幼儿剪纸素质教育论文范文第1篇

一、

剪纸对幼儿的好处：

俗话说：“心灵手巧”、“十指连心”这说明了手和大脑有非常密切的关系。而我们认为“儿童的智慧在于他的手指上”，所以在日常的教学活动中，我们注重培养幼儿的动手能力。很多小朋友都十分喜欢色彩鲜艳的剪纸，但是有些家长认为孩子学习剪纸没必要，不过就只是剪剪窗花，没什么发展。这是种错误的观点。剪纸这种民间艺术的题材都来源于生活，来源于大自然。因此，在孩子创作剪纸的同时，首先学要有丰富的生活经验，孩子也自然而然的需要在平时的生活中做一个有心人，学会观察并善于观察。结合《园本课程民间资源的开发与利用》的课题，通过剪纸活动，发展动手能力，掌握一定的技能，体验剪纸活动的快乐。探讨民间剪纸教学活动的指导策略，采用多种教学方法，培养幼儿对剪纸活动的兴趣，发展幼儿的创造力、想象力和审美能力。

二、

培养幼儿的哪些能力?

1.手眼的协调能力。剪纸的过程中要求眼准手稳，因此在这过程中就要要求孩子“看”和“动”的频率保持一致，灵活自如的剪裁。这样孩子便在不知不觉中练就了手眼协调的本领。

2.培养孩子的耐性。剪纸是一种安静的艺术，它需要孩子专心致志的按着画好的线条，小心的剪裁，不急不躁。这样久而久之，孩子也就练就了“心静如水”的境界。而自然而然的培养了孩子处世沉稳，耐心细致的好性情。

3.提升了孩子的智慧。前苏联著名教育家霍姆林斯曾说过：“儿童的智慧在他的手指尖上。”我们也常常将“心灵”、“手巧”并称，因此不难看出，培养一双巧手也就意味着提升了智慧。

4.培养幼儿手部肌肉群。这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑的开发与潜能的挖掘。在剪纸的过程中，孩子门通过眼睛观察、大脑的构思、双手的剪裁等一系列的步骤，在完成作品的同时，也使大脑得到了开发与提升。

5.丰富幼儿的审美感受与体验，给幼儿带来成功与自信，激发幼儿喜欢民间剪纸的情感，增强幼儿对民俗文化的敏感性。

三、

创办理念

我们中国的剪纸文化博大精深，渊远流长，有着浓浓的生活气息。让幼儿逐步了解剪纸的很多种表现手法，进一步激发了对民间剪纸的喜爱之情。我过著名儿童教育学家陈鹤琴先生说过：“小孩子应有剪纸的机会。”我们就以这样的思想给幼儿建立一个让他们发挥的平台。俗话说;“心灵手巧”“十指连心”着说明了手和大脑有非常密切的关系。我们认为儿童的智慧在他的手指上，所以在日常的活动中，注重培养幼儿的动手能力能促进大脑的发育，心理学告诉我们，人的心理活动(包括智力)是大脑的机能。一个人智力水平的高低，创造能力的强弱，都取决于其大脑的机能是否成熟与发达。让幼儿都动手就促进大脑很大一块区域的发展。

四、具体措施： 第一步：准备工作

1.搜集有关剪纸方面的资料，制定课题实施方案。

2.学习有关剪纸以及幼儿剪纸的理论，学习相关的美学知识及幼儿园美术教学理论，为课题实施做好准备。

3.调查摸底，发放家长调查表，调查家长对剪纸的了解情况以及对我们幼儿园开展剪纸活动的支持情况。 第二步：创设环境，实际选材

1.创设“剪纸乐园”环境，投放相应的剪纸材料，激发幼儿积极参与剪纸的兴趣。

2.用剪纸作品美化活动室环境，让幼儿对剪纸有一个近距离的接触。

3.选择合适的剪纸活动内容，结合本班幼儿的实际情况，运用不同的形式进行剪纸的集体活动和区域活动。

4.把幼儿的剪纸作品及时布置出来，让幼儿体验到剪纸的快乐与成功感。 第三步：我爱剪纸

1.继续丰富与剪纸有关的环境，让幼儿时刻能感受到剪纸的艺术氛围，激发幼儿更加喜爱剪纸活动。

2.根据幼儿实际情况上网搜索或在日常生活中选择一些适合本班幼儿剪纸水平的教学活动。

3.带幼儿去别的班级走走，看看别的孩子剪纸作品，学习别人剪纸方面的优点，来提高自己的剪纸水平。

4.在家园互动活动中，邀请班内有剪纸技能的家长来园展示剪纸作品或以剪纸教学的形式教幼儿学习剪纸，提高幼儿剪纸技能，增进家园合作。

第四步：剪纸乐园

1.展示亲子剪纸作品，感受剪纸的乐趣。 2.展示幼儿的剪纸作品和照片。 3.评选“剪纸小能手”。

4.整理一学期来剪纸方面的资料，撰写阶段总结和课题论文。

五、具体材料的投放

剪刀、固体胶、纸、筐、颜料、剪纸图案等，其他的材料根据老师课程的安排进行添加。

六、反思

1.不同年龄层次，不同经验水平和有着不同研究经历的老师，在教研活动中获得不同程度的提高和发展。作为教研组长的我深深感到：要为老师创设开放，宽松的学习环境，搭建共同研究的平台，在平等，团结的基础上带动大家共同成长。

2.幼儿的剪纸作品如何艺术化，与各种活动元素整合在一起。如何选择、设计适合幼儿年龄特点又具有民间特色的剪纸活动，突破创新性，富有时代性?

