潜意识表现范文（精选11篇）

潜意识表现 第1篇

西格蒙德·弗洛伊德创立了精神分析学说, 把人的意识划分为意识、前意识和潜意识三个层次。“人的心理底层存在着不为理性、道德所容纳的本能与欲求。这些潜在的力量才是个体生命最实在的‘本我’。其中最强烈的就是性欲。而人内心的‘本我’, 实际上是支配人类行为与思想的最根本原动力。虽然它受到现实规范的压抑, 但常以梦的方式表现出来。梦就是潜意识‘化装’的满足, 代表着人性最真实的一面。”

梦境是指在意识中出现的各种奇幻情景。包括佛洛伊德在内的研究者认为梦是由生活经历及其生活环境所形成, 来源于现实。现实是外在的、被规约的、真实的、可见的, 但梦境却是个体内在的、不受拘束的、虚幻的、不可见的。每个人都会做梦, 梦境却又都不相同, 怪诞、欢乐, 更甚至是形式扭曲、模糊。潜意识是对外界遮蔽“本我”、自由释放的最好的途径。人与人之间不能直接互见对方的梦境, 而间接的手段通常是借助语言的描绘, 却使其不能完全可见。

二、潜意识的视觉化及其可能

在弗洛伊德看来, 人的心理底层存在着不为理性和道德所容纳的本能和欲望。人的本我最强烈的就是性欲, 虽然它受到现实规范的压抑, 但它常以梦的方式表现出来, 梦成为体现真实潜意识的一种方式。但是弗洛伊德主张潜意识的本我不应该受到压抑, 当被压抑的不符合社会规范的原始冲动或欲望用符合社会要求的方式表达出来, 就是绘画、跳舞、文学等形式。这是潜意识视觉化最常用的表现手段——视觉艺术活动。其中绘画创作就是一条很好的途径, 从精神分析学的立场来分析, 梦中的材料是潜意识的客观的表现, 视觉图像的创作, 就是本我超越社会规范的一种体现。

超现实主义受弗洛伊德的影响, 认为在现实世界之外还有一个无意识或潜意识的世界。丹麦超现实主义女画家莉塔·柯恩·拉尔森就以“精神奥德赛”比喻探究潜意识, 展示发现真实的“我”的过程。在她的自画像中, 潜意识的领域是一片深邃的海洋, 海面之下各种海洋植物与无可名状的东西就是神秘复杂的潜意识王国。拉尔森的“我”在这片海的王国中孤独地漫游、探寻, 试图揭开这盘根错节的谜团。

在超现实主义代表人物达利的绘画里, 频繁地浮现蚂蚁、面包、软表、拐杖、抽屉等视觉符号, 这跟他的童年生活有着紧密的联系, 都是他童年虚假或真实记忆的反映。达利正是通过这些象征童年记忆的潜意识符号来诠释他的潜在创造情结。外表坚硬、内部柔软的面包是性欲的象征;柔软的钟表达了达利对时间的焦虑和恐惧;拐杖是达利眼中“死亡的象征”和“复活的象征”;在达利的作品中, 抽屉基本是在女人体上出现, 而抽屉在弗洛伊德的解释中是女人潜藏的情欲, 这也表现了达利对情欲的幻想。

超现实主义的艺术创作如同梦幻一般, 是潜意识的表现和象征, 希望用能够颠覆生活的艺术作品来呈现潜意识的世界、用奇幻的景象取代现实的日常生活, 从而创造出超越现实的意境。超现实主义的幻想形象是不能与对世界的有意识的、理性的态度相联系的。重点并不是某类具体的艺术形式, 而是追求梦的本质, 是一种精神的解放。以此为源, 超现实主义艺术家们强调梦幻的万能, 进行艺术创作不受理性的制约, 任由意识自由流动, 然后将意识的自发活动或梦幻活动的过程记录下来, 是一种记录梦幻的审美把握方式, 将人类想象或者幻想的产物通过隐喻的形象性与现实连接起来, 使潜意识视觉化的可见成为可能。

三、潜意识的视觉表现及其问题

超现实主义的艺术家对潜意识的研究及视觉化表现最为突出。如玛格丽特《红模特儿》大胆地运用奇特的创作性想象, 从人体中分解出脚的各种表象, 又从鞋中分解出鞋子的象征表象, 并将二者毫无逻辑的部分对撞在一起, 从而创造出更具有艺术感染力的梦境中的现实。拉尔森所创作的绘画作品《镜子的背后》, 画中那面厚厚的镜子顶天立地, 使镜子背后的世界 (下接第131页) 成为一个秘密。只有镜子被打破的时候, 才能进入潜意识的世界, 发现压抑的“我”。拉尔森看到了镜子背后自己潜意识的世界, 然而镜前那个探寻着、搜索着的“我”却变得迷惘、孤独、面目全非起来。拉尔森试图穿越虚幻的镜子, 找到镜子背后真实的主体, 然而, 当一面镜子被打破, 另一面新的镜子又立了起来, 无法找到真正的自我。

达利在艺术创作中所运用的许多观念和理论均来源于精神分析理论。比如他的作品《内战的预感》就是透过性与暴力的想像, 把人性最强的厌恶感投射在对内战的绝望上。战争之残酷与非理性特征可以通过多种方式表达, 然而达利完全单纯地表达“恐惧感”。他透过一只被拉扯的乳房与一只相对的足踝, 以性暴力的型式诱发“恐惧”, 再以一个狰狞哭嚎的人头、几只诡异的手, 进一步诱发恐惧。画面上没有一丝战争相关事物, 心理上的感受却与之相符。

达利对超现实主义的解释是, “超现实主义的物品应当是绝对无用的。并且从实用的观点看, 最绝对荒谬的。它要以最大的可触知性体现发狂个性的精神奇想。这些物品的出现和流传向有用和实际的物品展开了一场竞争, 这种竞争是那么激烈, 使得人们相信目击了一场愤怒的公鸡的战斗, 正常的物品经常在战斗中被拔光了羽毛赶走。”达利用独特的潜意识符号来诠释自己的梦境。他抛弃了作品中每一种东西的本体, 而赋予了他们特殊的含义。

在超现实主义艺术家这里, 潜意识内容的表现成为艺术创作的根本目的。艺术家的创作由意识层次转入到潜意识层次, 开辟了以人的本能冲动、梦境内容和幻境视像为主的艺术表现, 潜意识的内容得到了充分的视觉表现, 并更深层次地挖掘“本我”。

摘要：超现实主义是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派, 其艺术创作的灵感和源泉多来自于潜意识的表现和象征。弗洛伊的的精神分析理论是超现实主义得以产生的重要理论依据。本文旨在从视觉的角度分析超现实主义, 探究达利作品是如何通过独特的潜意识符号来诠释自己的梦境。

关键词：潜意识,梦境,精神分析理论,视觉艺术,达利

参考文献

[1]牛宏宝.西方现代美学[M].上海:上海人民出版社, 2002:221.

[2]弗洛伊德.梦的解析[M].周艳红, 译.上海:上海三联书店, 2008.

[3]萨尔瓦多·达利.达利自传[M].陈训明, 译.北京:金城出版社, 2012.

[4]弗洛伊德.弗洛伊德心理哲学[M].杨韶刚, 等, 译.北京:九州出版社, 2003.

[5]萨尔瓦多·达利.一个天才的日记[M].陈训明, 等, 译.长沙:湖南美术出版社, 1997.

试析日本文化中悲剧意识的表现 第2篇

关键词：日本文化；悲剧意识

一、引言

日本文化中具有强烈的悲剧情节性。日本民族是一个悲剧意识发达的民族，在古代神话传说、历史及近现代生活中都包含有强烈的悲剧意识。尽管日本以悲为美的审美意识体系是在儒佛教传入后方始形成，但其悲剧意识体现在日本生活、价值体系、美学等多个方面，形成了一种不同于其他民族的文化特质。分析日本文化中悲剧意识的表现有利于了解日本悲剧意识的独特性。

二、日本文化中悲剧意识的具体表现

日本文化中的悲剧意识表现在多个方面。本文试从人们生存生活、日本武士、日本樱花和日本文学四个方面横向简要分析日本文化中悲剧意识的表现。

（一）人们生存、生活中的悲剧意识

人类生存环境中最基本的是自然环境，其构成人类生活基础的衣、食、住等生活文化。日本民族在面对自然环境的威胁和压力时进行了坚强的斗争，刺激了民族的抗争欲望，亦促进了民族的悲剧意识和悲剧精神。古代日本人由对森林的依赖和崇拜、对大海的探索和征服产生了对自然的爱和对生命的崇拜，继而萌芽了对自然生命消逝、人生无常的感伤意识和抗争意识，有了最初的悲剧意识和悲剧精神。

现代的日本人在生活中亦表现出强烈的悲剧意识，做任何事都要求像模像样，尤其是在工作上。日本人在工作上非常认真负责，要求完美，遇到不懂、不理解的事情都要亲自实践考察、验证，不能不努力、拖别人后腿，不能被别人耻笑。这在很大程度上显现出日本文化中的悲剧意识。日本有很多人选择在其事业处巅峰时自杀，亦是基于一种生命要在其最绚烂之时消逝的悲剧情节。

（二）日本武士的悲剧意识

日语中有一句谚语叫：“花数樱花，人数武士”。日本武士崇尚武士道精神，其精神境界就是看透死亡，能够果断地、毫不留恋地、毫不犹豫地死。日本武士为了主君、为了自己的名誉，随时可以奉献自己的生命。他们认为与生时的辉煌相比，更让人折服的是死时的尊严，如樱花绚烂后凋谢一般有一种悲壮、悲烈的美。很多武士的剖腹自杀被认为是一种高尚的气节，是最最忠义的表现。所以在二战中会出现战败的日本武士、士兵集体自杀的行为，他们认为是忠于天职、荣誉地去死，不成功，便成仁。可以说，日本的武士、武士道精神体现了非常浓厚的悲剧意识。也正是由于此，日本武士常常会与樱花联系在一起，且以樱花自喻或自况。

（三）日本樱花中的悲剧意识

樱花是日本的国花，不同于代表日本皇室的菊花，它代表着整个日本民族，体现了日本民族基本的性格特点。樱花深受日本民众的喜爱，全世界没有哪个民族像日本人那样爱樱花，日本人对樱花的喜爱甚至已经达到痴迷和疯狂的程度。樱花作为一种风景，一种象征，一种精神，已融入日本文化。只要说到日本文化，樱花绝对不可不提。

樱花的生命很短，在日本有“樱花七日”之说。樱花绽放时，一片片细细小小的花瓣瞬间开放，色彩斑斓，绚烂之极，尔后顷刻之间凋零落下，如阵阵花雨，消逝成泥。在日本人眼中，樱花凋谢的美要大于樱花盛开时的那种妩媚和娇艳，不污不染，干净利落。樱花在最灿烂时迅速凋谢所表现的那种悲壮精神最为日本人所欣赏。日本古老诗歌集《万叶集》有一句：“色香聚散，人是无常”，樱花的易逝易碎、美丽哀愁让日本人感受到了诸多的含义，也常被与人生苦短、世事无常相联系。前面提到日本武士亦钟爱樱花，常以樱花自喻或自况，其真正缘由就是樱花那种不滞不沾、随风飘零、转瞬即逝的美，和武士毫无保留的死同样悲壮、凄美。

