日本的物语文学（精选5篇）

日本的物语文学 第1篇

1 物语文学的鼻祖《竹取物语》

日本最古老的物语文学作品是《竹取物语》, 它诞生于平安时代前期, 在日本文学史上有“物语鼻祖”的地位。正式确立了物语这个日本古代文学的新体裁, 推动着日本古代文学的变革和发展。

《竹取物语》不是单一结构的物语, 融和歌与叙述于一体, 由化生、求婚、升天三部组成, 结构严谨, 叙述生动, 线索明晰。通过人物行为语言揭示人物的内心世界, 展现了一幅幅生动的社会图景, 叙述中贯穿和歌赠答, 形成“物语”文学的典型特征。

《竹取物语》开辟了新型文人文学创作的先河。日本文学史上, “人”的本质第一次得到了展现:辉夜姬性格中的沉静、聪慧、温情通过行为、语言、心理描写, 以精细的语言技巧和华丽的词藻和谐地融合在一起。整个故事没有用陈腐的结尾画上句点, 最后一章“富士轻烟”为故事留下了袅袅余音, 使读者的感情落入淡淡的怅惘, 效果极其动人。在日本民间, 《竹取物语》口耳相传, 被广为传颂。每个日本人在幼时都已熟知了这个故事, 空灵的意境及纯净的感情深沉地铭刻在一个民族的精神中, 历经时世变更仍然保有清新的魅力, 《竹取物语》对日本文学来说堪称古典文学的母亲。

2 歌物语的先驱《伊势物语》

《伊势物语》形成时期与《竹取物语》相近, 是日本第一部歌物语。它以和歌为母体发展起来。

《伊势物语》由《在原业平集》中的和歌为中心发展起来, 由125篇短篇汇集而成, 各篇各自独立但又有着一个共同的人物在原业平, 主要写在原业平的恋爱故事。没有完整统一的情节, 但以和歌为主体, 用简练的语言叙述说明, 展现了男主角的生活:加冠礼、宫廷生活、外出游猎, 直到他临终赋诗感慨人生。除了对男女情感的描写, 也表现了对王朝的歌功颂德;叙述了当时的贵族生活, 如天皇行幸、饮宴行乐;有时以景托情, 描写了各地的景致;还一定程度体现了“身份低微之人”的生活;从不同角度揭示了种种世相。

3 庶民文学的形成《落洼物语》

《落洼物语》是一部中篇物语, 描写了一个中层贵族的女儿受到继母的虐待, 后经侍女的帮助, 结识了出身显赫的少将并与他结婚, 过上了幸福美满的生活。故事发展到这里已经出现了一个情节上的高潮, 即落洼被爱人救出, 逃离继母的迫害。作者又别出心裁地设计出另一个高潮:落洼的丈夫对虐待自己妻子的人作出种种报复。

如果说《竹取物语》还是没有脱离出神话传说的窠臼, 那么《落洼物语》完全建立在叙述的基础上, 立足于描写现实生活, 塑造典型人物性格, 刻画细腻的人物心理, 辅以书信、和歌, 采用了许多会话技巧。初具现实物语的特点。反映了许多庶民风俗, 在完成日本古代小说模式方面起了重要的先驱作用。

以上的三部物语已经开始注意到了曲折的情节、比较完整的结构、人物性格的细节描写, 具备了物语的规模。开始摆脱了古代寓言、神话、史传的模式, 转向了对现实生活的描写, 体现了写实与想象的结合。初具小说的虚构性、现实性和批判性三个基本要素, 三者开始形成一个有机的统一体。在古代小说形成之初, 能够达到如此水平很不容易, 它们促进了日本古代长篇小说的成熟, 催生了《源氏物语》的问世。

4 文学史上的奇迹《源氏物语》

《源氏物语》是第一部将和歌及传奇统一的长篇物语。《源氏物语》不只对日本文学的发展产生巨大的影响, 而且是世界上最早的长篇写实小说, 在世界文学史上也占有重要地位。

《源氏物语》的成书年代至今未有确切说法, 一般认为是在1001年至1008年间, 与以往的物语不同的是, 《源氏物语》的作者可考, 作者紫式部, 是平安时代的女性文学家, 本姓藤原, 原名不详。是一条天皇皇后藤原彰子的女官, 紫式部出身中层贵族, 是书香门第的才女。紫式部在日记中写到:幼时与兄长一同学习汉学, 兄长学习颇感困难, 但她却如鱼得水, 兴味十足。紫式部的父亲长于汉诗、和歌、中国古典文学。紫式部自小家学渊源, 熟读中国古代文献, 尤其对白居易的诗文造诣高深, 她还十分精通音乐及佛经。紫式部家道中落后, 嫁给长自己二十几岁的地方官藤原宣孝, 婚后不久丈夫就去世, 后应当时摄政关白藤原道长之召, 入宫做道长女彰子皇后的女官, 有机会直接接触宫廷生活, 对政治内幕及官场倾轧有了全面的了解, 她的经历为创作提供了生活基础。

《源氏物语》产生的时代, 是摄关政治的顶峰, 藤原一族垄断了几乎所有的显要职位, 扩张势力, 同族之间又展开权利之争。紫式部侍奉的彰子中宫一家就是推翻了本族的藤原道隆一家取得了权势。其他贵族为对抗藤原势力, 纷纷找寻其他出路, 地方势力迅速抬头, 加上平民阶级的反抗, 使矛盾更加激化, 整个贵族社会危机四伏, 已到了危机四伏的转折期。

紫式部敏锐地感到了所处环境的各种危机, 在《源氏物语》中, 男主人公源氏的爱情生活并不是唯一的线索, 政治斗争作为第二条线索贯穿整个作品之中。小说塑造了许多典型的人物形象, 又体现了因果循环的观念。

