情感教育与舞蹈教学（精选7篇）
情感教育与舞蹈教学 第1篇
关键词：情感,情感教育,教师感染力
舞蹈以无言的艺术动作, 超越语言的局限, 给人以启迪、暗示、联想, 陶冶人的心灵、丰富人的情感。舞蹈教学是教师教和学生学的过程, 最终让学生掌握各种舞蹈知识与技能, 提高对舞蹈艺术的欣赏与创造的能力, 从而感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情, 陶冶学生情操。在舞蹈教育教学中, 有目的、有计划地渗透情感教育新元素, 是实施素质教育的关键。
1. 舞蹈教育教学中情感教育的现状
由于受传统教育观念的影响, 目前学校舞蹈教育教学中普遍存在着三个“中心”:以教师为中心、以教材为中心、以技能训练为中心的所谓“正规化”现象。以教师为中心的课堂出现了教师“一言堂”的填鸭式教学模式, 淡化情感教育的因素;以教材为中心的教学内容束缚了学生创造性的发挥, 影响了情感教育因素的渗透;以技能训练为中心注重的是教学目标的实现, 限制了情感教育因素的挖掘。实践证明, 所谓的“正规化”教学, 严重违背了教育教学规律, 违背了素质教育的培养目标。在舞蹈教育教学中, 如何渗透情感教育的元素, 是目前舞蹈教育教学工作应思考的问题。
2. 舞蹈教育教学中情感教育的意义
情感是指人们对客观事物是否满足自己的需要而产生的不同形式的态度体验, 例如道德感、审美感、理智感、爱和恨等体验。情感教育是教育过程的一部分, 是学生品德教育的一个重要方面, 注重教育教学过程中学生的态度、情绪、情感以及信念, 强调在教育过程中尊重和培养学生的社会性情感品质, 发展他们的自我情感调控能力, 促使他们对学习、生活和周围的一切产生积极的情感体验, 形成独立健全的个性与人格特征。
舞蹈教学是通过教师有目的、有计划地传授、指导和启发, 使学生通过学习, 逐步掌握各种舞蹈知识与技能, 体验舞蹈中蕴涵的情感, 从而提高对舞蹈艺术的欣赏与创造的能力。在舞蹈教育教学中, 只有让学生深刻感知舞蹈所蕴涵的思想情感, 并把舞蹈情感和舞蹈动作融合起来, 其所上升的艺术高度才能真正体现出来。更为重要的是, 在此过程中促进学生的知识向能力的转化, 加强了教师与学生的情感连接, 促进了学生的人格发展。
3. 在舞蹈教育教学中实施情感教育的要求
(1) 提高对情感教育功效的认识。新时期的教育应体现具有时代性的教育观, 树立培养健全人格的教育观念, 努力寻找蕴涵在舞蹈教育教学中的情感教育目标。教师是情感教育的具体实施者, 教师对情感教育价值的认同直接影响到舞蹈教育教学的功效。只有当教师深刻认识到情感教育的重要性, 才能在舞蹈教育教学过程中把情感培养作为教学目标来设定, 从而营造情感培养的氛围, 促使学生获得情感教育的基础条件。
(2) 增加对舞蹈教学内容、方法的情感培养渗透。舞蹈教学的内容、方法应体现针对性、多样性、趣味性和教育性, 充分体现情感教育的内容, 为提升学生良好的情感服务。教师要全面地了解学生, 根据学生的身心发展特点及教育内容与要求, 深刻地理解舞蹈作品的内容和蕴涵的情感, 并帮助学生提升已有的生活经验, 充分发挥学生的个性特长, 因材施教, 制定出相应的情感教育措施。在舞蹈教育教学过程中注重“动之以情”“晓之以理”“启之以行”, 培养学生的积极情感, 让学生心情愉快地认同舞蹈教育要求, 并将其转化为自己积极的学习行为, 从而有效地引导学生的情感向预期的教育目标发展。
(3) 重视情感和环境的潜移默化作用。“热情地期待学生, 拓展学生憧憬的情感通道。”皮格马利翁表明了教师的热情期待是学生进步的一大因素。在舞蹈教育教学过程中, 教师用充满热情的教育行为和情感感染学生, 创设愉快、富有激情的学习环境和丰富的表现形式, 使学生产生愉快、振奋的情感体验, 并能引起学生兴趣盎然地模仿或重复进行舞蹈学习。舞蹈教学场地、环境也是重要的情感教育资源, 教师应全面合理地设计好舞蹈学习的环境氛围, 激起学生学习舞蹈的欲望, 从而使学生在情境中不由自主地参与到舞蹈学习中。
优秀的舞蹈作品蕴涵的情感能影响和熏陶学生。舞蹈教学中的情感教育让学生能充分认识、领悟、表现情感, 使人的情感得以发展和升华。因此, 教师应更加重视情感教育, 用行之有效的教育教学方法, 引导学生在舞蹈教育教学中获得良好的情感体验, 使身心素质全面和谐发展。
参考文献
[1]霍竹君.舞蹈教学的情感教育研究初探[J].艺术殿堂, 2012 (4) .
