艺术设计素质教育论文范文第1篇

◆摘  要：本文主要以中国大学艺术设计教育与包毫斯设计教育理念思维模式的对比为重点进行阐述，结合当下我国大学艺术设计教育理念思维模式具体情况为依据，首先分析中国大学艺术设计教育与包毫斯设计思维模式概述，其次从关注知识技能和企业发展需求的适应性、强调理论和实践技能并重、教学内容和方式应该及时创新几个方面深入说明并探讨基于包豪斯教学模式我国大学艺术设计教育调整方向，进而强化我国大学艺术设计教育专业人才培养效率与质量，旨意在为相关研究提供参考资料。

◆关键词：艺术设计教育;包豪斯设计理念;思维模式;对比思考

一直以来，我国高校都将设计类专业学生按照实用型人才方向培养，艺术设计是一门具备较强艺术性的专业，高校中课程设计比较多，然而课程安排总是倾向于理论层面，和企业具体需求存在关联的课程内容少之又少。对于艺术设计人才培养，教学思想和市场扩展需求不够一致化、教学观念转变和产业进展节奏不相匹配等，都会影响到艺术设计教育目标的有效实现。包豪斯设计理念是融合艺术、经济和艺术等多个元素，强调设计者和企业者思想统一化，值得诸多院校教师积极使用和研究。

一、中国大学艺术设计教育与包毫斯设计思维模式概述

1.我国艺术设计教育情况。我国部分院校设计教育的实际情况是教师以教材为主引导学生，教师课件可能存在不及时更新的现象，在设计领域内学生参照国际品牌图片分析设计风格，毕业之前模仿设计作品进行裁缝制作，由此设计的作品怎么会具备新颖特征？因为实践经验的缺失，部分国内范围内的服装教师尚未明确到自主品牌创新的重要性，仅仅在书本上学习设计思想，学生掌握的知识技能是难以处理设计作品问题的。以上也是我国教育的不足之处，只是强调学生手绘功底淡化创新，诸多教师均是博士生毕业的，工作经验缺少，在人才的培养上存在一定困境。

2.包豪斯设计教育理念模式。包豪斯教学理念主要是教学合一，即双轨制教学，教授知识的场所不是课堂，而是在工作室或者作坊中通过师生一同进行艺术品设计。学制划分两个流程，第一个流程是基础课程，第二个流程是专业课程。前者教育目标是组织学生在车间学习技术，引进对应必修课程，合格后进行专业学习阶段;后者教育目标是使得学生掌握多种工具使用技巧，从事于可靠工作，了解材料性能与具体的加工工艺，接触全新的职业行为模式。立足于实践操作，挖掘美术作品的美学元素。因此包豪斯对基础课程与实践课程是比较关注的，学生自主化选择从事专业的方向，导师在车间内辅导学生，包含题目选择、材料挑选和配色安排等，并且在课程中配置两个导师，画家以及手工艺师，最终目标是融合艺术能力与手工技能，主张集体化思考与学习，找到学生闪光点，巧妙结合艺术与具体生活、艺术以及工艺技术，每一个车间在进行学习任务的过程中，承担产品制造的责任，给企业提供服务，值得借鉴。

二、基于包豪斯教学模式我国大学艺术设计教育调整方向

1.关注知识技能和企业发展需求的适应性。大学艺术设计教育并不是普通形式的教育，然而我国现有高校内的艺术设计教育，呈现美术模式，可以理解为工艺美术教育存在陈旧特征。以美术教育为主加以艺术设计，站在教学内容角度，艺术设计存在的教育结构不应该被高校所包含，高校中艺术学生培养和企业需求存在着一定脱节现象，导致学生设计能力不佳，缺少扎实的实践经验，因此我国的艺术设计教育应该朝向人才培养角度转变，切合实际的和企业发展需求进行适应。

2.强调理论和实践技能并重。我国一些高校中设置艺术设计专业，立足于数量层面是比较可观的，可是站在教育质量角度上分析却不如人意。部分院校仅仅關注理论知识传递，实践技能不足;或者部分院校设置的学时数量多，学生可以自主学习的时间少一些，降低学生创新思维能力的培养效率。与此同时艺术专业内容不够新颖，无法满足人才成长的需求，艺术设计专业倾向于理论教授层面，甚至存在课程内容设置重复的现象，制约到学生个性能力展现。因此大学艺术设计教育活动开展期间，应该贯彻理论知识和实践能力培养并重的理念，不然会呈现艺术专业实践倾向于形式化的局面。

3.教学内容和方式应该及时创新。大学艺术设计专业的课程特征决定着此门专业具备前沿性以及交叉性，同时计算机先进技术和网络技术被大范围的使用，及时对教学内容进行创新是急需进行的事情。可是部分艺术设计教育专业教学内容与方向缺少新颖性，难以全方位调动学生学习兴趣和学习积极性，阻碍人才培养进程。并且艺术设计专业具备较强实践性，对应的课程应该将实践视作基础点，转变以往教师教授与学生倾听的模式，创新现有的教学手段，然而因为客观因素制约，部分院校依旧选择理论知识为主的教学思想，由此不利于课堂教学质量提高，影响学生创新思维有效提升，势必会制约到学生综合能力增强。也就是说大学艺术设计教育专业教师要洗手包豪斯教学理念精髓，主张学生实践精神的激发，调动学生学习主观能动性，给学生提供实践操作机会，包含校办工厂或者设计事务所建设等，争取获得更好的教学成效。

