目标组合成集体目标的过程，这和个人融入社会的过程是一样的。

二、合唱组合形式在高等艺术院校声乐教学中的应用

（一）合唱组合形式在发声训练中的应用。

合唱组合不仅对于整体的音乐素养要求较高，对于个人的独唱能力同样要求较高，这样才能让再之后的整体演唱中，每个人都把握好本手歌曲的内涵，众志成城，完成歌曲演唱，而不是靠着几个人的独唱支撑一个合唱。在教学过程中，教师可以让学生习惯有音响的存在，然后每个人都做好独唱的训练，再去到专门的录音棚，聆听自己的演唱过程，通过客观的听自己的演唱过程，更好的对自己定位，找到需要更改的地方，更好的完善自身。

（二）合唱组合形式在声部训练中的应用。

在合唱的过程中，会出现高低声部和和声的划分，不能所有的学生从头至尾都按照独唱的形式演唱，那么合唱就成为了多人独唱，也就失去了合唱的意义。在借鉴众多组合的成功经验可以得出，在一个组合中，每句歌词都有分工，有人负责高音部分，有人负责说唱部分，也有人负责和声，但是这种角色并不是一成不变的，在不同的歌曲内，演唱角色也可能发生变化，因此在组合形式演唱的时候就要注意声部的划分，让合唱中有高低起伏之分，而不是一马平川。在平时的课堂教学中，教师可以根据不同的歌曲声部的划分，挑选不同的学生负责或高音、或和声的部分，并且再换一首歌之后，这个分配也要重新安排，保证每个人对于每个声部都能训练，在实际的歌曲训练中也能让学生真正感受到歌曲合唱

时的状况，更加有真实感。

（三）合唱组合形式在舞蹈训练中的应用。

音乐和舞蹈从来都不可分割，舞蹈就是在音乐的基础上产生共鸣，身体的一种本能反应，舞蹈既符合歌曲的表现特点，也能为歌曲的表现力加分。并不是说要让每个学生唱歌的时候手舞足蹈，而是根据歌曲的意境起舞，集体舞的对视觉的冲击更大，再结合歌曲的听觉冲击，让合唱不仅能聆听，还能观看，所以我们在平时的教学过程中也要注重对舞蹈的编排，让舞蹈对歌曲的演唱起到添色作用，在对音乐的节奏感把握上，从歌曲到舞蹈都准确到位。

三、结束语

合作演唱课在高等艺术院校声乐教学中的运用对培养学生集体协作精神以及提高学生的音乐整体素质和实际运用能力等方面有着重要作用，高等艺术院校声乐教学过程中教师应该科学、合理的安排合作演唱课程，发挥合作演唱课程对声乐教学的积极作用，以提升高等艺术院校声乐教学的教学质量。

参考文献

[1] 魏艳. 组合演唱给声乐教学带来的启示——试论声乐小组课中组合演唱的教学[J]. 民族音乐， 2012（3）：98-100.

[2] 薛静. 论流行音乐演唱组合课程的教学及舞台艺术实践[D]. 南京艺术学院， 2013.

[3] 崔燕. 试论组合教学法在高校声乐教学中的运用[J]. 当代音乐， 2015（9）：70-71.