音乐教育教学科研论文范文第1篇
摘要：随着技术革命的深入发展，互联网和电子产品几乎完全成了全民的生活必需品，无时无刻不影响着生活的方方面面。对于音乐技术与音乐教育而言，“互联网+”模式在促进发展的同时，也带来了一些不可忽视的问题。比如，由于过度依赖技术而产生文化审美陷阱，由于工具主义而陷入消费主义的泥淖，导致主体性与情感性缺失等。技术是把“双刃剑”，利用互联网技术提升音乐教育水平，需要我们进行技术哲学的反思，将理性注入音乐教育的实践当中，实现全民音乐教育的良性全面发展。
关键词：“互联网+”;音乐教育;技术哲学
毫无疑问，如今互联网使人们的生活方式产生了深刻的变革。“秀才不出门，尽知天下事”成为可能，人们通过一个小屏幕就可以尽知天下事，当然包括音乐的学习与制作。五花八门的音乐制作软件似乎把音乐创作变成了一件简单的事情，而一些网络社交软件的飞速发展与普及，将音乐传播变成了一件极其容易的事情。互联网技术将音乐行业带入了一个全新的时代，不管是属于文化范畴的音乐艺术，还是属于经济范畴的音乐产业，都受到了强劲的影响与猛烈的冲击。而音乐教育，无论是教学实践课堂，还是教学系统或是课程大纲政策系统，互联网技术都以不可抵挡的势头向前进军，将它的影响渗入音乐教育的各个领域。
1 什么是“互联网+”音乐教育
1.1 “互联网+”概念的发展
在2015年的《政府工作报告》当中，李克强总理提出“制定‘互联网+’行动计划”，[1]经过数年的实践，移动网络、大数据、云计算等不仅与现代制造业完美结合，同时极大地促进了电子商务以及互联网金融等线上服务的飞速健康发展。所谓“互联网+”，即将互联网运用于社会发展的各领域，通过技术变革极大地提升各经济领域的创新实力与生产能力，实现互联网与经济社会各领域的深度融合，从而开创经济发展新形态。“互联网+”这一概念一经提出，立刻成为社会各个领域的关注点和大热点。除了实体经济领域，“互聯网+”对文艺教育等产业同样起到深刻的指导作用。随着互联网技术的迅猛发展，如今音乐教育行业也受到了极大的影响。音乐教育者要积极充分地主动认识互联网，进而理解并且熟练运用互联网的技术成果，将自己的教学实践与互联网紧密结合起来，用互联网的工具性能为音乐教育的发展助力，推动音乐教育朝着更前沿的方向发展。
1.2 “互联网+”音乐教育的内容
“互联网+”音乐教育就是将互联网的技术发展成果运用于音乐教育的实践当中，实现互联网技术与音乐教育的双向联动，促进音乐教育的多元发展。传统的音乐教育，是一种典型的“一对一”的沉浸式教学，师徒之间口传心授，学生做的是传承的工作，是对于老师教学内容的完全模仿，是一种实时实地的互动式讲授与接收。“互联网+”将音乐教育带入全新的线上时代，音乐教育可以跨越时空的限制，专业音乐教育与音乐专家们可以通过网络进行线上直播或录播的授课与答疑，还可以通过网络进行互动与个性化的辅导教学，实现了更加便捷的“互联网+”音乐教育模式，使传统的音乐教育产生了深刻的变革。
2 “互联网+”音乐教育的特征
2.1 开放互动
传统的音乐教育相对比较封闭，音乐产品与音乐从业者比较稀缺，进而导致音乐教育也比较单一，无法普及。但是在互联网时代，音乐资源得到了极大的丰富，尤其是传播渠道的电子化、多样化与快捷化，使获取音乐资源成为一件极其容易与方便的事情，音乐教育的场所与时间也变得不受限制，这在很大程度上实现了音乐教育的开放性。
同时，随着互联网技术的快速发展，音乐技术获得了极大的发展，音乐人的圈子也得到了扩大，因而各种新型音乐技术设备与新类型的音乐随之诞生。音乐技术与音乐设备的深刻变革，带来了音乐传播与学习过程的变化，互联网让音乐教育者与音乐学习者之间发生多方联动。音乐教育者可以将自己的课程多方分享，并获得反馈信息，从而对课程内容与形式进行改进;音乐学习者可以在课程学习之后对所学内容提出自己的见解与需求，通过反馈推动音乐教育者以及音乐制作商进行技术创作的革新，从而满足自身的需求，这是一个双向有效的实时互动模式。除此之外，由于互联网的即时互动性，在音乐教育与学习的大环境中，音乐教育者与音乐学习者的身份并不是固定不变的，音乐教育者同时也有可能是音乐学习者，音乐学习者同时也有可能是音乐教育者。无论是音乐教育者还是音乐学习者，他们都是作为存在主体的人，而互联网技术将他们整合在一起，和他们一起的，还有音乐制作技术、音乐作品、音乐课程等，以上都是构成“互联网+”音乐教育的元素。但是哲学家海德格尔认为，技术是先于人而存在的，他认为技术与人的存在互为一体，反对把技术与人分开。也就是说，“互联网+”音乐教育，是互联网技术与音乐教育的联动，实现音乐教育者、音乐制作技术、音乐形式与音乐学习者的互动。
2.2 平等促进
传统的音乐教育受权威的控制和引导，无论是音乐风格、音乐品味还是音乐的创作发展，权威的音乐专家或评论家，甚至是一些大型的唱片公司，都有可能对音乐行业的发展产生垄断性的影响，将他们认为好的音乐置于市场上，市场上的音乐类型受制于他们的喜好。然而随着互联网的发展，人们可以平等便捷地获取到更多的音乐资源，推动音乐创作方式与音乐类型多样化发展，所以在某种程度上，“互联网+”音乐教育能推动音乐资源的平等发展。
音乐与技术一直以来都是互相促进发展的。人类的音乐制作，从历史而言始于技术手段的综合运用，无论是音乐的开发、编排，还是重新制作，都是通过技术来完成的。而音乐的发展也经历了从留声机、胶片、磁带、光碟到互联网“PC端+MP3/MP4”，再到移动“互联网+”时代、“手机+APP”无线音乐的嬗变[2]。因而我们可以认为，音乐本身就是技术的一部分，包括音乐实践活动中对音乐能力培养的方法和手段的构建。从音乐与技术关系的表征主义来看，与音乐相关的技术无论是在自然科学方面，还是在精神科学方面，都既有技术的属性，又有艺术的属性[3]。“互联网+”音乐技术的发展迫使传统的音乐教育发生改变，音乐教育的模式打破了时空的限制，和互联网一同步入了数字虚拟化和个性化的时代。从极端工具主义的观点来看，音乐技术在推动音乐教育向前发展，故而音乐实践即是一种技术实践。尤其是我国在20世纪80年代之后，音乐技术出现了标新立异的趋势，音乐创作开始运用解构的方式进行，解构调性、解构旋律、解构曲式，因此一些音乐工作者开始理解音乐技术在音乐实践中的价值，并进行相关的运用。比如现在音乐学习者可以在网络上随时进行音乐的相关学习，而且有很多手机APP可以帮助音乐学习者快速进行音乐创作。因而从这一角度而言，音乐技术的使用会促进技术的发展，而音乐技术又会帮助音乐教育的实践朝着更加高效的方向发展。
