最科学的声乐训练方法范文第1篇

声乐班基本功训练

(一)日常练习

1、口唇操，将嘴最大限度地张开，发“啊”声或呵气，然后再闭合，有节奏地一张一合，每次连续100下，或持续2～3分钟。

2、慢吸慢呼，鼻闻花香，吸入后腰，要求集中缓慢，慢慢呼出。

3、急吸快呼，狗喘气，会有头晕现象，一段时间就会好。

4、数葡萄，一个葡萄，两个葡萄。。。。。。

5、麦克风使用的训练。

6、表演姿势的训练。重心在两条腿，抬头挺胸，下巴微微收起，收腹。

(一)内容

1.乐理。包括音程,和弦,调式,记谱法等知识。2.听觉练习。通过单音的模唱和听辨、音组的模唱和听辨,以及音程、音乐短句的听辨,提高和发展学习者的音乐听辨、分析能力,从而具有“音乐的耳朵”。3.节奏练习。节奏是构成音乐要素之一,在这项训练中,通过读节奏、说念歌谣,以及节奏模仿、节奏选择、节奏听写方面的练习,可训练和提高学习者的模仿能力、反应能力和音乐记忆能力,丰富多样的节奏训练形式能极大地调动和增强学习者的音乐学习兴趣。4.视唱练习。这项训练是和听觉练习相互结合相互补充的一项训练内容。通过对大量优秀的中外儿歌、民歌,以及名曲片段的视谱演唱,使学习者逐步提高视谱能力,同时,

通过演唱,可达到积累丰富的音乐语汇的目的。

(二)上镜技巧

很多学播音的同学，都有面对镜头时眼睛不知该看向哪里、面部表情因紧张而变得僵硬这种紧张无措的经历，其实这些状况是由于没有掌握好上镜技巧，在镜头面前不够自信而造成的。对于学播音的同学，学会如何面对镜头是非常重要的，下面老师将会为大家讲解上镜时的小技巧!

(1)面对镜头时最重要的是要有交流感，平时自己在家时多对着镜子说话，一来练习你的镜头感，二来调整自己的面部表情，使面部表情达到最佳效果。也就是考试时把镜头那个小圈圈想象成你交流的对象，相信你平时和好朋友说话的时候，眼睛里是有内容的吧，要流露出一种积极良好的倾诉欲望，根据自己的内容附带一些肢体语言，但别太多，还要有一种气场，自信但不自负，阳光却稳重。

(2)通常考试遇到的很多学校都是普通的DV，你盯着镜头下面一点就好了，这样眼神会更柔和，更具亲和力。不用刻意提笑肌，口腔打开笑肌会自然提起，表情也会显得更自然。

(3)平时练习中，有条件用DV的话当然更好，这样减少你考试时的紧张感，因为镜头嘛，大概都长一样。没条件就对着镜子练，设计好你的表情(眼神、微笑的幅度)还有几个手势，要熟练，切忌考试一紧张脸部僵掉，手势也做得扭扭捏捏，僵硬又放不开，一定要落落大方。

(4)上镜脸型小固然好看，但是脸型偏大的也没有关系，我们可以通过发型和妆容的修饰达到更好的上镜效果。

(三)形体训练

坐姿训练：昂首(抬头)，挺胸，收腹，坐凳子三分之一处，两手平放在膝盖上(或者桌子上) 站姿训练

上身保持昂首(抬头),挺胸，收腹，提臀，双手自然下垂，眼睛看着前方，面带微笑。

丁字步站立式训练：双脚呈垂直方向接触，其中左脚脚跟靠在右脚脚窝处，两脚尖对两斜角，如一“丁”字，所以叫做丁字步。 八字步站立式训练：脚跟紧靠，两脚成45度，自然八字形，又称八字步。

两脚开站式训练：两脚分开与肩同宽，膝关节顶直。

行走训练：上身直立，两肩向后拉;膝盖挺直，摆动胳膊;后臂摆直，前臂略弯，脚跟着地

第 一 课

一、授课内容：声乐基本知识与发声技巧、歌曲 《额吉纳胡杨》

二、教学目的：通过理论讲解和实践练习,使学生了解并掌握正确的发声技巧及良好的歌唱状态,在演唱练声曲时强调呼吸对声音连贯的重要性，加强学生对声乐作品旋律性的歌唱要求，在正确演唱歌曲的同时保持声音的流动和统一。

三、授课时间：4课时

四、教学重点：歌唱时声音与气息的结合，把握气息与声音的流动性,以及声音的连贯、统一。

教学难点：歌唱时气息的熟练运用，保持气息的均匀.连贯,唱高音时喉头的稳定和气息的运用，注意音乐的情感表达。 五﹑教学过程

(一)授课内容

1、理论讲解： 歌唱的状态：

歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。正确的呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好的积极的心理状态下进行操作的。要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态，才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。 歌唱的姿态：

歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果，常常是由于姿态不正确造成的。

正确的歌唱姿态要保持：1)身体自然端正站立，双脚平行分开，分开距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。2)头端正、眼平视，勿伸下巴。上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。3)脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。4)练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。 呼吸练习：

练习发声之前作一些无声的呼吸练习，有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。

简单的练习方法是：在正确的歌唱姿态下，口鼻同时缓慢的吸气，感觉把气吸至腹部和腰周围，然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气，同时，小腹略向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出，呼气时间应保持在20秒钟左右。呼完一口气后再换气，换气时，小腹还原，腰腹放松，口鼻同时迅速的吸气。如此循环地进行呼吸练习。 喉头位置与打开喉咙：

所谓喉头位置相对稳定，是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。正 5

确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态之中。当我们喝水前的那一瞬间，喉头就处于歌唱发声的正确位置。要根据个人情况选择最容易稳定喉头的母音并在恰当的音域内练习。

打开喉咙的意义在于扩张可调节的共鸣器官(口腔、喉腔、咽腔)，主要是扩张咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音畅通无阻地通过，声音得到扩大和美化。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习“打哈欠”。但要强调的是在歌唱发声时所要求的打开喉咙，实际上是处于半打哈欠的状态。

2、发声练习

(1)无声呼吸练习(打嘟噜)：

1 2 3 4 ︱5 4 3 2 ︱1 2 3 4 ︱5 4 3 2 ︱1 - || 嘟

： ： ： ： ： 嘟 ： ： ：

脸部及脖颈部放松，下巴回收，双唇轻松合拢，深吸一口气后以均匀平衡的气息振动声带并吹出唇外，推动两唇颤动，灵活地发出均匀、连贯、持久的“嘟噜”声音。要注意脖颈部不可挤卡、紧张，声音感觉是在口咽部滚动。 (2)跳音练习 ：

1 3 | 5 3 | 1︱5 4 3 2 ︱1 –‖ m-en mo 在哼鸣的位置上唱出母音“mo”，练习时不用很强的声音，唱到低音时要保持同样的位置，就好像唱高音时一样都送到头腔去，喉头稳定，下巴也要保持放松。在哼鸣练习时一定要注意声音的稳定性，不要为了追求高位置而抛弃气息和横隔膜的支持把声音掉起来唱。应当在正确的呼吸支持下尽可能多的运用共鸣，