三、结束语

综上所述，中国大学艺术设计教育与包毫斯设计教育理念思维模式的对比研究课题是值得教师高度重视的，科学技术创新促使艺术设计迅速发展，设计专业教育也呈现前所未有的发展机遇。我国艺术设计专业教育工作的实施，应该积极引进包豪斯教育理念，提倡学生综合实践能力的提升，挖掘学生闪光点，培养学生艺术素养，使得学生更好的面对今后工作岗位，满足社会对艺术设计专业人才的需求。

参考文献

[1]欧阳才富.艺术设计美学的心理与思维解析——评《现代艺术设计与教育研究》[J].炭素技术，2019，38（02）：73.

[2]方瑛，徐一舟.创新创业教育与专业教育融合的思考——以艺术设计专业为例[J].科技视界，2018（05）：127-128.

[3]陈艺方，王净.上海民间美术资源融入艺术设计教育研究——从契合、作用、理念、措施和路径五个层面切入的探讨[J].中国民族美术，2018，13（01）：74-79.

[4]斯庆，刘蓉.艺术设计课程教育教学改革与虚拟现实技术在艺术设计课程中的应用[J].中国多媒体与网络教学学报（上旬刊），2020.

作者简介

王星阳，性别：男，籍贯：辽宁，学历：研究生，研究方向：教育学研究、艺术设计教育、美术教师教育、美术教育研究。

艺术设计素质教育论文范文第2篇

一、艺术设计教育中设计伦理教育的问题

目前，各高校的艺术设计学科只是专注于建立自己的方法论，艺术设计教育主要还是以“设计史”、“设计概论”、“设计方法论”、“设计美学”以及与各个门类相关课程为主干的教学体系。在课程教学中，绝大部分还只是注重于艺术设计的技巧、方法与思维的培养，针对“艺术设计伦理学”的课程并没有涵盖于其内，关于艺术设计伦理教育的体系框架更是没有。

教师在教学中也只是着注于为学生讲解消费经济时代背景下的实用主义和审美原则，对于设计伦理的思考、设计人文精神的培养相对薄弱。这也就造成艺术设计完全被消费文化所操纵，反映到学生的设计作品上，体现出只是关注物质而忽视精神的表现和文化的探索。这样完全市场化的教育最终培养的学生思想中伦理道德的意识淡薄，许多年轻设计师的设计目的仅仅是为了推动消费从而获利，设计中伦理道德意识几乎完全被忽视。

再者，审视当下国内围绕设计伦理及其教育的理论方面的研究和实践，可以说是相对比较薄弱。相关理论的研究多是围绕“以人为本”、“绿色设计”等口号式的主题展开，流于空泛，理论研究成果未能对实践产生较大影响。所以面对诸多问题，我们应该认真思考如何开展设计伦理学的相关理论研究及其教育实践。

二、设计伦理教育回归的迫切性与必要性

艺术设计的目的是为了提高人的生存质量，但是伦理缺失下的艺术设计只会无限刺激人类的“物质欲望”，无休止的物欲追求导致资源浪费、生态破坏等问题，最终与人的生存发展背道而驰，也导致人类整体道德水平的滑坡。因此，当下艺术设计更需要从用伦理的视角来观照，要追求伦理境界，在设计造物中体现精神意蕴，渗透伦理内涵。

作为艺术设计教育，当前高校的培养目标不但要从培养适应市场的应用型人才角度出发，还要以推动人、自然、社会之间协调发展为己任，加强社会、人文、生态等方面学科的渗透，义不容辞地承担起为人类共同的发展而设计，从社会可持续发展的角度去培养具备鲜明的是非观和正确的价值观的设计人才。

设计伦理应该是艺术设计学科中一个重要的组成部分。通过构建设计伦理课程体系来平衡和协调人、社会和环境三者的关系的价值标准，引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识设计并进行创造，探讨和研究整个社会的可持续发展问题。作为艺术设计教育者也应由过去单纯的知识和设计经验的传授者向信息资源的调配者和引导者转变。将设计伦理学的内容列入艺术设计教育中，把伦理性设计作为一种设计态度、设计思想、设计理念。让设计伦理观念真正成为学生专业思想中的自觉意识，并在其指引下寻求有效的设计策略与方法。

三、设计伦理在艺术设计教育中的实践

从国内来看，设计伦理的专业教育尚处在探索阶段，相关的实践经验也比较欠缺，很多设计伦理课程的建设仍处在思想性的操作层面上。但我们可以参照一些发达国家的做法，不是把设计伦理作为一个纯思想性的东西来建设，而是一个可操作的、制度性的东西来建设。所以，设计伦理的教育我们可以从理论研究、课程体系、相关的教学模式三位一体的学科建设模式进行发展。

(一)构建课程体系。参照小威廉姆斯E多尔的后现代课程模体理论可以建立设计伦理学科的课程体系组织结构，主要应包括：学科脉络、价值意义、学科本质、学科原理、实践应用、反思与批判、未来发展等主体部分，在此基础上再细分出具体的分支结构。

(二)实践教学模式。设计伦理教学除了以专门的设计伦理课程开设外尤其应注重设计伦理的实践性。通过专业设计课程中实际案例的分析讲解，将学习和设计现实、学生兴趣和思考判断结合起来，在教学中增强学生的设计伦理意识。

