情感表达技巧范文（精选12篇）

情感表达技巧 第1篇

技巧一:自述衷肠感人心

这类文章常常抒写的是个人真切感受或体验, 有时甚至还是个人悲惨的经历与遭遇, 故能触动人心最柔软处而引发共鸣, 远胜那些造作、矫情、全无真切体验的平庸之作。文章多采 用书信、日记等内心独白的形式, 让“我”敞开心扉, 心情倾吐自己的心声, 常以细腻的心理描写和直抒胸臆的抒情方式来触 动人心。如湖南卷2012年高考满分作文《天上之母》:

……晚上还有道场上的很多事等着我去做, 这里只有我一个人披麻戴孝, 但我不觉得孤独, 因为我总觉得, 她在看着我呢。

人群陆续到达, 我不断的向每一个前来悼念的人下脆, 每跪一个人, 想起的是她那双漂亮却带着水色的眼神, 现在那水却顺着我的眼角流了下来。

时间慢慢远逝, 那些哭过喊过或始终面无表情的人都 走光了, 只留下几个守夜的嫌冷, 砍了条板凳, 烧起一堆火, 围坐着嗑瓜子, 说说笑笑, 我打了几个盹, 每次都被寒冷刺醒, 即使挨着火盆, 也无济于事。

天渐渐亮了, 到了第二天早上。终于还是到了分别的时刻。

昨天抬她进来的人, 又再次抬起她, 走进了火葬室, 我站在门口, 突然就哭得不可抑制, 但我想我是为她的解脱而感到高兴吧。

[评析与启示]考场之上, 写送别母亲这类故事是很有 风险的, 若非情真意切, 笔墨含情, 很难出新意。本文不仅避免了这种失误, 还写出了新意———在叙说故事的同时, 把自己对亲人与世态的感受描写得极为深刻。如留守的人“围坐着嗑瓜子, 说说笑笑”之类的句子, 可谓直面人间冷淡, 有震撼人心的效果。正是这种情感的细化与 思想的深度, 让一个原本寻常的故事, 有了获取高分的理由。当然, 此类作文贵在真实, 考生决不可为了博取他人同情而胡乱编造个人或家庭的悲惨遭遇, 否则极有可能弄巧成拙, 因为对于经验丰富的阅卷老师而言, 是否情发于衷还是很容易辨别的。

技巧二:借助意象巧载情

文章并不直接表达情感, 而是借助某个意象, 所要表达之情寄寓在这个意象上, 借助此意象加以含蓄巧妙表达。其好处在于文章因此少了一分直白, 多了一分含蓄委婉, 从而更具情味。如广东卷2014年高考满分作文《让记忆之花盛放在泛黄的纸片上》

院子里的紫藤花开了, 散发着清悠安宁的香气。

奶奶跟往常一样, 搬着一张陪伴她多年的长躺椅, 来到院中那颗古老苍劲的大树下, 安静地歇息着。阳光透过树叶缝隙温暖地照耀着奶奶, 一切是那么安详与美好。

……

那是一张怎样充满温情的照片啊!

奶奶说当年爷爷向她告白的时候, 手里捧着一束紫藤花。紫藤花清悠的香气让她陶醉在与爷爷相识的点滴岁月里。相片中的奶奶, 年轻貌美, 手里捧着一束紫藤花, 娇羞地依偎在爷爷的怀抱里, 笑容灿烂。爷爷也是一脸幸福的样子。

……

紫藤花的香气逐渐变淡。花开之后, 一切的馥郁终归隐去, 只留下一丝微微的痕迹。可记忆却是愈来愈加浓厚。

[评析与启示]全文记叙了奶奶和一张照片的故事:岁月流逝, 照片泛黄 , 但奶奶记忆犹在, 对爷爷深情依旧, 从而赞颂了人世间永恒的真情。文中借助“紫藤花”这一意象, 从紫藤花起笔, 紧接着描写了奶奶看照片的特写镜头, 然后穿插进了奶奶对美好的往昔生活的回忆。文中多次出现了紫中带蓝, 灿若云霞的紫藤花, 它贯穿始终, 寄托了绵长的思念, 象征了美好 的感情, 对人物形象起到了很好的映衬作用。借助意象表情达意更加灵活, 既有效避免了行文呆板, 又能使语言表达有文采 , 有意蕴, 以少胜多。

技巧三:融情于景情更浓

借景抒情、融情于景是前人留下的宝贵的写作经验。此类文章

同样不直接表达情感, 而是借助景物描写渲染烘托人物心情。文中景物描写常常折射的是心灵上的微妙变化, 或表现一种情趣, 或抒发一种激情, 或蕴含一种哲理, 任何好的景物描写都是心灵的感悟, 思绪的升华。这样的文章往往更富有诗意而显得有 意境。如2014年江苏高考语文优秀作文《荒山种茶人》:

清明时节 , 我冒着霏 霏细雨, 回到了阔别的家乡。

父亲的腰弯得深深的, 像是融进了茶园无涯的绿意里。漫山遍野的深绿、碧绿、浅绿直逼我的眼球, 又像是给大山围上了一层曼妙的绿纱。

我随着父亲 走向茶园 更深处, 四周涌动着如凝脂般厚重的绿意。任南风带着沁人的土香袭乱我们的头发, 那不该被打扰的世界似乎在浅斟低唱, 山里的孩子喜爱漫游于山林, 趁散放的鹧鸪还未归巢, 偷偷寻觅它们下的蛋。夕阳西下, 肥嘟嘟的小子用衣裳兜着满满的鹧鸪蛋回家。

……

我望着父亲佝偻的背, 掂量着绿意盎然的大山, 忽然间明白了:父亲的青春, 铭刻在大山的一草一木中, 绿得苍茫……

临别前, 父亲叮嘱我常回山看看。我几步一回头。父亲, 正静静地倚在门槛旁。西沉 的落日, 在他的身上打出昏 黄。此刻, 炊烟正从农舍的屋顶袅袅升起, 在晚霞中四射, 分散 , 消隐。女人们吆喝孩子的声音此起彼伏。一个男人挑着茶叶从我跟前走过, 扁担吱呀吱呀, 一路响了过去……

[评析与启示]文中无论是茶园的无涯绿意, 还是朴素的农村生活、平淡的田园景色都含蓄着炽热的思想感情和浓郁的生活气息, 富有韵味。融注深情的景物描写, 表现了清新的自然美, 达到了意境深远的效果。农村是那么的简朴恬美、宁静平和, 如仙镜般令人神往。表达出的是对土地、对农村环境的真 切热爱之情, 真诚之意, 感情也是平静、纯净的。故写作中表达情感时不妨尝试借助于景物来传情, 从而使文章意蕴更丰富。

技巧四:针砭时弊爱憎明

文章合为时而著, 歌诗合为事而作。好的文章, 总能散发出浓郁的时代、生活气息, 给人以警醒与深思。写议论文, 如果能从社会现象入手 , 然后追根溯源, 分析事物的本质 原因 , 那么, 你的文章将绽放理性光芒。如2013年全国大纲卷优秀作文《关闭潘多拉》:

盒子的开启与关闭或许只是一瞬间, 但改变的却是永远。药家鑫事件的风波虽然早已平息, 但其造成的蝴蝶效应却是一波又一波, 还有“我爸是李刚”掀起的“拼爹热”……而如今, 李双江儿子的“伤爹”行为在娱乐界更是掀起一场风雨, 若他的罪名属实, 等待他的将是一场牢狱之灾。是什么, 让这些生活在光环下的人们跌落深渊?是他们的狂妄自大, 是父母的纵容和溺爱, 让这些所谓的天之骄子目 中无人, 胡作非为, 肆意打开了潘多拉的盒子。但同时, 也使他们自己万劫不复。

情感表达技巧 第2篇

技巧一：述亲身经历

写作需要生活，越是亲身经历过、体验过的生活，写在文章中往往就越真实，越感动人。在构思过程中，我们要尽量从自己经历的生活中筛选素材。作为中学生，生活经历也许并不算丰富，但只要认真回忆和筛选，再进行适当的加工和组合，就一定能找到具体的材料，写出充满真情实感的作文。《我发现爸爸老了》是南通市的一篇优秀中考作文，作者写的就是自己亲眼所见的情景：小时候，为了不让我一个人孤零零呆在家里，父亲将两条毛巾平铺在装满秧苗的筐上，用那根我熟悉得不能再熟悉的扁担挑着我，在泥泞不堪的小路上送走了我的童年。当时的父亲，身材魁梧，虎背熊腰，在村里是数一数二的壮汉子；如今，父亲原先那嘹亮清脆的号子声已失去昔日的雄壮，隐约间还夹杂着几丝沙哑，原先油亮的黑发现在已染上了霜色，原先红润的面庞在已渐渐变得土黄，原先笔直的腰杆也略显弯曲……由于都是亲眼所见，印象特别深刻，写出来就有真情实感。

技巧二：多细节描写

真情实感离不开生动的、典型的细节，细节的多少和真实与否，反映出作者对生活的体验程度，也直接关系到文章的真情实感。如果文章中都是些笼统的、概括的叙述，即使是亲身经历过的，也往往会给人不真实的感觉。细节不细，这个“不细”，就是指它的作用不小。《我喜欢童年的竹林》是荆州市的优秀中考作文，之所以说它有真情实感，就是因为它有生动具体的细节描写，如：伸出手，扶住竹竿使劲一摇，“哗啦”一声，雪花“簌簌”地如天女散花般地飘落下来，洒到我的脖子里，凉丝丝的，滋润我“咯咯”的笑声。又如：有时，我们从家里偷出绳子，牢牢地拴在竹子上，做成秋千。摇啊，荡啊，从秋千底下，摇出我心中的歌。这些细节，不但真实，而且写得也富有诗意。

