音乐课堂教学的有效性范文第1篇

1创设有效情境,激发幼儿音乐学习的强烈兴趣

实践告诉我们,音乐教育最重要的是其优美的艺术形象,并通过具体可感的途径施与幼儿审美方面的影响, 陶冶幼儿的情操,培养幼儿的创造性思维。笔者在具体的教学过程中发现,创设适宜情境,能够充分激发幼儿对于音乐学习的兴趣,可以让我们的音乐教学课堂更精彩有效,更有生命力。

譬如,我在组织孩子们进行“三个好朋友”的音乐活动时,就从生活中寻找出很多筷子、锅盖、桶、塑料瓶等,辅以一些头饰、纱巾、服装、扇子、雨伞等,伴着欢快的音乐,让三个小朋友分别扮演小猫、小鸡、小鸭击打着“乐器”,“喵喵”“叽叽叽叽”“嘎嘎嘎嘎”地呼朋唤友,引来了小狗、小羊、小熊等,他们在一起一边玩闹,一边唱歌,还有的拿着扇子跟着音乐的节奏扭动,有的穿着小动物的头饰模仿着小动物的动作, 整节课堂欢乐活泼,充满了朗朗笑声,也激发了学生学习音乐知识的极大兴趣。还有,在进行音乐欣赏《春》的时候,笔者制作了美伦美奂的多媒体课件,展示了春天到来后春风轻拂,柳枝翩翩起舞,波光粼粼,鱼儿自由自在地游来游去的美妙春景,伴以轻柔舒缓的音乐,孩子们沉浸其中,不时地交流几句,“啊,这段音乐是表现农民伯伯在辛勤地耕地播种吧? ”“啊,看画面,这段应该是展示桃花盛开的情景了啊! ”他们边欣赏,边交谈,较好地渗透了音乐从生活中来,到生活中去的学科意识,在他们幼小的心灵中根植了探究音乐奥秘,创造音乐奇迹的勃勃雄心。

2结合日常生活,升华幼儿音乐学习的情感体验

上个世纪, 陈鹤琴先生就主张把音乐教育和幼儿的具体生活结合在一起,让音乐贯穿于幼儿的学习、劳动、游戏中,使幼儿生活音乐化,音乐学习生活化。新课程背景下,幼儿园教育指导实施纲要更是明确指出, 要引导幼儿将音乐知识与生活中美好的事物与情感联系起来。鉴于此, 我们在进行音乐教育教学活动中,都应结合幼儿的一日常规活动,强化自主,升华幼儿音乐学习的情感体验。

譬如,每次就餐前,孩子们总是叽叽喳喳地安静不下来。于是,笔者便开始思考,如何运用音乐使得幼儿迅速集中注意力。有一次,笔者播放了一首节奏明晰,动感强烈的《数鸭子》,并组织孩子们模仿节奏,强弱拍手,让他们感受不同节奏带来的快乐感与敏锐感。出人意料的是,孩子们很快地就安静了下来,开始琢磨自己的拍手动作,就餐也进行得非常顺利。还有,幼儿午睡也是我们教师非常头疼的一个日常环节。讲故事、赏红花、讲道理这些办法相信我们都尝试过。有一次,受电视节目相关报道的启发, 笔者开始运用音乐来引导孩子们进行午睡。在他们躺下后,笔者给孩子们播放了曼妙舒缓的轻音乐《春江花月夜》,孩子们专心致志地听着音乐,很快就进入了梦乡。后来,笔者不时地给孩子们更换了诸如《蓝色多瑙河》《荷塘月色》《采莲曲》等音 乐,逐渐引导孩子们形成了良好的午睡习惯,还在潜移默化当中升华了孩子们良好的音乐意识与情感体验。

3开展探究活动,引导幼儿深刻理解音乐的内涵

我们知道,音乐是用来塑造艺术形象的,但幼儿阶段孩子们的艺术修养与想象能力还十分有限, 如何引导他们理解音乐知识的深刻内涵,是我们幼儿音乐教育教学活动的难点。在多年的教学实践中,笔者强烈地感受到,将幼儿的音乐学习与其它形式的教学活动结合起来,开展探究活动,是突破这一教学难点的有效途径。

