影视文化公司简介范文第1篇
[关键词]影像媒介;视觉文化;影视小说;“共读”现象
随着电影和电视剧的广泛普及，以影像为主要媒介手段的视觉文化，已经打破了传统文学封闭保守的贵族化倾向，文学审美价值和本质属性将重新确认。有学者统计，近几年，我国的影视剧约有40%是根据小说文本改编的。每晚八点之后的黄金时段几乎是当今中国人法定的“影视小说阅读”时间。在全球化语境和文化变迁的过程中，影视剧为何有如此强盛的威力?在视觉文化逐渐从边缘走向中心的过程中，影视作品呈现出了何种意识形态?影像艺术对当下的文学书写和文学阅读产生了什么影响?文学作品在当下视觉文化语境中的地位如何?文学文本与影像文本到底是一种什么关系?在21世纪的今天，这些问题都需要以一种全新的学术视野予以解析。
一、影像媒介与视觉文化
可以说，20世纪是新兴媒介层出不穷的时代，尤其是影像媒介的出现和广泛普及，极大地改变了人们的日常生活习性。20世纪初，电影的出现使大众传播活动发生了质的飞跃，传播媒介从平面走向立体，两次世界大战推动了电子技术和影像技术的迅猛发展。20世纪中期后，电视、计算机、通讯卫星、数字技术等传播媒介的涌现带来了影像技术的又一次勃兴。近几年，我国的电视剧年均产量在5000部以上，电影则在1000部左右，VCD、DVD光盘等影视衍生制品则无法统计。据统计，我国已有电视台320家，电视综合人口覆盖率达94.8%。网络的出现与发展，使以Internet为主要标志的网络媒介构成了现代技术文化的重要部分，联系上亿人的因特网将人类带人了一个全新的、视听结合的数字化时代，拓展了人类的生存空间。由于采用了图形窗口、交互界面、语音识别和触摸屏等先进技术，宽带网不仅具有了处理文本、图形、音频、视频的能力，并且能够用人类习惯的方式，将图像、声音生动逼真地传播，实现人类之间的互动与交流。截至2006年底，我国网站达到84.3万个，网民人数达到了1.37亿，占中国人口总数的10.5%。
勿庸置疑，影像媒介的作用和影响已经深入到社会政治、经济、文化、日常生活的各个领域。影像媒介是指以声音、画面为特征的传播媒介，主要包括现代科技催生下的电影、电视、计算机、通讯卫星、网络等电子媒介。一种技术，当它在社会中得到普遍认可和运用，并且这种运用成为人们日常的生活方式时，就会衍生为一种文化。文化是人类行为的核心体系，它在内心主宰着人的行为。确切地说，我们正处于一个从语言文化主导的时代进入视觉文化主导的时代。影像电子媒介的出现，可以说是人类文化史上继语言、文字、印刷术之后，人类传播方式和接受方式的又一次飞跃。正如匈牙利著名电影理论家巴拉兹所说：“目前，一种新发现，或者说一种新机器，正在努力使人们恢复对视觉文化的注意，并且设法给予人们新的面部表情方法。这种机器就是电影摄影机。它也像印刷术一样通过一种技术方法大量复制并传播人的思想产品。它对于人类文化所起的影响之大并不压于印刷术。”如果说印刷术使人类的传播与接受依赖于抽象的文字而忽视感性形象，可见的思想变成了可理解的思想，那么影像传播则重新确立了视觉文化的地位，可理解的思想又回到可见的思想。如果说人类的审美接受是从视听感知开始，然后走向抽象化、概念化的文字阅读，那么影像媒介对于视听感知的再召唤，也许可以说是向人的本性的回归。当然，这不是一种简单的重复，而是人类进入高级阶段的标志之一。丹尼尔贝尔早就断言：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”美国全国教育改革评议会(NAEP)试图解释为什么青年一代的写作水平逐年下滑，原因是“文化变得越来越不以印刷物为导向了”。而且还有人指出，新兴的以电脑为基础的可听/可视媒介，将很快使书面语言和印刷媒介降低到传播的精英形式。
其实，早在电影诞生之初，高尔基很快就肯定并认同了电影这种新媒介，他在1896年看过初期出品的电影之后就指出：“可以肯定地预言，由于这个发明具有惊人的新颖性，它将获得广泛的发展。”它“一定能够为一般的科学任务服务，为改善人们的生活和发展人们的智慧服务”。高尔基的预言是正确的，电影和后来出现的电视、网络已经成为人们日常生活中不可分割的组成部分。在视觉文化的主导下，美国人也不禁发出喟叹：“小说家不是我们的文化英雄，影视制作人才是。”无疑，影像媒介已经成为传播视觉文化的一个主要载体。影像媒介上的信息无所不包，综合了工作、学习、娱乐等印刷媒介不能完全提供的服务。目前，影像媒介有大规模专业的传播从业人员，他们为视觉文化提供大量的传播内容和技术保障。
麦克卢汉认为，媒介是人体的延伸，传统的传播媒介使人们只强调一种感官。例如印刷媒介使思想变成线性的、连续的、规则的、重复的和逻辑的。新媒介使人们投入其中的感官比例发生了变化。影像媒介改变了传统纸质媒介强调线性思维的单一模式，重新调整了人们感官投入的分配比例。随着视觉文化的普及，影像媒介已经带来深刻的文化转型和变革，从而产生马克波斯特所言的“文化重组”。在这个文化转型和变革的时代，影像媒介极有可能承载“塑造未来意识形态”的重任。
二、影像媒介催生影视小说
“影视小说”是近年来出现的一种文学现象，只要走进书店，我们很容易看到标有“影视小说”的售书专柜。影视小说与传统小说的最大区别在于，传统小说是独立于影视剧而存在的居于主导地位的文学形态，影像生产是由小说到影视剧的改编过程;而影视小说是从影视剧到小说，是依附于影视剧而存在的新的文学形态。自20世纪90年代以来，中国的主流文化逐渐开始了大众化的转型，影视剧凭借现代文化工业的传播技术和手段优势，成为最广泛、最时尚、最强劲的大众传播形式，并带来可观的市场效应。影视小说是对这一效应的进一步扩展，并给文学创作增添了一道新的风景。
影视小说的大量面市是在新世纪以后。浙江电视制作中心出品的电视剧《天下粮仓》，由作家出版社出版了文学故事本，作家出版社同时还出版了《大宅门》、《康熙帝国》、《真心真情》等一系列电视剧小说;电视剧《誓言无声》播放的片尾就打上了“该小说已由山东文艺出版社出版发行”的字样;曾经在热播中的《橘子
红了》、《少年包青天》等电视剧，大都于其同时出版了同名小说。电视剧《玉观音》播出，海岩的小说同时进入书店书摊，书中还插人了演员的精彩剧照。张艺谋的《英雄》还未公映时，小说版《英雄》已经抢摊图书市场，书中不仅有主要演员的剧照，还有对剧组各类人物的采访记事。陈凯歌和陈红夫妇的《吕布与貂蝉》也如法炮制，此剧尚未播出，小说版已在印刷中。有电影《庭院里的女人》，就有小说《庭院里的女人》;有电影《刮痧》，就有小说《刮痧》;有电影《大腕》，就有小说《大腕》;有电影《手机》，就有小说《手机》;有电视剧《大染房》，就有小说《大染房》;有电视剧《大法官》，就有小说《大法官》;有电视剧《江山》，就有小说《江山》，等等。这些“影视同期书”的出版发行，表明导演与作家、影视发行部门与出版商已经建立了互利互惠的良好合作关系，也表明影视剧与小说这两种艺术之间互动机制的进一步确认。
影视小说是介于剧本与小说之间的中间形式。尽管这类图书往往取名“小说系列”或“文学故事本”，但它与传统小说是不同的。传统文学意义上的小说，作家可以通过环境描写、人物刻画、事件叙述等话语方式，细致入微地描绘社会生活和人物性格，而影视小说基本上是对影视作品的文学化复制，将对话作为小说主要的表现手段。影视小说还有别于传统的电影剧本或电视剧本，它们面对的接受者不同。电影剧本或电视剧本写作的主要对象是导演、演员和摄制组工作人员，有演员的动作提示和对话，并不需要叙述者叙述故事。而影视小说是要投放市场，面对读者，它需要有一种小说的形式，以便于读者的阅读接受。
