天鹅湖芭蕾舞观后感（精选14篇）
天鹅湖芭蕾舞观后感 第1篇
10月3日晚在天桥剧场我同家人看了一场精彩的演出俄罗斯芭蕾舞剧团的天鹅湖。
古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，而俄罗斯芭蕾舞剧团演出的天鹅湖则使这颗璀璨的明珠更加灿烂辉煌。观后感觉名不虚传。
去之前我对票背面须知其中“禁止闪光灯拍照”的规定进行了分析：禁止意即不允许，不允许闪光灯拍照，而不用闪光灯拍照未被列为禁止之列，我便带相机前去看演出。图4演出前舞台两边打出的灯光字幕同样是“禁止闪光灯拍照”。我以为可以放心地拍，但刚拍几张便有工作人员前来制止。我陈述理由，她无言以对便说去问问。她回来后说经请示还是不能拍。在这高雅的艺术殿堂不便争吵，我说我可以不拍，但票上规定与字幕规定一致，囗头规定无效。图6看演出中仅管被制止了几次我还是偷拍了一些片子，可惜的是无法调整相机设置使片子质量不高，许多精彩场面也没拍上。
天鹅湖芭蕾舞观后感 第2篇
演绎天鹅湖唯美爱情的也不是西方传统芭蕾，而是中国的传统表演艺术杂技。杂技演员们用他们精湛的技艺与传神的表演为我们呈现了一场视觉盛宴!
这场演出给我印象最深的一点就是各种“融合”：内容上，将东西方故事相互融合，在尊重原著的基础上又有所创新;舞蹈上，将中国古典舞与芭蕾舞融合，演出形式更加多样;设计上，将技艺性的杂技表演与故事性的舞剧形式融合，使杂技表演具备了更丰富的内容。
天鹅湖芭蕾舞观后感 第3篇
作曲:彼得·伊里奇·柴可夫斯基;编导、列夫·伊万诺夫创作的《天鹅湖》是人类当代使古典芭蕾舞剧的代表作之一, 是古典芭蕾舞剧的开篇鼻祖。《天鹅湖》以变革的芭蕾音乐, 精湛的芭蕾舞蹈, 把人类舞蹈艺术文化推到了最高峰, 成为世界各国芭蕾舞团最爱编排演出的一部作品。《天鹅湖》不但体现了俄罗斯芭蕾舞剧的艺术特点与艺术魅力, 还充分展示了俄罗斯民族的文化价值。
一、芭蕾舞剧《天鹅湖》概述
《天鹅湖》的编写源于古老的俄罗斯童话, 他的内容依然没有脱离公主、王子、恶魔、斗争、忠贞的爱情, 这种俄罗斯传统文化童话式的模式。故事主要讲述了一位王子在举行成人仪式的前一天, 被自己的母后告知, 需要挑选一位美丽的公主作为自己的妻子。王子希望可以寻找自己的爱情, 不希望别人为自己挑选妻子。就在这时, 一群白天鹅飞过古堡, 王子目睹了其中最美的一只天鹅落在古堡中, 化为美丽女子的场景。内心是既诧异又好奇。便不自觉地上前询问, 才知道原来女子被施了魔法。只有在夜深人静的时候, 才可以变成原来的自己。在交谈中, 王子爱上了这位善良美丽的公主, 他渴望她成为自己的妻子。魔鬼却从中阻碍, 在王子的成人礼上, 魔鬼把另一位女子幻化成公主的样子。王子受到了魔鬼的欺骗, 挑选了这位假公主做自己的妻子。终于, 在王子揭穿了骗局之后, 与魔鬼进行了激烈的搏斗, 最终王子救回了公主, 并解除了施加在公主身上的魔咒。《天鹅湖》没有复杂多变的线索, 单线发展的故事情节, 有利于用舞蹈表达戏剧冲突, 刻画人物的性格等等。它用舞蹈演绎剧情, 用音乐渲染情节, 舞蹈和音乐的结合, 将芭蕾舞融入故事发展中。
二、芭蕾舞剧《天鹅湖》艺术特征解析
1、音乐特征
(1) 音乐戏剧化。从小受俄罗斯戏剧文化影响的柴可夫斯基将戏剧成分融入了《天鹅湖》的音乐中。当时的俄罗斯戏剧依然占人们消遣娱乐的主体戏种。在《天鹅湖》中融入了戏剧成分, 不仅迎合了俄罗斯人民的喜好, 还丰富了舞台的感染力, 增加了音乐的表现力。使整个剧情跌宕起伏, 深入人心。
(2) 音乐民族化。柴可夫斯基生于俄罗斯, 自小就受到俄罗斯民族音乐的熏陶, 在他的作品中无时无刻不渗透着俄罗斯民族音乐风格。同时《天鹅湖》还融合了欧洲各国的音乐特征, 这就成就了《天鹅湖》的音乐的民族化。使观众通过听觉引起心里共鸣, 同时增加了芭蕾舞剧视觉上的感染力。
2、舞蹈特征
(1) 完美的芭蕾舞动作设计。芭蕾舞以人体的动作姿态来塑造人物形象, 体现人物情绪, 表现舞剧内容, 推动情节发展。《天鹅湖》是通过一种独特的行为艺术, 以优美的动作、高难的技巧、完美的造型等, 表达着丰富的人物感情。可见在《天鹅湖》这部芭蕾舞剧中, 对演员的舞蹈功底要求之高。例如对于女演员, 由于女主人公体现着俄罗斯人民的热情, 欢快, 编导列夫·伊万诺夫创编很多轻盈的“大跳”、“打击”、“凌空越”等的跳跃技巧, 还有很多应接不暇的旋转, 如“五位转”、“挥鞭转”、“平转”、“鹤立转”等, 渲染烘托出个人形象。这对于表演者脚尖舞的技巧是一项很严峻的考验。表演者需要有过硬的舞蹈基础, 才能完美地完成舞蹈动作。
(2) 将人物情绪融入舞蹈中。在《天鹅湖》中所塑造的天鹅少女的经典形象, 深入人心, 主要是因为表演者将人物情绪融入到舞蹈中。女主演在独舞和双人舞中优美柔弱的舞姿, 显得整个人轻盈飘逸。男女间诸多“托举”, “变奏”;腰腿“软开度”、“控制”发挥得柔情似水, 配合得天衣无缝。从而凸显出天鹅的优美动人, 将女主人公少女的形象表达得淋漓尽致。与剧中的魔鬼相比, 王子表现的是正义, 而这种对于正、邪的把握就不仅仅是可以靠舞蹈动作表达出来的了。对于两种极端性格的表演就要求演员将人物情绪融入到舞蹈中, 从而改变舞蹈的细节动作或节奏甚至是表演者的表情。在演员一颦一笑中都将人物情绪、形象特征与故事情节完美地结合了, 在独特音乐的烘托下给观众营造出视觉与听觉的碰撞, 个人情感与作者思想文化的共鸣。
三、芭蕾舞剧《天鹅湖》艺术魅力及文化内涵研究
一部芭蕾舞剧的产生并非偶然, 正如《天鹅湖》的诞生, 它源自于俄罗斯天才音乐大师柴可夫斯基、法国著名编导马里于斯·彼季帕以及俄罗斯本土编导列夫·伊万诺夫的共同努力。它标志着舞剧音乐的变革, 将芭蕾舞剧在俄罗斯的地位提升到与歌剧、交响音乐会的同等地位。《天鹅湖》中将音乐配器融入交响化的元素, 把心灵独白注入舞蹈动作中。整部《天鹅湖》体现着美的动作、美的旋律、美的音乐。让人物情感引导舞蹈动作, 主导着整部剧的故事发展。在俄罗斯的文化中, 对于生活的热爱, 对于艺术的执著, 都在这演绎的舞蹈中慢慢地渗透出来、如泣如诉, 娓娓道来。一百多年过去了, 《天鹅湖》的音乐依然具有革命性的创新, 《天鹅湖》的文化内涵依然存在有着巨大的价值, 《天鹅湖》的舞蹈依然受表演者和广大观众的热烈追捧。《天鹅湖》是俄罗斯历史上一段重要历程, 它展现了芭蕾舞的发展革命, 也体现了俄罗斯人民对美好事物的追求。
结语
由此可以看出, 音乐家柴可夫斯基和舞蹈编导家列夫·伊万诺夫在《天鹅湖》创作中改变了以往舞剧的音乐、舞蹈表现模式, 添加了很多俄罗斯文化中的元素, 创造出芭蕾舞剧历史上一部跨时代的经典作品, 对芭蕾舞剧的发展起着重要的作用, 拥有着其他舞剧所不可替代的意义。《天鹅湖》深邃的文化魅力是永恒的, 它的艺术感染力是可以跨越语言、跨越文化、跨越国界传递进我们心中。
参考文献
[1]刘琦.柴可夫斯基对舞剧音乐的革新[D].上海音乐学院, 2011
[2]候乐萌.探析柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》[J].黄河之声, 2009
[3]刘蕊.《天鹅湖》的音乐赏析.大舞台, 2007, (04) .