3 “互联网+”音乐教育的现实困境
3.1 无理性的音乐
从哲学家海德格尔的“无论对艺术享受还是对艺术创作来说，一切都是体验”[4]一言，我们可以了解到他认为艺术的美学表现在于主观经验的客体。他批评形式主义意义而言的“美学”思想是受“物质与形式”主导的[5]，但同时他也指出，计算思维已经进入了人类的主导思维，这是一种笛卡尔主义的思维模式，在这种思维模式之下，“人将自己设定并确保自己为主体……以整体形式存在的存在状态被认为是一切可以产生和解释的事物的代表”[6]。因此，个人和审美对象的分离被认为是经过测量和计算解释的。人类的理性进入一种“被抛入”的状态，在这种状态之下，我们未必会按照笛卡尔所说的理性去反思我们的行为。这就是我们“存在”的经历，一种“非理性或文化约束的存在方式可以改变其行为的可能性”。[7]在理性被抛弃的时代，人类对音乐的审美也进入了非理性的领地，导致音乐与音乐教育沦陷。从本质上来看，音乐是一种文化的实践。但是技术和工具的发展使文化潮流具体化，尤其是在理性“被抛弃”之后，工具主义更是成为音乐教育的旗帜。人们开始习惯运用技术进行音乐的创作学习与传播，这种音乐学习与音乐教育很难不忽视音乐背后文化意蕴的审美。
3.2 被消费的音乐
海德格尔认为现代技术已经使人类进入了消费至上的误区，因为现代技术使人类与技术之间的关系模糊化，似乎如今所有东西都可以是消费和使用的资源。在此意义上，人类将音乐以及音乐的技术过程变成了自己的消费对象，由于人类的技术手段和目的，音乐成了“为我存在”，而不是“按其应有方式”存在，只关注个人累积利益使音乐的艺术价值与教育价值无处可寻。在“互联网+”时代，音乐产业由于受到商业化模式的启发与影响，也加入了消费导向和利己主义的竞争当中，这无疑加剧了工具主义的盛行[8]。由于数字音乐与互联网数据传输的便捷性，大量的音乐资源与音乐知识以数字化的形式存档，而这些音乐又会通过大数据的筛选，频繁进入学习者的视野，学习者可以通过互联网在任何时候以任何方式消費这些音乐，这在一定程度上改变了我们对音乐的思考。这种技术导向的音乐欣赏与教育，很可能将音乐变成一种纯粹的、符号性质的消费。一旦我们不了解这些音乐的创作与传播过程，那音乐教育就只能沦为音乐商品的“机械加工机器”，这对音乐艺术和音乐教育，无疑是一场大灾难。
4 “互联网+”音乐教育的哲学反思
4.1 开放心态，辩证认识
毫无疑问，互联网等技术对于音乐以及音乐教育的发展是有很大的促进作用的，只是由于人们对于技术本质的理解出现偏差，进而导致对于技术的过度依赖，从而人们步入了机械审美与消费主义的误区。因而我们必须持开放心态辩证去看待技术，一方面，互联网等技术的发展确实给音乐以及音乐教育的发展带来了极大的促进作用，对于音乐从业者应该主动培养创新思维积极学习利用好这一工具，为“互联网+”音乐教育的发展提供新的生命活力。但同时，我们也要提高警惕，深刻反思音乐技术，音乐教育还是要以艺术性、人文性为基础，我们在音乐教育的实践过程中应该拒绝对于音乐技术的依赖，努力克服工具主义和消费主义，辩证地将技术与音乐教育相结合，为音乐教育开创新的发展方式。
4.2 加强学习，丰富内涵
为了更容易把音乐“卖”给观众，基于消费导向的音乐通常是一些简单的重复，这些音乐都是通过低共鸣的“死亡无人机”去传达各种音乐的符号和声音，与此同时再赋予一些口号式的寓意[9]。这种音乐教育把实在的人和艺术对立起来，将技术和艺术分割开来，是一种功利性的教育，会严重阻碍音乐教育朝着健康平衡的方向发展。因而我们必须加强文化历史的学习，同时还要对互联网技术知识进行系统学习，做到技为艺用，加强音乐各个领域的交流与合作，从创作到传播再到教育，从更广的范围和更深的层次对音乐教育的新模式进行探索，善于利用技术实现音乐艺术教育的融合发展。
4.3 开展交流，坚守价值
“互联网+”音乐教育是一种新的发展形态，一个新事物的发展，总是在螺旋式上升中前进的，在这一过程当中，音乐从业者需要加强交流，而互联网工具的价值与便捷便得到了淋漓尽致的体现，人们可以通过互联网技术进行跨时空的即时交流，推动音乐教育的创新全面发展。与此同时，经济大发展带来了生活水平的提升，人的物质生活需求在得到极大满足之后，开始对精神生活提出更高的要求，而音乐因具有娱乐性，很容易沦为消费品，在市场交易中丧失其文艺性，这就需要音乐从业者坚守文艺素养，将音乐的艺术性与美学价值内含于音乐活动的实践当中，在满足人们文化需求的同时，提升艺术审美与修养。
5 结语
音乐教育是素质教育至关重要的一环，互联网技术的迅猛发展给音乐教育带来了机遇，但同时也容易将人引入消费主义与工具主义的陷阱，所以我们需要提高警惕加强思考，反思“互联网+”音乐教育的现有环境以及未来发展方向，为实现“互联网+”音乐教育的全面发展提供现实的可行性路径。
参考文献：
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[8] 泰勒.新资本主义的音乐[M]//国际媒体研究百科全书.伦敦：布莱克韦尔出版社，2013：151-170.
[9] 潘知常.美学的边缘——在阐释中理解当代审美观念[M].上海：上海人民出版社，1998：56.