声音柔和的、有控制力的、有弹性的唱出来。

(3)音程练习：

5 6︱5 6 5 4 3 2︱1––‖ yi ya yi ya yi ya

母音结合子音交替练习，气息控制要平稳，低音、中音、高音的声区共鸣要贯穿统一。各音和不同的母音之间要保持同一歌唱状态演唱，声音竖在“管子”里，使声音效果自如、舒展、丰满、连贯、流畅。 (3)顿音的练习：

. . . . . 5 4 | 3 2 | 1 yi 演唱时要求着力点在横隔膜上，有弹性的向外扩张，把声音送入头腔共鸣区，有助于声音与气息的衔接和保持呼吸肌肉群的弹性。声音要求轻巧、圆润、丰满而有弹性。

2、歌曲演唱 演唱歌曲：

《下雪了》

这首作品的结构是三段体结构。三个乐段不同风格形成鲜明对比，第一乐段期安静思念缠绕、向往期待，第二乐段思念到极 14

致的强烈感情，第三乐段又回到想念爸爸妈妈的情感，因为下雪了，父母要回家过年的期待之情。 演唱要求：

(1)了解歌曲创作特点，把握作品所要表达的思想情感。 (2)有感情的朗诵歌词，吐字、发音洪亮地向前送出去。作品要求字正腔圆，要求有语感的正确朗诵。

(3)学生逐句练唱，教师注意分辨演唱中出现的问题，及时纠正，并集中对歌曲演唱的难点进行重点突破。

(4)进一步分析作品的曲式结构和所需要的声音特制，较完整的表现作品的艺术特点。

(5)完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。

(二)、教 法：讲授法、示范法、个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。

六、复习巩固和作业要求

(1)学生有感情的完整演唱声乐作品;

(2)教师针对学生演唱作品的具体情况进行指导教学，提出改进意见。

复习歌曲：《下雪了》

七、教 具：钢琴、声乐教材、音响材料

八、教学参考资料：

《新丝路 新童歌》

九、教学后记：

第四课

课题： 《山顶上》 教学目标：

1、情感目标：学习演唱歌曲《山顶上》，培养学生具有初步的理解和分析歌曲的能力。

2 、知识目标：通过发声训练 ，指导学生运用正确的呼吸方法，体会气息对声音的支持。

3、能力目标： 通过发声训练，适当扩展音域，要求做到声区基本统一，发声连贯、流畅、圆润。

教学的重点与难点：

1、引导学生感受《山顶上》，体验歌曲的思想情感和艺术魅力。

2、 歌曲的演唱风格和特点，能够细致完整表达歌曲的思想感情。

教学方法：讲解、分析、启发的教学法

教具： 钢琴 教学过程：

一、复习上节内容

二、发声训练

1、哼鸣训练

目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。

2、气息与声音的统一协调训练

目的与要求：训练气息的控制能力，体会歌唱时气息与声音的关系，呼吸要自然，不要太浅，声音深叹在气息支持上发出，

保持连贯、均匀、统一。保持声音位置、气息支持、喉头状态三不变，使声音圆润、通畅、统一。

3、扩展音域训练

目的与要求：用闭口音mi带出高位置的发声，便于进入头腔共鸣，声音要象一个箭头穿透前额，引起鼻腔、头腔的充分共振，并在mi的位置换开口音ma，在气息的支持下ma就在mi的箭头尖上发出,上行至高八度时，把声音打开，如登山临顶充分抖开，气息形成对抗，支撑点要稳定，下行时又要如飞流直下三千尺，但要保持声音的高位置、下面的支持点，两点之间似有一个反向弹力对抗。

三、歌曲学习与演唱《山顶上》

1、作品简析：

这是一首优美抒情的歌曲，全曲采用三部曲式结构。

第一部分只要是叙述，由于叙述性较强，因而旋律的起伏也不大。 第二部分是歌曲的高潮部分，悠扬而深情。第三部分又回到叙述部分深情而优美。

2、艺术处理：

歌曲为三部曲式，第一部分主表叙述，演唱时要用平稳的情绪、气息、声音表现歌曲。第二部分要拓展情感幅度的表达，整体演唱时要充分把握住这首歌的风格，深刻歌曲中人物内心的变化。第三部分对童年、对家人的描述， 要情绪饱满，优美抒情

地演唱。

3、演唱要求：

演唱者首先要对外出打工子女有一个初步的了解(可了解一下自己学校里的打工子弟的生活)，以便更好的理解作品、表现作品。演唱时要优美抒情、情绪饱满、声音通畅而有流动感，气息要平稳流畅，吐字要柔和清晰，表达出孩子思念外出务工的爸爸妈妈之情。注意歌词的归韵，整体演唱时要注意气息与声音位置要平衡统一富有穿透力。

四、教后记：

第五课

教学内容：

1、发声训练

2、学习歌曲《额济纳胡杨》及对作品的处理 教学目的: 19

1、 情感目标：学习并演唱《额济纳胡杨》，体会歌曲的艺术气息和朦胧美。

2、知识目标：通过学习此歌，加强学生对发声、吐字重要性的认识。

3、能力目标：灵活渗透歌唱的姿势与歌唱的气息知识，努力培养学生良好的歌唱状态和歌唱习惯。 教学的重点与难点：

1、引导学生充分理解歌曲内涵，恰如其分的表达。

2、歌曲字头的“轻”表达。 教学方法:讲解、分析、启发的教学法 教 具：钢琴、教材 教学课时：4课时 教学过程：

一、复习上节内容

二、发声训练

1、哼鸣练习 目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这

对上下声区的统一很有益处。

2、U母音及带a母音练习，目的与要求： 练习打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，较好地带动a母音的练习，嘴唇微闭成“撮口”，上唇要拢住，唇尖用力，喉咙打开，上下畅通好似一根管子。

三、歌曲学习与演唱《额济纳胡杨》

1、作品简析：

歌曲是一首典型的蒙古族歌曲，曲调悠长、优美有意境。

2、艺术处理：

歌曲抒发了草原上琴声悠扬、夜晚幽静的意境，节奏平稳，旋律带叙述性，感情强烈，有感而发。一波推动一波赞美的强烈感情，溢于言表。

3、演唱要求：

要蕴涵歌曲的意境，字头可轻些，注意字音的准确、清晰。此外，由于歌曲强烈的情绪变化，要控制好气息运用，高潮部分要唱“火”了或唱“热”了，才能表达作者的原意。

四、作业：

课后用正确的歌唱姿势、准确的呼吸方法，认真体会歌曲的含意，准确诠释表达作品。

五、教后记

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第六课

《梅花雪 梨花月》教案

教学内容：《梅花雪 梨花月》 教学目的：

1、情感目标：学习并演唱歌曲《梅花雪 梨花月》，培养学生具有初步的理解和分析歌曲的能力。

2、知识目标：了解中国江南民歌风格，掌握其民歌特点，力求做到旋律连贯柔和的特点。

3、能力目标：通过发声训练指导学生运用正确的呼吸方法，体会气息对声音的支持，结合歌曲，以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定发音自然流畅。 教学的重点与难点：