（四）日本文学中的悲剧意识

悲剧情节性在哀物、哀人的日本文学艺术风格里得到了充分的体现。日本人的樱花情节奠定了日本文学物哀的传统，而后又由此发展到哀人。如日本《源氏物语》一书，有学者指出其“悲剧性截然不同于西方文学的悲剧形式，不是通过情节的冲突加以表现，而是把一连串的生活琐碎细节诗意化，通过内在的体验表现悲剧性，表现悲剧的冲突，从而构成日本文学特有的阴柔美的静态悲剧形式”。《源氏物语》中的一草一木都被赋予了情感，人的内心忧患与物的沧桑凄婉进行了完美的结合。由此亦可读出日本文化中其悲剧意识的独特性。

再以日本文学家川端康成为例，他是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家。川端康成的作品如《伊豆的舞女》《雪国》《古都》等，主调都是虚无、哀伤、悲剧的，有一种孤独、哀伤之美。川端康成本人是一个唯美主义者，他追求一种超越现实的美的境界，其作品代表了日本传统文化中最为精萃的部分，包括悲剧意识。而川端康成在荣获诺贝尔文学奖后不到4年即自杀，诠释了生命要在最绚烂时凋落，诠释了死是最高的艺术，死就是生。

三、结论

综上所述，日本人的生存生活、日本武士、日本文学和日本樱花四个方面都能充分表现日本文化中的悲剧意识。且这四个方面是相互联系、相互渗透的，日本武士以樱花自喻，日本文学多对樱花的描写表现物哀之美，日本武士、日本文学和日本樱花的悲剧意识又融合在日本人的生活中，形成了整个日本民族强烈、独特的悲剧意识。悲剧意识是日本文化的一种特质，贯穿、渗透于日本民族的各个层面。

参考文献：

[1]丁小航.基于日本文学角度的日本文化探究[J].文学界，2012（11）.

[2]林少华.日本人的悲剧情结[J].社会科学报，2012（4）.

[3]詹跃仙，李蒙.<源氏物语>的审美情趣及其日本民族文化特征[J].社会科学论坛，2008（14）.

[4]樊丽丽.浅析樱花对日本民族特征的影响[J].岱宗学刊，2007（4）.

《窦娥冤》中悲剧意识的表现 第3篇

在中国众多的悲剧文学中, 似乎都能发现一种共性, 即悲剧的产生根源往往是在社会这个大背景下所造成的, 即悲剧社会化。窦娥如果处在不同的社会当中, 命运也许会有所不同。在元代的残酷统治之下, 小人物的命运当然会被整个社会的黑暗所吞没。单独的个性张扬往往会被社会所不容, 而社会自有一套合理的价值观取向。个人只能服从而不能反抗, 因此, 中国的悲剧艺术中人物的命运往往会处于一种极为不利的境地。而对比双方的悬殊相差甚远。窦娥只是一介布衣, 无权无势;张驴儿和桃杌却是无赖加贪官, 一方是弱者, 一方是强权。悲剧的发生在所难免。而在发掘过程中即会明了造成这种原因的根源所在。因此, 在中国的悲剧中, 社会是悲剧的主要根源所在。

在《窦娥冤》中, 桃杌曾说:“我做官人胜别人, 告状来的要金银。若是上司当刷卷, 在家推病不出门。”还有“但来告状的, 就是我衣食父母”, 贪官的嘴脸暴露无疑, 但其认为是一种合理的现象并沾沾自喜。这说明当时元代的社会已经是污吏横行天下而为所欲为了。关汉卿关于桃杌的描写可以说是入木三分地表现了社会的非常规化状态。贪官污吏横行, 自然恶势力流氓也就为所欲为了, 因此张驴儿父子才敢冒天下之大不韪, 强娶婆媳, 张驴儿之父被毒死之后, 张驴儿才敢恶人先告状, 有恃无恐。贪官桃杌主观妄加臆断轻易定罪。而这一切, 看似偶然, 但有其必然的原因, 元代允许放高利贷, 官府就是天下第一高利贷主。试想蔡婆如果不放高利贷就不会有事发生吗?答案显而易见, 不会。在高利贷、贪官、流氓横行的时代, 下层人物注定是悲剧的命运, 悲剧的结局。这不单单是一身正气的关汉卿心中的伤痛所在, 更是全天下下层人民苦难的真实写照。

社会的黑暗造成了小人物窦娥的悲剧。而窦娥的临刑绝唱则更说明了这个问题所在:“地也, 你不分好歹何为地!天也, 你错勘贤愚枉做天!”指斥天地鬼神, 直指封建的统治秩序。小人物最终意识到自己的命运无法得到公正的审判, 但结局却无可奈何, 这更加重了悲剧色彩的表现。

与之相反的西方悲剧则更多的是一种人格上的悲剧, 或者说是命运上的悲剧。如索福克勒斯的《俄底浦斯》, 俄底浦斯完全是因为神谕的原因而造成无法改变自己命运的悲剧。再如埃斯库罗斯所写作的《被缚的普罗米修斯》, 仍然是命运的无法更替的悲剧。希腊古典悲剧也有历史的原型, 当然在《古典希腊神话》中表现得更为突出。再有如莎士比亚的历史悲剧《哈姆莱特》 (王子复仇记) 以我的观点则更多的是人格上的悲剧, 哈姆莱特复仇的方式完全是自我真实的体现, 为了复仇不惜与杀死自己父亲的仇敌同归于尽。与此相同的还有《罗密欧与朱丽叶》。罗密欧与朱丽叶完全是由个人或命运所造成的悲剧。尽管悲剧似乎是偶然原因造成的, 但在发展过程中, 则必不可少地带有主人公浓厚的主观感情色彩。一种近似英雄主义情结的悲剧。当然社会的因素不可忽视, 但人物的主观性则更具特色。

对比中西方的悲剧意识, 更能体现出《窦娥冤》是作者由一己之感情蔓延于全社会的情感表现。作者的主观情怀不容忽视。在中国古典十大悲剧中, 基本上作者的悲剧意识体现非常充分, 从一个侧面反映作者的主观创作动机外, 历史的悲剧题材也感染了作者本人。在《窦娥冤》中, 这种意识体现得非常充分。

综合所述, 《窦娥冤》的悲剧意识是历史现实的真实反映, 具有较强的时代特色, 且主人公基本为受压迫的无产主义者, 而悲剧的社会性则涵盖了作品的悲剧意识, 在对社会现实的客观描述基础上, 引出人物的曲折悲惨的命运, 在带给人们心灵震撼的同时, 也对戏剧本身的发展带来了新的思考。《窦娥冤》为元代戏剧的高峰, 口语化的表述更适合人们对其社会悲剧进行思考总结, 更适合人们不断去挖掘、探索其中更深层次的奥妙。在体会人物悲剧命运的同时, 也对社会有一个全新的认识。

吴治虎, 何艳艳, 陕西安康汉滨区恒口高级中学教师。

摘要：恩格斯曾说“悲剧产生于历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的矛盾”, 按照其意思来理解, 窦娥的悲剧是历史的必然要求, 而其悲剧乃是不可避免的, 而且这种被冤枉的宿命是不可能改变的。本文谈谈《窦娥冤》中悲剧意识的表现。

潜意识表现 第4篇

摘要： 从人的角度看，党政干部中存在的官本位意识主要表现为： 官僚主义作风、把当官升官当做人生目的、“唯上是从”和“曲意逢迎”心理、特权意识；民众中存在的官本位意识主要表现为： 臣民意识和盲从心理、慕官敬官畏官心理、望子成“官”心理。从社会现象角度看，官本位意识的表现主要有：企事业单位的行政套级现象、干部级别泛化现象、科教文化单位的过渡行政化现象、学术活动中的官本位现象以及日常人际交往中的官本位现象。

关键词： 当代中国； 官本位意识； 党政干部； 民众

所谓官本位意识，简而言之，就是把是否为官、官职大小、官阶高低作为衡量个人社会地位高低、个人社会价值大小首要标准的一种价值观念。官本位意识同中国共产党立党为公、执政为民的执政理念，同党所主张的全心全意为人民服务的宗旨意识、公仆意识、以人为本意识，同当代社会所倡导的民主意识、法治意识、公平竞争意识、开拓创新意识等，存在着深刻矛盾。官本位意识不仅同目前党政干部队伍中存在的官僚主义作风有直接关系，而且同目前党政干部队伍中存在的形式主义、享乐主义和奢靡之风也有一定内在关系。认真分析官本位意识在当代中国社会中的诸种表现，对深刻认识官本位意识的社会危害，破除官本位观念，有重要意义。

一、从人的视角看官本位意识表现

官本位意识在中国可谓历史悠久、根深蒂固。尽管封建专制的官僚体制早已被破除，但官本位意识作为历史沉淀在国民血脉中的一种思想意识，经过代际传递，其影响依然存在。从人的视角看，官本位意识不仅在党政干部队伍中存在，而且在普通民众身上也广为存在。

1． 党政干部中存在的官本位意识

毫无疑问，在我国的党政干部队伍中，绝大多数干部都具有宗旨意识、公仆意识，具有现代民主法治意识，能够正确对待手中的权力，秉公用权。但也确有一些干部官本位思想严重，不能正确对待和使用手中的权力。党政干部中的官本位意识主要表现在以下几个方面。

(1)官僚主义作风。官僚主义作风是官本位意识在当代干部队伍中的一种典型表现。2013年7月总书记在河北省调研指导党的群众路线教育实践活动时曾发表重要讲话，其中专门谈到官僚主义问题。他指出，官僚主义实质是封建残余思想作祟，根源是官本位思想严重、权力观扭曲，做官当老爷，高高在上，脱离群众，脱离实际。当前，个别党政干部特别是领导干部，不是把自己看做人民的公仆，视人民为父母，而是把自己当做人民的父母官，“官气”十足，颐指气使，作威作福。个别领导干部，家长制作风严重，决策上霸气十足，唯我独尊，唯我为大，唯我正确，唯我高明，习惯于一言堂，听不尽不同意见，缺乏民主意识，习惯于拍脑袋决策，习惯于以权以势压人。个别干部缺乏群众观念，不是把为群众办事当做自己应尽的职责而是当做对群众的恩赐，不是把群众当亲人，而是居高临下，态度生硬，装腔作势，办事推诿扯皮。

(2)把当官升官当做人生主要目的。这是官本位意识在干部队伍中的又一重要表现。应该说，追求当官升官并不是什么错事，当官升官是为了更好地为党为国家为人民工作，更好地为社会做贡献。问题在于，个别干部本末倒置，把当官升官本身作为人生主要目的，出现了价值观、人生观扭曲，为当官而当官，为升官而当官。一些干部以仕途为个人事业的选择导向，一切服从于官级地位，一切为了做官和升官，把做官升官看做人生最高价值追求，把升官作为出人头地的唯一途径。在一些干部看来，“从政才是本事，做官才有出息”，有了官位就能光宗耀祖，就有了一切。有的干部为了个人升迁，急功近利，大搞形式主义，制造虚假政绩，欺上瞒下，投机钻营，哗众取宠，沽名钓誉；

