园林活动与民俗文化论文范文第1篇
摘要：高等教育的任务，对培养高素质的研究和应用人才提出了更新更高的要求。为了全面提升学生的素质和能力，我们应该把校园文化建设作为提高教育水平的重要途径和手段。在校园文化建设过程中，我们可以利用校园文化各个方面的特点，发挥其优势，构建高等教育的多维育人空间。
关键词：高等教育；校园文化；多维育人
加强校园文化建设，提高校园文化的育人功能，探讨校园文化建设的新途径，是推进高校教育改革的重要窗口，是提高学生整体素质的根本需要，是培养创新人才的重要举措。
一、校园文化教育是高校教育的重要方式
校园文化虽与课堂环境共同承担着育人的责任，但它有着独特的育人方式。首先，由于校园文化的内容不是通过课堂教育来传授的，而是以教育对象为主体的能动参与为途径，使其自然地通过校园生活的各个方面来形成一定的系统感受、价值观念、思维方式的有机过程，所以它能够与学生个性自由和全面的发展相结合，更有利于培养学生的全面素质。其次，校园文化活动有利于提高学生的人文素质。高校教育工作，应该包括提高学生的人文素质、教师的人文素质和学校的人文氛围、文化品味与格调。这三者的提高相辅相成，相互促进，从人才培养质量，师资保证和育人环境等方面赋予了院校开展人文素质教育新的内涵。近些年，高校以加强人文素质教育作为切入点，全面推进素质教育、创新教育，在开展人文素质教育上积累了一定的经验，形成了一系列的有效做法。第三，校园文化有利于提高学生的审美能力，可以获得课堂上学不到的知识，可以增强对社会生活的了解和认识，形成正确的人生观、世界观和价值观。第四，校园文化有利于增强学生的自信心，培养其想象力和创造力。校园文化活动可以为充分发挥学生的聪明才智提供广阔的天地，增强他们的社会活动能力和工作能力。校园文化通过尊重学生，关心学生的方式，加强教育者与教育对象之间的相互信任、感情沟通，调动两者的积极性，激发他们的创造力，使他们感受到一种精神支柱的存在，在思想上有归属感，真正成为院校的主人，在工作与学习中实现人生价值。
二、校园文化特点体现了高等教育较强的育人功能
高校学生在校学习过程中，往往出现教学目标的单一性和学生需求的多样性的矛盾，因此，加强校园文化建设，是解决这个矛盾的重要对策之一。
校园文化是从属于社会文化的亚文化，相对于其他亚文化（如企业文化、商业文化、城镇文化、乡村文化），校园文化又处于文化含量最多的高层次上。它有这样几个特点：
一是层次性。校园文化既有表层丰富的内容、多样的形式，又同时具有深层的结构和丰富的底蕴，这往往能使不同的人在这个文化氛围中都能受其影响。
二是群众性。校园文化主要是学生自发地组织、自觉参与的活动，参与的人数多、范围广，具有相当的普遍性，影响十分广泛。因此，校园文化的作用对象基本可以覆盖全体学生，比专门的课堂教学具有更广泛的群众性。
三是渗透性。文化的特点在于其形成于无形又作用于无形之中，具有“润物细无声”的功效。校园文化同样如此，它通过丰富多彩的活动，不知不觉地把各种文化要素、基本的修养要求和育人目的渗透到学生学习生活的各个环节之中，潜移默化地促进学生的全面发展。
四是丰富性。主要是指其内容的丰富和形式的多样。它包括校园环境建设、学校刊物、宣传橱窗、学术讲座、研讨会、文艺活动等形式，渉及政治、经济、文化、科技、艺术、生活等各个领域。丰富的内容和多样的形式使广大学生能够接触到广泛的知识，有利于综合能力的提高。
校园文化的这些特点使其易于被高等教育的对象接受，在提高受教育者综合素质的过程中具有不可替代的作用，体现出其较强的育人功能：
第一，德育功能。高校校园文化建设作为精神文明建设的重要组成部分，作为代表先进文化发展的一个窗口，作为高校教育改革的一项重要内容，其根本目的是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的新型人才，这和德育的目标是一致的。虽然校园文化有很强的群众性，内容也多侧重于知识性和娱乐性，但并不影响其德育功能的发挥。校园文化的建设不管是体现在师生的思想观念上，还是体现在学校的各项规章制度之中，或是体现在校园环境等硬件建设上，都要彰显其思想性和育人功能。因此，在高校教育中，必须立足于学生的全面发展，开展寓教于乐的文化娱乐活动，丰富师生的科学文化知识，增进师生的身心健康，提高师生的审美情趣，促进师生素质的提高和其个性的发展。要充分发挥校园文化在思想道德、行为规范、学习态度、生活方式等方面的教化功能，使之成为新形势下丰富和完善高校德育工作的一种积极探索和尝试的有效途径。
第二，激励功能。校园文化的核心内容是以人为本的教育。以人為本是在教育实践中一切活动的出发点，目的都是为了关心人、信任人、激励人、培训人、使用人。毛泽东早就说过：“世间一切事物中，人是第一可宝贵的。在共产党的领导下，只要有了人，什么人间奇迹也可以创造出来。”（《毛泽东选集》四卷合订本第1401页）人为万物之灵，是一切活力之源。美国管理学家法兰西斯说：“你能用钱买到一个人的时间，你能用钱使一个人在一定的时间内或一个小时内买到别人一定的肌内动作，然而，你却不能用钱买到热情，买到忠诚，也买不到一个人对事业的奉献。”校园文化用校园精神的力量，唤起人的觉悟，焕发师生极大的热情和干劲，成为高校建设的活力之源。一个浸润着严格、求实、进取、献身精神的校园，能使学生看到发展的蓝图，对祖国建设和事业充满憧憬。哪怕在校期间时间再少，学习任务再重，只要看到了希望，这种精神就会激励他们去努力奋斗、去创造辉煌。
第三，美育功能。一个形象美的高校，会使师生员工感到自己生活在一个充满着美的环境中，会在对比中产生自豪感，会珍惜自己所处的环境，会为美好的校园建设增添新的光环，会使教师、学生的精神生活更加充实、更加美好、更富有魅力。
校园文化建设，一定要和弘扬时代主旋律相协调，与倡导集体主义、爱国主义教育结合起来，与时俱进，紧跟时代发展，体现时代精神，讴歌时代的真善美，把弘扬时代主旋律作为校园文化的主要特征。
校园文化建设要重视创造美好的环境，包括为教职员工创造干净、整洁、优雅的学习环境、工作环境和生活环境，陶冶他们的审美情操，激发他们的生活情趣、学习兴趣和工作热情。
