艺术类院校英语教学论文范文第1篇

摘    要： 艺术院校教师队伍的发展直接影响我国艺术人才的培育，要求我们高度重视艺术院校教学管理队伍建设，只有将教学管理队伍及制度规范化、合理化、人性化，才能更好地带动教师队伍向着积极、有序的方向迈进，才能提高艺术院校整体办学质量，为国家输送更多有用人才。本文主要围绕艺术院校教学管理队伍创新发展这一主旨做进一步研究。

关键词： 综合性    艺术院校    教学管理队伍建设

一、引言

2018年1月，党中央国务院下达了文件《关于全面深化新时代教师队伍建设改革的意见》，这是中国共产党成立、中华人民共和国成立以来第一次以《中共中央文件》形式印发的教师工作文件，是里程碑式的政策文件，也是教师队伍建设的纲领性文件。在全国教育大会上，习近平总书记围绕“九个坚持”做了关于教育的重要论述。百年大计，教育为本。教育大计，教师为本。习近平总书记强调教师是立教之本、兴教之源。

建设出高质量教育教学水平的艺术院校，最根本是优先发展最核心的教师队伍，发展优质教师队伍的前提是有一支规范、合理、高效的教学管理队伍。艺术院校作为高等教育事业中的靓丽一抹，在大學教学管理文化建设上与其他高校既有着密切的关联和共性，又有着与生俱来的个性与特点。因此，探究艺术院校教学管理队伍建设的特质、作用与功效及策略，对于建设高水平、富内涵、有个性的艺术院校具有重大意义。

二、研究现状及研究趋势分析

2011年，艺术学作为第十三个学科门类进入大众视野，近些年的“艺考热”使艺术院校的招生数量及办学规模日益扩大，艺术类教师数量逐年上升，艺术院校教学管理面临的挑战与困境愈发凸显。怎样调整教学管理队伍建构，使艺术院校的规章制度满足艺术人才的培养目标，管理水平被广大教师与学生认可，如何积极面对这些问题与挑战，成为不容逃避的问题。教学管理队伍发展，强调科学管理是今后我国高等教育体制改革中一项十分重要的课题，教学管理队伍建设将被越来越多的学者重视，对于教学管理队伍建设的研究将成为我国艺术院校教学管理模式改革的又一创新形式。

本研究的切入点在于“教学管理队伍”，与以往对高校教学管理模式的探讨不同的是，我着眼于管理队伍的改革。科学管理促进大学发展，强调服务的精神，强调柔性管理等成为今后高校行政管理改革的创新点和重点。尤其是在艺术类专业招生热的大背景下，在国家将“教师队伍建设”置于新高度的前提下，教学管理队伍的构建将是一个新的过程。因此，对艺术院校教学管理文化的构建策略进行研究，会有一些意想不到的新成果。

三、艺术院校教学管理队伍建设的现状及存在的问题

（一）教学管理人员配备不到位。

随着艺术院校的招生数量的日益增长及办学规模日益扩大，教师及学生人数增加，教学管理队伍的工作量急剧增加，然而教学管理人员编制却没有作相应的调整。不论是校级教学管理部门还是二级学院，都存在管理人员配备不到位的问题。作为教学管理一线的教务秘书工作内容繁复，除了完成本职工作外还承担了招生、科研、党务等大量的工作，相关待遇并未跟上，人员波动大、队伍不稳定。教学管理队伍人员不够，导致教学管理疲于应付，缺乏“改革”与“创新”，影响学校院校两级教学管理。

（二）教学管理模式缺乏创新，难以适应新时期艺术人才培养要求。

艺术工作是一项追求自由与个性、具备个体性特色的工作。艺术院校教师要不断交流、学习，不断改革教学内容与方法才能更好地培养学生，因此他们的工作性质具有变动性、不确定性，适合宽松自由、不受限制的工作环境。然而，教学管理人员要求按照上级领导指示及规章制度办事，这些规章制度是缺乏时效性和创新性的，这就造成教学管理人员与艺术教师之间不可调和的矛盾。教师们在行使学术权力的时候不得不作出一定的让步才能更好地适应学校环境，这显然不太符合新时期艺术人才培养的需求。

（三）教学管理队伍整体素质亟待提高。

艺术院校的一线教学管理人员多数是艺术类专业毕业，对本专业比较熟悉，但是没有经过教学管理的系统培训，缺乏教学管理方面的知识。由于日常事务繁杂，疲于应对领导交代的各项任务，因此缺乏对本职工作的思考，没有主动探索、研究、改革管理方式的精神，处于一种消极被动的状态。其次，教学管理人员满足于眼前事务的完成，较少结合实际工作认真总结适用于艺术院校教师与学生特点的有效管理办法，没有积极思考如何激励广大师生更好地学习、创作，如何将学科、专业、课程建设得更完善，朝着一流本科专业的方向迈进。最后，教学管理干部多专业水平较高，但一线教学管理人员由于教学、科研、党务等繁重任务，且鲜有机会参加教学管理方面系统、科学的培训，缺乏积极向上、主动学习的自觉态度，因此教学研究不足，相应的研究成果少之又少，教学研究意识和能力有待进一步强化。

四、艺术院校教学管理队伍建设的实践策略

（一）着力提高教学管理人员思想政治素质和管理水平。

艺术院校要全面落实从严治党要求，把党的政治建设摆在首位，把全面从严治党要求落实到每个教学管理党支部和每名教学管理党员，配齐建强学校思想政治和党务工作队伍。突出师风师德建设，将职业道德教育摆上教学管理的首要位置。可以启动“四有”好教学管理队伍建设，定期开展检查、评比，促进教学管理队伍思想政治素质的整体提高。也可以借助网络手段，加强学习，借鉴国内外同类型学校成功的管理经验，降低管理与决策的经验性与盲目性，提高管理的科学性、时效性、规范性。