有的干部为了保官升官，把大量精力智力用于找靠山、拉关系、拉选票、请客送礼； 有个别干部为了争官，不惜诬告诽谤他人、设计陷害他人，明争暗斗，不择手段；有个别干部为了跑官要官，甚至走上了行贿索贿的犯罪道路。在官场竞争中，一些保住官的人、一些升了官的人，往往感到身价百倍，春风得意；一些没有达到升迁目的的人，则往往牢骚满腹，怨天尤人，或者心灰意冷，一蹶不振；一些降了职或失了职的人，则往往感到羞愧耻辱，无脸见人，甚至感到六神无主，痛不欲生。因为当官升官对个别干部如此重要，因此在我国的干部队伍中，能上不能下、能进不能出的心理在许多干部身上严重存在。也正因如此，党的十八届三中全会《决定》在阐述干部制度改革时才特别强调，要破除官本位观念，推进干部能上能下、能进能出。

(3)“唯上是从”和“曲意逢迎”心理。“唯上是从”和“曲意逢迎”心理主要反映在下级领导干部和普通干部身上，但同样是官本位意识一种重要的且极为普遍的表现。“唯上是从”，就是只认官阶认等级认权力，其工作的出发点不是对人民负责，对党和国家负责，而只是对上级领导甚至只是对个别领导负责，对上级领导唯唯诺诺、唯命是从。与“唯上是从”心理密切联系的是“曲意逢迎”心理。对上级领导干部，对比自己官职高的干部，溜须拍马，阿谀奉承，抬轿子，吹喇叭，“曲意逢迎”，甚至大搞“非礼逢迎”。个别上级领导干部就是在下级干部的“曲意逢迎”中，习惯了前呼后拥、美言盈耳，习惯了发号施令，开始逐渐脱离群众的。也就是说，个别上级领导干部的官僚主义作风的形成与一些下级干部的“唯上是从”、“曲意逢迎”是相辅相成的，二者都是官本位意识的重要表现。

(4)特权意识。不同职级的干部享受不同的工资报酬等待遇是应该的，无可厚非的。我们这里所说的特权意识是指有些干部从官本位思想出发，利用官职权力追求特殊利益的一种思想意识。虽然我国在干部制度改革和建设中，十分注意反对特权现象，不允许干部特权存在，但特权意识作为官本位意识的延伸和表现，在个别干部身上还是或多或少存在着。有的干部不是利用手中的职权更好地为人民工作，而是把手中的职权当做谋取个人特殊利益的工具，想方设法捞取特殊利益。有的干部刚刚提拔，就急于要车子、房子、待遇；一些干部把占用大面积办公室、公车私用、用公款请客送礼、用公款变相出国游览、游山玩水，看做一种应有的特权和荣耀；个别干部把违规多占住房，利用职权违规为配偶、子女及亲朋好友办事谋利，看做是自己应该享有的权利。目前干部队伍中存在的一些享乐主义、奢靡之风等不正之风以及以权谋私的腐败行为，同个别干部的特权意识不无关系。

2． 民众中存在的官本位意识

这里所说的民众是相对于党政干部而言的。在当代中国，官本位意识不仅存在于党政干部队伍中，而且存在于民众之中，只不过表现形式不同罢了。民众中的官本位意识主要表现在以下几个方面。

(1)臣民意识和盲从心理。臣民意识、盲从心理是官本位意识的延伸，是官本位意识在普通民众身上的重要反映和变相反映，本质上也属于官本位意识。当今时代，我国民众的公民意识、民主意识、法治意识明显增强。然而，受封建落后的传统思想意识影响，臣民意识和盲从心理在一些民众中仍然存在着。当代一些民众中存在的臣民意识和盲从心理主要表现在：总觉得低人一等，人微言轻，不愿、不能、不敢正确对待和行使自己手中的民主权利，害怕得罪官员，不敢对官员的公共权利行使进行大胆监督，不敢大胆发表自己意见，总想盼望有人替自己做主而不愿承担民主责任义务； 在对官员表现出敬畏心理的同时，还对官员的决策表现出盲从心理。正是因为臣民意识和盲从心理的存在，个别干部的官僚主义作风、独断专行的行为才更加肆无忌惮；正是因为臣民意识和盲从心理的存在，个别领导的一些错误决定才在所谓群众“一致同意”、“一致拥护”的情形中得以通过并实行。

(2)慕官敬官畏官心理。这是官本位意识在普通民众身上的又一重要表现。在当代中国，对“官为百业之首”、“万般皆下品，唯有做官高”依然有着广泛的社会心理认同。人们以官为贵，以官为尊，以官为荣，由此造成人们对权力、官位、官员的崇拜和敬畏。慕官敬官畏官心理既存在于农民阶层、工人阶层中，也存在于个体工商户、知识分子、企业经营者、私营企业主等阶层中。比如在当代中国知识分子中，虽然绝大多数知识分子都能把立足岗位、做好本职工作、为社会多做贡献作为自己的人生价值取向，但依然有一些知识分子存在浓厚的“学而优则仕”情结，把追求当官当做人生的首要追求：或者对本职工作自我否定，总想有朝一日跻身真正的官场，或者把专业知识当资本，对本单位本部门的行政管理职务刻意追求，即便是对一些学术团体的虚职、名誉职务，也看得很重。有些知识分子在与官员交往中往往自轻自贱、自我贬低，对官员曲意奉承。个别知识分子在学术研究中缺乏科学精神，缺乏探讨真理的勇气，往往以个别官员的意志、爱好为转移。官本位意识的存在，某种程度上消解了知识分子的创新能力。

(3)望子成“官”心理。这是与慕官敬官畏官心理密切联系的心理，是官本位意识在民众中的又一重要反映。尽管时下社会发展进步使得人才观念、就业观念发生了极大变化，“当官”已经被看做一种职业，“官员”与教师、医生、专家、企业家等都被看做社会优秀“人才”，但民众中还是有不少人把“当官”当做理想职业的首选。由于种种原因自己已时过境迁，未能了却“当官”心愿，于是就把希望寄托在子女后代身上，望子成龙，而“成龙”的主要标志就是成“官”。由此，我们看到有些家长从孩子上幼儿园、上小学开始就开始培养孩子的“当干部”意识，教育并鼓励孩子将来一定要当官最好是当大官；由此，我们可以看到中国连年出现的“考公务员热”现象，尽管“考公务员热”更多反映的是报考者对现实利益的诉求，但也不能排除家长们望子成“官”心理的作用和影响，不能排除官本位意识在一些青年学子身上的代际传递。

二、从社会现象的视角看官本位意识表现

从社会现象的角度看官本位意识表现，主要是从事物发展的客体的角度看问题，注重行为的结果和社会表征。这有助于对问题的分析更深入更全面。从社会现象角度看，官本位意识较突出的表现有以下几方面。

1．地方、单位等政策规定中存在的官本位意识官本位意识渗透到我国社会的方方面面，以致于在我国一些地方、单位、部门的具体政策和具体规定中有时也会打上“官本位”的烙印。

(1)企事业单位的行政套级现象。行政级别是体现“官本位”的最基本方式，在很多领域，除了行政职位有级别，很多与级别不相干的空间也逐渐打上了级别的烙印。比如，一些企事业单位特别是高等院校，被定为省部级、副部级、正厅级、副厅级等不同级单位，与此同时，这些企事业单位的领导也被分成行政级别不同的干部。与此相应，这些企事业单位内部也出现了与政府部门同样的管理规则，把管理党政干部的方法简单套用到企事业单位管理中，如工资级别、用房分配、奖金福利发放等主要以行政级别作为标准体系。

(2)干部级别泛化现象。在干部管理中，干部有级别区分是必然的，也是应该的。不同级别的干部拥有不同的权力，承担不同的职责，享受不同的待遇。然而，在官本位意识作用下，干部级别有所泛化。没有职权、职责的行政级别很多，超出职位行政级别的官员越来越多，超编制配备副职领导职务的现象时有发生。

商业插画中的景谷意识表现形式 第5篇

版画形式是中国最早出现的插画，随着佛教文化的传入而传入，为了进行对经书中宣传教义而在用“变相”图解的经文。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。

插画的发展趋势在不断壮大、更新：电子出版物的出现逐渐取代着传统印刷业（报纸、杂志、书刊）和相关联的领域。渐渐兴起的数码时代，数码时代的日趋发展、多媒体的大量普及，都影响和改变着人们的日常生活、阅读和处理信息、图片的方法。过去人们通常是通过报纸、书刊、杂志等来获得信息而现在都已习惯于运用多媒体来获得海量的信息和丰富的图片。这也说明了资讯社会对图像的需求量很大，图片成为人们最常用的阅读工具。我们现在正处于一个读图时代。

网络用语中有流传着“求图求真相”的说法，很多想法、潜意识都是用插画的形式表现出来的。影响着创作者创作构思重要的因素就是潜意识的隐性作用。它的隐性作用能让创作者说不清道不明的思维得到诠释，还能使固有的思维模式得到突破和变通，也能使创作者在头脑中注入全新的创作理念。让创作者可以掌控和利用潜意识的隐性作用从而更好的服务于插画艺术的创作过程。在创作插画时创作者把实际生活与自己潜意识情感相结合，并融入中国传统文化和民俗和西方宗教文化元素，释放思维、发散思维，激发潜在才能来创作插画，使插画在读图时代变得多元化。由此插画艺术成为了当代读图时代的一种“标志性的符号”。

商业插画的内容表现上不仅通过点、线、面来有的放矢的反映创作者的潜意识想法还能让所有人都能读懂画中所给人带来的信息。商业插画应用广泛、覆盖面积大，在很多方面都有着巨大影响：包装设计、广告设计、服装设计、产品设计等商业领域。对于我们看似简单明了的插画，也是有着内涵的，也是和我们生活最接近的，融入生活中。

商业插画是视觉信息传播中的一种特殊的地形式，是商业活动和新时代的插画艺术的重要部分，有着举足轻重的地地位。商业插画不仅要从现代文化、、生活习性、绘画视觉理念的灵感来源等多方面思考，还需要结合传统绘画视觉的理念的灵感来源来对商业插画进行符合商品所需要表达的意思来创作。商业与艺术有着不可分割的、密切的联系、相辅相承、求同存异着。商业插画是绘画艺术中的分支，不仅有着某些绘画艺术所具有的特征，而且较于绘画艺术更具实用价值。商业插画是商业与艺术的结合点，当实质性的商业行为注入了艺术性的文化元素它就产生的高额的经济利润。商业使艺术有了经济价值，艺术赋予商业文化内涵。当今人们追求物质和精神享受的时代，这种互动关系下的商业插画刺激了人们的审美视觉，影响着人们的消费行为。

归根结底，插画属于绘画艺术，但又与绘画不同。插画是运用图案表现形象的方式，本着简单明了、主题清晰、生动形象、审美与实用相结合的原则，尽量使线条、形态清晰明快，制作方便。插画是新兴时代都能通用的视觉语言。现代的插画创作要意志与情感、意识与潜意识、理智与感性相结合的表现。潜意识与创作者的个人情感、思维、活动、经历都有着密切的关联。插画的潜意识还应该和人的感性认识与理性认识、亲身经验相统一，实践出真知、灵感，结合自己亲身经历在现实生活中创作，让生活给创作者提供大量元素、素材和能量，才能创作出优秀的作品。用插画中的潜意识和实际、感性、亲身经历相结合，潜意识创作就会具有新意、创造性、画面明朗，让我们在插画上所寄托的期望和希望得以实现。