第四，创新功能。高等教育要培养创新人才和其内在的创新品质，创新价值取向深受校园文化的影响。事实上，任何现实的创新活动都无不包含着相应的价值伦理、道德文化等诸多人文素质的影响。人文因素及其影响的差异，一定程度上决定着创新的特点。因此，充分重视人文科学、校园文化在创新活动中的作用，是实现教育目标的重要基础。不仅如此，有效的人文关怀，人文科学与校园文化的有机结合，对创新思维的形成、创新理论及方法的突破等方面，都具有十分重要的意义。
显然，高校创新人才的科学素养中必须包含广义的人文素养，创新的科学文化不仅需要自然科学尤其是工程技术科学的支持，同样需要人文社会科学的内化。创新人才缺乏人文素养，其素质是不健全的。缺少人文关怀的创新，就难以避免出现扭曲的行为和消极的后果。因此，在高等教育过程中，必须重视创新活动中的道德文化建设，并建立起相应的价值评价标准和机制。就创新人才的培养而言，必须把人文素质的提高放在十分重要的位置，这是中国特色创新体系的重要内容之一，也是经济创新人才的特色之一。
要完成这样的任务，就要努力提高创新人才的艺术素养，尤其是审美的能力。当代的思维科学、心理学、美学尤其是脑科学的最新研究成果，都充分揭示了广义的艺术活动（尤其是音乐、美术、文学等）对人们的审美能力的提高、想象力的形成，或灵感的产生、创造激情的丰富乃至高峰体验的能力等，具有重要作用，甚至是不可替代的作用。这说明，经济创新需要艺术科学的支持，需要提高经济创新人才的艺术素养。艺术素养是经济创新人才素质的重要组成部分，也是衡量其创新能力的重要标志。
三、充分发挥校园文化的优势，构建高等教育的多维育人空间
校园文化具有的特点和育人功能要求高校教育的开展必须从宏观布局，细微处入手，把育人的意识贯穿到每个环节，这也是体现校园文化思想性的关键环节。如高校环境中的园林绿化、建筑风格、景点布局都在不知不觉中给人以美感，陶冶着学生的情操；校园艺术节、文化节等一系列专题活动，由学生自己组织、自己设计、自己参与，其中的每一项活动实际已经使学生得到了竞争意识、合作意识、心理素质、交际能力等方面的强化；内容丰富的讲座和报告会给学生以新鲜及时的知识和信息。围绕着育人这个中心，校园文化可以从不同角度和方位施加作用和渗透。
校园文化要实现其育人功能必须具有一定的载体，这些载体是校园文化健康发展的前提条件，是校园文化的“硬件”。因此，在校园文化建设中建立必要而有效的文化载体，如校史馆、艺术馆、文化活动中心等场所，构建多维的育人格局。
校园文化建设应研究学生校园文化的活动空间，在文化活动场所给予必要的支持，应充分利用各种社会条件，邀请名人、专家和一些学科带头人举办讲座和学术报告，创造高品位的文化氛围。要进一步办好图书馆，着力办好校园的广播、网络、学刊，通过多重媒体，传达交流校园文化信息。应全方面、多角度地发挥校园文化育人功能，提高高校大学生的综合素质，为我国现代化建设培养更多高素质的优秀人才。
参考文献：
[1]夏中义.大学人文读本[M].南宁:广西师范大学出版社,2002.
[2]仇春霖.大學美育[M].北京:高等教育出版社,1997.
[3]李田.大学理念及其内在结构[J].广东省社会主义学院学报,2006,（3）.
[4]方露娜.略论校园艺术教育的价值意蕴[J].江苏高教，2008,（5）.
[5]余桦.打造和谐校园文化[N].安徽日报,2007-07-20.
（责任编辑/ 王建国）
园林活动与民俗文化论文范文第2篇
摘 要：随着城市的快速发展，景观设计的需求日渐增大，但是有些景观设计逐渐失去本身的特色，设计的作品枯燥乏味，缺乏文化内涵。要想解决这一问题，设计师应该在设计中加入我国传统文化元素，这样不但能发扬并继承传统文化，还可以让人们在日常生活中学习传统文化知识。陶瓷文化是我国传统文化之一，把陶瓷元素加入景观设计中能够为我国景观设计注入新的活力。文章以陶瓷元素为切入点，探讨陶瓷元素在景观设计中的应用。
关键词：景观设计;陶瓷元素;传统文化
景观设计是指风景与园林的规划设计，景观设计师需要结合生态学与美学的原理，对某一个地方进行局部规划，让周围建筑和自然景观相互呼应、相互协调。随着经济快速发展，人们的生活水平也在逐步提升，并且人们对于生活环境的舒适度也有了更高的要求，所以近些年国内的景观设计开始蓬勃发展，越来越多的不同元素开始融入景观设计之中。陶瓷作为中国传统文化元素之一运用到景观设计中，一方面可以继承和发扬传统文化，另一方面也随着陶瓷元素被运用到新的领域而被赋予了更深层次的涵义。
陶瓷自古就被认为是中国的“名片”，是中国传统文化的代表性器物，所以陶瓷不仅仅是一件工艺品，更承载着中国的传统文化。如今人们已经不仅仅满足于物质条件的丰富，更多的追求精神层次的提升。所以对于设计师来说如何通过传统文化元素的运用，满足人们的精神文化需求，是当下亟待解决的问题之一。本文基于这种需求，以陶瓷元素为切入点，探讨陶瓷文化元素如何更好地融入现代景观设计之中。
一、陶瓷元素在景观设计中的应用
陶瓷在我国的传承历史悠久，早在唐代便远销海外，成为世界公认的“中国名片”。陶瓷不但具有实用性还具有装饰性，陶瓷的可塑性也很强，陶瓷制品的外形光滑，色彩丰富，形状造型多变，同时陶瓷制品非常安全，不会损害人体健康。近代以来，随着中西方文化交流的不断加深，西方园林设计开始进入中国的市场，中国传统园林设计风格受到了一定的影响。然而，随着城市的高速发展，对景观设计需求的不断增加，中西风格的园林设计也开始各凭优势在市场上竞争。中式风格景观设计开始不断创新，从风格、意境、材料等方面提升档次，满足受众需求，自此陶瓷元素也开始进入景观设计之中。
（一）景观设计中的公共设施
公共设施在景观设计中较为常见，需要维系整个设计，像一根根纽带把设备、装饰物紧紧缠绕在一起，共同发挥最大的效果。在公共设施中很多方面都不同程度地融入了陶瓷这一元素，比如地面铺装、路边座椅、凉亭、路灯等，陶瓷元素引入景观设计就是把最原始、最淳朴的设计理念带入现代设计中。中国自古以来讲究“天人合一”，陶瓷的原材料就是土壤，土壤是万物之本，景观设计中加入陶瓷元素在一定程度上体现了“天人合一”的理念。并且陶瓷高雅、古朴的气质，更能全面展现中国传统文化的精髓。