1.设计思维中具有设计伦理意识。设计意识不仅是设计师对外界事物的感悟，更是其从心得发现向设计行动转化的心理活动。所以，有必要将设计伦理意识纳入到设计教育中去，强化学生的设计伦理意识，让设计伦理意识真正成为他们设计工作中自觉的组成部分。

2.设计伦理成为设计理念。采用设计伦理与设计理念融为一体的教学方法，使学生具备具有伦理观的设计理念，在设计时关照到人与物、人与自然、物与物以及使用人的心理感受，从而使设计创造的过程成为社会责任传递的过程，使设计使用的过程成为社会责任感化教育的过程。

3.设计伦理作为设计技能。将设计伦理作为一种设计的“技能”并不是具体的设计章法，引导学生以设计伦理的角度审视人、自然、社会等与人造物之间存在的不和谐问题，并以适宜手段进行合理设计与处理，不仅要顺应自然法则，而且还要顺应人的社会行为规范。

艺术设计素质教育论文范文第3篇

摘 要：长期以来，作业只是作为巩固、检查和评比的一个教学环节。由于许多教师对课堂教学认识不到位，造成了学与用的脱节。教师往往靠大量的作业来挤压学生，以致造成学生的学习负担越来越重，学生也由此产生了厌学情绪，教师批改负担越来越重，教师和学生都苦不堪言，这不得不引起我们的认真反思。

关键词：数学作业；针对性；多样性

我们都知道，数学的学习，课堂是主战场。怎样改革作业形式，创设受学生欢迎的作业？结合我在教学过程中对数学作业的设计的点滴积累，谈谈我的一点见解。

一、提高课堂效率是减轻师生负担的前提条件

课堂教学与作业是一个不可分割的整体。用心和用力是不一样的，数学教学，有的教师只是讲题，优秀的教师则讲题目的酝酿过程，而更高层次的教师则侧重于数学思想的渗透、方法的点播，不仅“授人以鱼”，更让学生在做作业的过程中体会到“渔猎之趣”。

二、作业要有针对性

课堂上学生已经掌握的东西，课后作业就不必再进行训练。而对于没有熟练掌握的知识，则很有必要进行巩固，这就要求教师能清楚地洞察学生思维中的盲区、误区，及时观察学生情况，通过作业巩固矫正。要使学生在数学学习中能通过做少量题而达到较好的学习效果，只有自己跳入题海淘金，学生才能在岸上拾宝。空闲时间，看到好的题目就抄到本子上分知识、章节、方法、类型进行归类，而提供给学生时，仍需要再进行一次甚至两次的筛选。一些时代感明显，思维训练高效，方法灵活新颖的题目及时提供给学生，学生做的題目不多收效却很大。

三、教师布置数学作业，要体现出数学知识的系统性

“数学是一门科学。”教师必须站在初中三年数学知识脉络的上端，对学生的培养，要立足一年，兼顾三年。应该在九年级掌握的方法在八年级就不必钻得太深，应在七年级渗透的思想，就一点也不能放松，这样就避免了一些冗繁、陈旧、偏难题目的出现，更不会形成到了初中高年级，才发现学生掌握的知识不系统，出现断层的现象。

四、数学作业要防止单一化，突出层次性和全面性

在作业设计中，教师要树立“只有差异，没有差生”的观念，让不同水平、不同层次的学生都能体会到成功。给不同层次的学生不同的任务，同时课后作业不拘一格。作业可以是不同层次学生之间的相互交流探讨，也可以是对当堂所学知识点的巩固训练，更可以是对知识点的拓展提高。

五、作业的形式多样化，力避重复性，要讲究趣味性和训练性

“兴趣是最好的老师。”在不同的阶段，布置不同类型的作业，以更好地巩固学习效果。新授课的作业，可要求学生预习新知识，可做课本的跟踪练习，也可选用课本习题或教师积累的题目。当一个单元结束时，布置学生总结本章的知识规律，极大地提高了学生学习数学的兴趣，使学生头脑中的知识体系更加完整。让每一个学生都准备一个习题本，平日的易错题、新颖题，可在习题本上做，以利保存；作业题型要尽量做到“活、新、趣、奇”。

六、利用“纠错本”，培养学生的反思能力

反思是数学思维活动的核心和动力，是创新的前提。长期以来，课堂教学偏重于对教学方法、教学模式的研究，使学生在获得数学知识的同时，忽视了学生反思意识和能力的培养。在教学中，我尝试让学生利用“数学纠错本”来培养学生的反思意识和反思习惯。

总而言之，作业的设计不仅体现了教师的教育思想和教育机智，也表现了对受教育主体的深刻认识。教师在作业设计时，不但要重视作业的反馈功能、运用功能，还要关注作业的发展功能，把作业作为学生的发展方式。通过作业给学生提供自我反思的时空和作业展示的“舞台”，着眼于学生的终身发展。因此，如何优化数学作业的设计是每个教师应钻研的课题。

（作者单位 河南省长葛五中）

艺术设计素质教育论文范文第4篇

摘 要：创业教育与专业教育相结合是目前高校教育发展的导向。本文站在生态系统的角度考量艺术设计专业与创新创业（简称“双创”）教育融合的方法与过程，并从3个层面展开研究：多主体参与、课程的多层次构建以及多形态的互动，注重核心主体与校外主体之间的多层次互动，构建基于“互联网+”的多层次课程结构，形成多层次、多主体、多形态的艺术设计创新创业生态系统。