《源氏物语》在艺术上是一部有很大成果的作品, 开辟了日本物语文学的新道路, 使日本古典现实主义文学达到一个新高峰。全书54回, 近百万字。故事涉及三代, 历70余年, 出场人物400余人。人物涉及各个阶层贵族、宫廷侍女、平民百姓、武士阶层, 描写的细致入微, 各有鲜明个性。既是一部统一的长篇, 又可单独成篇。采用散文、韵文结合的写作形式, 植入近800首和歌, 散文叙事, 和歌抒情状物, 使歌与文完全融为一体, 行文典雅。作者在继承本民族文学传统基础上, 广泛采用了汉诗文, 单是引用白居易的诗句就达90处之多, 此外还大量引用《史记》、《战国策》、《礼记》、《汉书》中的典故, 又具备了浓郁的中国古典文学气氛。

这些物语文学的诞生, 标志日本文学拥有了自己的独特形式、规模和特色, 并使古代日本小说日臻成熟, 日本古代文学也进入一个新的更多样化的历史阶段。从平安时代至镰仓时代出现了200部以上物语文学作品, 现存仅约40部, 这些物语不仅在日本小说发展史具有划时代的意义, 对世界文学也有极大的贡献。

摘要：日本古代文学在亚洲文学史, 乃至世界文学史上都占有着重要的地位。没有一种文明像日本文明如此执着于本土文明的传统, 又如此广泛摄取外来文明, 并且调适和保持两者的平衡, 从而创造出具有自己民族特质的新文明体系。在这种独特的文明体系影响下, 物语作为日本古典文学的一种体裁, 充分体现了自成一格地发展为既吸收别国文化, 尤其是汉文化的文学特色。明显体现了自己的本土文化和汉文化的融合, 并直接影响了之后的近代文学和现当代文学。

关键词：日本,古代文学,物语,《源氏物语》,《竹取物语》,《伊势物语》

参考文献

[1]唐月梅.日本文学[M].上海:上海二联书店出版社, 2006, 1.

[2]口藤昭雄.日本古代汉文学与中国文学[M].北京:中华书局出版社, 2006, 5.

日本的物语文学 第2篇

[关键词]《宇津保物语》；物语文学；海陆丝绸之路；琴；日本平安时代

《宇津保物语》是日本最早的长篇物语体小说，大约成书于平安时代中期的天禄（公元970-973）至长德（995-998）年间。其形式与风格都对日本后世的物语文学有相当影响。诞生于平安时代中晚期的《枕草子》和《源氏物语》都曾引用该物语中出现的和歌与故事情节。相对于使用汉文写作的日本汉文学，王朝物语一般被视为立足于日本固有文化、在王公贵族情趣中产生的文学。然而，王朝物语文学中其实也充斥着日本平安时代的贵族对以中国为首的大陆文化无尽的向往。尤其在早期的《竹取物语》、《宇津保物语》里，对丝绸之路、西域风物的描写占了相当篇幅，洋溢着对漂洋过海探索丝绸之路的想象。《宇津保物语》主要描绘了贵族俊荫一门对大陆乐器——琴的学习与传播。在第一卷《俊荫》中，俊荫作为遣唐使被派遣到中国时遭遇海难，漂流到了波斯，从此奇遇天马、乐人、天女、仙人乃至佛祖。其后携宝琴回到日本，乃至一族繁盛。

《宇津保物语》主人公俊荫所走的正是丝绸之路音乐东传的路径。隋唐时期，中国文化发达，不只向西域传播了中华民族文化，也吸收了西域各民族文化，并吸引了日本优秀学人渡海而来。这些学人从中国间接吸收到西域的文化艺术，并将其带回日本，使其大放光彩。日本遣隋使、遣唐使中常有乐师、画师随行，其使臣中亦不乏音乐名家。日本仁明朝（834-850年）使臣藤原贞敏原是琵琶名手，来长安后，更虚心向中国刘二郎学习，研究琵琶技艺，再求进步；由此唐代乐器也随日本归国使众，流传东瀛。

《宇津保物语》中所出现的文物众多，其宗教色彩强烈，世界观博大深奥。在日本，河野多麻以初卷《俊荫》为例，分析了其中的佛教信仰元素。近年来，有些学者对其中出现的树下弹琴图、中国传来的宝物即日语所谓“唐物”等大陆元素进行了研究。台湾辅仁大学赖振南在分析《宇津保物语》中的琴与阿修罗之关联的基础上，指出作者是借用了遣唐使这一文化触媒，在将中国文化纳入视野的前提下，通过对琴的尊崇与赞美，艺术性地叙述了中国以外的亚洲世界。而井上正、吴毓华则从中国古典文学的角度分析了其与君子文化的关联。还有西本香子、室城秀之从“俊荫女”这一人物出发，分析了琴与日本传统文化中巫女所扮演的角色之间的关系。石田百合子则在论文《飞空之琴——宇津保物语的佛画印象》中分析了物语情节与以敦煌壁画为首的佛画的亲缘性。尤其是山口博更进一步，在著作《平安贵族的丝绸之路》中从世界史的角度，指出包括《宇津保物语》、《竹取物语》等日本古典物语文学中蕴含着丰富的丝路元素。然而，山口博的著作虽然视野广博，但是其考证缺乏力度，没有引起日本学界的足够重视。

目前，国内对于《宇津保物语》等作品研究甚少，一般只是在平安物语文学这个大范畴里作为例子提到。北京大学丁莉从“唐意识”的角度出发，阐述俊荫一族飞黄腾达的原因在于“唐”在当时日本所象征的绝对权威性。北京外国语大学张龙妹从贵族女性角度出发，分析了物语中女性以琴立族的构思。北京日本学研究中心赵树槐则从“孝思想”出发，分析了儒教思想对日本文学的影响。然而，《宇津保物语》作为物语文学内涵丰富的西域元素与浓厚的丝路色彩这一最大特色，却尚未得到介绍和研究。本论文将着眼于这一点展开论述。