（二）景观设计中的景观墙体
墙体在整个景观设计中具有划分区间、营造整体氛围和烘托景观建筑主体的作用。在景观设计中通常会采用墙体来划分内部空间的布局，因为人在空旷的环境中会有自我保护意识，空间太过空旷会引起不适感，墙体把整体空间划分为每一个小部分，既做到了合理划分区间，又可以把每一处的特色展现给游客。墙体把整个空间从一个整体划分到个体，但又让每个个体之间有相互的联系，而陶瓷元素的加入更加展现了墙体的特色。陶瓷不但在色彩上选择范围广泛，在设计和质感上更是有着独有的特色。传统中式风格的园林设计为了营造沉稳的氛围，使用的色彩大多较为单调，陶瓷元素的加入可以改变这一现象，在景观设计中加入更多的色彩。设计师可以运用渐变、虚实的不同设计手法来表达设计思想，通过陶瓷元素的独特性彰显设计风格。
（三）景观设计中的景观小品
景观小品分为纯观赏性小品和观赏性加实用性小品两种。纯观赏性小品有雕塑、喷泉、盆景等装饰性建筑物，观赏性加实用性小品有观赏性长廊、凉亭、灯具、座椅等，这些只要在外观造型上加以设计，就会在实用性基础上展现其独特的观赏价值。景观小品和其他的艺术品相比，更加注重艺术品与人们之间的联系，景观小品一方面承担着输出文化精神的重要责任，另一方面也让大众了解到景观小品想要表达的深层含义。景观小品中加入陶瓷元素会给景观小品增添魅力，陶瓷材料的特征可以让设计师有更大的创作空间，色彩的自由选择会使景观小品更清楚明白地传递设计师的设计理念，让大众更加清晰明了地理解其深层含义。
（四）景观设计中的景观建筑
景观设计中的景观建筑不只是提供休憩观赏的建筑物，还有着装点周边环境、愉悦心情的作用。景观建筑是地域文化的载体，承载着当地特有的文化内涵与艺术品味，要深入挖掘当地特色文化元素，从而设计出独特的景观建筑。景观建筑包含艺术花架、葡萄架、凉亭、假山等，这些建筑在设计上都要和周边大环境相协调。景观建筑和普通的建筑物不同，和人文艺术、文化历史有着紧密的联系。随着世界各地设计流派不断传入我国，在这个背景下如何传承中国特色文化，如何将中国优秀的传统文化融入景观设计之中，对于中国景观设计的发展具有重要的现实价值。陶瓷元素的加入会给景观建筑会丰富其文化内涵，陶瓷光洁的表面、丰富的色彩都给景观设计带来新的亮点，加上陶瓷本身蕴含的历史文化，景观设计将会展现独有的艺术魅力。此外，要将传统景观设计手法和传统文化元素相融合，不断进行设计创新。
二、陶瓷元素在景观设计中的特色
陶瓷本身具有可塑性强、不易腐蚀、环保等特点，而且这些特点非常符合景观设计的需要。景观设计作品需要和周边环境、地方特色相匹配，每个景观小品、景观建筑、景观墙体都要有各自的特色。陶瓷的可塑性极强，可以依照设计师的想法随意变换造型，给设计师提供更大的发挥空间。陶瓷在景观设计中不仅有着历史文化的优势，在材料方面也有着独特的优势。
（一）陶瓷在景观设计中的材料特色
陶瓷的不易腐蚀性几乎可以使陶瓷元素运用到任何气候的城市的景观设计中。比如海边城市，特殊的环境会使金属装饰生锈腐蚀，造成一定的经济损失，还有一些景观小品需要和喷泉搭配来展示艺术效果，如果使用一般材质也会出现不同程度的氧化，而陶瓷就会避免这些情况的发生，陶瓷色彩多变，和普通材料相比较拥有更大的优势。此外，陶瓷的原材料就是泥土，获取原材料非常得方便，而且环保健康，在设计中如果出现不满意的情况还可以推翻重新设计，泥土也可以二次利用，这样既能节约成本又符合绿色环保理念。设计完成后的作品如果有不满意的还可以变成陶片，用在别的设计方面，比如景德镇陶瓷大学有一面景观墙就是用碎瓦片拼接而成的，不但實现了废物利用，也让设计更加灵动。在景观设计中加入陶瓷元素也符合我国倡导的可持续发展战略，能够保护环境和节约资源。
（二）陶瓷在景观设计中的人文特色
设计出的景观是城市的一件艺术品，能够展现一个城市的文化。在设计过程中需要考虑所设计场地的历史、环境、人文等一系列因素，要综合多方面因素来进行设计，景观设计要具有人文特色。如今人们不但可以通过书本、电视、网络等了解传统文化，也可以在景观中如身临其境一般感受传统文化和地域文化，这样可以让人们更有代入感，进一步感受陶瓷的艺术魅力。陶瓷文化是我国几千年的优秀传统文化，把陶瓷元素加入景观设计中，可以使传统文化和我们的日常生活相互融合，让传统文化在现代社会中继续传承。设计师要将陶瓷元素与当地的地方特色、历史文化、风俗习惯等相结合进行景观设计，以充分展现景观所要表达的文化内涵。
（三）陶瓷在景观设计中的历史特色
陶瓷是我國古代伟大的发明之一，陶瓷分为陶器和瓷器两种，瓷器的前身是陶器，经过长时间的发展，逐步从陶器变为瓷器，瓷器成熟于唐代，蓬勃于宋代。在中国几千年的发展历史中，陶瓷一直占据着独特的位置，古人利用智慧让陶瓷艺术发扬光大，成为“中国名片”。在中国当今的景观设计中，有文化内涵的设计越来越多，加入陶瓷元素可以使景观设计的内容更加丰满，文化底蕴更加深厚。把当地独特的历史文化、地理特色和陶瓷元素相结合，能够使城市景观具有更大的艺术魅力，从而有效提升城市形象，既可以让中国传统文化得到继承和发扬，又可以给设计带来新的设计思维。
三、结语
景观设计不仅仅是风景与园林的规划设计，更是体现当地风土人情和提升城市形象的重要途径，在景观设计中加入陶瓷元素更加能展示城市文化底蕴，让人们在日常生活中也可以感受到传统文化与现代设计相结合所散发出的艺术气息，丰富人们的精神生活。景观设计中加入陶瓷元素是中国景观设计的亮点，陶瓷深厚的文化底蕴能够丰富中国城市景观的文化内涵，传播中国优秀传统文化，使中国特色景观设计在世界景观设计中独树一帜。
参考文献：
[1]赵磊.陶瓷在景观设计中的应用探讨[J].美术教育研究，2018（14）：76.
[2]王卫国.陶瓷艺术在城市景观中的应用及文化表达方式浅析[J].陶瓷科学与艺术，2017（4）：10-11.