1、引导学生感受歌曲《梅花雪 梨花月》，体验江南风格歌曲的艺术魅力。

2、把握歌曲的演唱风格和特点，能够细致完整表达歌曲的思想感情。

教学方法：讲解、分析、启发的教学法 教

具：钢琴 教材 教学课时：4课时 教学过程：

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一、发声训练

1、哼鸣训练

目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。

2、U母音带a母音训练

目的与要求： 练习打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，较好地带动a母音的练习，嘴唇微闭成“撮口”，上唇要拢住，唇尖用力，喉咙打开，上下畅通好似一根管子。

3、连音训练

目的与要求：训练声音连贯统一。注意呼吸、发声的协调配合，每条练习都一口气唱完，音量不宜过大，力求使乐句 的线条优美连贯，富有流动感，结尾的长音要用弱----强----弱来收音，防止声音直白和僵硬。

二、歌曲学习与演唱《梅花雪 梨花月》

歌曲由两段加结束句组成，轻柔、舒展、悠长。演唱时可从结合平稳、均匀的气息，松弛自然的声音出发。

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1、演唱要求：

a、演唱者首先对我国江南的地域、风俗、民情、文化、历史等有一个简单的了解，其次对歌曲的创作时间和背景有所了解。

b、了解江南歌曲的演唱特点，在歌曲的演唱中保持气息的连贯、母音的圆润，采用无声换气，一句一口气，保持歌唱状态，咬吐字注意柔和，此歌歌词为“梅花”辙，歌唱的咬字发音时要注意运用横字竖咬、宽韵母窄唱、穿鼻归韵等方法。

三、作业：

掌握歌曲的特点和演唱风格，表现形式，感受歌曲的艺术魅力。

四、教后记：

2016年8月26日

最科学的声乐训练方法范文第2篇

2 联想记忆：1)音与形的联想，即根据读音规则记忆单词。2)形与义的联想，如：eye 把两个e看成两个眼。banana 把a看成一个个的香蕉。bird 把b和d看成两个翅膀。3)象声词，联想实际的声音，如：gong 锣 coo 咕咕声。

3.构词记忆：利用构词法，通过分析词根、前缀、后缀、派生和合成等记忆单词。

4.分类记忆：把单词进行分门类 如：动物，植物等，进行分类记忆。你可以找一本分类字典作为参考。

5.卡片记忆：自制作单词卡片随时随身进行记单词，卡片写上单词的词形、词性、词义、音标、搭配、例句等。

6.词典记忆：即背字典，这种方法是一种强行记忆的方法。它的缺点是容易忘记，只是孤立记住单词的意义。可以作为一种短时间的强化手段。

7.比较记忆：1)英汉比较 如：mama, cigar, beer, bar,fee等。2)单复数的比较 如：good-goods, spirit-spirits wood-woods 3)同音词的比较 如：right-write, eye-I 4)词的阴阳性的比较 如：actor-actress host-hostess

8.理解记忆：通过正确理解单词的本义、引申义和比喻义等如：second 是―秒‖，它来源于古代的六分法，分，秒，它是二次划分， 因此second 也是―第二‖，进一步引申，还可理解为―辅助‖用这种方法特别适合那些一词多义的词。

9.联系记忆：记忆单词最好不要孤立地记，尽可能地和有关的东西联系来记。1)联系所学的文章大概意义，联系上下文，2)联系短语和搭配

10.感官记忆：记单词时，不要只用一种感官，尽可能地用多个感官，耳听、嘴读、手写、眼看、心记等。

11.软件记忆：有电脑的可利用电脑软件进行记单词，如：《开心背单词》、《开天辟地背单词》、《我爱背单词》等。

12.阅读记忆：通过阅读英语文章，小说等记忆单词，注意选择难度要适宜。

13.同义记忆：通过同义词一起进行单词记忆，可确切理解词义，这时不必注意它们的意义的区别。

14.反义记忆：通过反义词一起进行单词记忆，扩大了词义。

15.图表记忆：利用形象的图表进行记忆，它的优点是意、形、物直观的结合到一起。你可以找一本英语图解字典作为参考。

16.游戏记忆：通过自己和集体做游戏’在轻松愉快的气氛中进行记忆单词，你可以参照笔者主页上的―英语游戏‖。

17.歌曲记忆：通过唱英语歌曲记忆单词，―听霸‖―听力超人‖等软件中有许多英文歌曲，并配有歌词和译文。

18.复习记忆：单词记住了，很快会忘掉，每隔一段时间要进行复习，巩固所学单词

19.商标记忆：通过看到的商标和广告随时随地进行记忆单词。

20.综合记忆：记忆单词最好综合利用多种方法，而不只是一种，利用各自的优点。

英语是拼音文字，其词形变化的一个主要而又传统的方式是增加前后缀，即在一个单词或词根的前后两个位置发生变化，可以说是直线型的。如comfort(v.安慰，使舒适)一词，加上后缀–able可变成comfortable(a. 舒适的)，再加上后缀-ly可变成comfortably(ad. 舒适地)，comfortable加上前缀un-又可变成uncomfortable(a. 不舒服的)。 在传统教学中，对于英语单词的学习记忆也因此多以词根词缀法为正统，当前的一些关于单词记忆方法的讨论也多是从英语的这一自身特点入手的。

中国的方块汉字作为表意文字则有所不同，最初的象形汉字即是一幅幅图画。一个中国汉字的字形能够在平面上的任意位置发生各种变化，可以说是平面型的。以―口‖字为例， 口可以出现在汉字的上下左右各个位置，如―吾味足知‖四个字以及―叵‖、―器‖字等，此外，两个口上下叠加可成―吕‖，里外叠加可成―回‖，三个口相叠加又可变为―品‖，因而汉字字形的变化可谓是八面来风，变换无穷。中华文明数千年来，方块汉字的这种独特的字形变化形式对我们的记忆方式无疑会产生非常深刻的影响，使我们对文字―形‖的变化的感知有较高的敏锐度和辨识能力。汉文化赋予我们世代承传的这一记忆优势能否帮助我们记忆英语单词呢?