天鹅湖芭蕾舞观后感 第4篇
一年前，中国对外演出公司就已经开始着手准备邀请古巴国家芭蕾舞团访华演出的事宜，得到消息后，根据这两年《堂吉诃德》扎堆的状况，以及古巴芭蕾一向热情奔放的特性，我几乎认定他们也会带这个作品来中国。但事实是，他们带来的是观众再熟悉不过的《天鹅湖》，一演就是四场。
其实，在中国的演出市场，直到今天，表演《天鹅湖》依然是社会效益（普及）和经济效益（票房）的两全选择。大多数观众虽然熟知《天鹅湖》，却极少有人真的走进剧场完整欣赏，如此经典且看点多多的大戏，对于很多人来说，依然只有四小天鹅那短短的一分钟显得不那么陌生。一些舞团和演员打着自己版本的《天鹅湖》由一人表演黑天鹅和白天鹅的两个角色的旗号以示不同，却从来没人告诉观众，这恰是古典芭蕾的传统所在，并非某家独享。所以，中国的舞台上，还需要更多的《天鹅湖》，而且是高水平的《天鹅湖》。
集合了俄罗斯、意大利、英国、美国风格的古典芭蕾基础配以古巴人独特的民族个性
古巴国家芭蕾舞团是南美最为重要的一支国际舞团，发展时间不过60余年，且与中国一样，同属社会主义国家。这使中古两国的芭蕾发展有不少相似之处，却也因文化差异，走向了两条不同的道路。古巴芭蕾的灵魂人物阿隆索在归国建团之前，已经是享誉美国乃至世界的顶级明星，舞团建设之初，除了古巴当地的年轻人外，还有很多美国同事的支持。而她与来自世界各地舞蹈大师的合作，也使得她的表演风格有“集大成”的趋势，而非专属于哪个流派。相比较巴兰钦作品的“音乐性”，她更偏爱英国大师图德的戏剧表现力，她认为，在巴兰钦的作品里，她被放置在音乐背后，过于“苛刻”的音乐节奏限制了自己的表演，当然，阿隆索的眼疾或许也是形成她“偏好”的原因，因为她的视力情况对于巴兰钦细碎、复杂的肢体动作和队形变换是极大的障碍。另一方面，巴兰钦对“集体”的推崇和对个体“个性”的限制，也让阿隆索觉得没有施展空间。于是，她所有的经历和个人风格，成为了古巴芭蕾发展的基础：集合了俄罗斯、意大利、英国、美国风格的古典芭蕾基础配以古巴人独特的民族个性。
古巴国家芭蕾舞团的《天鹅湖》是阿隆索改编的版本分为三幕和尾声四个部分
古巴国家芭蕾舞团的《天鹅湖》是阿隆索改编的版本，分为三幕和尾声四个部分，是该团上演的第一部古典作品。第一幕与传统版本最为不同的地方在于，将皇宫场景搬到了乡间，王子的生日宴会不再是宫中奢华的晚宴，而是由家庭教师、朋友以及百姓共庆同欢的露天派对，用时下流行的话形容就是“接地气”，这与阿隆索支持革命、让艺术走进百姓生活的艺术主张相得益彰。王后粗暴地打断派对，让王子和母亲之间的矛盾也从家庭上升到阶层。而这一场景的安置，也让王子与公主在林间的相遇变得连贯顺畅。
古巴人以出色的肌肉力量著称这种优势能否体现在芭蕾中是对芭蕾教育体系的考验
第二幕是对一个舞团古典芭蕾基础的考验。古巴人以出色的肌肉力量著称，但这种优势能否体现在芭蕾中，则是对芭蕾教育体系的考验。来华的三位女主角虽然各有风格，但共同特点是控制能力和稳定性都非常出色，技巧的完成轻松而连贯。这或许就是古巴演员遍布世界各地的原因，规范的基础教育，提供了演员在表演上的扎实资本，而且动作干净规矩，在艺术表现力上拥有了更多的可能性。另外一个有趣的现象是，同样是《天鹅湖》，古巴团在本土的演出效果要好一些，因为观众的互动更为频繁。前面提到阿隆索一直努力让芭蕾为更多普通百姓所接受，正如她初创舞团时，带着演员去地里帮助农民耕作。古巴人的收入并不高，这是芭蕾发展的巨大障碍，古巴确实因此流失了大量优秀的演员。但是，古巴的免费艺术教育体系，让古巴人对芭蕾丝毫不陌生。走进古巴的剧场，里面的欢呼叫好声不绝于耳，演员也常因为这样的鼓励而屡创技术新高。相比较来说，中国剧场中的互动则要少很多，当然，互动少，并不意味着安静。所以在剧场文化上，我们还有很长的路要走。
阿隆索这一版中的性格舞较为齐整但整体水平确实远不及俄罗斯
第三幕有两个主要舞蹈段落：黑天鹅大双人舞和性格舞。在双人舞中，阿隆索加入了一些对旋转和平衡要求很高的动作，给古巴演员在技术上预留了很大的空间，但不可避免地损失了一些舞蹈与音乐的碰撞和细腻却富有戏剧感的小动作。性格舞是古典芭蕾训练中非常重要的一门课。早年，巴耶什尼科夫为美国剧院芭蕾舞团排演《天鹅湖》的时候，第三幕中的性格舞几乎消失，整个舞剧显得单薄而缺少变化，原因就是当时的美国芭蕾，还没有系统的性格舞课程，现在这种情况已经发生了改变。不难看出，性格舞的重要性。阿隆索这一版中的性格舞较为齐整，但整体水平确实远不及俄罗斯，对各国舞蹈风格的拿捏以及细节的把握，都略显粗泛，事实上，也没有哪个国家在性格舞课程上，可以像俄罗斯那样规范细致。因此，这样的表现，也在意料之中。
尽管很多人更偏爱悲剧的震撼力但这样的结局却被更广泛地采用
阿隆索为第四幕设定了一个大团员的结局，王子发誓为爱人战斗至死，魔王的咒语终于在关键时刻被破解，公主和姑娘们恢复了人身，并且在最后一刻，全部变换了一身衣服（在原有的天鹅裙上套了一件外套）站在舞台上。尽管很多人更偏爱悲剧的震撼力，但这样的结局却被更广泛地采用。阿隆索之前对王子亲民精神的推崇，对王后专断且缺少人性的塑造似乎也预示着这个“顺应民意”的结局。
阿隆索之后 谁将带领古巴芭蕾走向新的道路不仅仅为世界芭蕾提供舞蹈人才 而是以独特的艺术风格屹立于国际舞台？
古巴芭蕾在阿隆索的带领下，已经在国际上取得了优异的成绩，但从这一场《天鹅湖》中可以看出，尽管阿隆索抓住了芭蕾发展中最为基础的“教育”环节，让芭蕾的版图上，留下了“古巴”的印记，却依然不能说形成了“古巴学派”。古巴的芭蕾还没有形成自己的更新机制，许多动作组合以及艺术理念都显得滞后。技术并非风格，古巴人的性格和文化也没能通过持续不断的创作在作品在中得到展现（“卡门”是古巴芭蕾在创作上的优秀代表，却没能延续）。阿隆索曾经说：“我们在培养一棵大树，结出的果实便是对世界的礼物。”这句话或许不应该局限在人才培养上。阿隆索之后，谁将带领古巴芭蕾走向新的道路，不仅仅为世界芭蕾提供舞蹈人才，而是以独特的艺术风格屹立于国际舞台？或许，那些已经走出去，并像海绵一样吸收新鲜营养的古巴芭蕾人会把答案带回祖国。