一、树下乐人与金银平文琴意象中所见西域元素

俊荫是清原王与皇女的独子。他自小就因天资聪颖、才貌双全驰名于贵族社会乃至皇室之中，并成为秀才，官拜式部丞。其时，皇室要组织遣唐船出使大陆，并派遣学问优异之士前往唐土学习，年仅十六岁的俊荫便被任命为船队副使。日本与中国虽然是“一衣带水”，但以当时的航海技术，乘船前往中国危险极大。身为独子的俊荫与父母洒泪别离。果不其然，船队开出外海不久就遭遇暴风，其中两艘船在海中沉没，唯独俊荫所乘的船被狂风送到了遥远的波斯国海岸。

在平安贵族的文学作品中，对于乘船渡海情况的记述不多，只能找到对日本濑户内海、琵琶湖的记载，最远也不过是到日本近海。而《俊荫》开篇记载的航海、沉船、漂流等类似《一千零一夜》主人公历险的情节，在当时的日本文学中是极为特殊的。《宇津保物语》以这个令当时日本人瞠目结舌的开篇，带领读者与俊荫一起踏上陌生的波斯西行之旅。

《宇津保物语》里的许多情节与《大唐西域记》以及《偏昔物语集》有相似之处。

孤身一人漂流到波斯海岸的俊荫流泪祈祷，“观音菩萨，请救救我吧”。这时忽然出现一匹配鞍的白马驮起俊荫凌空飞跃，到了一片清凉的梅檀林，放下俊荫后便消失了踪影。白马救人这段情节，与《大唐西域记》卷十一中“僧伽罗国”中的一段记述类似。后者讲到，“五百商人人海采宝，风波飘荡遇至宝洲”，而宝洲是“五百罗刹女之所居”，她们“恒伺商人至宝洲者。便变为美女。持香华奏音乐”。僧伽罗便告诉诸商人向天马求救，据《大唐西域记》所载，此时“天马乃腾骧云路越济海岸”。同样，《今昔物语集》第五卷第一话，也讲述了由观音派出的白马拯救商人们的故事。《宇津保物语》中俊荫为白马所救之后，遇见乐人弹琴，虽然与美女“持香华奏音乐”画面上大相径庭，但结构上有极大的类似性。但《今昔物语集》成书时代在平安末期，比《宇津保物语》要迟很多，可见，两者都直接受到了佛教故事的影响。而白马救人后所到达的目的地选择在格檀林这样具有西域色彩的地点，应该也是作者自佛教典籍处得来的灵感。佛教典籍大正藏第一册《大楼炭经》就提到须弥山“复有丛树名梅檀。广长各二千里”。俊荫在梅檀树下看到了三位坐在虎皮上弹琴的乐人，他在日本国时本就钟爱古琴，曾悉心练习。于是在三位乐人的邀请下住了下来，致力学琴。

对于奈良、平安时代的日本贵族与知识分子而言，他们对波斯国和波斯人的认识，来自于隋唐的典籍以及曾到访中国的遣唐使、留学生、留学僧接触长安等地的波斯寺庙、胡酒、胡姬等的间接经历。当时的唐朝作为东亚的文化中心，也是传播波斯文化的重要媒介国。奈良正仓院《未分经目录》所藏《大唐西域记》、《法显传》、《大唐慈恩寺三藏法师传》等书籍对丝绸之路的记述甚多。不仅如此，据Bruce Darling考证，正仓院所藏的“白玛瑙火钵”及鸟首形注口漆胡瓶等宝物都有明显的西域大陆色彩。

梅檀树下三位乐人演奏古琴的场景，与日本奈良东大寺原正仓院北仓所藏的金银平文琴上所纹的装饰图有惊人的类似性。这面金银平文琴正是物语内容里的七弦琴，记录在圣武天皇献纳遗爱文物《东大寺献物帐》里。其于弘仁8年（公元817年）进入正仓院，腹内有铭文“乙亥之年季春造作”。《宇津保物语》的注解里写道，“三人齐座弹琴游艺”，这句描述与金银平文琴上的绘画极为相似。金银平文琴正面上端的装饰图画着三人鼎坐树下，腰下所铺者为虎皮纹样；中坐者弹阮咸，左坐者抚琴，右坐者则饮酒，周围还有孔雀等鸟类。三位乐人上方云山飘渺，左右各有一位执幡骑乘鸾凤仙人。方界下方是金银平文所绘树林，其中有两位胡人面貌、着胡装之人应当来自西域，他们一个执觚饮酒，一个鼓琴作乐。而琴的背面左右双龙飞天，尾部侧面绘有马形神兽，令人联想到《宇津保物语》中背负俊荫的白马。

长期以来，日本学界一直认为这面金银平文琴是唐代从中国流传到日本的文物，这种观点也被我国一些专家学者认可。然而，郑珉中在对其形制、工艺、风格的细致考证下提出了异议。郑珉中认为，金银平文琴的制作渊源于我国的宝琴，但是融入了日本的传统工艺和独特创作，是一件日本的模仿之作。他还特别指出，唐代的庭院弹琴图中，人物前方必有飞禽一只，似传说中的凤凰形象，以喻“肖韶九成，凤凰来仪”之意，而金银平文琴中的飞禽却是一只孔雀，与“凤凰来仪”之意不合。

古都奈良在扼守海陆丝绸之路的延长线上，可以说是古都长安向东传播文化交流的枢纽。金银平文琴这件由圣武天皇献纳的唐代名琴，既有宗教性的神秘色彩，又有道家隐逸思想所描绘的世外仙境，同时还有高鼻深目、毛发浓密、身着胡装的西域人士弹琴交觥。