关键词：艺术设计;创新创业;“互联网+”;生态系统

自1999年起，《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》就提出了“高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神”。[1]全国众多高等院校相继广泛开展了双创教育，探索双创教育教学体系。创新是国家倡导的社会主旋律，双创教育已经成为国家实施创新驱动发展战略的重要举措。

1 创新创业教育与艺术设计专业相融合

欧洲奥斯陆创业教育认为，“需要建立必要的机制来帮助创新创业教育贯穿整个专业课程学习，因此也需要多个学科领域更好的整合”。艺术设计专业涵盖各类设计学方向，各专业人才培养方向各不相同，但都在“大设计”学科属性下开展艺术设计专业教育。[2]设计类专业都有统一的培养目標，培养具备实践能力的创新型人才。在实际的教学过程中，课程教学与实践通常相互结合，产生大量的设计作品，这些创意作品既是双创的优质资源，又是这类专业学生的先天优势。双创教育培养学生的创意转化能力、项目管理能力、风险控制能力，[3]将学生的创新思维转化为社会生产力，既提升了同学们的设计创意落地能力，又培养了学生的综合创新思维。因此，可以说双创教育是对艺术设计人才培养的进一步延伸。

2 艺术设计创新创业生态系统构建

近些年，我国双创教育在国家政策支持、高校探索实践下得到了长足的发展，教育研究者逐渐将生态系统的概念引入双创教育体系。如2018年河南大学臧玲玲撰写的《高校创业教育课程生态系统的生成逻辑与建设路径》将生态系统的概念引入高校双创教育课程及具体的建设实施路径;2019年重庆科技学院谢家建撰写《高校“互联网+”创新创业教育系统的内在逻辑与建设路径》，提出高校“互联网+”创新创业教育环境是一个动态开放的生态系统;2019年天津科技大学张付英撰写《创业生态环境下面向创新能力培养的课程体系构建研究——以工业工程专业为例》，以工业工程专业为例提出构建双创教育的培养体系。这些研究为创新创业教育提供了更科学、完善的理念与实施路径，同时也为艺术设计专业“互联网+”创新创业教育提供了参考。

生态系统是一种动态平衡系统，存在物质、信息、能量方面的交换。高校双创教育同样具备生态系统的各项特征，完全可以看作是一个完整的生态系统。[4]

本文引入创新创业生态系统的概念，从生态系统的视角考量艺术设计专业与创新创业教育中不同主体、内部要素等的相互作用关系，探索艺术设计专业课程体系与双创的融合途径。

3 艺术设计专业创新创业生态系统发展路径

艺术设计专业双创生态系统有3个特点：一是多主体参与，强调生态系统的参与主体应是多个，包括高校、政府、企业、社会组织等;二是课程的多层次结构，按照不同主体的不同需求，构建多层次的课程组织结构;三是多形态互动，既有师生之间、也有与企业间的互动，既有个体间的、又有团体间的互动等。围绕构建艺术设计专业创新创业课程生态体系这一核心，构建集多主体参与、多层次结构及多形态互动于一体的课程生态系统。

3.1 多主体参与

学校、教师、学生是教育生态系统的核心部分，在生态系统的运行和发展中起关键作用。其中学校作为创业教育打破专业间壁垒的主导者，起政策引导、支持的重要导向作用。学校应建立健全团队的搭建体系，及时识别、发现、孵化好的创业项目，帮助构建健全的团队体系;同时围绕完善高校创新创业工作，构建服务创新创业的服务机构、构建创新创业教学体系、开创创新创业辅导课程。

在核心主体外，政府、企业、组织、校友等，都是双创教育的重要参与者，应充分调动各类社会资源，打通高校与这些社会资源之间的藩篱，特别是与政府、企业之间的屏障，为双创教育提供各种各样的支持与资源保障。

3.2 构建多层次结构的艺术设计课程生态系统

艺术设计的创新创业课程生态系统由不同要素及资源组成，其中既包括宏观层面的课程培养目标的调整、培养方式的变化，又包括微观层面的教学模式制定、教学方法的改变、师资培育、实践平台的搭建环节以及课程的具体实施、课程考核等基本教学环节。

3.2.1 宏观层次：构建融合性的艺术设计课程体系

在创新创业教育与专业培养融合的过程中，双创教育可以分为3个阶段：创新思维的培养、创新能力的培养、创业家精神的培养。创新思维是双创教育的基础，也是艺术设计专业培养的核心内容，在培养传统创新思维的基础上，课程结合创业基础课程、创业方法等内容，开展双创基础教育;创新能力培养既是知识与技能的积累过程，又是教学与实践的结合过程，通过教学与实践相结合的形式，达到培养创新能力的目的;最后通过良好的校园文化氛围、保障激励制度等，培养大学生的企业家精神。

