秋之物语的抒情散文（精选14篇）

秋之物语的抒情散文 第1篇

秋之物语的抒情散文

逝去夏日的炎炎，轻触秋日的清凉，如洗去了平日的尘埃，显得如此轻松得意。恰时的风景，添了些许生气。诗人总给人以悲景伤秋的情怀，以秋天为陪衬烘托自己无以言表的愁思。确实悲情的语调更能唤起人们灵魂深处的震撼，虽然语词多些薄凉。

尤喜落叶随风飘荡，如小船在风浪中前行一般，波澜起伏，所有的焦距都汇集在它身上，天地间唯你独舞。有时指尖不经意间触及，又悄然离去，感觉像蝴蝶的羽翼，调皮的戏弄之后，转身给你一个华丽的鄙视。无法对它这种傲娇的行为生出厌恶之色，却觉得如此的可爱。

是否感觉有些落寞了？踩着枯枝败叶，倾听一路伴随的“嘎吱”的声音，如单调的.音符，在怎么有力量也无法奏出一首完美的曲子。冥想倾刻，和着节拍想着称景的歌曲，如此一来也是一种掩耳盗铃之嫌了！

总说：生如夏花之灿烂，死如秋叶之落寞。怎么说呢？我还是很喜欢秋天的，一如它的天气秋高气爽，太热太冷都不喜，春日又乍暖还寒，总不能让人心生喜意。这大概是旅游的最佳时节，当然因人而异，各时节的风景不一，如此才会丰富多彩，才不会因单调而乏味。人的劣根性总是喜新厌旧，同时又因为习惯而恋旧，唉！真让人矛盾，也无法去参透。

秋的物语是什么？是淡雅而又悲凉的诗篇，还是引人深思的向导不管如何，它也只是虚无的幻境，如何的描绘只在心间。

秋之物语的抒情散文 第2篇

夏的喧嚣渐渐地被温婉的秋风带走，秋的寒凉已在早晚显露锋芒。秋，没有冬的强势，没有夏的热烈，她只有善解人意的温柔和体贴。她犹如一位衣袂飘飘的女子，驾一叶小舟，吹一曲萧音，从载满月光的荷池深处缓缓驶来，她飘逸，出尘。

秋色在金灿灿的阳光里，真的显得很干净很干练。秋天的夜空，纯一色的蓝，如一片宁静的大海撒满稀落的珍珠，有月光的晚上，那片皎白更是清澈，如水从天倾泻，被时空定格，沐浴其中，心静如水，感觉心中的所有烦忧，所有的蒙尘，都慢慢被冲刷，这时的心怎能不纯，怎会不静？在这样的夜晚，一个人静静坐在窗前，听一曲清音，一枚倩影依月光映在墙上，像极了一幅黑白的写意简笔，不张不扬，不温不火，极具恬淡清雅，又如映射在水面的倒影，让你想触都不感触，怕只怕惊扰了她的一片清静，打破了她的幽梦，就这样静静地，静静地，看着她--永恒！

秋之淡然，打动人的心扉。秋的夜晚，都被温馨的灯光包裹着，不管是家里还是路上，许是人心的柔软，这灯光也显得柔媚，像一双双美人微醉的眼。走在这洒满灯光的路上，倾听着秋虫缠绵的呢喃，它们没有生命即将逝去的哀怨，只有对秋无限的眷恋，它们倾尽饱满的激情和对秋的深情，没白没黑地对秋吟唱着心中无尽的恋情，这是一场大型的振憾人心的告白演唱会--从生到死。细细地品味着，潮湿的眼睛告诉我，我被这声音感动了。路灯像一个个摄像头，不时变换着焦距，我的身影时而被聚焦成点，时而被拉的修长，这些美光师时刻不离地在我身边，追随我捕捉瞬息间的灵感。路旁的花草树木已不再繁茂，从发蔫的叶子就能看出。有些叶子已开始变黄变红，静静诉说着时间的迁移，树上的花果也在慢慢地熟透，一嘟噜一嘟噜低垂着，一种成熟的稳重和沉香让我心暗动。秋草已大都使去翠色，这时的狗尾草看上去让人感觉更美，低眉颔首，它已没有刚出头时的俏皮和张扬，它心向大地，静静等待着一场秋风把它再次送入养育它的大地的怀抱，它有希望重生，所以它不悲哀，也不惧怕，它只有坦然。

秋里所有的成熟在默默里静守，等待一场落幕的盛宴，在那里放飞希望，在自己的脚下，在大地的怀里，酝酿，等待明年春的搏发，在秋天里静待，在冬天里孕育，在春风里苏醒。

抒情散文的诗意 第3篇

这是杨朔的《荔枝蜜》一文中的一段。作者对蜜蜂的赞美是多么美,又是多么耐人寻味啊!然而它又岂仅是歌颂蜜蜂,作者在这里不仅激发了我们对蜜蜂的崇敬,而且把我们引进了更高的境界对生活的热爱,对劳动的热爱,对辛勤的劳动人民的热爱。我们就像读了一首热情而含蓄的诗一样,受到了强烈的感染。作者精巧的构思,洋溢的热情,优美的文笔贯穿全篇,仅从这一段引文里,就使我们感受到一种浓郁的诗意了。

散文的诗意,是许多散文家所刻意追求的。高尔基就曾要求青年作家像写诗一样去写散文,在鲁迅的作品中就有许多这样的抒情散文(尤其是《野草》中的散文)。既谓诗意,当然也就要具有一些诗的特点,而这种特点我以为主要是指作家用写诗那样的丰富的想象、饱满的感情和精炼优美的语言来抒发作者的感受,告诉读者一种深刻的思想,引起读者感情的共鸣。作者用抒情的笔调来表达他的感受是构成散文诗意的重要因素。也就是作家把他在现实生活中最激动的内心感受用抒情的笔调表达出来,才能构成散文的诗意。因此,我们不能把诗意作狭隘的理解。郭沫若在解释什么是诗时说:“诗的本职专在抒情。抒情的文字便不采诗形,也不失其诗。例如近代的自由诗,散文诗,都是些抒情的散文。”这些话对我们理解诗意是有启发的。作者要抒情,当然就离不开诗人那种丰富的想象和饱满的感情了。

