艺术与文化的论文题目范文第1篇

2、浙西弄堂民俗文化探析

3、中国艺术设计中的禅宗文化体现

4、中国画构图在陶瓷绘画中的运用分析

5、江西民间工艺品包装品牌形象提升策略研究

6、林学明：设计的最高层级是艺术

7、解读平面设计中水墨元素的审美意象

8、如何把握中国艺术设计中当代化与民族化的关系

9、探析明式椅子的设计文化

10、多元互动的北朝设计艺术

11、玻璃设计的本土化研究

12、现代美学视域下中国气韵文化的应用与探索

13、宗教信仰与紫砂雕塑艺术的交融

14、浅析地方土特产包装设计

15、瑰丽图画数千年 传统艺术出名贤

16、禅宗文化与中国古典园林（下）

17、扬品牌之帆 驶艺术之船

18、河南省白龟山水库管理局水文化建设初探

19、佛教图形语言在禅茶包装中的运用与创新

20、试论禅宗文化在标志设计中的应用

21、探析新明式“仙作”家具设计的艺术风格

22、镇江传统古建筑遗产及其雕饰之艺术特点与生存状况调查

23、论传统服饰图案的视觉符号象征

24、论在陶艺教学中如何渗透传统文化教育

25、论黄庭坚建造宜宾“流杯池”的意境图式

26、当代家具设计对宋式美学的传承与创新研究

27、中国传统美学在家饰品设计中的应用方法

28、中国传统元素在现代软装设计中的创新应用

29、浅析禅宗美学与现代婚纱设计的运用研究

30、河北佛教旅游纪念品设计开发研究

31、具有郑州文化特色的城市礼品设计研究

32、浅析宗白华的意境与海报设计中意境的运用

33、唐飞天形象的形成与演绎探索

34、吉祥文化在泰州景区环境设计中的应用研究

35、吉州窑『木叶天目盏』兴起的历史渊源探析

36、禅的自然观与现代艺术设计

37、意境营造视角下的居住区景观规划设计研究

38、奥登伯格公共艺术的文化语义

39、从龟兹石窟寺探索西域佛教艺术的发展道路（中）

40、禅学与当代设计的关系

41、中国传统艺术语汇在当代家纺设计中的价值体现

42、竹工艺品在常德旅游工艺设计开发中的应用

43、黄天厚土　塑造辉煌等

44、浅谈少林文化在郑州公共艺术中的应用

45、新中式室内设计风格的形式语言特点研究

46、“飞天”形象在文化创意产品中的应用

47、我的城市·我的大学

48、中国传统文化中的美学探究

49、中国传统文化在公共环境空间中的设计应用研究

艺术与文化的论文题目范文第2篇

2、开展民汉双语教育促进多元文化和谐发展

3、萨义德《东方学》之争与中国的“理论东方学”

4、重新审视中国历史大时代

5、专题二十二 中华文化与民族精神

6、从昆明方言传承看昆明城市文化发展

7、为词源研究打开另一扇门

8、浅析语言文化观及其对第二语言教学的启示

9、西方文论中国化的若干策略问题

10、国际汉语教学中的书法教学设计构想

11、基于超星学习通的“中外文化交流史”混合式教学改革与应用

12、从中韩文化冲突探讨中韩交流范式

13、电视节目《中国成语大会》的传播学考察

14、改革开放四十年中国文字学研究

15、中日文化交流中往来物的研究价值

16、为跨文化书法教学搭建“文化脚手架”

17、从丝路古贝到美国内战

18、传统文化视域下的高校艺术设计人才培育思考

19、观日本动漫·品文化香韵

20、黄遵道宪与晚清“西学墨源”论

21、黄河文化若干问题的思考

22、探析书法艺术与建筑空间形态的通感研究

23、从“以字引词”到“以字统词”

24、体用合一：加葛里亚蒂的文化资本运作观管窥

25、汉字与朝鲜半岛文字形成

26、东北亚地域古代史的“难民”视角

27、浅析韩国文字与汉文化的关系

28、通向“外亚”的“内亚”之路

29、法国文学杂志《原样》对毛泽东诗词的译介

30、中日两国现代化进程中的文化差异

31、蓬莱与朝鲜半岛的海外交往

32、中国本土文化身份的反思与重构

33、浅论主持人如何对待语言与文化的辩证关系

34、长安形象在韩国汉诗中的接受与嬗变

35、当前中华文化国际传播的定位与发展

36、“以文促情”与中日关系的发展

37、论彝族文化与三星堆文化研究的路径

38、古代中国科技文化解题思维发散

39、不惑之年的中日关系：深层次问题凸显

40、郭沫若：现代中国书法文化的创造者

41、从公共外交角度比较孔子学院及歌德学院的美国实践（下）

42、中华优秀传统文化元素在电视公益广告中的表达

43、汉字意蕴中的大学生德育教化研究

44、论饶宗颐先生的华学观

45、佛教与汉语外来词研究

46、室内设计与中国传统文化

47、试论中俄电影文化的几次“交集”