在课程设置及课程内容的安排上，将双创教育纳入艺术设计专业培养目标。在目前的课程体系下，将双创教育与专业课程结合起来。改革专业基础课程与实践课程的教学内容与教学方法，增加创新、创业部分的知识与实践环节的训练，有层次、分阶段地将创新创业理念与实践方法融合在专业课程的日常教学中，按照年级层次分别设置不同的教学内容与教学方法，以适应创新创业不同阶段的培养目标，设置“低年级重思维，中年级重方法，高年级重创业”的递进式课程体系。在实践课程方面，通过与企业的多方面合作、参与校内外双创活动和赛事、搭建创新实践平台等方式，帮助学生实现项目的落地和转化，从而增加学生创业经验、强化双创意识。

3.2.2 微观层次：教学模式融合与教学方法转变

传统的艺术设计培养方案中将专业设计的综合能力与技能分解到各专业课程教学中，教师利用课堂时间讲授艺术设计的基本理论、方法等内容，设计实践则利用课下作业或实习实践课程完成。专业化边界的模糊、专业内容的大量交叉导致传统教学过程中对专业内容的讲授已经远远不能满足学生对专业学习的多样化需求，丰富、优质的网络教学资源也未得到充分应用，学生在学习过程中缺乏自主性、能动性。同时，实践类课程教学过程中理论与实践动手练习存在脱节，学生很难将课程理论体系贯穿在一起，缺乏专业的整体认知与认同，从而产生专业学习的倦怠感。

第一，通过“互联网+”教学模式的引入，开创一系列面向未来的教学模式改革：形式丰富化、方式混合化、本质自主化。逐步推行和普及互联网教学模式，如反转课堂、混合课程等课堂形式，实现教与学的反转，将艺术设计专业教学与创新创业的理论、原理、方法的讲授提前录制成短而小的授课视频，还可以在互联网中寻找相关资源，并上传至互联网课程平台，以学生自主学习为主，教师的角色转变为“学习促进者”，组建学习共同体，通过课堂与线上的交流与引导，促进学生对新、旧知识的迁移与联系，促进学生自主学习，将大量的课堂时间留给理论与实践的转化上，教师有针对性地对学生开展设计指导与讨论。

第二，以实践作为课程导向，搭建多种实践教学平台。设计的创意思维、创新创业中行动能力的转化都需要大量的实践作为纽带，教学过程中，可以通过多层次、多模块、多阶段的实践教学活动的组织，培养学生基于专业的创新创业能力。可以统筹运用校内外实践资源开展实践教学活动，包括对学院、学校、企业、政府的各级各类创新实践平台的运用。

专业课程教学推行以实践为导向的课程实施方案，关注学习的过程与质量，以能力培养为中心，增加课程的实践性，提供项目化的学习体验，创建企业导师制，在项目设计运行过程中邀请企业导师加入，使学生得到更接近生产实践的科学研究方法。

充分运用校内的实习实验设施，增强课程实践性。尽可能多地将课程实践内容转移至模型室、实验室，盘活实验室资源，将概念创意转化为实物产品，培养大学生的实践动手能力，促进其优秀创意的转化。

实施工作室教学模式。在工作室运行过程中，教师以项目为教学核心，引入专业实战的学习项目或具有实际应用价值的课题与比赛，将知识点教学与实践能力培养联系起来，从而以提升学生创新实践能力为中心，使学生通过问题的解决领会知识的内涵与应用。这些项目成果可以进行进一步的成果转化，通过推广原创设计，完成产业链式的设计推广，突出原创的设计产品，提升团队整体的设计能力、产品开发能力、推广能力、团队合作能力等，这些过程正是创新创业的完整体验过程。在此基础上，工作室教学可以通过以老带新的团队运作模式，团队成员有明确的分工，且兼备成员的分工。

实行产学研一体化：通过与企业的项目合作或实施校企合作办学模式，建立企业实训基地，让在校大学生在学习阶段就有机会参与企业实际设计、生产活动，了解企业运行模式以及盈利模式。

充分应用校级、市级众创空间和创业孵化基地，开展创新创业的实战演练，鼓励大学生开展创业活动与注册公司，学校为大学生创业提供帮扶与支持、进行一对一的跟踪指导，及时解决大学生在创业过程中遇到的难题。

构建创新创业竞赛体系，紧密结合大学生创新创业大赛、“创青春”全国大学生创业大赛等创业大赛以及各级设计类别大赛，如红点奖、Good Design奖设计大赛、全国工业设计大赛、大广赛等，将创新创业比赛与教堂教学有机结合起来。

3.3 多形态互动

创新创业生态系统中，各主体间的互动形成了信息流动，这些互动既有教与学之间发生的信息流动，又有学校、政府与教师、学生的政策鼓励、政策保障、教学环境构建等内容的互动;既有学校与校友及各类校外主体参与创新创业生态系统产生的互动，又有学生、教师与企业、投资人等社会组织发生的互动。这些共同组成了创新创业生态系统中多层次、多形态的互动形式，促进了艺术设计专业创新创业生态系统的良性发展，并为这个系统注入了生命和活力。

4 结语

双创教育与专业教育融合是高校双创教育的必经之路，通过艺术设计创新创业生态系统的构建，建立良好的双创教育机制，可以促进艺术设计专业与双创教育协同发展。

参考文献：

[1] 荣海平，武伟强.大学生创新精神与创业能力培养[J].大学教育，2015（4）：47-48.

[2] 贾丽丽.文化創意产业背景下的高校艺术设计特色化教育模式研究[J].艺术研究，2015（2）：98-100.

[3] 孙昀，杨珺，贾委.高等学校创业教育体系的构建与实施策略[J].价值工程，2016（20）：193-194.