情感教育与舞蹈教学 第2篇
关键词：艺术院校；舞蹈；情感教育
中图分类号：J70文献标识码：A文章编号：1003-8809(2010)10-0140-01
舞蹈是一种表达情感的艺术，舞蹈情感是舞蹈的生命力之所在。情感是知识向智力转化的动力，是联接教师与学生的桥梁，是人格发展的有机组成部分。情感对于动机、兴趣、信念、内驱力、想象、思维、创造力等因素的影响与调节功能，已为现代心理学，特别是人格理论的发展所证实。
关于情感教学，有如下一些研究结论：(1)情感教学是现代教学论的有机组成部分，是现代教学理论发展和创新的突破口。情感不仅是实现教学目的和任务的手段，也是教学的目的之一；(2)教学过程本质的探讨应以人为中心，联结教师与学生，学生与教材的枢纽不仅是人类的历史经验，也包括人的情感；(3)教学活动需要一个宽松的学习气氛，学习活动不仅促进人的认知发展，也促进人的情感发展；教学不仅是机械和枯燥的记忆，也是享乐和愉快的发现；(4)情感不仅是由遗传和成熟决定的，而主要是在教学过程中培养出来的，人的情感发展植根于教学活动之中。
舞蹈是一门综合艺术，具有推动少儿素质全面提高的诸多潜在优势，是孩子们的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。舞蹈是善于表现情感的艺术，舞蹈的情感是与思想联系在一起的。因此，情感是舞蹈过程中最活跃的心理因素，也是舞蹈感受的动力中介。舞者的情感是舞蹈的生命力，没有情感参与的舞蹈只能是没有生命的、机械般的动作组合而已，根本无艺术可言。当人的情感特征反应在人的形体动作时，她就会很快上升到艺术的知觉。因此，在舞蹈教学中注重情感教育尤其重要。那么，如何启发学生的情感、在舞蹈教学中如何渗透情感教育呢?我做了以下尝试：
一、以情育情，全面渗透情感教育
舞蹈教育是一种感情形象的教育，它具有强渗透性特色。教学活动是在知识与情感渗透两条主线的相互作用与制约中完成的，其中情感目标的和谐渗透，对认知智能目标的达到起着催化作用，通过情感这一途径，以情感为前提，教师以自身良好的情感体验来正确引导学生，通过形体训练，陶冶学生的情操，净化情感世界中的消极成分，优化积极因素，促进道德感、理智感和审美感的发展。让情感渗透在教学的每一个动作，每一个表情，每一个细节，每一个角落。因此教师在教学活动的各个环节，除了遵循一般教学常规外还必须进行以下几方面的探索：
1、了解学生情感的心理特点，以便情感教育的渗透
在舞蹈教学中，对学生情感的心理特点做了调查和总结。发现学生的情感带有很大的情境性，容易受具体事物、具体情景的支配，并且，他们的喜、怒、哀、乐会明显地表露出来。随着他们认识的发展，情感的内容也日益复杂和深刻，在教学中，尊重学生是把握学生情感心理特点的基本要点。深入了解每一位学生的个性和特点，有针对性地进行沟通，注重语言要亲切、诚恳。实践中发现只有懂得尊重学生的教师，她所教导的学生也会懂得尊重教师和团结同学。
2、分析诱导，让学生领悟舞蹈的情感内涵，以“舞”唤“情”
善于捕捉舞蹈内容中蕴藏的情感因素是舞蹈老师必不可少的功课。老师有了敏锐的心灵，就懂得从长期生活的凝视中发现美。在教学生傣族女子舞蹈《泉》时，课前先让学生欣赏一遍舞蹈，引导学生共同把握舞蹈的内涵，从音乐和舞蹈动作中寻找美的语汇，从傣族少女到泉边打水、沐浴、嬉水的舞蹈形态，把劳动、生活、意境与心境结合一起，构建了景物与情感融合的舞蹈意象。根据情绪的发展，激发每个学生在优美的舞蹈动作中，把情感的抒发作为美感的色彩，表现意蕴内涵的线条。不仅具有生活“质的真实”，而且富有丰满的情感和审美意趣。让学生感知舞蹈情感不是单靠老师的讲解就可以完成的，只有他们自身产生了情感共鸣，才能真正使他们正确理解和把握舞蹈情感的真谛。
3、激发想象力，培养情感的共鸣，把舞蹈和情感进行创造性地结合
在舞蹈教学中，给学生自主创作的空间。教师要引导学生张开“想象联想”的翅膀，把抽象的音乐变成活生生的思维，给学生营造一个积极向上的舞蹈角色，培养情感的共鸣。给舞蹈留点“空白”，让学生发挥想象力，可以通过讲解激发学生进人角色和情境，想象舞蹈内容及动作形象，通过眼神、表情加以表现。鼓励学生大胆表达情感，情感的投入有了美好的抒发，从而达到“形情并茂”的舞蹈境界。实践证明，让学生的积极想象参与到舞蹈创作的过程中，不仅激发了创作的热情，更是抒发情感、开掘思想的有效途径，又利于学生把舞蹈和自己的情感进行创造性地结合。
二、调动学生的情感，丰富学生情感体验
让学生在体验中感受和表现，体验以“形”为手段，以“美”为突破口，以“情”为纽带。纪伯伦说：“你们可以给孩子爱，却很难给他们以思想”。情感教育就是要引导学生走到自己的心灵的门口，通过检验获得的感觉正是最忠实于自己心灵的。因此以加强体验艺术为目的，教学中以周围世界为体验的源泉用无形的爱启迪学生的智慧，开启心灵的窗口。
在课堂上，教师要运用多种多样的教学方法全面调动学生学习积极性，调动学生的情感，启发学生不只是要掌握动作的规范性，准确把握舞蹈风格，还要将浓郁的情感融入在舞蹈中。摆脱机械麻木的动作模仿，注意发挥“情”的作用，用情节假设、情感提示等方式，“以形带情，以情带舞”。
教师要有意识、有目的地为他们创设体验平台，以此来丰富他们的情感。我们可以多组织学生欣赏优秀舞蹈节目影像资料，在节目播出的同时，教师根据舞蹈的主题做一些分析讲解，使学生的情感与舞者产生共鸣。也可用舞蹈即兴创作方法，以游戏的形式有意识的让学生表现高兴、悲伤、羞涩、愤怒、激动、忧愁、生气等基本情绪，用面部表情、动作语言与他人交流不同的感情。
在创设情景、丰富学生情感的同时，教师更应保护好学生的情感。教师要善于发现每一个学生的长处和每一个细微的进步，并给予恰当的鼓励性评价，扬长避短的赏识性总结，使学生对舞蹈学习保持一种浓厚的兴趣和饱满的热情，增强自信，放松心情，为舞蹈情感的激发和调动提供前提条件。
如何加强舞蹈教学中的情感教育 第3篇