由上可知，琴本非胡乐，而日本的金银平文琴与《宇津保物语》中描绘的琴却有着丰富的西域元素、浓厚的西域色彩。他们有着同样的特点，即串联了不同的主题，展现了多元的风格。作者安排俊荫所乘之船遭难、漂流，让白马将俊荫送上了丝绸之路，而俊荫自此所遭遇的各种事物，都融入了海陆丝绸之路文化交流融汇的特色。

二、由阿修罗削桐为琴所见《宇津保物语》对儒释道典籍与意象的接受

春去秋来，俊荫听到林子西面远远传来斧头伐木的声音。于是他决意去寻找树木的所在地，以之造一张琴。上路后第三年的春天，俊荫终于来到一座险峻高山。在其千丈谷底生着一颗梧桐，高达云霄，树枝伸到邻国。有一位面容可怖的阿修罗带着众多老小一齐伐树。阿修罗取出木头，伴随着伐木之声，天之御子降临此处制琴三十面后升天。其后天女涂漆，织女安弦。

此处的情节与《太平御览》对琴的记载有极大类似性。据《太平御览》引桓谭《新论·琴道》云，“昔神农氏继宓羲而王天下，亦上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物。于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天人之和焉”。《宇津保物语》中俊荫见到阿修罗削桐为琴，织女绳丝为弦，并且达到了“通神明之德，合天人之和”的境界。由此可见，本作品对于道家神仙思想的接受。

梧桐树是中国传统儒家文化中象征君子人格的重要意象。因为其亦为上好琴材，文学中关于古琴的意象、典故频出。赵俊槐指出，物语此处所描绘的深谷巨树与中国古代视桐树为制作琴瑟的绝佳材料这一观念有关。《文选》卷十八《琴赋》中“惟椅梧之所生兮，讫峻岳之崇冈”，“乃斫孙枝”就描述了生长于崇山峻岭中的梧桐被制作为琴的因由。自佛教传人中国后，梧桐被赋予了具有佛教意味的内涵。俞香顺指出，双桐被视为沙门的标志，其原因在于在中国有着最广泛接受面的梧桐与娑罗的类似性。南朝何逊就在《从主翼西州，寓直斋内，霖雨不晴，怀郡中游聚诗》中将双桐置于寺庙中云，“不见眼中人，空想山南寺。双桐傍檐上，长杨夹门直。”佛祖降诞、入寂的重要时刻均与娑罗树有关，但中土气候不适宜其生长，于是同样高大繁茂的梧桐就成了娑罗的替代，即中土化的神圣娑罗。日本学者签浏友一指出，《大楼炭经》中描写的须弥山下深谷中大树与《宇津保物语》情节有一定关联。《万叶集》卷五第810、811首和歌的歌序云，“梧桐日本琴一面（对马结石山孙枝）……恒希君子左琴”。而佛教典籍中记载有一种琴名为阿修罗琴。阿修罗琴无须弹奏就可以发出各种悦耳的琴声。如《大智度论》卷十七中说：“阿修罗琴，常自出声，随意而作，无人弹者。此亦无散心亦无摄心。是福德报生故。随人意出声。”日本学者林实指出了物语中的琴同阿修罗琴之间的关联，中村忠行、笸浏友一等研究者对此观点都表示赞同。事实上，在天平六年（公元734年），光明皇后为了为亡母追福，发愿建造兴福寺西金堂。其中，本尊释迦如来像侧就立着一尊阿修罗像。至少自那时起，平安时代的皇室、贵族就对阿修罗这一形象有所接触。从桐树由阿修罗守护并将砍下来的桐树枝制作成带有灵异性的琴这一点亦可见阿修罗琴同物语的联系。可以说，“阿修罗与梧桐琴”这一小节可以一窥作者对于中土化佛教意象的理解。

而在其后的情节里，俊荫奏琴七天七夜，其声直达西天佛国，引得佛祖、文殊下界。这与《大智度论》卷十一中的记述雷同，“又如甄陀罗王。与八万四千甄陀罗。来到佛所弹琴歌颂以供养佛。尔时须弥山王及诸山树木。人民禽兽一切皆舞。佛边大众乃至大迦叶，皆于座上不能自安。”当时山野震动，天空鸣响，风云幻变，春花秋叶同时绚烂，佛祖乘孔雀而来，对俊荫孙的未来做出了预言。

日本的物语文学 第3篇

小津安二郎是日本电影史上的四位电影巨匠之一, 而电影《东京物语》是导演小津安二郎获得声誉最高的一部作品。故事的背景发生在二战日本战败之后, 电影讲述的是一个在战争中基本得以保全的幸运家庭的故事。这是小津安二郎的一大特点, 他经历了日本的战乱与重建等历史背景, 这在他的电影中得以体现。他的电影深深地印上了日本传统文化与时代的烙印, 具有独特的影视之美。

电影《东京物语》的叙事简单缓慢。电影将镜头聚焦在日本一家两代人的生活中。在日本战后社会生产生活逐步恢复正轨的背景下, 其用简单的镜头、平淡的对话, 勾勒出了父母儿女们各具特色的形象, 缓慢地描述了家庭生活中的一件件小事, 细腻婉转, 但极具震撼力。电影中融入简单的对话, 营造出的故事每个字都很有力, 敲打着人们的心灵。《东京物语》于平静中展现出日本社会的世态人情与风俗习惯, 将家庭生活中普普通通的小事件以一种悠然的姿态和平缓的速度慢慢地铺陈开来, 带给观众深深的感动。