定期组织开展教学管理方面的培训工作，切实提高教学管理人员的业务水平和服务能力。根据艺术院校特点，强化管理人员的服务意识，根据艺术院校师生特点开展柔性管理。

（二）改革创新教学管理队伍编制管理。

教学秘书作为处理一线教学管理任务的队伍，相较于职能部门负责人更加清楚阶段性教学工作的步骤、流程，也更能理解学校管理工作的指导方向和办学要求，熟悉选课、排课、成绩、考试管理等具体工作任务。他们是一支基层队伍、一线队伍，是密切联系学院与学校教学工作的不可或缺的基础保障。因此，对于教学秘书队伍建设不能掉以轻心，而应该纵观全局，统筹考虑，只有将基础一线稳定好，学校教学工作才能更加有序、健康地运行。

艺术院校应该将教学秘书队伍人员配备提上日程，具体可以参照辅导员队伍的配备方式，根据学生数量配备科学、合理的教学秘书名额，这是稳定教学队伍的一项重要举措。据前期调研得知，普通高校的教学秘书与学生的比例大致为1：600-1：800，这个比例经过多年试验、运行，且效果良好，艺术院校可参照此执行。

除此以外，对于教学秘书编制问题，根据各学校的办学定位、培养方案和教学计划，依据核定的人员总量自主制定管理办法，可适当增加教学秘书的編制名额，以保证教学基础工作有序运行。

（三）不断提高教学管理人员的地位待遇。

要更进一步地提高教学秘书的工作效率和服务水平，必须建立在学校和二级学院充分认识到教学秘书工作的重要性基础上，保证专业职能的确切性和规范性，且必须保证工作配合方面的统一性。同时，进一步提高教学秘书的行政待遇，为其量身打造个性化、多样化的职业道路，激发一线教学管理人员的工作热情，确保队伍建设的稳定，同时增强该岗位的新引力，为教学管理队伍吸纳更多有识之士，提升队伍的整体实力。学校对爱岗敬业、工作能力突出且具有一定理论研究水平的教学秘书应优先提拔任用，可给予一定的精神或物质奖励;对于工作态度不佳、责任意识不强的教学秘书，应考虑及时调整工作岗位，以免影响教学的开展。

教务处作为高校的核心管理部门，负责学校所有教学活动有效运行，同时作为教学秘书的“娘家人”，应该是与一线教学人员接触最多，也是最了解教学秘书工作的组织。因此，从各学院教学秘书的岗位设置、编制管理、职责划分等方面，教务处应充分发挥领导作用，在充分考虑学校需要与个人需求的基础上，坚持责权利一致原则，努力做到全局与局部的统一。与此同时，其他行政管理部门在面对教学秘书待遇问题时，要充分征求教务处意见，采取一系列激励措施，保证教学管理队伍健康长远发展。

参考文献：

[1]石锐.高等艺术院校教学管理模式创新研究[J].开封教育学院学报，2015（10）：104-105.

[2]黄茹.关于加强高等艺术院校教学管理队伍建设的探讨[J].中国高教研究，2000（7）：41-42.

[3]何红娇，涂渊.对艺术院校教学秘书队伍建设的思考——以广州美术学院为例[J].学术论坛，2010（8）：50-51.

[4]史玥.浅谈艺术类院校中行政管理人员素质探求[J].研究与交流，2017（13）：188.

基金项目：2018年江苏省高校教学管理研究立项课题：文化引领下的综合性艺术院校教学管理队伍建设研究。

艺术类院校英语教学论文范文第2篇

刘汉民

1945年生，祖籍山东省掖县。1968年毕业于哈尔滨师范大学艺术系，1985年入鲁迅美术学院版画系进修。原为哈尔滨师范大学美术学院教授。全国美术技法理论研究会会员，黑龙江青年艺术家协会顾问。现为哈尔滨德强商务学院艺术系主任和广东梅州嘉应（大学）学院客座教授，在基础课教学上有较深的造诣和丰富的教学经验。曾多次参加全国高等艺术院校素描教学研讨会，有论文发表在美术专刊上，出版有《中国高等艺术院校绘画设计教学大系·素描教材》、《素描教学》两部专著，《刘汉民山水画集》两部。《美术》、《国画家》、《江苏画刊》、《美术大观》、《中国国画家》、《世界知识画报》、《鉴赏收藏》、《财经界》、《中国艺术经典》、《中国艺术品投资》、《寰亚周刊》、《黑龙江画报》、《黑龙江风采》等著名刊物经常刊登刘汉民国画作品。其作品多次参加全国及省、市级展览和各级画廊展出，国家及省、市美术专刊、杂志、报纸及中央电视台和省、市电视台宣传报导。2005年，在泰国曼谷，获《亚太地区名家水墨画展》金奖。其作品多次在国内、国际获奖，亦在国内外美术馆、画廊展出被收藏。美国《国际日报》2006年8月27日刊登了刘汉民的国画作品并高度评价他“将成为当代中国山水画中很有个性的画家之一”。 我国著名画家、中国国家画院副院长卢禹舜的《苍浑淳厚 造境幽远》一文，充分体现出了对汉民老师的赞赏。

艺术类院校英语教学论文范文第3篇

摘 要：随着经济与科技的日益进步，影视传媒行业迎来了第三次爆发期，影视文化产业带来可观的社会效益和经济效益已经越来越多的被世人关注，与此同时，在庞大的产业链背后，亟需解决的是影视人才的培养与输送，如何有效培养出真正能符合社会需求和具有实际工作能力的影视传媒人才，成为高等艺术院校一直需要深思的问题。