[项目：陕西省社会科学艺术学项目《景谷艺术—五谷画的研究与探索》。项目编号：2014042]

学生干部权利意识的培养及其表现 第6篇

大学生权利意识,作为一种社会意识,是对他人主张、要求和维护权的及行为及观点的社会评价,是大学生对自身利益和自由状态的认知,对于社会进步和发展起着不可忽视的作用。一个完善的现代社会,不仅应是经济高度发达的社会,而且应是个人权利得到充分实现和保障的社会。权利意识在这个社会模型中,应受到最大的理解、应用和丰富。当前,加强大学生权利意识的培养,对客观分析我国权利意识现状,规划教育管理,建设现代公民社会具有重大现实意义。

2 培养学生干部权利意识是建设社会主义法治国家的需要

随着社会的发展和国家的进步,我国正在走向一个富强、民主、自由、平等、和谐的社会主义法治国家。建立严格的法律法规、健全的法律制度与体系是是社会主义法治国家所必需的。这就需要我们公民具有严格的法律意识,遵法守法,保障法律制度的顺利实施。大学生是公民队伍中的一份子,作为中国特色社会主义法治国家的接班人和建设者,大学生正处在世界观人生观价值观形成的关键阶段,是培养正确权利意识的重要时期。因此,培养大学生权利意识应从当下做起,学校的法制化管理以及当代大学生法律知识的培训是一条可观的途径。

3 当前学生干部权利意识存在的问题

无论从思想观念、知识能力和行为方式来看,大学生都是一个可塑造的群体,思想以及认知方面还不够成熟。他们有先进的一面,也有不完善的一面。作为一个还在成长过程中的特定人群,当代大学生在权利意识的认知和理解上很难做到态度适中,有的过于淡薄,有的过于激烈,过于不及对于大学生权利的实现来说都不是理想状态。大学生往往喜欢个性化,在生活态度和行为准则上呈现多样化的发展趋势,消费、娱乐观念不再受传统形式的束缚。大学生的成长上升空间还很大,需要真正的教育和引导,他们有发展和进步的强烈愿望,但自立能力、辨别能力相对较弱,缺乏证明自己的勇气和改造自我的毅力,容易情绪化,社会经验不足,心理调节能力差,参与社会活动少,容易被外界思想干扰和误导。一旦不能正确化解,容易走极端[1]。

4 培养大学生权利意识的有效途径

4.1 丰富维权实践是增强大学生权利意识培养的重要手段

所谓的大学生维权,是指大学生本人在被侵犯合法权益的条件下,利用法律维护自己的合法权益不受损害。在我国,大学生维权起步较晚,维权意识较淡薄,由于没有同步的立法规范和必要的程序予以保障,维权制度基本空白,他们的维权意识虽然已经觉醒并逐渐发展,但整体上讲,大学生维权意识还没有达到与物质文明发展相适应的水平,依然很薄弱[2]。

实现学生的权利意识培养工作的有效途径之一,就是在条件成熟的高校中可以设立大学生维权组织,以灵活的管理教育方式吸收大学生学习维权知识,又能让他们参与维权实践:建立科学的考核评价机制,并公布考核制度和评审标准,这是维权工作的务实之举;同时,大学生维权意识的培养应该出现在思想教育的课堂上,高校在设立大学生维权组织的同时,应该让权利意识“走进”课堂,规范化的培养大学生的权利意识,并定期的举行考核,让权利意识深入人心。

规范化的培养大学生的权利意识,正确引导大学生通过正确的途径和有效地疏导解决利益受侵问题,从而降低潜藏的社会危害。目前,在我看来,大学生正处于一种感性大于理性的思想状态,遇事不能沉着应对,急躁,急于求成,喜欢发扬个性,因此在面对侵权行为往往敬而远之,全凭自己的理解,自己的想法去解决问题,结果却分道扬镳。为了避免大学生权利意识淡薄,保障社会稳定,高校及教育部门应该加强大学生权利意识的培养,树立严谨的态度,全力提高大学生权利意识。

4.2 规范教育活动

思想政治教育应在宪法和法律范围内活动,以宪法和法律为根本的活动准则,唯有真正做到依法治校,才能切实维护大学生的合法权利。

依法治校的基础就是高校管理法制化。管理部门应该建立建全一套清晰的制度,不断明确大学生权利意识培养现阶段的任务,逐步提高大学生维权意识;其次,管理部门在高校中应加强权利意识的宣传,随时随地提醒在校大学生懂法、遵法、守法,重在加强大学生权利意识,为校园法制教育营造良好的氛围。

5 结语

综上所述,大学生权利意识的培养是学校乃至整个社会都密切关注的问题,当代大学生是建设社会主义国家必需的人才。然而,培养大学生权利意识是一项艰巨而又重大的任务,是促进社会发展不可或缺的力量,它单靠学校课程的培养是不可能实现的。它需要学校、管理部门、思想教育部门的共同参与,严格要求与规范化培养大学生权利意识,把权利意识的培养放在首要位置。其次,高校中所建立的社团、学生组织应积极开展生动活波的普法活动,为校园法制教育营造良好的氛围,有效提高大学生权利意识的培养。

参考文献

[1]燕艳.有关大学生权利意识的培养的思考[J].萍乡高等专科学校学报,2012,29(1):29-31.

潜意识表现 第7篇

关键词：中国,当代风景油画,创作表现意识,分析

在油画刚传入我国的时候, 我国画家纷纷模仿、学习西方油画, 特别是印象派风景油画, 那些以写生为主的作品并不具有较强的表现意识。同时, 随着社会经济的飞速发展, 中西绘画巧妙地融合, 风景油画具有浓厚的传统特色。在油画创作过程中, 风景油画是其不可或缺的重要素材之一, 逐渐朝着“民族化、本土化”方向发展。但在漫长的探索实践过程中, 我国当代的风景油画并没有形成可行的理论体系, 一些展现我国传统山水精神的油画作品并不具备一定的神韵。需要结合各方面特点, 进一步研究创作表现意识, 巧妙地融入我国民族文化。以此, 使我国新时期的风景油画作品更具民族性, 更具特色。

一、中国当代风景油画创作的表现意识

(一) 民族化与个性化

在色彩方面, 风景油画具有鲜明的民族化、个性化特点。需要客观、合理地分析风景油画具有的色彩规律, 巧妙地融入民族元素, 不断强化我国风景油画创作的表现意识。中国人表达情感的方式, 对颜色的喜好不同于西方人, “雅”是中国风景油画的显著特征。自改革开放以来, 世界各个国家的联系日益紧密, 个性化特点也是风景油画的显著特点, 需要结合风景油画的特点, 适当地添加作品的个性色彩, 确保创作的作品更具表现力。但在融入个性化色彩的时候, 一定要客观地分析作品具有的民族性, 实现民族元素、个性元素的有机融合。

(二) 透视与构图

风景油画并不是我国的本土文化, 起源于西方, 在其发展过程中, 需要遵循透视法则。在创作风景油画的时候, 画家需要遵循透视法则, 使构图更具稳定性, 但有其局限性, 一些画家将中国山水画经常使用的散点透视融入创作中, 以作品表达需求为导线, 合理调整透视法的应用程度、角度。进而, 不断增强作品的表现力、灵活性。并以地区特色、创作意向为基点, 不受任何限制, 自由描绘风景画。还需要遵循构图法则, 不断优化已有的创作理念, 使作品更具特色。

(三) 笔触与造型

笔触是绘画作品不可或缺的重要表现语言, 在表现力、感染力的作用下, 充分展现了画家的综合素质。在创作过程中, 画家需要充分利用笔触, 形象表达作品情感的同时, 更好地塑造作品的形体, 呈现出作品本身具有的美感。随着我国风景画不断演变, 作品的塑造不再受到自然景物形体的制约, 画家可以充分发挥想象力, 挖掘潜能, 借助直观意识构图, 更好地凸显出作品具有的形式美。

二、中国当代风景油画创作表现意识优化策略

(一) 要具有创新意识

在创作风景油画的时候, 要以绘画素材为基点, 选择适宜的作品风格, 主要是因为一些具有特殊性质的绘画素材并不适宜所有风格的作品, 要特别注意。同时, 要在所创作的作品中巧妙地融入情感元素, 使绘制的风景油画具有浓浓的人性化气息, 并灵活运用恰当的表现意识、表达方法, 避免千篇一律, 毫无特色。在创作过程中, 一定不要盲目地跟风、照搬其他作品, 要具有创新意识, 避免我国当代的风景油画停滞不前, 避免被同化。

(二) 处理好内容、形式的关系

从某种角度来说, 内容、形式紧密相连, 缺一不可, 而风景油画是内容美、形式美的有机融合, 要展现出风景油画已有的特质。为此, 在创作过程中, 画家要具备绘画意识, 与时俱进, 完善已有的绘画知识结构体系, 掌握专业的绘画技巧, 提高自身的绘画技能, 注重西方印象派风景油画的学习。借助我国民族文化、本土文化等, 坚持“循序渐进、由表及里”原则, 处理好内容、形式二者之间的关系, 为创造出更多具有特色, 更具内在价值的作品做好铺垫。

(三) 提高对作品的审美修养与趣味认识

风景油画在我国的发展时间并不长, 没有健全的绘画体系, 也没有具有针对性的指导原则, 在绘制作品的时候, 很容易进入误区, 无法在作品中呈现表现意识。为此, 在日常创作中, 画家要注重自身审美修养的提升, 可以借鉴古人方法, 注重各方面文化知识的学习, 逐渐培养自身的艺术修养。同时, 要更加深入研究本民族的审美情趣, 准确认识、把握中国人具有的惯性审美趣味, 融入构图、创作中, 使创作的作品更具鉴赏价值。

总而言之, 在新时期, 要全面分析各方面因素, 注重中国当代风景油画的创作表现意识。要不断深入研究, 构建完善的绘画体系, 提出可行的指导原则, 不断强化画家的创作表现意识, 要与时俱进, 注重创新, 展现中国当代风景油画的特色, 独特之美, 展现作品内在的价值。从长远来说, 我国当代风景油画发展还有很长的路要走, 但其必将走上可持续发展的道路, 更好地传承、发展我国悠久的传统文化。

参考文献

潜意识表现 第8篇

中国传统绘画艺术的表现论其实远远早于西方得到完善, 在中国传统的艺术脉络中本身就有着深厚的表现理论和哲学依据。面对西方主观客观的相互对立, 中国人一直追求“天人合一”的哲学思想。季羡林先生曾解释天就是大自然, 人就是指人类, 合就是指人与自然的相互理解、相互统一。所以“天人合一”重在讲“合一”“一体”, 而不注重主客之分。同样, 道家的核心审美观就是主张道法自然的精神境界。“庄子所认为的艺术精神也是精神世界的自由解放, 他认为这种自由只能来自于自己内心的自由解放, 而不能求之于现实社会”这也正是艺术精神的最高体现。老庄派以自然为本, 主张清虚自守, 清静无为。禅宗主张通过“心性、心灵在主观精神领域来实现自我超越, 更加强化了人内在心灵的作用”正是这些哲学思想促使中国传统文学艺术始终追求一种言有尽而意无穷的简单含蓄、超然自得的精神境界。这种追求内心精神情感表达的哲学思想正是表现性绘画的精髓所在。表现性画家运用表现性的手法寓情于景, 对物象融入个体的主观情感, 率真地表达内心的精神内涵。