48、保加利亚翻译家韩裴的《红楼梦》情缘

49、环中国海文化共同体重建大战略

艺术与文化的论文题目范文第3篇

2、不断发展的中西医饮食营养疗法

3、传统养生文化与人体生理学教学的融合与应用

4、试析校企合作培养现代中医养生保健技能型人才

5、回归传统文化 修身养性传播健康

6、中医:质朴而经济的健康理财方式

7、中医养生学：与我共赴养生大道

8、中医专家都吃什么养生品？

9、美丽行业盛会,阳春财富之旅

10、《神农本草经》里的中药智慧——枸杞

11、夏季如何顺应自然保健养生？

12、“兰茂医学”文化学术品牌与现代价值探析

13、中华优秀传统文化与高职ESP英语融合的教学探索调查与对策分析

14、王 宜:著名营养师的健康“职”道

15、毛泽东与外国首脑及记者会谈录等

16、中国版本图书馆月度CIP数据精选（八）

17、“大健康”时代背景下中医饮食养生学课程建设的探索与应用

18、传统武术与中医融合的历史经验及其启示

19、中国版本图书馆月度CIP数据精选

20、文化本位的跨学科学习：STEAM教育本土化的一种重要途径

21、现代化中医食疗技术的创建者

22、中医养生与慢性病防治研究

23、公共营养师职业和职业技能综述

24、原生态身体文化的田野调查

25、试述中医养生保健在慢性病防治中的应用

26、基于伊春养老避暑旅游开发的旅游需求现状及对策研究

27、中医养生的市场怪象戏说与愚弄

28、中国版本图书馆月度CIPX数据精选

29、薛慧弘扬中医大爱天下

30、弘扬传承黄河文化之黄河中医药文化

31、《中国图书馆分类法》（第五版）食养食疗类目的适用探讨

32、健康类图书的现状与未来

33、烹饪工艺和营养之间的关系研究

34、夏季勿踩七大健康“雷区”

35、关于烹饪与营养教育专业教学方法的几点思考

36、中医食疗在老年人养生与防治疾病中的意义

37、岳建一:努力实现对深厚传统的续接

38、美食是一道风景，也是一种生活智慧

39、《“健康中国2030”规划纲要》向我们走来

40、王猛:一个创意总监爱上中医养生

41、如何正确看待中医养生

42、《中医饮食营养学概论》课程教学方案的探讨

43、杨力：神奇的24节气养生法

44、基层社区医院中医护理应用

45、肽市场:热了概念不能丢了良心

46、中医老年食养在医养结合养老模式中的应用优势与发展对策

47、围绝经期妇女的中医养生保健解析

48、如何做好中医医院健康教育工作

49、随时沉浮 顺时养生

艺术与文化的论文题目范文第4篇

摘要：在“全域旅游”新理念的指引下，我国旅游业正经历着重大而深远的变革，文化与旅游的结合也日益紧密。旅游者的心理需求和活动形式呈现出较强的文化色彩，把感受、体验和学习神秘、新奇的“民间音乐文化”作为旅游的主要目的之一。原滋原味的民间音乐艺术体现着当地民族的文化特点和精神内涵，这一特质刚好满足了游客文化旅行的需求。同时，全域旅游也为民间音乐传承和创新提供了契机。本文拟在全域旅游语境下，以衢州地区的民间音乐为例，结合当地的旅游资源，从二者良性互动的关系出发，重点探究民间音乐在旅游文化中传承创新的途径和策略。

关键词：旅游文化 民间音乐 传承 创新

文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体。2017年3月，李克强总理在第十二届全国人民代表大会第五次会议的政府工作报告中强调把“大力发展全域旅游”作为2017年重点工作任务之一。2018年3月，国务院办公厅印发《关于促进全域旅游发展的指导意见》，就加快推动旅游业转型升级、提质增效，全面优化旅游发展环境，走全域旅游发展的新路子作出部署，要求做好“旅游+”，加强教育、文化、旅游等领域交流合作。挖掘历史、地域特色、民族民俗、传统农耕等文化，把“青山绿水、蓝天白云”和“特色文化、生活方式”等全域旅游资源作为旅游业发展的重要支撑点。