譬如,笔者在进行教学打击乐《小红帽》中,结合“小红帽”的故事,一边播放音乐,一边绘声绘色地给大家将这个故事,孩子们沉浸在跌宕起伏的故事情节当中, 感受着小红帽离奇凶险的遭遇,配合着打击乐强弱不同的节奏,孩子们很快就融入了具体的音乐情境当中,随着小红帽的命运或悲或喜,也就深刻理解了这曲音乐的内涵,达到了理想的教学效果。再如,笔者在教唱歌曲《摇篮曲》中,结合旋律风格截然相反的《我是解放军》进行了对比教学。活动中,笔者不仅从听觉的角度让孩子们体验了《摇篮曲》柔美宁静、轻松舒缓,《我是解放军》雄壮有力、豪放粗犷的乐曲风格,还从视觉的角度让他们看到了不同的音频波纹,引导孩子们发现了《摇篮曲》音频波纹的波动较小,而《我是解放军》音频波纹的波动较大的特点, 加深了他们对于这两首曲子不同风格的比较与理解。

总之,幼儿阶段,音乐教学对于孩子们审美意识、人文品质、创新能力等方面的巨大影响是毋庸置疑的, 如何引导学生在自主学习与活动中提升音乐学习的有效性, 是我们幼儿教师孜孜追求的事业目标。只要我们大家能够充分尊重学生的自主能动性, 探索创新教学教法, 就一定会有效提升音乐课堂的教学效率,迎来自己教学事业的春天。

摘要：著名哲学家柏拉图曾说,音乐的力量能够浸入人的心灵深处,如果教育方式合适,人们会把它吸收到心里作为滋养。随着素质教育的深入进行,人们逐渐认识到了音乐教育在幼儿阶段的重要性,并就其有效性研究做出了积极地实践与研究。本文中,笔者就结合自己在教学实践中的具体体验,从激发幼儿学习兴趣,结合幼儿日常生活,开展音乐探究活动等几个方面展开了论述。

音乐课堂教学的有效性范文第2篇

1 重视合唱中的呼吸训练

气息是歌唱的动力, 正确的呼吸是歌唱技巧的基础。古人云:“善歌者必先调其气。”可见呼吸技巧的重要。初中学生的嗓音、身体都在发育时期, 所以唱起歌来有时感到气力不足, 容易用胸部呼吸去歌唱这样造成的结果是, 出现了气僵、喉紧的弊病。所以, 在歌唱之前做一些正确的呼吸训练是十分必要的。为此, 我在合唱教学中针对学生的年龄特点、心理特征, 用生活中具体的感觉范例启发他们理解掌握歌唱的呼吸技巧。如:缓吸吸气是像闻花或吸管吸汽水的感觉;急吸像受惊吓或吞东西的感觉;吸气时肩膀放松, 并将气息保持在腰部要求队员体会腰部的膨涨感;吐气时为了辨别学生气息是否均匀, 要求用“丝”进行反复练习。“笑喘”让学生体会大笑时腰间明显的弹性跳动;并鼓励学生平时多练习跳绳, 仰卧起坐, 增加他们的肺活量。反复长期的练习可使学生的气息量以及对气息的控制能力得到提高, 对学生自如演唱打下很好的基础。

2 掌握合唱中的统一发声状态, 提高声部歌唱能力

合唱最重要的特点在于“合”它是众人合作的声乐表演艺术。我们知道, 童声合唱的音响是通过各个声部共同完成的。要想获得理想的艺术效果, 就必须要求每个声部都达到整齐。在童声合唱的训练过程中, 要实现理想音响效果的前提, 首先是提高声部内个人的演唱水平。声部内各成员在呼吸的运用、发声的位置及共鸣、音色、吐字的方法等诸方面都应基本达到统一才能使整个声部的声音达到一致。只有将每个声部的歌唱能力提高了, 再去强调整体的演唱水平, 才会有好的效果。怎样才能将每个各具音色特点的声音“合”到一起?统一的发声状态很重要。我在合唱训练中很强调发声的混合共鸣。一般学生在发声时高音容易“尖”、“挤”、“沙”, 低音“压”甚至声音出不来。在合唱训练中我要求学生掌握中声区的混合共鸣, 音区逐步向上发展时提“软口盖”。即体会打哈欠状态, 口里含了半口水等, 体会下巴的放松以便获得良好的“头声”, 形成声音的高位置。在低音区也要用唱高音区的感觉, 要求松驰、自然。让学生时刻牢记“高音低唱, 低音高唱”。这样就可以达到歌唱时发声状态的统一。并不断向学生灌输在合唱中对声音的要求:声音一定要统一和谐, 合唱是追求声音的共性, 因此要求在音量、音准、音色、节奏、和声上高度统一, 既要保持声音的高位置, 又要在气息的支持下让声音具有穿透力和漂流感。