剪纸是一门集动手、动脑和想象创造于一体的综合性艺术，剪纸教学更是一门艺术，如何激发幼儿对剪纸活动的兴趣，如何发挥幼儿的剪纸创造潜能，如何提高幼儿的剪纸表现能力和审美能力，作为教师只有不断实践，不断研究，不断总结，不断提升。相信这门跳动于指尖智慧的艺术，会带给紫幼人快乐和希望。

1、第一阶段，学习剪纸的基本技能沿轮廓线剪和对折剪的方法。教师用对折的方法设计各种简单的图案画在纸上，例如：水果、动物等，教幼儿掌握最基本的沿线剪的方法，同时在区域活动中准备充足的材料供幼儿练习。这不仅促使幼儿掌握了剪刀的正确使用方法，熟练了沿线剪的方法，为自由剪纸奠定了一定的基础，同时还教给了幼儿对称的美术概念。

2、第二阶段，学习镂空的剪纸方法。这在原有的基础上增加了一定的难度。例如：给小动物身上设计花纹，剪窗花等。初学时，可先让幼儿在需要镂空的地方涂上颜色，然后再剪。而当幼儿有了一定的驾驭能力时，就可以放手让幼儿进行想象、创造。

幼儿剪纸素质教育论文范文第2篇

“今天我们一起来玩的剪纸游戏是..”顿时我出示我剪好的“花瓶里的花”，小朋友们看见了一下子兴奋起来。“咦，王老师，你怎么是剪了好多的花，然后粘在一起的啊?”赖航很快发现了我的秘密，于是我就顺理成章的把这个谜底介绍给大家了，听完我的讲解，小朋友们已经坐不住了。于是我说明了剪纸的要求纪律后就请宝宝们开工啦!由于活动中是采取将三种蜡光纸分别剪成大小不等的花，然后再进行叠加，最后画上漂亮的花瓶。随着孩子们的咔嚓咔嚓的声音渐渐变大，只见罗中继一边看看左面的琪琪一边看看右面的杰杰，还时不时的问对面的心怡“怎么做啊?”那一桌的小朋友实在忍不住罗中继不停的问，不知是谁顿时大叫了起来“王老师，罗中继一直让我们教他怎么剪，弄的我们都没时间剪了。”我走到罗中继面前说：“罗中继，你会剪吗?”“会的，只是我不知道怎么剪花边”我轻轻的在他耳边说“这个花边是你自己设计的，随便怎么剪都可以，但一定要有大小哦，相信罗中继一定能剪出漂亮的花”听完罗中继便认真、仔细地剪起来。罗中继顿时又叫了起来“王老师，我觉得一个花瓶里就一朵花会很可怜的，我可跟好朋友杰杰放在一个花瓶里吗”“罗中继，你的想法真不错”我笑着大声的表扬了他，随后他便和边上的杰杰一起合作完成了“花瓶里的花”。

分析：

罗中继在剪纸活动中，表现出浓厚的兴趣、主动学习的愿望以及全身心的投入，他在整个活动中得到了积极、愉快、主动的发展。由于活动中“花边”是没有固定的剪法，是来自幼儿的自己想象能力，因为罗中继小朋友在剪的时候有点不够自信所以碰到困难就不敢剪，面对孩子所表现出来的情况，我就采用鼓励法。

幼儿剪纸素质教育论文范文第3篇

关键词：剪纸 艺术 特色

一、引言

剪纸是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史。它以很强的装饰性、趣味性显示出独特的艺术生命力。它强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，深受人民群众喜爱。它用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式，抒发了劳动人民的真情实感。剪纸与人民生活、生产有着密切的联系，与民间习俗结下了不解之缘，像一颗灿烂绚丽的明珠，装饰着环境，美化着人们的生活。

二、我国剪纸艺术的风格

一千多年以来，剪纸这门古老的民间艺术形式凝聚了我国广大劳动人民的智慧和艺术创造。由于我国地域广大，民族众多，各地区、各民族的地理环境、生活习性、社会形态都不尽相同，所以各民族、各地区在剪纸的艺术风格上都有自己独特的艺术特色。