芭蕾舞《天鹅湖》观后感 第5篇
第二幕讲的是四只小天鹅的故事。当幕布拉开时，四个演员手拉着手走上舞台。四个演员的动作整齐一致、干净利落，配合得天衣无缝，就好像同一个人分了身一般，连眼看的方向、头转的方向、脚抬的角度都是一样的，让观众在惊叹不已的时候，也深感演员的基本功扎实和台下不懈地练习。
而高潮在第四幕，当第四幕结束的时候，我们都报以最热烈的掌声，有的观众甚至高声喝彩和站起来挥手。它讲的是一位巫师把自己的女儿变成了黑天鹅参加王子的舞会的场景。只见黑天鹅做完一些亮相的动作后，就开始在舞台上表演最激动人心的“32圈挥鞭转”了。只见她右脚踮起足尖，左脚像鞭子一样挥舞着，每挥舞一次，身体就完成一次迅速而流畅的转身。连转32圈，一气呵成!多么精湛的技术，多么优美的舞姿啊，那位演员表现得淋漓尽致，真是太了不起了!
芭蕾舞《天鹅湖》观后感 第6篇
电影开始了，随着美妙的音乐，有两个漂亮的芭比出现在大家的眼前，一个大的和一个小的，看着看着才知道，原来这个小芭比明天要去参加跑步比赛，她觉得自己不行，自己跑得不快，比不过别人，没有自信，这个问题困扰了她很久，始终睡不着觉，最后那个大点的芭比给她讲了一个故事，故事是这样的：
有一个女孩叫奥德蒂，她无意中进入了魔法森林，这个森林被坏人统治着，魔法森林有一块宝石，能拿下宝石的人才能拯救森林，奥德蒂却轻轻松松把它拿了下来，森林的小精灵们也被施了魔法，它们都拜托奥德蒂拯救森林，奥德蒂却说她自己不行，她还要回家，在大家一求在求之下，奥德蒂终于答应了。他们经过了很多困难，经过了无数次挫折，终于打败了坏人。
小芭比听完故事之后似乎明白了什么，她相信，自己在明天的赛跑比赛上一定会成功。因为，她有自信。
芭蕾舞《天鹅湖》观后感 第7篇
昨天带老妈去看了《天鹅湖》，虽然她看的不太懂，但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》，还是自己偷偷去看吧。这次是我第一次看芭蕾舞剧，几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次看的虽不是世界顶级芭蕾团的演绎，但是主要演员的表演还是挺不错的。特别是女主角，一个人饰演风格迥异的白黑天鹅，舞蹈表演、动作技巧难度很大，连续32个挥鞭转，整场下来她始终是那么轻盈优雅，很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力，当之无愧地应得到全场最多的掌声。男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多，但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错，但是由于经常是和女主角跳双人舞，所以被女主角的光芒掩盖了不少，以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象，不过最经典的一段，也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物，由于有不少单人的表演机会，对他的个人印象似乎比王子还要多呢。在其他演员中，双人舞的表演也很不错，四小天鹅，以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看，相比之下群舞的表现就比较一般了。
这次的演出说是第四版天鹅湖，由于没有看过其它的版本，所以也无从比较，但是就我个人来说，整体感觉稍显虎头蛇尾。第四幕王子与洛特巴尔特的交锋表现的似乎有点平淡，胜利得来的似乎有点太容易了。另外，由于剧场的限制，应该不是现场伴奏，并且音效也非常一般，这是最让人遗憾的一点;而且舞台似乎也小了一点，不过舞台布景很好看。当然票价毕竟和大剧院差了好几倍，要求自然也不能那么高了。
总之，这次的演出还是很对得起买票钱的，希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。
芭蕾舞剧《天鹅湖》的整体认知 第8篇
一、芭蕾舞的基本概况
“芭蕾”法语音译"ballet", 意为“跳”或“跳舞”。它起源于文艺复兴时期的意大利, 兴盛于法国。芭蕾最初是欧洲的一种民间艺术, 是供群众自娱或广场表演的舞蹈, 随着时间的流逝, 舞蹈动作不断被规范, 逐渐成为法国宫廷舞蹈的主要形式之一。并且在1661年, 由法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校, 确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位, 使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
足尖鞋是芭蕾舞的基本标志之一, 舞蹈演员用脚趾尖点地是舞蹈的基本动作之一。所以, 芭蕾舞又有人称之为脚尖舞。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张, 强调舞蹈不只是形体的技巧, 而属于戏剧表现和思想交流的工具。芭蕾结构形式有独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等。芭蕾舞的12个基本动作包括擦地、小踢腿、小弹腿、击打、控制 (battement developpe) 、控制 (battement releve lent) 、大踢腿、半蹲、全蹲、划圈、空中划圈等。任何姿态均要求双腿从跨关节向外打开, 以扩大动作空间范围, 使动作姿态更为优雅;脚背必须绷直, 脚面突出, 使腿的线条更加修长、流畅;基本站立和甩腿都要求保持笔直、稳定、有力, 使舞姿更为伸延、舒展、清新;其舞台运动的轨迹大多成直线;手臂要流畅、呈弧形, 手型应柔若无骨, 呈柔和的圆形。因为芭蕾舞的基本动作以一只脚为轴, 另一只脚在膝盖处或脚踝处, 做伸展运动, 外旋或内旋。评判其动作质量, 不仅看转圈的数量, 还要看旋转速度和节奏以及结束动作是否平稳、利落、漂亮, 因此, 芭蕾的技巧在舞蹈中被公认为是难度最高、最难练。芭蕾舞演员的足尖技巧和脚尖技巧的使用, 是芭蕾舞区别与其他舞蹈的显著特点。它突出了演员修长的双腿和轻盈感, 而且增加了技巧和表现力, 使芭蕾成为最生动、最典雅高尚, 最美丽的艺术。