作者简介：杨莉（1996—），女，甘肃张掖人，硕士在读，研究方向：科学技术与社会。
郭继海（1963—），男，湖北武汉人，博士，教授，研究方向：马克思主义哲学、科学哲学和认识论、科学技术与社会。
音乐教育教学科研论文范文第2篇
【摘要】音乐艺术是特定文化的产物，脱离了文化，其就成了无本之木，无源之水。文章概述了音乐文化与音乐教育的概念，明确了两者间的联系，并就音乐文化与音乐教育协同发展的实现提出相应对策，意在为音乐艺术的长足、稳定发展提供参考与支持。
【关键词】传承 发展 专业门槛
音乐艺术虽然不是主课，但是也是学生综合素质学习与发展中必不可少的课程，跟生活息息相关必不可少，与文化课相辅相成。如何正确的看待音乐艺术就成为了重点，即要让学生在学习中吸收丰富音乐文化知识又要借此放松学生的精神，提高学生对音乐文化的兴趣。
一、音乐热
步入二十世纪音乐文化的教育越来越受到人们的关注，家长不希望孩子输在起跑线上盲目的为孩子进行音乐兴趣教育的选择，往往不顾孩子本身的感受，盲目的选择一门或者多门音乐艺术类教育逼迫或者机械式学习，这是音乐学习上的一大难题，家长往往不了解孩子的喜好，不分辨孩子对选择科目的感受就做出选择，这样很容易造成畸形教育。不喜欢的东西往往不愿意付出努力，往往是浪费了时间、生命和金钱，这都是音乐教育的盲区。
二、音乐门槛
随着大学热，学生们为了上大学往往就音樂类专业作为门槛。顺应社会的需求，近年来各大高校扩招，大学里的艺术类院校就成为了学生们上大学跳板。短时间的学习音乐考大学，大学门槛太低造就了专业和非专业门槛模糊不清，大家认为只要是会就能行；这种不负责任的行为给高师生源上带来了不小的负面影响，考生质量大幅度滑坡，作为音乐教育发展的长远规划，选择什么样的生源作为培养对象，是非常重要的基础环节，关系到一个学校的整体素质。一些学校甚至利用一些卑劣的手段达到中饱私囊的目的，往往优秀的孩子被一次次错过。而艺术类院校的文化也成为了老大难，通常艺术类院校比较注意专业能力，相对忽视学生的文化成绩和综合素养，这种招生方式已经给社会带来了不好的负面影响。
三、音乐教学方式腐朽不堪
七八十年代的教学课堂里并不重视音乐的存在，有些甚至不开设音乐课堂，有些孩子到了大学才知道有音乐课；而音乐课上也跟文化课教授上无太大区别，老师拿着书本繁琐无谓的念一些没有基础的学生根本不理解的理论知识。毫无生气的教学模式导致中国音乐文化士气低迷。随着二十世纪的到来，音乐教育高度上升从而受到了相关部门的重视地位有所提高，短几年内音乐机构仿佛一夜出现在人们的眼中，音乐真的变得重要了吗？据了解，一些学校小学生毕业后往往只会唱几首儿歌，而初高中生由于学校抓质量抓升学率音乐课进行的稀稀拉拉，有些学校开设音乐课只是摆设。这种换汤不换药的教学方式让中国音乐教育腐朽不堪。
四、落后音乐不间断崛起直接或间接影响音乐教育
随着网络文化的兴起，网络歌手如雨后春笋不断崛起，经典歌曲仿佛已成昨夜黄花，兴起的大多是一些不堪入耳的音乐。这类音乐作词不堪入目，作曲简单。影响高深艺术文化的传播，学生们受此类音乐的影响变坏，变得不爱学习，间接影响了各类成绩下滑。传统曲目变成了他们眼中的老古董，抵制排斥正规音乐教育，给文化教育和音乐教育带来了难题。
解决上述问题建议：
（一）认清学音乐是为什么
让家长了解什么是音乐，怎样选择音乐教育，如何正确的看待音乐教育。了解自己的孩子想要什么想学什么，怎么看待音乐。音乐是一门语言能让人感受到平常所不能感受的东西。往往刚学习音乐的孩子岁数不大，对于新鲜的事物好奇心强、积极性高。家长要让孩子认清自己想要什么，对音乐所抱的态度，避免一时兴起产生念头随之消极对待，此时家长就要做出相应对策对其鼓励教育。
（二）加强高校监督力度
我认为高校音乐教育招生的基本观点应是：在测试内容上注重文化和音乐及全方位综合素养的考察，力求杜绝人情因素，中饱私囊，专业和文化相加。我认为专业艺术院校不但要注重专业条件，方法技术等，更该注意音乐理解和表达方面，着眼点是音乐天赋、可塑性、音乐悟性等，为了防止录取途中出现黑哨等现象，考生可以安排到专门考点当场录音，由专门的人员统一评分。一旦发现徇私舞弊行为取消考试资格三年内不予参考资格，音乐笔试类题目安排机房，学生统一在计算机上答题，随即在题库里抽取一百份样卷，做到人人题目不同，杜绝提前泄题和互相抄袭行为。对派去招考的老师进行隔绝式住宿，除了考试当天不予随便走动，杜绝通信来往。大大降低低素质招考问题。
（三）引进优秀教师国外先进教学方法
学生音乐素养取决与老师教学经验对音乐的看法和学校对音乐的重视程度。杜绝音乐课如一潭死水的出现，老师多与学生互动，调动学生的积极性，通过一些小活动来增加学生的课堂情绪，利用肢体活动来帮助学生认识音乐，只有孩子们去亲身体会，才能让音乐变成自己的。自己多实践让学生对其产生兴趣。引进国外音乐教育，国外的音乐教育具国内音乐教育有领先地位，中国的音乐教育本就是国外引进，我们要取其精华去其糟粕，中西合璧来教习孩子，让孩子在日常文化学习中学习到中国博大精深的传统文化。
（四）市场加大力度管理
当今信息化社会，利用网络犯罪现象成风，要加大对网络的管理，要刮起一股讲文明，树新风的好习气，学生从自身思想上杜绝不良音乐带来的负面影响，自我规范、热爱学习、热爱生活。适当了解传统音乐，中国古典音乐，争当宣扬中国国粹艺术的小先锋，回唱经典老歌，红色歌曲，促进社会生活的进步，使音乐往好的方面发展。
综上所诉，音乐文化和音乐教育是息息相关的。二者不可或缺，音乐文化往往影响音乐教育的方向，而音乐教育又从而改变音乐文化趋大众之所向，陶冶人民大众的情操，放松心情愉悦心情。音乐文化是我们生活中的一部分，有着不能忽视的地位，而音乐教育随着近年音乐文化越来越受重视也加大了力度改革，涌现了一大批优秀的教育家音乐家，侧面上推动国家经济文化发展。