抒情散文中直接和间接抒情的使用 第4篇

关键词：抒情散文；写作实践

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）07-167-01

抒情散文是通过对景物或事物的描写来抒发感情的文章。抒情，是作者把自己对客观事物的喜、怒、哀、乐等主观感受，通过直接或间接的方式加以表现抒发的一种作文技法。抒情的目的是倾吐情感，引人共鸣。文章重点在于抒发作者的内心之情。写人、写景、叙事、观物都是为抒情服务的。那如何用直接或间接的方式来抒发情感便显得尤为重要了

一、使用“直接抒情”

作者在文中直接表达自己被现实生活所激发起来的感情，叫直接抒情，一般称之为“直抒胸臆”。感情是比较抽象的东西，它存在于人们的内心，别人不容易捉摸，自己也不是那容易表现的。一般而言，直接抒情要同具体的描述结合起来，还可以同想象和联想结合起来。直接抒情的语言，往往蕴含着生活哲理，或是借助一定的修辞方法，或是语言的色彩、间节、节奏、句型上富有特色。

例如朱自清《背影》中，朱自清先生的四次“流泪”，均情动于衷，做到了寓情于理；使人毫无矫揉造作之感。层层铺垫，泪洒全篇，从正面有力地衬托了父亲的感人之深，给读者留下了深刻的印象。

先看文章的开头。开篇点题后，直述家庭的变故：祖母去世，父亲的差事也交卸了，这是祸不单行的日子。“我”从北京回到徐州，看到“满院狼藉的东西”；回到家中，又看到“家中光景很是惨淡，”今不胜昔之感油然而生，因而不禁簌簌地流下了眼泪。这是伤感的泪，伤丧亲之凄楚，感人世之多艰。面对此景，“我”热泪潸然是人之常情。如果不这样写.而是表现出一副铁石心肠，那反倒有悖情理。

再看文章的主体部分。写父亲到车站为“我”送行，作者两次写到流泪。第一次是写父亲越过铁道为“我”买桔子而流泪。作为父亲，对已成年的儿子外出就学，尽管事忙，但仍挤出时间亲自送到车站，再三叮嘱，细心关照。为了给儿子买桔子，拖着肥胖的身躯，蹒跚地走到铁道边，在爬月台时，看到“他用两手攀着上面，两脚再向上缩，他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”父亲把全部感情都倾注在儿子身上了。此时此刻，怎能不使儿子感动呢？所以，“我的泪很快流下来了。”这是激动的泪，是“我”对父亲一片爱子之情无限感激的自然流露。

车站送行第二次写到流泪，是与父子分别时。父亲把送儿子的各个环节都安排好以后，又嘱咐儿子一番，才混入来来往往的人群里，再也找不着了。此次分别后，父子何时才能再相见？父亲的差使已经交卸，以后他赋闲的日子怎样度过？“我”思前想后，是“我”为父亲晚年生活境遇的不测而担心流出的泪。流泪自然，亲切感人。

最后一次写“我”流泪，是在文章结尾部分的补叙中。回想父亲奔波一生，晚年仍不得舒心，从来信中得知，他已年老多病，恐不久将别于人世。于是，“我”的眼中又闪出“晶莹的泪光”。这是思念的泪，思父亲之近况，念父亲之不幸，以泪代言，由情而发，淋漓尽致地展现出了父子之间的真挚感情。且与前几次流泪相互照应，起到了首尾圆合，浑然一体的作用。

总之，文章写“我”的四次流泪，均属情之所至。

二、使用“间接抒情”

“间接抒情”，就是作者在文中借助于一定的媒介来抒发感情。它包括通过叙事抒情。这种抒情性叙述，侧重于以情叙事、融情于事。它可以写完整的事件，如朱自清的《背影》，也可以写事情的片断，如孙犁的《亡人逸事》。但是，作者的主观情感充溢于叙事的文字之中。通过写景抒情，作者的情感间接地附丽于山川名胜、自然景象之中，或通过自然景象的描绘来抒发自己的感情，如朱自清先生的《荷塘月色》；或借助自然景象的烘托来体现内心的感受，如史铁生的《我与地坛》中对地坛景物的描绘，以达到寓情于景，情景交融的表达效果。通过状物抒情，作者往往把外物当作感情的激发物和寄托物。感情是内因，外物是诱因，如余光中先生的《听听那冷雨》。综上所述，间接抒情包括以事件为媒介的缘事抒情，以景象为媒介的借景抒情和以物体为媒介的托物抒情。下面举详细例子说明。

例如胡适的《追悼志摩》一开头不是抒写作者的巨大悲痛，而是精妙不凡地引用了徐志摩最富盛名的诗《再别康桥》的最后一节：

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

大家知道，志摩是死在“那淋漓的大雨里”，死在“那迷的大雾里”，死在飞机失事的“烈焰里”。

然而，当人们怀着无比沉痛的心情打开这篇悼文，展现在眼前的却是一个风度潇洒、满怀柔情的青年，正用他那神奇的彩笔勾画出一个情意缠绵、凄婉低回的境界，以柔和轻盈的旋律吟唱着对康橋对生活如痴如梦般的依恋，为了不破坏这和谐统一，他“悄悄地”“轻轻地”离开，竟连一片云彩也舍不得带走！这是徐志摩生前为我们创造的意境，一个飘逸幽邃的境界。作者还没有抒写一个字，但作者内心的那种惨痛欲绝之情已跃然诗间，引起了读者的强烈共鸣。

秋之意味抒情散文 第5篇

多么潦草的春天，总是在飘泊流离的视觉里迅速零星闪烁，在大漠戈壁时需要专门在去寻找她的，否则她不会鲜亮你茫然的浑眸，姹紫嫣红很快就像爆炸的烟花瞬间归于凋落。恍惚的如同你的青春，还没有品味多少青涩，迅速就枯萎到了暮气沉沉。西风吹拂白发萧骚，你真的还没转过神来，时节就已经到了秋天，漫天的黄叶萧萧而落。多么相似心中一个个破灭的希望。其实她们早已死亡在枝头，只不过还挂在那里随风簌簌摇曳，徒然悬浮在天空装帧着生命昏暗的天空。骤起的狂风把残留的树叶卷向苍穹，就如无数鸟的翱翔。你最后的翩然飞舞究竟是为谁张扬，向谁呈示?从高高的天空，你究竟跌落在远方哪个角落?大地上又有谁捧起双手默默仰望着苍穹怆然泪下?