[4] 臧玲玲，梅伟惠.高校创业教育课程生态系统的生成逻辑与建设路径[J].华东师范大学学报

（教育科学版），2019，37（01）：28-34+170-173.

基金项目：本论文为2018年度内蒙古自治区教育科学规划项目，项目编号：NGJGH2018112

作者简介：边坤（1982—），女，内蒙古人，硕士，内蒙古科技大学艺术与设计学院副教授，主要从事工业设计相关研究。

艺术设计素质教育论文范文第5篇

摘要本文从分析我国艺术设计教育改革的当前形势入手,系统阐述了当代艺术设计教育教学改革应是一个全方位、整体的系统工程,应树立全新的教学观念,开放的体系。本文就当下艺术设计教育改革中存在的一些问题提出了自己的思考。

关键词当代艺术设计教育改革系统性开放的体系

设计作为人类寻求进步、自我完善的手段,随着新经济全球化浪潮时代的到来,在经济发展中起着重要作用。美国哈佛大学的罗博特·海斯教授曾预测:“15年前,企业靠价格竞争,今天靠质量竞争,明天靠设计竞争。”此话证明设计作为一种重要的生产力出现在现代文明社会。因此,对培养时代和未来社会所需的设计人才提出了更多更高的要求。

我国的设计教育虽进行了多年的改革,但许多设计院校还是停留在形式和表面的口号式工作上,普遍存在着教育方向不明确,课程设置不科学,培养人才缺乏方法和实践能力,使学生在学校所学的知识难以在工作中运用等一系列问题。面对全球信息一体化的激烈竞争,我国的设计艺术作为与生活密切相关的学科,在其教育改革方面势必要与国情和当前市场相适应。艺术设计教育在中国的改革应是一个整体而系统的工程,应树立一种全新的观念,开放的体系,从培养艺术设计人才的角度出发,全方位的对以下问题进行审视和思考。

1 全方位、开放式的设计教育教学体系

应当指出的是设计教育的全方位、开放式的教学体系是面向素质、知识和素养,而不单纯指多种设计或应用美术技能的训练。从更广泛的人文背景上看,一切现代科学也日益渗透到设计领域,如现代哲学与设计理念、现代心理学与视觉审美效应等等。解放思想,更新观念,既要重视对知识与技能的培养,更要重视对人的基本素质和创造力的培养。不仅要将各艺术门类视为一个整体,而且要与现代科学技术想渗透融合,在整体观念中体现“全方位、开放式”的思想。

2 设计人才的培养应面向当代文化

当代文化是比较宽泛的概念,其基本指向是近几十年来以高科技的发展为基础,在高度信息化、网络化背景下的当代文化。当代文化向生活世界的渗透和扩张以及文化向视觉文化方面的转变,即使当代文化成为了生活世界中广泛事实和现实性存在,也使这种文化在视觉化的转变中成为一种具有广泛美学特征的文化。这显然与作为一种文化创造活动的设计行为和实践有着密切的关系。在某种程度上可以说,设计也是一种使文化审美化的物质性实践行为,赋予设计物品和生活世界以艺术特征和美学纬度是设计行为极为重要的特征所在。

3 重视设计与纯艺术之间的互动关系

在先进的设计理念支配下的设计艺术与当代文化有着最为密切和直接的联系。绘画、雕塑、美术史等学科与设计艺术有着天然的血缘关系,不同之处在于设计必须适应社会的功能性需求,纯艺术的创作则是以审美的方式反映时代、社会和生活。设计为有着深厚传统的悠久历史的纯艺术各专业带来新的信息与感觉,为推动纯艺术创作观念的变革有着不可低估的影响。另一方面,纯艺术创作直接以培养学生的创造性思维为目的培养学生研究历史与文化,认识社会和表现社会的能力,促使学生在进行设计创作时更多地关注艺术语言,淡化实用功能和专业技能,对促进素质的全面发展起到积极作用。

4 创新意识的培养

要培养学生的设计思维,首先要鼓励学生敢说敢想,具有创新意识,重视学生的主体地位。创新意识是设计思维培养的前提。它包括强烈的好奇心、进取心、创造激情、探索欲等心理品质,也包括具有远大理想、锲而不舍的意志等非智力因素。在以往的设计教育中,我们往往偏重于对学生所谓知识的传授和智力的培养,忽略了设计人才的创新意识。现代艺术设计教育强调创意是灵魂,它通过逻辑思维到形象思维的转变,使抽象的理念向具象的视觉形象转化。创新意识的关键就在于创新。美国著名设计师乔治·路易斯曾告诫学生:“小心惯例成为创意的绊脚石,创意的本质就是改变,威力更大的就是颠覆。”

5 将设计思维综合外化的技术能力

在设计中,设计师应具备良好的专业表现能力,构思能力以及想象力的扩展和表达技巧的运用。其中,徒手作图、快速流畅的勾画出草图等能力都是体现设计师技术能力的重要方面。正是通过大量草图的不断比较、淘汰,才能摩擦出创造性思维的火花。设计教育应对于手绘训练和利用计算机辅助设计都同样重视。设计师绘制草图的能力强,有利于更好地捕捉灵感。