作者单位：
景德镇陶瓷大学
园林活动与民俗文化论文范文第3篇
1 东方景观风格
1.1 独特的日本景观
日本在唐朝深受博大精深的中国文化的影响, 但因其自身悠久的历史和深厚的文化积淀, 孕育了大和民族独特的文化。日本人崇尚自然, 把平凡的自然景观的变幻投射到精心组织的园林景观中, 使景观的艺术得以升华。日本的细节非常精致, 石材精心挑选、树是精心修剪、水是精心设计, 使形态、质感、色彩的组合, 几乎神话, 不是自然恰似自然。在现代的景观设计, 延续了日本传统园林“枯山水”沉静、内敛的特质。
相比中国, 日本园林更加抽象和写意, 尤其是枯山水, 仅以石块象征山峦与岛屿, 体现禅宗“向心而觉”、“梵我合一”的境界, 其形态更为纯净, 意境更加空灵。
1.2 中国景观设计
儒家思想是中国园林景观的理论基础, 佛教信仰的出世、入世的祥和心态是心理基础, 道家思想的道法自然以及“天人合一”的审美境界造就了独特的中国园林。中国传统园林追求本于自然而高于自然, 把人工美与自然美巧妙地相结合, “虽由人作, 宛自天开”, 高超的组景、造景的手法在世界古典园林中已是登峰造极的地步。
中国的古典园林, 除了山石、花草、树, 建筑已经高度园林化, 有轻巧淡雅、朴素简约、随形就势、体量分散、通透开敞的特点, 尤其讲究框景、漏景。建筑本身也是点景之一, 例如山顶的一座小亭, 本是一处赏景、稍歇的绝佳位置, 但在低处仰视时, 又可欣赏其凌空欲飞之势, 景物与建筑水乳交融, 溶为一体。
中国现代景观在全面吸收与继承古典园林成就的基础上, 更加开放与自由, 偏重于整体构图, 有时也分区设景, 但各景之间流动性更强, 界线也更模糊。
2 西方景观设计的特点
2.1 自然纯净之态
英国是典型的自然风景式园林, 造园指导思想来源于以培根和洛克为代表的“经验论”, 认为美是一种感性经验, 它更加排斥人为, 强调保持自然的形态。
英国园林的建筑为追求园景本身的自然纯净, 往往将附属建筑搬到看不见的地方, 或用树丛遮挡起来, 甚至做成地下室。主体建筑周围的草坪与主体建筑之间, 往往不需要过渡, 这种“去园林化”, 使整个建筑与景观更加自然地结合在一起, 恍若没有人工的修饰。
英国园林的布景, 则类似中国古典园林中的“步移景异”, 引导游人从诗意中穿过。一连串画意构图, 以不同距离、不同高度、不同角度展开, 整体意境宁静而舒远, 一派天然牧场般的田园风光。
2.2 简洁稳重之态
德意志民族的性格深沉、内向、稳重和静穆, 理性主义、思辨精神, 严谨而有序, 在园林造景上都能清晰而深切地体会到德国的理性主义。
德国景观按各种需求、功能, 以理性分析、逻辑秩序进行设计, 简洁的几何线形体块的对比, 表现出严格的逻辑、清晰的观念, 但又不同于法国式对称构图。德国的景观直接、明晰, 没有太多的修饰和衬托, 是一种解读自然、宇宙和空间的理念, 给人更多的是思考的愉悦和理性的磨练。
慕尼黑北部的Mzer草场景观设计, 成片的草地像手指一样插入住宅群中, 与建筑合二为一, 建筑及公共绿地只在草场的边缘地带, 以免增加草地的负担。这样, 缓冲带、模纹绿化带、中心绿化带、起封闭作用的阶地草场以及草场网林, 既相互区别又相互补充。
2.3 自由原始之态
美国的先民从遥远的欧洲来到美洲这块自由之土, 纯朴的自然环境造就美国人民自由、奔放、热情的天性。美国人对景观的专注往往集中在原始自然上, 例如黄石国家公园、大峡谷、佩恩蒂德沙漠、佛罗里达大沼泽等, 都最大程度地遵从于大自然的特点, 让人们在这些地方享受到大自然的无限魅力。美国人对自然的渴求, 已经融入他们的生活和审美之中, 森林、草原、沼泽、溪流、湖泊、草地、灌木、参天大树等构成了广阔的自然景观, 美国人把它们引入自己的生活中, 同时也把它引入城市乃至建筑中。景观的活泼、热情、自由和随意把生活艺术与商业等组合在一起。
自然而朴实的绿洲纽约中央公园, 就在纽约市林立茂密的高楼丛林的对面, 设计风格十分简洁, 它的主题是水、草坪与树林, 蜿蜒起伏的山坡、藤蔓丛生的树林以及自由伸展的水体都让人感觉不到人工自然的存在, 充满了自然野趣。
2.4 肃穆庄严之态
法国园林受笛卡尔为代表的理性主义哲学的影响, 推崇艺术高于自然、人工美高于自然美的审美理念, 讲究条理与比例、主从与秩序, 更加注重整体, 而不强调玩味细节。法国建筑多位于主轴尽端的高地上, 相对集中, 巨大的体量、尺度不仅统率着整个园林构图, 同时也作为园景的幕布和背景, 这种对称式的格局使建筑和景观显得肃穆、庄严。
法国古典园林的组景基本上是平面图案式, 运用轴线控制的手法将园林作为一个整体来进行构图, 一切服从比例与秩序。园景一般沿轴线铺展, 主次、起止、过渡、衔接都做精心的处理。由于其巨大的规模与尺度 (如凡尔赛纵轴长达3km) , 创造出一系列气势恢宏, 广袤深远的园景, “伟大风格”由此而来。
3 现代景观发展的趋势
随着科技的传播和文化的融合, 各个区域之间的园林设计经过互相影响、互相借鉴, 现代园林的设计风格和特点较之传统风格更加多元化, 特别是城市园林的形式、功用都有了新的内涵。
3.1 简洁、理性的理念
现代园林设计中, 一些设计师也会使用了一些传统的要素, 但已经不是完全对传统的抄袭, 而是在现代主义道路上对历史的一种借鉴。现代景观设计去掉了太多的细节, 更注重对工业社会的场所和内容所创造的整体环境的理性探求。城市绿地、滨水绿地更注重空气调节和休闲、道路景观绿化还避免太花哨会分散注意力。
3.2 扩展利用空间
传统的园林中存在着空间的变换, 现代景观设计也将空间的追求摆到首要的位置, 它在于寻找一种新的空间形式, 让人们体验到新鲜、美感。特别是现代城市越来越拥挤, 在有限的空间创造多用空间是现代空间设计的流行特点, 体现在园林设计上就是合理利用植物、建筑进行空间分化, 使空间利用最大化。
3.3 使用功能为主
园林设计的目的各不相同, 但最终关系到人类的使用, 所以使用功能已经放在设计的重要位置, 欣赏功能不是最主要的了, 例如绿化隔离带、休憩空间的绿化区域、绿地上长长的碎石小路, 以及休息的长椅、健身的设施、娱乐的广场等。
3.4 造型形式多样化
现代景观开拓了新的构图原则, 将现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线应用到景观设计中, 发展了传统的规则式和自然式的内涵。在今天设计多元化的形式下, 景观设计的发展具有新的内涵和更强盛的生命力。
3.5 注重区域文化内涵
文化底蕴是城市的精髓, 现代城市景观强调保护地方文化, 从景观设计体现出文化的内涵, 不管是文化广场、还是纪念雕塑的设计, 都为现代人找回精神家园、维护文化和谐起到很好的作用。不少公园、旅游的景观设计越来越注重景观的现代性和文化性的结合。
3.6 景观、规划、园林的融合
现代景观的概念实际上是一个综合性的概念, 景观、园林、规划必须结合起来, 充分考虑道路、居住区、商业区、自然风光区的互相照应, 从整体出发, 统一规划、合理安排, 力求与自然和谐、与城市和谐, 并最大化尊重人的需求, 以人为本。
4 结语
在现代景观设计中, 往往需要借鉴别人的先进理念, 所以我们在尊重不同地域的文化传统的同时, 通过东西方景观设计特点风格的研究, 更清晰地认识到各自不同的特点和发展的趋向, 并在现代设计多元化发展潮流中为己所用, 使景观设计的优秀思想得到更好的延续和发展。
摘要：景观设计作为人类的意识文化反应了一个地域民族的文化特点和审美模式, 本文从文化出发, 通过比对东西方景观设计的传统风格和代多元化的现代特点, 来分析和研究景观设计发展的趋向, 并在现代设计多元化发展潮流中为己所用, 使景观设计的优秀思想得到更好的延续和发展。
关键词：意识文化,景观设计,区域风格
参考文献
[1] 肖艺, 吴隽宇.禅宗思想影响下的古今日本建筑庭园空间[J].园林历史与理论, 2003 (9) .