答案应该是肯定的，我们已经习惯于记忆汉字―形‖的能力同样可以用于记忆英语单词，从而发挥这一优势，扬已之长。具体来讲，就是不要拘泥于一个英语单词只在前后词缀上的变化，暂时撇开传统的英语单词构词法，通过观察识别单词在任何位置上的―形‖的变化来记忆掌握它。这种方法由于与我们长期以来记忆汉字的固有方式存在着某种相通之处因而有可能更适合我们汉文化圈里的学习者。实际上，不同语言之间在存在必然差异的同时，也必然有许多相似共通之处，英语与汉语自然也不例外。这一点对于我们学习掌握英语词汇同样十分重要。

在英语词汇的学习中，面对大量生词常常使人感到枯燥乏味，一筹莫展。然而实际上，许多我们不认识的、貌似高深的英语词汇，仔细一看，竟是平常极熟悉的单词稍稍在词形上发生了些许变化而已(不指传统的词根、词缀变化)，借助记忆汉字的方式，通过识别英语词汇词形上的变化，如增减、替换、拆分字母、或者改变单词字母的顺序等，并加以联想，往往能激发我们记忆生词的兴趣，提高记忆效率，取得事半功倍、信手拈来的效果。

汉字造字方式对英语单词记忆的借鉴

汉字的构造方式主要有四种，即象形、指事、会意和形声。我们就借用汉字的这几种造字方法，来看看象学汉字一样通过识别英语单词词形的变化学习记忆生词的方法和乐趣。

1 象形法记单词

汉字中的象形字是指把字画成象所代表的东西的样子，如―木‖字，其原形就象是一棵树。在英语单词学习中我们也可以通过对单词中的一些字母的形状进行―象形化‖的联想来帮助记忆或者区分易混淆的单词。

(1)avoid v. 避免 ovoid adj./n. 卵形的，卵形体

字母―o‖不就是卵形的(ovoid)吗。识事务者为俊杰，生活中要避免(avoid)做以卵(ovoid)击石的傻事。

(2)eclipse n. (日、月)蚀 ellipse n. 椭圆(形)

eclipse中的―c‖像一个圆缺了一块儿，正如日蚀、月蚀中被遮住了一部分，从而与ellipse区分开。

(3)friend n. 朋友 friend – r fiend n. 恶魔，魔鬼

字母―r‖像是一朵花，朋友(friend)来了有鲜花，魔鬼(fiend)来了有猎枪。

(4)wet adj. 湿的 wet + h whet v. 磨快，刺激

字母―h‖像不像是一把倒立的菜刀，磨刀时先把刀打湿(wet)了，才容易磨得快(whet)。

2 用记汉字的方式记英语单词

2 指事法记单词

汉字中的指事字是指在象形符号上加指示符号，或者用抽象的符号组成的方法来表示字义。如在象形字―木‖下面加一抽象符号―-‖，变成―本‖字，原意即指树的根部，后演化为―基础‖的意思。英语单词中也有一些字母有―指示‖意义，可以帮助我们记忆生词。

(1)supper n. 晚餐 supper + c scupper v. 伏击，使处于危难之中

将字母―c‖联想为cup 酒杯，这是不是鸿门宴，抑或是最后的晚餐?

(2)horse n. 马 horse + a hoarse adj. 嘶哑的，粗哑的

字母―a‖即表示 ―一个‖，联想记忆：一匹(a)声音嘶哑的(hoarse)马(horse)，也许你太累了，也该歇歇了。

(3)care v. 关心，关怀 care + ss caress v. 爱抚，抚摩

两个―s‖表示双重复数，代表加倍的关心(care)爱抚(caress)。

(4)bridge n. 桥 bridge – g bride n. 新娘

字母―g‖ 代表女孩(girl)，新娘(bride)出嫁，告别女孩时代(去掉字母g)，也标志着跨过了人生一座桥(bridge)。

3 会意法记单词

汉字中的会意字和象形字类似，也是一种形象符号，只不过是会合两个或者多个字、符号的意义来表示一个新字的意义。如―木‖字加单人旁―亻‖合起来为―休‖，表示人在树旁休息。英语中有大量的复合词即可视为―会意词‖， 一些不是复合词的英语单词从会意字的角度进行拆分往往也有利于我们记忆。

(1)Oxford 牛津大学

ox(牛) + ford(渡口，浅滩) 牛过渡口，可以想见，当年的牛津大学也是一派水草丰盛、赶牛过河的田园风光，―牛津‖二字的翻译亦传神也。

(2)bulletin n. 布告，公告

bullet + in ―公告‖(bulletin)象子弹(bullet)一样打入到(in)公众身上，在传播学理论中恰巧有一种理论就叫―子弹论‖。

(3)amenable adj. 愿服从的，通情达理的

a + men + able一个人(a)面对一群人(men)时当然要多讲道理、顺从(amenable)一点啦，好汉不吃眼前亏嘛。

(4)tenacity n. 坚忍不拔，固执

ten + a + city 只剩下十个(ten)人了，还在坚守一座(a)城市(city)，真可称得上不屈不挠、坚忍不拔(tenacity)了吧。

4 形声法记单词

汉字中的形声字一般由两个偏旁组成，一个形旁表示大而模糊的义类，一个声旁表示字的读音，如―木‖与―风‖组成―枫‖字。英语单词中带有词根的单词都可以视为―形声词‖，如英语词根test 表示―测试‖、―试验‖的意思，把下面均含有该词根的几个易混淆的单词放在一起记就容易多了。

testy adj. 暴躁的，性急的

detest v. 憎恶，深恶

protest n./v. 抗议，反对

contest v. 竞争，比赛

attest v. 证明，证实

联想记忆：考试(test)常常让人着急上火(testy)，引人反感(detest)，甚至抗议(protest)，但是，迄今为止还没有找到比考试更好的办法来进行公平的竞争(contest)，从而公平地证明(attest)你我他的实力。因此，我们不得不继续将考试进行到底。

当然，也可以把上述方法进行综合，如omelet(n.煎蛋卷)，可拆分为o+me+let ，把字母―o‖想像成一个鸡蛋，然后从右往左看：让(let)我(me)吃一个鸡蛋(o)―煎蛋卷‖也不错哦。 记单词是不是变容易了!再来一个难度高点儿的:

giggle v. 咯咯笑

goggle n. 护目镜

gaggle n. 鹅群

giggle中的―i‖ ( i I)表示―我‖，所以giggle指人的笑;goggle中的―o‖像一块圆圆的眼镜片，所以goggle指护目镜;gaggle中的―a‖像一只腆着肚子蹒跚而行的胖鹅，所以gaggle指鹅群。

观察词形变化，巧记英语单词

借助记忆汉字的思维方式，通过辨识英语单词词形上的变化(不指传统的词根、词缀变化)，如替换、增减、拆分字母、单词字母顺序发生变化等，加以联想，会大大提高记忆生词的兴趣和效率。"

3 用记汉字的方式记英语单词

1替换字母

一些词形相近的英语单词，相互之间仅仅是替换了字母而已，放在一起记并在其词意上进行联想，往往既有趣又容易记住。

(1)brain n. 大脑 drain v. 排水

brain drain ―大脑流失‖，即指常常令发展中国家头疼不已的―人才外流‖。

(2)local adj. 地方的 vocal adj. 声音的，使用嗓音的

这不是一方水土，一方乡音吗?在朗朗的背词声中，你是否听到了熟悉的乡音?他乡遇故人，趁着高兴劲儿，大伙一块儿背单词吧。

(3)left n. 左边 deft adj. 灵巧的，熟练的

左撇子的左手肯定也是灵活自如、得心应手的啊!