中国民间剪纸从风格上一般分为北方剪纸和南方剪纸。

(一)北方剪纸

北方剪纸的特点是纯朴浑厚、豪放粗犷，重变形夸张，多用面和简练、概括的线条来表现，注重表现人物特征的鲜明性。以山西、陕西、河北、山东为代表。

(二)南方剪纸

南方剪纸的特点是玲珑剔透、纤细秀丽、偏重写实，常以工整挺括、细腻入微的线条进行合理的穿插，具有很强的装饰性和工艺性。

虽然南北剪纸的风格特点各有不同。但是它们的风格特点也不是一成不变的。随着全国文化交流的进一步扩大，很多地区，在保留了自己传统风格的情况下，互相借鉴、互相影响使各地剪纸既保留了本地的独特风格，又形成了现代剪纸的风格化、多样化、普及化。南北剪纸既有特色，又互相促进，使这门古老的民间艺术经久不衰、魅力无穷。

三、我国剪纸艺术特点

(一)剪不断的结构

剪纸最显著的特点是“千刻不落，万剪不断”。线条是剪纸的基础。任何剪纸作品都是由各种长短不一、粗细不同的线条组合而成的。如果纹样的一部分剪掉了，剩下的部分就会散乱，给下面的制作造成困难。所以在塑造形象时必须要考虑剪纸的这一特点，它与剪纸形象的塑造有极密切的关系。

(二)简洁清晰、图案化

剪纸工艺上刻不断、剪不落的连接性，决定了它的形象塑造必然是简洁清晰的。如果一幅剪纸作品中次要的线条过多，势必会淹没形象的主要部分。所以，必须紧紧抓住主要部分给予刻画，其他次要部分都要给它让位，使主要形象的主要部分形象清晰。它的清晰是建立在次要形象和次要位置的简洁上的。只有减弱了次要的东西，才能使主要的东西清晰、突出。构图形式是平视构图，局部可以有透视现象，整体却不讲究透视。同时，各个局部形的比例可以根据构思与需要任意确定。只要有助于突出主题思想、有利于加强主体形象即可，常见的有“层层垒高式”或“隔物换景式”。

(三)夸张变形的装饰效果

所谓夸张变形，就是在造型上把最富有表现性的部位有意夸大，进行比例上的变化。夸张变形应该是有限度的，是为加强形象服务的。这就要求作者要善于抓住对象的特征，省略不影响特征的细节，加以概括和夸张，并力求比原物更美。剪纸的夸张变形一定要有度，不能无限制地夸张。另外，要找准夸张变形的部位。不能全面夸张，这样会适得其反，变得不伦不类。剪纸的美不是具体物象的再现，而是通过夸张变形而产生的艺术之美：这种艺术的再现正是民间艺术的精髓。剪纸的装饰特点表现在对自然形态进行加工整理，使杂乱无章、没有规律的自然形态变为有序且有一定变化规律的形象。在剪桃子时，在桃子上装饰一个寿字和一些有规律的锯齿纹，会使一只普通的桃子变成想象中的寿桃。经常看到剪纸动物的前额或臀部剪上一些涡状毛旋，这也是剪纸装饰特点的重要体现。这既符合动物的生长规律，又显示出剪纸浓厚的装饰美感。

四、剪纸的艺术表现形式

剪纸的基本艺术特点是写实与夸张、变形的统一。是作者在对自然物象认识的基础上，加上主观的情感和长期形成的审美观，经过以心造型、以理造型、以美造型而形成的。

(一)单色剪纸

单色剪纸也叫黑白剪纸。就是用一种颜色的纸剪成的剪纸。刻去的部分为虚，保留的部分为实。借助虚实对比(或称黑白对比)来显示形象。这种剪纸单纯、朴素、大方，这是一种最基本、最普遍的剪纸形式。单色剪纸有三种表现形式：即阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合剪纸。

(二)彩色剪纸

彩色剪纸就是彩化的单色剪纸。把几种有对比效果的颜色分别通过衬、填、点、补的手段，恰当地与单色剪纸空白的部分结合起来。所用的色彩既要鲜明有对比，又要统一和谐。作为彩色剪纸基础的黑白关系，和单色剪纸的黑白关系是有区别的。如果考虑做彩色剪纸，起稿时必须同时考虑到为将来施用色彩留下适当的部位。一幅好的彩色剪纸如果去掉彩色或色块，留下的单色轮廓不见得会是一幅好的单色剪纸。同样，把任意一幅好的单色剪纸彩化后，未必就会成为一幅好的彩色剪纸。彩色剪纸有以下几种表现方法：

1.套色剪纸：通常以阳刻剪纸为主稿。主稿一般用黑纸或金纸剪刻，主稿剪刻完成后，将其正面分别扣合在所需各种色纸的背面上，用削尖的铅笔把所需套色的形状准确地勾画下来，然后根据铅笔线分别剪下来，再把剪出的各种色纸按要求部位准确地套粘在主稿背面，即可制成一幅完整的套色剪纸。