影视小说一般都是先有影视剧本后有小说，影视剧本和小说作者大多数是同一人。也就是说，影视小说先为导演和演员服务，后为读者服务。因此，影视小说通常有两种类型。第一类是偏重于剧本的影视小说。这类小说想象和虚构的成分差，文学性不强。郭宝昌的《大宅门》就是一部剧本，书前有剧照，有人物一览表，书的正文就完全是演员舞台说明和对白的剧本。由同名电视剧改编的小说《大栅栏》几乎通篇都是对话，似乎是电视剧的记录，这让人联想到中国文学史当中的宋元话本。电视剧《江山》首播的同时，人民文学出版社出版了同名小说。这部作品与其说是小说倒不如是电视剧本，从生产方式到文体特征上都有明显的影视性。作者邓一光进行了说明：“这(指小说《江山》)原是一部电视连续剧的剧本，作为影视工业生产中的一环，写作时采用了接近工作台本的简捷做法，没有人物状态描写，基本没有场景描写，离着文学本很远，几乎就是一个分镜头台词本。原本未打算出版，只是试图给导演和演员们讲述一个故事，以便他们在二度创作时有所凭借。后来出版社索要这个故事，为了方便读者阅读，作了些简单的体例变动和部分场次及内容删节，成了现在这个版本。”可以看出，这类影视小说作为影视剧生产的副产品在创作方式上具有程式化的特点。第二类影视小说偏重于文学性。有些作家对影视小说采取了比较严肃的创作态度，对原剧本进行了充分的二度创作，使小说的文学性增强。电影《手机》的编剧和小说《手机》的作者都是刘震云，但二者不同。电影《手机》是冯小刚电影模式的又一次展览，是一个男人和三个女人的故事，具有很强的大众文化特点。但小说《手机》就不同了，尽管小说的主要部分来自于电影，但另外增加了两部分：一部分是严守一的少年时代(电影片头略有展现)，另一部分是严守一祖父辈的生活。这样，小说不仅是描写了现代人的生活状态，也不仅讲述了世俗男女的情感故事，而且对人类文明步履进行了探寻和拷问。这样的影视小说就具有了丰富的文化内涵，再加上刘震云敏锐细腻的观察和机智精细的语言功力，形成了小说特有的文学韵味。《刮痧》的作者与编剧王小平，有感于电影的创作素材十分丰富，剧本无法容纳，就创作了小说版的《刮痧》，将原本故事的一条线索扩展为两条，开掘出人物的更加复杂和深邃的心灵感受。可见，影视小说既要保持原作品的影视性，又要发挥语言艺术的优势，力争影视性与文学性的高度统一。
影视小说属于大众文化的范畴。在功能上，它是一种消费性的娱乐文化;在生产方式上，它是一种由文化工业生产的商品;在文本上，它是一种无多少深度的平面文化;在传播方式上，它是一种全民性的大众文化。影视小说是随着市场经济的发展、大众文化的普及而出现的一种新的文化现象，以获得市场利润为目的，是商品经济发展过程中自然产生的，是一种合理的现象。同时，影视小说也将对我国文学创作和文学批评产生深刻的影响。在我国市场经济不断发展的过程中，影视小说必将继续存在并发展下去。
三、影视小说与“共读”现象
我们必须认识到，影视小说是一种不同于传统小说的新兴的文学样态，影视小说的快速发展已经构成一股势不可挡的力量，并逐渐改变了传统小说的阅读方式。视觉文化的到来是否意味着语言文化将彻底退出历史舞台呢?从现实经验来看，语言文化在影像媒介主导的时代依然占有自己的生存发展空间，因为语言文化与视觉文化并不是尖锐对立的关系，而是相互依赖、共生共存的发展关系，影视小说的发展便是最明显的例子。从小说阅读上看，文字阅读一直是小说的传统接受方式。而影视小说的出现，为小说提供了一种新的接受途径视听感知。从此，小说进入文字阅读和视听感知结合的“共读”时代。
“共读”有狭义和广义之分。从狭义讲，“共读”是审美主体在欣赏影像艺术时进行“看”、“听”、“读”的融合统一过程：观众既可以“看”演员的表演，又可以“听”演员的对话，还可以“读”银幕/荧屏下方的文字叙述。这种“共读”，从现象层面看，小说接受与影像接受达到了同步进行，也就是接受者在欣赏影像的同时，也在进行小说阅读。从广义讲，“共读”要求审美主体深入理解小说艺术与影像艺术之间的互文性关系。在中外影视史上，大量的小说名著被成功地影像改编，这表明传统艺术向现代艺术的转换和现代艺术对传统艺术的接纳。因此，影视小说崛起的意义，绝不仅仅是自身功能的凸显和强化，而是以文字符号为媒介的小说中的某些因子通过一种大众便于接收的渠道向影像媒介的渗透，形成一种适应当代人的生活方式和审美价值的新型文本形态小说的影像版本，一种堪与文字版本并驾齐驱的文：本形式。影像版与小说版之间形成互惠互利的“共谋”关系，普通大众在小说的文字版和小说的影像版所形成的“共读”关系中享受两种媒介不同的审美特性以及二者之间互为补充的审美体验。
事实证明，“共读”对于人类接受观念的更新有着重要意义。从美学角度来说，文字和影像本来各具特色。影像以其直观性和具体性见长，而文字以其抽象性和联想性见长。周宪认为：“文字读物可以唤起读者更加丰富的联想和多义性的体验，在解析现象的深刻内涵和思想的深度
方面，有着独特的表意功能。图像化的结果将文字的深义感性化和直观化，这无疑给阅读增添了新的意趣和快感。”抽象的文字和直观的影像互为阐发，无疑使得阅读带有游戏性，从文字到影像，再从影像到文字，来回的转换把阅读理解转变成视觉直观。正像当代女作家林白所言：“绝妙之处在于，无论是先看图再看文，还是先看文再看图，都会发现一种有趣的吻合。”林白的观点道出了文与图之间的“有趣的吻合”的“互文性”阐发，这种观点也适用于文字与影像之间的“互文性”阐释。在小说与影像互渗的时代，小说接受意味着文字阅读与视听感知的双向选择。小说与影像的“共读”只会相互补充、相互促进，而不会造成相互损害。一方面小说形象的多义性、可塑性和不可穷尽性，调动了读者的创造性思维;而另一方面影像形象的直观性、明确性和固定性则为读者的思维提供了可资借鉴的“参照系”，读者/观众在小说形象/影像形象的对比中检验着自己的思维成果。因此，“共读”可以实现小说与影像都无法独立实现的独特的审美功能：在文字阅读与视听感知的合作中共同完成人的生存体验。
与传统的小说阅读方式相比，影像时代的“共读”主要有三大审美特点。
其一，“共读”可以在文字阅读和视听感知之间形成你中有我、我中有你的融合关系。“共读”融“传统阅读”与“影像视听”为一体，“传统阅读”引发读者想象和联想，而“影像视听”则给观众提供了直观形象，小说形象的间接性和影像形象的直观性在“共读”中达到“互补”。对一部经典小说的阅读永无止尽，其潜在意义是永远无法被完全接受的。不过，由于文字传达的抽象性和概念化，事物的某些细部特征永远难以用语言文字来描述清楚，而影像媒介中的视听感知可以弥补这个缺陷。在视听感知中，有意义的特征因具象化、直观化的呈现不但得到了保持，而且得到了特别的强调和张扬。
其二，“共读”可以使审美主体在印刷媒介与影像媒介之间体验各具特色的艺术美感。小说依赖于印刷媒介，影视剧依赖于影像媒介，审美主体要能顺利实现“共读”，掌握两种媒介各自的基本特性是必要的前提。因此，审美主体在欣赏小说的情节和影视剧与之相对应的场景时，要细细品味二者之间各自独立而又相互联系、相互对照、相互补充的奇妙之处。这种由语言叙事引发的联想渗透到影像画面张力产生的连锁式的审美反应，正是“共读”现象在审美实践中的具体表现。