景深镜头也称为“长镜头”。巴赞指出, 长镜头不仅具有技术上的意义, 更具有美学上的意义。他认为:第一, 景深镜头使观众与画面的关系比他们现实的关系更为贴近;第二, 景深镜头要求观众更积极地思考, 甚至要求他们积极地参与场面调度;第三, 景深镜头把意义模糊的特点重新引入人画结构中。[2]

电影《东京物语》惯用长镜头来进行叙事, 完整地表现情节却不显得拖沓。大量生活细节的展示不仅为我们展现了日本的传统生活, 也塑造了一个个鲜明的人物形象。影片大量采用固定镜头和大景别构图十分简单, 不炫技也将故事叙述得有声有色, 紧抓人心。人物的进进出出决定了一个镜头的始末。老夫妇刚到东京, 大儿子本来打算带他们出去游览, 都整装待发了, 却又临时出诊取消计划。换回家常装束的老父亲坐在窗前, 看见远远的一高一矮两个身影, 那是妻子领着小孙子在山坡上玩耍。这个视角很平淡, 却无端感觉气韵悠远, 娓娓不绝, 一股难言的孤独感涌上心头。

小津电影继承了被美国电影所淡忘的一些东西, 并把它作为一种日本式的美而予以完善。仰拍的场景将摄影机放在几乎紧贴地面, 或高于地面不到几十厘米的位置上进行拍摄。即使是面对坐在日式房间的榻榻米上的人物, 摄影机也同样采用仰拍。尽力避免采用移动摄影以及上下移动摄影机或是镜头摇摄, 画面极其简单稳定, 紧贴小津安二郎的叙事风格, 平淡却不落俗套, 设法使画面的构图不因摄影机的移动而发生变化。

电影《东京物语》中运用了大量空镜头, 表现东京冒着黑烟的工厂、一列列行驶着的火车、尾道的风光等, 其实两个空镜头之间就是一个小故事。电影在场景的选择和使用上, 都注重空间选择的构成美感和人物情感的呼应, 注意比兴手法形成的空间修辞, 尤其注意环境对人物性格和内心发掘的需要, 有效地利用了环境参与叙事。例如, 黑泽明对日本山水环境的植入;侯孝贤对中国台湾山水的利用和表现;王家卫对城市街道的大力开发;张艺谋对黄土高原特质的大写意表现, 在这些影片中不仅体现出了山水、风光、河流等自然风光本身具有的美感, 还表现在整个电影叙事过程中。

小津安二郎的电影里, 从平常生活的细微之处展现了人性的光辉与莫大的情怀, 恰到好处的省略和留白能使人陷入深思, 更好地体味电影中的深意。电影大量表现日本社会的风俗习惯与人情世故。而这二者在小津安二郎的电影里也是杂乱无章的, 他用看似平淡的叙事将各种琐碎之物巧妙地串联在一起, 缓缓展现在观众眼前。他如同将镜头下表现的人物灌注了灵魂一般, 一个个生灵活现, 充满着浓浓的情谊。

在影片中, 孤独是老人们的共同心理, 当周吉老人在东京与昔日老友聚会时, 这种情绪显露无遗, 那是一种不言自明的孤独。残酷的现实使子女们的生活并不如老人预期的顺心。同时, 时代的剧变又使得老人们和这个社会的主流价值渐行渐远。正因如此, 追忆似乎成了老人们生活中越来越重要的事情, 老人并没有抱怨子女的冷漠, 而是默然地接受了这样的现实, 他们衷心地希望子女们能过得更好, 这也是日本传统价值观上的一环。

在小津安二郎的电影里, 人们见不到演员所谓的激情表演。小津安二郎的人物, 举止总是非常稳重, 说话带着微笑, 一颦一笑都透露出小津安二郎对日本民族的读解。小津安二郎对演员的动作严格指定, 其不惜压制演员自身的表演, 而是让演员“就范于”自己影片的节奏和构图。演员在小津安二郎的心目中就像手艺人手中的皮影, 由此创造出了一种无可比拟的形式美与韵律美

小津安二郎的电影静观人情世故, 内涵深远。不过, 出乎一般人的意料, 看小津安二郎的电影, 其过程往往轻松写意, 因为剧情都是些日常琐碎, 而且不乏逗人发笑的有趣场景。电影中那些顽皮的孩子、嘴尖牙利的家庭主妇、惧怕老板的公司职员、童心犹在的老人等角色, 共同构成了一幅幅色调清新、引人入胜的日本社会形态。

总之, 电影《东京物语》用缓慢安静的叙事为我们讲述了一家两代人之间的故事。小津安二郎以传统的家庭生活为题材, 用细致缓慢的电影语言向我们娓娓道来一个个令人感动的故事和一系列令人玩味的细节, 表现了亲情与现实生活的矛盾与碰撞。“子欲养而亲不在”几乎是各国子女的遗憾, 影片围绕着生活阐述孝道, 平静的生活却直扣人心。

摘要：电影《东京物语》讲述的是居住在日本尾道的一对老夫妇去东京看望他们的子女, 已经成家的诸位儿女竟不如守寡的儿媳照顾得周到, 老夫妇决定回家, 老妇人半路犯了重病死在家里的故事。导演小津安二郎用他独特的东方美学手法缓慢安静地将这个故事呈现在我们的面前。本文将从影视美学的角度分析这部电影。

关键词：日本,小津安二郎,影视美学

参考文献

[1]朱小丰.电影美学[M].上海文艺出版社, 2012:22-23.