意义深远的哲学基础也使得中国博大精深的美学理论得以完美构建, “意象”理论、“意境”理论、“神韵”理论都带有明显的表现性。

“意象”理论是极为重要也是较为完善的表现理论体系, “意”即为艺术家个人的主观情感, 是艺术家面对审美对象时自身所产生的意趣、意念。“象”意为由艺术家个体的情感所产生出来的艺术形象, 是由审美主体对审美客体进行能动反应的产物。“意象”一词既是意与象的二者相互融合, 也是艺术活动中主观客观的相互交融。“意象”理论在中国起源尚早, 《周易·系辞》中已有“观物取象”“圣人立象以尽意”之说。刘勰在《文心雕龙》篇中认识到“神用象通, 情变所孕”从而强调人内在的主观情感孕育着、推动着意象, 意象这个审美范畴也第一次被完整的提出。儒家主张“立象以尽意”, 道家要求“得意而忘言”。“意象”本身就体现出情与理的二者相互统一, 由这些理论可以看出在中国传统的艺术精神中向来就追求艺术内心的精神化、自由化。无论是艺术创作的主体需要, 还是艺术品自身及欣赏对象等诸多方面都会受到意象的统领, 艺术家凭借个人的主观情感对外在物象自由、大胆的想象描绘, 并最终象由心生, 形成富有艺术家个人情感的心灵产物。南宋画家梁楷的人物画虽寥寥数笔却将人物形象描绘的栩栩如生, 画家运用变幻多端的笔触, 不拘形似的表现手法更加注重对人物精神情感的充分表达, 以简单的笔墨把对象的内在本质完美展现, 借用“象”从而传达出个人的主观意念。画家这种表现性的手法特征正恰如其分的体现了“立象以尽意, 得意而忘言”。

“意境”理论是在意象理论基础上发展而来的, 较之“意象”理论相对完整。在中国美学史中, “意”是情与理的高度统一, 而“境”则是形与神的统一。情景交融, 形神互通由此则便构成了“意境”。唐代王昌龄在《诗格》中明确提出“情境”“物镜”“意境”理论, 这也标志着“意境”理论的基本成熟。而后南宋严羽的“兴趣之说”, 清代王士祯的“神韵说”也都逐步深化了“意境”这一美学观点。“意境”的构成实质就是超越对客观物象的外在形式效仿, 从有限的视觉空间转换为无限的精神空间, 最终创造出一个既充满新奇鲜活的艺术形象又能引发观者无限思考的审美想象空间。这一实质也与表现性绘画的实质相契合。“意境”理论的提出则更加突出了中国传统绘画艺术“表现性”这一独特的特征, 也使得中国传统的山水画创作具有了脱俗不凡的意境之美, 中国传统画家利用特有的象征性、表现性的艺术手法虚实处理、意象造型, 尽可能地展现出画面的空间境象, 这种艺术创作的过程是自由的、开放的。这种美正是画家通过“外师造化, 中得心源”的主观精神与客观物象的相互融合所取得的高度和谐统一的意境。所以“意境”是由无限的想象力创造出具有独特意味的境界, 并且这种境界能够引发诸多情思, 这种情思只可意会, 不可言传, 说不清道不明, 所以“意境”归根结底是一个自由想象、不断创造、具有表现性特征的表现过程。

“神韵”理论作为中国美学理论的重要组成部分, 在中国传统绘画艺术中占据着举足轻重的作用。所谓“神”意指精神、灵魂, “韵”是指格调、气质。在我国传统绘画中, 一直就有重神轻形的表现性艺术倾向。庄子的“神凝”“神遇”, 刘勰所说“文之思也, 其神远矣”都是在强调“神”的重要作用即主观精神在艺术创作中的重要地位, 情感是作品的内在生命, 一件艺术作品的精神气韵正是其生命力所在, 有了“神韵”艺术才有生气。“神韵”更是一种纯自然化的精神情感, 是艺术家自我修养和精神气质的统一体。清代大师黄慎运用充满生命里的线条, 迅急的笔触在似与不似间把人物的神韵淋漓尽致的展现出来, 画家借用这种带有写意表现性的绘画手法生动的展现出画面所传达的神韵无不让人叹服。

中国人美学精神里最可贵的是高度的自然精神境界。所以中国传统的认识方法即是重体悟, 重主观与客观的物我相知, 天人合一。也正是在这些博大精深的哲学、美学基础上才诞生出中国传统的大写意, 以及具有中国表现性特征的传统文人画。气韵生动、逸笔寥寥、不求形似的艺术表现手法为中国当代表现性绘画奠定了丰厚的思想基础。中国当代表现性绘画在向西方学习的同时, 本土艺术家作为创作主体而言开始幡然醒悟到本土意识的回归和东方传统艺术精神的吸收, 从而更加注重对中国本土文化的继承, 竭力倡导艺术形式的独立性、自主性。中国当代表现性艺术家把视点放在了对人的精神关怀上, 充分发挥人的主体性。在高于现实生活的层面上用主观的方式进行情感宣泄, 追寻人性的本质所在。艺术家运用表现性的艺术表现手法, 借鉴融汇中国传统的写意精神, 运用符合本民族文化精神的艺术语言温婉含蓄地表现中国的文化历史内涵, 竭力体现出不一样的东方审美情趣。

当代画家王玉平恰如其份地把中国传统写意性的手法融入到自己的绘画创作中, 进而形成了自己独特的艺术表现风格。这种本土意识的自觉回归也使得王玉平的作品具有很强的写意性, 且给人一种轻松惬意的心境。线条是他表现画面最强有力的媒介, 这些线条没有刻意的去描绘物象, 而是依据自己的个人情感需要灵动潇洒的展现出来。王玉平善于运用诙谐、有趣、真诚质朴的绘画方式表现人物、自然, 从而使他的画面展现出超乎常人的逸气。犹如王玉平创作的《老道》系列, 寂静空灵的背景下、神态生动的人物、画面上方写以文字进行调侃与反讽, 恰似中国文人画以象写意的表达, 使得画家的精神状态和心理感受一并表现出来。在这轻松与写意间不禁给人一种得意忘象之感。王玉平的艺术作品并不像西方表现主义直接宣泄个人情感, 反倒更多的是用类似东方文人内敛含蓄, 委婉低调的表达方式抒情言志。

缤纷绚烂的色彩、灵动多变的笔触、超越客观固有的形象形成耐人寻味的画面意境, 这些对于表现性艺术家洪凌而言正是其主观情感与客观世界的物我相融。洪凌的“写意山水”并不像传统西方油画的风景写实, 而是运用与写实相对的表现性手法将客观的景融入带有生命力量的情感体验中, 用有限的风景来表达无限的遐想, 这种意境的营造正是艺术家自身本土意识的集中体现。虽是运用西方绘画的材料与媒介, 但艺术家洪凌由于受到中国传统绘画大师黄宾虹先生山水画精神的影响, 在形式语言的建构和中西艺术交融的表现上独具特色。结合个人对中国山水气韵、意蕴的理解, 洪凌充分发挥了中国传统绘画中意与象, 意与境、神与韵的结合, 运用东方大写意的表现手法:随意点染的笔触、简单的笔调、晕染的设色酣畅淋漓地表达出中国当代深层次的文化内涵和文化精神, 努力营造天人合一、主客一体的东方美学氛围。黄宾虹绘画时注重内美, 画画于他而言不是怡情养性的娱乐之道, 而是一种由内而外的观道和悟道, 是一种精神的集中体现。在这一点上无论是洪凌的风景画亦是黄宾虹的山水画都是有共通的。通过洪凌大写意的风景表现, 充分肯定了画家利用自身独有的才智与激情对传统东方表现性艺术的传承与创新。并使其艺术创作成为中国当代表现性风景油画的典范。

当代画家段正渠把朴实的农民, 厚重的黄土地作为感情表现的载体。雄浑、朴实、厚重是他的绘画作品给人最直观的感受。《黄河传说》 (之一) 中他运用单纯、直接、粗犷的笔触, 运用浑厚的褐色、红色为基调, 来描绘本民族特有的血脉沉淀——黄土地。画家运用类似于黄土地人们质朴性格的艺术手法表达着自己对家乡, 对故土的深深眷恋和热爱。画面中展示出的黄土地厚重的人文气质和厚重的历史文化底蕴让每一位观赏者叹为观止。段正渠与其他描绘陕北题材的画家的不同之处在于他对北方乡土的观察与表现既非出于意识形态的需要, 亦非出于绘画形式的需要, 而是出于自己内心情感的需要, 是他自己对这片土地的深切厚爱。段正渠的艺术作品在艺术手法上借用了中国传统绘画的空间境像, 借以东方水墨画的气韵生动、意象造型来表现粗犷豪迈, 坚韧顽强的民族气概。画家借用艺术创作来体现本民族文化的精神内涵, 从而给人一种深重的东方文化冲击。

中国当代众多的表现性画家诸如闫平、陈淑霞、何多苓等等, 他们的艺术创作都并非是对西方表现主义的直接模仿, 相反他们都是在自觉地探究、创新、融合, 继而构建出属于自己审美趣味的个人艺术风格。从他们的作品中能够直接感受到艺术家自觉像本土意识回归的趋向, 无论是精神情感亦是艺术语言都体现出东方的审美情感和审美意象。这也在一定程度上客观的促进了民族化、本土化的不断发展, 也展现了中国当代表现性油画艺术发展的新风貌。同时也使得中国当代艺术发展呈现出多元化的发展格局。

中国当代表现性油画艺术是受中国传统的艺术表现精神所决定的, 传统的审美意象、审美理念已深深地植根于当代表现性画家的心中, 面对当今经济科技的腾飞, 文化的碰撞, 油画这样一种外来的艺术门类已被中国当代艺术家有目的地, 自觉地创新融合, 使之具有中国本土意识的表现方式。这也体现了中国当代绘画有别于其他民族绘画的特点。中国当代艺术家以个人的审美理想、思想感情、审美情趣为依托有目的的进行艺术创作。这种人文关怀精神使更多的艺术创作者意识到艺术创作绝不是单纯的描摹对象, 以画论画, 而应该上升到精神领域去关心人、爱护人、尊重人和表现人。从而真实的体现出人这一载体在追求和探索艺术道路上所要表达的一种精神指向即对人性的关怀, 对人精神的关怀。这种独特的精神魅力为中国当代油画发展注入了新的生命力, 当代中国表现性油画更将在此基础上不断创新, 使之当代化并不断向前发展, 开创属于中国本土的艺术新时代。

参考文献

[1]徐复观.中国艺术精神[M].广西师范大学出版社, 2007年7月第1版.

[2]李哲良.禅的人生与艺术[M].四川美术出版社, 2007年1月第2版.

[3]易英.西方20世纪美术[M].中国人民大学出版社, 2004.10.

[4]崔庆忠.表现主义[M].人民美术出版社, 2000年8月第1版.

[5]王岳川.艺术本体论[M].中国社会科学出版社, 2005年2月第1版.