(4)jelly n. 果子冻 jolly adj. 欢乐的，快乐的

把喜之朗果冻(jelly)发给小朋友时，你就会看到jolly 的情景。

2 加减字母

一些貌似高深的英语词汇，仔细一瞧，竟是我们平常极熟悉的单词增加或者减少一两个字母而已。

(1)view n. 观点

view - w vie v. 竞争

百家争鸣(vie)，观点(view)出新。

(2)her pron. 她，她的

her + d herd n. 兽群 v. 聚集

留心观察一下，大学里各系系花(her)身后的众多追求者(herd)。

(3)defy v. 违抗，藐视

defy + i deify v. 奉为神，崇拜

有―我‖(i I)时就崇拜(deify)，无―我‖(i)时就违抗(defy)，岂不是阳奉阴违，当面一套，背后一套，生活中对这号人得特别小心。

(5)ear n. 耳朵

ear + l earl n. 伯爵

p + earl pearl n. 珍珠

在过去，贵人(如earl等)的相貌身世常常被描绘为―方面阔耳(ear)‖ 、―衔珠(pearl)而生‖。

3 拆分字母(略，见―会意法记单词‖)

4 字母调序

英语中有一类词叫―变形词‖(anagram)，即两个单词字母和字母数目都一样，只是字母排列的顺序不同，常见的如listen和silent 。 其实汉字中也有这种语言现象，如 ―杏‖、―呆‖、―困‖字等。

(1)coin n. 硬币

icon n. 偶像，圣像

硬币(coin)上的人物通常不就是社会公众的崇拜偶像(icon)吗?

(2)ample adj. 富足的，充足的

maple n. 枫树

想象一下，―枫叶之国‖加拿大满山遍野的枫树的样子。

(3)martial adj. 尚武的，军事的

marital adj. 婚姻的

不打不相识，古今中外多少缘份都是这么得来的。背单词时，别忘了互相多考考。

(4)snake n. 蛇

sneak v. 鬼祟而行，偷窃

鬼祟而行(sneak)，这不是蛇(snake)的正面特征吗?

最后需要指出的是，由于本方法是模仿汉字这种表意文字的记忆方式，通过借助于英语单词―词形‖上的任何变化来进行联想记忆，没有考虑拼音文字传统的以音节、词根、词缀为记忆单元，因而有可能使一些人忽视所记英语单词的发音，这一点应当予以高度重视。所以读者最好给上文中自己不认识的生词注上音标以避免这类可能的忽视

最科学的声乐训练方法范文第3篇

呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。

关键字：声乐教学;呼吸;训练

Breath training in vocal music teaching

Abstract

Respiration is an important part of singing, is the foundation and the power of singing, vocal respiration in addition to meet the physiological function of breathing, to obey to the vocal music, according to the requirements identified strong, weak, quick, slow, the singing breath more full, more comfortable, so that the song is more expressive. This paper first describes commonly used classification breathing in vocal music teaching, suggest that the respiratory status of vocal music teaching in our country, and then from the posture, breathing the concrete training method, breath control, emotional involvement of the vocal music teaching breathing training were analyzed, have certain reference significance. Keywords: vocal music teaching; respiration;training 0 引言

呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。许多声乐大师对呼吸的重要性都有明确的指示，伊丽莎白•舒曼说：“歌唱就是呼吸。”因此，呼吸是歌唱艺术的基础，气息是歌唱的动力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。

1 声乐教学中呼吸的常用分类

在进行声乐学习过程中，老师通常会教我们一下几种呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。

1.1 胸式呼吸法

这种呼吸法在18和19世纪的欧洲西部被广泛采用，在上世纪30至40年代在我国被广泛采用，胸式呼吸法能够在进行声乐的过程中比较自然的进行呼吸，这种呼吸法重点在于通过胸腔来调整自身的呼吸，这种呼吸法具有吸气少，吸入的空气少等缺点，比较易于诱发喉咙生硬不放松，造成声音软弱无力，没有特色，无法有效利用呼吸器官来进行声乐表演，无法有效拓展音域以及推动声区之间的统一。所以，这种呼吸方法无法完全发挥声乐家自身的具体实力，无法进行完美的演出。

1.2 腹式呼吸法

这种呼吸法主要是利用拓展胸廓下方气体容量来帮助声乐家进行呼吸，但是这种方法不能充足的向喉部供应足够的气体，即使能够吸入的气体较多。不过因为胸腔无法有效的对呼吸进行调整，所以声乐家发出的声音通常没有太大的灵活性和柔韧性，声乐家无法有效对自身声音的大小进行有效调整，在某种程度上来讲无法符合声乐家表演的需要，所以，在声乐表演中采用的较少。

1.3 胸腹式呼吸法

这种呼吸方法能够帮助声乐家有效的调整自己的呼吸，这种呼吸方法关键在于利用调整模膈膜高度来使腰围增加，小腹收缩的方法来帮助声乐家对自身呼吸进行调整，从而能够有效的”控制”和”控制”呼吸。所以，这种呼吸方法才是最有效，最合理的呼吸方法，在平时的声乐学习和表演过程中被采用的最多。 2 声乐教学中呼吸的训练方法

本论文对声乐教学中呼吸的训练方法进行了整理与总结，以期能够对教学中的呼吸训练做出系统性的训练，具体如下：

2.1 保持正确的姿势

如果想要比较好的控制调整自身的呼吸，首先应摆正自身姿势，不管是在声乐学习过程还是在声乐表演过程中，均需要调整好自身心态，保持身心放松，保持良好的精神状态，不能够毫不认真或者太过于紧张，要将自己的状态保持在松紧有度的状态。在呼入空气时腹腔要扩张，小腹进行收拢动作。同时要保持一定的速度，口和鼻同时呼入空气.头部的位置同前颈、下巴、喉结等部位的肌肉组织存在一定的关联，所以，头部位置显得尤为重要，需要摆正良好的头部位置。声乐家进行演唱的过程中，口型应当根据具有差异性的母音来进行调整，对角度进行实时调整，提升笑肌高度，上唇升高显示牙齿，下唇不可覆盖齿。在演唱的过程中需要尽量加大关节张开角度，尤其是演唱的高音部分，特别要加大槽牙之间的张开角度，同时保持下巴不过于紧张。通过这种方式，在后颈部的推动下，嘴的张开角度增加了，不过完全没有皮肤紧绷的影响;在演唱者保持站立姿势时，演唱者的双腿应保持一定的角度和距离，有明显的前后区别，将身体的重要主要集中在前脚上。在开始演唱之后，马上收拢小腹提臀，利用骨盆肌进行收缩运动来帮助自己有效进行深呼吸。

2.2 呼吸的具体训练方法

2.2.1 吸气训练

小腹朝内也就是朝着丹田进行收缩，同这一活动不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外进行拓展，通过上述活动能够清楚的收缩腰围，前腹和后腰同时利用向各方向分散的力量来进行活动。同时利用鼻进行呼吸，严格按照快、静、深的要求进行呼吸。 (1)闻花式吸气训练