二、《天鹅湖》的基本概况
《天鹅湖》的故事取材于俄罗斯古老的童话, 是芭蕾舞四幕剧。故事发生在一个古老的城堡里, 讲述的是一位王子在其参加成人仪式的前一天, 被王后告知自己要挑选一位漂亮的公主做妻子, 王子心里却极不情愿, 渴望自己去寻找另一种属于自己的真正的爱情。而在这时候, 天空飞来一群白天鹅, 一只天鹅飞落人间, 变成了一个美丽的女子。王子很诧异, 并前去询问。原来, 女子是被魔鬼施加了魔法。只有到了夜深人静、黑不见底的夜晚, 她才能变回原来的模样。王子爱上了这位公主, 渴望和她永远在一起。王子的心声被魔鬼偷听到了, 魔鬼想从中作梗, 在王子选妃的晚会上, 施加魔法, 让另一位女子变成了公主的模样, 王子被欺骗了。公主也很伤心。终于, 王子得知了真相, 和恶魔展开了激烈的搏斗, 将施加在公主身上的魔咒破除了。故事的最后以二人终成眷属作为大结局。这个故事并没有摆脱恶魔、王子和公主、忠实的爱情力量、英勇的行为或法术战胜妖法等基本的故事思路。但是, 在意大利文艺复兴时期, 这个故事的文化功能和历史功能是任何一部芭蕾舞剧所无法取代的。它让欧洲国家一直处于蒙昧、闭塞状态的人们瞬间觉醒, 唤醒了人的意识和随之萌芽的爱的意识。
三、《天鹅湖》的作品赏析
对于歌舞剧《天鹅湖》来说, 音乐也是它的重要组成部分。音乐与舞蹈之间构成了一个不可分割的整体, 二者相互渗透, 相互影响。可以说, 舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系。
1.《天鹅湖》的音乐赏析
《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇, 每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划, 具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量, 并有高度交响性发展原则的舞剧音乐, 是柴可夫斯基“舞剧音乐也是交响乐”进行重大改革的结果。全剧包含二十九个分曲, 第一分曲的基本主题是天鹅主题, 它在全剧中贯穿发展, 起着主导动机的作用, 主要由双簧管、圆号、木管乐器和弦乐器等进行齐奏;第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出, 之后由尖锐的木管乐器交替奏出。第二分曲没有结束, 就紧接着第三分曲。第三分曲是是双簧管的独奏, 之后改由长笛独奏。下面一个分曲是天鹅之舞, 是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的, 第一首天鹅舞曲再现了两次, 整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构, 最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲, 音乐清新欢畅, 婉转流利, 用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快, 很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲, 即第一曲的再现。第四曲是四只小天鹅跳的舞曲, 音乐轻松活泼。天鹅之舞的第五曲是个三段式的抒情场面, 开头的引子是竖琴的华彩段;第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏;中段交替着木管乐器的快速走句, 和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律;再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应, 并同时结合成为二重奏。
2.《天鹅湖》的舞蹈动作赏析
《天鹅湖》对演员的要求是相当之高的, 特别是对女主角的表演功底的要求, 除了要有过硬超群的舞蹈技术之外, 还要有很强的角色扮演能力, 既要求表演得柔情温婉, 又要求具有妖艳鬼魅的气息, 亦正亦邪。具备这两种极端性格的表演功底, 不得不说, 是极端富有挑战和难度的。如果说, 芭蕾本是线条的艺术, 贵族的艺术, 芭蕾的本质是诗, 是画, 长于传达某种朦胧的诗情, 某种淡雅的画意。那么, 《天鹅湖》的芭蕾舞则是诗画的巅峰。《天鹅湖》中修长舒展的动作线条, 完美地占据着舞台空间, 将芭蕾舞蹈中的贵族气质淋漓尽致地表现在了舞台之上, 精湛的表演技巧和诗情画意的舞蹈段落, 将芭蕾舞的艺术品质提高到了一个新的高度。况且, 几乎每一个舞蹈动作在整个过程中, 在演员的举手投足之间都能将故事的情节、人物的情绪、形象的性格, 在音乐节奏之间完美结合, 使得音、人、舞得到了最天衣无缝的彰显。
总之, 芭蕾舞佳作《天鹅湖》将音乐、舞蹈、人物、剧情做了最完美的诠释。而它也给世界芭蕾舞剧以启示:芭蕾舞剧不只是一种动作的表现, 它需要演员的情感投入和音乐的有机集合。
参考文献
[1].李丹娜.《现代芭蕾方兴未艾》.《舞蹈》.2009.11.第66页.
[2].王媛.《芭蕾舞剧<天鹅湖>欣赏》.《儿童音乐》, 2008.11.
[3].赵晶玉.《芭蕾舞剧<天鹅湖>赏析》.剧作家, 2008.3.
[4].王彬.《天鹅湖》.《研究》.北京, 2004.