一、衢州地区旅游文化的发展现状

在习总书记“绿水青山就是金山银山”伟大科学论断的指引下，浙江人民不断丰富发展经济和保护生态之间的辩证关系，将理论转为实践。浙江省衢州市在这条道路上走的积极而乐观，衢州地区大力倡导的“文旅融合”已初见成效，这种“软实力”成为了构筑城市发展的“硬支撑”。

衢州是国家级文化名城，国家级森林城市、园林城市和文明城市。区位优势优越，人文底蕴深厚，自然景色迷人，素有“四省通衢、五路总头”之称。衢州政府致力于打造浙江生态屏障、现代田园城市、美丽幸福家园，推动景点旅游走向全域旅游，生态观光旅游走向文化休闲旅游，策划组织了“全球免费游衢州”活动，打造了休闲游、古城游、乡村游等品牌，全面提升了“南孔圣地，休闲衢州”的形象。无论从自然角度还是从人文角度来看，衢州的旅游文化资源可谓丰富多姿。

近年里，衢州旅游业围绕着“旅游+文化”“旅游+体育”“乡村民宿”和“特色小镇”等品牌得到有效发展。以北门街、水亭街、信安湖、南孔儒学文化区、美食街区等为依托，市政府深度开发近郊文化遗存的相关旅游资源，推进“古城游”的品牌文化建设。其中，水亭门，2017年的春节期间成了举国闻名的“网红街”，儒学文化产业园区成为浙江省唯一一个国家级文化产业试验园区。

此外，以根雕文化艺术为基础的开化根宫佛国文化旅游区，以毛氏文化为依托的清漾毛氏文化村，以畲族文明为基础的畲族“三月三”节等文化旅游活动。依托生态优势，充分挖掘、利用历史文化资源，推进旅游与文化产业深度融合、共同繁荣，促进衢州旅游业升级发展，不仅是衢州提升城市吸引力、增强旅游竞争力的客观需要，也是将“绿水青山”转化为“金山银山”的重要举措。

2017年8月，衢州市委七届二次全会明确指出，建设“活力新衢州，美丽大花园”既是全面贯彻“绿水青山就是金山银山”重要思想的新路子，也是建设浙江生态屏障、现代田园城市、美丽幸福家园的新载体，更是衢州加快绿。同年9月21日，衢州市被环保部命名为全国首批“绿水青山就是金山银山”实践创新基地，拿到了一张“金名片”。近期，浙江省政府办公厅印发《浙江（衢州）“两山”实践示范区总体方案》，通过浙江（衢州）“两山”实践示范区建设，将衢州打造成为“两山”实践的全国标杆和示范地。

二、衢州地区民间音乐艺术遗存名录

“国家将非物质文化遗产列为民间文学、民间美术、民间音乐、民间舞蹈、民间戏剧、曲艺、民间杂技、民间手工技艺、民俗、传统体育与竞技等十大门类。所谓音声技艺类非物质文化遗产，涵盖民间音乐、民间舞蹈、民间戏曲、曲艺、民间杂技以及民俗等多种形态，非物质文化遗产诸门类一半以上与之相关。它们由相关职业群体活态承载，相当数量在当下与民间礼俗依附共生”①。根据衢州市公布的非物质文化遗产代表作名录名单，可将民间音乐、民间舞蹈、民间戏剧、曲艺列入中国传统民间音乐的范畴。现笔者将这四类名录列表（部分）如下：

统计可得，民间音乐、民间舞蹈、民间戏剧和曲艺共计57个名录，其中，民间音乐占15.78%，民间舞蹈占43.85%，传统戏剧占29.82%，曲艺占10.5%。西安高腔和江山婺剧分别成为第一批和第二批国家级非物质文化遗产项目。依上表可知，民间歌舞和戏曲（戏剧）占据了衢州民间音乐较大部分比例，凸显了民间音乐的集体性和人民性特点；根据名录中的地域划分进行统计，由少到多依次为衢州柯城区、衢江区、常山、龙游、江山、开化，很显然，城镇化越明显的地域，民间音乐生存空间就越狭小，这也是全国各地民间音乐传承发展普遍面临的窘境。笔者认为，民间音乐艺术生存发展既需要一定的自然生态环境，更需要一定的文化生存环境和人文关照，进行分类统计只是为了更加客观的了解衢州地区民間音乐艺术的分布情况，以便更好的进行保护、传承和创新发展。

三、衢州地区民间音乐在旅游文化中的传承创新

（一）民间音乐与旅游文化的融合发展的适切性

随着旅游业的快速发展，旅游者的心理需求和活动形式日益呈现出较强的文化色彩，不再仅仅追求美食美景，更是把感受和体验神秘、新奇的“民族民间文化”作为旅游的主要目的之一，原滋原味的民间音乐艺术刚好满足了旅游者的这一需求。同时，民间音乐作为一个民族、一个地区特有的文化现象，是该区域劳动人民在千百年的生产劳动中形成的音乐文化审美积淀，应该大力的传承弘扬。