2.填色剪纸：也称笔彩剪纸，即把剪制好的深色阳刻剪纸主稿贴在白纸(或宣纸)上，然后在主稿的空白处根据画面需要着色。着色时注意不要把颜色涂在主稿上，用笔不要呆板或反复涂改：要充分利用自然浸染的特点，出现浓淡变化和自然晕染的效果，使颜色生动自然。填色剪纸所用颜色一般为国画颜料或透明水彩。

3.点色剪纸：又称染色剪纸。它和套色剪纸相反，使用生宣性质的白纸先刻出阴刻主稿，然后再用颜色去点染。如果只点染一张，使用水彩颜料即可。要是张数较多，可用品色加白酒点染，点染时笔头蘸色要饱满，笔头点到之处，颜色只向下渗透而不向外扩散，便于多层点染。应注意的是不能在一种颜色未干时再去点染其他的颜色，以免串色。

4.分色剪纸：是拼色剪纸的一种表现形式。就是根据画面需要用各种不同颜色的纸，分别剪出各个局部，再把它们拼成一幅完整的作品。如：花是红的、叶是绿的，分别剪刻后再拼成一枝完整的花，这种剪纸色彩艳丽、明快，装饰性强，用色时注意大的对比关系，分色不要过碎。

5.衬色剪纸：是将单色剪纸衬在一张对比强烈或相近的色纸上。这种剪纸用色十分考究，一般只衬一种色，衬纸一般不要太光亮，应给人以厚重的感觉。

(三)剪影

剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，它是通过外轮廓表现人物或物象的形状，而不加工内部。所以最注意外轮廓的美和造型。剪影的造型多是写实的，这种剪纸简练、单纯、清晰。常见的剪影是剪人的侧面头像，是作者端详对象之后，顷刻而就，既快又像，着意从轮廓和形状上突出人的特征。剪影受影的造型局限，一般表现人物、动物或其他物体的侧面，表现迎光、晨景、傍晚的景色更别具一格。

(四)撕纸

撕纸是由剪纸派生出来的一种新类型，其方法是利用不同类型的纸，采用手撕的方法去塑造形象，以手代剪。其效果古朴雅致、豪放雄健，撕纸虽然会受到一定的局限，不适合表现精细的形象，但这恰恰显示出它独特的艺术个性。在撕纸过程中，经常会出现一种随意性，有一种妙趣天成的韵味。

(五)折叠剪纸

折叠剪纸是最常见的剪纸方法。它的最大特色是对称性。它是将色纸按一定的规律折叠起来，通过构思、设计，便可以剪制出各种各样美丽的图案来。折叠剪纸的特点是对称式花纹、几何形图案，纹样的韵律感强。

现代生活中，剪纸更走进了千家万户。如：每逢春节时，各家各户都要用剪纸来装点居室和门窗，给节日增添了喜庆的气氛，以期来年给全家带来好运。现代节日剪纸不仅形式更多样化，内容上也有了很大的进化。如：普天同慶、国泰民安、祖国万岁、世界和平等。结婚办喜事也少不了贴大红双喜图案的剪纸，如：双喜临门、喜到人间、龙凤呈祥等，以示祥和美满吉庆。长辈过生日，用一些祝福健康长寿的剪纸用来祝寿，如：松鹤同寿、五福拜寿、童子献寿等。剪纸还可以制作成贺年卡、明信片、生日卡等，送给师长、同学和亲朋好友，以表达祝福的心意，也常常被看成高雅的赠品。另外，在现代的大型晚会上，把大型剪纸作为舞台背景已成为晚会布景的一大特色。

五、结语

剪纸的应用范围很广泛，早已为人们所熟知。从农村到城市，从大型晚会到社会的各个角落，从节日用品到日常商品，无不存在着剪纸的影子。民间剪纸主要用来美化环境、装饰日常用品和点缀婚礼、节日，表达美好的理想和愿望，给人以吉祥幸福的美感。

参考文献：

[1] 吴良忠.中国剪纸[M].北京：上海远东出版社，2008.

[2] 王文章.非物质文化遗产保护研究[M].北京：文化艺术出版社，2013.

[3] 王树村.中国民间剪纸艺术史话[M].天津：百花文艺出版社，2007.

[4] 曹宇，曹宁.古今剪纸与艺术创作[M].北京：金盾出版社，2010.