关键词：艺术院校；实践教学；河北传媒学院

基金项目：河北省高等教育学会2015年度高等教育科学研究课题 课题编号：GJXH2015-202

高等艺术院校肩负着培养艺术人才的艰巨使命，目前影视文化产业借着经济发展的东风一路“凯旋高歌”，“互联网+”等新兴媒体的出现也为影视文化产业的多样化发展添柴助力。河北传媒学院作为河北省一所专业艺术院校，2015年被河北省列入应用型人才转型培养20所试点院校之一，其中“广播电视编导专业”被评为河北省重点建设学科，并列为河北省综合改革试点单位。顺应时代的发展，培养出符合时代需求，服务地方经济的影视人才，成为河北传媒传媒学院的首要任务，影视人才的实践教学改革也大刀阔斧的开展起来，通过近三年的探索，已经初步搭建起实践教学改革体系。

一、基础实践教学体系的框架搭建

基础教学实践是针对本科教育为起点的广播电视编导的同学根据学制四年的时间，采用模块教学理念，制定的实践教学体系安排，分为“熏——练——创——干”四个环节，具体内容为

1、“熏”——四年觀影1000部并完成观影札记的写作训练。

广播电视编导的专业属性就是实践性强，但越是实践性强的专业越需要学生的创造力，而创造力的培养是需要有一个积累的过程的，是一个从量变到质变的过程。如何打好专业基础，培养学生“画面的思维能力”不是一个短时间的过程，需要同学们在不断观影的过程中从无意识观摩到有意识观摩，最后再到无意识的理解与呈现，从文字语言的线性思维方式转变成影视语言的发散性思维方式。通过第一学年“影视精品赏析”课程的分析训练，以及后续贯穿的“影视作品导视”分类型的讲解，形成课上与课下的“熏陶”氛围。1000部观影札记的写作，让同学们将直观的感受变成有逻辑力的分析与评论，增强同学们的理论水平同时也锻炼了语言组织能力和文字表达力，这些能力对以后同学们进行剧本创作、导演阐述、现场调度等专业技能的训练，奠定了坚实的基础。

2、“练”——校内实践课训练和校外实训基地的综合训练。

增加校内实践课的比例，形成理论与实践的1：1教学，把教学搬到影棚，搬到排练室、搬到导播间、搬到演播厅。学校为了配合校内实践教学，投入1.2个亿建设了1200平米电影摄影棚，400平米虚拟演播室，300平米录音棚，高清虚拟导播室、电影放映室五个高端教学设施和照明室、数字录音室、苹果剪辑机房、达芬奇调色机房等实训室。教师在校内实践课进一步深化理论，实现理论在实践中的理解与运用，学生的学习兴趣明显提高。

目前，学院在校外建设的实训基地已经达到31个，北京中影集团、中央电视台、河北电影制片厂、河北电视台、正定电视台、栾城电视台等业界知名的企业都为学生实践提供了实训机会，井陉大梁江、石头村、邢台大峡谷等生态园区成为学生创作的基地，每个学年学生在校外实训基地进行为期2-3周的综合实训。

3、“创”——以竞赛促进创作。

新媒体和互联网时代的到来，为学生打开了一扇通往社会的“窗户”，学生的作品不再是学生与教师之间的单向交流，不再是一个分数来评断，而是要通过第三方评价，让学生作业真正成为“学生作品”，得到更多人的观摩与评价，在开放的第三方评价体系建立起来的时候，才真正能够考验学生作品的水平，也同时反映出教学水平是否与社会能够无缝对接。

以竞赛促进创作可以增强学生的兴趣、见识和热情。为学生搭建好竞赛的平台，学院做了两方面的工作，一是在校内组织各种级别的影视作品创作大赛，比如影视艺术学院“朝霞奖”大学生影视作品创作大赛和河北传媒艺术节，目前这两个大赛在学生中的知名度和认可度越来越高，同学们通过观摩优秀的学生作品，形成浓郁的竞赛意识，在竞争中督促学生的创作，在优秀的学生作品中鼓励其他同学的创作欲望，提升同学们的技能水平，用学生鼓励学生是一种更具亲和力和影响力的方法。比如2015年第二届“朝霞奖”共征集作品316部，入围98部，获得奖项的46部。第三届河传艺术节，影视学院囊括了视频类一半的奖项，其中包括特别奖和校长基金奖。二是做好参加校外各种比赛的宣传和组织工作，校外竞赛有利于把学生推向社会，进行横向比较，找准与同类院校之间的差距，进而督促教学，同时也可以作为奖励机制，进一步促进学生的影视创作活动。2016年第23届北京大学生电影节原创短片单元，学院推荐63部作品，入围23部。这些荣誉为激发学生创作提供了广阔的空间。

4、“干”——引进“工作室制”

学院采用模块教学，将广播电视编导专业在第五学期分为五大模块，分别是剧情片创作、纪实节目创作、电视导播、出境记者和文艺编导。将专业课进行集中学习后，同学可以根据方向进入到不同的工作室工作，通过完成项目深化学习成果。目前学院已经成立“中视科华工作室”“焦波纪录片工作室”“正定电视台记者站”“栾城电视台《微影客栈》工作室”等为学生提供“干活”的机会。

二、分层次实践教学特训体系

河北传媒学院一直在坚持着教学改革的探索，在完成了基础教学实践的框架体系后，学院进步推进改革力度，开始打造“分层次”教学理念。

1、打造学生明星团队——三特生的培养

何为“三特”，就是“特生、特师、特教”。学院从2013级广播电视编导、摄影、录音专业600多名学生中，通过自愿报名、教师推荐、笔试与面试两轮考核后，挑选出8名同学，在传统教学的基础上额外增加120个实践课时，这些课时由学院挑选出经验丰富的导师和业界导师共同授课，完成从第三学期到第八学期的实践指导。这八名同学分别学习编导方向、录音方向、后期制作方向和摄影四个方向，每个方向2名学生，由一名校内导师和导师助理以及校外业界导师共同指导。三特生的教学有独立的人才培养计划和课程教学大纲，采用单独授课、单独指导的方式完成教学任务。目前，八名三特生拍摄的联合作业《结婚照》、《魔方》《乡还》《暖风过境》已经完成，其中《乡还》入围第23届北京大学生电影节原创短片单元，入围四川金熊猫电影节微电影单元。《暖风过境》获得搜狐“三七短片汇”最佳摄影单项奖。