由张艺谋导演的系列大型山水实景剧则是一个非常典型的案例，从2004年的《印象·刘三姐》开始，大型实景演出已在国内不少景区落地生根，成为景区最响亮的名片。如张家界的《天门狐仙——新刘海砍樵》，西安的《长恨歌》，杭州的《宋城千古情》，丽江的《印象·丽江》，恩施的《龙船调》，舟山的《印象·普陀》等，都是融合当地传统音乐元素而进行的创作。除了用大型山水实景剧对当地民间音乐文化融合之外，比如在成都就有专门的剧院，或者当地茶馆为游客开展川剧变脸表演。在苏州地区，评弹已经不再是当地人娱乐的一种方式，也是众多游人感受江南水乡魅力之外，不得不去感受的非物质文化遗产之一。

当然，每一个地区都有自己特定的人文景观和文化特色，也并非每一座致力于打造精品旅游的城市都要投入巨资进行大型山水实景剧的排演。或许，如何让游客在享受全域旅游带来愉悦的同时，还能感受和融入当地的民间音乐文化，尽可能多的找到民间音乐与旅游文化间的融合点。这种一举多得的事情才是当地政府和民众更值得关注的问题。

（二）民间音乐在旅游文化中传承创新措施

文化与旅游的结合是双赢的事情。文化有其内涵的优势，旅游则广大的客源，但仅有内涵或客源都是不够的，只有把两者有机结合起来，通过文化提升旅游的品质和层次，旅游拓展文化传播的途径和影响，才能实现经济和社会效益的双丰收，推动旅游和文化的同发展。在全域旅游语境下，民间音乐在旅游文化中传承创新，是主动选择更是历史必然，二者属于“强强联合、互惠互利”。在此背景下，大力发展全域旅游，积极促进民间音乐在旅游文化中传承创新的策略如下：

第一，牢固树立民间音乐文化与旅游产业互动发展的理念。经济学家于光遠先生在《旅游与文化》中指出：“旅游不仅是一种经济生活，而且也是一种文化生活”，旅游业同样“不仅是一种经济事业，也是一种文化事业”。如何提升旅游层次，让旅游者获得更多关于历史、人文、民俗、民间音乐等的认知，最终使观光旅游上升为文化旅游，这不仅是旅游发展的重要方向，也是摆在广大旅游工作者面前的现实问题。只有牢固树立文化与旅游互动发展的理念，在旅游产业中积极发掘特色文化，不断给旅游注入灵魂、丰富内涵，才能使旅游业更好更快的发展。

第二，加大理论研究力度，把握民间音乐精神内涵与文化本质。随着社会的发展，人类生活方式的变迁，民间音乐赖以生存的社会结构发生了重大改变，民间音乐的活载体——民俗活动也越来越少。在现代化浪潮的影响下，维护民间音乐传承的根基，即民间热爱本土、本乡的精神信仰越来越淡漠，民族的内聚力也越来越弱。而维系民间音乐生命的民间精神信仰，在传承、发展民间音乐方面所发挥的作用，是任何行政命令、行政法规等辅助手段所都无法比拟的。②因此，把握精神内涵和文化本质是在旅游文化中传承创新民间音乐的前置条件。

第三，系统梳理和精心提炼衢州民间音乐文化元素。衢州拥有丰富的民间音乐资源，如衢江十番锣鼓、江山民间坐唱班、江山廿八都山歌以及国家级的西安高腔、江山婺剧等极具地方特色的民间音乐艺术都要积极探索其在旅游文化中传承发展的重要价值及实现途径。借助相关保存技术和还原复制技术，对相关的民间音乐进行挖掘、整理和保存，完整的保护体系，让民间音乐的发展生生不息。

第四，构建民间音乐艺术在旅游文化中传承创新的主要举措。1.听——建立背景音乐系统，营造和谐的旅游文化氛围；2.看——培训表演人员，深入主要景点进行现场表演，让游客参体验，如对唱互动，体验当地文化；3.触——如观看古琴制作及古乐器展览，让游客触摸、试奏，增强旅客对古琴等乐器文化的了解；4.演——组织专场演出，如利用节假日（民俗节日）、南孔祭典等固定时间举行不同主题的音乐表演，满足国内外不同层次、不同民族游客的需求；5.创——在开发提高中实现继承与创新结合，合理开发民间音乐文化资源及特色旅游商品，将地方民间音乐打造成浙西旅游的名片。