[6]冯友兰.中国哲学史[M].重庆出版社, 2009年11月第1版.

潜意识表现 第9篇

关键词：自我意识,自我教育,理想自我,现实自我

一、大学生自我意识及其消极表现

自我意识是一种多维度、多层次的综合性心理活动系统,它表现为人对自我的生理、心理及社会关系诸方面的认知、体验和调节,渗透于整个心理和行为中,并对之起调控作用。1自我意识可以影响和调节大学生的个性和行为、心理健康,同时也是大学生自我教育的基础。

自我意识的行为表现是一个“分化-统一-再分化-再统一”的过程。2“分化”是指人把自我分成“理想自我”和“现实自我”,而“统一”是指“理想自我”和“现实自我”经过分析、比较、反省而形成新的自我意识。当“理想自我”与“现实自我”初步统一后,在一定的阶段又会产生两者新的统一。大学生心理正是通过这样不断的分化和统一而向前发展的。通过不断的分化和统一,由差别走向趋同,逐步形成积极的自我意识。换句话说,当“理想自我”与“现实自我”获得积极的统一时,就会形成积极的自我;当“理想自我”过高,不能同“现实自我”统一而相互强烈背离时,将会形成反差的自我;当“理想自我”不能确立而主要受“现实自我”的支配时,便会产生模糊的自我。这种以“现实自我”为主或者以“理想自我”为主的双向特性,决定了每个人自我意识水平的不同。

当前大学生自我意识的消极表现主要有:

(一)极度的自我中心

极度“自我中心”是指一切以自我为中心,只看到和想到自己的利益和感受,很少考虑别人甚至不考虑别人的利益和感受;只希望别人关心、关照自己,而很少想到去关心、关照别人。“当代大学生问题多维透视与高校德育实效研究”课题组的调查发现,“自我中心”是诸多问题中比较突出的一个。无论是高校教师,还是学生家长,抑或是用人单位和大学生自我,都把“自我中心”看作是当代大学生思想品德中最突出的问题。3他们往往一切从自我出发,以自我的图式来看待一切,而不考虑他人和客观现实的要求。具体体现在:一是沉湎于自我分析。自我分析或自我反省本来是自我意识的一个表现,是自我教育的一个方式,但如果沉湎于自我分析,就会导致疑神疑鬼、患得患失、焦虑、孤僻、古怪,严重的还会导致精神疾病。二是自我陶醉与自我菲薄。他们强烈的自尊心与自卑感交织在一起,时而自我膨胀,时而又突然自我萎缩。

(二)理想自我与现实自我差距过大

在应试教育的驱动下,不少中学生的理想自我过度拔高,而进入大学以后,他们发现现实自我与理想自我差距甚大,特别是在大学里的学习、工作及各种社会活动,都需要重新获得社会认定,重新排列他们在社会环境中的次序。

多次的自我意识中矛盾冲突的加剧,即理想的自我与现实的自我矛盾斗争的加剧。如果两种自我不能统一,自我形象便不能确立,自我概念也不能形成。于是大学生就表现出明显的内心冲突,甚至产生痛苦和激烈的不安感。他们对自我评价常常是矛盾的,对自我的态度常常是波动的,对自我的控制常常是不自觉、不果断的。

(三)理想自我过度物欲化

大学生作为一个不能完全自食其力的年轻消费群体,表现出年青人对社会变化的敏捷反应。在他们的成长和学习中,不仅需要一般性消费,而且为了更好地学习,更好地得到社会认同,往往消费更多、更时尚。特别是很多大学生过去生活在农村,现在到了一个“喧嚣”的城市,消费水平与消费需求差距太大。同时,大学生经历了中学的奋斗,通过自己的努力实现了大学梦,但又缺少新的目标追求后,精神追求逐渐转弱,而物质需求逐步增强。于是,理想自我的过度物欲化太明显,而且非常危险。

(四)社会需求与自我需求的矛盾

当前,一些大学生不适当地夸大自我需要,脱离实际去追求自我实现,甚至把社会需求与自我需要对立起来,这不仅增加自我意识障碍,也容易导致不良行为。

大学生自我意识的发展大大促进了他们整个人格的发展,但也带来了更多的心理障碍。特别是在竞争加剧、生活节奏加快的现代社会里,大学生的心理负担加重,自我意识的矛盾日益突出,自我意识的问题日趋严重。笔者在2007年3月对本院学生的调查显示,大学生对自我体验进行排序,位居前三位的依次是“空虚”、“抑郁”、“焦虑”,分别占50%、43%和37%。在学生的自我评价上,选择“外表很乐观,内心很痛苦”的占39.5%;“有时像一个人,有时又像另一个人”的占43.6%。这足以说明大学生自我意识的矛盾带来的心理健康问题十分突出。

二、大学生自我教育的措施

针对大学生突出的消极自我意识问题,除了学校教育和社会教育外,大学生自身也应非常重视,可采取的应对性措施有:

(一)准确地定位自我

准确的自我定位只有在广泛和经常的人际交往中才能实现。大学生可以在与同学的各种讨论、交流中充分表达自己对某些问题的看法;也可以积极参加一些社会性实践活动,让自己更好地了解社会,了解他人。大学生在与他人的交往中学会善待自我,也善待别人。只有在不断与人的交往中,才能学会理解别人,尊重别人;只有在与他人的交往中,才能不仅体会自己的存在、利益和感受,也能体会到别人的存在、利益和感受。也只有在理性层面上认识到自我与他人的社会关系,才能逐步准确地定位自我。

(二)正确地展示自我

自我展示是个体通过自己社会行为的表现,以形成、维持或澄清他人对自己印象的过程。显然,自我展示是在人际交往中进行的自我表现。自我展示本身无所谓好坏,关键看是否如实地表现自己。正确、恰当的表现,能够很好地建立起自己的公众形象,而正确的公众形象又会作为“镜中我”为自己所觉察,纳入对自己的评价中,使自己在以后的经历中更为自尊、自重。

目前大学生的社会交往环境较广阔,学校组织的社会性活动也多种多样,这为大学生提供了自我展示的良好舞台。为此,大学生要解决自我展示和自我封闭的矛盾,进行正确的自我展示,利用展示的机会,不仅给他人留下深刻和美好的印象,而且也建立起独立自信的自我。

(三)顽强地控制自我

自我控制能力是指理性思维能在多大程度上影响自己做出选择的能力。由于自己的想法不可能都得到他人赞许,自己的需求也不可能都能够得到满足。大学生面对自己的多种需求,需要合理对待。如懂得自己的需要必须符合社会的政治、经济、物质文明发展要求和道德标准。正常的情绪应加以合理地宣泄而不能过多地压抑。不良的情绪要通过理智转移或自控等途径加以调控。要学会从光明的一面去看待事物,发现其中的积极意义。

自我控制与自我激励常常是交织在一起的。为了做到自我勉励,大学生要自我“鼓气”,有意识地通过一些自激途径,强迫自己承担一些经过艰苦努力才可以完成的困难任务,这有助于耐性的形成和应急心理的磨炼。

(四)客观地归因自我

人在对自己行为进行分析时,为自己的行为成败找出原因的过程叫归因。美国格式塔心理学家、社会心理学归因理论的创始人弗里茨海德指出,人的行为的原因可分为内部原因和外部原因。内部原因是指存在于行为者本身的因素,如需要、情绪、兴趣、态度、信念、努力程度等;外部原因是指行为者周围环境中的因素,如他人的期望、奖励、惩罚、指示、命令,天气的好坏、工作的难易程度等。他认为,归因过程应遵循的主要原则是共变原则。4人们常把自己的成功归因为内部因素,把别人的成功归因为外部因素;而把自己的失败归因为外部因素,把别人的失败归因为内部因素。大学生要积极进行自我归因训练,为自己的行为的成败找到正确的原因。如自己的想法没有得到别人的认同时,需要进行反思,不仅要找出是外部原因还是内部原因,而且还要采取积极的态度,做出恰当的行为反应。只有准确的归因,不断地进行自我激励,大学生才能成为自己真正的主人。

参考文献

[1].田守铭.自我意识与大学生的自我教育[J].四川师范学院学报(哲社版),1998,(1):30.

[2].张大均.大学生心理的发展[M].重庆:重庆大学出版社,1993:103.

[3].王立仁.大学生如何走出自我中心[N].中国教育报,2005-08-23.

论乔伊斯意识流小说表现手法的艺术 第10篇

摘 要：意识流文学是现代文学中成就较高的一个文学流派，詹姆斯·乔伊斯的长篇小说《尤利西斯》当之无愧为意识流小说的经典之作。乔伊斯以反传统的叙事方式，直入人物内心，解构现代人的精神状态，揭示现代西方社会中普通人的心理问题和精神状态。笔者以《尤利西斯》为例，探究乔伊斯意识流小说表现手法的艺术特色。

关键词：乔伊斯 意识流 《尤利西斯》 创作手法

一、引言

詹姆斯·乔伊斯是20世纪西方文学史上伟大的文学家之一，其代表作《尤利西斯》奠定了意识流小说在西方现代文学中的地位。作为现代文学创作的一种重要手法，乔伊斯的意识流小说以其独特和超越传统的表现形式，引领了现代主义和后现代主义两股文艺思潮。《尤利西斯》堪称现代西方意识流小说的经典之作。在小说中，乔伊斯突破传统文学的叙事方式，大量运用“意识流”的创作手法，深刻揭示了现代西方人的生活和精神状态。其标新立异的表现手法形成一种崭新的叙事风格，将人类写作意识带入了一个新阶段。文章以小说《尤利西斯》为例，重点分析小说家在《尤利西斯》中有关联想、内心独白以及蒙太奇的创作手法，探究乔伊斯意识流小说的艺术表现技巧；试图在理性与非理性之间建立了一座桥梁，阐释小说主人公的内心世界，力求将文学创作与现实生活实现有机对接，从而为现代文学的意识流创作的合理性找到坚实可靠的支点。

二、“意识流”的概念以及意识流文学的主要特征

（一）“意识流”的概念

“意识流”（stream of consciousness）是心理学的一个概念，它是19世纪由美国实用主义哲学家、机能主义心理学先驱威廉·詹姆斯创造，指的是人的意识活动持续流动的性质。在1884年发表的《论内省—意识流心理学所忽略的几个问题》一文中，威廉·詹姆斯提出：人的意识活动是以“思想流”和“意识流”的方式进行的。他强调了思维的不间断性，即没有“空白”，且始终在“流动”；同时也强调意识活动的超时间性和超空间性，即不受时间和空间的束缚。它是一种不受客观现实制约的纯主观的东西，能使感觉中的现在与过去不可分割。在此背景之下，法国哲学家柏格森在詹姆斯“意识流”学说的基础上提出了“心理时间”概念，奥地利心理学家弗洛伊德也认同詹姆斯关于“非理性”“无意识”的观点，并肯定了潜意识的存在，把它看作生命力和意识活动的基础。这些研究成果极大地促进了意识流文学创作方法的形成和发展。

（二）意识流小说的主要特征

“意识流文学”泛指注重描绘人物意识流动状态的文学作品。将“意识流”概念引入文学界的是英国批评家梅·辛克莱。他在1918年的一篇文章中评论英国作家陶罗赛·瑞恰生的小说《旅程》的文章中时首次提出这一概念的。意识流文学是现代主义文学的重要分支，其突出成就主要在小说领域，在戏剧、诗歌中也有表现。概括地说，意识流小说具有以下三个特征：