在教学过程中发现时有学生对授课内容不感兴趣时, 往往会出现注意力分散, 精力不集中等厌学现象, 教学效果可想而知。作为教师应先反思检查自身的问题, 不能简单粗暴的责骂学生。要想提高学生的学习自觉性, 激发她们的学习热情, 变被动甚至不动为主动, 必须既要注重舞蹈教学的情感启发, 又要加强教师和学生的情感互动。只有这两方面的结合运用, 才能保证舞蹈教学有质有量的完成。
一、师生之间的情感互动
教学中师生之间关系的融洽以及和谐美好的课堂气氛有助于成功的教学。心理学研究证明:人的情感和人们的认识活动是紧密联系的, 情感产生与认识过程又对人的认识有着巨大影响。教师的素质、教学方法、教学态度 (情感) 等直接影响学生智力活动的开展和学习效果。教师尊重知识、钻研业务, 热爱本职工作, 关心爱护学生, 真诚地和学生沟通, 了解他们的需要并给予帮助, 让他们能够感受到一名优秀教师无论在做人、做事, 还是对待学习上都强大、有力的示范作用。从而影响、感染学生的心灵并产生相应的情感和态度, 促进他们的积极性和自觉性;反过来学生强烈的求知欲也更能激发教师的教学热情和责任感。
教师关注每一位学生, 帮助他们, 热情引导他们, 使他们充分感受到教师的温暖和爱心, 感受到和老师交流的畅通, 彼此的心心相印。教师真诚地关爱聚集了学生对教师的信任和向心力, 有效促进了教与学双方的密切配合, 使教学得以顺利进行, 获得良好的教学效果。
二、舞蹈教学中的情感启发
舞蹈是表现人的情感最直接的方式, 正所谓“言之不足, 故长言之;长言之不足, 则咏歌之;咏歌之不足, 不如手之舞之、足之蹈之也。”所以说传情达意、状物抒情是才是舞蹈的最终目的。舞蹈艺术也正是在动静相宜、辨证统一中彰显其独特的魅力。
作为舞蹈教师, 在舞蹈教学的过程中要善于启发学生的情感;用形象贴切的语言和事例去描述舞蹈中的情感;用简洁的语言讲解动作, 再给予正确的示范, 使学生正确理解老师的教授意图, 使师生双方在思想上和授课内容上达到共识, 相互感应。这样会使课堂教学产生意想不到的效果。换个角度说, 舞蹈艺术本身是受情感和美感支配的, 在课堂中如果教师一味地追求动作质量而忽略情绪情感的启发培养, 总是以一副“严格”的面孔出现在课堂上, 使学生长期处于紧张害怕的心理状态, 会导致学生精神紧张, 肌肉僵硬, 反应迟钝。表现为盲目模仿、机械地去完成动作, 而非主动去理解、感受, 调动自己的情感来支配舞蹈动作。这样何谈感受美和表现美?同时, 乏味、枯燥的课堂教学易使学生产生厌烦、抵触情绪, 久而久之形成恶性循环, 如此一来教学实效就会大打折扣。针对教师所提倡的“严格”我认为是教师对待教学应持有的认真态度, 严谨的工作作风以及工作热情。我们应该从自身的课堂教学找寻问题所在, 仅单纯强调“严”, 继而简单的对待教与学的问题有悖于舞蹈教学的目标及意义。
我校目前舞蹈班的教学, 在普通幼师班舞蹈教学内容的基础上加大难度, 增设了专业性较强的科目。目前所开课程有:芭蕾基训课、古典身韵课、表演课、民族民间舞课、儿童舞及创编课等等。课程多, 难度相对较大, 这对于大多数从未接触过舞蹈的学生来说, 要想学好所有科目是要经受巨大考验的。有了科学的教学理念做指导, 我认为合理的制订教学规划, 精心备课、设计课堂教学, 甚至课堂中的一些小细节, 这样充分准备的一节课势必对舞蹈课中的教与学有极大的推动力。除此之外, 还应把教学的重点放在如何启发学生的情感, 挖掘学生的舞蹈潜力、舞蹈感觉以及课堂内外的师生情感互动上。例如我在上舞蹈班的身韵课时, 首先让学生了解古典舞的一些相关知识:神韵是古典舞内在的灵魂, 它表现出中华民族所特有的精神气质。在舞蹈中应以意念支配形体, 由意念而产生神态和气的运用, 以达到“意领神随、有神有气、有姿有势”。形神合一是舞蹈训练所必须有的。例如:《呼吸训练》及《手眼训练》这两个古典舞组合在训练学生掌握动作要领时, 重点强调舞蹈时应有的情绪和气质表现。即:一颦一笑, 一举手一投足, 无不流露出女子宁静甜美, 清雅婉转, 灵秀的气质。这样一边示范动作, 一边尽可能用语言来描述动作情感, 集中学生的注意力, 让她们全身心投入动作中, 用内心丰富的想象升华动作的表现力。以此为目标引导、不断启发和鼓励学生们的课堂学习, 她们对古典舞表现出浓厚的兴趣, 对我所教的每个动作都能细心领会, 一遍又一遍地去练习, 丝毫没有平日的庸懒。内心形象的充实, 神情的真实流露帮助学生快速的找到感觉, 姿态定形, 动作看起来生动有韵味, 教学效果自然超乎想象的好。
儿童舞的教学在幼师的舞蹈教学中占有重要的分量, 目的是使学生掌握大量的儿童舞蹈素材, 了解儿童舞的种类, 丰富、开拓她们的视野, 为进一步学习儿童舞创编打好基础。儿童舞更注重趣味性、故事性。在表演时更应该强调学生情绪情感的把握, 在动物类律动《母鸭带小鸭》的教学中, 除了让学生掌握好小鸭的造型动作之外, 小鸭活泼可爱、动作滑稽的气质也是重点要抓的教学内容。教学时采用说故事的方法引导学生, 告诉学生自己就是故事里的“小鸭子”, 要求她们不光要塑造“小鸭子”的可爱外形, 还要充分发挥内心丰富的想象对角色进行补充和完善, 真正走进“小鸭子”的故事里, “我是一只可爱的小鸭子, 我会唱歌, 我会跳舞, 我还会捉小鱼捉到了捉到了, 小鱼可真鲜美啊, 我爱吃小鱼”。这样学生通过教师的引导用真实的情感走进“小鸭子”的角色中, “小鸭子”的形象就会变得更加生动、有趣。比起乏味的抠动作, 摆造型, 只强调外部模仿的呆板教学方法来, 学生更喜欢这种以情感来引导的方法。采用情感启发来丰富学生内心的想象, 引导她们对舞蹈的思考以及激发她们的创造性思维, 为儿童舞创编课激发她们的创造想象做了很好的铺垫。学生保持较高的学习积极性, 使舞蹈课形成良好的师生互动, 学习效率得以提高, 促进课堂的有效教学。
心理学认为:人的情感是人在各种活动中对周围现实所表现出的主观态度和体验。情绪情感对人有积极作用和消极作用。我认为艺术类科目教师更应该有意识地实施积极情感教育的定向培养。促进艺术课中的情感教育就是教师在教学过程中培养和运用积极情感提高教学质量的教学手段、教学方法, 可以说是开启学生艺术潜能永不生锈的钥匙。