第五，创设和探索民间音乐艺术发展的外部环境和自我创新策略。一方面积极呼吁地方文化管理体制的改革创新，在新时代为民间音乐在地方旅游文化中传承创新及开发利用创设良好的制度环境，着力营造和谐的文化生态，培育新型的现代音乐旅游市场体系，从而提高衢州民间音乐在旅游文化中的整体实力和竞争力。另一方面成立民间音乐研究机构，依据衢州当地的旅游特色，对原有的民间音乐艺术进行艺术加工与创新，努力做到“传承经典，创造新宠”。

第六，拓宽传播途径，打造衢州民间音乐文化旅游的互动体验平台。大力倡导传统文化复兴，充分发挥大众传媒在民间音乐文化传承中的作用，如海报、宣传栏等平面媒体，利用广播、电视、网络等视听媒体播放经典民间音乐等。通过传统艺术进校园、文化礼堂及文化广场建设、村歌创作及传唱，一些经典的地方民间音乐得到了一定程度的传播。通过组织民乐团、合唱团排演，举办民歌、民乐及民乐知识竞赛，邀请专家和民间艺人开设民间音乐文化讲座等活动，增强旅游者的与民间音乐的互动性和体验性。同时充分利用多媒体技术和网络平台，减少时间和空间的限制，在地方台、公交车等媒体平台上进行宣传。开发以“旅游+文化”为特色的旅游精品路线，在放松身心的状态下了解衢州源远流长的文化。也可以举办相关高质量的旅游文化节，将土生土长的民间文化展示给外界。

第七，积极开设地方校本课程，保护和培养民间音乐文化传承人。以地方教育部门为主体，创编有地域特色的民间音乐教材应用于中小学的日常教学。另外，不仅要关照国家级的非物质文化遗产传承人，还要辐射到省级和市级非遗传承人，形成梯队建设，不至于让游戏民间音乐文化有失传的危险。

习近平同志指出：“中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件”。这一重要论断，深刻阐明了中华文化发展繁荣的时代使命与责任担当，民间音乐作为中华文化中最为瑰丽的仙葩，大力传承发展是必须的。而在社会主义新时代的今天，随着小康生活的到来，人们更多的把注意力集中在文化消费方面，而出门旅游已经成为人们首选的生活方式之一。因此，做好“文旅融合”这篇大文章既是时代需要也是历史的选择。找准“文”“旅”融合发展的着力点，千方百计将民间音乐文化因子更多地融入地方风貌，让民间音乐成为区域旅游的鲜明主题，既为区域旅游增添更强的吸引力，也为全域旅游提供典范和新的发展模式。

注释：

①项阳：《无乐何以称礼乐文明——兼论民间礼俗用乐问题》，《音乐研究》，2018年第3期。

②陈宗花：《民间音乐生存现状及保护》，《文艺争鸣》，2010年第6期，第120-122页。

参考文献：

[1]丁琳.谈旅游与音乐文化[J].西安音乐学院学报，1999，（03）.

[2]陈浩，陆林.基于音乐功能的旅游产品开发[J].资源开发与市场，2005，（03）.

[3]李广宏.音乐的旅游驱动力研究[J].商业现代化，2006，（11）.

[4]王耀华.中国民族民间音乐[M].福州：福建教育出版社，2006.

[5]刘勇.文化旅游与传统音乐的传承[J].中国音乐，2005，（01）.

[6]项阳.无乐何以称礼乐文明——兼论民间礼俗用乐问题[J].音乐研究，2018，（03）.

[7]陈宗花.民间音乐生存现状及保护[J].文艺争鸣，2010，（06）.

艺术与文化的论文题目范文第5篇

2、服装艺术美的视觉传达

3、对接地方经济服装设计与工程专业实践教学改革与实践

4、地方高校艺术类专业学生创新能力现状调查与对策研究

5、面料设计在服装设计中的应用

6、超现实主义风格在现代服饰文化中的意象特征解析

7、服装市场营销课程教学改革探讨

8、以创业为导向的服装零售学课程教学改革研究

9、浅谈服饰设计中的美术创作

10、北京服装学院时装周 美好生活—生息

11、服装设计与工程教学模式的改革与探索

12、高职中的“行业大咖”院校

13、基于服装数字化技术的尼雅“万世如意”锦袍复原

14、CDIO工程教育理念的民俗服饰课程建设

15、深化创新创业教育改革的探索与实践

16、项目式教学法在服装配饰设计课程中的实践与改革

17、用设计诉说“我爱你，祖国”