日本的物语文学 第4篇

【关键词】源氏物语；传统文化；物哀；感情

引言

《源氏物语》是影响了日本文学界一千多年的经典名著，作品以完美的人物塑造、经典的物哀和舒缓的叙事节奏为主要特色，在一千多年的历史中长盛不衰，其原因主要是迎合了日本的传统文化对人的要求，作品中所体现出来的日本文化，是研究日本这个国家主要的参考依据，阅读这部经典之后，对日本的了解会更加深刻。

一、源氏物语的影响

《源氏物语》被认为是三千万日本家庭不朽的国民文学，也是世界文学史上的里程碑。它问世于十一世纪，是日本文学中一部伟大的古典名著，一直对日本文学的发展产生着巨大影响。及时是在今天《源氏物语》仍是日本作家的灵感之源。更使人惊讶的是无论这部书的写作背景，还是人物性格的某些方面，都仿佛像中国的《红楼梦》。而它比我国的第一篇长篇小说《三国演义》、《水浒传》及欧洲最早长篇小说《十日谈》要早三百多年，比《红楼梦》的成书时间早九百年。因此，有人认为，《源氏物语》是世界文学史上最早的长篇写实小说。小说描写了平安京时期日本风貌，揭露任性，宫中的斗争，反映了当时妇女的无权地位和苦难生化，被称为日本的“国宝”。《源氏物语》是一部让日本民族整整骄傲了十个世纪的著作。

《源氏物语》是日本物语学的高峰，被誉为日本古代小说中最辉煌的现实主义巨著。作品在艺术上的造诣很深，具有很高的文学价值，代表着日本中古时期散文文学的最高成就，对后来的日本文学的发展都产生了极为深远的影响。在小说方面，《滨松中纳言物语》等在构思和人物描写上模仿它；《荣华物语》在组织材料商学习它；在戏曲方面，谣曲、宴曲等常以他的内容为题材；在诗歌方面，它被认作歌学研究必读之书，对于以后和歌、排句、连歌的发展都起到了很大的促进作用。

川端康成1968年在诺贝尔文学领奖时发表的演讲中这样说道：“少年时代的我，虽不太懂古文，但我所读的东西，也还是以平安时代的古典后多，尤其是《源氏物语》，我觉得它已经深深的浸印在我的心中。《源氏物语》以后，日本的小说，连续几百年间，都是对这名作的憧憬，甚至是悉心的‘仿作，和歌自不必说，就是连美术、工艺以及造园等等，也都是仰仗《源氏物语》继续给予既深且广的美的食粮。”或许传瑞康成的评价有夸大之处，带有浓厚的个人色彩，但是《源氏物语》对日本文学的影响是不容置疑的。尤其是《源氏物语》中所表现出来的“物哀”幽情，已经成为日本不少作家纷纷捕捉、着意追求的境界。“物哀”思想是日本固有的带有本土特色的文学思潮。

二、源氏物语的独特之处

（一）完美人物的塑造

《源氏物语》这部作品主要描写的是日本贵族奢华糜烂的生活，作品主人公光源氏是作者着力塑造的一位完美男子，他出生在一个贵族家庭，桐壶天皇是光源氏的父亲，母亲更衣，虽然最后被贬为臣子，但是在其父亲执政的时候，光源氏的贵族身份是不可忽视的，在父亲为其撑出的一片天空之下，光源氏要风得风，要雨得雨，不可谓不富贵。

《源氏物语》的核心是以“雅”为审美境界的“美”，倘若把这部巨著称之为日本传统美学的百科全书，我认为是一点也不过分。日本是一个十分重视人情的民族，并且有意把人情世界与道德世界等其他领域分开。以研究日本国民性著称的美国学者本尼迪克特曾正确指出，包括忠、孝、义理、仁、人情等方面的日本人的人生观，就像地图上的各个地域一样，被明确地划分成几部分，用日本人的话说，人生是由“忠的圈子”、“孝的圈子”、“义理的圈子”“人情的圈子”等组成，而这几个“圈子”是相对独立的。即踏进“忠”的圈子可不顾“人情”，踏进“人情”的圈子也可不顾忠、孝、义理等道德规范。《源氏物语》即是集中描绘贵族社会的“人情圈子”，因而它不对人情作道德伦理的善恶评价。以至于源氏这样一个一生尽干通奸、强奸、乱伦等勾当，在我们看来是道德上的罪人，而写成了一个理想人物，对他倍加赞美。如：作者在第二回一开始就说源氏因好色行为，“一生遭受了世间许多讥评”，但是，作者本人在以后的行为中并没有对源氏作道德上的批评，毋宁说对他的好色行为是津津之道，充满同情的。

而尤其令读者注意的是，出生在贵族家庭的光源氏偏偏还是一个怜悯心非常重的人，在当时的社会环境中，男权主义非常严重，日本的女人只能够通过嫁给一个男人才能够获得自己的经济和社会地位，然而在《源氏物语》中，作者通过对光源氏怜悯之心的塑造，提到了光源氏不仅照顾自己的正妻，同时还对与自己有过关系但不是很深的女人给与非常好的照顾，仅此一点，就足以引起日本当时社会中女性的强烈关注，即使是今天，日本的男权主义也依然盛行，女性仍然处于从属地位，所以《源氏物语》的影响力在日本女性之间深深扎下了根。

男主人公的完美不是《源氏物语》中的最亮点，之所以能够得到全日本男性和女性的共同喜欢，那么作品中的女主人公也是趋于完美的女性。但是在这部作品中，令人哀伤和扼腕的，却是所有与光源氏有千丝万缕关系的女性，其最终的结果都非常令人哀伤，比如光源氏的正妻蔡姬，因为光源氏在外面有众多的情人，自己得不到光源氏的爱，早早地结束了自己的一生。

而《源氏物语》中最令男性神往的女性是紫姬，紫姬是光源氏在求符时候遇到的一位女子，在第一次见面的时候，光源氏就被紫姬的美貌迷住了，当时紫姬才不过10岁，当光源氏得知紫姬是藤壶的侄女之后便将其收养，直到紫姬亭亭玉立之后，光源氏纵然是见过美女无数，也倾倒在紫姬的美貌之下，并且产生了内疚心理，认为自己已经不能够在与别的女子接触。