幼儿剪纸素质教育论文范文第4篇

我一直都很喜欢做手工，在家也经常折纸、剪纸，知道学校有剪纸社团，我就立即加入了，在专业美术老师——李老师的带领下，我更深刻地认识了到剪纸文化的精神和魅力。

我参加“一剪韵艺”社团前，只知道剪纸就是过年时妈妈在窗上贴的窗花，哥哥结婚时门上的喜字。记得加入社團第一节课，李老师给我们讲了剪纸的历史渊源，通过学习和了解后，我为只有中国独有的这种民族文化感到骄傲和自豪。原来剪纸的历史可以追溯到久远的古代，我们的祖辈传承至今，可见在小小的剪纸中有一种民族割舍不下的东西。

在社团中我要好好学习，把我们的传统艺术发扬光大，还记得李老师说过，民族的就是世界的，我们要好好热爱自己的校园，热爱自己的国家，要好好的传承祖国这一悠久的历史文化。

幼儿剪纸素质教育论文范文第5篇

摘 要：受地域范围及环境气候所影响，使民间剪纸艺术审美特征鲜明、剪纸风格也多有不同。该艺术群众基础广泛、文化内涵深厚，并以多维写意不同形式展现时空美学，同时以多样化形式将民间技艺美学完美呈现。随着社会发展，传统艺术逐步向现代艺术转型，并与之相融，不断将艺术表现形式进行创新，本文主要以剪纸艺术及艺术设计特征为出发点，对剪纸艺术应用价值全面分析，并阐述艺术设计中的具体应用范围。

关键词：民间;剪纸艺术;艺术设计;应用

剪纸艺术起源时间早，流传民间、群众性广泛且艺术形态丰富，鞋花、喜花、窗花、团花等都属民间剪纸类型。从经济发展角度分析现状，当前剪纸艺术种类正在不断减少，因此对传统艺术进行创新再造是当前艺术工作者的重要改变方向，艺术创作本身就密不可分，设计理念也大同小异，因此，应将剪纸艺术创新做到与时代接轨，突破传统艺术技法和样式束缚，积极与现代艺术设计形式及理念相结合，以民间剪纸为创新基础加以改变，避免生搬硬套。

1民间剪纸艺术在艺术设计中的应用价值

1.1剪纸艺术符合艺术设计追求

装饰性强是民间剪纸艺术的独特性质，该艺术的抽象概括表现形式极易被社会群众接受，视觉传达效果较好，因此该艺术传承生命力长久且丰富，尽管社会发展，但剪纸技术依然被群众喜爱，甚至表现形式日渐增长。剪纸艺术与艺术设计能够完美结合的主要因素是该艺术表现特点和现代艺术设计方向及目标相符。民间剪纸多采取红色色调，视觉冲击力过大，因此，感官效果更为清晰，通过简易线条、图案等将抽象画面加以概括。以该特点与现代产品设计相结合，尤为突出，产品外部包装及图标设计是消费者的直观感受，因此，为使消费者尽快接受该产品所表达的观念，外部设计应更加明快简洁，推进消费者短时间即有深刻印象。当前社会信息爆炸，因此想在多种信息中展现独有风格，需多选取抽象概括的线条及图形融入产品艺术设计，用特色鲜明的艺术呈现进行装饰辅助。以当前产品设计包装为例，众多产品设计环节更为倾向立体构成，多利用几何造型及图案，该设计理念是为增加群众精神及视觉的双重共鸣。而民间剪纸刚好与其设计理念相符，简单的制作材料符合民间快速传播需求，在该艺术漫长发展过程中，将抽象、概括、内容叙事等艺术表现形式高度提炼，并且该艺术的创作原则与规律与当前艺术设计目标及特点极为相符，因此，将该艺术融入可提升现代艺术设计效果[1]。

1.2传统与现代相结合的必要性

民间剪纸中民族文化特点及内涵丰富，涵盖诸多民族发展精髓。而当前的艺术设计人员应充分汲取民族特色传统艺术作为现代设计的重要基础和元素，将弘扬中国民间传统文化作为设计工作者的主要责任。如今社会群体审美能力日渐增长，更为注重所有产品及艺术品的设计内涵，因此，艺术设计环节中也应对文化内涵加以重视，更为强调精神层面诉求，此外，现代艺术设计应做到以历史传承为设计根本，若脱离文化传承则会导致产品缺少人文情怀且过于空洞。如今艺术设计工作者多追求个性化设计理念，但随着社会发展，艺术表现形式及群众鉴赏层面和精神需求都在日渐提升，而身为艺术设计工作人员，需快速接受时代改变，将现代与传统相融合并加以应用，应以此作为促进社会发展的重要标志及元素。社会发展及变迁历程并非物质技术能够全面代替，而应注重传统文化影响下所衍生的民间艺术美，传统民间技术弘扬及继承并非守旧，应做到以传统为基础进行创新发展，但也并非颠覆传统理念及形式，其主要强调将两者融合，寻找突破点，突出艺术设计主要地位。

2艺术设计现有特征

2.1文化性特征

精神需求一直是促进民族文化发展的重要因素，更是由人类社会不断对传统文化继承而衍生的。因地域、气候差异较大，从而导致民族文化特色十足，在建筑、服饰、工艺品、文字等诸多方面都有所体现。随着社会交通及通讯技术全面发展和普及，从而促进民族间的文化交流和沟通，彼此间受到多种文化内涵的影响及交融，为艺术表现手法、设计理念等过方面形成互补和互动。当前世界众多年轻人对民族特色兴趣十分浓厚，以西方国家为例，服饰设计中常有中国元素出现，中医、拔罐等民族文化也备受喜爱，由此即可看出，对原有民族文化继承中，依然会对不同国家民族文化有所需求[2]。而身为艺术设计师更应将名族独有文化作为主要创作元素和思想源泉，将传统艺术精髓加以利用，增加艺术设计民族文化内涵及理念。