音乐教育教学科研论文范文第3篇
摘要：在充分了解民间本土音乐文化在高校音乐教育发展中的重要性以及高校音乐教育对民间本土音乐文化发展的作用的基础上，从学校、教师、学生三个层面提出不同的建议，以促进民间本土音乐文化在高校音乐教育中的融合和传承。
关键词：本土音乐文化；音乐教育；融合与传承
中国作为一个拥有五千年悠久历史的国家，拥有很丰厚的文化底蕴。面对音乐家对个性化发展的需求，我国的音乐教育也应进行创新和改革。将民间本土音乐文化融合在高校音乐教育中，传承中国的民间本土音乐文化对保存和发展民间本土音乐和高校音乐教育来说意义非常重大。
1民间本土音乐文化在高校音乐教育发展中的重要性
民间本土音乐也可以俗称为本乡音乐，其源自人类各项活动，创作灵感来自人们的内心，未受到现代元素的影响，将地域人们对朴质的气息反映出来，具有非常强烈的个性和浓重的地方色彩。民间本土音乐文化博大精深，但如今在课堂上很少能听到民间本土音乐，很多学生也不会唱自己家乡的民谣。这样的现象着实反映出民间本土音乐文化正在消失，因此民间本土音乐文化在高校音乐教育发展中的重要性应被重新认识。
1.1民间本土音乐是民族文化的重要载体
音乐不仅是在人类能够交流后产生的艺术形式之一，还是人类的第二种语言。民间本土音乐文化广泛存在于当地人人民群众的辛勤劳作和娱乐生活中，是人们进行思想感情交流的一种基本方式，也是形成社会关系的重要条件之一，更是广大人民群众交流生产经验、积聚民族智慧的重要途径，因而带有浓重的本土文化特征，散发当地独特的文化气息。在很早以前，各朝代的统治者就是通过收集民间本土音乐的方式来了解当地人民的思想和生活状况。因此，民间本土音乐是民族文化的重要载体。
1.2加强高校音乐教育中民间本土音乐教育的紧迫性
曾经有学者对陕北地区的民歌现状进行调查，发现民歌歌手的年龄与会唱民歌呈现正相关关系，而歌手受教育程度却与会唱民歌数呈现负相关关系。这在一定程度上反应出我国的民间本土音乐在传承过程中遭到消亡的命运，从而也让我们看到民间本土音乐在高校音乐教育中的缺失。如果，不赶在这些拥有宝贵民间本土音乐文化的老人离去前把这些珍贵文化传承下来，那么我国将会失去大量的民间本土音乐作品。
2高校音乐教育对民间本土音乐文化发展的作用
2.1有利于保护和发展民间本土音乐
高校是一个集中传播和系统传播民间本土文化的地方。经过多年的建设和发展，积极进行民族文化宣传，保护了民间本土文化，使学生加深对民间本土文化的理解。高校音乐教育不仅能更好的抓住民间本土文化的核心和根本内容，还能更系统和全面的传播民间本土音乐，并得到各界的反馈和交流，从反馈和交流中不断发展民间本土音乐。
2.2有利于民间本土音乐的创新
音乐同世界万物一样，也处于不断的变化更新过程中。高校音乐教育是音乐创新的源头之一，通过不断的接受新的音乐文化，融入各类音乐元素，使音乐实现创新。高校音乐教育助于加强民间本土音乐与其他音乐文化的交流，促使民间本土音乐吸收其他音乐的精华，为民间本土音乐创新提供了条件和机会。
3对民间本土音乐文化在高校音乐教育中的融合和传承的建议
面临如何加快、加强高校音乐教育中民间本土音乐教育的重任是摆在高校教育以及各位音乐教师的重要问题。可以从学校、教师、学生三个方面的建议来加强民间本土音乐文化在高校音乐教育中的融合和传承。
3.1对于学校方面的建议
第一，将民间本土音乐教学纳入高校音乐教育课程体系中。一直以来我国的音乐教育的课程设置较为零散、缺乏从整体上把握音乐文化，仅局限于培养学生的技能，对于民间本土音乐文化方面的课程在现行的课程设置中常被忽略。因此，高校音乐教育在进行课程设置时突出民间本土音乐文化的主导性，增设地域特色的印业课程，可以多设置一些相关的音乐文化课程，帮助学生从文化层次来整体把握我国音乐文化的内涵。
第二，重视民间本土音乐文化教师师资队伍建设。由于不少音乐教师缺乏相应的民间本土音乐文化知识，高校应加强民间本土音乐文化教师师资队伍建设工作。具体通过交流会、校际间相互学习和交流活动、为教师提供进修相关民间本土音乐文化知识的机会等渠道来培养师资。
第三，加强高校民间本土音乐资源库建设。建立高校民间本土音乐资源库为高校音乐教育实现本土化提供丰富的后备资源，有利与民间本土音乐文化在高校音乐教育中的融合与传承。高校以提供足够的专项建设资金，或者可以以科研课题的形式向当地政府申请科研经费的形式来筹集建设资金。该资源库内应包括史料类、文献类、民间戏曲、民间歌舞、民间乐器、图谱以及相关的音像材料等方面的资源。资源获取途径除了查找相关文献外，还可以采取深入民间采风、与该地域文化部门合作等方式。
3.2对于教师方面的建议
第一，树立实施民间本土音乐文化教育教学及创新意识。广大音乐教师是教学活动在组织人，执行人，更是学生学习民间本土音乐文化的领路人。面对许多地区的民间本土因为有文化濒临消亡的局面，相关的教育部门应转变观念，加强对民间本土音乐文化在高校音乐教育的融合与传承意识外，还应要求教师树立起实施民间本土音乐文化教育教学及创新意识，从思想上提醒应加强重视度，这样才能保障民间本土音乐文化在高校音乐教育中得到继承和发展。第二，提升自身民间本土音乐文化知识涵养。在进行民间本土音乐文化教育时，音乐教师除了具备吹、拉、弹、唱、指挥、编曲、编舞等方面的基础技能，还应具备对民间本土音乐文化的内涵的充分认识和理解能力。只有教师提升了自身民间本土音乐文化知识涵养，才能更好的激发学生对民间本土音乐文化学习产生浓厚兴趣和保持持续的学习动力。
3.3对于学生方面的建议
第一，提高对民间本土音乐文化的关注。学生可在课余时间观看和参与民间本土音乐文化汇演活动，多渠道了解和关注民间本土音乐文化，提高自身综合素质。第二，积极参加民间本土音乐文化活动。学生应积极参与民间本土音乐文化社团举办的活动。而这些活动多以民乐队、合唱团、艺术协会等团体主导，这些活动面向广大学生群体。学生应踊跃参与、敢于挑战、敢于接受多元民间本土音乐文化，在不断的接触中接近、喜欢、探究民间本土音乐文化，通过自身的学习和努力来完成民间本土音乐文化在高校音乐教育中的融合与传承。