其三，“共读”可以使审美主体从单一身份向双重身份转化。传统小说阅读的主体只具有单一的读者身份，而“共读”的主体必须身兼读者和观众两种身份，要同时面对小说的文字版和小说的影像版。这无疑对审美主体提出了更高的审美要求。面对小说的文字版和小说的影像版，审美主体既是读者又是观众，欣赏语言形象和欣赏影像形象几乎是同步进行，主体在体验、领悟二者之间的审美异同时，要充分把握两种艺术各自不同的特点和独特的艺术本性。小说形象是用语言创造出来的，读者必须通过对小说描述的内容来逐渐掌握塑造的各种艺术形象，因此，小说需要讲究情节的逻辑性、连贯性，叙述语言必须前后充分交代清楚，否则读者会出现阅读理解障碍。而影像形象是视听合一的多元共融，投射在银幕/荧屏上的影像一显现，光、色、影立即刺激你的视觉，声音立即刺激你的听觉，画面视像和观众感知同步，因此，镜头与镜头之问的组接是非逻辑性的、跳跃的，蒙太奇是影像叙事中常用的手法。由此可知，审美主体要能顺利实现“共读”，掌握两种艺术各自的美学特征是必不可少的条件。
从传播学的角度来讲，影像时代的“共读”现象还体现出小说作品从小众传播到大众传播的转变。作家的个人化书写被投放于大众传播的渠道之后，文学文本的大众化需求就成为作家创作文学作品考虑的首要问题。进入20世纪90年代以后，影像改编为小说作品提供了比书籍更为迅速、更为大众化的传播形式，文学作品的生存空间更为广阔。王朔、池莉、海岩等作家主动以开放的姿态进行文学书写，他们的作品便受到读者和导演的共同青睐。比如，周梅森虽然于1983年就登上了文坛，但一直默默无闻，不受重视，直到90年代后期，他的《人间正道》、《绝对权力》、《中国制造》、《国家诉讼》等小说改编成电视剧后，他的知名度很快升高，小说销量直线上扬。周梅森自己也承认：“过去我对小说改编成影视作品不太重视，有人要拍我的小说，我只是把版权卖出去就不管了，现在我感到虽然小说和影视是两回事，但是它们还是可以互动的。影视作品的影响面是很广泛的，对图书销售的作用也相当大。上世纪90年代中期以前，我的15部作品总共发行了不到10万册。而《绝对权力》至今已经发行了近20万册，《中国制造》的发行量累计达到了30万册，《国家诉讼》更是第一版就达到12万册。”陈源斌的《万家诉讼》被改编成电影《秋菊打官司》，小说在市场上走红，此后，陈源斌创作了“秋菊”系列小说，比如《秋菊开会》、《秋菊打假》、《秋菊杀人》、《秋菊传奇》等。这些事例充分显示，“共读”现象对于提高作者的知名度和扩大小说的传播范围有着功不可没的作用。因为小说的影像改编好比让小说文本插上了巨大的翅膀，能够使它“飞”得更高、更快、更远，这大概就是麦克卢汉所说的“传媒就是信息”的真正内涵吧。
四、结语
阿多尔诺和霍克海默认为晚期资本主义社会是以商品生产为特征的，艺术和文化作品受到商品原则的支配，文化生产的集中导致了文化工业的产生。在文化工业中，交换价值和利润动机是具有决定性因素的。“在当代社会经济发展的转型时期，文艺女神’与经济巨人’的密切结合构成了文化艺术发展过程中的一系列新的现象，文化艺术在社会经济的深刻制约和驱动下正朝着日益明显的商品化、产业化、市场化方向倾斜。”也就是说，影像时代是文化艺术产业化的时代。因此，视觉文化对文学的影响就表现为工业化生产模式、运作机制对文学书写的浸淫。众所周知，影像媒介背后拥有强大的资本力量，如果一部文学作品被影像改编，这部作品就会借助影像的力量扩大自身的社会影响，作品的印刷量会直线上升，资本市场的比重也随之增加，作品的场域无形中得以扩展。
在视觉文化居于霸权地位的时代，许多人感叹文学越来越边缘化了，甚至悲观地认为“文学已经死了”。我个人认为，这是对视觉文化的误读。其实，中外著名导演都不排斥文学，他们都不约而同地对文学作品和文学书写给予了高度评价，都自觉把文学作品看成是影像生产的重要基石。谢晋说：“电影艺术的基础是文学。”张艺谋也并不讳言对文学的依赖，他说：“文学是所有创作的母体，只有文学的繁荣才有各个门类艺术的繁荣。不是我们依赖文学，而：是文学是整个的基座’。”创作《大明王朝》电视剧本的刘和平深有感触地说：“中国和其他国家还不同，电视剧取代了中国几百年来的戏剧，成为大众需求最大的艺术形式，它正在慢慢成熟和发展的过程中，在这个过程中，电视艺术要主动地与文学联姻，文学也要自觉地进入电视剧领域，不要自作清高，将其视为快餐文化。”由此可知，当代作家如果正确处理好文学书写的个人化与影像改编的大众化的一些矛盾，使二者之间扬长避短，求同存异，互为补充，那么文学书写与影视剧的联姻所产生的影响将是不可估量的。当代作家如果能够充分认识到文学与影像的依存关系，去密切关注影像艺术的发展态势，借影像媒介的翅膀，那么，就会形成当代文学和当代影视剧的共同繁荣。
(责任编辑 王林)
影视文化公司简介范文第2篇
[摘要]世界各国普遍认为文化产业对一国的综合国力强弱有重要影响，因此开始关注本国的文化发展问题。美国是当前世界的文化产业大国，为了成为世界文化强国，美国采取了一系列措施，包括独特的文化管理体制、重视文化产业人才培养等，这对我国的文化产业发展有一定的启示意义。
[关键词]美国 文化发展 文化产业 举措
发展文化产业的重要性
首先，发展文化产业能够直接促进经济增长。进入新世纪之后，文化产业已经成为全球崛起最快的产业之一，很多国家已经将文化产业作为支柱产业加以重视，并使之成为出口创汇的重要来源。美国当前的最大出口商品不是工业产品和农业产品，而是美国制造的文化产品。据《美国经济中的版权产业（2014）》报告显示，2013年，美国总体版权产业增加值为1.9217万亿美元，占美国GDP的比例达到11.44%，而且美国的版权产业出口额已经超过了飞机制造、汽车及配件、农业等产业，成为出口大项。以美国电影《星球大战》为例，其三部曲在全球收获18亿美元的票房，以《星球大战》为主题的玩具、图书、游戏和唱片等周边产品的销售总额超45亿美元。由此可见，文化产业已经成为一国经济增长的重要动力。
其次，文化产业能够带动相关产业发展，创造更大的就业空间。任何一个产业都很难独立存在和发展，而是与其他产业密切相关、相互依存的，文化产业也是如此。如艺术活动会带动服装、饮食、交通等行业的发展，影视产业带动影像、家电、旅游、演艺市场、玩具制造等产业发展，很多电影、电视拍摄基地都是旅游景点，这是影视文化产业带动旅游产业发展的一个典范。在带动就业方面，文化产业自身就创造了大量工作岗位，而且由于文化产业能够带动其他产业发展，间接又推动关联产业的就业。如在美国，从事文化艺术工作的人数近2000万；10%的澳大利亚工作者从事文化产业。据国家统计局调查显示，2015年，我国文化产业法人单位吸纳就业人员达2041万人，占就业人员总数的2.6%，随着文化产业的发展，其吸纳就业的能力将进一步增强，能有效缓解社会的就业压力。
最后，发展文化产业将起到引导人、规范人、提升公民综合素质的作用。人类在实践活动中创造出蕴含文化精神的文化产品，这些文化产品又将潜移默化影响人们的实践活动。大众在享用文化产品的同时，便自觉或不自觉的接受文化产品所蕴含的精神、价值观的影响，并以文化产品中所蕴含的价值观念作为行为准则，指导自己的实践行为。所以优秀的文化产品能够熏陶大众形成正确的是非观、价值观，对于引导、规范个体行为有重要作用。而且人们能够从文化产品中快速地获得知识、技能和经验，这无疑提高了人力资本积累的效率，提高人类实践活动的水平，从而缩小不同民族、不同地域之间的发展差距。
美国文化产业发展举措