2.2抽象性特征

现代艺术设计多注重抽象风格，该设计方式形成因现代科技进步及生产创造力提升而受到影响。随着科学技术创新及社会生产力增加使人类生活节奏明显加快，而城市交通拥挤等现代社会现象对当前群众思想观念及生活意识有重大改变，从而导致过于复杂、繁琐的图案极易造成心理压力，因此，概括性强的概念艺术设计更为符合现代群众的审美特征。以世界發展角度分析，绘画通常是反映当前社会现象及环境背景的主要工具，但随着社会变革，绘画表现形式也有明显区分，抽象派的出现为艺术领域带来重要影响，艺术思想及表现形式也更为多样化。艺术创作者打破传统表现形式，不再以写实为艺术体现，积极将个体思想与艺术创作相融。人物形象及景色也突破特有形态限制，可变为线、点或多种图形，对主观形态充分表达，该创作方式可调动个人想象思维，而想象思维及创造创新能力正是现代群众所需要拥有的并积极追求的。

2.3简约性特征

简约性特征是当前社会发展需求，社会发展迅速、生活节奏明显变快，生产及创造力都在不断提升，从而导致简约的艺术设计理念必然成为潮流趋势。现代设计理念在20世纪初诞生，该设计理念影响范围广泛，线条简洁、结构清晰、更具人性特色的艺术设计一直备受追捧及热爱。将以人为本作为艺术创作理念，更将其作为核心发展概念。简约创作特点与抽象设计风格有直接联系，将设计装饰进行简化，或直接将装饰去掉，以此增加色彩及线条的碰撞感，为欣赏群体预留更多视觉空间，避免因装饰过多而造成的精神及视觉疲劳，而简单明快的设计风格，受众群体更为广泛，因此，该设计风格影响范围较大，服装、建筑、生活用品中较为常见。

2.4独特性特征

艺术独特性是时代衍生产物，传统民间艺术更强调统一性，机械技术全面普及，因此生产产品可无限复制，对快节奏生活下的物质基础可充分满足，但群众精神追求则无法满足。以年轻人视角进行分析，更多追求个性及特别，对个体特征尤为强调，反而对复制产品有所抵触，从衣着服饰等方面可将该特点充分体现。此外，如梵高、毕加索、达利等艺术家，绘画特点鲜明，由此可见，艺术主体则是独特性表现方式。

3民间剪纸艺术审美特征

剪纸艺术更强调自然、随意、自由的审美观点，将写意作为事物呈现的主要方式，而这种审美观念恰好可激发剪纸艺术的创新创造力。《艾虎》是著名非遗传承人物高金爱所剪，该作品将动与静、大与小、实与虚、圆与方相结合，将虎的多种形态、特征在同一时空呈现，具有多元、和谐、互补的深刻意蘊。此外，剪纸艺术中，为增加表现力，使表述更为精准，常会采用抽象及概括手法加以处理，激发群众合理想象，将特色寓意充分表达，以图形为契约，形成特有的象征意义。例如：牡丹寓意多为吉祥富贵、石榴则寓意多福多寿、多字多孙、莲花鲤鱼寓意则是连年有余、葫芦是福禄的象征，通过对几何图形及线条加以利用，为该艺术表现形式增加更多活力与生机。该技术表现种类丰富，艺术样态也呈多元化发展，“对剪、折剪、随意造型”等操作手法表现效果也多有不同，提升了画面呈现效果，增加表现力，使画面更具多样性、生动性，为剪纸呈现更多艺术形态[3]。

4民间剪纸艺术在艺术设计中的具体应用

旧社会时代，群众常以剪纸艺术反映社会生活背景，并将该艺术表现作为生活向往，以此为生活寄托感悟。该艺术表现形式与人类生活有直接关系，常以生活故事、历史发展故事为创作源泉，具有深厚的民间习俗及文化思想，所涵盖范围也多以生活类为主，但当前艺术设计已将剪纸艺术广泛应用，通过多领域融合为时代艺术设计增加特有色彩及创造特征。

4.1图标设计

剪纸设计一直被社会群众所喜爱，而具有剪纸艺术特征的图标设计影响范围更广。剪纸表现形式多为透雕及镂空的技艺表现手法，该技艺手段是为增加造型整体美感，而当代艺术设计则可将其作为设计元素，将其巧妙结合。以中国国航图标为例，剪纸化特点十足，以凤凰图形为主要构造，通过流线型手法表现，将凤凰凌空完美塑造，设计意境十足，其中头部、尾部、双翼通过符号进行简化，避免画面有较强繁杂感，简约风格使该设计更为生动[4]。此外，中国传统神话中凤凰寓意吉祥平安、和平安宁，将该图腾作为国航特有标志，对公司运营理念及定位充分表达，同时将剪纸艺术作为图标设计基础，以中国红为主要构建基调，与民族特征全面融合。其中凤凰展翅形态视觉冲击效果极强且文化十足，极具影响力，图标背后所蕴含的美好寓意更受到社会大众广泛认可，好感度极高。