梦。依旧着落在旷野枯黄的芦苇上。浸透着月色的冰凉。一丛丛萧索在茫茫戈壁上，那会驻足了多少天涯过客百感凄恻，心折骨惊。而他们的旅程却始终在你蔓延的沼泽不停的跋涉，几度彷徨，黯然失色。秋季白日孱弱的的阳光再也刺穿不了芦絮上凝结的彻冷的寒露。芦花在飒飒秋风中的摇曳显得是那么的沉重，仿佛承载的是整个秋天的悲凉。在被挥舞的锐利的镰刀嚓嚓割去的瞬间，梦就注定在堆堆篝火的烈焰里湮灭。而仍然单薄柔弱的在天涯萋萋飘摇的穗穗芦花请快快从一根根枯萎的苇杆蒸发逃逸吧。不要等到狂飙骤起，就在烧荒的火焰还未燃烧之前，想你茸茸的絮丝将随风飘走，飘向不知尽头的青冥，像一个个精灵，去任意缭绕在遥远的星辰。那最轻最轻的梦就随着她们自由自在的`悠游，不要有所着落，仙羽一样永远轻盈着纤纤的茸毛。

孤独物语抒情散文 第6篇

每一个灵魂都是孤独的，抚慰灵魂最好的方式就是不断地汲取生命的养分，但是当我们越成长，孤独的感觉总是会如影随形。孤独就是这样存在于生死之间，这是灵魂的骄傲，张扬而不可一世地存在于每一个人的内心深处。

每一个人的一生都是从依赖走向独立的过程，走得越远，越孤独。成长就是一个培养孤独的过程，当有一天，我们不再向我们所依赖的父母和朋友诉说自己所恐惧和担忧的事情。当我们越来越独立，不再需要任何人时，在夜深人静的无眠之夜，空虚总是会伴随着我们入眠。

当有一天，你发现你拿起手机竟然没有一个可以畅所欲言的朋友时，你孤独吗?你挫败吗?可能并不会，你可以拿起你本书，它可以是你最好的.朋友。它可以带你上下五千年，遨游在你任何想去的地方和空间，你可以无约而至，也可以不辞而别。没有责怪，没有厌烦，只要你想去，它永远就在那里等着你。当你感觉到尘世中，没有一个人理解，孤独无助时，就去找她们吧。

我记得余秀华说过她成名之前的担忧：父母会老去，丈夫靠不住，儿子长大了会结婚。当你的亲人都让你没有依靠感时，你能指望依靠谁呢?我们每个人都是一个孤单的天使，在从生到死的路上艰难而又孤单地挣扎着，飞翔着，一天又一天，一年又一年。

站在晨曦初露的早晨，在微雨落红的黄昏，孤独总是这样光顾着我们的灵魂，这是不是生命的另一种奖励呢?

因为孤独，我们学会了爱惜身边的每一个亲人。因为孤独，我们珍惜着尘世间仅剩一丝温暖的爱情，倔强地，任性地挽留生命的快乐和幸福。因为有它相伴，我们并不害怕失去，并不害怕被抛弃。我们灵魂中的孤独让我们学会了坚强，学会了独立，即使总会有一天我们最终要在这无法挽留的尘世间踽踽独行。

秋千物语抒情散文 第7篇

孩子问秋千：为什么我的喜怒哀乐你一清二楚？秋千回答孩子：因为你拉着我的手，坐在我怀里，梦在我心里。 ――题记

隐隐约约记得，第一次荡秋千是在上小学三年级的时候。相对于同龄人，这是个迟到的约定。当我笨拙地爬上坐板，不平衡的摇晃使我感到恐惧，我使劲拽紧两旁的铁链。记得那时我只是一动不动地坐在那，生怕一不留神便会跌到地上。秋千也静静地摆动，似乎怕吓到那孩子一点点。

迟到总能营造美好，因为那是个美丽的意外。一场甜蜜的梦由此开始酝酿……

自那之后，我几乎每天都要拥入秋千的怀抱中，尽情嬉戏。渐渐地，我开始变得大胆。站立在秋千上，拽着铁链使劲地荡。我大声欢笑，几丝轻风拂来，身体仿佛飘浮在空中。我喜欢这种感觉，迎面的风把烦恼吹散，把欢笑传播。摇一下，靠近那蓝天白云，再使劲摇一下，仿佛伸手便能抓到它们。我一天天不停地荡呀荡呀，幻想着某天能荡到梦中的天国去……

如果你曾梦想要长大，那么你的梦也许会支离破碎；如果你已经长大，那么你必定尝过走在风雨荆棘路上的苦涩滋味。时间如海浪，将幼年童稚的梦冲淡，也带走在沙滩上闪耀着光芒的贝壳……

我独自漫无目的地在街上徘徊着，忽然发现公园里随风摇摆的`秋千。坐板上零星地点缀着几片黄叶，在秋风中显得那么孤单。孩子们，都走了……

我已记不清是第几次坐上秋千，旧时的记忆我没有时间或者是不愿去回味，越回味就觉得越心酸、难受。

我慢慢地摇着，如第一次相遇时般，我显得如此笨拙，但内心却洋溢着新奇、喜悦，还有时间赋予的一份成熟。

我抬头望望头上的蓝天，似曾相识。

“姐姐，秋千不是这样荡的。我们来推你！”几个孩子的声音打破了我的沉思，他们开始在后面使劲地推秋千，脸涨得通红。我有些慌乱，脚用力一蹬，秋千载着我腾空而起。

“哇！姐姐荡得好高，快要飞到天上去了。哇哇！”我心中一震，心里仿佛泻进几缕和煦阳光，骤然变得亮堂起来……

“我可是荡秋千的高手哦！”

“哇！姐姐好厉害，你教我好不好？”

“不，姐姐要先教我，先教我！”