18、探析街头涂鸦艺术在潮牌服饰包装中的应用

19、基于“工作室模式”的服装设计与工程专业教学改革实践

20、艺术工学特色服装专业人才培养模式与目标探析

21、服装设计中工艺美术的应用探讨

22、几何艺术在现代女装设计中的应用与研究

23、高校服装表演专业人才培养中教师主导性作用的发挥

24、2016年美术高考承认联考成绩的院校

25、服装设计中面料再造艺术的运用分析

26、坚持艺工融合　不断完善和创新艺术类教学质量评价模式

27、论服装的科学性与艺术性的和谐统一

28、地方工科院校一流环境设计专业建设策略思考

29、2019北服时装周展示1800余套设计作品

30、湘绣艺术元素及其在服装设计中的应用

31、服装表演舞台美术设计的表现形式

32、现代服装艺术设计中传统服饰元素的运用探索

33、论服装表演艺术活动的要素及其价值特征

34、中国版本图书馆月度CIP数据精选

35、论造型在服装表演艺术中的作用

36、克里姆特的服装观解读

37、谈服装设计中面料材质的艺术化再造

38、浅谈服装设计中灵感来源的途径

39、论服装的艺术性和科学性

40、服装设计与工程专业技能人才培养模式的实践与探索

41、专业“奥运荟”（下）

42、中国设计的未来从这里开始

43、关于高校服装专业教育改革的讨论

44、中国服装设计教育的思考与对策

45、艺术与技术在服装设计中的应用

46、李飞跃 黑暗中的舞者

47、服装设计与工程专业实践教学体系改革研究

48、音乐艺术在现代服装艺术表演中的应用研究

49、基于我国高校服装表演专业发展的探索与研究

艺术与文化的论文题目范文第6篇

【摘要】少数民族地区的美术基础理论研究与艺术创作是文化艺术多元化发展中不可或缺的一部分。当下，少数民族地区的传统文化艺术元素在很大程度上正在与主流艺术创作的诸多方面产生深度的交叉与融合。所以，全面挖掘民族地区当代绘画创作及发展现状与民族传统艺术元素的内在联系；探讨民族地区美术的传统创作观念、题材与当下新文化观念与图像图式之间的碰撞与融合；研究地域性、民族性的传统绘画图像、场景与新时期审美文化发展之间的关系等等成为目前民族地区高校艺术理论研究与实践创作的重要课题。同时，在当前全面发展民族地区文化艺术的政策支持下，在國家整体推进“一带一路”倡议经济文化建设的民意基础下，以实践创作与理论研究的比较和融合来充实地域文化艺术相关研究中的缺失是对民族传统文化艺术元素进行传承与发扬的新途径，同时，在前瞻性上必将与未来的文化发展战略产生紧密的联系。

【关键词】美术创作；少数民族；艺术元素；融合

我国少数民族地区的美术创作在题材、语言、表现形式等方面具有自身的独特性、地域性和精神情感的原生态性。民族地区的传统美术元素主要集中于民间美术，而在当下，艺术创作素材的匮乏和艺术精神情感的寻源，少数民族地区的民间美术元素在极大程度上与主流美术创作紧密结合。如何传承与创新是少数民族地区文化艺术发展的基本模式，这种传承与创新是以民族传统文化本质的保留与弘扬为基础的，是适应新的社会文化语境和新的文化艺术接受群体审美需要的一种创新。

一、当代语境下民族地区传统美术的境遇与创新

（一）民族地区艺术创作的当下境遇

首先，来自于民族地区生产生活方式和社会语境的变化而产生的对民族地区传统文化艺术创造的冲击与影响。以内蒙古为例，草原游牧民族的传统精神是蒙古族文化艺术的精髓所在，随着历史的发展，社会格局、社会形态的变迁与转变，近代以来，传统的游牧生产生活特征逐步弱化或消亡，游牧的范围在日渐缩小，这些巨大的变化都对游牧民族的精神特质、内在情感和传统文化的延续和创新产生极大的影响。在这种现状下，游牧民族的传统文化艺术被逐步的同化、边缘化是不可回避的话题。尤其在随着近现代工业化、信息化的极速发展，游牧民族传统生产生活方式的改变和社会总体环境的变化对游牧民族意识形态、思维观念、精神状态产生了巨大的影响，随之而来则是文化形态上的转变，既具有积极的一面，也体现出消极的影响。

其次，前卫的、现代艺术观念蓬勃发展，对少数民族地区的传统文化艺术和创作观念也产生了巨大的影响。经济发展和物质文化的满足带来了精神需求的多样化。这样一来，新型的艺术创作材料、媒介、传播途径，以及新型的艺术创作理念、表现语言等都被广泛融入到了传统艺术创造之中，这是推动传统文化艺术创新与发展的一方面原因，也是导致传统文化艺术发生变异，并且造成文化精神遗失的重要原因。