技巧三：明人事要素

具体和真实是一对孪生兄弟，要使文章有真情实感，就必须写得具体。虽不能说凡具体就一定真实，但一般而言，具体的叙述往往更能让人信以为真。你简单地说某地发生一件抢劫案，听者不一定会信，假如你有鼻子有眼睛地说，把抢劫的时间、地点、受害人的单位或姓名及被抢劫的数量都说出来了，那别人就会相信。在作文过程中，要尽量写清楚相关的人事要素。人，主要是单位、姓名、年龄、相貌、性格等；事，主要是起因、经过、结果等。《为自己喝彩》是泉州市的中考优秀作文，第一段是这样的：我坐在座位上，手捧着《简o爱》，心无旁骛。忽然不知谁传来消息：“明天要体检了！”体检？我一愣，小心翼翼地探听：“测些什么？”同桌不以为然地说：“身高、体重，这些都免不了呗。”啊，我心里发虚，低头看看自己的“虎背熊腰”，想想矮矮的个儿，听着后排那两个瘦如麻杆、身材苗条的女生半真半假对自己的身段作着自我批评，真是欲哭无泪。这个开头，把什么人、正在干什么、发生了什么、问些什么、想些什么等，都通过对话介绍出来了。因而，给人真实的感觉。

技巧四：用生活语言

作文是用语言记录生活。作文虽然要对生活进行加工和改造，但必须力求保持生活的原汁原味，尽量有生活气息。用生活语言，就是要正确和准确地反映生活，生活是怎样的就写成怎样的，不要走样，不要变味。《我喜欢童年的竹林》一文中用了不少拟声词，仔细体味，你就会发现用得非常准确，如“哗哗”形容摇竹的声音；用“簌簌”形容雪花飘落的声音；用“咯咯”表示我们童年快乐时的笑声；用“沙沙沙”表示风吹竹林时的响声……作者把生活中确实如此的声音准确地搬进了文章之中，让人读后自然就觉得亲切感人。用生活语言，还要特别注意人物语言，什么样的人物说什么样的话，老年人有老年人的语言结构和常用词汇，而老年人口中一般就不会有这样的词。语言要符合人物身份，要根据人物的身份、年龄、文化程度和性格特点等来写，尽量写出个性。

技巧五：露潜在意识

潜在意识，也叫潜意识，指的是人的深层意识，它与浅意识和表层意识相对，它是人最质朴、最本质的心理活动。之所以称“潜”，是因为它隐藏于思维的`底层，不经意袒露出来。人类生活是自然界中最为复杂的现象，有许多人，在许多场合想到的意思，往往不能说，不便说，或者不该说，不敢说，有时是为了礼貌，有时是为了工作需要，有时是为了自我保护，想到的而没有说出来的话就是潜意识。每一个人都有潜在意识，而且要比浅意识活跃和丰富，但在作文时，它在很大程度上受到抑制，替代潜意识的往往是那些与心相违的浅意识，这样写出来的作文，当然就没有真情实感。因此，要想作文有真情实感，最好大胆一些，充分展露自己的潜意识，心里是怎样想的，就怎样写。《为自己喝彩》的后半部分有这样几句：晚上，我站在穿衣镜前细细地端详自己。不！我不要这张苦大仇深的脸，我拥有别人没有的优点，我上进、奋发、勇敢，知识填高了我，我有什么好自卑的呢？这几句话，一般人是不会公开对人说的，但作者把它写了出来。心里想的就是这样，写出来当然就有了真情实感。

技巧六：拟相应情景

也谈歌唱的技巧与情感的表达 第3篇

一、在理解歌曲诸要素的基础上,培养学生有感情地歌唱

在小学阶段,唱歌的技术是次要的,而以内心起歌的精神活动才是主要的。在教学中老师要启发学生学会处理、表现歌曲的感情,在理解的基础上,把歌曲的感情化为自己的心声。

学生对于所学歌曲理解得越深刻、全面,就会唱得越好,越动人。教学中教师要从歌曲的音乐性出发,引导学生分析歌曲感情,把握歌曲结构、高潮,启发学生通过控制声音力度、速度等表达感情。如,学习《小鸟,请到这里来》这首歌时,笔者就问学生:“这首歌应用什么样的速度来唱?”学生有的说用“中速”,有的说用“稍快”,有的说用“中速稍快”,笔者就让学生用三种速度来唱,比一比,让学生明白哪种速度更容易表达歌曲的感情。结果学生觉得用“中速”唱歌更合适,接着又和学生一起讨论了歌曲的段落结构,学生的回答有好几种,有的说是三段体,有的说是两段体等,笔者就让学生听录音,从歌曲的感情发展来判断。最后,归结为:带再现的二段体+尾声。接着老师跟学生讨论得出,第一乐段应是对小鸟诚恳的热情的邀请,应用诚恳的声音去唱,第二乐段是全歌的高潮,应该用激动的富有激情的声音去唱,尾声好象少先队员还担心小鸟不来,因而可用热切的期盼的声音去唱。通过对歌曲的分析,学生心中有了数,唱歌时感情丰富了,也更投入了。

要表达好歌曲的感情,还要注意运用多种手段。要发动学生研究讨论对歌曲的理解,允许发表不同意见,要让学生通过自己的分析评价,明确为什么这样处理强弱快慢,音色明暗变化,这样处理对歌曲的感情表达有什么好处?让学生在理解的基础上,逐步掌握规律,恰当地表达作品情感。

二、在歌唱技能的训练中,培养有感情地歌唱

虽说在小学阶段,唱歌的技术是次要的,但在歌唱中进行必要的歌唱基本技能的训练还是应该的。良好的歌唱技能,是有感情地歌唱的物质基础,也是学生终身保持良好嗓音的必备条件。

1.要培养学生建立正确的歌唱观念,养成良好的歌唱习惯

如笔者在平时的教学中,就要求学生用正确的歌唱姿势歌唱。歌唱时身体无论坐或站都要自然、端正,腰要微挺,眼平视前方,双手不要背后或趴在桌上。告诉学生吸气一般由鼻子吸气,但有时也可鼻口同时吸,吸气时象闻花,抽泣、打哈欠。发声时小腹微收,形成上下力量的抗衡,发出声音才有气息支持,就像公鸡打鸣时尾巴使劲似的。因为教师的语言形象生动,因而学生接受得较快。但要想达到目的,还要督促学生坚持,应每课都要抽出点时间练练,久而久之,学生就能形成习惯,找到规律,尝到甜头。

2.在歌唱时进行适当的发声训练

在几十年的教学生涯中,歌唱前进行适当的发声训练能帮助学生充分地打开口腔、鼻腔、头腔,找到共鸣。在教学中,教师可以结合要学习的歌曲内容灵活机动地设计发声练习,启发学生在充分发挥想象力的基础上,饶有兴趣地参与其中,避免千篇一律、枯燥的形式主义的发声练习,同时还能为下面的教学做铺垫。比如:在学唱《云》这首歌之前,教师启发学生用“U-”唱: 3 5 ⅰ|6-5|3 1 5|3- -|| 让学生“闭上眼睛,想象自己已变成云,身体越来越轻,往天飘去……”学生在想象中练声,月光下的云;轻柔的“呜”声。阳光下的云:明亮、流畅的“啦”声。引领学生在意境中练声。带着感情去练声,达到练声的效果。再比如,可以根据所学歌曲的情绪来寻找适当的发声练习曲。所学歌曲的情绪是温柔的,抒情的可以选择一些较温柔的小曲作为发声练习。如,学习《听妈妈讲那过去的事情》这首歌时,就可以用已学过的《美丽的黄昏》作为发声练习。学习《保卫黄河》这首歌时,就可以用503010 | 503010 |作 为发声练习曲,有些优美的歌曲还可直接用“la”或“lu”来哼唱旋律,达到练声目的。

3.歌唱中,清晰的咬字、吐字对歌曲感情的表达也非常重要

歌唱是音乐与语言的完美结合。教学中,笔者总是抽出时间和学生一起字正腔圆地朗读歌词,遇到把握不准的,就请教有经验的老师,力争把歌词读准读到位,在唱的过程中,随时纠正口型不对,咬字、吐字不准的地方,并及时示范。如果你能坚持每学一首歌都这样做,学生的咬字、吐字不准的现象将会大有改进。感情的表达将更确切,更到位。

三、要通过发现和纠正错误的歌唱方法,培养学生有感情地歌唱

如在教学中经常发现有大声喊唱现象,极大地影响歌曲感情的表达,同时还会影响学生唱歌的情绪,究其原因:①有的学生想引起老师和学生注意;②学生不知道或不会应用正确的发声方法,遇到高音就会喊唱,这时教师应做有心人,在平时的发声练习中,多用“U”“O”来练声,教学生控制,调整自己的音量,同时老师可以用录音机把他们喊唱的声音录下,让他们听一听,感受一下这样唱有多难听。在对比中找差距,让他们真正认识到喊唱的坏处,从而纠正自己的行为,更好地表达歌曲的感情。

声乐演唱技巧与情感表达的审美体验 第4篇

(一) 应具备的演唱技巧

当拿到一部作品时, 目的是为了要将这静止的声乐作品, 通过科学的发声方法和技巧, 用发自内心的情感去尽量完整的演绎原作者的音乐风格, 去勾勒最真实的音乐形象。在平时的训练中, 要尽量做到客观、理性的思考问题。在声乐演唱中所要学习的基本技巧有呼吸、发声、共鸣和语言四个方面。

1. 呼吸

“善歌者, 必先调其气。”呼吸是演唱的起点, 是歌唱者成功演唱的必备基础。在技术和艺术上, 正确的呼吸为良好的歌唱打下基础, 是歌唱的动力, 任何好的、自然的、科学的、艺术的唱法都是有呼吸支持的。虽然声音的活力, 艺术感染力都需用呼吸做动力来控制、支持, 而笔者还是不主张在训练中一味的强调呼吸, 那样会使部分肌肉过分僵持, 但是呼吸的原理和基本训练还是必须的, 主要是在唱歌中要正确呼吸, 合理运用气息。

呼吸是两个动作一吸一呼, 那么也就形成了两组肌肉群, 一个是吸气肌肉群, 另一个是呼气肌肉群。歌唱的吸气要用鼻子和嘴一起吸, 可以吸的比较深, 可以用闻花来比喻, 吸气的那一瞬间整个身体要松的感觉, 就像闻到湿湿的泥土的味道很清新很放松很舒服;呼气时要保持吸气的状态, 不能完全懈掉, 否则唱不了一个四小节乐句就没气了。也就是说正确的、科学的呼吸应该是吸进气以后, 呼吸肌肉群不能放松, 必须保持吸气的状态与呼气肌肉群构成对抗, 产生压力, 把气用的均匀而有控制, 这样来支持歌唱。