[2] 陈英瑾.人与自然的共存纽约中央公园设计的第二自然主题[J].世界建筑, 2003 (4) .
[3] 维勒格.德国景观设计 (1/2) [M].沈阳:辽宁出版社, 2001.
[4] 张纵, 李智瑛.论西方现代景观艺术对中国园林的启示[期刊论文][J].艺术百家, 2003 (3) .
园林活动与民俗文化论文范文第4篇
【关键词】园林种植;文化性;园林小品;配置
0.前言
园林种植文化指的是园林植物，在种植过程中所展现出来的生命之道、自然韵味以及优美姿态。园林景观设计强调生态审美，在配置植物时，应注重植物群落性生物特性，充分发挥植物之间的生态效能，在园林植物配置造景过程中，应注重植物群体栽植方式，体现园林种植文化性。植物传统配置方法强调的是内外结合、虚实对比及疏密相间原则，注重造景的整体效果。可采用现代形式对韵律、节奏、尺度、比例、对称等进行归类概括，采用系统化方式代替传统植物配置方法，配置园林小品与植物，延续种植文化。
1.园林景观艺术文化性
西北杨树、江南竹及北京松柏远近闻名，并不是因为这些树种常见，而是在些植物背后，包含一段历史典故，其反映了当地的文化特点和地域特色，具有艺术文化性。可以从景观艺术作品中，通过植物文化考察进行植物配置，充分体现人文内涵与地方特色。园林文化内涵可对人心理产生影响，植物文化性与人心理活动密切相关，心理反应可导致植物观赏者出现托物言理或触景生情情绪，这些都是人文化心理引起的内心表现。发扬、继承种植文化，有利于塑造景观艺术作品的个性，突现国人文化需求。
地区不同，文化特点也有差异，应根据地区文化内涵及其发展趋势，结合当代精神内涵，创新景观艺术风貌，充分展现地区的独特魅力，为景观艺术作品增添新的活力。园林植物及园林小品也具有一定的内涵，园林植物观赏价值较高，具有美化环境的作用，可用于室内或室外环境布置，从而改善人们生活环境，为人们生活增添绿色活力。园林植物主要可分为两种类型，一种是草木园林植物，另一种是木本园林植物，其实公园重要组成部分，也是风景区建设主要材料之一。园林小品形式多种，内容丰富，以功能为标准进行划分，主要可分为儿童游乐设施、装饰性、管理类、服务性及休闲类园林小品等。
2.园林小品与园林植物配置
2.1园林建筑小品的特征是体量较小、造型丰富、功能多样、富有特色。而建筑小品与植物一起配置，处理得当，不仅可以获得和谐优美的景观，而且还可突出单体达不到的功能效果。园林植物应用于园林小品中的效果，从理论上来说，园林小品不具生命力，是一种静止的存在，且大多采用平直、生硬的线条来造型。花木不同，具有生命力，处于动与静两者间，生长速度较快，采用柔软的先天进行造型，可随着四季更迭展现不同色彩。园林植物与小品两者之间，应充分利用植物多变的线条和美丽的色彩进行配置，从而达到洹河园林小品、遮挡园林小品缺点的效果，避免园林小品过于生硬，为园林小品增添活力和色彩。应掌握园林植物生长发育及四季变化规律，利用这些规律使园林小品随着季节变化展现不一样的精彩，使其具备空间及时间季相感。如园林小品与园林植物配置得体，可达到一种相得益彰、相互因借的效果，从而展现自然美与人工美的结合，提高园林小品的艺术性，使其使用价值得到进一步提升，使景点景观更加完美，达到理想中的景观效果。
2.2园林植物与雕塑之间的配置。园林雕塑小品具有一定的观赏价值，且寓意明显，题材选择范围大，可以选择具体形象，也可以选择抽象形象，可以选择小的体形，也可以选择大一点的体形，无限制性。可以以自然浪漫为主题，艺术感染力强烈，可凸显园林设计主题，也可以达到点缀景观的作用[2]。精美、优秀的雕塑小品通常是园林造景中的重要部分，园林雕塑小品在配置植物时，需要衬托气氛，渲染环境氛围，以此，如何处理背景，对小品植物配置来说十分重要。通常情况下，浅色雕塑可采用颜色浓绿的各种植物作为背景，雕塑主体不同，地树种和种植方式也应随之改变，例如，雕塑小品以纪念为主题，则应以绿篱作为背景，采用列式的方式种植花坛，可种植常绿树，保持其整齐体形。若雕塑小品以活泼的形象为主题，地种植应自然淳朴，不管是在植物色彩、姿态，还是在植物叶形、树形等方面，都应凸显出自由、洒脱的特性。
2.3园林植物与花架之间的配置。花架是一种构筑物，主要作用是支撑植物，例如藤本植物等，以便其更好的生长。花架是植物与建筑融为一体的造景材料，具有与篱、廊、亭及门的性质，但同时具有划分空间、组织空间以观景等功能，最重要的是，它可以为具有观赏价值的攀藤植物提供良好的生态条件，也可以为花果植物枝叶形态提供一个展示的平台，以此达到美化环境的目的，并与植物形成一个建筑空间。花加工可让绿化更加立体，植物配置方法正确，可使其成为人们消暑休闲的场所，可用于花加工的植物较多，但花架主要采用滕本植物配置。藤本植物的攀援方式及生长习性各不相同，在配置植物时，应根据花架的光照条件、大小以及形态等，并综合花架的园林作用及土禳酸碱度等因素考虑。
2.4园林植物与亭之间的配置。亭柱身大多通透、开敞，置身其中时视野良好，便于观赏、眺望美景。在柱身下半部分，通常会设置鹅颈椅或坐凳，以便游人驻足。亭身上部分通常会悬挂精巧纤细的挂落，以达到一种装饰效果[3]。可采用大树作为亭的配置，也可以采用攀援植物。若亭的顶部封闭，可在上面散落大树或古树，从而衬托出一种历史感;若亭的顶部较为通透，可以攀援植物辅之;若亭的顶部为草顶，可用花架或井台辅之，凸显亭子的古韵之风，这类似于中国传统园林风格，同时也可以体现园林的自然和绿色。
2.5园林植物与园椅之间的配置。园林中随处可见园椅，其主要功能是为游人提供就坐条件，以便观赏风景，另外，园椅也具有装饰园林、点缀风景的效果，与园林植物之间的搭配。其与植物之间的配置，应满足保护植物、改善植物生长环境的作用，避免植物根系土壤受到破坏，也可以围成一个圆形，坐凳、植物与花架之间可达到巧妙结合的效果，可用于景点设置，也可展现植物优美体态。
2.6园林植物与园墙之间的配置。园墙是构成园林空间的一个重要部分，具有分隔空间的功能，可用于引导浏览路线、丰富精致层次等。园林植物与园墙之间的配置，可采用藤原植物来完成，并达到装饰墙面的效果，使绿化更为立体。植物攀援和垂挂于园墙上，不仅可以展现出植物的形态，还可以装饰生硬的墙面，增加自然气氛。金银花、木香、迎春、爬山虎、紫藤等是最常用的藤原植物和悬垂植物。也可直接在墙前种植植物，从而使植物的光影投射到墙上，以植物的色彩和姿态铺满单调的墙体，绿化墙面。
3.结束语
园林种植是一种艺术形式，应充分展现植物的姿态和韵味，体现生态自然之美。在进行植物配置时，应尽量提高植物在园林中的生态效能，展现园林种植的文化性。
参考文献：
[1]张鸣灿，林萍，潘耕耘.植物文化与现代园林植物配置[J].安徽农业科学，2010，10(05)：208-209.