3 让学生在合唱训练中养成“一看三听”的良好习惯

在合唱训练中我要求学生做到“一看三听”。“一看”:要认真看指挥的手势。合唱指挥者是合唱队的灵魂、总导演, 指挥者要用手势将作品的正确速度、力度、呼吸方法、演唱情绪传达给合唱队员。每个合唱队员要随着指挥的手势、眼神、面部表情等示意动作, 整齐而富有表情的演唱正确表达歌曲的内容和歌曲的情感, 达到合唱“合”的效果。“三听”:一要学会听自己的声音, 演唱时是否符合指挥老师的要求;树立正确的声音概念, 能辨听好的声音, 并能及时纠正不良嗓音演唱。二要学会倾听其它声部同学的声音, 养成一边唱自己声部, 还要能听到其它声部的能力, 使集体声部的声音和谐统一, 融为一体。并积极引导学生了解各声部之间的相互关系。如:哪些是主旋律部分, 哪些是辅助性部分, 以确定用何种音量去表现主与次的关系;有意识的培养听“竖”的音响的习惯, 各声部要互相倾听和声效果, 彼此都能听到时, 会出现很和协的情况, 相反各声部比赛声音, 总想使自己压倒别的声部, 会出现声部的不和协的效果。三要学会聆听合唱的伴奏, 能准确地跟进音乐演唱。这样, 合唱才更具有感染力和表现力。

4 鼓励学生在排练中对作品的再度创造

每首合唱曲目都能体现一定的音乐特点及音乐规律, 在探索过程中, 注重学生个体情绪体验, 激活作品的艺术生命力。如我通过给学生录音以及必要的提示后, 鼓励学生发表不同的意见, 对作品演唱在力度、速度上的处理, 并加以实践让学生自己决定用哪种处理好, 激发学生歌唱热情和欲望, 适当地加以引导并从理论上作品的结构上给予必要的指导。例如:在排练《外婆的澎湖湾》时, 原来作品的处理是“还有一位老船长”反复三次渐弱结束。有个学生提出对结尾的处理有异议, 觉得应该和第一段情绪有对比, 第一段是略带一丝惆怅, 充满对人生经历回忆, 第二段应该多表现一些童趣, 结尾处理成:反复前两次后, 第三次在“老”处停顿, “船长”处做轻声顿音, 让人意想不到, 更能增加小孩的活泼俏皮。这位学生的意见在大家的演唱实践之后一致觉得很好, 并很快被大家采用。

5 重视增强教师自身的音乐修养和合唱修养

合唱训练需要教师耐心地进行, 渐进地渗透, 逐步达到满意的效果:首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练, 再慢慢的给予和声听觉训练, 多声部的合音准训练和歌曲练习等, 遵循由易到难, 循序渐进的原则;其次需要教师不急于求成, 耐心的把对学生声音的要求用生动的语言表达, 多做示范;再者教师不断增强自身的音乐修养和合唱修养, 潜移默化地影响熏陶每一个合唱队员。只有自己的修养高了, 处理歌曲才会得心应手, 声部听觉才会敏锐, 才能训练出一支出色的合唱队。

6 结语

总之, 童声合唱教学在中小学音乐教育中占有很重要的位子。和谐动听的合唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、引导学生步入丰富多彩的音响世界, 而且在培养青少年学生对音乐的初步鉴赏能力、感受能力、表达能力、审美能力, 进而培养他们良好的音乐感和高尚的艺术情操等, 促进其全面发展。

摘要：在音乐艺术活动中, 声乐是最容易被人们接受理解的艺术表现形式。和谐动听的合唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣, 而且还可以培养青少年学生对音乐的初步鉴赏能力、感受能力。在音乐教育中, 合唱教学是学生进行艺术实践, 表现音乐的最有效的手段。

音乐课堂教学的有效性范文第3篇

一、课程结构改革与教学内容更新

音乐表演专业教学体系的改革与建设要切合自身实际, 不能纸上谈兵。首先要制定人才培养目标, 要明确被培养人, 也就是学生的整体专业水平和对音乐表演专业的认知度, 并制定符合自身实际的培养方案。其次通过该方案配置主修课程与辅修课程的比例, 并合理安排课堂教学与舞台实践教学的课时比例。具体措施如下:

(一) 整合教学资源, 科学课时配比

音乐表演专业在实际教学中, 我们通常把理论知识课程和专业技能课程称为“第一课堂”, 把舞台实践课程和排练课程称为“第二课堂”。学生在第一课堂中学到的专业知识与技能, 必须在第二课堂中检验其实际演奏 (演唱) 水平, 同时还有与其他专业同学的合作协作能力。这样第二课堂也就成为了检验第一课堂课程设置是否合理的关键手段。第一课堂的课程必须符合第二课堂的需要, 第二课堂要直接反应第一课堂的教学成果, 二者有机的结合在一起, 就能促进专业教学持续发展, 对学生的专业技能和表演实践做出具有实际意义的指导作用。