笔者认为这两种方法能很好的感觉气息的深度和位置:一是弯腰90度, 两手放松自然下垂或是手叉在腰间, 两脚分开站稳, 这时吸气, 你会感觉到后背、后腰膨胀;还有一种方法是坐在凳子的一个角, 胳膊肘放在膝盖上, 这时吸气也会有上述那样的感觉。这就是歌唱所要具备的深呼吸, 我们经常听到气沉丹田之类的词, 笔者想说的是在这点上是根据作品的表情去判断的, 所以要活用, 有时需要浅些有时需要深些, 要全面的看不要单一理解。

2. 发声

声带是发声体, 是给基本音的地方, 是音源。凡是健康的嗓子都是有两种机能的:一种是发真声, 真嗓子的技能, 也叫重机能, 是整个声带都在振动;一种是发假声, 就按嗓子的技能以现在的科学名词叫轻机能, 是指声带边缘振动。

在练声中占比例最大的就是调整真假声的比例, 真假声混合比例好不好, 决定于你如何用声音, 决定于你是不是充分地用了共鸣, 如果你充分地用了共鸣, 你是否用最小力量唱出最大效果, 用最少的本钱得到最大的共鸣这样的唱法不仅能穿的很远, 而且歌唱生命持久;相反, 就会出问题。这是声乐学习的一个攻坚战。在平时练习中, 不是只练一个音, 必须把上上下下整个声部都能够真正的统一、平衡, 练得年头多了, 对自己的乐器熟了, 使用起来就有把握了。每个人的声带结构都是不同的, 性格、敏感度也不同, 所以应该在练声曲中做点文章, 比如用滑动加四声断奏的练习可解决声带不灵活, 声音不流动的毛病。

微颤和收放是演唱作品时经常使用的发声练习, 微颤也有许多老师称之为高泛音, 只是叫法不同。一个好的、自然的颤音, 大体上包括好的发声, 笔者认为是一种非常快速 (一秒内颤动六七次) 的短音波, 紧密结合有规律的振动。它能给作品增添活力, 弥补情感的不足;收放也称单音强弱变化, 意为同一个音上渐强渐弱, 从弱到强再到弱, 形成一个枣核状, 让每个音都没有痕迹的连接在一块。我们应构成一个简单分级的训练系统, 从而赋予声带肌肉的柔韧性和易感性。在舞台上演唱时能让人感到那么的轻松、舒畅、自如, 这是良好的发声结果。

3. 共鸣

仅声带发出的声音很小很单薄, 很不好听, 不能成为歌唱的声音, 要靠共鸣把声音扩大和美化。人声、乐器都一样, 打开腔体, 让声音通过腔体振动共鸣再发出来的声音就成为优美动听的歌声了。

共鸣体有头腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣等等, 在歌唱发生过程中, 所有的共鸣腔体都要起作用。按照演唱所需的呼吸来吸气、用气, 在唱之前, 呼吸有准备, 共鸣腔体也有准备, 保持住吸气状态, 腔体随之打开, 不需要用比呼吸更大更多的力量去打开腔体, 也就是说在吸气的同时打开腔体, 吸气与腔体的准备是一回事, 不需要另有动作去打开。笔者认为吸气、喉结下来, 小舌软口盖上去, 这些是一个动作, 就用这个状态来歌唱, 你所需的共鸣就有了。

4. 语言

声乐是人声唱出来的带有语言的音乐。人类语言中的语音, 有两种音构成, 一是原音又叫母音, 一是辅音又叫子音, 在汉语拼音里称为韵母和声母。歌唱是主要唱好元音, 因为人声发出来的能延长的音基本上都是元音, 汉语的基础元音有a、o、e、i、u, 唱好元音能使声音流畅, 美化而富有色彩性, 我认为这很重要。

一个字包括字头、字腹、字尾 (归韵) , 每个部分都要交代得清清楚楚, 字头都是辅音, 这时要按标准的位置放, 但要轻巧、快速;字腹可延长, 是元音, 元音的位置稍靠后, 贴近咽壁;字尾必须归韵, 否则字会变, 如mang (忙) 不归则成man (慢) 。

我们所唱作品大部分是有词歌, 所以必须讲究咬字, 正所谓字正腔圆, 魏良辅在《曲律》中也提到:字清、腔纯、板正。我对字正腔圆是这样理解的:元音念得准唱的对, 辅音突出的够标准耳朵听着绝对正确, 那么腔也就润了。

歌唱不能用易或难来诠释, 我们必须把握好以上所谈的四点, 多想、勤练, 才能提高我们的演唱技能, 做到游刃有余。

(二) 演唱中的情感表达

道家的音乐思想主张归于自然和天性, 反其天心, 去其伪诈, 是以天真自然为美的自由精神。笔者很赞同这样的观点, 有很多音乐人对情感的表达让人望而生畏, 很夸张。例如很多比赛中, 有些选手的情绪并不是发自内心的, 听着她 (他) 的歌声丝毫没有心动, 手势、表情都是那么的机械、娇造的, 这样能完全表达音乐的本身的内涵吗?事实上, 古今中外的歌唱家无一不是以情带声, 以情唱字, 以字行腔的, 演唱要做到声情并茂。

《乐记》中提到:“凡音之起, 人心之动, 物使之然也, 感于心动, 故形于声”。其实这也说明的是歌唱是由情感而发的, 在我们演唱之前, 一定要读谱, 每个曲子都有它特定的情节和思想内涵, 我们在某种程度上属二度创作, 体验词曲的情感, 演唱出来才能扣人心弦, 同时要不断的提高我们自身的文化素养, 才能更好地表现音乐, 没有人文内容, 自己不能理解或是理解不深, 连自己都感动不了, 谈何感动别人, 博学才能更深的理解和诠释作品, 才能加强表现力。

(三) 技巧与情感的关系

优美的声音是表达感情的基础, 两者相辅相成。技术是为情感服务的, 虽然技术也可帮你承担一部分的情感表达, 如:微颤、收放可以表现音乐的情绪, 使声音流动有层次, 让人听了不是那么的平, 可是那毕竟是做出来的, 就像原版伴奏和MIDI伴奏的区别一样, 不够深邃。这也就是说, 作为一种艺术的创造, 自然讲求发声上的完美, 如果不掌握一定的声乐技巧, 再动人的情感也无法传递给听众。相反, 如果在技术上有问题解决不了, 只要理解了作品的内容分析了整个曲子的意境, 情绪到位了, 也可帮助技术表现音乐, 所以说, 技术和情感是相互制约, 相互协调, 并重而行的。

在发声训练中不要使技巧和情感脱节, 我们可以运用有情境的歌词穿插在练习发声中, 带动技术的进步。如:《半个月亮爬上来》想着月亮从山的那边悄悄地爬上来时, 那种宁静、安详、美好的情境, 随着半音半音的升高, 想着月亮越升越高, 这样的意境可能更有利于解决声音上的统一, 以情带声。

(四) 结论

我们只有努力探索技术和把握情感的表达做到声情并茂的歌唱表演, 才能赋予作品以生命活力。在笔者看来, 声乐学习是永无止境的, 需要用毕生精力去探索研究。随着时间的推移, 我们的认识和经验不断增长, 技术上不断提高、用心去感受音乐, 把自己的情感表露出来, 呈现给听众, 从内心深处去感染他们, 才能在艺术天地里有所收获, 演唱出人们喜爱的歌曲来。

参考文献

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[5]赵世兰.声乐表演艺术的几个理论问题[J].南京艺术学院学报, 2005 (4) .

表达情感美好句子 第5篇

2. 当乌云布满天空时，悲观的人看到的是“黑云压城城欲摧”，乐观的人看到的是“甲光向日金鳞开”。无论处在什么厄运中，只要保持乐观的心态，总能找到这样奇特的草莓。

3. 真诚是美酒，年份越久越醇香浓烈;真诚是焰火，在高处绽放才愈显美丽;真诚是鲜花，送之于人，手有余香。

4. 生活，就是面对现实微笑，就是越过障碍注视未来;生活，就是用心灵之剪，在人生之路上裁出叶绿的枝头;生活，就是面对困惑或黑暗时，灵魂深处燃起豆大却明亮且微笑的灯展。

5. 你在雨中行走，你从不打伞;你有自己的天空，它从不下雨。

6. 站在寒冬的冷风中，漫天的雪花正纷纷扬扬地包裹着这座寒冷的城市。想着逝去了的那份真挚的无价情义，我忍不住怆然泪下。

7. 这个世界。那么脏。谁有资格。说悲伤。

8. 傻子才悲伤，我是傻子，所以我很悲伤

9. 青春，一个被赋予太多憧憬与希望的词汇。在很多人眼里青春如火，燃烧着激情与活力;青春如花，绽放着智慧和希望。但在我的眼里，青春就如一只迷途的鹿，徘徊在人生的十字路口，前路是满布的荆棘与彷徨。

10. 耐力，是一种不显山石露水的执着;是一种不惧风不畏雨的坚忍;是一种不图名不图利的忠诚。

11. 有些事一转身就一辈子。

12. 窒息的沉默，悲伤的是我，不是你。

13. 人生如一本书，应该多一些精彩的细节，少一些乏味的字眼;人生如一支歌，应该多一些昂扬的旋律，少一些忧伤的音符;人生如一幅画，应该多一些亮丽的色彩，少一些灰暗的色调。

14. 有些爱，不得不各安天涯

15. 时间不会改变痛，时间只能适应痛。

16. 人生是美好的，又是短暂的。有的人生寂寞，有的人生多彩，不同的人有着不同的人生追求;人生是一条没有回程的单行线，每个人都用自己的所有时光前行。

17. 每个人都一条抛物线，天赋决定其开口，而最高点则需后天的努力。

18. 迷茫中，蓦然抬头，一群大雁缓缓地飞过。我心中一动，他们不断地迁徙，从南方飞到北方，又从北方飞回南方。这就是信念的力量!他们为了心中的同一个理想与信念聚集在一起，一起排除万难去完成心中的理想。我们又何尝不是这样?是的，信念就如一盏明灯，在我们彷徨的时候照亮我们前进的方向。君不见我们的前途是如此光明和坦荡!