2、学生自己的工作室——“三特影像工作室”

在开展了三特生教学后，在学生中反响很强烈，越来越多的学生希望通过自己的努力得到更多学习的机会，学校在同学们强烈意愿的启发下，组建了“三特影像工作室”。

为提升学生实践创新能力和发现问题、解决问题的能力，为华北区域影视艺术行业培育一批复合性、应用型影视人才。学院从2012级同学中通过考核挑选出60名同学，进入到“特创团”中，以“做中学”的理念贯彻到教学中，让同学们先在项目中锻炼，然后在集中进行“理论梳理”。

三特影像工作室自2015年成立以来与中国中央电视台体育频道、栾城电视台、正定电视台建立了良好的合作关系，目前已完成中央电视台体育赛事转播8场，创办了正定电视台《玩转正定》和栾城电视台《微影客栈》两档原创栏目的录制工作，目前两个节目已经开播，进入正常的周播阶段，一切合作正有序展开。成功策划并举办了河北传媒学院第二届“朝霞奖”和“公益广告大赛”等活动，三特影像工作室秉承以项目拉动教学，在教学实践中培育应用型人才的教学理念，致力于直接为河北区域经济和文化的发展服务贡献力量。

3、培养双师结构型教师——“教以致用，实践育人”

面对社会对学生的要求越来越高，教师成为教育的根本，培养双师型教师成为当前首要的任务。既能承担理论知识的讲授，又能承担实践课程的指导，对教师提出了更高的要求。学校对教师的培养也是出台了每学期的青年教师上岗培训，每周一次，请校外专家进行讲授，补充理论知识和提高教学水平。同时，每学期挑选出老师进行与企业联合的顶岗锻炼，深入业界一线，了解前沿信息，掌握最新的创作理念与技术要求，增强专业技能，提高实践能力，从而反哺教学。

影视传媒业的变化和发展日新月异，没有敏感的触觉与创新能力是无法生存的，面对市场需求的变化，紧跟时代脚步，培养出符合社会需求的影视人才是高等艺术院校不能推卸的使命与责任。

艺术类院校英语教学论文范文第4篇

【摘 要】针对应用型理工科院校通识音乐课程建设现状，分析加强理工科院校通识音乐教育的意义，提出促进应用型理工科院校通识音乐课程教学的对策。

【关键词】应用型理工科院校 通识音乐课程 人文素养

目前，为了弥补学生人文素养的缺失，许多应用型理工科院校都设置了通识音乐教育课程。重技能、轻人文的传统使得许多学校的课程建设并不合理。本文试以通识教育体系中的音乐课程为研究对象，针对理工科院校通识音乐课程建设现状提出教学对策。

一、应用型理工科院校通识音乐课程建设现状

目前，通过对一些理工科院校课程设置的调查，发现这些学校或多或少都开设了音乐类课程，但具体开设的形式风格不一，或以课堂面授的形式开展，或以新兴多媒体慕课的教学方式选修。就教学内容而言，各院校也是层次不等，有专门以音乐鉴赏类为主的中西方音乐作品赏析，有以实践参与为主的合唱艺术。不论形式与内容如何，这无疑对丰富学生内涵、提高学生审美能力起到了积极的作用。然而，其中也还存在一定的不足。

（一）管理不规范，认识不到位。目前，各高校在硬件上的投入力度明显增大，比如专业实验室的建立、校企合作平台的搭建，但是对于具有塑造学校人文氛围的通识教育的重视却明显缺失严重。以通识音乐课程为例，很多理工科院校并没有设置专门的教研室和管理机构，而是将它挂靠在人文学院或者校学工处、团委名下。因此，音乐通识课程建设得到专项科研、管理经费、人事安排的自主权就逐渐丧失。

（二）课程设置不完善，教学内容比较单一。通过对桂林某理工类高校2015年专业人才培养方案和教学计划通识教育课程一览表的查阅可以发现：在其供本科生选修的108项通识教育课程中，与艺术相关的课程共有7门，占总选修课程数量比例的0.06%；具体到音乐类科目，只有音乐欣赏与西方艺术史两门，约占总选修课程数量比例的0.02%。

（三）师资队伍不健全，学生音乐素养良莠不齐。当下，我国的高等教育一直贯彻文理分科的制度，这源于高中教育的文理科分班制教学。对于大多数理工科学生而言，从分科伊始就逐渐丧失了学习文、史、哲的兴趣。在这样的背景下，如何从学生理解的角度设置通识音乐课程成为了一个挑战。再者，如上所述，通识音乐教研室的缺失，导致很多承担此门课程的老师并没有通过严格的训练、备课、试讲等程序便临时上阵承担课程的授课工作。

二、加强理工科院校通识音乐教育的意义

2006年3月，为了促进各高等院校公共艺术课程的有序开展，教育部下发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，方案分别介绍了课程性质、课程目标、课程设置和保障措施。这无疑为理工科院校通识音乐课程的建设指明了方向。随着专业分化程度的加深，看似音乐与理工科类的物理、化学、机械专业毫无瓜葛，实则正如诺贝尔物理学奖获得者李政道先生所言“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面”。