(二) 创新教学方法方式

在音乐表演专业这个学科的专业教学领域中, 与其他学科关联性不清, 但学科内部联系相对紧密。各个专业之间可以把理论课程联合整合在一起, 各个专业小课分开。这样不仅节约教学资源, 而且能够在各个专业间横向比较理论知识课程的掌握程度和应用程度。在教学方式上, 不要只教授课本内的知识内容, 应该积极加入周边学科和关联学科内容, 并且使用先进教学器材和手段。

二、加强学生的舞台实践能力

首先, 要让学生熟识舞台表演的过程。舞台表演实践过程并非一般人所认知的单纯只是一场演出, 它是一项系统复杂的巨大“工程”。它的构成大致可以分为排练期、准备期、走台期、演出期、撤台期五个工作过程。而且各个工作过程中需要处理的事情纷繁复杂, 包括:理论、常识、知识、技巧、礼仪, 比如如何上台、走台、下台、谢幕, 怎样和伴音伴奏伴唱、主持、灯光协调配合等。通过舞台实践教学能够是学生掌握在课堂教学中接触不到的舞台表演常识, 提高了专业认知水平, 增强了个体能力。在舞台实践后, 教师要认真总结, 要针对学生在演出过程中出现的问题提出适当的建议、意见, 帮助学生在实践教学过程中快速提高。

其次, 要把专业小课与舞台实践教学结合起来。在排练和走台的过程中教师要把学生出现的普遍性问题作出总结, 结合学生的特点安排排练节目。要加强学生对所选作品的理解, 懂得依据作品的风格、调式和特点等因素来调整表演时所需要运用的各类技巧。这样才能保证学生在演出时的正常发挥。

再次, 在舞台实践教学中加入心理辅导。由于各个年级学生对专业的掌握和舞台经验的差异, 大一学生和大四毕业生在舞台演出实践教学中, 呈现的教学效果也多有不同。对于低年级来说, 尤其是初次上台演出, 学生心理压力大, 很难有好的表现, 对于这样的学生老师要多鼓励, 激发他们的表演欲望, 让他们对演出作品大胆修改, 认清自身不足勇敢创新。对于高年级的学生, 老师要对其专业、表演进行专业客观的评价, 使其对自身有其正确认知, 总结成败得失。

最后, 通过舞台实践来培养、增强学生的自信心。对于任何一个音乐表演专业的学生来说, 舞台就像战场, 就像赛场, 必须要对舞台有敬畏之心, 但是也不能一味的畏惧, 要鼓励启发学生们的表演欲望, 使其爱上舞台爱上表演。上台次数多了, 成功的经验多了就会更从容, 心理就更稳定, 发挥才能更出色。

三、教学模式与教学方法改革

新时期, 音乐表演专业必须更新教学理念, 随着人才培养目标不断更新, 人才培养模式也要与时俱进。在教学模式和教学方法上也要随着教学理念的更新而更新。从而建立起与社会需求相适应的、具有自身特色的音乐表演专业教学体系。

第一, 舞台实践教学与课堂教学的有效结合起来。教师在教学过程中应该有计划有针对性的组织课外音乐活动, 鼓励学生多多参与校内实践演出活动。多给学生创造各种演出机会, 广泛开展第二课堂活动。在演出过程中让学生清晰的认识到自己的不足和努力方向, 调动学生的学习积极性和创造性。

第二, 舞台实践教学与课堂教学并重。在声乐、钢琴、舞蹈、合奏、合唱、表演等技能课教学中, 必须加入理论知识体系教学。在理论教学中必须包含各个专业实践教学的示范。舞台实践教学与课堂教学并重才能使学生在专业学习中融入理论知识, 丰富其演奏 (演唱) 的内涵, 提高演奏 (演唱) 水平。

第三, 建立“讲台+舞台”的开放式教学模式。在舞台上进行专业教学活动更能使学生理解课堂中老师讲授的教学内容。教师在教学过程中的亲自示范, 学生可以清楚的认识到自身的不足, 还可以先模仿教师的表演风格和处理作品的方式, 从而进一步提高表演水平, 领悟出自己特有的表演方式, 与自身专业融为一体。

四、教学评价方式改革

当前, 音乐表演专业的课程评价往往是通过一次理论笔试或技能考核来确定学生最终的成绩。这种以学期末考试成绩为依据的终极性评价方式, 忽视了学生的素质差异和个人努力, 易导致一些出勤率、勤奋度、思维活跃度不高的学生反而获得较好的成绩, 这样不利于学生的健康全面发展, 也不利于专业的长期发展。因此, 在音乐表演专业的课程评价上, 要大胆改变现有评价机制, 采取多种评价相结合的多元评价, 这样才有利于挖掘学生的潜能, 有效提高学生的学习积极性。