独特的文化管理体制。美国并没有设置专门管理文化发展的部门，政府认为设置文化部会影响艺术创作的自由和活力，将之体制化。为此，美国在文化管理上选择了“去中心化”模式，对文化产业进行直接和间接管理。在直接管理方面，美国采取直接干预文化领域事务、直接资助文化事务、以公私合营方式资助私人文化艺术机构等方式促进文化产业发展，如政府设立“国家艺术基金会”，资助州、镇、非营利组织等开展文化事务。
完善文化法律法规建设。美国的法律体系建设比较完善，它也是较早意识到知识产权的重要性并将之写入法律的国家之一。美国宪法在制定之初，便将版权与专利保护写入其中，并明确提出这将“促进科学和实用艺术之进步”。当前美国已经形成了一套完善的文化知识保护法律体系，这包括《专利法》《版权法》《商标法》等等。这些法律对促进美国文化产业的崛起起到重要作用，如迪士尼公司创作的“米老鼠”形象有巨大的经济价值和社会影响力，为此美国多次修改版权法来保护米老鼠的版权，如将公司版权的保护期从原来的75年改为95年，个人著作权保护期也从著作人死后50年延长至70年，保护了文化公司以及个人文化创作者的利益。
重视文化产业人才培养。美国文化产业能够快速在世界崛起还得益于其引进和培养了大量优秀文化人才。二战后，美国依托强大的综合国力在全球范围内网罗文化艺术人才，有统计显示仅在1990到1991年间，移居美国的文化界人士就超过3万人，其中1500人为著名文化界人士，这些移民为美国文化产业发展作出了巨大贡献，如美国好莱坞不断从世界各地引入最优秀的演员、音乐创作者、电影制作人等，创作出大量经典影片。除了引进文化艺术工作者之外，美国还重视国内文化艺术人才的培养，全美有超过3。多家大学都开办了文化管理专业，为应对游戏产业的日益繁荣，美国一些大学也开始设置相关课程，如美国纽约伦斯勒理工学院就开设了游戏技术、动画制作等课程。这些举措都为美国的文化产业发展输入源源不断的人才动力。
美国文化发展对中国文化产业发展的启示
首先，我国要制定完善的文化产业政策，形成能够促进文化产业发展的管理体制。同时，还应对文化产业的发展进行监测和统计，为文化产业政策的出台提供依据，使之符合社会发展要求与文化产业发展需要。我国文化产业政策的制定应逐步与国际接轨，使之具备参与国际文化市场竞争的条件。在文化产业管理体制建设上，我国需要设置一个与自身利益无关的公共部门来管理文化产业，这样其出台的文化产业政策将根除保护主义弊病，为文化发展创造公平、公正的市场环境。我国应向美国学习，形成宽松的文化管理环境，降低文化产业的准入门槛，鼓励民间资本进入文化市场，激发文化产业活力。
其次，我国要加强与文化产业发展相关的立法。从美国的文化产业发展经验可以看出，完善的法律保护维护了文化主体的利益，有益于文化产业的发展。我国的文化产业要想持续健康发展，也需要强有力的法律支撑。当前我国已经制定了《著作权法》《商标法》《专利法》《电影条例》等法律法规，这为我国的文化产业发展提供了基本保障。但文化产业发展日新月异，文化行业种类日益繁盛，这些法律无法满足文化产业的发展需求。所以，我国除了应在宪法中明确公民个体的文化权利外，还可以根据文化产业的不同门类制定具体部门法，扩大文化产业法律法规的覆盖范围。
再次，我国需要在文化产业实施人才战略，培养文化产业人才。美国文化产业在国际文化市场保持竞争优势的一个关键因素在于它拥有大量优秀的文化人才。我国应借鉴这一经验重视文化人才的引进和培养。具体来说，鼓励高校开设与文化产业相关的专业，培养文化管理人才、文化创作人才、文化技术人才等；政府可以设立基金奖励对文化发展作出突出贡献的人才，鼓励人们进入文化产业；打破地域界限，保障人才的自由流动，使之根据文化产业的需要实现人力资源的最优化配置。
最后，打造中国文化品牌，注重对外文化交流。一国文化的对外影响力是其文化实力的重要表征。美国正是通过迪士尼、好莱坞等文化品牌向全球輸出文化产品。我们要想在国际文化市场占据一席之地，也必须重视打造中国的文化品牌，如我国可以将传统音乐、京剧、绘画等打造成民族文化品牌进行对外传播。在这一过程中，我国要注重与国外的文化中介机构合作，创造中国文化对外传播渠道。同时，还可以通过创办国际一流高校来吸引国外留学生、学者来中国进行文化艺术交流，这也能促进我国文化的对外输出，提升中华文化的海外知名度。
（作者单位：福建农林大学文法学院）
[注：本文为福建省教育科学院课題“慕课时代农林类高校专业英语人才修辞能力之培养与建构”（项目编号：FJJKCGl5-154）研究成果]
责编/张蕾 美编/杨玲玲
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摘要影视艺术是建立在科学技术基础之上的现代综合艺术,汲取了各门艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华,成为一种大众文化,给人们的生活带来了新的生机。这样一门艺术,是有着它独特的美学特征的,本文从5个方面系统分析了影视艺术的美学特征。
关键词:影视艺术 美学
在中国古代艺术理论中,许多理论家都从不同侧面阐述过“象外之旨”的问题。有的从诗歌形象独具的艺术魅力角度论述诗歌要有“象外之象,景外之景”,“含不尽之意于言外”;有的从绘画的视觉可限性与想象开阔性的辨证关系上,指出“目尽尺幅,神驰千里”,“超以象外得其环中”;有的从音乐欣赏者心理感受的角度道出“此时无声胜有声”的真谛;也有的以书法艺术启人联想的特点为依据,论证书法要“笔短意长”。所有这些,虽然论述的角度不同,但艺术创作要含蓄、曲折,长做者要善于以无写有,以少胜多,充分调动欣赏者的想象力,则是一个早就被人们所重视的普遍性问题。
纵观中国艺术发展史,在一些作家、艺术家的创作实践中,以无写有,以少胜多,含蓄见长,回味无穷的艺术珍品俯拾即是。老舍曾经给齐白石出过一个题:《蛙十声里出山泉》,不愧为大师称号的白石老人,稍加思索后,奋然提笔而就。画面上没有山泉,不见青蛙,而是成群的蝌蚪顺着从峡谷中流下的泉水飘然而落。欣赏者在似乎不符题意的画卷前,听到了泉水源头处发出的阵阵蛙声,此独特艺术境界充分体现了贵在含蓄的创作原则。我国古典诗歌中像这样的例子就更多了,有一首写妻子思念征战远方的丈夫的诗:“打起黄莺儿,莫教枝上啼。啼时惊妾梦,不得到辽西。”全诗不见一个“思”字,但却含蓄而又逼真地表达了年轻妻子朝思暮想,希望能在梦中见到征战辽西的丈夫,细致入微刻画了古代怨妇的内心世界,收到“言有尽而意无穷”的艺术感染作用。
已有百年历史的电影已无愧地步入艺术的圣殿。既然称它是一门艺术,当然也就具有上面论及的共同特点,但表现在影视这一具体的艺术类别中,我们认为,电影艺术内涵丰富,层次复杂,且往往是多种特性交织在一起,但为论述起见,本文拟分作如下五个方面由予以阐释。
一影视艺术具有隐喻性美学特征