音乐学的发展研究亦表明，音乐虽然是以音响的形式存在，但是其意义远非如此简单。音响结构是人类精神活动的一种产物，是人类主观意念的反映。正如美国著名音乐人类学家艾伦·帕·梅里亚姆在其《音乐人类学》中所述，音乐不仅仅是声音的表述，沿着音声更可以试图了解一个人或一个族群的行为及行为背后的思维模式和文化内涵。

音乐中体现着文化，文化中也包容着音乐。音乐作为人类精神活动的载体，从远古时代与数理科学便关系密切。早在古希腊时期，毕达哥拉斯便通过弦长比的实验推断出音乐中音响协和与数的关系，将音乐与数学紧密联系在了一起。进入20世纪，受理工科基础科学研究成果的影响，音乐的形式更加丰富，内容不再仅仅囿于巴洛克、古典、浪漫派时期作曲家所追求的对象。以20世纪20年代勋伯格的十二音音乐为例，该体系利用十二平均律将八度分为均等十二分的理论，将十二个半音作为独立的个体进行创作，打破了调式调性的对称性，强调了不对称性的美学意义。这与李政道先生在其《艺术和科学》中阐述的事物不对称性理论不正相互映衬么？因此，在应用型理工科院校科学设置通识音乐教育课程不仅仅是为了迎合政策的导向，更是为了从培养学生高雅的审美情绪、了解世界多元音乐文化、促进感性思维与理性思维的交织这些人的全面发展基本要求而出发的。

三、对策分析

理工科高校学生与艺术院校学生由于知识结构的差别，在接受通识音乐课程教育的过程中不能一味地按照专业音乐教育的原则和路径去培养，而是应结合其理工类专业的学理结构进行设置。

（一）从顶层设计上力争为通识音乐课程的设置做好规划。学校领导层应从顶层设计上力争为通识音乐课程的设置做好规划，不论是组织方面还是制度层面，都要尽力为通识课程的实施提供保障。与其他专业必修或者专业选修课一样，通识音乐课程是整个课程体系的重要组成部分。因此，学校同样应在这方面给予足够的重视。与实践教学部门类似，各理工类高等学校应设置通识教学部，然后根据人文、社科、自然不同学科系列划分专业教研室，教研室的课时安排由教务处统一协调，分管校领导亲自监督指导。为了充分调动各教研室的积极性，通识类课程的教学应一并纳入全校教学考核体系，并且通过科研量的计算提高任课老师的的研究能力，以便更好的服务于教学。

（二）课程设置原则上应以培养学生的综合全面发展为根本。通识教育课程的目的是为了弥补各学科专业的人文缺失，音乐课程是最具审美内涵培养作用的通识科目之一。心理学的研究证明人的大脑分为两个部分，其中左脑负责理性思维，具有概念、分析、推理、语言的功能；而右脑又称为“音乐脑”，主要具有形象思维、想象力和艺术思维。应用型理工科院校通识音乐课程的学习最终目的应该是促进理工科学生的左右脑协调发展。

通识音乐课程的设置原则应兼具科学性与系统性。音乐是文化母体的表征之一，对于理工科学生而言学习音乐不应仅仅停留在音响层面的聆听，而是应该结合人类信仰、宗教、民俗事项、政治经济体系等多项文化要素进行学习，除做到了解音乐“是什么”外，更要探究该音乐事项具体“为什么”。在课程体系建设上，根据整体教学规划应该包括音乐基础知识、中外音乐史理论、中外传统音乐名曲赏析、音乐表演实践训练。

（三）应依据学校长远发展的要求加强师资队伍建设。人事处应将通识（音乐）课程任课教师的招录纳入年度用人计划中。正如《普通高等学校公共艺术课程指导方案》在保障方面所提，各高校公共艺术课程任课教师的人数应达到在校生的0.15%-0.2%。目前，随着教育水平和需求的不断提高，各高校都进行了大量的扩招，万人规模的高校几乎是正常现状。以一万在校学生为例，按照方案要求其通识艺术课程教师应达到15-20人的规模。遗憾的是，目前多数理工科院校并未达到这一基本要求。因此，应加强通识（音乐）课程师资队伍建设，引进高素质人才，以满足教学的需要，促进学校的长远发展。

（四）营造浓厚的校园文化艺术氛围。通识音乐课程的建设目的是为了提高学生的人文素养，浓厚的校园文化艺术氛围有助于促进通识音乐课程的建设。学校团委部门应将提高理工科院校学生的全面发展列为组织相关活动的原则之一，应加强组织团学活动、校园文艺大赛。笔者在任教过程中发现，其实在工科院校并不缺乏热爱音乐的学生，甚至很多学生自费外出参加吉他、葫芦丝、笛子等培训课程。因此，学校团委及各分团委可通过指导学生组织各级艺术团，参加暑期社会实践等活动，营造浓厚的校园文化艺术氛围，激发学生的兴趣，增强学生的信心，达到实施美育的目的。

总之，通识音乐课程不仅可以培养理工科学生的审美能力，而且对学生了解世界多元音乐文化、构建理工院校校园文化氛围、丰富大学生的课余生活具有其他学科无法替代的作用。因此，作为应用型理工科院校应合理设置通识音乐课程，将对通识音乐课的认识提高到与其他专业课层面同样的高度上，循序渐进增加音乐课程的内容，逐步培养学生的艺术思维能力。