天鹅湖芭蕾舞观后感 第9篇
自小学艺 从杂技文艺兵到团长
宁根福5岁学艺，随父练地摊耍把式。8岁开始登台演出，9岁时他和哥哥因为出色的技艺而有幸成为中国铁道杂技团学员，13岁时被特招进入广州军区战士杂技团。宁根福就这样一头扎进杂技世界，一路走来，已40多年。这条杂技表演的路是艰辛的。为了增强腿部承受力，当好“底座”，宁根福日复一日地苦练，跑步、跳绳、压沙包等等，练到两腿发麻仍咬牙坚持，终于练成了一双“铁腿”。即使负重200多公斤，他仍可以干净利索地完成一系列高难动作。
1983年，宁根福被提拔成杂技团副团长，这期间，他不仅是干部，也是演员，没有一天离开过舞台。1990年他成为战士杂技团团长，也是第一个杂技演员出身的团长。尽管当上了团长，他仍然坚持3年不离舞台，场场不落，也因此成为全军文艺界大名鼎鼎的“宁将军”。
在半个世纪的舞台生涯中，他登台演出6000多场，担任战士杂技团团长后，他带领剧团一次次攀高峰，经历了千辛万苦，但他却无怨无悔。
有一次，团里排练的“女子大跳板”准备参加法国“明日世界杂技大赛”。刚到巴黎，宁根福的胰腺炎就犯了，当场昏倒在训练场上。全团的人都吓坏了，把他抢救过来后，大家准备放弃比赛。但宁根福说什么也不同意。他让人把他抬放在一块木板上，硬是躺在那里指导演员们排练了3天。皇天不负有心人，姑娘们战胜如林强手，一举夺得法国“明日世界杂技赛”最高金奖——法兰西共和国总统奖。
创新中国杂技 走向世界
宁根福挚爱杂技，但又深感杂技长期是“技”字当头，有“技”无“艺”，品位不高，观众有限，一直没有成为中国舞台的主流艺术。由于传统套路不变，海外演出市场也在萎缩。外国观众说中国杂技老是“狮子大张嘴，一根竿子顶个盘”。宁根福这辈子最大的愿望就是要让杂技成为真正的艺术。为此，他对杂技进行不断的钻研和探索，走出了一条“人无我有，人有我精，无新不出台，无精不参赛”的创新之路。
“顶碗”是传统表演节目。最初是演员在地上顶，后来发展到在板凳上顶，再后来是双人对顶。宁根福觉得这节目还可以创新，就从节目编排、技巧、创意上作“大手术”。1993年，焕然一新的“双顶碗”远征摩纳哥，为战士杂技团捧回首座世界杂技领域里的“奥斯卡”奖——“金小丑”奖。
又如“大跳板”这个老的杂技节目，宁根福就大胆地让姑娘们来取代小伙子，将舞蹈、造型和技巧有机地融于一体，突出动态和静态的造型，并用恢弘的音乐和华美的舞台展现女性的秀美温柔。这样多次改编后，“英姿飒爽女儿红——女子大跳板”终于问世了。1993年首赴法国参赛就夺得金奖。5年后，这个节目再战摩纳哥，又捧回一座“金小丑”奖。
正是有了这种创新和精品意识，战士杂技团参加全军、全国和国际杂技大赛中，共获得各种大奖200多个，其中11个节目16次获得世界金奖。1991年，中央军委授予战士杂技团“艺坛楷模”的光荣称号。宁根福也两次荣获二等功，4次荣获三等功，并获得“德艺双馨艺术家”和中国杂技终身奖——“百戏奖”等多项荣誉，还被选为中共十四大代表等。2001年，他被中央军委晋升为技术将军衔，成为我国军队艺术团唯一的一位将军团长。
中国的杂技芭蕾《天鹅湖》诞生
1996年，宁根福提出“东方天鹅对手顶”的绝妙构思，大胆地引进和嫁接了芭蕾的优雅瑰丽，把芭蕾的足尖功夫与杂技的对手技巧浑然糅合。而让“天鹅”在“王子”的肩上和头顶上跳起芭蕾，这在中国杂技历史上是前所未有的。从无到有，一路走来都很艰难。功夫不负有心人，他们终于做到了。2002年1月摩纳哥世界杂技节上，在大气磅礴的音乐声中，美丽的“天鹅”竟然用脚尖在“王子”的手臂和头顶上翩翩起舞，做出“头顶芭蕾”等一系列高难度动作后，评委震惊了，全场数千名观众自发地站起来为“东方天鹅”欢呼鼓掌。该节目在首次比赛中就获得了“金小丑”大奖。
芭蕾舞《天鹅湖》观后感 第10篇
第一眼看到通知，以为是芭蕾舞剧，仔细一看却是杂技剧《天鹅湖》。不会吧?《天鹅湖》那可是世界公认的经典作品，以杂技剧的形式呈现有点太不可思议了!当我怀着好奇又期待的心来观看这场演出后，不禁感慨“天呐!真是不虚此行”。这是一场令人惊叹的演出，处处是高潮、段段有绝技。弹跳飞跃的水手、用手跳舞的四小青蛙、在钢丝上摇晃的可爱小猴子、自由飞翔的海鸥、集体球技、集体帽子技、妖娆妩媚的小青蛇、在王子头上翩翩起舞的天鹅全场我大部分时间整个心都揪着，担心着、盼望着!芭蕾与杂技完美的结合演绎，给人带来心灵的震撼，视觉的冲击。让我惊奇、惊呼、惊叹!掌声不断!最最令人佩服的地方还是编剧的奇思妙想，不仅展示了天鹅湖的唯美、而且还十分搞笑滑稽、关键还大气蓬勃!尽显我东方魅力!完全颠覆了我对《天鹅湖》的认识。这是中国人民的骄傲，向西安演艺集团致敬!
芭蕾舞《天鹅湖》观后感 第11篇
芭蕾是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的，讲述了一个美好的爱情故事。公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅，王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子，王子差一点受骗，最终及时发现，杀死了恶魔。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，开始了幸福美满的生活。除《天鹅湖》外，柴可夫斯基还创作了《睡美人》和《胡桃夹子》。
演员们的表演太精彩了，优美的动作加上壮观的音乐使人有种身临其境的感觉，我第一次感受到了原来是可以用舞蹈和音乐来讲故事的。我最喜欢的片段是《四只小天鹅》，它的音乐轻松活泼，节奏干净利落，结合四位演员整齐的表演，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
芭蕾舞《天鹅湖》观后感 第12篇
在观看演出前就在网上了解了一些关于中国杂技剧《天鹅湖》的内容，说其既有西方芭蕾的优雅，又有东方杂技的惊险。
节目中藏着30多个杂技节目的经典技巧，通过现场观看，场面十分的壮观震撼，令人热血沸腾。演出中各种高难度动作轮番上演，360度转体，单脚站头转体，浪漫的芭蕾与惊险的杂技彼此交融，令人惊叹。服装道具舞美灯光更是绚丽多彩，美轮美奂，整场演出无论从艺术品质方面还是杂技技术技巧方面都让我们叹为观止，现场掌声雷动，经久不息。这样高品质的节目也引发了我的.思考：成功从来不是简单的，正所谓“台上一分钟，台下十年功”在这样精彩节目的背后肯定有着他们辛勤的付出、努力的汗水，凭借着对艺术的热爱坚持、执着追求才成就了完美。我们也应该学习他们这样的精神，热爱坚守，执着追求，日复一日，终能成就完美!