看着他们童真无邪的争吵，我望着静默的秋千，开心地笑了，自豪地笑了。

心中涌起一阵难言的感动，来源于一架在喧嚣时光里静默独立的秋千，来自扬起在尘土和琐屑之外的笑容，更来源于那些围绕着秋千尽情欢笑的孩子们。

那晚，我梦见自己在荡秋千，没有烦恼，没有顾虑。我一次又一次地，把秋千荡得好高好高，一直荡到天国。

原来我的梦从来都在你的心里。

杨朔抒情散文创作的局限 第8篇

杨朔的抒情散文代表了散文“诗化”创作方向, 众多的文学史都肯定了他的这一贡献。让我们挑出几篇最具诗意化的散文来分析他的创作, 看看究竟能有一些怎样的思考。《荔枝蜜》已烙在了我们那一代学生的记忆里, 《茶花赋》、《雪浪花》、《香山红叶》给我们深深的印象。当再一次细读这几篇散文的时候, 已经不再是一种模糊的好的印象, 它已引起了我强烈的思考欲望。以前的欣赏只是泛泛的印象感觉, 不涉及任何创作规律内在的思考。当拔开那层掩盖在其上的红花翠叶之后, 一个清晰的骨架已呈现出来。因此, 在杨朔的散文世界中, 一切纷繁复杂的表象下面都可以找出一些简单的构架。

毫无疑问, 这些来源于生活中的散文材料还是很广泛, 空间的跨度也很辽阔, 并且在具体的事物选择上也注意事物本身的诗意特征, 枫叶, 浪花, 茶花, 蜜蜂等事物在我们的视界里 (传统中也如此) 都是具有一定的象征意义和带褒义感情色彩的, 作者能借助这些事物再融入自己的体验或传说故事来营造意境, 生成一种独特的散文文体, 一般的阅读印象便是如此。但当仔细去思考他的散文构筑方式时, 同时也发现一个让我惊讶的现象:散文创作样式的同一模式, 或者说复制现象。以上所举的四篇文章进行解析, 为了便于明晰的理解, 示图如下:

《荔枝蜜》通过我对蜜蜂的感情为线索, 以喝荔枝蜜的甜美生活体验, 而抒发对劳动人民对甜美生活的创造的情感, 最后升华到自己变成蜜蜂;《茶花赋》以我在异乡求人作画解乡愁为由, 联系自己在云南见到茶花之美, 而抒发劳动人民创造生活之美的情感, 最后画与茶花成为一体;《雪浪花》以海边礁石议论的见闻为发端, 通过描写老泰山一生为线索, 而抒发祖国建设就是千千万万的老泰山的集体力量所成, 最后升华到老泰山就是一朵雪浪花;《香山红叶》通过我游香山为绪, 穿插老向导的动人叙说和他自己的人生经历, 抒发人们对香甜事物只有在好的时代才能自觉的情感, 最后升华到老向导也成了一片可爱的红叶。这四篇文章都采取借物抒情的方式, 从具体的事物联想到生活美好的一方面, 其想象方式和想象的过程也显现出基本一致的倾向。

横线上下则是作者设计的两条抒情线索。以上部分是文学的显性层面, 是审美抒情, 其构造方式是完全同一的, 由一物而想到这种事物所对应的一个褒义审美特征, 并通过这种审美特征象征人的精神品格, 最终达到物与人的合一。以下部分是政治的隐性层面, 属政治抒情, 其表达没有超出诸如生活、人民、劳动、集体、时代等范畴, 体现着时代的鲜明烙痕。而连结这两条线索的是人类的美好情感体验, 既是他所借的那个物本身所能具有的特征, 同时又指向抒情双线中那些体验的对象, 对象在享受着这些美好情感时, 同时又显现着这种美好的精神品质, 于是便顺理成章地将物与人实现合一。这样就呈现出了杨朔散文外在表现庞杂而内在同一的精神模子, 就好比我们工业生产中的模具一样, 用的是同样的模子, 塞进的材料不一样罢了, 有些人感觉出它们的花花绿绿, 煞是可观, 而细致的人则看出了他们不过是规格稍有出入, 内里骨架却完全一样的东西, 久而久之便感觉出单调来。这恐怕是杨朔散文致命的软肋吧!

抒情散文的美感实现 第9篇

[关键词]抒情散文美感实现自然美情感美形式美

[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）010018

美感实现，是我自创的词语，意思是使美感得以实现或使之（我、物）具有美感;或者说使之美起来。教学中，我通过让学生阅读课文，通过分析课文，让学生感受文中之美 。

抒情散文的美感实现，至少需要两种因素——人与文本的积极参与。人本因素中作者人本与读者人本缺一不可;相应的，文本因素中也包含作者文本与读者文本。就是说，抒情散文作家、作品及读者之间，其美感实现有着各自的自身实现与相互实现，因此，我让学生认真阅读课文。

在抒情散文的美感的自身实现中，作品对象是外因，作家对象是内因，在其相互实现中，作家、作品是外因，读者是内因。从《荷塘月色》文本写作解读的美感实现观之，可略见一斑。我从以下几方面去剖析课文。

一、文本写作呈现的美的基本形态

《荷塘月色》有如下三方面的丰富性：1.如诗如画的自然美;2.一波三折的情感美;3.行云流水的形式美。现作如下评述：

（一）“物色之动，心亦摇焉”

自然物作为人与人类生活的象征而呈现一种象征美，这是自然美的高层次。这种象征美是由于自然物本身的自然属性与一定社会内容具有相同或相似的形式结构而形成的，且主要是以其所表现的社会内容而具有审美含义。如梅兰竹菊之与君子、大地之与母亲、太阳之与希望等，都是自然物的象征美的表现。如：层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。

朱自清认为写景散文就应当是“画”，是“以文学作画”，“画中有诗，诗中有哲学”。

《荷塘月色》选取荷、月两个为历代中国骚人墨客所吟咏不休、渲染无穷的自然物为中心意象。其象征意味和审美意义中，蕴含了先人的精髓，同时，更重要的是，也吸纳了朱自清的所有才华、心血、情韵与一生遭际。在荷、月意象中，寄寓了他全部的审美理想和审美价值，他挥洒着工笔与写意双重驰骋的自由。他以比喻、想象的形式铺写月夜的荷月、荷花，不仅形象地描绘了一幅淡雅、美丽、柔和、恬静、朦胧的图景，更抒发了寂寞、苦闷与不平静的情思。写月光下的荷叶荷花，由静态而动态地写出其形、色、味等全方位感受;写月色则是由光而景，由上而下地多视点观照。