令日本男性记忆深刻的，不仅是紫姬，《源氏物语》中还有六条妃子以及与光源氏有关系的众多女子，无不是达官贵人之后，各个风华绝代。今天的日本民众，对于《源氏物语》的崇拜热情丝毫没有减弱，其原因就是这部作品中的人物塑造太完美，令人不能够轻易忘怀，在真实的生活中所遇到的各种人物，令拜读过这部作品的日本民众不自觉地将其与作品中的人物进行比较，但却经常大失所望，因为在现实中不会有作品中那样的完美人物存在，也正是这种不切实际的期盼，让这部作品在人们的记忆中打下了深刻的烙印。

《源氏物语》规模宏大，内容丰富，犹如美妙的多声部交响乐曲。从纵向看，作品写了4代人的爱情悲剧：桐壶天皇独宠更衣，可是这更衣不久病逝，桐壶觉得“此恨绵绵无绝期”。源氏一生坎坷。后来看破红尘，出家当了和尚，在无声无息中死去；柏木对三公主有情，可是在“政治联姻”的贵族社会里，有情人难成眷属；薰君爱大女公子，可是大女公子却无意成亲。作品以缠绵、哀怨的乐曲，奏出了4代人相同的主旋律：悲剧性恋爱。从横向看，作品写了一个又一个妇女的不幸遭遇：藤壶自从与源氏发生了不该发生的事情之后，一生在不安中度过；空蝉虽有闭月羞花之貌，却嫁给了又老又丑的地方官，且不断有人对她非礼，只得削发为尼；六条妃子被源氏“始乱终弃”，痛苦万分，精神失常；未摘花父母双亡，孤苦伶仃，且容貌丑陋，遭人取笑；葵姬是“政治联姻”的牺牲品，婚后常空房独守、珠泪暗弹。此外，还有紫姬、三公主、明石女、浮舟等人生聚死散、悲欢离合的故事，似一曲曲低沉、哀伤的歌，令人潸然泪下。

纵观《源氏物语》里这些在欲海中漂泊的男男女女，均以满足情欲开始，以沉沦死亡或出家遁世告终。

（二）男女情感以及对景物的独特刻画

在古代，战争频繁，民不聊生，在这种社会背景下，《源氏物语》没有以频繁的阶级斗争为背景，却是以人们的情感为背景，着重描写了日本权贵们的私生活，并且以光源氏为主要线索，先后描写了十多名女子与光源氏的情感纠葛，这种题材的小说在当时日本文学界是一种创新，同时也给当时日本的社会强烈的冲击，特别是对女性，这部作品中的光源氏简直就是完美的化身。

不过对于男性来说，作品中风华绝代的女子众多，令很多日本男性都非常艳羡，特别是紫姬，她拥有一种天然的“忍从”品行，而这种品行是当时日本权贵家庭中男性物色女性的最主要标准。但是令人扼腕的，是光源氏感情不专一，“风流倜傥”与“好色”始终贯穿着光源氏的情感历程，众多的女性都希望得到光源氏的爱，不过最终的结局都是以悲剧结尾，这在整部作品中令人有种哀伤之感，而这也正是《源氏物语》最吸引人的另外一处特色。

作品中对于景物的刻画也别具特色。通过对“物语”一词的字面理解，就可以知道，作品中对于自然的刻画很有深度。作者利用人们对春夏秋冬四季交替所产生的无常感，表达了人们在大自然中的脆弱和渺小，而“物语”，其实也就是“物哀”，正是这部作品，从被人们认识以来开创了日本文学界中的物哀时代，其影响非常深远。

三、源氏物语对日本传统文化的影响

（一）物哀衬托出了悲凉的人物命运

作品中的物哀，是作者对于大自然变化发自的内心感慨，作品中的一景一物都散发着悲凉的感觉，在悲凉情节中适时出现的各种景物，无不带有某种哀伤的描写，而紧跟着，往往就是女主人公的悲惨结果，这种以物哀来衬托人物悲凉结局的写作方式影响了日本文学界很多年，即使日本文学界在后期出现的大文学家，其代表作中的人物和情节设置都带有某种《源氏物语》的味道。

（二）叙事情节舒缓符合日本民风

日本民风非常淳朴，除某些激进的政治派别之外，大部分日本民众还是非常喜欢和平生活的，《源氏物语》虽然不以政治和战争为题材，但是在字里行间都透露着当时日本淳朴的民风，日本民族思想在古代深受佛家“禅”的影响，非常喜欢宁静和谐的生活氛围，这种民风持续了很久，所以至今日本大部分民众仍然推崇《源氏物语》中的生活和人物状态。

日本文学界中小说的情节一般都不是那种激烈而复杂的情节设置方式，因为这种紧张的气氛令很多崇尚安静和谐的日本人接受不了，所以舒缓的情节发展配以淡淡的哀愁，最令日本人陶醉，所以《源氏物语》历经千年依旧不衰。

四、结语

《源氏物语》其实就是一部日本版的《红楼梦》，在日本民间流传甚广，很多日本文学大家都深受它的影响，作品以传统的感情为背景和题材，在当时众多的日本文学作品中脱颖而出，历经千年不衰，其中主要是对完美人物的塑造和舒缓的叙事情节，加上悲凉的物语，是吸引日本人不愿忘怀的一部经典。

一部源氏几代人爱与恨的情感史，通过人物的塑造，诗文并举的叙事与抒情，使读者产生了百读不厌的感觉。紫氏部的《源氏物语》超越了它所产生的时代、种族、风土――历史的、社会的，以及人文地理的环境，历经千年的洗礼之后，成为了世界性的、现实性的、甚至未来性的，即永恒的古典文学的经典名著。

參考文献：

[1]紫式部 源氏物语[M]，丰子凯译，人民文学出版社.1980.