1.表现对象是描写人的内心世界，尤其是人的潜意识活动。

2.表现形式是打破传统的叙事模式，时空颠倒，淡化情节、故事性。

3.表现手法是采用内心独白、自由联想、蒙太奇和象征等手段。

首先，在表现对象方面，意识流小说突破传统现实主义文学，力图反映现实生活，描述真实可信的典型人物形象这一规范，完全回归自我，注重表现人的下意识、潜意识乃至无意识的内心世界。在意识流作家看来，现实主义和自然主义仅仅反映了外在的现实和表面的真实，而这个外部世界并不真实，真正的真实只存在于人的内心主观世界。从这一文学观念出发，意识流小说以时间、意识作为小说的中心，将飘忽不定、流动不已的心理活动作为基本内容，刻意表现个人的精神生活和隐秘的内心意识活动。[1]意识流作家把创作视点由“外”转向“内”，小说中的人物心理和意识活动不再是一种描写方法，也不再附着于小说情节之上，成为达到某种艺术效果的手段，而是作为具有独立意义的表现对象出现在作品之中。意识活动几乎成为作品的全部内容，而情节则极度淡化，退隐在小说语言的帷幕之后。

其次，在作品的表现形式上，意识流小说打破传统小说那种基于清晰时空逻辑次第的叙事模式与故事架构，刻意淡化情节、故事，改用以建立在人物心理时空理念基础上的心理逻辑去组织、营构故事。同时，为强调意识流动的不确定性，作者干脆取消标点符号，如实呈现小说人物在感观、刺激、记忆和联想等多方作用下出现的那种紊乱的、多层次的立体感受和意识动态，以便读者能始终体验到小说人物所经历的那个时刻——“心理时间”。[2]心理时间的叙述方式有倒时序、循环时序、颠倒时序、闪回时序和预见时序。最典型的例子是《尤利西斯》的最后一章，乔伊斯将女主人公莫莉睡意朦胧的情态，意识自由漂浮、混沌迷糊直至最后完全消失的状态描述得极为生动。整段文字未使用一个标点符号，也没有断句，充分显示了意识流动的不间断性。阅读的时候，感觉整部作品时空错乱颠倒，梦幻与现实难以区分，而这正是意识流派小说家的意图——展示世事的变化莫测、现实的与非现实的、理性与非理性的不可理喻之状态。

第三，采用脱离了具体参照因素的自由联想、内心独白、蒙太奇、象征或暗示等表现手法，也是意识流小说的重要特点。意识流小说家热衷于“非理性”地表现冲动、欲望、无聊等潜意识之于主体的荒诞感觉，对人物内心情绪的细究超过了对其外部世界的关注。[3]作家对小说的语言、文体和标点符号的使用也进行了改造，以适应意识流的特点。总之，意识流小说是通过对人物主观意识活动的展示，突出表现内心世界与现实世界的强烈反差，以文学表现手法艺术地反映社会发展态势，深刻揭示作家对现实社会的发展期望和价值诉求。

三、小说《尤利西斯》表现手法的艺术特点

在现代文学史上，最早将意识流创作手法运用于文学作品中的是法国作家马赛尔·普鲁斯特。其经典代表作《追忆似水年华》被视为现代“意识流”小说的开山之作。然而，将“意识流”创作手法充分运用并达到完美境界的，则是詹姆斯·乔伊斯。

长篇小说《尤利西斯》是乔伊斯的代表作，历时8年完成，1922年首次出版。小说的题目源于希腊神话故事《奥德修斯》。尤利西斯是神话的主人公，即奥德赛。乔伊斯为小说取名《尤利西斯》，表明该书和《奥德赛》一样，同是一部史诗，一部记载现代人探索人生和命运的史诗。《尤利西斯》向广大读者展示了西方现代意识，反映了那一代人所面临的矛盾与危机。小说的核心人物只有三个，他们每一个人的身上都显示了多层次的、复杂矛盾的性格：某报馆的广告业务承揽人利奥波尔德·布卢姆庸碌、卑微，却不乏忠厚、善良；他的妻子、小有名气的莫莉耽于肉欲，但内心也渴望真情；私立中学历史教师斯蒂芬·代达勒斯精神空虚，却不肯放弃幻想。通过他们，乔伊斯逼真地描绘出西方现代都市中人的真实形象，尽管他们身上早已失去古代英雄的光彩，精神也不再崇高，但仍然固守着人性的精神家园。乔伊斯在小说中向读者展现了一幅现代人的灵魂全景图。因而被奉为意识流文学的典范之作。

在《尤利西斯》的创作过程中，乔伊斯突破传统小说的时空界限，摆脱传统小说中作者的描写或转叙，借鉴了艺术领域中各种表现手法，巧妙地运用了包括内心独白、自由联想、蒙太奇和时空跳跃等精彩纷呈的意识流表现手法来描述人物的精神生活和内心活动，将意识流创作手法发挥到了极致。《尤利西斯》代表了意识流小说创作的最高成就，小说无论是内容还是形式都与传统小说背道而驰，其深刻的内涵和独特的写作技巧对现代主义文学的创作与发展都产生了不可估量的影响。

（一）“内心独白”的创作艺术

作为西方意识流小说的代表人物，乔伊斯在《尤利西斯》中的意识流表现技巧可谓高超而别出心裁。他以全新的视角生动揭示了处在物质生活高度发达，而精神生活高极度贫瘠、颓废及至诚信缺失状态下的都市普通人如何在精神上实现自我救赎。

小说《尤利西斯》使用最多的是内心独白。内心独白作为一种文学创作手法，有助于作者将作品中的人物和他本人的社会角色融为一体，并以此为基础来展示作者的内心感受。在小说中，乔伊斯通过人物的内心独白，将笔下人物放置于具体的环境与职业之中，从而更加现实系统地为人物宣泄个人情感，追求美好事物提供了难得的想象空间。“《尤利西斯》中的内心独白所涉及内容包罗万象：各种离奇复杂的情感、想象、欲望、猜测、推理、回忆、印象和幻觉互相混杂，形成一条来无影、去无踪、恍惚迷离、稍纵即逝的主观之流。”[4]如：

他将目光聚焦在那双破旧的鞋子上，并炯炯有神地细数拿上破鞋上的皱褶，回想起曾经穿这双鞋子的人物，实在令人可恶！我实在太厌恶这双令人生厌的鞋子了。[5]

在这段内心独白中，乔伊斯通过人物的角色转换，将作品中的第一人称转换成了第三人称，并通过润物细无声的手法，将人物栩栩如生地展现在读者面前。这种看似来无影、去无踪的意识流，在《尤利西斯》中对主人公曲折离奇的情感描述，给人一种充满欲望、想象和幻觉的复杂感受。内心独白手法的艺术在于，它直接表现人物的内在心理感受。这是因为，独白的流动性能使读者产生一种直接感和即视感，有助于作者在不介入故事情节的情况下充分展示人物的心理活动，同时也让读者更为真实地了解人物的性格特征。意识流小说家认为，与其从外部去了解一个人物的内心世界，不如给主人公以表达内心世界的机会，让他自己陈述自己。这种不加限制任由自身作主的内在意识流动，就是展现人物灵魂的最好方式。

（二）“自由联想”的创作艺术

“自由联想”是心理学上的概念，它是指人的意识流表现不出任何规律和次序，且一般只能在一个问题/一种事物上作短暂逗留，头脑中的事物常因外部客观事物的突然出现而被取代；眼前任何一种能刺激五官的事物都有可能打断人物的思路，激发新的思绪与浮想，释放一连串的印象和感触。自由联想是现代意识流小说中最常用的创作手法。它表现的是主人公因触景生情而产生的理性或非理性的稍纵即逝的内心活动。自由联想没有十分明确的方向，在范围上也不作具体的划分和界定。在《尤利西斯》中，乔伊斯的自由联想表现技巧在布卢姆身上运用得极为成功。“作为一个犹太人，他时刻具有一种深刻的孤独感和异化感。与爱尔兰白领中产阶级为伍使他自惭形秽；想到妻子莫莉水性杨花，与多人勾搭成奸使他觉得无地自容。父亲的自杀，儿子幼年早夭，这都使他感到愁闷与悲哀。他那极其敏感、郁郁寡欢而又胆小怕事的性格以及内心深处严重的失落感，不仅笼罩着他的整个意识领域，而且也随时支配着他的自由联想。”[6]

小说中有这样的场景，布卢姆一边吃早餐一边看女儿米莉来信时就开始了漫无边际的自由联想：

昨天正好十五岁，巧！正好是15日，这是她离家后的首个生日。十分清晰地记得他出生的那个年月，对！正好是夏天，他亟不可待地跑到街上，并十分慌张地敲响桑顿老太太的门铃，并以抑扬顿挫的声音将其从睡梦中叫醒。实际上，她清晰地记得这个可怜的小鲁迪根本活不了多长时间！也许，活到今天就是一个大小伙子了。[7]

对于读者来讲，这段天马行空的联想，实在不可思议，甚至毫无章法可言。但是，只要我们走进布卢姆的内心深处，便会深刻地体会到主人公那颗颤栗的内心：作为人父的他一想到自己提前夭折的儿子，其内心伤痛的阴影无论如何也无法抹去。因此，在自己女儿与自己一起过生日的时候联想到自己的儿子既在情理之中却又在人们的意料之外。由此可见，在乔伊斯的意识流表现技巧上，自由联想的创作手法绝非天马行空，而是具有自己内在的逻辑，是作者灵魂深处的真实写照。

但是，乔伊斯在《尤利西斯》中将意识流技巧运用到了炉火纯青的地步的应是小说的最后一个章节。在这一章的最后，为了真实地表现莫莉凌晨两点三刻的心理活动，乔伊斯不惜用了长达40多页的篇幅来记载她在似醒非醒、似睡非睡状态下的内心独白。全段不分段落，没有任何标点符号，如实地记述了她那犹如潮水般的绵延流淌的意识流在过去、现在和将来时空不间断的奔腾流动：

几点过一刻啦可真不是个时候我猜想在中国人们这会儿正在起来梳辫子哪好开始当天的生活喏修女们快要敲晨祷钟啦没有人会进去吵她们除非有个把修士去做夜课啦要么就是隔壁人家的闹钟就像鸡叫似的咔嗒咔嗒地响都快把自个儿的脑子震出来啦看看能不能打个盹儿一二三四五他们设计的这些算是啥花儿啊就像星星一样隆巴德街的墙纸可好看多啦他给我的那条围裙上的花样儿就有点像不过我只用过两回。[8]