【参考文献】

[1]李政道.艺术和科学[J].文艺研究，1998（2）

[2]赵斌.当代大学生素质教育语境下的音乐素养[J].艺术百家，2015（4）

[3]王婷婷.理工科大学生音乐鉴赏课程教学改革探析[J].中央民族大学学报（自然科学报），2016（2）

[4]舒甜.提高理工院校学生音乐鉴赏兴趣的策略[J].南阳师范学院学报（社会科学版），2012（7）

【基金项目】广西教育科学“十二五”规划2015年度C类自筹经费一般课题“应用型本科高校的理工科大学生人文教育研究”（2015C452）

【作者简介】王继波（1989— ），男，山东人，桂林航天工业学院教师。

艺术类院校英语教学论文范文第5篇

【摘 要】在互联网快速发展的时代下，创新教育逐步深入各大院校之中，能够有效培养学生的创新创业能力，促进我国的就业形势，进而推动我国“双创”的发展。基于此，论文就目前创新教育人才培养开展的基本原则入手，分析院校开展创新教育人才培养的难点，提出相关的创新教育人才培养模式，希望能有效提高创新教育的质量，以供广大同仁参考。

【

【关键词】大数据背景;“互联网+”;创新教育;人才培养

【

【作者简介】曹孟德（1983-），男，山东济宁人，从事信号与信息处理研究。

1 引言

在大数据时代的背景下，网络信息技术推动着社会不断进行变革，创新教育思想也孕育而生。創新教育主要是指以创造精神为目标所开展创新系列教育的活动，是我国实现素质教育的重要环节。基于此，在大数据背景下对于“互联网+”创新教育人才培养模式的探究势在必行。

2 创新教育人才培养开展的基本原则

2.1 部署性原则

院校在开展创新教育人才培养计划时，首先要以“社会主义”为教育的第一要义，以符合我国社会主义创新教育的重大方针;其次明确院校创新教育的部署性原则，细化创新的方向与形式，为今后社会培养一大批创新高效型的人才;最后，院校还应当投入大量的创业资金，以此来支持引导学生进行自主的创新就业发展，以创业带动就业，进而推动我国“双创”事业的发展[1]。

2.2 普及性原则

院校的创新教育应当面向全体学生，要将创新教育理念融入平常的职业生涯教学之中，秉持着普及性的原则进行广范围的宣传，积极策动学生参与创新就业活动之中，大力加强学生的创新创业意识。另外，应当将创新教育与社会实践相结合，以实践来创业，能有效实现素质教育，进而推动我国创新教育事业的发展。

2.3 协作性原则

仅院校进行创新教育是远远不够的，加上其教育的目的就是培养社会创新型人才，就应当联合社会各界与国家的支持与协作，给予院校全力的支持，积极开设相关的参观与实践渠道，让大学生深入企业内部进行学习，以此来激发学生内心的创新灵感，以此来实现国家所推崇的创新教育事业发展[2]。

2.4 针对性原则

院校在开展创新教育的过程中，应当立足于院校所开设的专业，针对院校的办学特色来进行创新教育，以此来激发学生创新的念想。除此之外，院校还应当充分尊重学生之间的差异性，针对性地进行分层教学与集中教学，以此来带动全校学生共同创业。

3 现阶段基于“互联网+”的创新教育人才培养难点

3.1 创新教育信息的预判性较弱

现阶段，随着网络技术的不断发展，大数据时代已经全面到来，但部分院校未全面利用互联网的优势，对于创新教育信息的采集仍停留在几年前，没有很好地整合互联网创新教育的资源，导致整体的创新教育质量不高。除此之外，大数据时代中充斥着海量的信息，院校对于创新教育信息知识进行了表象的整合，没有深入其创新教育的精髓之处，无法进行有效的教学[3]。最后，院校对于选择创新教育的预判性较弱，选取的信息都是较为落后的信息，没有利用大数据的技术，仅仅依靠教师的人工判断进行选取，很难提升创新教育信息的预判性。

3.2 对创新教育的重视程度不高

多数院校大都注重学生的就业率，而就此忽略学院的创新创业率，把教育的重点放在学生的专业学习之中，着重培养学生的专业技能，仅以满足社会工作需求的形式进行培养，难以觉醒大学生的创新创业意识，对于学生今后的职业发展也会产生不利的影响。除此之外，部分院校对于创新教育的开展仅仅浮于表面，只是按照上级要求进行创新教育，其开展形式较为单一，仅仅以在课堂上口头宣传，难以调动学生的创新积极性，也会阻碍创新教育的开展。

3.3 教师受到传统应试思想束缚

多数院校教师大都是老教师，其思想还被束缚在传统的应试教育之中，其对于学生的创新教育要求不强，对于学生的专业技能要求极高，也就导致大部分应届生拥有较高的学术专业能力，但是缺少一定的创新思维，只能满足于社会发展的需求，并不能推动社会的进步。另外，多数教师只专注于学术性的研究，没有选择创新性的科研项目，没有什么专业的创新教育指导理念，无法有效指导学生进行创新创业的活动，也侧面阻碍了学生创新创业的积极性。

3.4 学生创新创业意识普遍不高

大多数学生都是从九年制的应试教育中渡过的，深深地被考纲、标准答案所束缚，难以跳脱出原有的固化思维模式，加上其习惯了课堂中灌输式的教学方式，难以调动其主观能动性，更不用说创新创业思想的觉醒。

4 基于大数据时代下“互联网+”创新教育人才培养的有效途径

4.1 构筑创新教育的云平台

伴随着大数据时代的不断深入，云计算也孕育而生，其计算的高效化、虚拟化，能有效减少对于PC机硬件、软件的要求，通过云平台的创建，能够有效帮助院校进行系统性的创新资源整合，不必去消耗大量的存储空间。另外，通过这种云平台的构建，能够帮助院校实时把控创新教育的动向[4]，通过数据挖掘技术，可以有效提升创新教育信息的预判性，也能让学生通过云平台及时了解到创新信息的走向与趋势，为学生提供最全面的创新教育云平台。