摘要：本文针对幼师学生舞蹈课的现状与难点, 着重论述舞蹈教学中情感教育的重要性以及作用:加强课堂内外师生间的情感互动;注重舞蹈教学的情感启发;激发学生的学习热情;促进舞蹈课的有效教学。
关键词：舞蹈教学,情感互动,情感启发,有效教学
参考文献
中职舞蹈教学中的情感教育方法分析 第4篇
一、当前中职舞蹈教学情感教育的情况概述
舞蹈是一门艺术, 也是一种舞蹈演员像观众表达情感的方式, 而在中职之中, 舞蹈教学更是师生之间情感的互相传递。
但是在当代的中职之中, 有很多的原因都在制约着舞蹈教学中情感的表达和师生之间情感的传递, 其中就包含下面几点:
(一) 现在的老师和学生之间缺少一些必要的交流与互动
当代之中, 学生们的想法和行为都随着社会的变化慢慢的向着更开阔的方向发展。其中, 学校的教育方式、老师和学生们的思想都受到一些社会因素的影响, 产生了很大的负面作用, 于是造成了教师和学生之间在教学之外缺乏交流。并且有一部分的学生希望能自由一点, 希望没有教师们太多的束缚, 而教师们放松的管理方式给了学生肆意挥霍的空间, 使得一些学生不再专注学习, 沉迷于游戏等网络世界。两种方面的原因相互产生作用, 最后造成师生之间缺少一些必要的交流与互动。
(二) 学生数量增多
由于当前国内的不同高校都纷纷进行扩招, 虽然这样给了很多学生们再次深造的机会, 但是在学生们人数增长的同时, 教师的队伍却没有变化, 一直保持在最初的数量, 这就造成了师生之间人数的比例严重的不协调。所以在中职日常的舞蹈教学当中, 一个舞蹈教师经常就要教导数以百计不同的学生, 这就导致了教师在教导过程中往往很难照顾全面, 而舞蹈教学方式也就只能保持在一些基础的教育层次上, 造成师生之间没有进行情感交流与互动的机会。
(三) 社会的变化导致学生心理压力过大
步入了大学, 学生们需要背负的责任就会有所增加, 相对其需要承担的压力也就会随着年龄的增长、心理的变化而增加。有相关的调查研究得到的资料表明, 当代的大学生中大约有20%的人都会或多或少的产生心理方面的问题, 主要表现出焦虑甚至抑郁等情况。这一情况的发生, 对当代学生的学习方面产生非常大的影响。
二、在中职舞蹈教学中实施情感教育的建议和方法
结合当前中职在舞蹈教学中实施的情感教育情况, 提出了以下几点建议:
(一) 舞蹈教师应该对自己的职责有一个明确的认知
随着社会的发展, 我国对中职教育也随之提升了要求。同时也得到了社会各界的广泛关注。舞蹈教师在日常的教学之中, 应该因材施教, 针对不同的学生特点和实际情况, 合理的安排舞蹈教学的内容和训练的方式与强度。另外, 舞蹈教师也应该从根源上改变传统的教学方式与思路, 要注重结合学生们的生理、心理等特点进行教学, 对传统的舞蹈理念进行转变, 而不是单一的形体的训练。不同于高中的教学, 因为中职的教学之中课上教师对学生所讲解的信息比较多, 所以课余的时候学生和教师之间的联系比较少, 教师对学生们课堂上知识的掌握程度就不太了解。因此, 教师要把握好中职教育的特点, 明确自身存在的意义, 让学生学会自主学习, 对舞蹈要结合自身的特点有独特的理解, 有自己的想象空间, 要充分的利用学生对舞蹈的理解与发挥去调动学生学习舞蹈的积极性, 在对舞蹈认知原有的基础上去创新和开拓。
(二) 开发新的有针对性的情感教育措施
在教师教授舞蹈的过程中, 教师应该让学生产生主体作用, 帮助学生明确自己主人翁的意识, 实现教师与学生之间的交流与互动。与此同时, 教师也应该对此进行充分的利用, 去以此调动学生们的积极性, 提高教学的质量和教学效果。例如:可以在上课的时候, 先播放一段抒情的音乐, 让学生放松心情。然后在音乐中教授学生各种动作技巧, 做好示范, 观察学生的掌握情况, 针对学生不同的掌握程度给予不同的帮助, 让每一个学生都能感受到舞蹈的美。又或者由舞蹈老师在网上找一些知名的舞蹈演员的视频, 比如:杨丽萍的《孔雀舞》, 刘岩的《胭脂扣》等, 然后对学生讲解各种的舞蹈的不同与相同之处, 让学生们更好的了解舞蹈。
同时在教学期间, 教师也应当注意自己的言语表达, 要用生动富有感情的词语使学生在学习舞蹈的时候处于放松的状态, 从而更好的学习。在教学时候, 学生们有时候会出现一些错误或者失误, 这个时候, 教师应该避重就轻, 让学生知道错误的同时尽量不要对学生的自尊心造成伤害, 避免学生产生逆反抵触的心理, 当学生及时改正错误之后, 教师要及时对学生进行鼓励, 提出表扬, 使其能了解教师的苦心并更加刻苦的训练。
(三) 身为教师要做出榜样
在中职舞蹈教学期间, 教师不仅要注意教导学生, 也应该注重自身的习惯与修养。教师在对学生的舞蹈课程进行教授的同时, 也要提高自身的专业知识和专业技能。例如:可以自己下载观看知名的舞蹈视频, 学习其中自己所没有的所做的还不够好的动作, 借鉴其他人的比较好的特点, 也不一定非要是知名的, 只要自己不拥有的都可以去学习。并且上课前要进分的整理和准备, 对舞蹈动作也要进行刻苦的练习, 从而在课堂上使学生在教师示范的时候, 让学生能对舞蹈老师的动作进行欣赏, 并认识到自己和教师之间的差距, 产生激励作用, 发现自己的不足。所以, 教师要充分发挥自己的榜样作用, 打造师生之间的轻松、愉快的氛围, 让学生在学习的时候能主动领悟舞蹈中蕴含的情感和真谛。
舞蹈是一种艺术, 是一种美的体现, 可以通过优美的肢体语言进行对情感的表达。因此在中职的舞蹈教学之中, 要正确的实施情感教育, 这样才能为社会和国家培训出更出色的舞蹈演员。
摘要：舞台上的演员用自己优美的身姿演绎着情感, 让人们感受到美的同时内心也会得到欢乐与美好, 但是在舞台之下, 日常生活训练之中, 也会遇到一些挫折, 这就会让舞蹈学者们的心情与情绪产生负面影响。所以, 在舞蹈的日常教导之中实施情感教育, 对于舞蹈学者具有非常重要的意义。为此, 本文将对中职舞蹈教学中实施情感教育方法进行分析。
关键词：中职,舞蹈教学,情感教育
参考文献
[1]李鑫, 沈畅.简论中国民族民间舞蹈艺术对培养大学生和谐审美观的作用田.高等教育研究学报, 2013 (8) .