（二）“繁采寡情，味之必厌”

朱自清深谙这一修辞原则，他在描写客观景物，抒发思想感情时，善于结合具体的题旨情境，选择最恰当的不可移易的动词，将静态的事物动态化，从而使描写的事物形象可感，生动逼真。

朱自清主张在散文中要渗透情感，其作品无不体现这一主张。面对社会、人生，他以血写血，以泪写泪，笔触透达了生活之本质、生命之本质。他“处处不忘记自然与社会”，即使是“写到了风花雪月，好总要点出人与人的关系，或人与社会的关系的以抒怀抱”。他记秦淮河歌、染荷塘月、感亡妇恩、念父亲情、写春天意，无不洋溢着他“个人”的情调，饱含“激情寓志”之声——或寄托政治忧愤，或指点社会疮痍，或暗示对光明的追求。所以在他的散文画面中，总是别有一番画外情韵和滋味。

《荷塘月色》写成正是1927年7月，是蒋介石叛变革命、大革命失败之时。作者“当时没有找到正确的出路，四顾茫然，觉得心上的阴影越来越大。他又在苦闷中彷徨了。他知道‘只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然。但在当时，他两条路都没有走，而是采取逃避办法”。因此，该文通过对荷塘月色的幽静淡雅景色的描写，表现了作者不满现实、希望解脱精神苦闷而又无法解脱的矛盾心情。

他“动情辞发”，开篇直入主旨，“这几天心里颇不宁静”。继而以“自由人”的心境“受用这无边的荷香月色”，以此一句，引出如诗如画的荷塘月色的超然出世之美。但在这沉醉之中，蝉声与蛙声，却打破了他超然的境界，他重坠现实深渊，烦恼再起且益难排遣。文章之末以采莲的江南旧俗一合，文章境界大开。历史与现实、北方与南方、物与我、我与人至此都连成一片。

（三）“形生势成，始末相承。”

朱自清先生给我们勾画出一系列鲜明生动的美的形象：幽深静谧的“荷塘”，自然与情感美的碰撞、融合，产生了味之无极、绵绵如织的佳构，给人留下难忘的印象。

我们知道，文学作品的形象是借助于语言表现出来的，作家要塑造出鲜明生动的形象，必须对语言进行艺术的加工锤炼，以最准确的文字反映事物的形态。散文是文学中最讲究语言锤炼的文学体裁之一。可以说，散文的吸引力和感染力，在很大程度上取决于语言的魅力。从这个角度说，“散文是语言的艺术，杰出的散文家都是卓越的语言艺术大师”。

朱自清就是一位杰出的语言大师，他十分讲究语言的锤炼，即使是日常生活中的口语，一旦经过他笔炉的加工，也会变得鲜活起来。读他的作品，我们可以体会得到，那些自然景物经过他语言的修饰润色之后所具有的形象美感，为读者提供了诗的情怀与空间。

二、文本画面的美感实现

朱自清曾在评论孙福熙的文章时说：“他的文几乎全是画，他的作文便是以文字作画，他叙事，抒情，写景，固然是画;不但文中有画，画中还有诗，诗中还有哲学。”其实这个评价用在他自己的散文中，也是十分恰当的。如同画家是善调丹青的高手，朱自清是善于运用语言文字的高手。他的散文充满着诗情画意，读它，不仅是听悦耳的歌，简直是欣赏美丽的图画。如：月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上……塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律，如梵婀（ē）玲（英语violin小提琴的译音）上奏着的名曲。朱自清的写景散文不单描绘静态或动态景物，而且还融进了人物的活动，既显得朴素自然，又有浓郁的生活气息。如：曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。

三、文本解读的美感实现

有人说：“散文是心灵的歌。”的确，散文是作家从心灵深处奏出的最强音，它能表现一个作家的内心世界，字里行间跳动着作家情感的音符。我们读一篇优美的散文，简直就是欣赏一首悦耳动听的歌。

朱自清写景散文的语言，有一种声情并茂的音乐美。他像演奏家善于调整琴弦那样，善于对语言进行加工润色，因而形成了他散文语言的匀齐和谐的诗意，读他的散文，仿佛沐浴在清澈的山泉，通体舒畅。郁达夫曾这样评论他的散文，说它“能够满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士之外，文章之美，要算他了”。

如果说在本文写作过程中，意象是显性的，作家是隐性的，那么，在文本解读中，作家与文本均是隐性的，处显性地位的是读者。

“欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏。”在解读过程中，作家成为作品的一部分，解读过程使读者成为作家。每位读者得以亲历身受作家的体验，并挖掘自我，选择、丰富作家经验，在文本的解读中获得共鸣。

《荷塘月色》的选材，“于一言一动之微，一沙一石之细，都不轻轻放过”，叙写情文并茂，为读者的二度创作提供了广阔空间。“一千个人心中有一千个林黛玉”，反之，“这一千个”也用重组和补充了“这一个”。同样，一千位读者之于《荷塘月色》不啻一千遍地重组和补充了“这一个” 《荷塘月色》。这是抒情散文美感的最终实现。

综上所述，在教学过程中，我引导学生深入文本，亲历身受作家的体验，并挖掘自我，共同讨论，在文本解读中获得共鸣，从而达到抒情散文美感的最终实现。

[参考文献]

[1]浅谈散文阅读教学的美感效应[J].教育教学论坛，2011（16）.

[2]陈家富.试论朱自清写景散文的修辞美感[J].考试·教研版，2012（6）.

高一抒情散文：奥特物语 第10篇

黑夜笼罩了光明，

寂寞的愁风凄，

碎了一地的期盼，

那连接的.纽带断。

化作石像躺在幽深海底，

冰冷的水珠盖去模糊的脸庞。

纵使庞大如何，

黑暗掩盖了蔚蓝。

心停止了跳动，

绝望的糜烂化作空气，

只留最后的遗憾。

闭上眼来，

满脑都是你微笑的容颜。

是什么传来，

是谁的呼唤，

是哪里来的光芒!