4.2广告设计

以现代角度分析，剪纸是视觉艺术、传统文化相结合而存在的艺术产物，情节性及地方性特点明显，因此，除剪纸元素外可将其他元素加以融入，从而实现视觉形象创新。通过对设计工具及数字成像等新型技术加以利用，促使广告设计风格、特点更为鲜明。产品广告需具有超强示意性且将组织信息进行有效传播，应以更加简单、直白的方式加以呈现。将剪纸艺术与广告设计相结合，将该艺术的审美特征充分发挥，以此提高广告传播影响力。中国电信曾推出与剪纸风格相关的广告作品，将手机分布在梅树之上，其中手机呈现“平安、健康”等祝福字样，以广告呈现效果分析，该广告作品，以剪纸为主要创作依据，将现代与传统艺术全面融合，为观众带来直观冲击。而从作品寓意加以解释，梅花代表物象，而手机中的文字则体现该手机使用群体对未来祝愿及期盼，从而增加广告渲染力。

4.3室内设计

剪纸作为室内装饰已延续多年，将其与现代室内设计相融，体现剪纸艺术文化元素。家居装饰设计中，传统剪纸及现代剪纸，都可将平安、健康、长寿等寓意充分表达，通过将餐具、靠垫、茶几等实物与剪纸艺术元素相结合，将传统文化氛围重点突出;商业领域将戏剧场所及餐饮等与剪纸元素进行融合;此外，剪纸元素也可在舞台设计中进行装饰辅助，使舞台风格具备独特文化韵味[5]。2011年春节晚会中，舞台设计则是以剪纸元素为设计依托，并且将雪花、蝴蝶、祥云等多种图案与剪纸背景相互映衬，为该场晚会营造祥和且喜庆的传统文化氛围。

结论：综上所述，当前艺术设计理念、思想及表现形式正在不断创新，而剪纸艺术作为传统艺术表现形式审美特征、表现手法、技艺手段都具有独特韵味，与现代艺术设计要求相符，因此该艺术在发展中逐渐深化且更为立体，在图标、广告、室内装饰等多领域都有所应用，且呈现效果更具有时代发展特色，将民族文化精髓更好诠释。

参考文献：

[1]王智梅.民间剪纸艺术在艺术设计中的应用研究[J].天工，2021（04）：96-97.

[2]陈英，唐雄.邵阳民间剪纸文化在艺术设计专业中的传承与运用的有效路径研究[J].明日风尚，2020（21）：12-13.

[3]方琳宇.浅谈剪纸艺术在艺术设计中的传承与创新——以福建剪纸为例[J].福建商学院学报，2020（05）：70-75.

[4]赵灵芝.民间剪纸艺术在现代设计中的应用[J].农家参谋，2020（17）：248.

[5]丁以涵.中国民间剪纸与现代艺术设计融合的可能性刍议[J].美术教育研究，2019（07）：72-73.

作者简介：

许小锋（1983-），女，汉族，河南许昌人，本科，助教，研究方向：设计艺术学。

（许昌职业技术学院，河南 许昌 461000）

幼儿剪纸素质教育论文范文第6篇

摘要：民间美术根植于人民大众，是我们中华民族传统文化的智慧结晶，具有丰富的人类文化学、社会学、考古学、美学、哲学内涵。而剪纸艺术是我国民间美术中的精髓内容，和我国稳固的文化结构、社会结构有着密切的关系，具备鲜明的地域特色和浓厚的乡土气息，是中职美术课堂中有效的教学资源。本文主要探讨中职美术课堂中民间剪纸艺术的运用方法，提出相关教学建议。

关键词：中职美术;民间剪纸;运用

在中职美术课堂中引入民间剪纸艺术，对于传承传统文化、提升美育效果有着不可估量的作用。融入相关内容后，教学内容得到拓展，美术教学充满活力、别开生面。民间剪纸艺术中蕴含的价值取向、艺术观念、生活态度、地域文化等，都能给予学生人生与艺术的启迪。此外还可以培养学生的民族自豪感，唤醒学生的民族意识。

1明确剪纸教学的目标

在中职美术课中加入民间剪纸教学内容，要紧紧围绕职业教育的需求和中职生的特点来设计教学。在知识层次要引导学生认识美，针对学生美术欣赏能力不强、专业知识薄弱等问题，组织民间剪纸艺术欣赏活动，让他们明确民间剪纸的种类概念和造型特征，把握地域性剪纸艺术特色，善于批评、学会赏析，在技术层面要求学生学会剪纸的基本方法，理解我国剪纸艺术的文化内涵和多样性，增强艺术创作和实践能力。在应用层次，保证民间剪纸课程教学内容和中职生的专业紧密结合，让教学内容匹配学生的职业需求，为他们今后走上岗位开展工作奠定基础。