天鹅湖芭蕾舞观后感 第13篇
1895年1月15日彼得堡马利亚剧院公演了由柴可夫斯基作曲, 马里乌斯·彼季帕和列夫·伊凡诺夫编导的芭蕾舞剧《天鹅湖》, 取得圆满成功。这个舞剧至今已经有一百多年历史, 但仍然是世界各芭蕾剧团保留的经典剧目。其中第三幕的“西班牙舞”还经常作为经典节目进行表演, 在音乐和舞蹈上都成为观众最喜爱的节目之一。
但是在《天鹅湖》一百多年的历程中, “西班牙舞”在风格、人物形象及动作幅度上以渐变的形式作审美的偏移。本文从《天鹅湖》三幕西班牙的产生作为切入, 试诠释不同时期的几个版本的西班牙舞蹈风格逐渐的演变过程。
二、西班牙舞
《天鹅湖》西班牙原是根据西班牙三拍子波列罗民间舞曲写成。柴可夫斯基引用了被西班牙人民称为“西班牙的肖邦”的恩里克·格拉纳多斯的作品。格拉纳多斯的音乐带有一点忧郁色彩, 却又能让人感受到纯粹的喜悦的音乐。他并没有将这种喜悦感以最原始的西班牙民间音乐的直率的方式来体现出来, 相反, 他将这种喜悦升华, 重新提炼, 并通过他天才的艺术手法赋予其更深层的情感。没有任何一种描述可以准确的体现格拉纳多斯的音乐特点, 他的作品中, 既有永恒的音乐元素同时又带有他自身独特的音乐特点。
《天鹅湖》西班牙舞基本编程是由两个徒手的男演员和两个手持折扇的女演员进行。男女演员以西班牙舞台步和伸展的舞姿, 以及多变的舞臂动作, 开始对舞。女演员各种port de bras配合大幅度的腿部动作, 及用脚掌脚跟击地轻巧的打点, 上身微微晃动;男演员用倾身弯腰和大幅度的移动以及精彩的小点作陪衬。女演员大幅度的踢腿翻身动作, 增添和发展了欢乐活泼的气氛。风格独特而斑斓多姿的西班牙舞, 其舞蹈风格的形成, 除了本民族的内在因素, 还有外在的影响。其中影响最大的是14世纪时的吉卜赛人。吉普赛人个性强烈、作风泼辣, 兼之喜爱音乐, 能歌善舞, 他们在与西班牙人民相处的过程中, 很自然地就将其奔放无羁的风度和富有感染力的表演特色融入了西班牙舞之中, 使之异常美妙, 风格独特。
笔者就不同时期的几个版本的“西班牙”舞蹈在风格上、人物形象上进行比较阐释。
三、各版本的分析
(一) 20世纪初基洛夫芭蕾舞团的“西班牙舞”
最早的影像资料是20世纪初基洛夫芭蕾舞团的版本。从演员的身体条件上:男女演员身型臃肿, 肥大, 肌肉线条也呈现块状。从舞蹈风格上:男女演员对动作处理得十分夸张, 但是略显短促。从人物形象上:男女演员极力表现出邪恶势力的张狂, 自大。充分体现了以魔王为首的邪恶势力的丑恶。在音乐方面, 基洛夫的版本比其他版本的音乐速度都要急促, 更加体现了以魔王为代表的邪恶势力的咄咄逼人。
(二) 20世纪中期莫斯科大剧院芭蕾舞团的“西班牙舞”
20世纪中期莫斯科大剧院芭蕾舞团的版本。芭蕾经过几十年发展和变革, 从演员的身体条件上:与20世纪初基洛夫芭蕾舞团演员的身体条件相比已变得较为纤长。男演员已经拥有健美的体魄, 他们的腿部肌肉线条已经开始呈现出长条状, 女演员也拥有了纤细的身体和柔美的手臂。从舞蹈风格上:男女演员的动作十分干净, 动感十足, 充满活力。演员合理的运用了舞台的空间, 使观众从舞台的每一个角落都可以感觉到演员的存在。演员的动作, 手的位置已经相似现代性格舞中的要求。从人物形象上:与基洛夫版本不同的是莫斯科大剧院的版本逐渐放弃了丑陋、张狂的人物形象, 而是给予观众更精彩优美舞蹈的同时留给他们一个优雅、华丽的人物形象, 这是一个重大的转变。
(三) 20世纪后期基洛夫芭蕾舞团的“西班牙舞”
20世纪后期基洛夫芭蕾舞团的版本较为典型。从演员的身体条件上:演员的身体条件已经远远超过20世纪初基洛夫的版本, 男演员健美的体魄, 灵巧的四肢, 片状的腿部肌肉使其舞台表现达到炉火纯青的地步。女演员不但保持了纤细的身体, 而且拥有了修长的四肢。从舞蹈风格上:男女演员的动作精彩, 漂亮, 质感极强, 他们充分运用了自己的身体条件, 把每个动作都拉长到极致。从人物形象上:男女演员一改上个版本中的妖魔形象, 收敛了那些张狂, 自大, 反而多了几分高贵的气质。
(四) 21世纪初芭蕾舞团的“西班牙舞”
之后, 较为典型的是21世纪初德国的版本。音乐方面:速度变成了中版, 一改以往轻巧、明快的音乐风格, 使得演员有足够的音乐空间释放自己的光彩。从舞蹈的编排上:使用六人编排, 其中一对是领舞。这是一个大胆的创新, 且女演员也脱下性格舞的小皮靴, 换上了足尖鞋, 充分展示了女演员足尖上的技巧。
除了保留一些具有西班牙代表性的手位和舞姿以外, 其他的动作全部换成了古典芭蕾的动作元素。从演员的身体条件上:男演员拥有灵巧的四肢, 以及更优美的跳跃动作;女演员除了拥有纤细的身体, 修长的四肢以外, 更体现了细腻的脚下动作。从舞蹈风格上:由于放慢了音乐, 男女演员的动作幅度得到了无限的放大, 可以在音乐中完成大幅度的跳、转动作。从人物形象上:男女演员以宾客的身份站在舞台上, 它已经开始脱离邪恶势力, 成为舞剧中与其他性格舞同等地位的“宾客舞蹈”。
四、结论
通过以上几个版本的西班牙舞, 我们不难看出其中芭蕾的审美趋向, 这种趋向所产生的视觉革命, 导致对于演员的要求也越来越高。20世纪初期, 审美趋向于外放。男女演员身体条件普遍都臃肿、肥大, 舞蹈风格也相当夸张。他们刻画的人物形象也充分展示了那个时代的粗犷, 豪放。到了20世纪中期, 经过一段时间的发展, 审美开始趋向于内敛。男演员的身体条件转变成健美的体魄, 肌肉线条已经呈现出长条状。女演员开始向修长、纤细的方向发展, 舞蹈风格由夸张, 狂野变得柔和。其刻画的人物形象也从粗犷、豪放向优雅、华丽过渡。到了20世纪后期, 审美逐渐趋向于细腻。男演员不仅拥有了强健的体魄, 还拥有了结实的手臂, 有力的脚, 并且形成了片状的腿部肌肉。女演员不但拥有了修长的四肢、灵巧的脚, 而且拥有了圆润的线条。其舞蹈风格从柔和、内敛过渡到拉长、延伸。舞蹈动作拉长到极致。因此刻画的人物形象也从优雅、华丽中得到升华, 出现了些许高贵的气息。到了21世纪初期, 在细腻的基础上, 审美开始趋向于创新。表现在德国的版本把女演员的脚尖动作也加入到了舞蹈当中。他们的舞蹈风格从拉长、延伸转变成动作的无限放大, 展现了各种芭蕾舞中的技巧。他们刻画的人物形象从带者些许高贵气息的邪恶势力转变成宾客中的一分子, 不用再披着“邪恶的面纱”出现在舞台上了。
瓦冈诺娃舞蹈学校, 将“西班牙舞”作为性格舞课堂中必须完成的教学任务, 因为“西班牙舞”既检验了学生能否合理的运用平时学习的动作元素, 又训练了学生的表演意识, 同时给予他们一个自我刻画人物性格的机会。所以说《天鹅湖》三幕西班牙舞是性格舞中的代表之作。
像其他美学观一样, 舞蹈的审美依然脱离不了人对不断变化中事物的取与舍。人对事物的认知是永无穷尽的, 美的本质也不可能有终极结论。在未来的岁月里, 我相信一定会有更多优秀的版本与观众见面, 以求丰富他们的视野, 满足更新的审美欲求。
参考文献
[1]吕艺生编著.舞蹈大辞典[M].中国戏剧出版社, 1994.