对学生学习的过程和结果进行综合衡量, 得出的评价结论才具有科学性。评价过程中尤其要注意的是学生在学习过程中的能力提高情况, 教学评价中既要有考试科目的具体成绩, 又要有专业老师的客观评价, 还要有舞台实践过程中的考核评价, 甚至要加入社会评价, 这样才能客观科学的反映学生的真实学习情况。

在普通高校音乐表演专业的课堂教学中必须融入舞台教学内容, 舞台教学必须符合课堂教学的目标, 这样才能形成良性的可持续发展的教学模式。

摘要：应用型高校音乐专业应紧密围绕应用型人才培养目标开展校企合作, 确定人才培养规格, 创新课程体系, 突出实践教学地位, 注重学生能力发展, 切实解决所培养的音乐人才与社会需求脱节的问题, 使音乐表演专业舞台实践教学与课堂教学有效结合。

音乐课堂教学的有效性范文第4篇

一、重视音乐教学中幼儿的情感因素

1、通过教师的情感表现引导幼儿

一般情况下,在进行音乐教学时,教师都要为学生进行示范,因此,教师在进行教学示范时,要注重自身感情的流露和表达,让幼儿充分感受到教师传递出来的感情,带领幼儿一起感受音乐之美。

例如,教师在组织幼儿游戏《小老鼠敲门》游戏时,教师可以从幼儿进行心理引导,让幼儿从思想上意识到小老鼠是十分勇敢的,也是十分神气的,在小老鼠见到猫的时候,小老鼠是十分害怕的,但同时,小老鼠也是特别机警的,让幼儿根据小老鼠的心理变化,改变自己的心理情感,通过心理情感找到游戏中动作的表现,其教学效果必然大幅度提升。

2、教师扮演多种角色与学生交流

幼儿最喜欢角色扮演类活动,这是幼儿好奇心的表现,因此,在音乐教学实践中,教师可以扮演多种角色与幼儿交流情感,同时,在教学实践中,教师还要密切关注幼儿在活动中的需求,并尽量满足幼儿的情感需求。在进行音乐活动的过程中,幼儿音乐教师不仅仅要承担教师的责任,扮演教师的身份,还要扮演狂风、暴雨、大树、高山、奶牛、汽车等众多不同的角色。

例如,在音乐欣赏活动中,教师为幼儿播放歌曲《赛马》,教师就要将自己想象成身骑烈马的草原儿女,驾着骏马热情奔放的在草原上驰骋。歌曲热情洋溢,为幼儿营造了真实的草原情境,幼儿犹如置身蒙古人们赛马活动之中,让幼儿充分的感受到蒙古人民当时激动和喜悦的心情。

二、重视音乐教学中幼儿的探索意识与创造才能

好的种子应该只有在土里才能生根发芽,在沙地里必然枯亡。幼儿音乐教师要充分了解所教幼儿发展的真实情况和客观规律,让幼儿在音乐教学活动中,不间断的提高自己,让幼儿心中的音乐种子在音乐教学活动中获得阳光和养分,逐渐生根、发芽,最后,花繁叶盛,结出丰硕的果实。教师要组织幼儿进行生动有趣的音乐教学活动,在活动中让幼儿充分体会到音乐中的强、弱、高、低,以及节奏等等,通过活动教学,传授幼儿基本的音乐知识,启迪幼儿的想象力,为幼儿提供发挥自己创造力的机会。

例如,一次音乐教学活动中,我为幼儿播放《机器人跳舞》,第一次播放结束后,我鼓励幼儿充分、大胆的发挥自己的想象力和创造力,可以和其他幼儿进行讨论研究,设计机器人跳舞的动作。五分钟过后,我请出几个幼儿到活动室前面为大家表演,幼儿的舞蹈动作都十分欢快活泼,其中,一个小朋友却与众不同,他的舞蹈非常慢,而且身体表现也十分僵硬,此时,其他幼儿哄堂大笑,这个小朋友也急红了脸,我问他,为什么你的舞蹈和大家不一样,他回答说我玩过机器人,机器人就是非常僵硬的,走路也是非常慢的,因此,机器人在跳舞的时候也应该是僵硬、缓慢的,后来,其他的幼儿也开始模仿这位小朋友的舞蹈方式,做起了非常僵硬的舞蹈动作。