6 应顺应国情与适应市场

作为一个学科,设计教育应顺应国情与适应市场,除了多元化、个性化的特点外,对办学特色、教学内容、方法应该进行科学性、开放式的调整,坚持超前性和实践性相统一的基本原则。由于经济在飞速发展,市场的需求也不断发展变化,设计教育必须跟上社会形势的变化。根据社会和市场的需要做出较大改革,使学生从学校所得来的知识很快能够接受市场的挑战,这才是设计教育真正的成功。

7 重视人文精神、设计素质的培养

设计教育要培养高素质、创造性的综合性人才,就必须注重受教育者在人文精神、艺术理想、社会责任等方面良好的品质的培养,并使其获得持续发展的潜力。设计素质的培养对于艺术设计教育尤为重要,它体现在设计活动的全过程,从设计观念、构思到最终作品的完成,无不体现出设计者的整体素质。

从以上对设计教育的思考可以看出,当代设计教育教学改革,有待思考和解决的问题还有许多。这些改革问题都影响了学生良好的设计习惯的形成。设计教育必须是一个整体的系统工程,以设计素质培养为重心、开拓思维、放眼未来。唯有此,才能培养出适应新时代对高素质设计人才的需求。

艺术设计素质教育论文范文第6篇

摘要：现实的生活场景是艺术创作的土壤，而通识教育可帮助学生更好地理解生活场景，并使其认知视角得到扩展。但我国的艺术类院校并未给予通识教育足够的重视，以至教学质量难以提升。本文将对目前普遍存在的这些问题进行简要介绍，并依托信息技术，提出将通识教育融入艺术设计教学的具体路径。

关键词：通识教育;艺术类高校;信息技术;教育改革

从古至今艺术创作都是人类文明的精髓的体现，其是对劳动与生活场景的客观提炼，更是对人类情感及审美的有效表达。由此可见，艺术作品来源于艺术家对于常态环境的观察。但在当代的艺术设计教育与教学中，艺术设计往往被局限在技能层面，并随着等级的划分逐渐远离了常态环境。这样的教学理念，将使学生远离艺术创造的土壤。有鉴于此，艺术设计类院校也应当增加通识教育，从而使学生的知识结构得到扩展，其创造能力也将得到提升。

1.通识教育的发展与特征

通识教育是相对专业教学而存在的教育理念。高等教育的专业划分较为精细，学生在长期学习专业知识的过程中，会逐渐忽略常规知识。但常规知识是解决生活、工作中常规问题的工具，脱离常规知识，学生的专业技能也难以得到发挥。受到这一现实需求的影响，通识教育逐渐得到了关注，就拿我们河南来说，部分艺术设计类高校以及艺术设计相关的专业也开设了通识课程。通识教育的主要特征有三个方面，一是知识的涉猎范围较广。通识教育也被称为“博雅教育”，其将知识的输出量视为主要的评价标准。二是知识的有效输出。随着计算机网络与信息技术的发展，当代社会的知识存量快速增长，学生无法掌握全部知识。因此通识教育应针对当代大学生的生活环境与现实需求，合理规划知识范围，从而使学生在有限的教学时间内获得最大的收获。三是正面的育人观。通识教育会对学生的品格塑造形成影响，因此做为我们艺术设计类高校教师更应当发挥出通识教育的育人属性，向学生们输入正面的思想与学习观。

2.艺术类高校的教学现状

2.1 学生的学习范围较为狭窄

艺术院校的教学范围并不狭窄，但学生会忽视选修课程的重要价值，以至其学习范围难以扩展。例如，部分学生会认为，通识课程对于其就业的帮助较小，而为了提升就业竞争力，这部分学生会将学习时间配置到专业课程中。再有，艺术类学生的文化课成绩相对较差，其学习意愿也明显不足。这一问题也将对学生的知识结构产生负面影响。而部分期望提高文化课成绩的学生，往往需要耗费更多的时间，其对于通识类知识的学习也将受到影响。

2.2 片面强调技艺的重要性

我国艺术院校对于技能教育较为关注，但对于艺术素养的启发却缺乏有效的教育手段。现代教育的主要特征是制定出有形的教学规划，并通过可量化的考核机制评价学习质量。因此艺术类教育也将技能考核作为衡量教学质量的主要标准。但艺术存在于学生的感悟中，各类艺术的优劣也难以评判。因此技能教育仅能帮助学生获得基础知识，其艺术创新能力无法得到有效的挖掘。同时在等级考试的引导下，部分课堂的教学手段逐渐僵化，学生的艺术感悟更加难以自由发挥。

2.3 课后时间难以科学利用

传统的教学观念，将高校学生视为具有自主学习能力的青年人，因此高校教师较少介入到学生的课余生活中。但当代学生成长于独生子女家庭，其心智成熟度普遍较低。在脱离家长与教师管教的情况下，这部分学生往往难以进入到学习状态，其课后时间也无法得到有效利用。同时应试教育仍然在我国的基础教育体系中发挥着重要影响，在这一教学体系下，学生对于标准答案的依赖程度极高。但艺术练习更为看重学生的创新能力，因此在缺乏引导的情况下，学生难以有效利用课后时间开展艺术练习。