通过两个画面或一种音响与一个画面的组接所产生的一种比喻意义,我们称之为隐喻式的美学特征。这种美学特征常常表现在对蒙太奇的处理上,最著名一个镜头就是《摩登时代》的开头。首先映入观众眼帘的是一群争先恐后挤出圈的羊,接着就切入一个一群人涌出地下铁道的镜头。这两幅画面的猛烈冲撞,使观众心理上产生一种强烈的冲击波;资本主义社会的“物质文明”给工人带来牲口一般的机械性、简单化的劳动,而且这种劳动严重异化着人们的思想、感情,使“人性的东西变成动物性的东西”(马克思语)。国产故事片《如意》有这样一个隐喻性镜头:在什刹海湖畔,石义海欢送格格同前夫傅先生出国,格格激动地说:“你好糊涂啊,这脚底下的地,周围的人,我都舍不得”;这时出现在画面上的是一个大白鹅在晚霞笼罩的湖面上惬意地游弋着。这似乎只是表现石义海和格格眼中所看到的白鹅,其实却暗示比喻意义——格格眷恋这块土地、人民,爱恋着石义海,就如同白鹅离不开清澈湖水、美丽晚霞一样。白鹅如同散文中的点睛之笔,又像诗歌的“诗眼”,深刻塑造出格格这样一位妇女的典型形象。文学的修辞格——比喻具有一种更新性,无论多么形象贴切、生动的比喻,如果不厌其烦地重复,便会让人生厌、反感。所以巴尔扎克说到:第一个形容女人像花的人是聪明人,第二个再这样形容的是庸人,电影当然也不例外。《乡村女教师》中男女主人公相爱时编导插进一个鲜花盛开的镜头很有深意,但如果把它写作表现爱情的一个“样板镜头”,就会倒观众的胃口。事实上,有些编导也真是这样做了,主人公一遇到什么打击,准是狂风大作,雷鸣电闪,暴雨如注;主人公若英勇牺牲,也一定会是切入一个青松翠柏、红旗飘扬、群山肃立的镜头。这样的隐喻已失去“隐”的特点,当然就失去了观众,失掉了艺术。
二影视艺术具有技术性美学特征
大众文化的时代,既促成了艺术与技术的结合,也使得两者的结合更趋向于大众接受。20 世纪初的美学家们曾力图证明艺术与科学既不相同又互有联系。表现主义美学家克罗齐就认为,理想的结合应是“每个科学作品同时也是艺术品。” 20 世纪以来,影视工业的迅速发展使这一说法得到了确证。从无声到有声,从狭银幕到宽银幕、立体电影,再到三维制作、动画仿真,乃至于立体环绕声、杜比数字——环境声,所有这些科技产品都顺理成章地转化成了现代艺术品,如果没有先进的电脑数字技术、电子编辑和合成,人们就无法复现“侏罗纪时代”,也看不到想像中的外星人和“未来世界”。当然,也就更无法去体会诸如《终结者二号》、《龙卷风》、《天地大冲撞》、《恐龙》等影片所产生的惊人而又强烈的物化视觉冲击。
影视艺术的诞生与发展都离不开现代科学技术。从诞生到发展,影视艺术始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。以电影的发展史来看,可以说电影的诞生就是科学技术发展的产物。最初的电影都是无声电影,声音的引入是现代科学技术在电影史上的第一次革命。最初的电影都是黑白片,而后依靠科技的发展,发明了彩色胶片,从而彩色电影电视问世。到了20世纪90年代,电影走向电子计算机时代。如今,电影电视已经进入数字时代、网络时代,这都是科技发展进步的结果。所以说,技术性也是影视艺术的美学特征之一。《亮剑》中逼真的战争场面就是电子技术产生的。
三影视文学具有综合性的美学特征
影视艺术的综合性首先表现在它们综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各门艺术中的多种元素,并对其进行了具有质变意义的化合改造,使得这些艺术元素进入电影和电视之后相互融合,形成电影和电视自身新的特性,并且使得电影和电视最终成为两门崭新的、独立的姊妹艺术。
这一综合性是与美术密切相关的。主要体现在对光、影、色彩、线条的独特处理和运用上。运用二维平面去创造三维空间。《亮剑》中的战争场面给观众造成了强烈的视觉冲击力,使人有身临其境的感觉,在色彩的运用上也很恰如其分。
这一综合性是与文学密切相关的。电影、电视也受到文学的极大影响。文学融入电影和电视,构成了故事片、电视剧和电视专题片的深厚文学基础。影视艺术的成功首先取决于剧本。在众多的影视剧中,有相当一部分成功作品都是由文学著作改编的。影视艺术以其独有的方式把抽象的文学形象变为逼真直观的影像呈现出来,给观众以时空感。
这一综合性是与音乐、舞蹈密切相关的。影视艺术从音乐中吸取了节奏感与感染力,使音乐成为影视作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段,影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分,被人们广为流传。其次,影视艺术综合性的美学特征,更体现在美学层次的综合性,即时间艺术和空间艺术的综合,视觉艺术和听觉艺术的综合,再现性和表现性的统一,纪实性和哲理性的统一,叙述因素和隐喻因素的统一。
这一综合性还与戏剧密切相关。影视和戏剧同为表演艺术,最早的电影都是戏剧学派的。可以说没有戏剧就没有影视。戏剧产生了表演、剧本、对白、服装等。戏剧的本身就是冲突,影视讲故事,故事也是要有冲突的。《亮剑》本身就很有戏剧性,其中包括几个矛盾冲突。有李云龙和日本人的国恨家仇,有他与赵政委的冲突,与楚云飞的较量,与自己妻子的思想和精神方面的不和谐。通过几条矛盾来刻画李云龙机智勇猛,敢爱敢恨的性格特征。
四影视文学具有逼真性和假定性的美学特征
把逼真性和假定性这两个特性放在一起来谈,就是要正确区分和对待他们。逼真性和假定性都是影视美学的特性。电影电视的摄影技术,能够逼真地记录和复现客观世界,科技的发展更使得它们能够逼真地再现事物的声音和色彩。电影电视的本性就是活动的照相性,也即逼真性。影视艺术的逼真性,首先表现在它们是一种直观的真实,即视听的真实感。《亮剑》中李云龙在结婚的时候被日本兵偷袭,政委受伤,还亲自炮轰了自己的媳妇。之后他在媳妇的墓前哭泣。那时候人们忘了他是个驰骋杀场的将军,忘记了他的粗枝大叶,只感觉面前是个遭受了打击的普通人。这种身临其境的感觉就是逼真性的体现。如果影片只注重表现他的胆识气魄而忽略了他也是一个普通的人,也是有普通人应有的情感的。如果这时失去了逼真性,相信这部电视剧就不会受到好评。当然,艺术的逼真性并不排斥艺术创造和艺术加工,也不排斥影视艺术家的主观作用。既可以最大限度地再现客观世界的物质形态,也可以最大限度地表现艺术家的主观世界。逼真性是指影视艺术逼近于真实,而绝不等同于真实。李云龙这个人在现实生活中即使是存在的,他的很多经历也是艺术家主观缔造的。毕竟一个人不会有那么传奇的一生,但他的经历首先是要符合年代场景内容的,不能凭空想象,这就是艺术的逼真性。电影电视虽然可以高度逼真的再现物质世界,但它展现的只是现实的影像而不是现实本身。任何艺术都存在假定性,影视艺术也不例外。
影视艺术绝不是对现实生活的机械照相式反应,而是需要遵循各门艺术所共有的规律。影视艺术的审美价值包含客观的再现和主观的表现两个方面。影视作品的假定性首先表现在艺术家强烈的主观因素的渗入。《亮剑》中创作者通过诸多事例多个侧面来展现李云龙的性格特征,其间虽然也包括他的粗俗、不文明,但更多的是侧重于他的亮剑精神,这就是艺术家在创作过程中的假定性。与此同时,我们看到的战争年代的场景、任务、服装、道具、人物性格、语言等的设计都是一种假定,毕竟我们已经回不到那个战火硝烟的年代了。
不难看出,逼真性和假定性都是影视艺术的特性,只是他们的侧重点不同。逼真性强调再现,偏重于纪实;假定性强调表现,侧重于虚构。真正成功的影视艺术应该是现实主义和浪漫主义相结合的,也就是逼真性与假定性相结合。
五影视文学具有造型性与运动性的美学特征
影视艺术是一门时空复合的艺术。影视艺术既注重空间的造型性又注重时间上的运动性,所以说造型性和运动性也是影视艺术重要的美学特征之一。
影视艺术是以视觉为主的视听艺术,它通过影视画面来塑造人物、叙述故事、抒发感情、阐明哲理,所以运动的画面是影视艺术的基本表现手段。在造型性方面,张艺谋对色彩、光线、构图的运用是是比较成功和有特点的。影片《大红灯笼高高挂》中的红灯笼,充分显示了封建制度下的大家庭中女性的社会地位。影片《英雄》中的画面构图给人苍凉绝迹的感觉。