4.2 探究创新教育的培养模式

在大数据时代背景下，“互联网+”创新教育人才培养模式应当整合多方资源，主要以创新教育为第一要义贯穿整个培养模式，适当融入企业与市场的元素，根据现代化企业的用人需求，制定相对创新职业规划培养的课程，能够有效提升院校的创新教育水准与质量。与此同时，院校应当积极与企业开展深度的合作，获取企业的技术与运营的支持，能够有效将学生的创新教育成果转换成实际的成果，不仅能推动院校创新教育的发展，也能够促进企业的创新发展。

4.3 组织创新教育的活动形式

在信息技术快速发展的时代下，教育的理念也在逐步地进行转变，由传统的应试教育思想逐步转变为能力培养思想，将教授逐步转变为传授，以下便是创新教育的多种活动形式。

4.3.1 搭建创新教育的网络平台

近年来，慕课、翻转课堂、掌门一对一等网络课堂平台正在逐步兴起，渐渐成为教育的主流形式。基于此，搭建创新教育的网络平台能够更好地实现院校的创新教育。教师可以利用这类的网络平台及时上传一些先进的创新教育理念，让学生及时了解到创新教育的信息，也可以发布相关的课后作业，让学生通过移动互联网平台进行上传，可以准确地把控学生的学习情况[5]，也能及时修改创新教育的课程。

4.3.2 线上线下的创新教育模式

创新教育理应贯穿整个学生的学习生活，并不能仅将创新工作浮于表面，不能仅将创新教育放在课程之中，而应当深入学生课余生活之中，通过线上线下的创新教育模式，深度渗透在学生的学习之中，长此以往，能够侧面地提升学生的创新教育思想，进而推动院校创新教育事业的发展。

5 结语

综上所述，尽管我国院校在大数据背景下开展“互联网+”创新教育人才培养仍存在着诸多的问题，但通过构筑创新教育的云平台、探究培养的新模式以及组织培养的新形式等手段，能够有效提升院校的创新教育質量，也能提升学生的创新能力，最终培养出社会所需要的创新型人才。

【参考文献】

【1】彭楚钧.大数据背景下“互联网+”创新教育人才培养模式研究[J].中国商论，2016（27）：191-192.

【2】张晓.\"互联网+大数据\"背景下市场营销专业人才培养模式研究[J].商场现代化，2017（12）：79-80.

【3】刘琴，丁立婷.大数据时代背景下“互联网+继续教育”模式创新研究[J].高等继续教育学报，2016，29（3）：6-10.

【4】翟继友.大数据背景下创新创业教育提升策略[J].当代教育论坛，2016（6）：22-26.

【5】王庆，沈诗林.大数据背景下创新创业艺术类人才培养模式[J].人民论坛，2018，598（17）：130-131.

艺术类院校英语教学论文范文第6篇

因此, 高度重视艺术类学生的英语教学工作, 准确分析艺术类学生的英语教学中存在的问题, 探索符合艺术类英语的教学规律, 形成一套独立完整的教学模式, 成为一项亟待解决的重要任务。本文从从中职、艺术类学生的英语课程教与学的各个方面入手, 分析了学生、教材、教法、教师和评价体制等方面存在的问题, 梳理了英语教学过程中的各个环节, 并提出解决问题的思路和方法, 从而达到改变艺术类学生英语课堂质量不高的现状, 进一步提高艺术类学生英语应用能力。

1 艺术类学生个体特点及不足

首先, 艺术类学生的英语基础普遍较差。由于入学考试成绩的评价是以专业成绩为主, 比起普通高中生源的学生, 中职、艺术类生源的学生在进入大学前, 把大部分时间用于专业学习和训练, 从而忽视了文化课的学习, 尤其是花在英语课上的时间和精力相对较少。相对别的专业来说, 艺术生属于英语学习中的“弱势”群体。很多学艺术的中学生英语基础打得不牢, 甚至中学快毕业了, 英语课还没入门。因此, 他们的英语水平远远达不到大学英语学习阶段的要求。

其次, 艺术类学生对学习英语的信心缺失。长期的应试教育模式使学生养成了思维定势, 这种思维定势使学生认为高中没有学好, 自身基础太差, 现在就更不能学好了, 无论怎么努力都赶不上了。于是不愿踏踏实实沉下心来, 寻找学习规律, 而是想走捷径, 对语言及语言学习的科学性认识不足, 在经过一系列的弯路后, 从认为自己英语基础差到认为自身学习英语的能力方面差, 从而失去对英语学习的信心, 失去对英语学习的兴趣。

再次, 艺术类学生的认知特点和心理特征不同于其他学生。研究发现, 艺术专业的学生活泼好动, 表现欲强, 联想丰富, 思维活跃, 比较感性, 善于形象思维, 记忆力好, 模仿能力强, 具有很强的语言可塑性。但是也带来相反的一面, 因为英语学习需要的不仅是良好的记忆力, 更需要在与同伴和老师的交流和沟通中发现错误, 并相互纠正来强化语言点的学习。艺术类高职学生的这种心理特征与外语学习的这种内在要求存在一定的矛盾。他们往往由于“爱面子”, 而主动放弃“犯错误”的机会, 这样也就相当于主动放弃的纠正自己的错误的机会。

2 艺术类英语教学中发现的问题

2.1 从写课程设置角度分析

英语课程作为一门庞大的学科体系, 其内容是丰富而繁杂的, 其中包含了精读、泛读、听说、语法、作、翻译以及语音学、语用学、词汇学、语体学等。但在艺术类学生的英语教学实践中, 由于受到授课时间等因素的制约, 英语课程设置形式单一, 往往只能开设精读课。而在英语习得过程中, “听”是第一位的, 是英语输入的最初而且最基本的途径, 忽视听说能力的培养, 而单纯的注重阅读能力, 实际上是违背语言习得的基本规律。这种不完善的课程设置, 有限的教学时间制约了英语教学的效果。