民族地区文化艺术的创新与变革是在传统范畴之内的创新与变革，需要以传统文化艺术为基础，为精神本源，以内在的民族精神和内在情感为基点和动力。这种创新是随民众之“心”而动，随精神的需求而动，否则所谓的创新也就成为无源之水。也就是说，这种传统文化艺术的传承与创造是对已有文化模式中本质内核的保持与完善和对非本质层的打破。即在传统文化根基的基础上，以内在的最为有生命力的本质内涵为基点，进而发展、创新，并确立新的文化模式或审美样式，这其中包含形式材料、表现语言、展演途径等外在因素的运用。而在传统文化艺术中最具有生命力的本质就是民族的精神情感与他们蕴涵的社会文化内涵，对于少数民族地区文化艺术而言，这是他们的精神实质所在。

（二）艺术与科技对民族地区美术创作的影响

艺术与科技在人类历史上是两种文化的显性形态，必然具有某些共性的因素，二者之间也存在相对独立性。在一定程度上，艺术与科技之间保持着某种距离与排斥，在现代科技化、信息化的社会中，少数民族地区的艺术理论研究和艺术创作需要在符合现代人审美倾向的文化语境中做出自身的调整与选择。

一方面，工业与科技的进步使民族地区传统文化艺术的价值产生了新的延伸与拓展。现代化科技的广泛介入使民族的传统美术在技术、媒介、材料、载体等诸多方面中产生了新的探索和拓展，以传统文化的本质为基础从而产生了新的发展与变化，在多方面的视觉展现形态中丰富和满足着人们的多样化审美需求。另外，少数民族地区传统艺术要获得新的发展，还要善于解“技术”的现代化问题，因为民间美术的重要表现形式离不开技术的问题。积极采取多种新的媒介、材料、展现途径，扩展自己的艺术表现手段，更好地适应现代观众的审美需求，从而为自身赢得新的发展契机。对于少数民族的传统造型艺术而言，“技术”本身具有一定的重要性。所以，民族传统文化艺术在赖以存在的传统语境的逐步消失与同化下需要做出的自我调整并积极寻求新的发展方向是自身传承与创新的需要。这样来看，在当下，少数民族传统艺术关于“技术”的问题主要还是体现在现代的科技、材料与新型媒介的影响上。

这其中包含两个方面：一是现代科技和新型材料带来的制作技艺与载体上的极大丰富，其受众面在拓宽，展现空间也在拓展；二是接受群体的多样性需求造成的传统艺术在形式创新上的多态化发展趋势。这些原因使得少数民族地区的传统文化元素在众多领域被广泛关注与借鉴，尤其是在民族地区的高校艺术研究中，如在工业设计、服饰设计、包装造型、陶瓷工艺，以及主流艺术油画、国画、版画等艺术创作与基础理论的研究之中。这种创造与拓展不仅仅是感官上对“美”的需求的满足，更重要的是这种艺术创造所传递出的地区的、民族的内在精神与情感的认同感，在意识形态与精神情感的塑造上不可忽视。

二、“一带一路”倡议背景下民族地区传统艺术元素与绘画创作

（一）民族地区的传统美术元素与艺术创新

随着经济和文化的发展，少数民族传统文化艺术的外显形态和内在价值受到前所未有的关注并被深度挖掘。这些少数民族地区真正原生态的传统艺术元素和创作精神状态，已成为现代艺术创作的精神文化内涵和寻求文化艺术创新的重要组成部分和灵感来源。正是这些渗透在民族地区民俗民间中的传统文化艺术所具有的质朴情感和生命的本真成为现代艺术从业者的精神向往，并且成为构建和推动新时期社会文化艺术健康发展与创新的精神导向的重要组成部分。这种现象的普遍出现源于现当代社会极速发展下导致的文化艺术创造中浮躁的、趋利的艺术价值观和对人自身本体生命状态和精神情感的寻源。所以民族地区的传统美术元素必将与新型的艺术创作、艺术观念产生相应的渗透与融合。

首先，在新时期的社会语境中，少数民族的传统文化艺术与主流文化艺术、现当代文化艺术之间存在审美情怀上的分歧、隔阂，并始终保持某种距离，这是源于传统与现代之间自然而然的文化排距；另一方面，源于相互之间的发展需要，二者相互之间又在拉近这种距离，并寻找互通点结合点。如我们熟知的国画、版画、油画、壁画等艺术创作形式中也融入了民族传统文化元素，具有叙事性与综合性的大量创作出现。

所以，在多元文化之间的碰撞、融合中，在强势文化体系与弱势文化体系之间的角逐中，重要的是确立对自身民族传统文化艺术体系与审美模式的认知与正确定位，激活民族传统文化艺术中本质的、活性的精神因子，并展现其独特性和强大的生命力。