[2]赵自坤.浅谈植物在园林景观设计中应用分析[J].黑龙江科技信息，2010，08(28)：162-163.
[3]姚金玲.园林建筑中园门及景墙规划设计探讨[J].现代商贸工业，2013，16(17)：124-125.
[4]刘春桃.“园林小品”的界定及在园林中的应用技法[J].咸宁学院学报，2010，04(08)：126-127.
园林活动与民俗文化论文范文第5篇
摘 要：禅意不是禅，却又与禅紧密相连，它是由禅升华了的一种具有普遍意义的审美文化心态。设计是文化的重要载体，探索冥想的审美体验与现代室内空间设计的结合，标志着禅宗文化在当今社会的顺利传承。在现代社会，如何发展本民族特色的设计，如何形成本民族自己的文化风格道路，是我们要着重探讨的。
关键词：禅意;现代设计;禅宗美学;简约;少即是多
一、禅宗文化的当前状况
禅宗文化从魏晋时期就已经产生了，发展到如今，已经成为我国文化中必不可少的一部分。但在近代很长一段时间里，由于西方文化的入侵，禅宗文化逐渐被淡化，直到民国时期一些文人墨客开始对禅宗美学进行研究与探讨，从而形成了一个全新的审美思想：意境。我国从古至今一直在研究禅宗文化。《园林禅意表达手法的演进初探》一文指出“禅不仅仅是宗教领域所推崇的文化精神，还体现了人们对生活、人生的看法和感悟”。在室内空间设计中，禅宗的美学思想得到了广泛的关注，越来越多的室内空间运用禅意案例出现，有关禅意与美学理论的研究也开始逐渐增多。
国外，对禅宗文化继承的最好的当属日本。宋代，禅宗从中国传入日本。此后，它在日本得到了迅速的发展，并给日本社会带来了深远的影响。禅宗文化传入日本后迅速与当地本土文化相融合，并与日本的神道教互相学习并且蓬勃发展，融入了日本文化的方方面面，成就了日本禅，其主张沉寂、静默、孤独的艺术特点，带上了鲜明的日本本民族特征。日本禅宗在很多方面都达到了很高的水平：首先，在理论研究上，原研哉大师在《设计中的设计》中通过对各种案例的分析，阐释了禅宗哲学在形而上学事物影响下的设计。再就是设计研究方面，日本建筑设计大师安藤忠雄、隈研吾等将禅宗意境、禅意美学融入到建筑空间设计中去，创造了一批具有禅意文化内涵的艺术作品，例如安藤忠雄举世闻名的“光之教堂”“水之教堂”，都蕴含着禅宗思想。禅包含着人生的哲学和智慧，它与设计中的设计思维相似。中世纪，禅宗僧侣在园林建设过程中，改变了以往注重人的视觉美的设计理念，更加注重园林给人带来的精神理解。此后，日本庭院由山水池景逐渐转变为枯山水式的冥想园。所谓枯山水，并没有真实的山水，其只是用一些各种形态的石块和沙子进行巧妙的组合摆放来代替山水景色。这种庭院通常用少数的绿色植物作为点缀，采用一些矮小的绿植，并在石块附近点缀少许的青苔和蕨类植物。这些手法主要是追求庭院的空灵与静寂的冥想感受，带给观赏人放松心情的沉寂之美，使人在简约的环境中冥想出更多的内容。
国内，改革开放时期设计师多重视实用、快捷、功能性的建筑，对社会、文化、审美等人文层面的关注少，出现这种情况的原因主要是为了符合当时的国情。然而我国在逐渐强大的过程中，越发注重本国的艺术特点，近年来，随着社会对文化的关注，苏州博物馆、中国美术学院象山校区、万科五园等现代建筑空间运用禅宗文化的设计案例层出不穷。21世纪，城市的发展和变化是多姿多彩的，人们开始逐渐尊重时尚和现代性。自然、人性、情调、情感和生活艺术，是当下人们最为偏爱的艺术理念，都市生活中高品质高精神的休闲空间逐渐被现代人们所推崇。在我国当下大环境中，回归禅意自由、静谧、宁静的空间是大势所趋，也是继续发展本国文化特点和艺术特色的必由之路，同时它也反映了人们对和平的向往，远离城市的喧嚣符合人类审美享受的客观自然本能。
二、禅意空间的内涵
禅意的核心思想是“空灵”，即飘逸、空幻、静谧、虚实结合的感受，同时也是指人和艺术之间思想上的情感和意向。事实上，中国文人非常喜欢理禅，经常要把参禅和诗歌创作联系起来。唐朝时期常建《题破山寺后禅院》一诗中曾描绘这一景象：“清晨入古寺，初日照高林。竹通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬音。”描绘出一个景物独特、幽深寂静的场景。南北朝时期谢灵运的创作和禅宗美学的结合就颇具个人风格。谢灵运的诗歌都蕴含禅意和寄情于山水的美感，具有鲜明的禅宗思想，例如：“潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。薄霄愧云浮，栖川怍渊沈。”注重将个人思想感情同所见所想相結合，更体现了天人合一、物我同化的禅宗思想。
密斯·凡德罗曾提出“少就是多”（Less is More）这一理念，少到极点，就产生了无限大的空间，在一个室内环境里，陈列的物品越少，所剩下的空间也就越多，所以使人能更好地思索。这也就是营造意境空间的行为，从本质上说，空间是一个介质，是为了满足人类的需求而出现的，同时也是连接人与自然的一个桥梁。
三、禅意空间的特点
随着人类社会经济水平的不断提高，人们的思想文化和审美意识也不断发展。空间不仅仅提供了效用功能，还向多样性过渡，更加注重体现人性。除了满足人的正常生活需要外，它还满足了人的精神需要，通过心来理解和体会，从而获得精神上的超然、心理上的宁静，这是人对禅修空间的要求和对心的追求。
赵朴老曾经说过：“中国文化离不开禅宗文化。”禅道思想自汉武帝时期传入中国，与中国儒家道家思想融合，取其精华，去其糟粕，从而形成了儒、道、禅宗三家思想精髓为一体的含有中国特色的本土文化。
本文所说的禅意空间，是指具有禅宗美学思想内涵的室内空间。建筑空间由复杂到简单、由繁杂到宁静的这一过程体现了人们在满足自身基本需求的基础上，本能地去追求室内空间中的精神和心理的享受。
四、禅宗思想在当代设计中的探索
首先，古典园林与自然的联系最为密切。在后期禅宗思想的影响下，古典园林设计与自然的联系更为注重。在这些园林的规划设计中，我们力求追求自然之美，避免人工雕刻的痕迹，将自然山水作为主角，将建筑房屋融入其中，成为山水风景的一部分。这就是中国古典园林的基本设计理念，其中最具代表性的作品就是留园。