在声乐教学过程中这种吸气训练方式通常都会被广泛采用，每个老师提出的标准基本相似，不过通常会有学生不能利用这种吸气训练，不能吸入足够的空气，无法有效调整模膈肌的高度，有的学生会出现吸气的过程中肚子同样向里缩，同时肩膀和胸腔高度上升的情况，这样使得无法吸入足够的空气，无法满足进行歌唱表演的标准。在这种情况下，通常会给学生以下几点建议：挺起胸膛，保持放松状态，双肩尽量放松，保持自然状态，腰腹不要过度用力，在做完调整工作之后进行吸气，重点在于吸气时胸腔和双肩要保持准备时的放松状态，不能胡乱摆动，尤其是不可以随意调整高度，所以在进行吸气的过程中，假如胸腔和双肩的高度不能有效保持将会导致吸入的空气仅仅能运动到胸腔和肺部，无法更加有效的进入，同时横膈膜无法通过空气形成的压力来调整自身高度，不能有效的进行转移，假如学生在学习过程中无法自主的调整胸腔和肩膀的高度，通常需要老师利用措施来帮助学生进行掌握。 (2)平躺吸气训练

当人保持着最轻松的身体状况时来进行呼吸的身体部位就是在进行表演时进行呼吸的身体部位。通常人们在身体平躺休息时进行呼吸通常也相当于表演时进行呼吸，即使休息时进行的呼吸同表演时进行呼吸之间在呼吸的程度和容量方面存在较大的差距，不过进行呼吸的身体部位却是一致的，都集中在身体上腹部。 (3)惊讶吸气训练

当人受到意外刺激时，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。这同呼入空气后进行闭气是一样的原理。在进行呼吸训练的过程中，学习者能够首先摸索这种“惊讶”的经验，随之对这种经验不断进行积累，同时能够最大程度上的使自己适应这种状态，不断保持闭气的状态，不过在自己的思维过程中还要存在不断进行呼吸和胸腔空气容量增加的感觉。不然的话身体会产生疲劳感，不利于自身调整呼吸。通过这种联系能够有效对横膈膜进行某种程度上的支持意义，能够有效训练学生控制横膈膜。另外，能够帮助学生有效的调整自身呼吸。 (4)打“嘟噜”吸气训练

这种呼吸方法需要学生保持身体保持正立姿势，同时尽可能放松自己的肩膀和胸腔，像平时呼吸一样进行深呼吸，通过这种方式来不断拓展横膈膜。在学生呼出空气的过程中，要能够有节奏的发出“嘟噜”声。通过这种方法能够帮助学生切身感受横膈膜在进行声乐表演过程中的作用。

2.2.2 呼气训练

在进行训练的过程中小腹要始终保持紧缩状态，不能放松小腹，通过对胸、腹的合理调整，将吸入的空气有节奏的缓慢释放。呼气的过程中要注意嘴的要求，要达到均、慢、稳等要求。在进行呼气训练时，声音应当具有连续性，能够产生一定的韵律，富有动感。

通过呼吸训练能够有效拓展小腹和丹田的空气含量，能够为进行声乐学习准备足够的“气”。另外，因为小腹始终保持紧缩状态，胸腔气体含量增加，通过几个基准点，能够有效位发音准备足够的“气”。“气”和“力”达到完美的结合，将为优秀的声乐表演打下良好的基础。 (1)断音训练

在一个阶段的训练过程中，要重点关注调整呼吸的基准集中在某个确定的点上，直到许多个断音进行完毕以后，方可进行调整呼吸空气。部分接受者通常在训练的过程中完成第一个断音之后，就无法有效的调整自己的呼吸了，这种状态时不正常的。断音训练能够通过“嘟”来完成，也能通过其他的音来进行，或者将几种音同时进行训练，这样做的目的是不断提升呼气肌突然的爆发力和冲击力，能够快速提升空气形成的压力，同时能够保证调整呼吸和声带之间的有机统一，能够有效提升声带自身机能，帮助学习者不断提升自身能力，为日后追求更高的目标奠定良好的根基。 (2)s音吹气训练

牙齿保持微触状态，张开嘴，将舌尖放置在牙齿后方位置，通过小腹收缩来大量吸入空气，使空气能够从牙齿间隙中缓慢流出，理解空气发生作用的感觉。摸索出呼吸产生的反作用，就能够有效的调整呼吸从身体深处有节奏的、慢慢的释放出来。经过长时间的联系就能够有效的帮助学生调整自己声音的高低，从而获得更优秀的表演效果。 (3)数数训练

不断的在1到10之间进行重复数数，之间不能进行呼吸运动，能够数几遍就数几遍;还能够有节奏的进行这一训练。在数数的过程中不需要太大的声音，仅仅要求能够保持自身的韵律，尽量不要考虑呼吸，在每个数字之间要有一定的间距，重点关注身体的动作上，通过这种方式就能够有效进行呼吸了。 (4)叹气训练

首先，在吸入大量空气后保持一定时间的闭气状态，随之在“嗓子眼儿”(第二个纽扣的高度)的高度，通过叹气的形式来不真正发生声音的说“哎”字，将胸腔中的气体快速释放出来。通过这种叹气训练，能够有效帮助学生理解空气同胸腔呼出体外所经历的一系列器官，即声音进行传递的“声道”。另外，能够使学生清楚的理解呼气时的容量和速度，呼气的感觉同闭气的感觉之间清楚的差异。通过这种训练能够帮助学生拓展喉咙，从而使发生更加流利，使发声器官能够保持更加自然的状态，这样才能坚持长时间的训练。

2.2.3 呼吸结合

(1)缓吸缓呼

在身体保持立正姿势，身体端正的基础之上，由口鼻缓缓吸入空气，要求学生双手放在腰部，理解吸入气体的量和所在位置，直至无法吸入结束。随后慢慢收缩小腹，根据一定的节奏缓缓将胸腔中的空气呼出，持续的时间尽量长。 (2)快吸缓呼

通过口鼻快速吸入空气，然后通过小腹的慢慢收缩缓慢释放空气，这种方式是在表演中经常采用的方法。通常会有以下几点要求，吸气讲究快、多、深，呼气讲究慢、匀、连、长。通过长时间的训练，能够有效调整自身呼吸。

2.3 做好气息控制

对自身呼吸进行调整同样是对呼吸的程度进行调整，需要根据一定的节奏。在吸气时用力过猛容易削弱呼气的力度，造成声带作用不明显，无法使声音连贯。如果呼气的力度过猛，将会造成声音的破裂，给声乐表演者的器官造成一定影响。因此在表演的过程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼气的强度应稍稍大于吸气的强度，可能进行的调整需根据具体去那个框而定。通过长时间的联系，逐渐形成一种身体机能反应。

2.4 循序渐进的练习呼吸

进行呼吸训练首先应做好思想上的准备，保持良好的积极地心态，才能够有效的进行实施。呼入的空气量不宜太大，能够有效减少各种不良情况的发生，学生应重点关注如何才能有效减少用气。

2.5 歌唱中投入感情

面带微笑的声乐练习会有事半功倍的效果。因为这样练习的时候颧骨的肌肉是处于一种的紧张的状态，发出的声音音色就会更加具有色彩，更有感染力，能更加容易和头腔产生共鸣。“当一场戏快结束时，只感参涵部肌肉疲劳，那说明你唱得非常好，如果唱变成弧形，那证明你用力过度了”意大利著名声乐大师和教育家巴拉用这句话对歌唱要有饱满的感情诠释的淋漓尽致。

3 总结

总之呼吸是唱歌的基础是唱歌的动力，发声方法的正确与否也与呼吸有密切的关系，只有正确的把握住呼吸的方法才能使歌唱更轻松，同时能更好的控制自己的声音使歌唱更富有感染力。

4 致谢

本论文是在我的导师***老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。*老师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向*老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。我还要感谢在一起愉快的度过毕业论文小组的同学们，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!