（二）民族地区美术创作、基础研究与精神文明建设

1、综合性文化态势与美术创作的时代使命

随着民族学、社会学和民间美术理论的发展，民族地区的传统艺术研究、艺术创作出现艺术语言的多元交叉和综合性的发展趋向。传统审美体系下的绘画创作本身存在一定的限制性和短板，解构与突破，对本土传统文化元素的挖掘与借鉴依然是当代艺术创作的基本话题。社会语境和文化现状的变化，绘画创作群体的地域性、民族性特征如何以新的艺术表达方式展现？传统的题材与创作在艺术观念、艺术语言、创作材料、展示设计等方面都出现跨文化、跨学科、综合交叉的发展势态。科技与艺术在不同层面上的结合，在材料语言、展现方式等方面产生了新的艺术外延。这些问题都是当下民族地区文化艺术发展指向需要做的基础研究。其重点在于如何适应新的社会文化发展需要，如何发掘自身地域文化及传统审美图式，并以开放的实验性态度进行创新都是我们面临的问题。

2、美术创作的文化特色与地域、民族优势关系

众所周知，当代的美术研究、创作与传统图像之间已然成为不可分离的组合，尤其在少数民族地区。当我们把目光集中到现代图像艺术挖掘与创新的同时，愈加认识到少数民族地区历史遗留下来的传统文化艺术元素在理论研究和创作中产生的借鉴与重要性。

少数民族地区的理论研究和美术创作就文化特色而言，不能脱离地域性与民族性，尤其在研究与创作题材的选择上要重点突出民族的独特生活情态、精神状态和民俗事项等。而且地方美术创作的发展不能脱离地方美术的文化与理论研究，其中包括地方传统文化艺术元素的挖掘与阐释，传统美术元素与当下主流美术创作之间的关系。从目前国内少数民族地区的理论研究和艺术创作来看，突出民族与地域特色成为区域文化艺术发展与体现独特价值的可行之路，并且产生了积极的社会文化影响和效應。首先，加强地区高校职业美术创作团队的建设，通过国家艺术基金项目培训及相关艺术交流活动，逐步提高团体的艺术水准。其次，地方艺术高校美术创作队伍在很大程度上承担着艺术创新与美术理论研究的责任。所以，地方艺术高校的美术专业设置、研究方向的定位不清必然会造成较为严重的影响，尤其在地区艺术理论研究中会产生导向性的错误，而且不易形成地方美术创作的特色。各个学校发展到今天，条件、背景不一样，规模和学科也不一样，对于地方美术院校而言最根本的定位实际上是人才培养的学科方向的独特性，以及在人才培养中的地域优势资源运用。内蒙古地区的文化传统源于草原游牧文化，地域文化特色明晰，所以相关的美术学实践类、理论类建设在一定程度上依托于地域文化和民族文化。

3、美术创作、理论研究与区域精神文明建设

少数民族地区的高校美术创作与理论研究是地区文化建设的主力军，同时也是地区精神文明建设与发展的重要引领，是提升区域人文素养的重要机构与支撑。

以内蒙古地区为例，当前我们面临的主要研究方向为内蒙古当代绘画创作群体的艺术创作现状及发展研究。内蒙古当代绘画创作群体的艺术创作具有相对独特的地域性文化特征和地域民族性，在当下的内蒙古美术发展中具有不可或缺的作用和意义。而内蒙古地区当代油画艺术创作的文化发展梳理和研究尚未形成系统的理论体系，在艺术创作的导向性、个体意识、群体文化倾向以及图式语言等方面的研究中还需深入挖掘；在地域、民族与现代性的比较与融合和在形式语言与精神价值等方面的阐释尚需要进一步的推动；在艺术创作的文化指向与时代性等方面以及艺术语言的综合性、交叉性等方面同样需要展开更为深层实践调研与探讨。这些问题的进一步研究则需要我们立足于地域、民族的传统文化，从传统文化中寻找精神根源。

内蒙古地区在历史上曾是草原丝绸之路沟通欧亚大陆商贸的重要通道，其文化艺术在历史的积淀中就蕴含着多元化的开放性特征。在当下全面发展少数民族地区文化艺术的政策支持下，在国家全面推进“一带一路”倡议经济文化建设的民意基础下，以实践创作与理论研究的比较和融合弥补地域文化艺术相关研究的缺失，同时与未来发展的战略产生紧密的联系，是每一位艺术工作者的责任。在社会文化发展的新语境中，如何传承地域与民族的传统文化及传统图式，并以开放的视野规划艺术创作蓝图等方面都将是我们面临的需要解决的课题。

参考文献：

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