19. 就让所有的悲哀让时间抹灭不必可怜求怜悯。

20. 我爱你爱得无法自拔，你却始终忘不掉她。

21. 同个地点，同个时间，我却等不到同样旳你回来。

22. 别在说爱我，你给的全是伤痕。

23. 相遇相知真的好美，任快乐的日子飞逝，任幸福在指尖流淌。亲爱的与你相爱在红尘最深处，你的笑魇让我醉入红尘，痴守轮回。如果你能走进我的心里，你一定会很幸福，因为我的心里只有你。为你，我愿做一棵开花的树，只为你一人盛放，为你，我愿化蝶飞到你身边，缠缠绕绕你的眉眼间，沉醉于有你的世界里，不醒。

24. 原谅我没有足够的大度，无法对任何词句都视而不见。

25. 是不是月老和孟婆曾是情人，一个牵了情丝。一个断了红尘。

26. 你说只是玩玩，我笑自己那么认真的陪你玩这场游戏。

27. 人生就如一台戏，台演绎悲欢离合。死亡就如碗清水，离离合合就一生。

28. 透过布满灰尘的窗帘去凝视过去，能否找到无暇的自己。

29. 就算我眼睛为你下过雨，心也从来没有为你打过伞。

30. 因为伤口被肆意展览，所以已经失去了疼痛。

31. 回忆总是会打我一巴掌，指着旧伤不准我遗忘。

32. 心碎的声音就像是气球被扎破，然后留下残缺的碎片。

33. 是不是只要勾搭上了孟婆，就可以忘了所有悲伤。

34. 有一种美丽叫曾经拥有，有一种美丽在爱过以后。

35. 如果有一天，我老无所依，请把我埋在，你的时光里。

36. 命运一次又一次的捉弄，无情的结局一次次发生。

37. 不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇。

38. 不朽的是我们，须臾的是我们转瞬即逝那爱情。

39. 我四处翻找我的幸福，竟然掉得不知不觉，像这季节一片片落叶。

情感表达技巧 第6篇

关键词：美声歌曲演唱；技巧与气息；情感表达；影响

美声音乐的表达，需要演唱者将歌曲中的情感传达给听众，同时加入个人的情感理解，使其真正具有生命力的呈现。但是影响其获得完美表达的影响因素较多，从而十预了其构建，如在一些技巧与气息的应用方面就有这种影响。因而应该对其加强探析，增加理解，从中发现问题，从交流与讨论中找到解决问题的方法。

l 概述

音乐在人类的发展史中最为突出，因为其可以不通过文字来表达，而且最为原始，也较为人所知。是人类实现自己内在情感输出的一个重要于段，也是使人类自身得以提升的最佳桥梁。可以说从德国哲学家叔本华的《作为意志与表象的世界》来理解，音乐就是一种意志的最佳的表象形式，其本身可以理解为最接近意志。从这个较高的哲学层面来看，音乐是人类真正的内在之音的款款表述，也是人类发展出来的较为完整的整体性的内在表达形式之一。可以说是真正的艺术，是艺术中的艺术，这是从其效果与受众角度来讲的，因为人类的最广泛的受欢迎的形式就是它，有谁又不喜欢音乐呢！

因此，如何才能更好地对其理解，本文就通过其中一种表现形式，美声歌曲演唱来作为对它的理解方向，从中分析其技巧与气息的影响，使更多的人更好的理解真正的艺术及其效果，以及如何才能使其达到更好的艺术表达。

2 歌唱技巧对情感表达的干预

声音是歌曲演唱中的基本构成，也是其达到目的的主要表现手段，声音在演唱中是作为首要条件而突显其地位的。所以说，想要使歌唱成功，需要的第一个条件即是声音，想要使这种艺术达到真正的艺术日的，使其通过这种形式与方式达到感染听众，使其产牛共鸣，内心发牛变化，得到艺术的净化，心灵的提升。因此，要使歌曲演唱成功的第二个条件便是感情。以感情为本质的艺术通过其于段来表达内在的感觉与情感体验。从内容与形式的角度来看，虽然形式可以通过声音来达到，但是如果内容缺失，其同样达不到较好的结果，如果只有情感，而欠缺技术表现手段的形式，也是丁事无补，同样达不到需求的最佳效果。所以从整体来看，二者都是重要的，只有当二者达到一个较好的融合才能使艺术的效果得到真正的发挥。

对丁音乐来说，其主要的表达来自于声音媒介，但是其所传达的东西却是来源丁人的基本构成如情感、性情加之各种情绪的宣泄。从现代的声音发展来看，经过整个人类历史的声音技巧的传达与领会，技巧较为成熟，然而从歌唱艺术的本质来讲，歌曲还是要将其所承载的内在情感大量的表现出来，才是真正的艺术表达。才有使歌曲达到它所需的效果，才能更好地使牛存的欢乐之感真切的传达出来，以达到使听众获得提升的效果。

3 气息的应用对情感表达的干预

生存的本质有时也会被理解为呼吸，如存在一词的真正原始意义在古希腊人看来就是一种呼吸的变化。但是从艺术表达的角度来看，气息主要是气息的体现需要通过呼吸的变化来实现，也是一个人用来表达情感时的于段所表现出来的一个主要的外部特征，当然还有一些其他的如身体、口腔以及舌头或者其他器官的联合作用。从生理学的角度来看，真正内在的变化如情绪的变化或真正地实现会通过呼吸的变化来输出，使旁观者得到理解或同情的感受。也就是说，内心活动的变化对丁呼吸的白然变化存在着较大的影响。可以通过两方面来解析：呼吸可以说在某种程度上是情感表现的支撑，而从另一方面来看，歌唱演艺中的呼吸发展，主要还是从技术表观于段的方面来加以理解的，不但可以随着歌曲情感之诠释而使呼吸得到控制，同时也可以通过这方面的表现来把握所传达的情感之程度。因此，歌唱中的呼吸同样也是影响情感表达的一个因素。

以中国文化中的传统或古老哲学来分析，气是一个总体的能够给万物赋予牛气以及灵气的东西，传说中的女娲就是通过给泥塑的人类吹了一口气而使其存在的，所以气息本身在人类的牛存过程中就是一个主要的元素或因子，因而人类与其关联性之密切程度可想而知。而从人的角度来讲，七情六欲，各种情绪的存在才证明了人的存在，因而可以理解情绪与呼吸二者之间的纠葛是多么深，其间的联系是如何的紧密了。

4 技巧与气息的结合对其干预

从上面的分析可以了解到技巧与气息在整个的美声歌曲演唱中的应用确实存在着重要的影响，不过从总体来讲，这些关联性的影响因素都是同时在作用的，所以这些影响因素也会结合在一起，对丁二者的结合或融合应用对其影响也应该加以探讨。笔者将二者的探讨主要集中的二者的调整与结合方面，想要使演唱真正地达到艺术的表达效果，就应该对其中的组成因素加以讨论，而且可以通过这种讨论分析其最佳的结合点，从而真正的使其艺术表达达到最优化，最终实现情感的合理化引入以及情感的白然表达。艺术虽然是一种相由心牛的具体东西，但是对丁艺术而言，并不是随意的心理活动就能产牛的，它是一个较为复杂的形成过程，虽然不能够很好地达到传授丁人，但是却是可以通过分析来了解其中的原委。而且其技法方面的传授也是可能的。所以，一方面不但需要相应的天赋，同时也需要后天的训练以及对丁各种因素的调整。因此，为了使情感达到艺术所需的表达，就应该真切的将情感加以引导与控制，使其通过适当的于段富丁理性地表达出来。例如，正如本文所讨论的，可以通过利用声音技艺中的技巧练习，可以通过调整呼吸的整个节奏以及对丁情感体验的准确直觉性的把握，然后对三者进行尝试性的组合，以致三个元素的结合真正地得到艺术层次的表现，才可以更好地将其理解为一种艺术的表现形式，或者十脆称之为艺术。

5 结束语

情感表达技巧 第7篇

一、民族声乐与美声唱法的文化定位

我国民族声乐起源于五千年历史的文化积酿, 发展成为一个实力强大、基础雄厚、影响深远的声乐学派, 构成了具有民族特色的演唱风格、情感表达和文化基底。民族唱法以我国的汉语言为基础, 悠久的文化历史为背景, 追求声情并茂、字正腔圆、神情兼备、以情感触动人们的心灵。美声唱法来自于西方传统文化, 自文艺复兴时期开始诞生, 由西欧古典声乐的专业化唱法上发展而成, 具有真实性、节制性和容忍性的特色。受宗教音乐的影响, 即使包含强烈的情感表达内容, 也展现出节制性的演唱风格。

二、民族声乐与美声唱法在情感表达方式的差别

民族声乐与美声唱法在情感表现方式上有明显的差异, 这是由于社会环境的不同、语言习惯的差异和文化历史的影响造成的。生活环境的差异会对人的情感表达带来一系列的影响, 如我国东北地区严酷的寒冷天气造就了东北人比较豪放直爽的个性, 而江南水乡的秀美环境则孕育出南方人的细腻、温和的品性。民族个性也是一样, 地广人多的国家能够带给人民安全感和随意散漫的性格, 地少人稀的国家使人更加的紧张、富于侵略性, 缺少安全感, 都会对其音乐作品的表现形式带来深深的烙印。语言是歌曲的表现载体, 其发音的方式、咬字位置、共鸣位置和呼吸习惯等都是不同唱法之间差异的形成原因。民族唱法更重视歌曲的表现, 通过表演方式、演唱方式的变化吸引听众, 而美声唱法偏重于声音内在的感染力, 更多的需要演员使用声音技术的内在变化来影响观众。文化历史的不同也形成不同的情感表达。如欧洲社会的教会统治给人们带来的感情的节制和容忍, 使美声唱法中体现出激烈且节制的情感表达;我国受多年的封建思想束缚和儒家思想的影响, 在音乐表现方式上也具有节制性。