4小结
高校作为培养音乐人才的基地，应树立起以音乐文化传承和融合为主导的多元音乐教育观，意识到民间本土音乐文化的魅力和巨大的凝聚力，在实际音乐教育教学中引入、尊重、认识、理解和创新民间本土音乐文化，这样才能发展民间本土文化和高校的音乐教育事业。
参考文献：
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音乐教育教学科研论文范文第4篇
[关键词]社会音乐教育 学校音乐教育
社会音乐教育是施教者与受教者共同参与，以音乐艺术作为媒介的教育活动。它通过传授与学习音乐知识、技能来建造或改变受教者的审美意识，同时陶冶情操，开发思维能力，使受教者成为全面发展的社会成员的教育活动。
社会音乐教育可以通过社会传媒、创设社会音乐环境、开展社会音乐教学等越来越多的形式和渠道对人产生影响。社会上受其影响的人都可以视为广义上的社会音乐教育的受教者。社会音乐教育对人的影响作用是巨大的，尤其是在普及性的国民音乐教育不太完善的情况下，它的影响作用更显突出。从民主意识的角度看，每一个公民都有学习音乐、享有音乐的权利。从胎儿期的音乐胎教到中老年的群众音乐活动，社会音乐教育渗透着“终身教育”的理念。
(一)社会音乐教育对人的影响。
社会音乐传媒、社会音乐环境对社会群体产生的影响，有正面效应与负面效应两个方面。一方面，影视音乐、商业演出活动等对社会上几乎所有的人起到了一种音乐普及、启蒙的影响作用;另一方面，一些低级趣味的音乐作品和一些藏污纳垢的音乐文化场所，成为社会的不健康因素。对此社会有关方面应加强督查监管，把它的负面影响减低到最小的程度。对于社会音乐教育的受教者来说，也有必要加强道德修养，自觉抵御不健康音乐的侵蚀。
(二)社会音乐教育的形式。
社会音乐教育传媒包括广播、电影、电视等，社会音乐环境包括商业音乐、各种演出活动、群众性音乐活动等，社会音乐教学有少年宫、群艺馆、业余音乐艺术团体、老年大学、音乐院校对外开放的社会音乐教育机构等，为组织形式与学习场所的音乐教育，以及电视音乐教育、广播音乐教育、网络音乐教育等等。
还有一些自发的音乐教育活动，如城市中各种社区文化教育的蓬勃开展，各种形式的合唱团、京剧票友会等从数量到专业水平都有极大的发展，各种比赛和艺术节对群众的文化教育活动具有导向性和推动性。
农村的社会音乐教育形式，主要靠民间艺人们的世代相传。广泛存在于民间的各种“音乐会”、“南乐会”、“吹歌会”、“十番乐”、“丝竹乐”和秧歌、花灯、舞狮、舞龙等民间音乐和民间花会。这些传统的音乐艺术流传形式仍然大多采用言传身教，口传心授得以流传。
社会音乐教育的另一个重要形式是受教者随私人授课的老师进行音乐学习。这种音乐教育方式的大多数受教者是在校生。这种形式的教育对学校音乐教育是重要的补充，发展了学生的音乐特长。
(三)社会音乐教育和学校音乐教育的关系。
社会音乐教育是音乐教育的重要组成部分。随着信息社会的不断进步，社会音乐教育对学校音乐教育产生的影响和冲击是巨大的。学校音乐教育应该把社会音乐教育和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，推动音乐教育的深入开展，变“封闭式”为“开放式”的教育。
社会音乐教育是极具广泛的空间的校外音乐教育资源，学校音乐教育要充分开发利用这种教育资源。
⒈要关注社会音乐生活，多向学生宣传、介绍音乐生活的大事。对于社会上的各种音乐学习活动，如青年宫、少年宫、文化馆(站)、以及各种音乐团体组织的各种音乐学习和竞赛活动，只要这些活动有益于学生的身心健康发展和音乐审美能力的提高，都应给予支持和配合。
⒉学校音乐教育要充分利用民族、民间音乐的丰富资源，对学生进行本地区、本民族传统的、乡土的音乐教育。各地区、各民族都有丰富多彩的民族、民间音乐，包括各种民间演出团体和民间艺人，这些千百年流传下来的民族、民间音乐是中国传统文化的重要组成部分。音乐教师要善于将本地区、本民族的民间音乐资源运用在学校音乐教学之中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。除将其中一些内容选入音乐教材之外(地方、学校自主开发的特色教材)，还可以用课外、校外活动形式加以开发利用，如：组织学生的民乐团(队)和演奏(兴趣)，小组等，尤其应提倡邀请民族乐团、京剧及地方戏曲团体、曲艺团体、民间音乐团体、民族乐器演奏家、民间艺人来校举办音乐演出活动。
⒊要积极开展各种形式的音乐和音乐教学交流，能有效地促进课程资源信息的沟通。当今社会，各种音乐教育正在迅速发展，新鲜经验、新的创造不断涌现，我国各地课程建设和音乐教育发展也很不平衡，因此，开展各种形式的音乐和音乐教学的交流就显得十分必要。有条件的学校应支持音乐教师参加音乐教育的各种学习、研讨、进修活动。最后，应积极开发和利用现代信息技术，利用网络系统交流课程资源。我国在远程教育方面已经取得长足的发展，各学校领导和音乐教师要充分利用这一现代技术手段，为音乐教学服务。
总之，学校音乐应该与社会音乐教育密切的联系，在开阔学生视野的同时，了解音乐的社会功能，即音乐在生活中的作用，理解音乐对人生的意义，使学生更加热爱音乐，热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。
参考文献：
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[2] 杨贵仁.21世纪学校艺术教育工作全书[M].北京：兵器工业出版社，2001.