2.2 从教材、教法角度分析

目前各院校实用的不同版本的大学英语精读教材在选材方面注重了趣味性和科学性, 题材广泛, 内容丰富, 涉及语言、文化、信息、科学等, 题材多种多样, 但是课文中涉猎的内容庞杂, 大部分表达方式的复现率较低, 学生所学的知识得不到巩固, 这对艺术类学生显得偏难。不能真正体现艺术类大学生对英语的普遍和特殊要求。整个大学英语的现状反映在艺术类大学生的英语教学中, 英语与艺术类所学的专业并不挂钩。内容的难度加上无限制的基本功学习造成了艺术类大学生对英语学习的渴求和无可奈何之间的矛盾, 应用能力和实用英语的市场需求与大学英语无限制打基础迟迟不与专业结合的矛盾日渐凸显。换言之, 目前没有适合艺术类学生实用的英语教材。

2.3 从教师角度分析

在实际的教学过程中, 大部分教师要在有限的课堂时间完成尽可能多的教学内容, 就没有更多的时间用于对中职、艺术专业学生的性格、心理特点进行了解、分析和研究, 加之个人承担的工作量大、自身的知识储备方面的原因, 在教学过程中, 对所有专业的学生通常采取同样的教学方法和步骤, 没有真正做到“因材施教”。这也很大程度上影响了英语课程的教学质量。

3 提高艺术类学生英语成绩的方法探索

3.1 注重情感因素培养, 重新树立学习信心

对于学习者来说, 情感因素能够对学习产生重要的影响。从心理学的角度来说, 当人处于消极的情绪状态时, 认知活动便趋于停止, 其效率也大大降低。因此, 通过情感因素对输入的过滤, 激发他们内在的学习动力, 在学习中有效输入的知识就越多, 学习效率也会大大提高。同时要做好高中英语与大学英语的衔接。理论上, 英语教学是一个完整的体系, 英语学习只是量的区别, 没有质的区别。学生明白了这个道理, 即使高中基础是零, 也可以从学好大学英语开始。

3.2 编写辅助教材, 加强基础英语教育

对中职、艺术类学生来说, 首先要补他们落下的中学英语课程, 然后才谈得上真正意义上的大学英语的学习。目前大多数高职高专院校艺术类学生在制定培养方案时没考虑到学生实际水平和教材难易度的差别, 加上学校统一管理的教学计划很大程度上影响了英语课堂的实施, 没有很好地考虑到艺术类学生基础差的事实, 在难度上选用较为浅显的过渡性的教材。因此, 各个学校应该根据实际情况, 编写符合该校实际情况的艺术类学生英语辅助教材, 从教材方面做到“因材施教”, 并采取不同于其他专业和生源学生的方法和手段。

3.3 研究学生认知和心理特点, 增强教学针对性

要切实加强艺术类学生心理的分析和研究, 在平时教学过程中注意把握他们的个性特征, 英语辅助教材的编写、课堂互动活动的设计、和学生交流的用词和语气, 以及教学活动的各个环节, 都要充分考虑到他们的心理特点, 做到既照顾到他们的“面子”, 又不会使他们错过“改正错误”的机会。

3.4 利用多媒体资源, 加强课堂外的自主学习

学生自主学习能力的获得, 是大学英语教学目标得以顺利实现的保证。进入大学后, 无论是网络课堂, 自主学习中心, 还是组织学生的第二课堂活动, 都应围绕以培养学生自主学习能力为目的。人本主义的学习理论认为教师要为学生提供学习的手段, 由学生自己决定如何学习建构真实的问题情境, 提供学习的资源, 通过解决现实中的问题, 激发学习者的学习热情和意愿。另外, 教师要在课堂教学中激发学生自主学习, 充分调动学生的主体作用与发挥教师的主导作用, 使学生成为独立的、自主的、高效的学习者。

3.5 提高自身教学研究能力, 发挥教师主导作用

英语教师要成为终生的学习者。语言时刻发生变化。要想教给学生不过时的英语, 必须和时代的发展保持同步, 加强自身学习。同时要认真分析教学内容, 精心安排教学方案, 运用现代教学方法, 有效的培养学生的语言应用能力, 以获得语言技能, 提高进行交流的能力。

3.6 尝试从基础英语教学向专门用途英语转移

对于艺术类的学生而言, 提高他们的听说能力和专门用途英语水平对他们未来的发展非常有利。不能仅仅把英语当作一门学科知识来学, 也不能等到打下扎实语言基础后才发展交际能力, 才去用英语学习专业知识。英语不是学好了去交际, 而应该在交际中学习。艺术类学生必须学好专业英语, 在某些方面专业英语比普通英语更加重要, 除了进行专业英语课程的开设以外, 可适当开一些选修课, 有效提高专门用途英语水平。

摘要：目前艺术类学生的英语教育在综合性高职院校中仍处于边缘地位, 其重要性和特殊性没有引起足够的重视, 从而影响到高职英语教学改革的深人发展和人才的培养。因此, 探索符合艺术类英语的教学规律, 形成一套独立完整的教学模式成为一项重要的任务。本文从学生、教材、教法、教师和评价体制等方面入手, 分析英语教学过程中的各个环节, 并提出解决问题的思路和方法, 从而达到改变艺术类学生英语课堂质量不高的现状, 进一步提高艺术类学生英语应用能力。

关键词：艺术类学生,英语教学

参考文献

[1] 刘法公.论专门用途英语的属性与对应教学法[J].外语与外语教学, 2001 (12) :25～30.

[2] 刘润清.外语教学的科研方法[M].北京:北京外语教学与研究出版社, 1999.

[3] 黄和斌.外语教学与理论[M].北京:北京译林出版社, 2001.