金色的心灵如我渐起的身躯，

膨胀，强大，

志气勃勃。

要用你们的力量战胜它，

等我，

我要弥补那份遗憾，

等我，

我还有未尽的话语，

等我

褪下光芒的霎那，

将用微笑来告诉你最心底的声音：

秋之物语的抒情散文 第11篇

掩住支离的残菊

显出树的突兀

她，

在叶雨中舞动

曼妙的身姿

剔透玲珑。

孤独的日

独守青空

无云，无虹

唯有无形的风，

与他相伴。

而痴迷的，

他却为她陶醉

终于，

风也走了

只剩下秋，

那么寂寥，

那么荒诞。

四处寻觅，

寻到的，

却是满目疮痍

夕阳的他

望着她远去的背影

辛酸的泪中

分明夹着

风的回忆

可是，

风也离去。

留下的，

唯有无尽的

泪光和------叹息

秋之物语作文 第12篇

很小的时候，总觉得秋天太萧瑟，太沉闷了，相反，对那柳絮漫天，吹面不寒杨柳风的春天情有独钟。光阴荏苒，随着自己不断走想成熟，我厌倦了被太多人赞美的春天，渐渐地，对那萧杀的秋天产生了好感。在深秋的凉风中，享受落叶的飘逸，于是，生出了成长的渴望。“善于寻找希望的人，总是能够找到希望的，”即使在秋天，也是如此。无边落木，不尽长江，秋天的萧瑟，正是新生命的开始。薄纱似的轻云浮在蓝色的空中，吸引着我向远方飞翔。

秋天，接受了春的绚烂和夏的繁荣，也接受了春的张狂和夏的任性；接受了生命从开始萌生，从稳健成熟，这期间的种种苦恼，挣扎,失望，焦虑，怨忿和哀伤；也容纳了他们的欢乐，得意，收获宇赞颂。是秋告诉我：生命的过程注定是由激越到安详，由绚烂到平淡，一切情绪上的激荡终会过去，一切色彩喧哗终会消隐。

当学生们都在为春天那”生机盎然”的景色而赞叹是时，当农家孩子们站在高高的山岗上唱着春的`赞歌时，我宁愿坐在窗户边，默默地“欣赏”那平凡的秋。面对着红艳艳的枫叶，面对着金灿灿的丰收农田，面对着如蝴蝶般的落叶，面对着夹杂着一丝寒意的秋风，我快乐，我沉默，我惊叹，我无言......

如今，我仍然坐在我的窗边欣赏我的秋，欣赏我如秋一般的人生。

秋之物语的抒情散文 第13篇

一、女性散文是情感流露的心灵独白

女性散文是情感流露的心灵独白, 这是女性散文的第一个抒情个性特征。爱情、亲情、友情、家庭是女性散文描写的主要内容, 也是女性意识中“温柔多情”的直接载体。张洁早期创作的散文致力于回忆童年生活中珍贵的片断, 流露出深深的眷恋之情, 以及赞美人与人之间的相互关心、相互尊重。这些在张洁的第一本小说散文集《爱, 是不能忘记的》中有很好的体现。

对健康、人性、人情的赞美和呼唤是张洁小说散文集《方舟》所赞美和呼唤的主题。作者所钟爱的人物都是那些用细腻的心去体贴理解别人的善良的人们, 作者虔诚地相信“每个人心里都有一盏可以发出高尚光辉的灯”, “只是它有没有被点燃就是了”。如在《我也曾抱怨过命运》中作者感叹:“有时人的一声轻声地安慰, 一个轻柔的指法都有一种减轻疼痛的作用。”在《你是我灵魂上的朋友》中, 当作者的朋友说“不知道怎么保护你才好, 我恨不得把你装在我的兜里”的时候, 作者心里的感动引起了广泛的深切的共鸣。这种高尚的光辉就是友爱、善良、理解和宽容。

亲情倾诉是女性散文创作中的一个重要内容。其中, 对母亲的歌颂, 或许出于生为妇人的体验, 女作家几乎都把笔触指向这个感同身受的区域, 给伟大的母亲以最神圣的歌颂和最深刻的理解。张洁在《世界上最疼我的那个人去了》一书中叙述的就是母亲去世前后的变故, 这是真正个人情感和个人生活的散文。在散文集《此生难再》中, 她也有很多怀念母亲的文章, 写进文章的东西大多数是些轻淡的、微末的, 一碗稀饭、一只小松鼠、一张餐桌、一枚硬币, 都蕴含着真理, 揭示出生活的一些小哲学、小感悟。她从平常琐事中发掘出美好的情致, 写出人本质深处那种令人动情的纯真和悲哀。“吐纳英华, 莫非情也”, “情者可以贯金石、动鬼神”。作者饱蘸感情的浆液, 毫不掩饰地表现出内心强烈的感情, 诉说着心灵深处的感受, 在作者涌泉似的情感倾泻中, 我们倾听到作者真挚的心声, 感受到时代脉搏的跳动, 那是一个从女性视角透视出的丰富多彩的情感世界。

二、鲜明的女性意识贯注于女性散文创作中

鲜明的现代女性意识, 强烈地贯注于众多女性作家的散文创作中, 这是女性散文的第二个抒情个性特征。“我们一下被摈拒于自己的身体之外, 一直羞辱地被告诫要抹杀它, 用愚蠢的恭谦性去打击它, 我们成了那老傻瓜诡计的牺牲品。”“妇女必须通过她们的身体来写作, 她们必须创作无法攻破的语言, 这语言将摧毁隔阂、等级、花言巧语和清规戒律。”中国女作家们激进地接受这些理论并贯彻于写作实践, 女性散文对私人空间的展示表现在努力解构传统女性形象, 对女性自我价值更新定位等方面, 既展示女性的柔与美、真与善, 又大胆淋漓地展露女性的叛离性, 抒发被压抑的性别意识、情爱意识, 勾勒出女性在这个竞争年代如何做人的个案。