[2]朱立人著.西方芭蕾史纲[M].上海音乐出版社, 2001.
[3]杨越, 李春华, 胡晓编著.性格舞蹈教程[M].上海音乐出版社, 2004.
天鹅湖芭蕾舞观后感 第14篇
关键词：审美差异 唯美古典芭蕾 反叛现代芭蕾 圆满的童话 人性的揭示
一、审美差异概述
（一）对古典芭蕾《天鹅湖》和男版现代《天鹅湖》的简介
大约在德国中世纪，古典芭蕾《天鹅湖》的题材起源于当时的民间童话，主要讲述了宫廷里的王子和被魔王施予魔咒变成白天鹅的公主坠入爱河，这对恋人为了坚守纯真的爱情而勇敢地与魔王相斗争，最后终于战胜了邪恶圆满地走在一起。该舞女主角需同时演绎两个反叛性极大的角色形象，一个是纯真美丽的白天鹅，一个是魔王女儿化身的邪恶妖艳的黑天鹅。古典芭蕾极富盛名，由著名作曲家柴可夫斯基编曲，柴可夫斯基的伟大音乐巨作为舞剧的成功打下了基础，使得《天鹅湖》的舞蹈编排达到了从未有过的交响化编舞高度。舞剧多层次结构的编舞形式，达到了舞蹈诗化的高峰，无论是审美观赏性上，还是艺术性上都达到了古典芭蕾的顶峰水平。古典芭蕾《天鹅湖》依然沿用芭蕾舞剧中最钟爱的善与恶的对抗、善终将战胜恶的主题，其中表现的那种不屈不饶的精神被誉为“俄罗斯民族的镜子”和“俄罗斯性格”。
男版现代《天鹅湖》是1955年由英国影画先锋舞蹈团的编导马修伯奈重新改编，讲述人间王子对自由和爱的渴望，经历痛苦和挣扎、希冀与毁灭，最终两个渴望爱的灵魂相依相靠找到了归属。这部全新的完全不同于古典芭蕾的现代芭蕾舞剧采用了清一色的男性舞蹈演员，身着天鹅羽裤赤裸上身的造型，完全反叛了古典女舞者优雅柔美的形象，是将现代编导意识和现实主义观念融入编舞之中的成功代表。剧中展现的那种同性间的大爱和极富张力的舞蹈语汇让观众如痴如醉。《男版天鹅湖》自1995年底在伦敦首演后引起了巨大反响，荣获1999年百老汇托尼大奖、最佳编舞和最佳服装奖等无数奖项。
（二）二者在审美上的直观感受
古典芭蕾《天鹅湖》给笔者的感觉是抒情浪漫、令人沉醉的，这是一个唯美的爱情故事，传统的叙述方式令笔者仿佛沉浸在蓝色的梦中。在这梦幻般的世界里，平静的蓝色湖水和雪白的天鹅相得益彰，而舞剧中像精灵一样的女舞者翩翩起舞，身影纤长舞姿柔美，白色的芭蕾短裙使舞者看上去更加轻盈曼妙。女主角奥杰塔以独舞的舞步出场，宁静优雅，在蓝色天幕的映衬下婀娜多姿。当她独自一人在夜空下舞蹈的时候，显得那么孤独寂寞，而后面群鹅出场队列整齐，则显出头鹅内心的外化，这唯美的意境令笔者无法忘怀。人物高贵纯洁的品质和敢于向邪恶势力挑戰的精神深深渗透在这如梦般的意境中。其次令笔者叹服的是舞剧中显示出的技术美，黑天鹅在舞会上表演32个挥鞭转，在令人目不暇接、瞠目结舌的同时，也展示了无可比拟的技术美。旋转的角度、动作规范性、速度力度令人炫目。
而现代男版芭蕾让笔者极为震撼，笔者从没有看过像这样一部具有颠覆性的现代舞剧。充满放射性、张力十足的舞蹈动作和跌宕起伏的戏剧性情节色彩占据了观众的视野，特别是头鹅的扮演者亚当库伯笔者留下了深刻的印象。裸露上身的男性天鹅不同于女性天鹅的柔美，他是阳刚、强悍、充满力量和攻击性的，展示出的性格也是双重性的，一面善良温柔一面邪恶魅惑。初看来，这部新舞剧的美体现在对人性矛盾的诠释，是深层令人回味的。而舞剧中戏剧化的讲述方式融合全新的现代舞蹈语汇，独具特色，给笔者完全不同的审美体验。
二、审美差异的由来
（一）不同的创作背景
1872年，当时32岁的柴可夫斯基来到乌克兰地区，此间他依照当地孩子喜爱的德国童话《天鹅池》创作了一部小型芭蕾舞剧音乐。后来，莫斯科帝国剧院编排大型芭蕾舞剧《天鹅湖》，邀请柴可夫斯基作曲。柴可夫斯基在初稿的基础上进行修改，并在1876年4月完成了全部谱曲工作。1877年由柴可夫斯基作曲的《天鹅湖》在莫斯科上演并未获得成功，这是由奥地利编导列辛格编创的版本。后来，有“古典芭蕾之父”之称的彼季帕和他的学生伊万诺夫一起，秉承音乐与舞蹈紧密结合的编舞理念，用舞蹈来刻画人物性格，将柴可夫斯基的交响乐作用发挥得淋漓尽致，把交响音乐的平行对比、复调、主题变奏等手法运用到编舞中。两位大编导共同导演编排了《天鹅湖》，彼季帕编导一、三幕，伊万诺夫编导二、四幕。新版于1895年在俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院首演，并以其非凡的抒情性和形式美达到了古典浪漫主义芭蕾的巅峰。
男版现代《天鹅湖》的问世也是曲折的，伯奈的《天鹅湖》如同前拉斐尔派画家伯·琼斯的绘画一样，强烈地传达了对完美境界的怅望，却不愿重新塑造一个理想的神话。英国动画冒险芭蕾舞团是英国近年声誉鹊起的舞蹈团体，舞团艺术总监和编导马修·伯耐以现代人的思维，全新的角度诠释了著名古典芭蕾舞剧《天鹅湖》。仍然是天鹅湖畔的动人故事；仍然是柴可夫斯基戏剧性的辉煌音乐经典；仍然有王子对爱情的追求和渴望；不过这里却没有纯洁的天鹅，只有充满野性和魅力身着羽毛短裤的雄性天鹅，强悍、美丽而自由。男版《天鹅湖》在伦敦首演，一直演到纽约百老汇，成为英国有史以来最有票房号召力的现代舞神话。
“天鹅湖”的编舞人在谈及这一大胆而且十分冒险的举动时说道：“这个主意完全出自灵感。我在脑海里能看到男性天鹅的形象，而且坚信这个形象一定能成功。男性扮演天鹅以我看来再自然不过了：天鹅的力量和那宽大的羽翼更接近男性的雄健，而穿短裙的芭蕾女演员只能表现出天鹅划过水面的静态美。”为了充分表现天鹅的神韵，扮演天鹅的演员们都要看一节短片，一个母天鹅为了保护幼雏拼命地袭击一条渔船，演员们从中找出天鹅所具有的暴力和野性。新版《天鹅湖》启用男演员扮演天鹅的另外一个原因在于：一百年多来，《天鹅湖》中柔美的天鹅形象已经在观众的意识中根深蒂固，新的舞蹈如果还用女性来表现，只是重复了俗套。由男演员扮演的天鹅不但保持了传统女性天鹅的优美抒情，而且带上了十足的野性和强健，令人耳目一新，天鹅在舞台上被表达得更丰满，更加栩栩如生。然而事实证明，“雄天鹅”这一别具匠心的设计成功了。