[2]祖力菲亚·斯拉依.多元文化背景下新疆少数民族民间舞蹈保护和传承问题探析田.喀什师范学院学报, 2012 (4) .
[3]李静波.舞蹈教学活动中的引导与自由[J].林区教学, 2008 (08) .
情感教育与舞蹈教学 第5篇
关键词：情境,情感,创设
社会不断发展和进步, 人们的生活质量也在不断提高。改革开放政策使人们的眼界放宽, 接受的信息更广, 而信息社会的到来更把人们的思想方式、思维观念推到了一个新的高度, 随之而来人与人之间的关系也起了很大的变化, 从一味的渴求亲情、友情转变为更注重追求平等相处、互相尊重, 个人的权利得到充分的尊重, 为此也引发了各行业从管理方式及体制等多方面的改革。
面对这一新的变革, 对从事舞蹈教学工作的我们来说, 无疑是提出了一个新的课题。在舞蹈教学中, 我们要充分重视情感与情境的重要作用, 针对学生的情绪情感特点进行教学活动, 创设良好的教学环境。因此, 这就需要我们从多角度、多方位的摸索总结出一套更切合时代潮流的教学方法来, 以便进一步的提高我们的教学质量和水平, 更好的适应目前新观念的需要。
一、情感与情境在舞蹈教学中的作用
心理学研究证明:人的情感和人的认识活动紧密联系。教学作为一种认识活动, 情感作用与之密不可分。
舞蹈是一门美化了的人体运动的艺术, 表演者只有在良好的情感的支配下, 在良好的情境中, 才能把舞蹈的意境和人物的思想情感充分的表达出来。
教师的情感不仅影响自己的教学思路和教学方法, 也影响学生的智力活动开展和学习的效果。与此同时, 学生的学习态度和求知欲也影响着教师的教学。教师如果热爱教育事业, 关心和爱护学生, 循循善诱, 对学生寄以殷切期望, 这种积极的良好情感便会唤起学生学习的主动性、积极性和自觉性。与此同时, 如果学生有着强烈的求知欲, 勤奋好学, 刻苦用功, 也能激发教师的责任心和事业心。教学的双向活动使双方的情感相互影响, 相互渗透, 彼此制约。积极的情感, 对教学起着推动作用。消极的情感, 对教学起着阻碍作用。
情境主要是指良好课堂气氛的营造。研究证明:课堂气氛的好坏直接关系到学生的学习积极性, 数据显示:人在情绪低落时, 工作和学习的效率只有1530%, 情绪高涨时, 其效率能达到8090%。
作为一名教师, 能很好的营造良好的课堂气氛是非常重要的, 它能使你的教学工作如鱼得水、事半功倍。良好情境的创设能促进舞蹈教学任务的实施, 提高课堂教学效率。
因此, 良好情感与情境的创设在舞蹈教学过程中起着十分重要的作用。它能充分调动学生的“现时”情绪情感, 充分发挥其学习能动性, 促进课堂教学质量的提高。
二、良好情感与情境在舞蹈教学中的创设
在舞蹈教学中, 教师要时刻注意情感与情境的创设, 通过良好情感的发挥和良好情境的运用, 促进舞蹈教学的开展。
㈠把握和发挥师生的情感作用
1、教师要深入了解学生, 并善于以积极的教学情感去诱发学生的积极学习情感。
作为教师只有了解学生, 才能知道如何去启发和引导学生。我们舞蹈教学的对象大多是1520岁的女孩子。这个年龄段的女孩子正处在青春少女时期, 往往情感支配理智, 情绪容易激动、敏感、自尊心强, 有时看问题不够全面。她们往往以老师的面部表情、体态姿态、语气声调, 去体会老师的情感, 而又很快将老师的这种情感, 溶进自己的学习情感中。作为教师, 就要多保护和调动其积极性, 维护她们的自尊心。
在教学过程中, 教师要使自己保持良好的精神状态, 态度要和蔼, 教学要耐心。心理学研究证明:人的知觉分情感知觉和理智知觉两种。当这两种知觉达到完全协调的时候, 人的思维最活跃, 想象力最丰富, 记忆力最旺盛。否则就会得到相反的结果。这里所说的情感知觉, 从教学上来说, 就是指师生之间相互依赖、彼此尊重, 和谐、融洽的师生关系。
所以, 教师要充分了解每一个学生的年龄特点和性格特征, 使其最大限度发挥潜能, 得到最佳的课堂学习效果。
2、在教学中, 教师要认真贯彻
“爱与严格要求相结合”的教学思想。
有位名师在谈到师生关系时曾说:“真正有才能的教师也只能严厉到一定程度, 如果长期对学生缺乏理解、同情和关心的话, 只能使学生感到伤心、压抑和痛苦, 从而削弱教学效果。一般水平的教师如果再加上冷漠无情的教态, 消极因素就更大了。”
如果教师既能“严”字当头, 又能做到“严而有度”, 注重发挥教学情感的作用, 把积极的情感结合于严格、严密、严肃认真的教学方法中, 那么教学效果必将得到显著的提高。缺乏情感的认识活动 (学习活动) , 不可能将认识活动引向深入和持久。学生理智感的萌发, 求知欲的点燃, 教师起着重要的作用, 这个作用包含着教师对学生情感的力量。