影视艺术之所以不同于绘画、雕塑、摄像等其他造型艺术就在于它的运动性。影视的运动性包括:被拍摄对象的运动、摄像机的运动、主客体复合运动以及蒙太奇剪辑所造成的运动。这些运动综合表现在屏幕上,使得电影电视具有了无限的视觉表现力。这种运动场面有大有小,但无论大小都会给人留下深刻的印象。《亮剑》中李云龙炮轰城墙时重复炮轰那一瞬间所用的再现蒙太奇手法、董存瑞炸碉堡的瞬间、还有那句“向我开炮”都让人难以忘怀,这都是运动性所起的效果。
综上所述,影视艺术的美学特征包括了综合性与技术性、逼真性与假定性、造型性和运动性。一部成功的电影或电视都应该具备以上这些特征才不失为一部好的作品。
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作者简介:王玲,女,1968—,江西鹰潭人,本科,副教授,研究方向:音乐艺术,工作单位:江西财经大学艺术与传播学院。
影视文化公司简介范文第4篇
摘要：本文探讨如何在多媒体视听和网络资源环境下对大学英语影视文化课程教学模式和内容进行改革。通过整合网络和多媒体资源等教学手段，为学生提供丰富真实直接的文化场景，达到大量输入，自然习得的效果。在实施过程中，要注重选材多样化、任务设计的启发性、教学目标的立体化、文化背景知识教学以及语言和非语言教学关系，帮助学生树立正确的文化观、价值观和人生观。
关键词：多媒体；网络；影视文化；探索
一、引言
当今世界开放的社会环境和多元的文化构成对我国的大学英语教学提出了更高的要求。进入21世纪以来，我国大学英语正在多媒体和网络环境下进行教学模式和教学手段优化的改革。顺应时代要求，大学英语影视教学作为一种省时有效的现代教学手段，已经被越来越多的高校引入到大学英语课堂之中。因此，在大学英语教学使用和推广现代技术，进行有效的大学英语影视课程和教学改革，具有深远的战略意义。
二、英语影视文化教学得以发展的理论依据和背景
中国学生学习英语缺乏真实的语言环境，缺乏充分的语言输入。语言教育理论家克拉申关于外语学习的“输入假设”理论（input hypothesis）提出，理想的输入应该作到既有趣，又有关联（interesting and relevant），且有足够的输入量；只有当输入变为可理解时（comprehensible input），习得才会产生。之后克拉申又解释道，当学习者有了可理解的略高于现有水平的输入时，习得就会产生，即著名的i+1。而学习者的情感焦虑往往影响语言的输入，也就是说，教师应为学生提供略高于学生目前語言能力（i+1）的信息输入，同时创设轻松愉快的学习氛围，使学生在心理障碍最小的状态下自然习得语言：适当的语言输入和适度的情感过滤（Affective Filter）可以激活学习者的语言习得机制（Language Acquisition Device），促进其语言习得，产生良好的学习效果。
以网络的形式储存的英语资源为学生提供原汁原味的、信息量丰富、输入途径自然的外语学习，正是克拉申所倡导的第二语言教和学的“自然途径”（natural approach），即大量输入，自然习得，达到运用真实的语言完成真正交流的任务。
语言是文化的载体，扎根于民族文化之中，对文化起着重要作用。正如法国著名语言学家罗兰·巴特（Roland Barthe）所说“西方无论从哪方面看，文化都离不开语言”。语言是文化的基石，没有语言，就没有文化。
影视作为一种文化的普遍存在，已在很大程度上超越影视作为艺术的范畴，应从文化哲学的更高层面来看待影视传播教育。影视文化对青少年的影响具有不可替代的作用。通过视听的逼真感和高度的形象性吸引了青少年，成了他们获取知识的重要来源和认识世界的窗口。总之影视文化已成为现代人类社会不可缺少的组成部分，同时，人们深切地感受到影视教育的必要性和迫切性。
三、多媒体和网络背景下英语影视文化教学的成效
目前，大多数高校开设英语影视文化类课程。影视课程的教师可以利用校园网络中心的服务器，采用光盘阵列储存与影视教育相关的视听资料，建立起可供学生在网络计算机终端检索查询的影视片和相关材料资料库，供学生学习时使用；同时，也可以将一些课程制作成相应的课件在校园网上运行，选课的学生可以通过与校园网络连接的终端设备，随时进行“提取式”学习，利用网络信息传播的交互性，与教师进行交流。
从心理语言学的角度看，影视教学图、文、声、情并茂，能全面刺激学生的多个感观系统，增强记忆，激发学生的学习热情，提高学习效率。从培养学生的交际能力角度看，影视教学是训练学生听说能力的重要手段之一。在英语学习过程中，通过对英语影视作品的赏析，不但扩大了学生英语语言的输入量，并且也增进了他们对英语国家的文化和社会风俗习惯的了解。
通过近年我们开设的影视教学课程，作到了以其最直接、最真实、最准确的方式集中展现着社会文化场景，井以其丰富的语汇全面具体、生动形象地传递着异域文化的语言习惯、思维方式、生活方式、价值观念、行为准则。我们实际教学中，根据外语教学与研究出版社出版的《英语电影赏析》《英语电影视听说》等教材和网络视频资源，把内容分为“精学”和“泛学”两个部分。“精学”部分精选10部英美近年来出品的较为优秀的影片重点讲解和讨论。其中包括历史文化背景、人物简介、故事梗概、精彩片段的人物对话分析、生词和词组解释、电影常识、理解测试练习。另外“泛学”部分通过网络视频观看学生喜闻乐见的现代名片并查询课程资料，完成规定的论文和作业。影片题材广泛，内容多样，涵盖社会伦理片、校园生活片、浪漫爱情片、历史片、战争片、动漫片等多种类型的影片，涉及当代英美国家家庭、社会、教育、科技、法律等生活的各方面。这种多媒体和网络环境下的精泛结合，有效地把语言基本技能培养和文化知识积累有机结合起来。
在教学方法和教学手段的运用上，打破传统的课堂讲授加影片观摩的模式，首先要在影视教育中引入多媒体教学手段和互联网络双向交互式传输方式，将影视动态视听信息加以物化形态的制作，建立起符合人类联想思维特点，同时从适合影视课程教学规律的教学平台，来实现教学内容和教学过程的最优化。
四、今后大学英语影视文化教学中的改革重点
（一）注重英语影片的选材多元化
教师应根据所教学生的外语水平，尽可能地选择较标准的英式发音或美式发音、语言难度适宜、没有污秽语言和词汇的影片。题材方面尽量作到经典和流行相结合、知识性和趣味性相结合的多元化，既有百看不厌、回味无穷的经典老片，也有具有巨大冲击力的风靡全球的好莱坞大片，既有喜剧片也有悲情片，还有历史题材片。只有这样，才能激发学生的兴趣，吸引学生的注意力，从而让学生在享受影视盛宴的同时提高英语综合应用能力。
（二）注重任务设计的启发性和培养学生科研能力
教师在设计课堂教学任务和课外活动时要注意培养学生解决问题和获得新知识的能力。教学活动应根据学生认识事物的规律和心理特征，以学生的生活经验和兴趣为出发点，引导学生学习英语知识、发展语言技能、训练思维能力，从而提高实际语言运用能力。此外，课堂教学任务要延伸到课外学习和生活当中。指导学生以小组形式完成课后作业，发扬团队精神，协作完成为小组讨论或表演的而作的准备工作。同时，学生在图书馆和上网查阅资料、搜集数据的科研体验也为将来的学习和工作打下基础。
（三）注重立体化的教学目标的实现