三、民族声乐与美声唱法在演唱技巧上的差别

(一) 呼吸方式的不同。无论是民族唱法还是美声唱法都认为美妙动听的声音必须由呼吸的节奏、深浅来支持。我国民族唱法一再强调“气走丹田”的作用, 将丹田分为上、中、下三部分, 上丹田位于两眉之间, 称为“天”, 是美声唱法中的头腔共鸣;中丹田称作“气”, 位于脐上胸下之间, 是美声唱法中提到的横膈膜处;而下丹田位于脐下三指, 被称作“地”, 是美声唱法中的小腹部位。民族唱法追求用气集中为一根线, 由小腹处上升到口腔, 声音集中, 发音要求自然明亮。而美声唱法在气息的运用上则强调气息吸至肺底部, 由肺的扩张、腰部肌肉的向外、胸腔的扩大、下肋骨的托靠帮助声门的发音, 形成胸腔的共鸣, 使发出的声音洪亮、饱满, 音色浑厚。

(二) 用力方式的不同。声乐艺术中力的运用可带来歌唱的平衡感和协调感。民族唱法主张意、气、力、情的共用和统一, 并在连续状态下达到声情并茂, 塑造出有血肉灵魂的声音, 表达出不尽的韵味和魅力。在力的运用上, 民族唱法强调力的连绵不断、首尾相应, 追求力的跃动和生气, 形成表达的统一与连贯。美声唱法中更多的是将力放置于横膈膜处, “吸气”的状态下演唱, 运用力调整气息在腰部和横膈膜的中间位置, 发出浑厚且饱满的声音。

(三) 管道长度的区别。民族唱法和美声唱法在喉咙打开的方式、喉头的发音位置上有明显的差异, 因此形成不同的发音管道。在美声唱法里, 喉结应尽量向下打开, 使发音管道拉长, 喉咙也应尽量张大, 使声音能够上下贯通, 呈现饱满宽厚的音色。民族唱法则不然, 喉位略微偏上, 使发音管道缩短, 喉咙的打开度也相对偏小, 声音更趋集中, 展现明亮、柔和、细腻的声音。

(四) 声音图像的区别。声音可以用频率表、分贝表和频谱表等形式来进行科学诠释。通过计算机的图像对比, 可以明确地看到声音的强弱、高低、明暗等不同特性。依靠三幅图像:频率与时值关系的旋律图、强度与时间关系的动态图、强度与频率关系的频谱图可以分辨出民族唱法和美声唱法在声音表现上的不同, 观察声音的大小、强弱和宽窄。民族唱法的图像表现出来声音具有轻、淡、细、亮的特性, 图像具有“浅、薄、稀”的特点;美声唱法的声音图像更具有立体感、流动的建筑感, 表现为“浓、重、厚、深”。

(五) 表演形式的区别。民族声乐艺术里, 演唱者的声音和表演同样重要, 要求歌唱与表演的完美结合, 在表演形式上更追求载歌载舞, 歌、舞、乐的相互交织, 用激情洋溢的表演感染和打动观众。美声唱法的表演形式则相对单一, 强调声音的表现力, 不去关注外在形式的作用, 视动作、表演为喧宾夺主, 强调用歌唱形式去表达内容, 感染听众。

四、结语

民族声乐的教学、演唱和发展离不开两种思想:一种是以传统唱法艺术的基础上, 吸取西方艺术的优点, 提高自己的演唱技巧和能力;另一种是在西方唱法的基础上, 吸取中国民族艺术的字音特点, 使演唱更富民族意蕴。不同的历史文化背景赋予声乐艺术不同的思想底蕴, 构成了特色的声乐文化现象, 我们应完整地学习和继承民族文化的精髓, 吸收一切优秀的艺术形式, 促进我国民族声乐文化艺术的发展。

参考文献

[1]马迪.民族声乐与美声唱法的情感表达与演唱技巧比较[J].河南师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2008, 05:261-262.

情感表达技巧 第8篇

一、深入生活的双重仪式感

每期5~7分钟的《日食记》虽然时长较短, 但节目的仪式感不但自始至终都没有被丢弃, 相反, 不论是生活节奏的仪式感还是节目制作设置的仪式感, 都成为《日食记》的一大亮点之一。

《日食记》的片头通常把唯美的空镜头作为揭开序幕的镜头表达语言, 诗意的空镜头不仅控制了短片较为舒缓的节奏和浪漫主义的文艺画风, 更在视听语言表达上奠定了自己最为基本的表现“格式”——由景引物, 由物及情。唯美简洁的空间展现中, 一只名叫酥饼的猫 (短片的主角) 的出场定格, 也就预示着暖胃而暖心的故事要开始了。

在充满仪式感的镜头语言中, 《日食记》更注重对生活情趣的展现, 从准备食材到烹饪步骤再到享用美食的每一步, 都按照同一节奏进行, 井然有序而又不失浪漫情趣。食材的摆放与色彩的搭配带给观众极强的视觉享受, 烹饪的步骤简单明了, 但是不乏礼节的讲究。至于享用, 刀叉等餐具的摆放有模有样。除此之外, 美食中承载、饱含的那份深情又是对生活仪式感的不二诠释。

二、动物视角的情感外化表达

富有仪式感的表现力让《日食记》在大众口中的评价多为“逼格很高”, 而其受众范围的外扩除了影像表现力的高格调外, 还与短片的主角——猫密不可分。爱猫的人与猫性的人自然逃不过沦为被《日食记》治愈的“粉丝”。

《日食记》采用了动物视角对节目进行叙述表现。猫对食物是敏锐的, 而猫面对食物的反应与表现, 也成为一种引人解读的情感符号。第一季的《小小时光》中, 导演引入一个小女孩与酥饼 (猫) 进行搭配。作为感情的外化表现者, 孩子与动物是最佳的选择。如果此处不设置人物进行引导, 短片的本意表达可能略显干瘪与牵强;如设置成年人来进行表达, 则有可能给人以矫揉造作之感, 或有刻意为之的“表演”嫌疑。而孩子与动物的反应则通常被认为是最直接、最纯净、最原始的。小孩与猫的加入不但增添了短片所要传达的生活情趣, 而且借助两者的生动敏感、无拘无束, 短片情感表达的张力更是上升到新的高度。

酥饼是客观的第三视角, 它没有参与食物的选材、制作, 扮演的是一个“局外”的观望者。观众在喜爱酥饼的同时, 不觉发现自己在生活中也常常扮演着“酥饼”的角色——观望着, 但是心中有不尽的向往;享受着, 同时心中不乏温暖与感激。

三、多元素交织的画面节奏感

仪式感的贯穿让短片看起来规整但不呆板, 这与《日食记》始终坚持自己简洁但又精心设计的道具色彩安排与位置布局, 从而形成极有节奏感的画面语言表达有着密不可分的关系。

短片的镜头表现常用定焦镜头小景深来表现, 主体的实与陪体的虚让画面看起来唯美、朦胧。同时, 在食材、烹饪工具的摆放上, 将形状、色彩、位置都纳入考虑和设计安排的因素。《烤肋排》一集中, 熬制酱汁的镜头、厨男的白色煮锅和天蓝色气炉同样在画面中担当着主体的角色。但与以上画面不同的是, 因为锅中酱汁的橙红色以及画面上方摆放的一列食材都属暖色系, 所以画面呈整体暖的光色环境。在这个画面中, 光的运用同样在画面质感的塑造上起着不容小视的作用。《日食记》多用双光源进行光色环境的塑造。白色的平勺和气炉上银色部位的反光担当着整体暖中的局部冷, 让画面的光色布局有了跳动感。

四、含蓄温婉的故事化抒情

清新文艺的画风虽无《舌尖上的中国》那份民族气节, 但是光色与道具安排及小景深的拍摄取景相辅相成, 成就了《日食记》在小空间内拥有个人标签的、生动活泼的空间表现力。

与《舌尖上的中国》相似, 《日食记》的成功同样离不开情感渗入与抒发。选取几期来看, 不难发现每一期的主题均明确而又温暖亲切。例如, 《圣诞姜饼人》的主题是相信爱的人, 才会和爱相遇;《[除夕特辑]阿婆的肉圆》的主题是每个人心中都有一道抹不去的气味, 一旦再次闻到, 记忆就被打开;《电饭煲火锅》的主题是那一年锅里沸腾的, 是我们学生时代的友情和爱情......

食物不仅是解决温饱的物质能量, 在某种意义上, 食物, 更是一种承载着记忆片段和情感符号的精神链接。《小小时光》中, 童年的追忆与现实的对比可能引起了众多观众的共鸣。每个人都有自己的童年, 都有童年的回忆, 而对于回忆, 有听觉、视觉、触觉, 当然, 必不可少的是我们的味觉。

生活仪式感潜在人们心中, 但不易被发觉。宠物在我们的生活中扮演着重要的角色, 在它的视角里, 同样能够看到生活温暖与满足。简洁的镜头画面因为用心的表达而有着极强的空间表现力。至于味道与回忆, 自然不会了然分开。《日食记》以其深入生活的双重仪式感、动物视角的情感外化表达、多元素交织的画面节奏感和含蓄温婉的故事化抒情, 不仅呈现出风格化的文艺美食文化, 更让观众在厨房这一空间中, 找寻熟悉的味道和那个遥远的自己。

美食, 美在它充盈着我们的胃, 让我们得以生存;美在它迎合着我们的味蕾, 让我们感受生活;美在它点缀着我们的记忆, 让我们在熟悉的味道中念起那段温暖又难忘的时光。《日食记》, 温暖治愈你的胃, 当然, 还有你的心。

摘要：自古以来, 食物为人类解决温饱提供了基本的物质保证, 更承担着人类的情感记忆, 是保存记忆的一种精神符号。近年来, 诸如《日食记》、《舌尖上的中国》等节目, 以其极富张力的感情表达, 深受大众的喜爱。而《日食记》无疑是其中的上乘之作。本文从深入生活的双重仪式感、动物视觉的情感外化表达、多元素交织的画面节奏感、含蓄温婉的故事化抒情等方面进行剖析, 在体味美食文化的同时, 唤起曾经的记忆, 达到寻找美食情感的作用。