音乐教育教学科研论文范文第5篇
[摘要]影视音乐是音乐与画面有机结合而创作出新的音乐形象和艺术概念，它创造了独特的审美价值，面对当前高师学生重技巧轻审美的倾向，运用影视音乐审美具有积极意义，教师在教学过程中应注意选择影视音乐作品，利用影视音乐作品音画结合创造的独特的审美形象塑造美的形象。
[关键词]高师声乐 审美 影视音乐
一、高师声乐教学应重视审美教育
首先，声乐是音乐艺术的重要形式，是以人声为手段来表现音乐内容、表达思想感情、反映社会现实的一种表演艺术。因而，声乐课决不是单纯的发声技巧训练课，它同时也应该是对学生进行素质教育的美育课。如果高师声乐教学离开了对音乐作品美的表现和创造，离开了审美教育，歌唱也就成为没有灵魂的音响。
其次，由于受某些专业院校“重技轻艺”思想的影响，长期以来，高等师范声乐教学一直都把视点集中投放在声乐专业技能的训练上，忽视了进入审美层次的开发。这种不好的习惯在现在的艺术专业的学生中还普遍存在。笔者在教学中感到现今不少学生也存在“重声忽情”的现象，学生好像感到只要把音唱得得越高，音量练得越大，就是动听”。
最后，作为教师我们应该清醒认识到：歌唱技能技巧的训练无疑是重要的，如果没有正确的歌唱姿势，没的科学的呼吸、发声方法，没有准确清晰的咬字吐字，一切美的表现将化为乌有，但高等师范声乐教学的主要任务不是培养歌唱家，而是造就合格的普通学校的音乐教师，是以培养合格的中小学音乐师资为主要目标的，也就是说，学生不但要通过学习声乐基础知识和歌唱的姿势、呼吸、共鸣位置、咬字吐字等声乐技能技巧，能够演唱和处理一般歌曲，而且必须具备从事中小学音乐教学和指导课外活动的能力，由于中小学音乐课的基本性质是以音乐审美为核心。
从以上三点我们可以看出，师范声乐教学强化审美教育审美是必要的。
二、影视音乐创造了独特的审美价值
影视艺术是以现代科技为工具，综合了文学、音乐、绘画、表演等综合艺术门类，以镜头的组合为主要表现手段，在银幕上或屏幕上创造运动的、逼真的音画组合的视觉形象来再现生活或表现生活的艺术形式。影视艺术的艺术语言非常丰富，音乐无疑是重要的表达手段，影视是视觉艺术又是听觉艺术，色彩斑斓的画面和美妙动听的音乐构成影视的主题。音乐是最具感情的艺术，能有效地反映出喜、悲、哀、乐、惊、恐、怒等情感，由于音乐具有非语义性和多义性特征，它涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔，影视音乐为电影风格、电影思想的表达构建了无限的艺术空间，它能揭示画面所不能表达的情感和思想，影视音乐在影视艺术中具有独立的、重要的审美价值，成为影视艺术不可缺少的艺术载体。
(一)影视音乐与画面结合构造声画合一的艺术效果
影视音乐既有音乐的一般属性，又有它自己的独特个性。音乐一经进入影视艺术，成为影视综合艺术的一个有机组成部分，影视音乐必须与视觉形象相结合，必须获得视听统一的综合功能，并同时给视觉形象以补充和深化。这样可以实现声画结合，使画中有声，声中有画，声画交融，达到视觉和听觉的完美统一。有利于表现影视主题。如电视剧《静静的艾敏河》片头片尾曲。
此曲是羽调式色彩，上下句结构。下句是上句的移高四度的模仿，仿佛是天地间的对话。骨干音36的强调，旋律的级进，宽舒的节奏，把人带到一种“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的意境中。电视剧开始，伴随着片头曲，屏幕上层现了一幅壮阔的画面：在一望无际的草原上，在蓝天大地间，一个蒙古族青年妇女拾着牛粪，红润的脸烦，平静的表情，不时重复着单调动作，这开阔的音乐，将天、地、人融为一体的和谐及充满哲理性思索的蒙古族审美理想表现得淋漓尽致。伴随着片尾曲，画面展现了晶莹的艾敏河、草地及在红色背景中，牧人骑马挥鞭去接孩子的镜头，表现了天、地、人合一的念境。与片头曲形成了前后呼应，使音乐的完整性有了落点，完美的表达了蒙古人民的热爱生活，为祖国无私奉献这一主题。此情此境，音乐与画面互为补充、互为依托构筑了完美的意境，创造了很高的审美价值。
(二)影视音乐烘托影视故事情节，增强影视艺术的感染力
影视艺术作品，其故事情节的展开往往需要影视中语言的对白、镜头的特写、演员的表演、布景道具等艺术手段来实现。但在影视展开情节时，独立的情节展开会给人一种单调乏味之感，如果配上音乐效果来烘托故事情节，将使画中有声音乐的抒情性得到淋漓尽致的发挥，使观众达到视觉和听觉的双重满足。
如《红高梁》一开始设置了这样一个故事情景：尘上飞扬的黄土高原上，一顶鲜红的小轿中坐着故事主人公九儿即“我奶奶”，几个彪形大汉赤着上身抬着小轿迎娶“我奶奶”，地上掀起一层层土浪，按当地的风俗新娘在迎娶的路上抬轿人要颠轿，故事一开始就给观众极大的视觉冲击力，画面勾列出的黄土高原的地理风貌，风俗人情，在画面的晃动中音乐响起：高亢嘹亮的琐呐奏出动人心魄的旋律、小镲奏出热闹的节奏、特有的陕北鼓乐热情而豪爽。作品用30支唢呐4支笙加1面中国大箭鼓组成一支“非常规”的乐队，把一个迎娶新娘的情景的呈现在观众面前。在红高梁地奏响了人性的赞歌，威武雄壮，铺天盖地，响彻云霄把全片推向高潮，观众被震撼得心血沸腾。音乐将观众引领进一个鲜活的生活之中、音乐使画面充满了灵气和动感、音乐使观众有如临其境、置身其中之感!
(三)影视音乐能够刻画影视主人公的内心世界，塑造人物形象。
我们知道，人的心理活动本身具有隐秘性，如果不借助于语言、表情等符号系统将其外化为可感知的对象，心理活动的内容是很难被他人把握的，但影视剧自身的特殊性质，使其中人物的心理活动又必须能够被其受众把握，非如此则不能实现其表现功能。于是，影视剧中人物的心理活动，往往会借助于内心独自、身体表情或动作、音乐音响等符号来揭示，尤其在表现人物情感或情绪心理活动时，音乐元素的采用往往能起到不可替代的作用。
如电视剧《青衣》的音乐时间长度，大约占片长的41％左右，这相比克莱顿所谓“完美电影”中音乐应该占的时间百分比，要长出了足足五倍多。那么，是否这就意味苕《青衣》的音乐在时间比例上，按克莱顿的标准就肯定是“不完美”了呢?虽然《青衣》中音乐时长比例的偏大，但是有其合理性即作为“心理剧”的人物心理描写的需要。剧中的音乐往往是剧中某角色的内心独白，这对于表现当时人物的内心世界，进而塑造人物形象
起了很大作用。
(四)影视音乐浓缩了影视的主题思想，促进了影视的传播。
影视音乐的创作与运用必须要根据影视剧主题的需要来进行，它是由影片主题决定的并为主题的展开与发展服务。因此影视音乐的创作应服从于不同类型和不同风格的影视作品特定的主题思想、内容情感、生活场景或人物形象、故事情节及情景氛围的表现的需要，并与其有机结合，从而在内容情感上呈现出某种特定性。从这一角度讲，影视音乐是用来表现作品主题的手段。尤其是影视音乐中的主题歌它往往是一部影视主题最精炼最简洁的表达。