影视文化教学应体现视听说读写多方面、立体化的教学目标。为了最终达到教学的综合目标，教师应努力做到以下四点：①首先要让学生看电影，了解其主题和梗概，了解历史和文化，欣赏艺术。②引导学生听地道的英语表达方式和标准的英语语音语调，逐渐熟悉和适应英美人士交流的语速，提高相似语境的交流效率。③指导在理解影片的基础上进行模仿练习，锻炼口语。④鼓励学生尝试写出自己的观点，对影片进行评析。
（四）注重文化背景知识教学
文化背景知识教学已成为外语教学中重要原则之一，受到外语界极大的重视。
每一部影片都有着独特的主题，反映了其特有的历史、文化背景和风土人情，体现了不同的文化观和价值观。《死亡诗社》描述了古老传统而富有声誉的威尔顿学院的一位特立独行的新老师基廷和一群试图摆脱传统思维方法桎梏和窠臼的年轻人。这部电影令无数师生唏嘘不已，也令人们关注学校教育改革，思考人生。《罗马假日》是一部浪漫的爱情喜剧影片，充满了艺术的美感，导演把罗马的名胜风光生动地融入剧情之中，使得这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。《女王》通过英国女王伊丽莎白二世在戴安娜王妃遇难事件中的矛盾挣扎引发对历史传统与政治革新、权力与责任的重新认识。《当幸福来敲门》改编自美国著名黑人投资专家克里斯·加德纳同名自传。这是一个典型的美国式励志故事，成功诠释出一个濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳地善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。
教师在影视文化教学中应帮助学生通过观看电影：①熟悉和了解外国文化；②理解、感受不同文化的价值观念；③克服对英语语言文化的疏离感和恐惧感，拥有文化宽容态度，提高文化参与度和文化适应力；④正确对待、理解不同的文化态度，正确评价文化差异；⑤透视人生的意义和价值。
（五）注重语言与非语言知识的教学
影视教学中既要突出语言知识又要注重非语言知识。人们日常人际交流是通过语言行为和非语言行为两种形式进行的。在意义和感情的表达手段中，非语言交际在交际领域中的作用甚至大于语言交际，属于超语言线索，它包括姿势、手势、面部表情、目光接触、身势动作、衣着、图像等等。它和语言一样，同样是文化的一个组成部分，也是以一定的文化为基础的。因此，老师要有意识地将语言教学和非语言教学有机地结合起来，在了解西方社会文化和价值观念等知识的同时，提醒学生注意观察片中人物的动作、表情。通过影视，实现语言、非语言交际相辅相成的有机结合，使学生有身临其境之感，学到活生生的语言。这也是通过影视教学体现当代课程教学理论展现“非语言交际”（Non-verbal communication）的特点。
五、结语
综上所述，多媒体和网络环境下大学英语影视文化教学是一种优化的教学方式。因此，影视教学教师应积极探索立体化的教学手段，充分利用多媒体和网络环境这一平台，在传授学生语言技巧，对其进行语言信息输入，使其获得语言习得的同时，有意識地引导学生去发现、感受、思考语言现象背后的文化意义，从文化认知角度对影片作更深层的探讨。这样才能更好地调动学生的积极性，激发他们对语言学习的兴趣，通过透视影视文化内涵和精神，帮助学生树立正确的文化观、价值观和人生观。
参考文献：
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基金项目：本文为河北师范大学第九批教学改革项目研究成果之一
影视文化公司简介范文第5篇
北京市第十一次党代会报告明确提出：“加快怀柔文化科技高端产业新区建设，带动北部生态涵养发展区科学发展”。面对这个新要求新任务，怀柔区正认真贯彻落实市党代会精神，以北京精神为动力，抓住机遇，乘势而上，加快推动文化科技高端产业新区建设。
寻找新区建设的人文基础
怀柔历史悠久，早在唐朝就有“怀柔”这个名称，其含义是以德施政，民族团结，包容开放，交融发展。
在历史的长河中，怀柔人民具有爱国的光荣传统。长期以来，怀柔人民自觉养成了关心祖国前途命运、忠心报效祖国的素养。在抗日战争和解放战争时期，怀柔人民纺棉织布、捐献骡马、运送粮弹、救死扶伤、参军报国，先后有数百名优秀儿女为国捐躯。现代化建设和改革开放新时期，怀柔区又先后涌现出220多名爱岗敬业、甘于奉献的全国和市级劳模、先进工作者。
除了爱国，怀柔人的创新精神也分外明显。从改革开放初期实施的“依托首都，发展县城，辐射平原，带动全县”的龙头战略，到开启全市“山区企业平原办”的先河；从“一门式服务”的行政管理体制改革，到在全市率先成立社会管理服务中心、社会矛盾调处中心等，怀柔区创造了具有鲜明时代特征、地区特点和实践特色的“怀柔模式”。
在怀柔境内，有一段长城叫慕田峪长城。它不仅是雄伟的军事建筑，更是农耕文明与游牧文明融合聚集、和谐相处的纽带。1995年世妇会NGO论坛，来自190多个国家的不同意识形态、不同文化，在怀柔进行交流、展示与碰撞，形成了具有显著“包容”特征的世妇会文化；正在建设的北京雁栖湖生态发展示范区，建成后将成为综合性高端国际会都，怀柔人民将以更加海纳百川的胸怀接轨世界、融入国际。
新中国成立以来，从齐心协力修建怀柔水库，到团结一致抗击“非典”；从大力支援汶川灾区，到资助外地贫困学生，怀柔人淳朴善良、崇德重德的人性光辉不断闪耀。近年来，全区人民更是大力加强精神文明建设，深入开展传统教育，2008年至今先后涌现出76名全国“身边的好人”、3名“首都道德模范”，在全市区县中名列前茅。
这“爱国、创新、包容、厚德”，正好与北京精神相契合。换言之，北京精神就是怀柔文化科技高端产业新区建设的重要人文基础。
以北京精神为动力推动新区建设
由此可见，加快推动怀柔新区建设，不能不大力弘扬和践行北京精神。怀柔区将充分发挥全区已经形成的价值认同和精神追求的人文优势，把北京精神融入到全区经济社会发展的各个领域、各个方面和全过程。
秉承北京精神，特别是创新精神，怀柔新区将高标准制定和实施新区发展规划，积极探索生态涵养与经济社会协调发展的新模式，突破原有产业空间格局，承接市区产业和功能转移，推动高端会展、科技研发、文化创意、现代高端制造等战略性高端产业发展。具体而言，新区将坚持以“生态立区、文化兴区、科技强区”为主线，以体制机制创新为动力，坚持国际化、高端化、融合化发展战略，制定并完善新区发展的战略定位、空间布局、发展目标、建设重点和建设时序。力争到“十二五”末，新区成为具有国际高端水平、特色鲜明、综合竞争力强的文化科技高端产业功能区，实现国际交往新都、科技创新基地、影视文化新城和宜业宜居典范的战略定位，以日新月异的建设新成就诠释和践行好北京精神。
与高标准规划相匹配，新区在产业发展上将立足高端，加快休闲会展产业功能区、科技研发产业功能区、影视文化产业功能区、高端制造产业功能区和商贸金融产业功能区等五个功能区建设，推动高端会展、科技研发、文化创意、现代高端制造等产业的跨越发展。其中，有三个重点：一个是加快北京雁栖湖生态示范区建设，打造国际会都，完善北京国际交往和会议会展功能。另一个是加快推进怀柔影视文化新城建设，充分发挥怀柔独一无二的影视文化资源优势，打造国家级影视文化基地。还有一个重点是加快推动中科院怀柔科教产业园建设和重大项目落地，推动新区科教研发和战略性新兴产业跨越发展，走科技、传统、现代和新型业态相互融合的集群化发展之路，提升新区在国内外文化科技方面的影响力、集聚力和渗透力。