当前的禅宗空间设计理念主要是通过简单的材料和简单的设计风格来实现。例如，使用一些最原始的材料，通过把材料的纹理完全暴露出来创造一个自然、简单和精致的环境。禅意空间主要是禅意文化与人文情感的结合，创造出一种悠闲、干净的空间意境，形成一个令人难忘的诗意境界。
禅意空间的营造在中国当代的设计中有很多案例。2006年苏州博物館建成，正式开门迎客，这栋建筑引起国内外建筑设计界的广泛关注和学者们的追捧，其设计者是著名设计大师贝聿铭。该博物馆面积广大，周边大部分是历史古迹，有美丽的古典风景园林，还有富有诗意的古建筑区。这注定了设计既要继承传统文化，又要使用传统设计元素，同时，它必须具有现代美学，采用新的思想和创新的方法。苏州博物馆是一个禅宗风格的设计。中国禅宗空间的发展是一个长期的过程。只有通过不断地实践和项目的完善，才能使这个空间概念获得旺盛的生命力。
日本建筑大师隈研吾也是禅宗思想的传承者之一。隈研吾的“竹屋”的设计是采用形式不一的竹子进行对空间的围合与分割，营造一个同自然融为一体的室内空间。在这个空间中对自然的体验是很极致的，竹材进行空间的区域分割，同时还有藤蔓绿植、木材家具作为空间的软分割，呈现出不同的暖色调，给人以微暖、温馨、朴实的感受。同时木材、竹材、绿色植物所散发的本身的香气使人感受到舒适，仿佛更加贴合大自然，使体验者感受到大自然的清澈与放松。
禅宗空间追求简单自然，崇尚“少即多”的设计理念，主要集中在对空间精神层面的把握上。禅宗文化的含蓄、空洞、朴素的特点，结合自然元素创造的空间，既满足了现代美学的发展，又具有禅宗美学的魅力，同时使生活充满禅宗美学的思想境界，为冲动的城市环境空间提供一个安静的地方。禅宗自然主义的思想主要追求的是最原始的体验，注重尊重自然、顺应自然、回归自然。空间是人与自然连接沟通的媒介，安藤忠雄曾说过：“我将风、光和水等自然因素引入几何化和秩序化的建筑，并借此唤醒建筑的生命。”设计师用自然界的天然材质、自然景观等物象来装饰我们的生活工作空间，来营造禅意体验空间，将大自然“搬进了”我们的生活，唤起我们原初、自然的空间情感。
安藤忠雄善于运用清水混凝土，并且将其功能发挥到极致，甚至成为他本人的最具有代表性的符号。禅意美学的静、素、朴在安藤这里被运用于材料、结构以及精神属性上，他设计的建筑风格更接近自然，整个建筑环境更具灵性。这种以混凝土为基础的建筑，既有冷酷开放的美，又有静谧的魅力，深深地蕴含着禅宗美学思想。安藤忠雄使用各种技术来重新组合各种几何形式，以实现各种变化，并创建虚拟和现实的建筑空间形式。“光之教堂”是日本最著名的建筑之一，它是日本建筑师安藤忠雄的杰作。它通过在教堂墙壁上开一个十字形的洞来创造一种特殊的光和影效果，因使信徒们在其中幻想与上帝亲近而出名。
“光之教堂”是安藤忠雄教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最著名的一部。坚固、坚硬、透明的混凝土被完全封闭，创造了一个黑暗的空间，让进入的人立刻感到与外界隔绝，阳光从墙壁水平垂直交错的开口处进入室内，形成了著名的“光之十字”——神圣、清晰、纯净。安藤忠雄的建筑擅长使用封闭的建筑形式，将外部世界的噪音与空间的几何形式隔离开来，创造出一个安静、宁静、静寂的空间，使人们的内心回归沉静。
参考文献：
[1]张虹.中国禅宗美学思想对友禅图案起源与发展的影响研究[J].美与时代，2010（11）.
[2]秦亚平.禅意的室内空间艺术研究[J].艺术设计，2011（3）.
作者单位：
鲁迅美术学院
园林活动与民俗文化论文范文第6篇
【摘 要】近年来，社会经济飞速发展，人们生活水平得到了很大提高，人们的审美境界也获得了较大的提升。人们日益渴望生活在美好的环境中，这对现代园林景观设计提出了更高的要求。现代园林景观设计既传承了古代园林景观设计的设计理念以及设计方法，也对古代园林景观设计进行了创新。本文就结合笔者相关工作经验，主要针对园林景观设计中的传承与创新展开了简要的分析与探讨。
【关键词】园林景观；设计；继承；创新策略
一、城市园林景观设计的意义
城市园林景观建设是我国城市基础设施建设中比较重要的一种，而园林景观设计，则是决定城市园林景观是否能够提升城市形象和满足人们审美要求的关键因素。由此可见，园林景观设计在园林景观建设中占据着重要的地位。园林景观的设计是一种艺术的综合体现，在对城市园林景观进行设计的过程中，需要将各种各样的因素都考虑其中，只有将所有的方面都完美的结合在一起，才有可能呈现出一份绝妙的佳作。
园林景观建设的主要目的，不仅仅只是为了在人们的眼中呈现出一份完美的，赏心悦目的艺术品，它更重要的目的，除了观赏性之外，还要具有休闲及娱乐的作用。所以，在对园林景观进行设计的过程中，要尽可能体现出人性化。人性化园林景观设计所具有的发挥空间很大。所以，在设计的过程中，设计人员一定要充分发挥自己的主观能动性，利用自己独到的眼光和高超的设计技巧来展示出园林景观的自然之美以及和谐之感。在设计的时候，设计师应该广泛听取人民群众的意见，设计师将自己的设计理念融合到园林的设计中的同时，应充分吸取来自大众的灵感，才有可能设计出令民众满意和舒心的人性化园林景观。
一、工程概况
项目位于X市某游园工程施工，一标段是由市建委投资的园林绿化工程，是X市中心城区游园绿化工程之一。本标段由三个单位工程组合而成，分别为：X市****工程、平顶山市****路与****路交叉口工程、检察院东侧绿化工程，总面积3200平方米。工程采取包工包料的承包方式，目前场内外道路已通，施工用水电已通，具备开工条件。
二、城市园林景观设计的发展现状
自工业革命以来，城市化进程和工业化发展给自然生态造成了不可估量的破坏，且加速了自然环境的恶化，打破生态平衡，甚至影响生物链的发展。遍布城市各个角落的钢筋混凝土建筑，正在不断挤压和占用原已狭小的空间环境，生存在此处的人们逐渐发现原本追求与享受的生活正在受到威胁：空气质量不再清新，道路绿化带逐渐被加宽的柏油路取代。城市快速的发展，人们忽视了园林景观的重要性，付出了改造自然的高昂代价。
由于我们国内现代景观设计的起步较晚，大多城市住宅区园林景观设计只一味地追求所谓的档次，而忽略了市场的实际需要，很多情况下并不考虑人们的精神需求和空气质量的改善，忽视了软景和硬景的配置比例和改善生态的角度来进行设计以及低成本化控制。只是一味地满足于房地产商将楼盘尽快的销售、将小区尽快的交楼的要求，当楼盘一但售完，当初吸引客户购买楼房的精美展示区园林即刻拆除，改为廉价、劣质、粗糙的景观设计搭配。