2综合多元化训练方法

培养剪纸技能，教师要善于灵活运用教学方法，这样才能促进学生技能的发展。在民间剪纸教学中发挥民间艺术的生动丰富形象等优势，创新剪纸的教学方式。第一，动手剪裁法。教师使用示范操作、课堂训练等方式。让学生掌握直插刀法和开口刀法，通过反复的训练，掌握民间剪纸的基础技巧，提升剪纸能力。第二，具形教学法。教师要关注学生造型能力的发展，例如围绕马这种动物进行剪纸创作，首先为学生展示民间剪纸艺术作品中的马，让学生体会优秀作品的魅力。而后结合现实生活中的马，根据教学要求和内容，为学生讲解单剪法和折剪法等。第三，模仿提升法。具体来说就是安排学生临摹好的作品，而后进行创新和自由发挥，结合课外强化和课堂作业的模式，组织学生积极参与训练，给予技术层面的指导，并且给出中肯的评价。

3注意剪纸的表现形式

剪纸艺术的材料是指学生使用一张纸一把剪刀进行美术创作，不需要多么昂贵的材料，也不会受到环境的限制[1]。但是，学生入门比较容易，精通存在难度。归纳笔者自身的教学经验，应特别注意几个方面：第一，阴文线线相断，阳文线线相连。民间剪纸艺术造型中，主要是用镂空的方法，在创作时必须特别注意，一条线剪错了，那么画面可能就不成形，所以必须把握造型的重要节点。第二，遵循美的原则。使用多种手法，在构图上坚持和其他艺术形式不同，难以准确表现三维空间，在教学中引导学生，体现剪纸艺术作品的形式美，讲究对称与均衡尺寸与比例、韵律与节奏、统一与变化，综合采用多种表现方式。第三，体现物象特征，保证线条的自然流畅性。在剪纸创作中，尽可能体现主题，保证轮廓清晰、姿态夸张、大胆取舍，这样才能形成民间剪纸艺术明快、简洁、单纯和浑厚的特殊风格。第四，下刀起刀，过程利落。在剪纸创作中把握好刀法，用力均匀稳健、上下垂直，避免犹豫或者左右摇摆，只有干净利落毫不含混，才能體现剪纸艺术作品的魅力。

4磨练学生的剪纸耐性

民间剪纸艺术作品的内容来源于我们的生活[2]。教师应引导学生做生活中的有心人，在仔细观察生活中事物的基础上进行剪纸创作，在剪纸中磨练自己的耐心，提升自身的手眼协调能力。剪纸创作时，首先要保证眼准手稳，而后让自己的手动和眼看，保持同样的频率。经过持续的训练，才能掌握灵活自如的剪裁能力。坚持训练，让中职生提升耐心，在这种安静的艺术创作形式中陶冶自己的身心，专心致志，才能创作出好作品。长此以往，学生能练就心静如水的境界，有利于形成处事沉稳和耐心细致的良好心境，还可以提升个人的智慧。

5围绕核心素养进行评价

在经过一段时间的民间剪纸艺术教学后，需要调查学生的剪纸能力发展情况[3]。在调查中，笔者发现许多学生产生了对民间剪纸艺术的较强认同感，而且在创作体验名作欣赏中产生了对剪纸艺术的深刻认识，能体会民间剪纸艺术之美，可以为后续的美术学习奠定基础。但是由于一些学生学习能力不强，美术基础不扎实，在应用和创作中出现了一些问题，对此教师采用过程性评价、学生互评和自评等方式，引导学生解决自身问题。例如笔者直接考察学生在完成任务时的表现，比如能否搜集到民间剪纸艺术的相关资料，是否可以区分不同类型的民间剪纸作品，能否说出自己对各种剪纸风格的看法等等。在评价中关注中职生的文化理解能力、创新实践能力、审美判断能力、美术表现能力、图像识读能力。用评价引导学生，促进其美术核心素养的发展。

综上所述，中职教育有着较强的实践性和专业性，旨在培养学生的专业技能和职业素养，在中职美术教学中融入民间剪纸艺术内容，要保证课堂的实践性和互动性，和当前的应用型人才培养体系相契合，真正传承和发扬我们的传统文化。

参考文献

[1]李丽.试论民间剪纸艺术应用于中职学校美术教学的策略[J].试题与研究，2021（05）：102-103.

[2]江金丹.传统民间工艺美术在现代课堂中的运用[J].喜剧世界（下半月），2020（12）：68-69.

[3]陈潇溢.中职美术教学中游戏教学法的运用研究[J].艺术评鉴，2020（11）：108-109+128.

（亳州机电信息工程学校  236800）