教师要让学生正确理解自己美好的意图, 使师生双方在思想上同频共振, 相互感染, 就能产生意想不到的效果。教师应在训练或排练前摸清学生的情况, 如:健康、情绪、意愿等等, 在训练场上, 既要严格要求, 掌握尺度, 又要投以信任的目光, 通过面部表情、各种姿态、手势以及说话的语音、语调给学生以精神上的鼓励。这就体现出教师深厚的教学情感。这就是“严而有情”。
㈡创设良好的课堂情境
1、教师言谈、举止及精神面貌
作为一名教师的精神面貌非常重要。当进入教室的一瞬间, 教师精神状态的高低好坏, 将直接决定一堂课的课堂气氛, 直接感染每一个学生的精神面貌, 正所谓先入为主。教师保持良好的精神面貌, 会让学生潜在的感觉到课堂气氛的明朗、活力。所以, 教师在课堂教学中要时刻保持良好的精神面貌;在对学生授课时, 言语要诚恳精练, 指出缺点时要婉转, 伤害自尊心的话不要说, 就事论事, 不牵扯任何个人偏见。只有这样, 学生的注意力才能完全放在课堂上。
2、加强沟通, 平等相助, 培养默契
与学生在课堂上相互默配合, 将使教学效果达到事半功倍的结果, 要做到这一点, 师生之间的沟通是非常重要的。在讲课之前, 教师要把教学计划向学生做一概述, 以便学生知道他在学什么, 能学到什么;与此同时, 要了解学生是否接触过这门课, 以便把握进度, 从而因材施教。只有这样, 才能做到双方心中有数, 为将来课堂上相互默契的配合奠定基础。
3、经常鼓励, 提高兴趣
兴趣是靠培养而形成的。但在舞蹈训练中, 开始时往往是枯燥的元素训练, 如何才能解决这一矛盾呢?我认为“鼓励”和“赞赏”是一剂灵丹妙药。常言说的好:“辱骂能让天才变白痴, 赞赏能使白痴变天才。”可见赞赏对一个人的激励是多么的巨大, 所以教师对学生要积极的进行鼓励和赞赏。只要看到有一点进步, 就一定要给予肯定要让学生有成就感, 感到自己的努力没有白费, 只有这样才能使教学顺利的过渡并提高学生学习的兴趣。
4、课堂节奏张弛相济
在一个半小时的课时内, 如果只保持一个教学节奏, 学生会很疲劳, 所以一定要把握好课堂的节奏。在元素训练时, 不能抓住一个动作反复练习, 当基本符合要求时才换动作。应同时抓几个动作轮换交替进行练习, 而且动作之间的幅度大小、节奏快慢的相互搭配, 都是调节课堂节奏的很好办法。另外, 课间的休息是非常必要的, 在此期间教师可以强调一下规格要求, 以加深印象。还有一个特别要注意的问题是, 不能拖课, 因为已到下课时间, 学生的注意力已经分散, 达不到训练效果。
5、保持正确的心态面对学生
教师要以正确的心态面对学生, 向学生灌输正确的知识。对在教学过程中出现的教学失误要认真面对并及时纠正。教师在课堂上的一举一动, 学生都会看在眼里, 如果教师能坦然面对教学失误时, 不仅不会使学生看不起你, 反而会让学生感觉到你是一位诚实的老师, 更加敬重你, 从而缩短师生之间的距离, 激发学生积极配合, 进一步培养相互间默契, 营造良好的课堂气氛。
情感教育与舞蹈教学 第6篇
一、舞蹈教学与音乐素质的关系
舞蹈是一门动态的素质艺术, 通过千变万化的肢体动作来塑造舞者想要表达的艺术形象, 表达出舞蹈作品赋予的思想感情, 但舞蹈是建立在无声的动作之中, 但用心去欣赏舞蹈, 就不难发现舞者的每一个动作, 每一次跳跃都是五线谱上每一个跳动音符的表现形式。音乐是一种静态的艺术表现形式, 音乐能够通过曲调、旋律、节奏的有机结合来实现艺术的升华, 作曲者的精神内涵, 感情特点都集中在音乐之中, 如果用通感的精神形态去聆听音乐, 就能发现音乐的旋律波动其实即使一个个曼妙的舞步。舞蹈和音乐虽然不善于明艳的色彩来充实眼前的视觉感受, 不能给予观众四季般可知可感的触觉体验, 亦不能像诗篇一般倾泻出浓烈的感情, 但舞蹈与音乐巧妙的配合是别具匠心的原生组合, 音乐赋予舞蹈动态灵魂, 让舞蹈也有了绚丽多彩的颜色;舞蹈也给予音乐一个完美的展现介质, 音乐根据每一个舞蹈动作, 也能够“翩翩起舞”, 给观众一种更为直接的视听体验。
可以说, 舞蹈与音乐之间存在着互相依赖, 相辅相成的关系, 在大学舞蹈教学中, 与其说是使学生熟练掌握舞蹈的每一个动作, 不如说是让学生通过形体来表现出舞曲的每一个旋律特点。因此在现代大学舞蹈教学中, 必须着重体现出学生音乐素养的培养, 用科学的教学手法让学生从音乐中体会舞蹈, 从舞蹈中表现音乐。
二、舞蹈是一门情感艺术
舞蹈作为一门传承历史和文化的艺术, 也融合了情感的表现。原始的舞蹈是人类真实情感的表现, 且不论是否存在动作的美感, 至少原始舞蹈中每一个动作都是原始人类内心喜悦、痛苦、忧伤的直观体现。“最真实的就是最美的”, 舞蹈在传承一种文明的过程中也体现出创作者和表演者的一种情感状态, 表演者把情感融入到肢体语言中进行表达, 融入到每一个舞蹈动作中, 依靠曼妙的舞姿, 轻盈的步伐表现出舞者内心所感, 通过肢体形态来创作一首“乐曲”来吟唱一首“诗篇”, 真正做到如怨如慕, 如泣如诉, 此时无声胜有声。