[2]王向远 东方文学史通论[M].东方文艺出版社.1994.

[3]叶渭渠 日本古代文学思潮史[M].经济日报出版社.1997.

[4]张哲俊 《源氏物语》的诗化悲剧体验[J].北京师范大学学报.1999.3.

日本的物语文学 第5篇

关键词：日本,平安时代,女性,伦理,《源氏物语》

长期以来, 研究者们认为日本古代并未产生成型的伦理思想, 其实不然。平安时代, 是日本古代贵族文化最为灿烂辉煌的时代。在文学领域, 贵族女性创造了假名, 从而使用假名创作了以《源氏物语》为代表的大量优秀的文学作品。从中可以管窥到当时贵族社会中普遍的女性伦理。

《源氏物语》的作者紫式部, 出身中层贵族, 幼时随父学习汉学, 饱读诗书, 可谓琴棋书画样样精通。她青年晚嫁, 中年丧夫, 随后进入宫中成为皇后的陪读, 随后创作了惊人绝世的《源氏物语》。就是这样一位才女, 她的人生轨迹却并不如意。

《源氏物语》中出场的贵族女性, 给读者留下鲜明印象的有二三十人。尽管她们或多或少的受到了举世无双的光华公子 ---- 源氏的青睐, 但她们的一生与紫式部一样, 并不幸福。正是平安时代社会普遍的女性伦理思想, 使得这些女性如樱花一般的生命, 凄美短暂。

一.女性教育伦理思想

平安时代的女性教育并未形成社会化的体系, 像紫式部这样出身于中层贵族家庭的女子, 通常只学习假名书法、和歌创作及音乐技法来提高自身的修养, 以嫁到皇宫或摄关贵族家中为荣。《源氏物语》中源氏自小抚养的紫姬便受到了这样的教育。

源氏公子将年幼的紫姬当做女儿一般抚养教育, 以期将来其能成为温文尔雅, 柔顺服从的正妻, 这体现了一般贵族家庭对子女的教育方式。紫姬后来成为了源氏的正妻, 尽管源氏在外处处留情, 甚至建造了六条院供养女三宫、花散里、明石姬等妻妾及玉蔓、秋好中宫等养女, 紫姬也保持柔顺隐忍的性格, 最终出家获得解脱。

这就是平安时代的女性教育伦理, 便是以琴棋诗画来培养温柔顺从、风雅高贵的女性, 以期长久地留在贵族男性的身边获得安定的生活和贵族的荣耀。

二.夫妻伦理

《源氏物语》中描写了源氏与多位女性的夫妻关系, 这些女性或嫁其为妻, 或互通书信, 或仅一面之缘。其中反映出了平安时代的夫妻关系, 即女性婚姻家庭伦理。

据考证, 中国最早的一部宣扬儒家妇德伦理的训诫书——《列女传》大约在9世纪 (唐代) 时期传入日本。[1]在仿效中国而制定的古代律令中, 也已经明显的融入了男尊女卑的思想。《源氏物语》中贵族男性希望女性对自己柔顺服从、忠贞一生, 对待丈夫多情行为心胸宽容, 这种心理便体现了中国传统的男尊女卑、三从四德、严守贞洁的妇德伦理。

三.女性的政治伦理

受男尊女卑的影响, 自古以来日本女性的社会地位比较低下, 日常生活中尚且如此, 更不用说女性对于国家政治的参与度。紫式部在《源氏物语》中谈到 :“作者女流之辈, 不敢侈谈天下大事。”可见对于政治, 女性一般是持观望态度的。但作者仍然以敏锐的视角觉察到皇族内部争权夺利的斗争。作品中描述的在政治斗争中发挥重要作用的女性有弘徽殿女御, 左大臣之女葵姬。

弘徽殿女御就是《源氏物语》中一位典型的有政治色彩的女性。她是右大臣的长女, 嫁为桐壶帝女御, 她出于嫉妒打击源氏一族, 促使天皇将源氏降为臣籍。之后又抓住源氏与右大臣六女儿 --- 胧月夜偷情的把柄, 逼迫源氏离开宫廷, 自贬须磨。最后弘徽殿女御的儿子—朱雀帝即位, 右大臣一族荣华至极。弘徽殿女御的政治手段可谓起到了推波助澜的作用。

而另一位与政治有关的女性葵姬则为了家族的荣誉而牺牲了自己的婚姻幸福。左大臣为了与右大臣争夺皇室外戚的权势, 将女儿葵姬嫁与了降为臣籍的源氏, 期望源氏能给家族带来荣耀。但是葵姬和源氏貌合神离, 生活并不幸福, 最后葵姬产后身亡, 结局甚是悲惨。

四.小结

平安时代“女流文学”真实地还原了并再现了当时日本社会的生活画面, 可以管窥到儒家妇道伦理在女性身上的印痕。随着镰仓幕府的建立, 武家进一步强调女子的顺从和贞操的道德教化, 男尊女卑的观念逐渐深入到社会的各个阶层。[2]女性的伦理思想也逐渐被儒学的妇德伦理所取代, 从开放自由的观念逐渐过渡到对女性妇德的严格束缚, 中国传统的男尊女卑的妇德理论更加成为男性控制女性的工具。直至今日, 日本的女性社会地位仍然与直接其他国家相比处于较低水平, 这与自古以来发展的历程是分不开的。

参考文献

[1]布川清司, 近代日本女性伦理思想史 (1) , 神户大学发达科学部研究纪要, 5 (1) :217-230, 1997年9月。