如电视剧《三国演义》用交响诗这种纯音乐形式来表现主题的．表现它的那种古朴、凝重、大气恢弘。运用西洋管弦乐队加一只中国管子，把它的高音苍凉粗犷、慷慨悲壮．低音呜咽颤抖、古朴悲凉．加入到西洋的管弦乐队中．如画龙点睛之笔．使交响诗熠熠生辉。加上音乐的歌词如：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红……”。以及著名歌唱家杨洪基那一种浑厚和深沉，那一种苍凉和悲壮嗓音，都使作品中特定的主题得到了进一步的概括和凸现，唱出了悠悠的千年往事、唱出了一个个鲜活的英雄人物、唱出了英雄的业绩、唱出了千百年来人们对历史的评说。
综上所述，影视音乐作为影视艺术重要的艺术语言，它不仅具有协调和媒介作用，更重要的是它能揭示影视画面所不能表达的深层感情，挖掘影视本身的意义内涵，以音乐特有的表现方式展现影视中蕴含的文化内涵，揭示人物深层的心理活动和复杂的人物关系。具有多方位的审美价值。
三、利用影槐音乐作品对学生进行审美教育
面对当前高师学生重技巧轻审美的倾向，以及影视音乐作品的独特的审美价值，利用影视音乐作品对学生进行审美教育是有效的，作为教师在教学过程中应把握以下两点。
第一、选好影视音乐作品，引导学生发掘美。
“从音乐教育的目的看，音乐教育首先是培养人。”苏霍姆林斯基一语中的道出了音乐教育的目的。音乐教学大纲强调，“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中”，要把“五爱”、“四有”、“三热爱”的教育渗透到音乐教育中去，这既是音乐教育的立足点，又是音乐教育的最终目的。从音乐教育的功能看，音乐对于心灵的塑造、道德的教化具有独特的功能。影视音乐作品所表现主题思想是多方面的：有热爱党、热爱祖国的，有对革命先辈的缅怀，有对大自然、对生活的的热爱，有对人生的思索与追求，有对未来的向往与憧憬的，有对人类社会美好情感和行为的赞颂与讴歌等等，从艺术美的表现上，有音乐的节奏美、旋律美、音色美、和声美，有雄壮美、柔和美、强劲美、和谐美，有深沉美、欢快美、高雅美、通俗美等等。审美教育首先要选好影视作品，应该选择一些积极向上的能够体现不同民族音乐文化的风格特征影视音乐作品。这有利于开阔艺术视野，丰富艺术修养，培养学生的歌唱美感，提高艺术审美能力。引导学生发掘美就是要让学生从总体上把握作品的思想性和艺术性，然后批准教育点加以启发引导。
第二、利用影视作品形象，塑造美的形象
影视音乐是一种专门为影视作品创作、编配的音乐作品，通过与画面紧密结合，相互补充和深化，再现完美的艺术形象，进而产生出一种融合了听觉形象与视觉形象的全新的审美形象。这种审美形象相比其他音乐作品更具体感人。因而在震撼人的心灵和感染人的情绪上比其他音乐作品有更强的穿透力。它通过我们对画面的感知对音乐的感知直接融入心田，撞击人们的心灵。女畎<好汉歌》中表现的梁山好汉的热情豪爽和阳刚之气，不畏强暴、伸张正义的英雄豪情；《滚滚长江东逝水》中表现的英雄各领风骚的豪情以及历史的变迁等审美形象都给人留下深刻印象，让观众产生丰富深远的联想，获得极佳的精神享受。至今仍让人念念不忘。
此外，任何影视音乐都是以该民族的文化宝库作为文化根源的，具有鲜明的民族性。如电视剧《大清粮仓》中的音乐《热天、热地、热太阳》中的音乐旋律都用中国传统的民族乐器锣、鼓、钹等乐器演奏，并且配以童声合唱作为引子引入主题，有力地烘托了热天、热地、热太阳的三热”效果。这些萌生于民族土壤中的特色鲜明的影视音乐作品，往往具有超越时空的意义和审美价值，它不仅能给影片带来浓郁的民族风情，而能够自接拉动深藏于观众内心的民族记忆和民族情感，给人深刻的审美教育。
音乐教育是为培养人服务的。在音乐教学活动中利用这些具体可感的审美形象自觉而认真地实施审美教育，以培养一代适应我国现代化建设需要的、德智体美劳全而发展的“四有”新人。
总之，在当前高师声乐教育中，利用影视音乐进行审美教育，是一种较好的形式。
音乐教育教学科研论文范文第6篇
摘 要： 音乐课程在培养素质教育新人才的课程改革趋势中，得到了更多的重视，音乐是一门积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。然则当前的音乐教育还面临许多问题，如：重教师本位，轻学生感受；重传授知识，轻审美创造；重综合其他学科，轻音乐本体价值等。如何还原音乐的本真，体现音乐课程的真正价值，笔者从音乐教学的实效性和本位性出发，粗谈几点思考与做法。
关键词： 误区；音乐本位；学生本位；取材生活；情感体验
现代哲学大师尼采说：“没有音乐，生命是没有价值的。”音乐课程作为学生素质教育大计中的重要角色，在教育改革趋势中越来越被重视。通过音乐教育可以贴近学生的心灵、陶冶学生的情操、拓展学生的视野、鼓舞学生的斗志、提升学生的素養等，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，将在培养综合素质新型人才的过程发挥着其他学科不可比拟的作用。
然而，音乐课程的教学极易走入传统音乐课教学的误区，传统的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着中小学音乐教育的发展。基于此，笔者从音乐教学的实效性出发，思考如何在音乐课堂中实现尊重音乐本身，体现学生本真的音乐教学，望与同行们商榷。
一、抽丝剥茧，还原音乐本真
叔本华说：“世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。”的确，音乐是具有魔力的艺术，是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。对每个人的学习经历来说，早期的音乐教育是至关重要的。我们无法想象在我们的童年，如果缺少了正确有效的音乐教育引导、启蒙，会否还是那个回忆中快乐的童年。就连伟大的科学家爱因斯坦都说：“没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。”音乐无国界，音乐无贵贱，好的音乐启蒙教育能影响人的一生。
然而，目前我国基础教育课程所存在的诸多不适应时代发展的问题在音乐学科中不仅同样存在，而且还面临许多课改表面化、伪课程改革的问题。传统的教学模式中，教师全面掌握着音乐课堂，从讲授音乐背景知识，到教学乐理，再到带学生练唱乐谱，很有一手包办的架势。但这些教学模式因枯燥乏味，不重视学生的个性发展，并不能有效激发学生热爱音乐的本性。于是很多教师就在教学中开始不知不觉地突出加强了学生在课堂中的参与性、愉悦性，加重了课堂上学生的快乐成本，看似改革了音乐课堂教学，重视了以“人”为本的教学，实则在有意无意之间忽略了音乐的本位。