这是一段被批评家称为具有双重作用的“内心独白”，即通过“内心独白”达到“自由联想”。在意识流小说中，“内心独白”和“自由联想”是分不开的。心理学上，“内心独白”是假定没有其他人倾听的情况下一个人把自己的所感所思毫无顾忌地表达出来。而“自由联想”则是独立于语言的心理语言活动。与“内心独白”相比，“自由联想”带有更大的主观随意性、跳跃性。这段的意思是：莫莉看时间还不到起床的时候，于是就开始浮想联翩。她先是联想到习惯于早起的梳着发辫的中国人；进而又联想都教堂早晨祈祷的钟声和隔壁家那个使她心烦的闹钟；这时她又试着数“一二三四五”看是否能睡得着，从“一二三四五”又想到了星星一样的花朵；继而又联想到她在隆巴德旧家墙纸的花朵图案和丈夫送她的围裙上的花朵有些相像……这些互不相干的联想，却是用“早”这个感念衔接与贯穿起来的。为了表达女主人公混沌、飘忽的思绪，乔伊斯运用省略、残断的句子来表现莫莉游离不定的意识：或句子成分不全，或前言不搭后语。作者刻意追求小说语言的不连贯性，其目的在于表现人物意识活动的跳跃性和流动性。真实地表现了莫莉慵懒散漫的情绪。在这里乔伊斯摒弃了以叙事、描写、评价为主的传统文学表现手法，通过“内心独白”“自由联想”来探究人的心理意识，达到揭示人物的内心世界的目的。

（三）“蒙太奇手法”的创作艺术

“蒙太奇手法”是意识流小说的又一重要特征。“蒙太奇”一词源于电影术语，用一系列镜头展现电影人物思绪或事件多重“叠加”的表现手法，如“多视角”“慢镜头”“特写”“闪回”等。意识流小说家为了突破时空的限制，表现意识流动的多变性、复杂性，经常借用这种手法。在作品中运用蒙太奇意识流手法，其结果是：虽然故事情节不连贯，但读者的关注和兴趣并没有因此受到丝毫的影响，相反，由于各种场景的连续切换，能够诱发读者对故事一探到底的兴趣和欲望。小说《尤利西斯》之所以能成为意识流作品的典范，一个重要的原因就是作者摆脱了钟表时间和物理空间对文本的束缚，成功地组建了新的时空秩序。以“心理时间”将人物安排在一个特定的空间内，让其意识跨越时间的限制。即“现在”的时间不断幻化成遥远的“过去”，“过去”的时间又时时叠化为正在进行的“现在”甚至“将来”。不同的时间相互交叉，相互渗透，融为一体。同时，乔伊斯运用空间蒙太奇在文学创作中把时间的过去和现在压缩在一个平面上，把空间的远近拼凑在一起，从而打破了传统的有条不紊的叙述结构，使故事情节不分先后同时并列在一起。利用不同角度和不同节奏的镜头多层次地折射出人物奔腾不息的意识流程，展示了都柏林乃至整个西方现代社会人们内心难以名状的焦虑、苦闷、孤独与绝望：

斯蒂芬心情沉重地挽起自己的胳膊，并将其胳膊放置在身边的粗糙的岩石上；与此同时，他还双手拖着其前额，目光很呆滞地盯着自己那件十分陈旧的黑大衣，尤其是已经十分破损的袖口”；“痛苦，一种发自内心的痛苦，对斯蒂芬的内心形成了巨大的折磨，欲罢不能却又无法解脱。[9]

在这段描述中，我们可以十分清楚地看出，前两句都是乔伊斯的叙述和描写，而最后一句则是斯蒂芬的主观意识流。在这一瞬间的意识当中，斯蒂芬过去的景象与现实的世界进行了“叠加”。这种艺术手法使得主人公可以随心所欲地自由自在地往返于昨天、今天和明天之间，进而展现出小说主人公瞬间意识的立体感与多层次。在小说第十章“流浪岩”中，乔伊斯的蒙太奇艺术手法的运用可谓独辟蹊径。小说中他十分娴熟地将21个镜头进行交错、剪辑组合，从而使形色各异的都柏林人在同一时间（下午3点）的活动场面和盘托出，展现出一幅清明上河图般的图景与画面。米兰·昆德拉将此称为“更难以捕捉到的东西：此时此刻”。这种使瞬间成为永恒和经典，构成了现代意识流小说“空间化”的显著特质。乔伊斯在小说《尤利西斯》中对蒙太奇手法的高超运用不仅是他在意识流创作上成功试验的具体体现，也是乔伊斯对现代文学的卓越贡献。

四、结语

乔伊斯当之无愧为杰出的意识流小说大师。他的经典之作《尤利西斯》使得意识流成为了更新的文学形式，并广泛运用于20世纪乃至现今的文学创作中。乔伊斯的创作不仅对世界小说创作的发展具有深远的影响，也为新的文学理论的形成提供了坚实的依据。在《尤利西斯》中，乔伊斯通过运用内心独白、自由联想、蒙太奇等意识流手法，真实展示了他笔下人物的意识活动和内心世界。作品以其丰富的内涵、巧妙的结构、高超的艺术表现手法而被誉为“百科全书”，赢得了现代主义文学殿堂的至高荣誉。

注释：

[1][2][3][6]李维屏：《英美意识流小说》，上海：上海外语教育出版社，1996年版。

[4]柳鸣九：《意识流》，中国社会科学出版社，1989年版。

[5][7][8][9]萧乾、文洁若译，詹姆斯·乔伊斯：《尤利西斯》，南京：译林出版社，2010年版。

参考文献：

[1]李维屏.乔伊斯的美学思想和小说艺术[M].上海：上海外语教育出版社，2000.

[2]陈恕.尤利西斯导读[M].南京译林出版社，1994.

[3]袁可嘉.欧美现代派文学概论[M].上海文艺出版社，1993.

[4]王喆.从《尤利西斯》看意识流小说的艺术特征[J].合肥工业大学学报，2009，（8）：101-105.

[5]王佐良，周珏良.英国20世纪文学史[M].北京：外语教学与研究出版社，2006：54.

[6]刘燕.作为现代神话的《尤利西斯》[J].外国文学研究，1998，（1）.

[7]Bolt，Sydney. A Perfect to Joyce[M].Beijing：Peking University Press，2005.

[8]Attridge，Derek，Ed. James Joyce[M].Shanghai：Shanghai Foreign Language Education Press，2000.

潜意识表现 第11篇

一、道德信仰的涵义与特征

道德信仰简单理解就是对道德的信仰,对善的终极追求。在《价值学大辞典》中对道德信仰的理解指“对某种道德目标及其理论的信服和崇拜”。学者黄明理认为“道德信仰是基于人们对道德对于自我生存与发展的价值认知,并以此设定人生目标和付诸道德行动的特殊情感”。综合看来,道德信仰是指个体依靠内心信念和情感,对社会道德目标和要求的追寻与遵守,对理想化道德世界的信奉并能积极主动践行道德行为的自我观念。在现实生活中,道德信仰主要表现为以下几点特征:

1、广泛性

道德信仰的广泛性指其无时不在,无处不在。人类生活离不开道德活动,而对于道德的情感同样也不可能离开道德信仰意识。道德信仰是一种古老的道德情感,具有渗透到任何学科的领域的功能,其也渗透到的社会关系的各个角落,马克思曾强调认识社会关系的总和。因而,当代青年教师作为社会关系中的一环,其人际交往过程中会始终存在道德信仰的影子。

2、自觉性

青年教师作为当代各级学校的德育工作者,其积极向上,富有朝气和时代气息,对待新生事物的接受能力较强,富于创新。从道德活动中来看,青年教师相比以前学历层次较高,对道德理论的学习相对更充分,道德认知能力较强,当其生活阅历与内在道德需求相一致时,会在内心形成积极的道德自觉意识,这与传统儒家思想中强调的“慎独”思想具有契合之处。

3、稳定性

道德信仰具有结果的稳定性,不同于传统思想政治教育中的外在道德理论式说教,道德信仰的形成是由内至外,是受教育对象发自内心对道德的一种信仰与追寻。青年教师一旦形成道德信仰,就会在心中扎下根基,并逐渐认识到自我的道德责任,能积极主动地进行行为的自我评价,符合良心的道德行为会让主体感到欣慰愉快,不符合良心的失德行为会让主体产生内疚和羞耻感。

二、当代青年教师道德信仰弱化的表现与成因

改革开放以来,各方面都发生了巨大的变化,导致人们的思想观念、价值观点和道德情感也随之改变。社会主义市场的活跃让人们把更多目光投向了经济,部分人的内在精神世界逐渐荒芜,其道德信仰意识逐渐弱化表现如下:

首先,道德信念动摇。青年教师通过学习道德规范与原则,具备了一定的道德认知,同时又是一个尚在成长成熟中的群体,他们具有较高的科学文化知识,也具有较强的洞察力和政治敏感度,但身处变革之中,对待不良道德难有正确判断,因而不可避免地会受到不良风气的侵害,导致道德信念动摇。

其次,道德情感冷漠。比如部分青年教师对于国家大政方针总是显得漠不关心,甚至经常在公共场合发表不当言论,对于爱国主义精神持有讥讽的态度;在与他人交往方面,缺乏真诚,不懂得珍惜与他人的人际情感。尽管一些青年教师具备良好的道德认知,却疏于践行,在突发事件前总显得有些冷漠,事事总考虑自我利益,患得患失。

最后,道德知行不一。不知而行,部分青年教师在根本上并不知道自己践行道德的原因,只知具体的道德规范,而不知其背后的道德价值,这种道德行为是被动的,一旦外部约束消失,这种道德行为就会缺少持久性。知而不行,部分青年教师具有成熟的道德认知水平,但在道德生活中缺少实践。例如在公交车上明知自己应给老弱病残孕让座,但为了自己的便利舒适而不愿起身。而出现这些现象的成因分析如下:

1、家庭教育的缺失

现代人对教育的重视程度越来越高,一些家长认为子女的道德教育是学校的任务,甚至还有少数家庭在日常生活中,对于子女的不当行为采取纵容态度,出于宠爱而不加管教,让一些大学生养成犯错父母总能宽宥自己的惯性思维。这些家庭责任教育的缺失从一开始就导致一些当代青年教师道德信仰意识发育不良。

2、社会环境的熏染

一方面,多年来的正面道德教育看似正确引导了青年教师的道德价值观念,但在一定程度上弱化了青年教师的道德信仰,当代青年教师在正面道德的弘扬下成长,缺少对负面道德现象的接触,道德责任意识的形成过程必然阻碍重重。另一方面,社会转型时期的不良现象,如分配不公、腐败之风让原本满腔奉献热情的青年教师产生不满、抱怨乃至消极冷淡的道德情绪,这些都在弱化青年教师的道德信仰意识。

3、学校德育的守旧

青年教师在承担起德育工作之前,是以受教育的角色接受学校德育。当代部分学校的德育工作依然沿用传统方式,如以成绩考核来进行道德评价的陈旧方式等,使得道德认知与道德行动脱离,在这种教育模式培养下的青年教师们,往往认为自己只需要熟记道德理论知识即可,而无需道德行动,陈旧的培养方式更难以激发他们的兴趣,而这些都在滞缓当代青年教师进行道德信仰意识培养的步伐。

4、青年教师自身因素

青年教师是一个特殊群体,不同于以往任何青年教师,其在道德方面具有从众心理,这加深了青年教师对群体的依赖,导致个体缺少责任感,并削弱了他们的主体意识,不利于青年教师的道德选择。当代青年教师群体的思想道德观念同其他任何群体一样,都具有正负双面效应,青年教师在道德社会化的过程中,惯于模仿,简单适应甚至产生道德懒惰心理。

参考文献

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[2]魏长领.道德信仰与自我超越[M].河南人民出版社,2004.

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