论舞蹈的情感表达 第9篇

舞蹈是人们情感表达的一种方式, 是情感的艺术。情感是外界的感知对主观世界的刺激反应, 舞蹈是以肢体语言模拟外界反应的过程, 而艺术是人类在征服大自然的过程中对情感最好的一种保存和表现方式。在所有艺术中, 舞蹈是最富感染力的。在大自然所赋予艺术家手中的工具中, 舞蹈演员的身体对我们来说最为亲近, 最为熟悉, 感受最快, 也最为全面。同时舞蹈演员的思想、内心同样和身体有着相辅相成的联系。舞者与观者是同一个感情宣泄过程中的两个方面, 是一个同一体。人们的各种激越的情感, 人们在生活中各种具有重大意义的情感和活动, 都可舞蹈来表观。再没有别的艺术行为, 能像舞蹈那样的转移和激动一切人类, 我国古代乐舞理论中就有:“清动于中而行于言, 言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足, 不知手之舞之足之蹈之也。”这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

将舞蹈作品中的感情表达充份, 看起来很简单, 正是这简单的一点, 决定了舞蹈作品的好与坏, 演员表演能力的强与弱。从编导创作作品的角度来讲, 将情感在编导的过程中充份的注入, 这个作品就有了灵性。从演员的角度来看, 在将舞蹈动作吃透的基础上, 更深入的去理解作品, 将作品的内在情感物化成自己肢体语言, 就可以说演员将这个舞蹈“跳活了”。简简单单的一个情感的表达, 实际上决定了编导作品是否有神韵还是没有神韵。决定了演员是在简单的跳动作还是在淋漓尽致的演绎舞蹈。看似简单, 实则不简单。它所要表达的重要内涵首先就是舞者的思想情感的宣泄与真实的内心流露。没有包含着真情实感的舞蹈是残缺的, 是没有灵魂的, 就只能像机器人一样在机械地做着枯燥单调的动作。真实的情感是舞蹈的灵魂所在。舞者就是通过最原始的交流方式肢体语言, 向人们表达着自己内心的真情实感。表情达意正是舞蹈的重要内涵之一, 它的目的就是要以情动人心, 以情掳人心。例如舞蹈作品《空巢的孩子》, 它所要表达的是留守孩子强烈地渴望父母亲的关爱的情感。里面的每一个动作与神情, 无不让人深深地感受到他们的孤独、无助与爱的渴望, 让人情到极致之时禁不住泪流满面。

舞蹈艺术是一门最擅长抒情的艺术, 它的表现形式和表情要重于动作、技巧的运用。舞蹈优势在于有夸大、变形的肢体动作, 但舞蹈要发展, 必须要有所借鉴。上世纪80年代, 舞蹈进入了写情的时代, 我们称这种情感为“核裂变”。舞蹈演员的情感是通过表情、动作以及情绪等手段展现给观众, 让观众通过演员的表情来洞察角色的内在情绪和思想活动。如戏曲演员对表情就极为重视, 常常强调说:“全身的戏在脸上, 全脸的戏在眼上。”戏曲演员为了丰富自己的表情, 经常练眼神, 强调表演时眼随手走, 手到眼到。戏曲在表情上有着非常细致的技巧, 有喜、怒、哀、乐之分, 也有悲、怨、恨、愁之别, 因而眼神的运用也有显著的不同。因此, 我们要借鉴戏曲表演中的优点, 使舞蹈演员更深刻地从人物出发, 使情绪始终贯穿于自己的表演之中, 通过形象思维的过程和艺术联想手段, 使表演达到看景有景, 看花有花, 看河有鱼, 看山有岭的境界。

表演时感情力度的把握, 是舞蹈成败的关键。一名优秀的舞蹈演员在表演时, 应始终如一地将自己的思想感情融入角色情绪之中, 每一次登台前要排除一切干扰, 培养自己的情绪, 做到未出场就具有角色所需要的情感。由于表演时集中了自己的思想, 感情才可能自如地贯穿始终, 给观众以顺达、流畅的艺术感染力。但有时要使自己的情绪表现既具有生活的真实, 又具有艺术的典型, 这就必须使自己的情绪进行夸张。如三人舞《金山战鼓》中梁红玉身负敌箭跌倒在地时, 导演的处理是先让她手捂伤口, 骤然拔掉敌箭, 怒不可遏地将它摔掉, 然后箭伤的疼痛使她支撑不住, 慢慢地依鼓而倾, 翻个“后桥”再跌倒在地。这样做的目的是运用夸张的表演手法, 具体而又细腻地表达梁红玉负伤的过程。观众看后, 感觉形象既优美, 又具有艺术的真实性, 同时还充分表现了梁红玉擂鼓抗金的英雄气概。我们在创造角色时常说:“要似像非像”, “似像”即要求演员的情绪表现要有生活依据;“非像”, 则是将生活中的真实经过进行艺术地概括、提炼。要进行艺术的概括和提炼, 必须攫取生活中最本质、最鲜明、最具有代表性的情绪, 加以集中, 提炼夸张, 使演员进入角色情感之中, 达到忘“我”的境界。

情感表达艺术的思考 第10篇

作为人类司空见惯而又丰富多采的一种现象, 在受到人们广泛关注的同时又往往因为这种见惯而被忽略。但无论是被关注还是被忽略, 有一点毫无疑义, 几乎每样艺术都离不开情感表达, 而且这种情感表达在其中起着灵魂作用, 否则就是行尸走肉。虽然每种艺术形式都有自身独特的表情方式和手段, 最终呈现方式也不同, 但人类情感的“共通性”使得我们于形态各异的艺术中感觉到了近似的东西。也许艺术上所谓的“味道”便是一代表, 它无非是情感表达或融合的方式有种难以尽言的东西在其中, 从而使得各种艺术品都有某中贯通的东西让人们赏析, 似乎既让人费解又让人“欲言又止”, 不忍促读。

文学中情感表达举足轻重, 一直是文学研究者探讨的话题。什么是情感?情感是怎样形成的?这种情感在作品中有没有不同一般的特殊意义?它又是如何表达的?应该以什么方式去把握作品中的情感这类问题不一而足。许多即兴之作的出现更是给我们一种顺自然而为之不用刻意追求的信心, 理性的探讨甚至于扼杀了许多美丽的、转瞬即逝的情感的表达。神游的情感怎可用人为的枷锁来将其套牢?于是许多让情感思想更自由飘飞起来的“晦涩”之作层出不穷, 后现代主义尤为突出。且不去细究其原因, 但可见出人们传统的情感表达方式的被打破与重组。社会的激荡进步、生活的丰富多元、自我意识的强化、心理空间的飘泊以及艺术上的求新求异等都促使现代人以更加模糊化和陌生化的方式来表达内心的情感, 其至纯至真令人感动。然而这却并不同于“直抒胸臆”, 其“阻拒性”是惊人的。但这种“阻拒性”并不是单纯的语言重组所能解读的, 而应将其沉落于特定心理中去。可以说它更多的是一种思维的“重构”。这其中的情感虽是一种真情的流露, 却有许多不需求人们去理解, 更无法用理智去分析的东西, 当再用常规的分析方式试图去说些什么的时候, 将来。其教化功能不言而喻。宋代郭熙在《林泉高致集画题》中说:“画之有益如是。然后重画, 然则自帝王名公巨儒相袭而画者, 皆有所为述作也。如今成都周公礼殿, 有西晋益州刺史张牧画三皇五帝。三代至汉以来君臣贤圣人物灿然满殿, 令人识万世礼乐, 故王右军恨不克见。而今为士大夫之室, 则世之俗工下吏务眩细巧, 又岂知古人于画事别有意旨哉。”郭熙对古人所描绘的君臣圣贤人物表示赞赏, 认为古人画画别有意旨, 体现了一种伦理大道, 而对当时的文人追求纤巧的作风不太满意。明代吴宽《匏翁家藏集》论道:“古图画多圣贤与贞妃烈妇事迹, 可以补世道者, 后世始流为山水禽鱼草木之类, 而古意荡然。” (《中国艺术论集》岑家梧编著考古学社1949年) 他认为古画多画圣贤、贞妃烈妇, 主要作用是“补世道”, 即对社会的道德风化有一定的作用。

此外, 在一些文学作品中也有对肖像画的教化功能进行描绘的。汉朝王延寿作《鲁灵光殿赋》写道:“图画天地, 品类群生。杂物奇怪, 山神海灵。写载其状, 托之丹青。千变万化, 事各缪形忠臣孝子, 烈士贞女。贤愚成败, 靡不载叙。恶以戒世, 善以出后。”晋朝何晏在《景福殿赋》中写道:“图象古昔, 以当箴规。椒房之列, 是准是仪。观虞姬之容止, 知治国之佞臣。见美后之解珮, 悟前世之所遵。贤钟离之谠言, 懿楚樊之退身。嘉班妾之辞辇, 伟孟母之择邻。”王延寿和何晏在作赋颂殿时, 都将人物肖像画作以特别记颂, 人物肖像画的兴教化的功“徒劳无功”屡见不鲜, 更有甚的是“牵强附会”。甚至于他的初衷就只是在表达, 将自己的情感波动转嫁出去却并不希望别人能理解其意, 在这种表达的过程中因吐露而寻求心理平衡, 更因别人不甚明其意而倍感放松, 而不至于因自己感情的赤裸裸而让自身“透明”导致一种更大的不安。本意如此, 又何必人为地非弄出个所以然不可?需要提出的是这种遮蔽有许多不是刻意为之, 而是情感本身的头绪繁多, 尤其是在新时期, 许多作家遵从于这种“自然”, 让思绪飘飞起来, 乃至于“不知所云”。

相比之下传统的情感表达略显“匠心”。面对许多作品我们似乎很难将其情感表达方式做出概括, 甚至于很难对其作出评价。这也许是传统文艺理论所面临的困境之一。那么如何去建构与时俱进的文艺理论来应对这种情况呢?首要的是转变思想, 不能“为了理论而理论”把文学艺术问题当作科学问题来加以寻根究底, 而应换一种近乎人类情感的感性方式来深入作品, 也许会于“无为中有为”。其次应该有针对性地去对待颠覆传统的作品, 着重发掘其产生的根源以及存在的合理性, 不是试图去评价而是力争去理解, 并于这种理解中求得一种沟通。再次应多关注作者与读者, 在传统研究的基础上不妨抛弃一些条条框框, 尊重作者表达的需要和读者阅读的需要。