三、注重音乐教学中幼儿的学习过程

在传统的教育理念指导下,在进行音乐教学时,更多的幼儿教师将精力和时间用于教材的研究上,教师时刻在思考怎样将自己设计准备的知识灌输到幼儿的思想中去,教学实践活动都是教师提前设计好的,教学过程按部就班的进行着,在教学实践中,幼儿的反应和提问,或被忽略,或因为妨碍教学流程而得到一个敷衍的回答,幼儿只能是被动的接受知识。这与《指南》的要求不符,也违背了素质教育的教育理念。因此,教师在教学过程中,要注重幼儿的学习过程,关注幼儿[1]。

例如,在进行“三只熊”音乐教学活动时,我为学生播放三首不同性质的歌曲,然后,我告诉学生,这三首音乐表现的是三种不同状态的熊,最后,对学生进行提问,问题是哪首歌曲表现的是吃饱了很悠闲的大熊,哪首歌曲表现的是考试成绩非常好的小熊,哪首歌曲表现的是行动不便的老熊,让幼儿带着问题进行音乐欣赏,在幼儿回答问题过后,再让幼儿根据三首音乐模仿三只熊的状态。此种教学方法,引导幼儿将注意力集中到音乐之上,通过幼儿自己的思考和探究,加深幼儿对音乐的理解[2]。

四、注重音乐教学中教师语言的具体化

幼儿需要教师的鼓励,研究发现,一些幼儿教师在教学过程中重视对幼儿的语言鼓励,在幼儿完成一项任务时会对幼儿说“你真棒”、“唱的真好”,但是对幼儿而言,根本无法明确自己哪里做的好,难以帮助幼儿改掉陋习,也无法启发幼儿思维。因此,在对幼儿进行表扬时,教师要采用具体化的语言。

例如,学习《吉祥三宝》这首歌时,教师可以将学生三人分为一组,分别演唱爸爸、妈妈、孩子的歌词,在一个小组演唱结束后,教师可以这样进行鼓励:某某小朋友声音真洪亮,将爸爸的心态表现的十分形象,如果老师闭着眼睛听,还以为真的是一个爸爸在唱歌呢。这样的鼓励让学生明白自己哪里做的好,并继续保持[3]。

五、结语

综上所述,幼儿音乐教学活动对促进幼儿的全面发展有着积极作用,在幼儿音乐教学实践中,幼儿音乐教师要精心的设计教学环节,充分了解幼儿的身心发展情况和发展规律,重视情感因素的作用,重视幼儿在学习过程中的反应和问题,在对幼儿进行鼓励夸奖时采用具体化的语言,为幼儿的健康成长保驾护航。

摘要：幼儿园的音乐教学,是培养学生音乐素养的主要途径,也是对幼儿进行美学教育主要手段。若在幼儿音乐教学实践中,音乐教师可以做到把握幼儿的学习与成长规律,并在开展教学活动的过程中,使用有效的教学策略,则能够充分发挥音乐对幼儿成长的正面影响,让幼儿有一个快乐的幼儿园生活。本文重点阐述了幼儿园音乐教学活动中有效策略的运用。

关键词：音乐教学,主要途径,主要手段,成长规律

参考文献

[1] 汪海燕.浅谈幼儿园音乐教学中有效策略的运用[J].情感读本,2015,14:15.

[2] 邵维琴.幼儿园音乐教学的有效策略探索[J].新课程研究(上旬刊),2012,12:175-176.

音乐课堂教学的有效性范文第5篇

摘 要：随着时代的发展、科技的进步以及人民生活水平的提高，音乐的出现提高了人们的审美需求，在大众传播媒介的发展过程中，音乐的传播方式呈现出一种多元化的趋势，在中职音乐课堂上，音乐传播速度和传播广度的发展为有效音乐的教学提供了很重要的启示。从中职音乐教学内容、教学方式、教学历程以及教学评价等方面，对音乐传播视野下中职音乐课堂的有效音乐教学进行了研究，并提出了一些建议。

关键词：音乐传播；中职音乐课堂；音乐教学；传播媒介；教学研究；音乐传媒

一、在音乐传播视野下，有效音乐教学对于中职学生的必要性

在音乐的传播过程中，音乐教师是进行音乐传播的主导者，同时从另一种角度来看，也是音乐教学的监察者。因此，音乐教师在音乐传播过程中起着一个中枢作用，他所具有多样性的身份角色，导致音乐教师必须具有一个良好的素质。

而在如今阶段，从大众传播的角度去看，音乐传播的内容非常杂乱，如果没有一个正确引导，学生会很难分清音乐的好坏。在网络音乐一个大环境下，充斥着很多不同的元素，这些元素以消极、低俗和不雅的内容为主，另外，当下社会整体处于一个商业化的氛围之中，音乐产品或多或少都趋于功利化的方向发展。