在女性散文中, 描写得最精彩的莫过于对情爱的倾吐, 她们抒写情爱的酸甜苦辣及其所涵盖的道德伦理意识, 挖掘女性深层生命之光。然而, 多数女性作家最关心、最熟悉也最想表达的还是她们自己心灵世界的深邃幽微。她们可以浸入自己的内心世界, 充分体会自己的感情, 是欢乐还是痛苦, 是爱还是恨, 甚至是无以言说的一些感受。女性散文都自觉地展示自己内心的痛苦、焦虑和无奈, 不论是社会还是家庭的, 也不论是外在的抑或是心灵的。作为一个作家, 张洁在《无字我心》中竟无法用语言表达心中的哀愁。身负重荷的女性角色, 将要面临的是怎么样的爱情、婚姻、事业的命运呢?女性散文对此作了细腻而深入的揭示。“你将格外的不幸, 因为你是女人。”自从张洁饱含切肤之痛在她的中篇小说《方舟》的扉页上写下这个题记, 人们就找到了再恰当不过的概括并预示中国女性不祥命运的偈语。在爱的追求中, 女性总是把全部精力都集中在爱情生活里。“当女人如痴如醉地欢乐在她唯一因爱而投入于其身的男人的怀抱中时, 男人的感情却生锈了”。这种对女性角色, 女性生存困境和不幸命运的探究、质问和反思, 体现了女作家日益自觉的女性意识和女性立场。

中国女性散文以其独特的方式触摸自身、触摸历史、触摸社会, 她们站在历史与哲学高度, 对社会和人的伪价值、伪意义进行扬弃, 将其本质本性力量提纯拔擢, 显示了女性角色的风采, 具有不可藐视的深沉与大义。她们抒写内心的真实想法和感受, 从女性视角出发体验、抒写独特的人生, 关注一些具有现代意义的命题, 使女性散文更具时代意义。

三、开始关注一些具有现代意义的命题

不再囿于自我的狭小天地, 开始关注具有现代意义的命题, 这是女性散文的第三个抒情个性特征。对于平凡生活的体验, 构成了女性散文的重要内容, 平凡的琐碎生活一方面给女性散文创作提供了充足的题材源泉, 另一方面也让女性散文作家体验到了人生真谛、生活本质和人性光辉, 给女性散文作家提供了展示自我的平台。她们用生命的痛苦来表达了自身作为“精神被放逐的现代人”的时代苦闷, 死亡、漂泊、孤独等主题充斥于女性散文。此外, 女性散文中也有许多描写大自然和乡土风情的篇章, 抒写对历史、对民族精神的独特沉思和深切的文化情绪, 表露出女性走出灯红酒绿的都市之后, 那种返朴归真的意绪与情感。

张洁的社会性散文, 着眼于审问和批判现实与人性。如《过不去的夏天》写出了一场大的政治运动之后, 时代和人的情绪, 以及变来变去的面孔, 谎言、假话、谣言、诬陷、违心之论这一幕幕一次次凸显人性丑陋的闹剧, 我们眼见着演了多少场。《人间正道是沧桑》再次对一桩冤案提出质问:对所造成的民族悲剧和生存重负, 究竟谁该负责任?亡羊补牢固然是一种补救, 可是一个不敢追究的民族, 仍然不能避免再犯错误。在《在那绿草地上》中作者以现实说义的严肃态度, 对美国社会的先进与落后, 以及创作自由、人权问题、宗教问题、人的精神面貌等问题作了多方面的思索, 对美国社会的文明繁荣与腐朽都作了真实的介绍。作者不盲目排外, 也不盲目崇外, 体现了一种不亢不卑、自尊自爱的人格魅力。在《从头到尾》中, 作者表现出了20世纪多数中国知识分子强烈的民族、国家情结和坚定的意识形态立场。张洁的这一系列社会性散文, 表明了女性散文并不只是在关怀自己、心疼自己, 她们审视社会、审视历史、审视自身, 使女性散文具有更深刻的意义。不难看出, 这些女性散文正以其敏锐的观察力、清晰的思考力和细腻的表现力, 体验人生、感受自然、评价历史、观照文化、探寻现实, 其眼界之高远, 胸襟之阔大, 内容之丰富, 思想之深邃, 均已超越传统而上升到一个新的高度。

四、结语

中国的女性散文, 不仅包括女性的题材, 而且有对现实生活的思考, 对大自然深邃的遐思, 展示了现代人立体的世界、纵横的人生。在创作上, 女性作家们大都取材于小我, 从女性的视角切入生活, 以敏锐的观察力、细腻的表现力反映了丰富多彩的生活内容, 显示了高尚的情愫与哲理。

摘要：女性散文以敏锐的观察力, 清晰的思考力和细腻的表现力, 关注一些具有现代意义的命题, 体验人生、感受自然、评价历史、观照文化、探寻现实。本文以张洁的散文创作为例, 论述女性散文的抒情个性。

关键词：张洁,女性散文,心灵内蕴,抒情个性特征

参考文献

[1]周涛.散文和散文理论[J].散文选刊, 1993. (7) .

[2]埃莱娜.西苏.杜莫莎的笑声[A].

[3]张京缓.当代女性主义文学批评[C].北京大学出版社, 1992.

读出抒情散文的“抒情味” 第14篇

[关键词]抒情散文 悦读 题眼 线索 文眼

[中图分类号] G633.3 [文献标识码] A [文章编号] 16746058（2016）040007

抒情散文是指那些因人、因事、因物感怀，以抒发主观情感为出发点，表达作者对现实生活的感受，以空灵飘逸见长，抒发作者感情为主的文章。写作时常常借助意象写景状物来抒发主观感情，文中的景或物是作者抒发情感的依托。那么，初中生如何来“悦读”抒情散文呢？

一、窥一斑而见全豹——紧扣题眼

抒情散文的内容包罗万象，阅读时要获得对文章的整体印象，首先应从标题入手，因为标题是文章的眼睛，抓住标题有助于理解文章的主要内容。

例如《白杨礼赞》一文中，通过对“白杨”进行“礼赞”，借白杨树高大的形象，赞美在共产党的领导下坚持抗日的北方军民，歌颂他们坚强、质朴、力求上进的精神。《囚绿记》中作者借助对绿色植物常春藤的赞美，表露了自己乃至整个中华民族追求光明的圣洁灵魂。作者以“常春藤”为“绿友”，朝夕相处，息息相关。被囚的常春藤总是朝着窗外的方向，作者借助绿色的生命，意在当时异族入侵、祖国受辱之际，展示自己向往光明的心境，抒发自己热爱祖国的激情，赞颂中华民族渴求自由、坚贞不屈的精神。