情感表达在传统文学中每每给人们带来细腻的感受, “言有尽而意无穷”、“此时无声胜有声”。非经反复品味是不能产生共鸣的。不过这种情感中倒是有许多可以借助某种描述使其明朗化的, 于是就有了很传统的品读作品的方式:注重作品思想感情的把握。而后现代的许多作品当我们踩着这条路走上去时却不尽如人意, 其中的感情更是一种宣泄式乃至于癫狂式的, 相对应地, 再去把握这种情感时就像是一团迷雾, 其“歧义”更是超越以往, 不仅难于把握, 而且有许多是不能把握的, 它本身就是一种“迷狂的言语”。而如想用一种理智的语言去加以概括的话, 总有种牵强附会之感。这种现象的出现让许多作品不能走向普通大众, 而被“束之高阁”, 几乎只有相当专业的学者才能接触到或者说愿意接触, 并将其作为“解剖”的对象。而作为其对立方“快餐文学”却倍受青睐。这不能不说是文学艺术的悲哀, 当然也可以以“雅文学”和“俗文学”以及“阅读期待视野”等来为此开脱。因此能否通过文学理论的倡导以某种有效的方式来指引大众, 为众多文学作品寻求被欣赏的出路, 也许正是文学研究者需要做的, “象牙塔”式的研究固然必要, 但绝不能抵挡文学固有的走向读者的需要。

能可谓深入人心。

经过历代艺术家和批评家的实践和阐释, 形成了有深远影响力的儒家批评传统。兴成教化鉴戒贤愚成为绘画, 尤其是人物肖像画的主要功能, 并且成为中国艺术批评中重要的价值取向。这种传统精神直到二十世纪还继续发挥作用, 不过这种逐渐演化成重视艺术的社会功能和政治作用。在一些领袖像和主旋律作品中, 我们还是可以看到这一伟大的艺术传统在作品中的渗透, 比如, 石鲁的《转战陕北》、李琦的《毛主席走遍全国》、刘大为的《晚风》、杨之光的《矿山新兵》都是继承了古代肖像画的“成教化, 助人伦”这一伟大传统, 创造了现代中国肖像画的经典之作, 这种功能还将继续发挥着巨大的作用和魅力。

参考文献

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7.潘运告主编.《中国书画论丛书》.湖南美术出版社, 1997年.

摘要：情感表达是艺术表现人内心世界的主要方式, 也是文学史探讨的常规话题。对这一问题的探讨有老套之嫌, 但也恰如情感表达的渐变渐新类似, 有常轨可寻, 也有无迹可寻的苦恼。

色彩设计的情感表达 第11篇

关键词：色彩 设计 情感 表情

色彩是设计中的三要素之一，在视觉上不仅仅是一种美的享受，更是一种向广大消费者传达信息、理念的手段。色彩同文字、图形一样，主要功能是传达信息并且表达自己的情感。色彩设计既要符合视觉审美规律，又应具有鲜明的视觉形象，以便在传递信息时而获得最佳效果。所以说，色彩设计是集传播功能、情感意象于一体的视觉表现符。

1 色彩的基础

在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象。因此说，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受。

色彩由三原色组成，原色就是指无法调制出来的三原色。三原色可以从两个不同角度区分，一种是颜料混合的三原色——红黄蓝；另一种是色光混合的三原色——红绿蓝。通过两种原色相混合后产生的色彩被称为间色，也称之为二次色，包括橙色（红+黄）、绿色（黄+蓝）、紫色（红+蓝）。当两种间色或是三种原色相混合后产生的色彩被称为复色，也可以称之为再间色，这些色彩的纯度都比较低，为灰色调。红色与绿色、蓝与橙、黄与紫等在色相环中任何直径两端相对之色都称为互补色，补色之间混合会产生黑色。

在色彩绘画中，画家往往是借助光学知识进行表现。也就是通常意义上说的固有色、光源色、环境色三种条件色描绘对象。固有色是指物体自身固有的色彩；光源色则是指不同光源发出的强弱不同的光色；环境色即条件色，环境色彩发射在物体上形成的色彩效果。

2 色彩的情感特征表现

色彩不仅仅是为了视觉审美及视觉冲击力，它是具有丰富的感情，具有人类的情感特征。色彩是情感意境营造的第一要素，色彩可以表现喜、怒、哀、乐，也可以表现悲伤、崇高、优美、烦恼、滑稽、美好、痛苦、兴奋、平静等不同的感情。

对人的视知觉来说，各种不同的色彩都具有自身不同的表现特征。不同的色彩给人们不同的联想，比如说红色能联想到太阳、红旗、积极向上，能能够让人们兴奋、充满刺激、突显个性、热情洋溢，但是由于纯度与明度的不同红色带给人们的刺激程度也是不同的，纯粹的红色可以表现出某种最严，它自身中有着坚实的力量，朱红与大红相比较，朱红就要显得安静一些。

黄色是一种刺激性的色彩，能够联想到柠檬、郁金香、向日葵，它象征着荣耀、成熟、轻快、充满希望、高贵等。柠檬黄与其他黄色相比，更容易让人兴奋，而特别明亮的黄色甚至更够让人疯狂。

蓝色常常使人们联想到海洋、宇宙，给人神秘、宁静的感觉，甚至是寒冷、恐惧与悲伤。蓝色具有较强的扩张力，能够为设计、为生活提供一个深远、平静的空间，蓝色的沉稳性使它在淡化后仍然保持较强的个性特征。蓝色对人们的心里影响还是很大的，据调查统计表明在心理方面，穿蓝色衣服对控制感情和情绪具有很大的影响，有助于情绪的稳定。

绿色是二次色中的一种，因为它是由黄色和蓝色两种色彩所构成的。绿色既有活力又坚强，被视为生命的颜色。绿色的性格最为平和、安稳，是一种恬静、柔顺、优美的色彩，因为它将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感想抵消；将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸。当绿色中假如少量的黑时它的性格就变得庄重、老练、成熟；相反假如少量白时，它的性格就趋于洁净、鲜嫩。

闻一多在诗歌《色彩》中写道：“绿给了我发展，红给了我热情，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰色赠我以悲哀……”这就是色彩的感情因素。

3 色彩在不同设计领域的应用

色彩在设计领域中是必不可少的要素之一，色彩设计要根据不同的设计领域、不同的时代、不同的民族、不同的年龄、不同的环境而变化。就像是在大多数国家点头表示同意，而在一些少数国家则相反，斯里兰卡、印度、尼泊尔等国家点头表示不同意。色彩也是因地域、文化等环境的不同而表示不同的含义。中国人喜欢红色，红色代表喜庆吉祥；而德国人则不喜欢红色。欧洲人的丧服是黑色的，澳洲人的丧服却是白色的，而在中国城市中丧服为深素色，农村多为白色。中国京剧脸谱中每种色彩代表的寓意也是不同的，红色表示忠耿，黄色表示干练，白色表示奸诈，黑色表示正直，绿色表示凶狠，紫色表示忠诚。

家居环境——“家”对人们来说是港湾，是温暖的地方。居住的环境在无时无刻地影响着人们的心情，家居的色彩设计可以改变空间感。根据家居空间中的功能不同色彩也要随之变化，卧室一般采用暖色调，能够使人们心情平和，增进家人的感情；书房采用冷色多数采用淡蓝色，蓝色能够使人精神集中精力学习、研究；餐厅则采用能够利于增进食欲的色彩。由于地理位置、气候条件的不同色彩的运用也是不同的，在气候炎热潮湿的南方，采用绿色、蓝色、青色等冷色装饰居室，会给人比较清爽的感觉；相反在寒冷的北方，人们则采用暖色装饰居室有温暖的感觉。也可根据家庭成员年龄的差异而改变色彩的设计，老年人的房间应采用一些蓝色、绿色、白色等，根据科学研究表明蓝色可使身体正常的生理特征趋于稳定，使人感觉到安全和放松，有助于让人向外界敞开心扉；绿色使人平和，镇静，大自然的颜色使人赏心悦目，令人心旷神怡；白色能促使高血患者的血压下降。这些色彩都对老年人的身体健康有一定的帮助。儿童房间多采用纯色，艳丽的色彩，符合儿童的心理特征。但是儿童随着年龄的增长对颜色的喜好有所不同，表现出由暖色向冷色的倾向。

平面设计——平面设计包括很多方面，这里主要介绍色彩在报刊中的运用。报刊可以分为党政期刊、生活、时尚、财经、体育、军事、科技报刊等等。党政和科技报刊的整个版面的表情的严肃、庄重的，具有权威性，因此它的色彩也是如此，党政和科技报刊内容以文字为主，配有少量的彩色图片，文字都采用黑色，并且是无装饰性字体。生活、时尚和体育类报刊贴近人们的日常生活，因此它们的版面色彩比较丰富。生活类主要介绍人们日常生活中的事，版面形式及色彩是比较柔和的，运用能够是人们心情愉悦的色调，例如大自然的颜色——绿色、让人们感到宁静的颜色——蓝色；时尚类根据介绍的内容不同色彩随之变化，化妆品类色彩柔和，清淡（浅黄、浅粉、黄绿、浅蓝）的色彩，而旅游景点的介绍则根据时节变化，夏季的景点以清凉、心旷神怡为主，主要采用蓝色、白色、绿色，秋季则运用红色、黄色、黄绿色等暖色调；体育类的色彩设计以体现竞争性、激烈性、惊心动魄、速度感，如红色、黄色、橙色、蓝色等。色彩在平面设计中的运用是非常广泛的，对于书籍设计、标志设计、企业宣传手册设计、海报设计等有至关重要的作用，报刊只是其中一部分，通过色彩设计能够体现出设计师的内在思想以及企业、产品的精神。