在大学舞蹈教学中, 舞蹈不是一连串僵硬冰冷的动作, 而是学习者结合自身特点与情感状态的动作艺术。舞蹈作为一门素质类课程, 其定义就要求舞蹈不仅仅是传授一门知识, 而是在传授知识的同时培养一种情感, 培养一种审美情感。就像绘画培养了色彩情感, 音乐培养了通感, 文学培养了细腻情感, 而舞蹈是培养了学生的动作情感。
三、大学舞蹈教育要把学生的音乐素质与情感培养结合起来
大学舞蹈教学要做到“舞蹈是手段, 教育是目的”的根本教学原则, 通过对舞蹈课程的学习达到培养学生综合素质的教学目的, 舞蹈的教学应该建立在欣赏的基础上, 舞蹈是用形体语言来表达真实情感的一种对话, 根据舞者的情绪、思想特征以及审美认知来表现出舞蹈独特的美。舞蹈学习首先需要感知, 从一种舞蹈中感知其感情所在, 聆听舞曲, 感知音乐与舞蹈的巧妙融合, 融入自己的情感, 把舞蹈的形态与自己的思想融会贯通, 以真情实感去接受舞蹈教学。由于目前国内高校对于舞蹈教学的模式不是很重视, 多注重于舞蹈动作的传授, 使舞蹈变得僵硬和死板, 就如同冷冰冰的课本一样没了生气。因此, 大学舞蹈课程必须结合舞蹈的艺术原则, 把舞蹈作为一门艺术去传授, “动之以情”, 把舞蹈所具有的动作、技巧、表情、韵味结合舞曲, 用真实情感彻底地表现出来。
其次, 高校舞蹈教学要把舞蹈作为一门素质修养来抓, 舞蹈与音乐是不能分离的, 学习舞蹈, 首先要借鉴音乐所具备的思想、情感、艺术特征来进行欣赏, 在对音乐进行了解的基础上, 把每一个动作结合旋律的起伏表现出来。音乐的节奏、停顿就是每一个动作变化的节拍。在大学舞蹈教育中要注重对于学生音乐鉴赏能力的培养, 把学生的想象力、感知能力与审美特点与舞蹈有机的结合起来, 从根本上提高学生的艺术综合修养。
最后, 对于舞蹈教师的教学能力需要着重提高, 力求在实践中改造和创新教学方法。舞蹈教师要自觉接受新的教学意识, 形成艺术审美教学的独特教学思想。学习要大力优化教师队伍, 建立严格的教师竞争机制, 提高教师教育教学创新的积极性, 在不断巩固专业能力的同时, 不断从新角度、新领域去挖掘课程突破点, 把舞蹈教学的素质教学性质体现出来。
除此之外, 还要完善教师评价以及课程反馈机制, 建立行之有效的艺术素质教学模式, 把大学舞蹈教学与音乐素质和情感的培养有机结合起来。
摘要：舞蹈教学是大学素质课程的重要组成部分, 舞蹈是一门综合性学科, 在课程中能够培养学生的情感和音乐素养, 使学生形成独立的艺术审美观念。在国家推行高校教育教学改革方针以来, 舞蹈课程的重点讨论是提高大学素质教育的重要方面, 本文就大学舞蹈教学中的音乐素养以及情感培养进行阐述, 结合当前大学舞蹈课程教学模式, 分析大学舞蹈课程对于学生音乐素养和情感培养方面的主要对策。
关键词：大学教育,舞蹈教学,音乐素养,情感培养,对策
参考文献
[1]王海燕.浅析大学舞蹈教育的现状与对策[J].职业时空 (下半月版) , 2008, 4 (4)
[2]孙爱莉.试论大学舞蹈教育[J].新课程研究:高等教育, 2011, (4)
[3]杨敏.试论"舞蹈教育心理"在舞蹈基本功教学中的作用[J].民族教育研究, 2006, 17 (3)
舞蹈教学中的情感表现 第7篇
一、提高教学队伍的专业素质和教学水平, 加强对舞蹈教育者的专业考核
舞蹈教育者是开展舞蹈教学的主导者也是重要参与者, 舞蹈教育队伍的水平能够直接决定舞蹈教学质量的好坏。一名优秀的舞蹈教育者除了要具备基本的舞蹈素质之外, 最重要的是要具有较高的舞蹈情感表现能力、较高的舞蹈艺术鉴赏水平以及较强的舞蹈教育能力。因此, 要开展针对舞蹈教育者的专业考核, 以保证舞蹈教育队伍的高水准, 从而确保舞蹈教学的质量和水平。
二、细化舞蹈情感教育, 提高学习者对经典舞蹈表演作品的情感感知能力
舞蹈不是单一的肢体语言表达, 而是由人的身体姿态、音乐艺术以及人的情感三部分组成。优秀的舞蹈表演者无论在肢体表达上, 还是情感投入上都应具备超高的水准。因此, 在舞蹈教学中, 要加深学习者对以往经典舞蹈作品的情感理解, 从而提升学习者在舞蹈表演中的情感表现能力。首先, 舞蹈教育者在授课之前要将舞蹈艺术的背景以及舞蹈作品本身富含的艺术情感向学习者做好细致的分析与讲解, 能够让学习者形成关于舞蹈情感的整体感知。其次, 教育者应考虑到不同学习者的具体情况, 学习者舞蹈基础不可能相同, 这就需要舞蹈教育者用更加人性化的教学理念, 将舞蹈教学从历史、社会、政治等多个方面进行细致的解析, 尽量将舞蹈的情感做到全面教授与传递。最后, 舞蹈教学不能始终停留在口头的教授, 应通过大量的舞蹈作品分析与欣赏, 让学习者直接感受舞蹈情感, 熏陶学习者的舞蹈艺术气质, 从而提高学习者的舞蹈情感表达水平。