二、音乐传播视野下能够促进中职音乐授课内涵的有效策略

音乐传播是指通过相关的传播途径，把相应的一些音乐类型和形式利用不同的大众媒介散发出去，这个传播过程具有发散性和随机性的特点。而音乐教学指的是一种严格按照课程标准和学生的实际学习情况去选择音乐教材，然后通过教师在音乐教学过程的口传心授为学生的音乐学习提供指导的过程，具有严谨性和方向性的特点。音乐传播和音乐教學有相似的地方，也有不同的地方。音乐教学过程中有重要的教学资源和材料来源以及一些优秀的音乐内容，而在音乐传播向成熟化、专业化发展的过程中，音乐教学起着重要的作用，是一种传播过程中专门化的部分。这种情况的驱使，就对音乐教师的综合素质提出了一个很高的要求。在音乐教学过程中，教师要根据教学内容对自身作出一个相应的转换，选择优秀的大众传播过程中的音乐文化，把握好音乐传播视野下促进中职音乐教学过程的有效性，把优秀的资源提供给中职音乐课堂，从而提高中职音乐的教学质量，促进学生对音乐知识的学习。

三、音乐传播视野下如何促进中职音乐授课方式和教学历程的发展

在实际生活中，音乐传播是在一定的环境下进行的，人们在特定的社会环境下对音乐进行欣赏，在这个过程中是没有任何实际距离的，人们可以通过自身的感性认识感受到音乐的不同内涵和意义。随着学习时间的增长，在逐渐学习的过程中，学生会逐渐形成一套自己的学习模式，会根据周围的音乐环境进行潜移默化地改变，学习模式也会采用一种合理的选择方式，来进行最有效的学习。所以说，在中职音乐课堂上，音乐教师应该在一种合理、科学的音乐教学环境中进行教学。

例如，如果教师在向学生教授原生态音乐时，可以带学生到远离城市的田园中去，使学生能够直观地对大自然进行感受，从而激发学生的灵感，使学生真切地感受到原生态音乐的真正含义。

四、音乐传播视野下促进中职音乐教学评价与反馈的有效策略

在音乐传播的视野下，存在一种对音乐传播的实际效果的最终结果的评价和反馈机制。在面对中职音乐课堂的改革中，中职音乐教师可以把这种评价和反馈机制加进去，这样的话，需要教师为了课堂上的音乐教学，建立一套有利于学生课堂的音乐学习情况和课堂表现方面的鉴定系统和一个与评价系统相适应的反馈方式。在这个系统中，学生可以根据老师对自己课堂音乐的学习情况和表现程度来进行一个多方面、多角度的自我评价，通过这种方法，学生可以清楚地认识到自己的实际水平和不足之处，教师通过对评价系统进行反馈，还可以有效地评价学生的课堂表现，为教学目标的实现提供一个参考。

本文以在音乐传播视野下进行中职有效音乐教学的必要性为基点，为提高中职音乐教学内容、教学方式与教学历程、教学评价与反馈的有效性提出几点建议。然而，由于个人所学知识以及阅历的局限性，并未能够做到面面俱到，希望能够凭借本文引起广大学者的关注。

参考文献：

[1]刘冰，赵昕.酝酿中的音乐传播学[N].音乐周报，2002.

[2]张丰艳.音乐传播人才培养的实践教学研究[J].成才之路，2013（23）.

[3]陈力丹，王亦高.论音乐传播[J].山西大学学报：哲学社会科学版，2008.

[4]刘聪明.新领域新视角新力量[N].音乐周报，2007.

[5]罗玄.音乐传播技术的历史发展解析[D].沈阳工业大学，2014.

[6]刘超洋.新媒体与音乐传播[D].郑州大学，2008.

音乐课堂教学的有效性范文第6篇

一、立足高校学生身心发展需要, 加强音乐课程和生活的联系

有效整合音乐教学资源首先要确定出发点, 即整合教学资源的目的是服务于教学, 而不是规范教学, 是为学生拓展教学服务范围。因此, 高校音乐教学所用手段及教学方式等体现教学策略的方面都要确定以学生为主体的地位, 发挥出学生学习的主观能动性。从高校学生的身心发展需要去对音乐教学资源进行整合。首先关注学生的音乐生活经验, 高校音乐教师在素质教育视角下对教育部规定的培养学生的音乐目标进行制定, 深入研究音乐教材中能够激起学生音乐兴趣的内容, 结合到已有的教学资源来使得音乐教学符合学生现代审美观点。其次, 现代信息技术为学生素质教育提供有利条件, 能够最大限度利用网络资源来补充学生传统课下学习的空白, 同时对高校教师提出了更高的要求, 要求音乐教师对于网络资源的多样性进行有效筛选, 正确利用现代信息技术引导学生自主学习[2]。最后, 寻找与生活实际贴近的音乐教学资源, 更加有利于激发出学生内在的音乐体验和音乐情感。高校教师从生活中寻找学生熟悉或者喜欢的东西, 将抽象的音乐艺术教学变得具体化、生活化, 在熟悉的课堂教学环境中接受新知识。