5 参考文献

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最科学的声乐训练方法范文第4篇

部分教师在教授声乐课中存在一些问题。就比如:要求学生唱歌音量大, 认为音量小不叫唱歌叫哼歌或哼唱, 却又没有给学生讲述清楚如何扩大音量和应该怎么做。而在教课中教师并没有想过是否将发声练习之前的基础练习做好, 会出现有的初学者打开牙关张口障碍很严重, 需要做辅助练习;有的初学者是张口唱歌有气息阻隔障碍。所以无声练习的不扎实会导致很多问题, 就此, 本文将浅述声乐中的基础练习无声练习。

一、无声练习

无声练习是声乐训练中最为基础的部分, 其关键在于“无声”二字。无声练习包含很多无声基础练习、歌唱者内部器官机能练习以及心理放松练习。无声练习训练的目的是为了让歌唱者能够保持一个相对放松的身体状态和心理状态, 在一个相对自然地状态下去歌唱。

当然, 会有人质疑无声练习的存在。正如日常的教授过程一样, 它是一个混合练习的过程, 并没有把某一个环节单独练习。但每个事物, 都有它存在的必要性, 所以在现实中这些练习是可以单独存在和练习的。而且单独练习后, 歌唱者会在这过程中发现自身存在的问题, 对于改善唱歌状态和纠正不良习惯是很有帮助的[2]。

二、无声练习在声乐训练中的重要性

无声练习在声乐训练中的重要性就体现在, 它可以让歌唱者在练习的过程中, 找到属于歌唱者自身的舒服的位置, 这个位置很重要, 如果不在自然的状态下去歌唱, 那么这样的歌声也就随之变的僵硬了, 从而影响到感情的表达。所以声乐训练中无声练习是最基础、最关键的练习部分。就拿张口来说, 如果一味的、强制的让学生练习咬筷子, 或者用手掐住脸部来练打开牙关的开口练习, 这种方法在我个人看来是不太可取的。因为强制的方法是打破口腔常规习惯的, 在某种层面上是不可取的;再者说, 这种强制的方法很有可能会带来一些负面的影响, 从而导致歌唱者的张口练习成为一种机械化的练习过程, 打破了口腔和牙关的正常自然生理活动, 就导致一些例如歌唱者咬字不清楚, 发音含糊, 感情表达障碍等问题。

三、无声练习基础练习

无声基础练习包括准备练习和基础练习。准备练习是基础练习的前提, 目的是为了让歌唱者本身处在一个相对自然地身体状态。基础练习的目的是为了让歌唱者很好地了解自己身体内部器官的状态, 通过练习和自我调适的过程中找到属于自己的最佳练习状态和位置[3]。

1、准备练习

准备练习是肢体相对放松练习。肢体相对放松练习包括肢体运动、关节活动和头颈运动。肢体运动, 其实就是一些简单的拉伸、舒展和协调练习。例如:侧、正压腿以及手臂运动可以拉伸和舒展肌肉、韧带及一些软组织, 这样可以让腿部肌肉相对放松手臂活动自如, 避免站久了腿部抽筋和上肢不协调的问题;体转运动、关节活动和胸、腰椎运动可以让各个关节放松, 避免了演唱过程中关节僵硬的状态;头颈运动可以放松颈部肌肉, 避免歌唱的时候喉颈部紧张, 导致发挥失常。

准备练习, 是声乐训练中无声基础练习前的热身练习。能让歌唱者的身体状态处在一个相对放松的状态, 这种状态是一种自然的, 满足人体正常生理曲度的状态。这种准备练习可以在短时间内调整歌唱者的身体状态。

2、基础练习

基础练习包括:站立状态和面部口腔状态练习。这一部分的练习, 是歌唱者学习声乐的基础外部状态练习。唱好一首歌不单单是嗓子好, 还要有状态。一个良好的外部状态, 在视觉上就给人一种享受感。对于歌唱者而言, 是一种很自然状态下的流露, 更好、更自然地展现自己。

1) 基础练习站立状态

站立状态, 一般是双脚开立与肩同宽或前后脚站。但是站立状态不仅仅是这一部分, 还包括下肢和上身脊柱状态。人体是直立的脊椎动物, 我们的双脚承受着来自身体的重量。但脊柱也起着十分大的作用, 它是支撑上半身直立的重要组成。所以不光要考虑下肢脚的位置和腿的状态, 还要考虑上身脊柱的状态。

下肢状态不能太过僵硬, 但也不能有屈膝的动作, 只要放松就好。上身脊柱状态不可以像站军姿一样挺的直直的, 因为歌唱者在唱歌的时候有呼吸、横膈膜及喉颈部肌肉的变化, 太过板直的脊柱, 不利于歌唱者的演唱;上身脊柱也不可以太过弯曲驼背, 这样的状态是舒服, 但是歌唱者外在的形象不好看。从以上观点可以看出, 上身脊柱处于一个自然的生理曲度, 是最佳状态。我们唱歌的时候上身脊柱不要太过僵直也不可太过放松, 要张弛有度, 这样才会让歌唱者更好地发挥。

2) 基础练习面部口腔状态练习

面部口腔状态练习, 实际上是两个小的练习, 在这里放在一起练习。是因为:首先, 面部状态与口腔状态是有着直接关系的;其次口腔状态会自然的形成一些面部状态, 是符合人体自然生理状态的。所以放在一起练习会更符合自然状态。

面部状态, 就是与笑肌、眼睛、眉毛和嘴唇有关的一些动作。例如:金铁霖老师的学生吴碧霞, 她在声乐训练的时候面部状态就十分自然且丰富。提笑肌可以很好地让声音更扎实并且也容易找到发声的最佳状态和位置。眉眼的变化可以是表情;有助于表达感情;有助于帮助歌唱者找位置;有助于更好地表达感情;更有助于找头腔共鸣。嘴唇的动作可以让歌唱者咬字更为清晰。整体的面部状态练习, 还可以有效缓解因紧张的情绪或者其他原因导致的面部肌肉抽搐的现象.