三、重点加强学习者的艺术审美训练, 丰富其舞蹈艺术情感
艺术是人类寄托情绪、表达情感的重要方式, 而舞蹈是一种重要的艺术表现形式, 通过不同种类与不同方式的舞蹈表演能够直接或间接地展示人们的艺术创造能力, 以及对于美的不断追求与超越, 并向更高级别的情感层次发展。而审美水平的高低能够直接影响人们对于艺术的欣赏、追求与创作, 也能够展示出人们心灵最深处隐藏的内在情感。对于舞蹈艺术的审美, 要让学习者就舞蹈本身富含的情感做更加深入与细致的理解, 从而促使学习者自身舞蹈情感的表达更加细致。需要特别注意的是, 在舞蹈教学过程中不能将舞蹈艺术的美完全等同于舞蹈姿态的优美与流畅, 应该就每一个表演动作做语言性的情感解析, 最有效而直接的方式即是通过经典舞蹈作品的讲解, 在音乐与舞蹈的双重美学氛围中进行艺术情感的培养。
对舞蹈艺术美的欣赏方式包括两个模块, 即舞蹈作品视频与现场表演欣赏。但是最重要的是开展舞蹈欣赏课程时, 教育者与学习者双方都应将自身对于舞蹈情感的认识放置一边, 让自己全身心投入到对舞蹈表演中的情感表现的关注中, 将舞蹈教学的质量及其实际作用大幅度提高。在完成规定的教学欣赏内容后, 教育者应组织开展艺术欣赏感想报告会, 让学习者组织好语言, 表达自身对所欣赏的舞蹈艺术的真实感受, 这样在感受交流中促进学习者的艺术情感表达。
四、培养学习者对舞蹈表演的兴趣, 提升学习者对舞蹈艺术的追求境界, 从而不断丰富学习者的舞蹈情感
舞蹈教学最重要的基本功训练在于学习者的身体素质训练, 要通过多项形体锻炼, 以及舞蹈动作训练强化学生的舞蹈功底。然而, 舞蹈艺术的严苛要求使许多学习者在入门阶段要承受巨大的压力, 容易产生消极的学习态度和情绪, 甚至完全失去舞蹈学习的兴趣。因此, 舞蹈教育者应根据学习者在学习过程中的心理状态采取全面的、带有鼓励性或是刺激性的措施, 给予学生以舞蹈学习的引导。首先, 让学习者对舞蹈艺术形成一种优质、高雅的认知, 将舞蹈练功房看作是修炼自己、提升自我的圣地, 还要不断给予学习者鼓励, 不断增加学习者的自信以及丰富他们的肢体情感。表演者只有本身具有舞蹈作品演绎的自信, 才能将自我情感完全贯穿于艺术表演过程中, 最终得到观众的认可, 拉近艺术与观众的距离, 形成无形的共鸣效果, 这是舞蹈表演的最重要的艺术追求目标之一。
舞蹈学习者在舞蹈艺术追求上的信心能够激发舞蹈学习的兴趣, 并通过自身的兴趣驱动获得更多的舞蹈艺术感悟, 从而丰富自己的舞蹈艺术情感, 最终结合自身的舞蹈语言锻炼让自己的舞蹈情绪表达能力得以提高。当舞蹈艺术与学习者的心理追求达到一定的一致程度, 舞蹈对于学习者来说再也不同于一般的表演才能的学习, 而是上升到情感表现的高度, 通过不断的训练、不断的表演、不断的艺术情绪累积使自己的内心得到满足。
五、重点训练学习者的舞蹈艺术创新能力
舞蹈艺术是糅合了身体语言和音乐语言的综合艺术表现形式, 优秀的舞者除了在舞台上完美地展现舞蹈艺术动作, 并将丰富的内在情感通过舞蹈形式展现出来以外, 也需要在舞蹈表现形式以及舞蹈艺术的内涵、精神上做出创新。每一位舞蹈学习者的认知水平不同, 教育文化背景不同, 内在情感也不一样, 而舞蹈艺术正是需要舞者根据自己的内在情感进行舞蹈文化创新。舞蹈学习者正走在追求舞蹈艺术的道路上, 其舞蹈素养还有待进一步提高。如果能够在舞蹈教学中专门针对学习者的舞蹈艺术创新能力进行训练, 发挥学习者的舞蹈艺术想象能力以及创新能力, 便能取得更好的舞蹈教学效果。
总之, 一切艺术形式都是人类文明历史发展的产物, 一切艺术情感都是人们对于物质世界的感悟。舞蹈艺术则是人们表达自我的内在情感以及美学追求的最直接方式。一般舞蹈艺术作品的优秀与否, 需要结合舞蹈表演者的肢体形态以及情感语言做出综合的判断, 只有两者达到高度一致时才能做出优质艺术表演的评判。因此, 在舞蹈教学过程中, 舞蹈教育者除了要注重舞蹈动作的标准化, 也始终不能放弃舞蹈情感表达的优化训练。
摘要：人类进行自我情感表达的方式是多种多样的, 包括语言、文字、音乐以及肢体等。其中通过肢体进行情感表达主要通过舞蹈形式来实现, 舞蹈艺术是人类文明史上的瑰宝。通过舞蹈形式展现出来的人类情感更加厚重, 也更加深刻, 而舞蹈表演中的情感表现该如何在舞蹈教学中得以强化, 是舞蹈教学中应该重视的内容之一。
关键词：舞蹈教学,情感,表现,艺术
参考文献
[1]林琳, 李伟.舞蹈形象的产生——浅谈舞蹈编导、舞蹈演员与观赏者三者之间的关系[J].北京舞蹈学院学报, 2007 (2) .