二、发挥教师队伍正能量, 有效整合教师队伍资源

高校教师作为音乐教学资源的不可或缺组成部分, 是提高音乐教学质量和教学效率的基石, 占据音乐教学的重要地位。同时音乐教师队伍资源是直接影响到学生学习音乐的兴趣和热情的关键构成, 现阶段高校音乐教师的师资力量与其它专业教师构成比较相对薄弱, 因此必须对音乐教师组成的结构进行调整和变换。首先在素质教育视角下, 高校音乐教师要改变传统教学理念, 运用先进的教学观念、创新性教学手段及扎实的专业基础知识服务学生。高校教师的教学行为直接反映到学生对音乐知识的认知, 只有教师能够灵活自如地运用各种教学资源, 才能为学生打下坚实的音乐基础, 从而培养学生的音乐素养。其次以德育人, 以人性化教育为本。提升教师的师德素养。素质教育推行和谐民主的课堂氛围, 通过师生之间平等轻松地沟通交流来关注学生的审美能力, 同时高校教师除具备扎实的专业基础知识来为学生打下坚实基础外, 还要注重在教学中传授科学道德情感、文化沉淀及正确价值观的隐形内容, 陶冶学生的情操, 提升对音乐作品的鉴赏和审美能力。

三、积极挖掘校外音乐教学资源, 传播素质教育的本质精神

首先在素质教育视角下有效整合教学资源, 不是高校孤立整个教育体系单独完成的任务, 而是注重强化与各高校文化团体的交流, 以此实现音乐教学资源的多样化[3]。音乐不是限定在高校内部, 不与其它院校和社会文化团体进行交流, 而是以开放的态度来共享高校资源。其次积极开展社会实践, 深入到社会基层实践中来丰富音乐教学的内涵。高校学生长久封闭在高校内部来学习音乐, 容易对音乐的认知产生偏差, 只有积极走出校门, 走入基层, 亲身体验音乐在社会实践中的乐趣, 才会感受多种形式的音乐, 从而对音乐的博大精深产生向往。比如, 高校教师可以利用学生的课余时间组织深入基层搜集民间音乐教材活动, 从民间小调、地方戏曲中对展现民间艺术的音乐知识感受民族自豪感。最后, 当前信息媒体资源丰富了素质教育下音乐教学资源。传统单纯依靠讲授学生理论知识的教学内容已经不能适应社会的需求, 素质教育要求从培养学生的多个方面来完成新课程改革下学生的综合素养目标。网络是提高学生素质的重要途径, 学生从网络资源轻松找到直观生动的音乐素材, 搜索任何自己需要的音乐, 为培养学生音乐素养提供便利[4]。

四、结语

综上所述, 现阶段我国已经处于知识信息时代, 在此背景下对音乐教学资源的利用效率直接影响到高校教育的成效。素质教育已经成为当前高校培养学生的普遍共识, 而教学资源作为高校开展素质教育的基础内容, 是促进高校发展前进的动力。因此高校教育工作者要注重对音乐教学资源的有效整合, 顺应时代发展潮流, 培养出更多高素质音乐专业人才。

摘要：随着新课程改革的逐渐深入, 素质教育成为一种新型教学理念, 以培养学生的综合学习素养为主, 激发潜在的学习动力。在素质教育视角下关注学生的主体性学习地位, 注重全面挖掘学生的智慧潜能, 是实现高校现代化教育的可行之路。教学资源占据教育的基础地位, 是开展素质教育的先决条件, 如何有效整合音乐教学资源是提升高校音乐教学质量的重点内容。本文立足于现实对有效整合音乐教学资源提出切实可行策略。

关键词：素质教育,整合,音乐教学资源

参考文献

[1] 李丹.素质教育背景下高校音乐教学资源的重置与整合[J].黑龙江高教研究, 2015 (5) :30-32.

[2] 王秀珍.探究素质教育背景下如何发挥中学音乐教学的实效性[J].课程教育研究, 2015 (28) :194-195.

[3] 刘苏宛.开发网络音乐资源作为音乐教学资源的可行性[J].黄河之声, 2017 (4) :12-13.