在城市体系建设方面，怀柔新区以推进新区实现高端化、生态化、国际化发展为目标，按照统筹兼顾，分步实施的原则，全面提升新区道路、水务、能源等基础设施项目和卫生、教育等公共服务设施项目建设水平，积极吸引市级优质公共服务资源来怀柔区发展。此外，新区还将大力加强生态建设和环境综合治理，全面提升城市污水处理能力和垃圾处理能力；打造城市景观轴线，推进新区城市绿地建设；加强新区住房保障建设，健全社区服务体系，全面推进教育、医疗、文化、体育等社会事业建设，建设和谐宜居、包容开放、充满活力的城市。
人才是科学发展的第一资源。怀柔新区牢固树立这一人才理念，加大人才资源开发、培养和引进力度，努力建设一支数量充足、结构合理、素质优良、贡献突出的人才队伍。怀柔区有关部门正在采取岗位实践锻炼、与高校合作办班、开办专题培训班等多种形式，加强对各级干部的教育培训，有步骤、有重点地造就一批熟悉新区发展的干部队伍和管理者队伍。与此同时，怀柔区着眼于首都智力资源优势的深度开发，加快从区外引进、聘用高层次新区发展需要的各类适用人才，对引进人才在户籍办理、生活安置、子女入学等方面给予支持和保障，完善适合高端人才工作和生活的教育、医疗、文化娱乐休闲、住房等城市综合功能，营造吸引人才、留住人才和利于人才创业发展的良好环境。
为了避免践行北京精神流于口号和形式，怀柔区不仅广泛开展“践行北京精神、建设繁荣和谐新怀柔”主题教育，而且以理论宣讲、征文演讲等多种多样的活动，引导全区党员干部群众充分认识北京精神的深刻内涵和全区“十二五”期间的发展形势、发展思路、发展定位、发展目标，把全区党员干部群众思想和行动统一到“爱国、创新、包容、厚德”的北京精神和市第十一次党代会精神上来，统一到怀柔区，特别是怀柔新区建设的各项具体工作上来，使新区形成“人人关心新区发展、人人推动新区发展”的良好氛围。
（作者：中共怀柔区委书记）
责任编辑：叶再春
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摘要：本研究对三亚学院197名非英语专业大学本科生的跨文化敏感度进行了问卷调查。调查结果表明，三亚学院非英语专业大学生跨文化敏感度的5个变量中差异认同感平均水平最高，而交际参与度平均水平远远低于其他4个变量的平均值。并通过对文科和理工科大学生的跨文化敏感度比较发现，理工科大学生的跨文化敏感度明显低于文科大学生。
关键词：大学生；跨文化敏感度；跨文化交际能力
在经济、社会和文化迅速全球化发展的背景下，跨文化交际能力引起了专家和学者日益深刻的关注。跨文化交际领域重要的研究课题一般包括跨文化意识、跨文化敏感度和跨文化交际技巧。对其他文化在了解、意识和接受等诸多方面的敏感是决定跨文化交际能否成功的首要条件。
一、查方法
本次调查研究主要采用问卷调查法。本调查研究采用陈国明和Starosta设计的Intercultural Sensitivity Scale（ISS）（跨文化敏感度量表）对被调查对象进行测试，并运用SPSS对测试结果即跨文化敏感度情况进行总体分析。Fritz和Mollenberg已经对ISS的有效性和可靠性进行了验证，并证明了其跨文化的适用性。这些验证和证明保证了ISS的信度和效度。ISS有5个变量构成，共覆盖24个封闭式问题。这5个变量分别是交际参与度、差异认同感、交际信心、交际愉悦感和交际专注度。所涉及内容全面，可以集中反映被测试对象的跨文化敏感水平。在测试中，受试者需要在选项1～5中打勾选择：1表示非常不同意，2表示不同意，3表示不确定，4表示同意，5表示非常同意。交际参与度指交际参与倾向和参与程度，涵盖的问卷问题包括题1、11、13、21、22、23和24，其中第22题为反向计分项；差异认同感指对文化差异的意识和认同程度，涵盖的问卷问题包括题2、7、8、16、18和20，其中2、7、18、20题为反向计分项；交际信心指对参与交际的信心，涵盖的问卷问题包括题3、4、5、6和10，其中第4题为反向计分项；交际愉悦感指参与交际获得的满足和快乐，涵盖的问卷问题包括题9、12和15，此三题都为反向计分项；交际专注度指交际参与过程中交际主体的专注意愿和专注程度，涵盖的问卷问题包括题14、17和19。
二、查对象
本研究调查对象为三亚学院在校本科生，涉及酒店管理、广告、法学、国际贸易、文秘、工商管理、营销、软件、测控和土木10个专业200名涵盖不同年级的学生。
三、查结果与分析
1.文化敏感度现状，问卷发放份数为200份，收回有效问卷197份。本调查研究首先对跨文化敏感度的5个变量进行标准差以及平均值的比较分析。
由表1的数据可以看出，所有被调查对象的差异认同感平均值为3.8652，其平均水平最高；而交际参与度平均值为1.5637，其平均水平远远低于其他4个变量的平均值。由该项数据可以得出结论：随着世界经济、社会和文化迅速全球化的发展，非英语专业大学生在跨文化交际过程中，普遍对外来文化的认同感越来越高，但是由于文化和语言的差异，在一定程度上导致交际信心略低，进而影响交际愉悦感。同时，更进一步导致学生在英语学习过程中严重影响了学生的跨文化参与程度。
2.文化敏感度差异分析，本调查问卷总量为197份，其中文科样本为98份，涉及酒店管理、广告、法学、国际贸易和文秘5个专业。理工科样本为99份，涉及工商管理、营销、软件、测控和土木5个专业。对不同学科之间的标准差以及平均值进行比较分析。
比较数据显示：理工科非英语专业大学生跨文化敏感度明显低于文科非英语专业大学生。理工科学生在跨文化敏感度的5个变量中的表现明显差于文科学生，尤其在“差异认同感”和“交际参与度”两个变量中相差显著。由此可见，学科差异是影响非英语专业大学生跨文化敏感度的一个显著因素。究其原因，主要是由于文科学生在社会和人文知识、以及文化知识和文化素养方面普遍比理工科学生丰富，这使得文科学生能在理解不同文化差异时更加全面更加深刻，更加能认同非本族文化，也相对来说更加乐意参与跨文化交际。
四、结与建议
问卷调查的结果显示，非英语专业大学生在跨文化交际过程中，对外来文化的认同感普遍较高，但是由于受到文化和语言的差异的影响，使学生的交际信心降低，跨文化参与程度不高。并且，学科不同，非英语专业大学生跨文化敏感度呈现明显差别。因此，为了提高跨文化交际效果，建议分别从大学英语教师、学生及教材和课程设置三个方面来提高非英语专业大学生跨文化敏感度。
1.英语教师在课堂中应改变以往过度注重语言知识的授课方式，培养学生的多元文化主义态度，尽量多地为学生提供跨文化交际真实的活动和自然的环境，激发学生对跨文化交际的兴趣和文化差异的敏感性，在学习中注意文化差异的细节信息。
2.学生应该提高跨文化交际参与度，把外国文化学习和语言学习放在同等重要的地位上。尊重不同文化的差异，大量阅读有关的文化或宗教书籍，进而提高跨文化交际信心和愉悦感，因此改善或提高跨文化交际效果。
3.英语教材的课文及补充阅读材料均应取材于现实生活，教材中摘用的小说或剧本也应是包含大量丰富文化内容的篇章。在课程设置上，作为对大学英语的补充，学校应开设能真正提高学生跨文化敏感度和跨文化交际能力的公共选修课程，如英美文学概况或选读、英美概况、英美影视文化欣赏以及英美社会文化等。
另外，本调查研究还发现非英语专业大学生接触外国文化的方式多样化，学校和教师应尽量多地为学生提供更多的信息渠道，并针对学生不同的跨文化交际动机进行有效地引导，使他们能在最大程度上提高跨文化敏感度，进而提高参与真实跨文化交际活动的能力。
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