2.4 教学内容与社会实践脱节

我国部分艺术院校存在教学设计与社会实践相脱节的问题。例如，部分院校仍然将传统的教室作为主要的教学场所，不能很好地结合新时代新技术所带动的新的艺术设计创作与表现手段与方式。但在新互联网环境以及新技术不断涌现的情况下，艺术设计创作的手段与形式已发生很大的变化，极大地丰富和扩展的传统的艺术表现形式，计算机界面已成为艺术设计创作与表现的一个很重要的空间途径。受此影响，当代观众的审美需求也发生了巨大的转变，所在艺术设计创作与展示方式等都应当做出对应的调整。同时互联网也已经成为了艺术宣传的主要媒介，艺术工作者应当适应这一变化，并构建出适合网络媒体展示的艺术作品。

3.推进通识教育的具体策略

3.1 利用通识教育扩展学生的知识结构

艺术设计类院校的教学知识并不单一，但学生对于选修课的学习兴趣普遍不强。针对这一问题，教师可利用互联网技术展现通识课程所包含的内容，以丰富学生的知识结构。例如，高校可利用慕课教学模式，要求通识专业的教师，将教学知识点压缩为不超过八分钟的教学视频。同时教师可将该视频上传至个人微博，或学校的网络平台中，学生可利用信息工具随时观看教学视频。在该模式中，学生将成为教学主体，其可依据自身的日程安排，设计更为灵活的学习计划。并且教师所设计的短视频，大幅压缩了学习时间，教学效率将同步提升。再有，高校可针对通识教育主要内容，在网络中设计知识竞赛。通过这样的教学设计，学生的学习兴趣将得到激发。

经过精心设计的通识教育课程拓展和实施，充分考虑了通识教育需求，结合了专业融合思路.充分践行了通识教育理念的同时，也促进了后续的艺术设计相关专业知识的学习。而学无止境，教学亦无止境。作为艺术设计类高校的教师，如何贯彻通识教育理念，将拓展通识教育、引导艺术设计专业课程教育的目标有机的融合在通识教育教学过程中，是值得我们不断地探索与探讨的课题。

3.2 通过通识教育提升学生的艺术表现力

艺术表现力存在于学生的感悟中，技能练习只能增强学生的艺术表达技巧，学生的艺术灵感也难以得到激发。针对这一问题，艺术教师可在专业教学中融入通识教育，以提升学生的艺术表现力。例如，教师可利用中国传统水墨画、古典音乐以及唐宋诗词制作教学视频。在该视频中，水墨画将以动态的形式展现，古典音乐将成为该视频的背景音乐，而唐宋诗词将出现在对应的场景中。通过该视频，绘画、音乐、文字等艺术形式将完美地融为一体。其中水墨画所表现出的思想将被文字具体呈现，而音乐的意境也被画作中的景物表现地更为直观，同时古诗词也将在音乐的衬托下獲得韵律。通过各类感官系统的收集，更多的艺术元素将进入到学生的认知系统中。之后，教师可依据该作品，将丰富的课外知识介绍给学生。艺术与知识相融合，将增强学生的艺术表现力。

3.3 利用课后时间开展通识教育

在传统的教学模式下，大学生的课后时间难以得到有效利用，针对这一问题，我们艺术设计类高校可通过信息技术与学生社团，将通识教育融入到学生的课余生活中，从而使学生的综合素养得到提升。例如，教师可邀请学生共建艺术设计类创作社团，而社团的艺术设计作品将被展示到校园网站中。依托社团组织，学生的组织能力与学习氛围都将得到加强，其课后时间将得到有效利用。同时高校可依据通识教材，为各艺术社团制定创作任务。例如，高校通识课程中，会将《子夜》、《庄子》等书籍作为教学读物，以提升学生的知识存量与思想境界。高校可以此类读物为题，要求学生创作艺术作品。通过这样的方式，通识教育与艺术创作将有机结合，学生的创造灵感也将得到极大的丰富。

3.4 依托信息技术对接社会实践

通识教育的涉猎范围较广，高校应当依据时代特征，将计算机技术与通识教育相结合，从而使学生的综合素养得到提升。例如，高校可邀请学生社团，利用网络媒体宣传其创作的艺术作品。在這一过程中，学生的计算机操作能力将得到提升。同时在互联网环境下，学生将与不同文化背景下的网络用户，建立交流、合作机制。在这样的机制中，学生的心理承受能力将得到提升，其语言表达的能力也将得到加强，对于不同文化的理解与包容也将提升其认知能力。

4.结语

通识教育是艺术设计教育的基础，在具体的教学活动中教师可利用信息技术将通识教育的知识点，转变为便于理解的教学视频。同时作为我们教师可依托学生社团与网络平台，帮助学生更为合理地利用课后时间，从而使教学效果得到加强，同时也提高了学生的基本素质，极大地培养和提升了学生创新能力和综合能力。

当前我们艺术设计教育要为自己寻找新的出路，就必须找回缺失的人文精神，而通识教育正是实现这一目的的最佳手段。通识教育的一个重要任务，就是让受教育者从广阔的知识之海中汲取智慧的力量，养成独立思考和敢于怀疑敢于批判的习惯。通识教育可以引导学生对人生和社会进行充分的反思;而通过了解不同知识的内在统一性和差别性，了解不同学科的智慧境界和思考方式，能够让我们艺术设计专业的学生对客观对象进行更高境界的把握，让创作的作品有更高的层次。可以想见，接受过这种通识教育训练的艺术设计专业的学生，会因其所拥有的人文精神，在通往优秀艺术家和设计大师的道路上比别人更先行了一步。

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