音乐课程的价值体现在四个方面：审美体验价值，创造性发展价值，社会交往价值，文化传承价值。《音乐新课程标准》指出：音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
除此之外，音乐的创造性发展价值也应深度挖掘，在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
作为音乐教师，我们在音乐课上想要把音乐这个精彩纷呈的世界展现给学生，就绝对不能忽视了音乐教育的初衷。
二、贴近学生，感受快乐音乐
我想引用白岩松自传书中的一个小故事：有一位年轻人曾求教于一位大提琴家：“我如何才能成为一个优秀的大提琴家？”大提琴家回答说：“你先成为一个优秀的人，再成为一个优秀的音乐人，然后会很自然地成为一个优秀的大提琴家。”这个故事带给我们的启发体现在音乐教育首先要以“人”为本，以“音乐”为本，不以任何功利性目的为前提，经过音乐的浸润与人的知识情感的交融，然后才能实现以音乐滋养人生的素质教育目的。
笔者在本学年担任了二年级的音乐课程，所接触到的大多数孩子都是热爱音乐的，不同的学生有不同的表现。有的学生单纯地喜爱上音乐课，他期待并享受进行集体艺术活动的过程；有的学生喜欢音乐歌曲中的节奏，演唱或视听时会不由自主地打起节拍；有的学生表现方式很活跃，懂得运用肢体和表情来表达对音乐的喜爱；也有的学生善于聆听和欣赏，能说出自己独特的感受和见解。我们小学阶段的基础音乐教育就是要以促进学生感知、情感、想象等感性方面的健康成长为己任。《音乐新课程解读》也指出：基础音乐教育不是专业教育或职业教育，不以造就音乐家为己任（但尊重每个孩子都有成为音乐家的这种可能），它的基本目标是育人。
要在我们的音乐课堂中保护学生对音乐课的持续性热爱，就要大力推进音乐有效课堂的开展，摈弃“浮华”的教学模式，实施音乐本位、学生本位的教学。近期，我镇音美教研组将视角对准音乐课堂教学研究，多次开展了“有效课堂教学”教研活动。在观摩活动之后，笔者结合自己的课堂教学，小结出以下几点做法：
1.让学生在快乐中学乐理
对于音乐教师来说，最重要的工作是在教学过程中不断地帮助学生发现美感。而音乐的美感离不开乐理的辅佐。如果我们只学会演唱歌曲，体验感性认知，而不顾游行于乐谱中的音乐符号的建筑美，就忽视了音乐诸要素所呈现的理性美。低段学生最明显的特征是对具体的、可以感知的概念更能激发其兴趣。笔者在教学中尝试着寻求易于低段学生接受的学习乐理的方法，即与音乐交融，快乐学乐理。
例如，教学第四册第六课《愉快的劳动》的演唱歌曲《小渔篓》，这是一首民歌风的创作歌曲，旋律进行以小跳为主，跌宕起伏。尾句“小泥鳅”几个字加上了断音记号，使乐句富有童趣。断音记号表现的歌词需要稍加强，同时几个字稍分离，才能表现赶海劳动中的孩子喜悦的心情。如果对学生进行单纯的唱法技术指导，将会十分枯燥。于是，我们加入了富有节奏的儿歌来识记：“断音小子最调皮，抓了泥鳅跳着走，小！泥！鳅！”学生试着说了一遍，就不学自通地会演唱了，同时还加入了自己的头部手腕部的跳跃动作来表现，非常棒！
2.让学生尽情感受律动表演的魅力
低年级的小学生天真活泼好动、好奇心强、想象力天马行空。他们总是通过各种肢体动作语言表现对音乐的感受。教师要善于引导学生的这个优点，通过律动、唱游等方式，体验音乐的节奏、节拍、速度、情绪等特点，在律动表演中加深对音乐的感知力，使他们能更好地进行创造性表演。如《假如幸福的话拍拍手吧》就是一首非常适合律动表演的歌曲。它是一首日本儿童歌曲，情绪活泼、节奏紧凑。旋律以递进式乐句组成，欢快、稚气的跳跃式行进乐感，加上操作性强的歌词，深受学生的喜爱。引导学生进行律动表演时，可采用空间踏步的形式表现歌曲的乐句结构，也可通过分小组传递动作的形式表现跳跃式节奏，只要学生能正确表现歌曲旋律，可以允许自由地用体态表现律动。
3.自创乐器来助兴曲目伴奏
我们的音乐课本的创编是非常多元化的，许多歌曲都加入了乐器伴奏的建议，但学校音乐器材是有限的，不可能做到每班次、每课时都能使用乐器。由学生边敲铅笔盒边演唱歌曲受到启发，我就发动学生在家长的帮助下自己制作一些简单的乐器，带到课堂上参与伴奏，学生的积极性很高。他们用易拉罐装上沙子做沙锤，用两个酒瓶盖相连做小镲，用自折的铁丝做三角铁，还拆了风铃的金属管当作碰钟等等。在练唱二年级上册第四课《我的家在日喀则》、及《多么快乐，多么幸福》时，为了使学生感受到西藏民歌的风情，我让学生拿出自制的打击乐器为歌曲伴奏，合作了几次之后，学生熟练了，得到了莫大的成就感，而且在快乐的打击乐中，把音乐的旋律、美感、节奏感体现得十分到位。这堂课就达到了有效的音乐课堂的目的。
三、取材生活，丰富情感体验
教育大师苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”任何教育都离不开生活。真正美的音乐也都来源于生活，且一定是最贴近生命本质的声音。音乐之所以能打动人心，完全在于对生命的那种真诚和执着。学生在聆听音乐、感知音乐情感的同时，也使自己生活中的情感体验与音乐中的情感相互交融，从而产生共鸣。音乐课本中的歌曲，无一不是取材于学生们最熟悉的生活。
如《大树妈妈》，让学生在演唱中感受大树与小鸟儿相依相偎的情感，在柔和的吟唱中激发学生爱护自然、保护绿化的意识。如欣赏曲目《太阳出来喜洋洋》，在热闹、淳朴的曲调里，能使学生忆起农忙时候观察大人们早出晚归辛勤劳动的情景，从而触发孩子热爱家乡、热爱美好生活的情感。再如《金孔雀轻轻跳》，傣族民歌特有的风味，吸引着孩子们想去更多地了解这个多彩的世界，拓宽了他们的视野。《过新年》中红红火火的新年气象也感染着学生，不仅体验了过年的热闹气氛，还了解了民俗打击乐器的传统文化，丰富了学生热爱祖国风俗文化，热爱生活的情感体验。教学中，应把单纯的音乐拓展开去，让学生体验音乐与人、社会、民族、大自然的联系，感受不同的音乐文化主题。
跳出课本的范畴，许多经典的音乐文化，国内一些剧种如国粹京剧、绍兴莲花落、绍剧、江南锦绣越剧等，国外的黑人音乐、爵士乐、传教音乐等，也可作为音乐教育的一部分，丰富学生的音乐感知世界，有助于学生养成良好的欣赏艺术的习惯，理解音乐的多元化特征。音乐教师在音乐教学过程中要以音乐本体的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而达到受用学生一生的人文教育目标。
充满生命力的小学音乐教育，应当尊重音乐的本体价值，尊重学生的创造与发展。在实施有效性音乐课程教学改革的道路上，需要我们音乐教师不断发展专业水平，更新音乐教学新理念，还学生一门生动的音乐学科，尽力体现音乐育人的真正闪光价值。
参考文献：
[1] 朱慕菊.《走进新课程——与课程实施者对话》
[2]《音樂课程标准》.2011年版
[3] 吴斌、金亚文.《音乐课程标准解读》