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（二）不同的表现形式
1.纯浪漫古典芭蕾
古典芭蕾的训练体系是非常严格的，对外开、伸展、绷直的追求是古典芭蕾非常明显的审美特征，这些都贯穿到古典芭蕾的训练和表演中。包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，王子的多段独舞中腿的伸展、打击、屈伸、起腿和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。编导将优雅柔美的女性天鹅作为人物的创作原型，选择具有代表性的“阿拉贝斯克”舞姿和脚下“帕科吕”舞步作为发展动机，更好地表现出天鹅飞翔、梳理羽毛等动作。
在这部古典芭蕾舞剧中，快舞和慢舞是两个具有代表性的舞蹈品种。以腾跳和快速旋转为明显特征的快舞起源于意大利，快舞要和舞剧中快而华丽的音乐相匹配，例如“四小天鹅舞”中四位女舞者手拉着手伴随轻松活泼的音乐，做出整齐划一的打脚、小跳。快速的舞步和腾跳部分使得舞段表现出欢快的格律美。起源于法国的芭蕾慢舞也在《天鹅湖》中表现得非常到位，舞者以缓慢的动作，或以单脚支立平衡身体，构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞，这种舞蹈充满了纤细的美感。在古典芭蕾舞剧中，通常以慢舞来表现男女的情爱场面，如《天鹅湖》中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已，对于女舞者来说，无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会，而此时表现身体的平衡更显得格外重要。
2.现代、芭蕾、爵士的精妙融合
男版天鹅湖采用的是清一色的男性舞者，他们都是舞技超群的芭蕾舞者，但是这里芭蕾舞则完全摆脱了足尖鞋的束缚，也没有开绷直的硬性要求，这里的芭蕾只保留了一定的姿态和动律，大胆采用现代舞的元素。在舞蹈表现上，伯奈将天鹅的形象进行了抽象和再创造，身上只穿羽毛短裤的男舞者身形矫健，完全用他们的身体来模仿、表现天鹅的另一面，他们的手臂时而可以表现出天鹅锋锐的利啄、时而可以表现出天鹅宽阔的翅膀，时而又是天鹅修长优美的脖颈。让笔者记忆最深刻的是新版四小天鹅舞段，不拘一格的形式演绎出天鹅可爱滑稽、活泼好动的一面，挥动翅膀、翻腾，古典的舞段融入了现代舞的因素，动作上不再拘泥于芭蕾的程式化动律，四小天鹅舞段有了不一样的线是全程编创。
舞剧中还有大段独具民族风情的性格舞，匈牙利舞曲热烈辉煌、带着高贵的贵族气质，西班牙舞激烈奔放、自由不羁，还有意大利舞活泼欢快、滑稽风趣。特别是舞厅那段黑衣人和众舞女的舞段，带有浓厚的爵士意味，让笔者感觉目不暇接，给人一种光怪陆离、变化无穷的视觉享受。
（三）不同的舞美设计
两部舞剧在演员的服装和妆饰上差异很大，是两种完全不同的风格。古典芭蕾《天鹅湖》的女舞者身穿白色天鵝短裙，显得轻盈飘逸，伊万诺夫借助女演员小巧的头型、白皙的脖颈，特别是曲线修长优美的胳膊，塑造出柔美浪漫的天鹅形象。男版《天鹅湖》最让人意想不到的是男演员的服装造型，裸露的上身、强健的肌肉，头顶黑色的抹额，身着羽毛短裤。舞女和舞会上的女人穿着性感暴露，宫廷里各色人物不同的穿着显示不同的人物角色，舞台道具对辨识人物身份起了很大的作用。为了凸显主人公王子的身份，一只超高大的床显示出权威和尊贵，警卫、仆人们都成了机械的服务机器，都是活生生的道具。
古典芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景纯美而浪漫，宫廷、月下和湖水边，营造出一种美轮美奂的意境。现代男版舞剧《天鹅湖》的场景则是随着舞剧戏剧性的情节设计和人物内心波动而变化。王子的卧室、五光十色的酒吧、孤寂冷清的公园，甚至是夸张的新闻发布会都成了舞者表演的场地，肆意挥洒编导的创作才华。
三、审美差异内核
古典版《天鹅湖》给人带来更多的是直觉感官上的享受，是一种传统正派的情节推动，故事情节层层推动，观众在古典的故事情节中感受到人物的悲欢离合，最后王子公主终于幸福圆满的在一起了，观众在这种圆满的大结局中感受到审美的愉悦，体现了艺术的崇高和“距离即美”这条古典美学原则。
现代版《天鹅湖》带给我们的是情感震撼，剧中的精神表现深深的打动了我们的心，甚至会让人忽略舞蹈本身，在这部舞剧中舞蹈和戏剧情节达到了水乳交融的境界。男版《天鹅湖》的美是悲壮的，情节的安排完全不同于古典芭蕾，古典芭蕾讲述的是天鹅公主与王子的爱情故事，而男版《天鹅湖》实际讲述的是王子的故事，王子自幼缺少母爱，而唯一的精神寄托——雄壮的男性天鹅，对于王子来说就像一个美丽温暖的梦境。舞剧最终，是悲壮痛苦的梦境幻灭：王子又开始了梦魇，头鹅从枕头下钻出来抚慰着王子，群鹅再次出现攻击王子，头鹅为了保护王子被群鹅攻击而死。王子痛不欲生绝望而死，终于在月光下头鹅怀抱儿时的王子，平静安详。一幕幕将现代美诠释得淋漓尽致，尽管悲壮但却有着无法抹灭的人性关怀。
男版《天鹅湖》这种悲剧性的美透出强烈的时代感，现代人对生活的忧虑和对爱的渴望，以及精神的匮乏和心灵的孤独。笔者认为编导成功地用艺术的手法，表现出人性的关怀以及孤独灵魂寻找希望和依靠的过程。
四、结语
反复品味古典芭蕾《天鹅湖》和男版现代《天鹅湖》，这两种风格迥异的美从不同的舞蹈语汇和故事情节等方面折射出来，观众时而被古典的浪漫和纯美沉醉，时而为现代的叛变和悲剧美动容。两部舞剧都是芭蕾史上的经典力作，古典《天鹅湖》以王子和公主的爱情为发展主线，最终光明战胜了黑暗，轻盈飘逸、优雅柔美的女性天鹅形象将古典芭蕾独一无二的抒情性和形式美展现到了极致，女性天鹅是忠贞爱情的象征；男版现代《天鹅湖》以王子和男性头鹅的爱为发展主线，勇猛阳刚、充满力量的雄性天鹅在这个舞剧中是一种集力量、强大、自由、美好和爱于一体的理想人格的化身，是王子内心深处对爱强烈渴望的一个精神寄托。两部舞剧以其不同的艺术感染力焕发恒久的艺术魅力，具有不朽的审美价值。