二、双针竞引双丝缕——穿针引线

线索是贯穿文章内容的一根“红线”，是散文组织安排材料的“纲”，它在文章结构中起着举足轻重的作用，抒情散文如果没有恰当的线索，全文将是一盘散沙。找准文章的线索，就可以理清它的结构。散文的线索多种多样：以“游踪”为线索，如《绿》，作者的三个观察点是坐在亭边、走到山边、站在水边，观察的视角分别是由远及近，由低到高，再由高到低；以“某种感情”为线索，如《灯》《蒲公英》《故乡的榕树》，则分别以“灯”“蒲公英”和“故乡的榕树”为线索。顺着线索读下去，可以提炼出文章的纲要，为深入理解文章主题奠定基础。

三、中心有朵耍花儿——慧识文眼

抒情散文大都采用寄情于物、借景抒情、托物言志等手法来表达文章的中心，而文眼就是揭示全文主旨的点睛之笔，反映文章中心的词语或句子。抓住了文眼也就把握住了全文的主旨，这样就可以以点带面、层层推进分析作者的思想感情。例如《济南的冬天》以“请闭上眼睛想：一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等着春风来把它们唤醒，这是不是个理想的境界？”为文眼，写出济南的冬天暖和安适的特点，中心明确清楚。

文眼就是文章的中心，体现文章中心的句子一般在文章的结尾，有时也可能在开头或中间，有时还可能要用自己的话来概括。如《鼎湖山听泉》的文眼在结尾几段。作者在听完鼎湖山的泉水后写道：“在这泉水的交响之中，仿佛能够听到岁月的流逝，历史的变迁，生命在诞生、成长、繁衍、死亡，新陈代谢的声部，由弱到强，渐渐展开，升腾而成为主旋律。”这里通过听泉，从而透出了作者对人生的感悟，把山泉当做山的灵魂来写，表现了对山泉的喜爱之情，并不断升华，写出了自己对人生的见解：美是无处不在的，是充满生机的，历史是向前发展，生生不息的这一主题。

四、刻样衣裳巧刻绘——由文生画

抒情散文的阅读，需要仔细品味文中所描绘的画面，抓住景物的特征。如朱自清的《春》一文，作者描绘了春回大地、生机勃发的五幅图画。第一幅是春草图，描写春草旺盛的生命力，它的色彩、质感、覆盖面在描绘中具体可感。第二幅是春花图，树上——树间——树下，动静结合，色味结合，虚实结合，高低结合，明暗结合，绘出了一幅色彩鲜艳、春意盎然的立体春景图景。第三幅是春风图，从触觉、嗅觉、听觉三个角度来描绘。第四幅是春雨图，着力描写春雨的多和细密，一连用了三个比喻句“像牛毛，像花针，像细丝”，展示了春雨的特点和人们对春雨的喜爱。第五幅是迎春图，作者着力写春早人勤。最后赞美春天，表达对春天的喜爱之情。

《鼎湖山听泉》作者采用移步换景的手法来写鼎湖山的泉水，来到不同的地点，描绘不同的图景，文章描绘了鼎湖山四幅图画。第一幅图是初闻泉声图。作者下了江轮过了寒翠桥时就听到了泠泠淙淙的泉声，泉声非常清朗、悦耳动听，使人的心情发生很大的变化，从而“顿生雀跃之心”。第二幅图是初见泉影图。顺着行踪来到山中，由于到达山间树林茂密，泉水隐入其中，有时在林木疏朗之中隐约可见，一闪而过，再去寻找时却不可得。此时作者把它形象地比喻为“膝下的爱女”，当“我”伸手欲揽时，她却远远的跑开；当“我”假装不顾时，却悄悄跑近，依偎在“我”的身边“好一个调皮的孩子”。第三幅图是近听泉声图。依山拾级而上，来到补山亭，越是向山的高处攀登，树木越茂盛，绿意就越浓，但泉影就越不可寻，而泉声却越发悦耳，写出了山泉青春的气息。第四幅图是倾听泉声图。听到钟声，依山而上，来到庆云寺。借宿寺旁客房，如枕泉而眠，倾听鼎湖山的泉声，表达听泉的感悟。

五、品味语言——闲境总能精妙道

文学是语言的艺术，它反映了作者的创作个性，品味文章的优美语段，能够陶冶读者的情操，赏析文章的语言有效地进行积累，可以开阔视野增强语言的表达能力，提高文学素养。抒情散文语言的一大特点就是优美凝练，富有音乐美，简洁准确，质朴自然。例如朱自清的《春》中，“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去”，一个“闹”字用得很传神，写出了春天到来时各种野花竞相开放的特点，蜜蜂赶来采蜜，也写出了花的清香、浓郁、醉人。又如“春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着”，这句话运用比喻的修辞手法，写出了春天“新”的特点，具有生命力、活力，表达了作者对春天的喜爱之情。

表现手法从广义上来说就是作者的行文方式和表达思想感情时所使用的语句组织形式。抒情散文的表现手法是多种多样的，主要有借景抒情、寓情于景、象征、欲扬先抑、对比衬托、夸张等。例如借景抒情的手法，《夏》通过对夏天万物蓬勃生长、太阳烘烤、麦浪翻滚、热风浮动、暑气蒸腾、农民辛勤劳作几幅画面的描写，写出了夏日紧张、热烈、急促的特点，表达了对夏的热爱和赞美之情。《白杨礼赞》文中茅盾用尽笔墨描写白杨树的外部形态：笔直挺立的干，紧紧靠拢的枝，片片向上的叶，光滑淡青色的皮，描写的是普通而又平凡的白杨树，着重写它的神采、姿态、精神和品格，给予它激情的讴歌。作者塑造这一形象的目的，是把它当做一个象征体，象征着北方的农民，尤其象征着民族解放斗争中所不可缺的朴质、坚强、力求上进的精神。

每一篇优美的抒情散文，都寄托着作者对自然、人生的独特感悟，凝聚着作者的深情。要做到“悦读”抒情散文，读懂是前提。读懂这类散文的最大技巧就是整体感知全文，把握阅读技巧和方法，与作者的感情产生共鸣，这样才算真正意义上的“悦读”抒情散文。