当前，美化城市园林景观、回归自然、舒适、健康、环保、美观的人居环境成为人们生活在城市的渴望和追求。城市公共空间、市政道路、居住区品质的目标也在不断的提升，都开始逐渐重视自身园林景观建设、重视设计园林景观带来的附加值、重视园林景观应该跟上时代步伐、重视以人为本的精神。
三、园林景观设计中的传承
（1）传承古典园林的思维方式
中国园林为何能在世界园林建造中处于首位，那是因为中国古典园林所追求的是一种表现形外之意和象外之象的境界，也就是我们通常所说的意境。所谓意境是指一种寄托着情感、观念和哲理的理想审美境界。园林设计者通过借助园林这一对象，使其赋予景象生命力，这样观赏者在游览过程中，会根据看到的景物产生联想、有所感悟，感悟到园林景象所蕴藏的某种情感和观念，甚至可以让观赏者可以直接体验到某种人生哲理或理念，进而获得精神上的一种超脱与自由，享受到园林景观审美的愉悦。我们只有找到了古典园林景观设计的思维，才能找到打开现代园林景观设计理念的钥匙。
（2）传承古典园林的天人合一
中国园林景观设计的根源来自自然，又超于自然。在园林景观设计中强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对过于粗糙的人工雕凿和修饰。中国古典园林的精髓思想是“天人合一”，正是因为这种思想的存在，造就了中国古典园林的辉煌历史。“天人合一”的思想被国外生态学研究者称之为“通过对最佳空间和时间的选择，从而使得人与自然、大地和谐相处，在和谐相处的同时可以获得最大的经济和文化效益，进而来取得安宁与繁荣的一种艺术”。
现代园林景观设计师应秉承古典园林的思想精髓，将山、水、木之间进行合理的搭配，把自然界的元素运用到现代园林景观设计之中，把人们的精神需求落实到实处，从而做到让人们在园林景观中既可以得到休息又可以提高自身的文化修养，不断提高自己的身心健康。
四、园林景观设计中的创新策略
（1）超前的可持续设计发展观
可持续发展根据不同国家的国情和现存的主要危机不同，东西方国家的住宅模式不同，其住区的生态化方式也就不同，加上气候的差别也使得各地区的可持续设计策略有所不同。因此，居住区所采取的可持续措施也不尽相同。可根据当前城市化发展出现的问题考虑运用现代先进生态技术、节能减排、生态平衡等诸多方法，当然我们也绝不能盲目照搬，跟着所谓的先进生态技术，单方面的追求生态效益，而忽略了真正的生态实用价值。
例如：为了追求景观的环境效益速成，很多居住区大量运用草坪。据研究，草坪的生态效益是同样面积乔灌草群落的1/4，其养护成本是一般乔灌木的3-5倍。此外绿化树种的搭配以及与建筑场地的关系等都直接影响环境的生态效果。
（2）体现独具一格的地域文化特色
新城市园林居住空间的景观建设不应是空间形态的简单模仿，而应从中国的历史源泉和文化传统中找到创新点，也就是要先考虑住宅区规划的历史连续性原则，强调继承文脉、挖掘地方性的传统建筑艺术形象，注重现状。
比如利用尚有地域风格或建筑造型元素进行简化和提炼，或是材质转换、图形符号的提取等手法，并结合气候特点和地方性材料来表达地区色彩，达到与当地风土人情和文化氛围相融合的境界。创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。
（3）园林植物
植物造景在现代园林景观中起到了重要作用。植物造景就是利用乔木、灌木等植物，利用其形体、线条以及色彩等，创造出美丽的景观，供给人们观赏，与其他园林景观要素不同的是，植物造景具有生命特征，这也是植物造景的魅力所在，因此植物造景应考虑到许多的因素，如植物预期体量、季节变化、生态速度、植物栽植地、气候以及干扰等。在植物成活率达标的基础上，根据植物造景原理，使植物能够搭配得足够美观，形成天际线和林缘线、疏林和密林优美的园林景观。
对园林植物进行恰当的配置设计，能够使生硬的建筑变得柔和，使建筑物更加的艺术化，同时使建筑物能够更好地融入到自然，园林植物具有丰富的外形和弯曲的枝干，与建筑物的直线形成鲜明的对比，大大弱化了建筑物直线的生硬。
园林景观中丰富多样的植物色彩，还可以调和建筑物的色彩，将浅色的建筑物和深色的植物进行相互调和和衬托，能够达到很好的视觉效果。由于园林植物一年四季有不同的变化，使建筑物不再单调。
另外，园林植物还具有划分建筑物空间的作用，能够加强建筑物的有机联系，增加建筑物的使用功能，如高大植物可以遮蔽一些废弃物，爬山虎可以降低建筑物的温度等。
为了保证植物景观不受到破坏，能够一直供给人们观赏，就要对人们进行宣传教育。随着我国生态园林建设的发展，未来植物造景不仅包括生态上和文化上的含义，还会包含更多更深更广的含义，促进我国现代城市园林的可持续发展。
（4）要具备丰富的想象能力和精湛的艺术技能
丰富的空间想象，人所未见的创意是景观设计作品能否打动人的重要手段。因此我们在创作过程中可通过平时积累的知识和阅历将零散的生活印象和设计片段通过组合在一起，进行移植改造，并想象成一个完整的形象，融入待定的创作情境。
运用实境和虚境的相互转化和融合的原理对和谐美意境的创造和追求，使景观设计主体在设计创作活动中得以升华的审美精神与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围达到意与境谐，让设计作品所表现出的空灵、飞动、含蓄等能得到美的感染，韵味无穷。
参考文献：
[1]郭永久.园林景观设计中的地域文化解析[J].安徽农业科学，2012，11：6673-6675.
[2]曾巧如，廖漫云.浅谈园林景观设计的传承与创新[J].价值工程，2012，20：82-83.
[3]矫克华.现代园林景观设计审美与儒家文化思想研究[J].中国人口.资源与环境，2012，S1：388-391.
[4]程双红.浅析园林景观设计中的立意[J].广东园林，2013，02：26-30.
[5]冯晖武，涂娟娟，杨崑.中国传统园林与现代景观设计的传承与创新[J].华中建筑，2009，06：219-221.
[6]范小舰.浅析园林景观设计中的原生态环境[J].中外建筑，2011，05：64-65.