口腔状态, 就是打开牙关张口练习。由一系列连贯的口腔动作形成的一种自然状态, 打开牙关、打开喉咙、提软腭和小舌可以增加口腔空间;喉头向下可以让气息更流畅;下巴放松可以让下巴和咽喉部分的肌肉。例如:“打哈欠”的状态, 它可以很好的让歌唱者体会软腭和小舌向上抬起的口腔状态、喉结向下的发声状态、呼吸是气流的感觉以及打开牙关的感觉。当然这个方法不一定适用每个人, 要英才施教。

四、无声练习歌唱者内部器官机能训练

歌唱者内部器官机能训练, 重点以阐述呼吸器官和横膈膜的训练。让初学者更好地了解自己, 通过外部辅助感知这些器官在无声训练中的功能。做一部分训练的目的是为了让歌唱者更好地理解辅助发声的工作原理, 为发声练习中的声带被动发声练习打基础。

1、呼吸器官训练

呼吸器官训练的目的是为了让歌唱者气息通畅、连贯。气息是声乐练习中最关键的练习部分, 它决定发声者声音的自然度。呼吸器官的训练, 一定是建立在无声基础练习上的, 与张口练习有很大的关系, 张口练习练好了, 呼吸就会变得自然不累。并且, 呼吸器官训练能极大程度上避免因声带主动闭合发声导致的声带受损问题。

呼吸器官大致包括:口、鼻、气管和肺。这些器官相互协调合作, 共同完成人体的呼吸过程。口和鼻吸入空气通过气管送入肺部, 肺部的膨大对人体内部器官是存在轻微按摩和挤压, 可以在一定程度上增强人体内部器官的机能。口和鼻是输入和输出空气的作用;气管是连接口鼻和肺的中介;肺是新陈空气转换和储存一定时间空气的作用。

那就有人会问为什么要对呼吸器官进行训练, 正常呼吸不也一样吗?不, 在性质上不一样, 声乐训练中对呼吸器官的训练是有必要的。声乐训练中呼吸的强度比自然呼吸的强度大, 吸入的空气量多, 并且呼吸器官的训练是为了哼鸣练习和发声练习打基础的。气息的通畅, 可以放松声带。

对于初学者, 首先是平躺式感受练习。平躺式感受练习是一种自然状态下的深呼吸即腹式呼吸。在人平躺的时候身体处在完全放松的状态下, 呼吸也就会是一个自然地状态, 将手一只放在小腹, 一只放在胸部, 感受身体部位的变化, 感受小腹的上下浮动的状态。其次, 在做好平躺式感受练习后, 由平躺转为坐, 先感受气息, 在张口呼吸, 做呼气小腹鼓起练习和吐气气息练习, 这一练习中一定要保持口腔的状态, 给予口腔足够的空间, 让气流连贯通畅。坐式呼吸着练, 是上身不用保持正直, 要求放松, 这样能更为直接的感受小腹的变化。最后, 在做好以上联系的基础上, 转为站立状态。一只手放于小腹, 感受小腹的起伏, 如果小腹没有变化, 那就要检查自己是否有提胸。另一只手放于喉部, 感受喉结向下的打开状态。站立呼吸与坐式呼吸的状态是一样。对于初学者而言, 练习过程中切莫心急, 要耐心感受, 长此以往, 才会事半功倍。

2、横膈膜训练

横膈膜, 是我们身体的内在器官的一部分, 是胸腔和腹腔之间的膜状肌肉。横膈膜的训练原理:初学者在呼吸时, 横膈膜会上下移动。吸气时, 空气进入肺部, 横膈膜因肺部的膨大而下降收缩, 把脏器挤到下方从而导致腹部膨胀;吐气时, 废气被排除肺部, 横膈膜也会随之上升恢复松弛状态, 腹部也相应恢复自然状态。横膈膜的训练对人体脏器有挤压和按摩的作用, 在无声练习中, 可以辅助并控制气息, 对以后的发声训练有很大的帮助。在此要强调一下, 腹部鼓起与肺的膨大横膈膜的下降收缩有关, 并不是把气吸到腹部。

横膈膜的训练方法有很多种, “狗喘气”的方法最为通俗易懂易学。狗在喘气的时候, 喘息急促, 腹部会有快速的起伏现象。就是根据这个原理, 将这种喘气方式运用到声乐训练中, 对横膈膜的训练和强化是很有帮助的。

初学者首先, 张口练习“狗喘气”, 切记一定是腹式呼吸状态下练习, 不要因为喘息的急促就做肺部呼吸, 这是不对的;其次, 从张口状态, 转为用鼻子练习“狗喘气”的鼻腔呼吸感。练习鼻子喘气可以很好地为以后的哼鸣训练打基础, 鼻腔的感觉越自然越好, 对发声练习中找高位置的感觉也很有帮助;最后, 加入张口伸舌头练习, 这一部分训练, 可以很好地放松口腔的内部状态, 练习舌头的灵活度。

横膈膜练习, 极大程度上强化了横膈膜的力量, 对人体脏器有一定的挤压和按摩的作用。在无声练习中, 可以辅助初学者控制好气息, 帮助高阶段歌唱者更好地处理演唱作品中的气息问题。对于发声练习中的跳音练习和长音保持练习有很大的帮助。

五、结论

无声练习是哼鸣练习和发声练习的最基础练习。它就好比是一座房子的地基一样, 地基打的越牢固, 房子盖得越高质量越好。无声练习是声乐训练中必不可少的训练部分, 在以往的训练过程中, 很少被单独训练, 一般是以与哼鸣练习和发声练习复合起来的形式训练的, 正因为忽视了无声练习的重要性, 过多的关注发声练习, 过多关注结果, 从而导致次生问题频发, 例如:咬字含混不清、声音松散无力、破音、漏气、面无表、唱歌没感觉等问题。

科学的声乐训练, 是在遵循人体自然状态下所进行的。打破常规的机械化的练习短时间看不出问题有多大, 时间久了发声者会觉得累、吃力甚至声带受损等问题。所以本文一直在强调在练习一点要以人体自然生理状态为前提, 自然的, 相对放松的才能发出悦耳的声音。

老话说得好“台上一分钟, 台下十年功。”一点也不假, 只要把这些基础的要素学好, 结果自然不言而喻。急于求成, 只重视结果, 轻则事倍功半, 重则毁掉一副好嗓子。正所谓“凡是都要有个过程”, 无声练习是一个长期练习的过程, 也是一个自我调节的过程, 没有过程的结果, 会走很多弯路。希望读者能够重视无声练习。

摘要：声乐是一门科学性与艺术性相结合的学科。声乐训练其本质是为了让歌唱者能够更好地了解自己的声音, 驾驭自己的声音。本文重点论述无声练习在声乐训练中的重要性。无声练习是声乐训练的一个重要的组成部分, 但在声乐训练时常常被忽略, 或与其他练习相容, 从而忽视无声练习本质的重要性。本文写作目的在于, 让学者们重视无声练习, 重视无声练习存在的意义, 为今后的声乐学习打下扎实基础。

关键词：无声练习,基础练习,内部器官机能训练

参考文献

[1] 谢琴.论声乐学习中的无声练习[J].四川师范大学.2004年.

[2] 张宁.重新论证“胸腹式呼吸法”[J].星海音乐学院学报.2012年01期.