服装设计——服装设计从多方面涉取设计元素，如电影、动漫、音乐等不同领域。服装设计不仅仅在服装样式和裁剪上的创新，也体现在新材料、图案、色彩的创意上。在民间有这样一句俗语“远看颜色近看花”，可见色彩的重要性。流行色的产生大多数来自于服装，服装色彩根据季节的变化而变化，春季是花开的季节，天气开始变暖，人们服装的色彩也变得绚丽、淡暖色为主；夏季是炎热的，服装以浅颜色——白色、海蓝色、浅绿色、嫩粉色、浅灰色等等为主。服装的色彩也根据人们的体型而不同，恰当的运用色彩不但可以修正、掩饰身材的不足，而且可以突出优点。

4 结束语

“色彩是感情的语言”，根据不同色彩可以诱发不同情感。画家康定斯基认为：每一个颜色是可以既暖又冷的。红色是一种冷酷地燃烧着的激情，存在于自身中的一种结实的力量；黄色从来不代表什么意义，因此它接近一片荒芜，很亮的黄像刺耳的喇叭，令人难以忍受；暗蓝浸沉在没有涯际的、包罗万象的深沉严肃中……。本文阐述了色彩的情感变化以及在不同的设计领域中的应用，色彩的运用给设计带来了惊喜，也给我们的生活带来了变化，色彩设计的影响着我们的情绪变化——欢乐、悲伤、忧郁、兴奋等等。色彩在设计中表现出的情感正是我们所要表达的，设计的真正目的就是要准备的传达信息，表达设计师的内心思想，色彩在这方面起到了至关重要的作用。

电影镜头的情感表达 第12篇

所谓电影镜头指的是电影摄影机自从开机至停机间进行拍摄的连续画面及其片断, 它电影的基本构成单位, 也简称镜头。电影镜头一般主要由下列几大因素构成:

(一) 画面, 主要是指电影拍摄过程中形成的摄影机留取画面, 一般由一个或数个组成。

(二) 景别, 这主要指的是摄影机摄取场景的规模, 主要由全景、中景、近景和远景, 以及相应的特写等组成。

(三) 拍摄角度, 这主要涉及电影拍摄工作者在进行拍摄过程中的身体姿势与位置的变换, 以体现不同的电影基调与情感表达的各种角度, 主要包括仰、俯、正、反、平、侧几种。

(四) 镜头运动, 即摄影机的运动, 包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦, 有时几种方式可结合使用。

(五) 镜头声音, 包括画面内的和画面外的。镜头的组接是电影构成的方式, 又称蒙太奇。组接基本上分为切分和组合两种。它根据影片内容的要求、情节的发展以及观众心理合乎逻辑。

二、电影镜头的构成

(一) 镜头的画幅

电影镜头的构成过程中, 每个镜头一般包含数个各异的画面, 而画面又由不同画格组成, 也就是所谓的画幅, 传统镜头画幅由一定的长宽比组成, 普通银幕主要以1:1.375, 而宽式银幕一般为1:2.35, 而70mm影片镜头则是1:2.2, 而为了进行特殊的情感表达, 部分镜头画幅甚至选择残缺, 而遮挡行为也主要是构成特殊电影情感的一种手段, 从而获得特殊几何形状的镜头画幅展示区域, 而电影影像内容与情感则是透过这一几何形状进行传达。

(二) 镜头的景别

根据上述分类, 电影镜头在情感表达中也经常会涉及摄影机的景别, 其中主要涉及近景、远景、中景、全景等。其中, 近景一般用以表现人物胸部以上部分影像细节和人物细部情感;中景则主要以人物膝盖以上细节, 和人物事件中的心理情感烘托;远景则主要指的是人物及其环境的信息表达, 主要运用于整体气氛烘托;全景则以人物及周围环境为整体对象进行情感描述。

(三) 镜头的角度

镜头角度主要由平、仰、俯以及正、侧、反几种构成, 不仅可以单独使用, 也可以进行相关组合而其中角度是构成电影镜头的重要动态因素, 不仅是影片构图的重要画面要素, 也是影片丰富艺术表现的基础, 例如仰视镜头则主要体现拍摄人员的雄伟的艺术描述情感投递, 而俯摄则往往衬托出对象渺小的情感基础表达, 正面显得庄重, 而侧面组要展现细节, 并以生动的画面勾勒出细腻的情感。

(四) 镜头的运动

与电影发展初期的固定镜头有所不同, 现今电影拍摄均主张以移动或动态镜头进行拍摄, 以体现一定的情感快速传递。主要运动方式主要体现在推和拉, 主要是以摄影移动车或摄影师移动进行镜头推经的获取, 体现了电影脚本的情节推进或转折, 而情感则生成或变动;伸缩, 主要是以镜头变焦进行驻点摄影, 从而改变摄影对象的画面相对位置, 主要是展现情节的顺势跌宕, 情感的起伏;跟, 则主要是以多个运动叠加画面来展现电影事件的反复强调和情感的强化;移, 则主要是以不固定方式展现电影事件的迅速变动和情感的切换;升降, 借助升降机进行电影摄影, 这主要是部分电影情节所需的一种特殊拍摄手法。

当今电影拍摄过程中往往运用各种摇镜头、跟镜头、升降镜头等结合, 构成电影场景, 从而在丰富生动及强视觉冲击的画面基础上展现相对段时间空间的拍摄意念情感传递。

三、结合电影镜头表达各种情感

本文就电影镜头的运动和组合方式方法进行情感角度的剖析, 从而获得利用电影镜头进行情感传递表达的方法和规律。

就电影镜头而言, 一般根据不同的情感表达需求进行合理的组合, 而其中以电影镜头拍摄起点至一胶片运用终点为界, 形成一个电影镜头, 而第二个电影镜头则始于下一个胶片运用的开始, 一般表达电影传递情感的电影镜头运用有如下方式:

(一) 推镜头:

这种镜头运用主要是指电影拍摄者固定其自身位置, 利用摄影机移动构图近景或镜头特写的方法, 从情感表达上, 主要是以镜头的推进速度不一来构成丰富的镜头转换, 而其中从容、细节部分展示则更易形成紧张、慌忙或错乱的情感投递效果, 从而引起观众的深刻感受。

(二) 拉镜头:

与推镜头相反的是, 该镜头运用主要是以观众的画面注视为目的而进行的, 并有点带面, 有人及物及环境, 并从局部涉及整体的过程, 进而产生广阔舒适或畅达豁然的心境情感效应。著名电影《苦菜花》开场第一个镜头, 便首先以苦菜花镜头特写展开, 进而是人物小手, 但却不见其人, 最后镜头逐步拉开, 形成曼子欣喜地挖苦菜花的画幅镜头, 而观众则被这一镜头运用带入了电影特设的情感中去, 收效良好。

(三) 俯仰镜头:

主要由俯视和仰视镜头构成, 俯视镜头不仅包括鸟瞰全景也可以展示压抑或抑郁的情感表达, 主要产生负面情感, 而仰视镜头则主要从瞻仰角度进行描述和情感表达, 主要负责正面情感的宣扬。

(四) 眼镜头:

这种要是通过以主体视角的眼睛观测角度进行跟随拍摄对象移动的拍摄方式, 并以动态连续的跟踪特色展现电影情节及情感表达, 它主要是以情感的波动为主要表达方式。

(五) 摇镜头:

这种方式主要是固定机位, 并进行摄像镜头环绕四周, 进行的全景式拍摄方式, 也可以跟踪拍摄对象进行移动摇摄, 主要表现情感的波动和环境及故事情节的跌宕起伏。

(六) 空镜头:

主要是指以视觉形象除去电影语言及声音要素, 特别是以青山绿水等空旷景象进行相应拍摄, 一般用于表现宽广深邃意境, 情感上主要表达一种空灵、寂静或相应的特殊观念表达。

(七) 主观镜头:

这主要是指将电影镜头模拟成故事人物的视角, 来定义视角表达一定的电影摄制对象, 诸如物品、地区、对象人物或记忆景象等。例如著名影片《小花》的开头, 有一段小花寻找哥哥的回忆镜头, 它先用奔跑的镜头, 引出当年的小花, 又用喊哥哥的声音回到了现实, 处理得自然流畅, 产生较强的艺术效果。该种拍摄手法, 主要在情感上获取通感、气氛渲染等情感传递目的。

(八) 升降镜头:

升降镜头主要用于大型制作场面的拍摄, 它不仅有助于故事情境的全情展现, 更烘托了电影进展的戏剧效应升华。以故事片《天山的红花》为例, 摄影师高空俯视航拍了奥依古丽下吉普车, 并走进群众的欢迎场面, 该种拍摄方法不仅渲染电影气氛, 而且展示了广阔空间, 更有效传达了拍摄人员的空旷、浩大心理情感要素传达的目的所在。

(九) 变焦距镜头:

它主要是指以不变机位, 但相对活动的摄像机镜头焦距为条件, 制作的电影拍摄画面, 通过固定的摄像机、对象水平距离的前提下, 进行镜头内物体的相对位置变化, 或者拉紧或推远。

这种镜头拍摄手法主要是表达拍摄人员的情感过渡变动。

(十) 综合性镜头:

所谓综合性镜头是指组合运用推、拉、升、降、摇、移等镜头动作, 造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度, 进而获得综合的影像展示效果。这种方法不仅能全貌展现拍摄对象, 更是错综复杂的内心情感表达的首选。特别是人物关系相对复杂的电影故事背景, 更能充分表现其情感的综合特征。

结论

综上所述, 电影镜头不仅具有不同的拍摄手法, 更具有相应不同的情感表达方式, 熟悉掌握并熟练运用各种镜头, 有助于提升电影拍摄的效果, 进而获得较好地艺术效果。

摘要：电影镜头作为电影拍摄过程的基本构成要素, 主要以摄影机自从开机至停机间进行拍摄的连续画面及其片断形成, 而其对于电影画面构图及内容串接具有重要的基本元素意义和作用。本文从电影镜头含义的分析出发, 阐述了电影镜头的画面、景别、拍摄角度、镜头运动、长度及其声音画面等要素构成, 并基于对电影镜头构成基本要素的拍摄运用中的情感传递分析, 着重剖析了电影镜头运用的情感传达。

关键词：电影镜头,情感传递

参考文献

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