评价要素.doc中国民间美术（精选4篇）

评价要素.doc中国民间美术 第1篇

评价要素：

1、对剪纸和染缬艺术的认知情况。

2、活动方案及实施情况。

3、资源利用及审美评价情况。

4、能完成（或赏析）1-2件剪纸或染缬作品

评价要素.doc中国民间美术 第2篇

一、美的凝练

生活中, 人们时刻都在寻找着美、感悟着美、体验着美以及创造着美。在这个过程中, 人们对于美的魅力、对于美的探寻, 最终将更多的凝聚在最容易感受、最直观的视觉形式美方面。这是因为人类的任何审美活动, 都离不开感性的视觉形式, 这些感性的视觉形式又是由点、线、面、色、质等凝练而成, 从而构成一个完整的视觉形式美的复合体。于是, 人们被这些精心构成、凝练创造、可直观感受的视觉形式美的复合体所打动、所感染。这种视觉形式要素 (点、线、面) 的凝练之美, 在世界范围内的民间艺术中, 中国民间蜡染可以说是彰显得最淋漓尽致、最登峰造极的艺术。

中国民间蜡染艺术作为一个审美对象, 必然是由内容与形式组成的统一体。其中, 蜡染的视觉形式及要素 (点、线、面) 在表达内容、凸显内容 (祈求吉祥的内涵) 的同时, 它又是审美内容的存在形式与物质载体, 因此, 可以说中国民间蜡染艺术的内容之美, 是靠蜡染艺术形式之美得到了最直观的表达。我们知道, 人们对美的感受都是直接由形式引起的, 在长期的审美活动中, 人们反复地直接接触这些美的形式, 从而使这些形式具有相对独立的审美意义, 即人们在不了解内容的情况下, 一接触这些形式便能引起直觉性的美感, 而无需考虑这些形式所表现的内容 (祈求吉祥的内涵) , 仿佛美就是形式之本身, 而忘掉它的内涵以及来源。[图1:花、鸟、鱼、虫、龙图案贵州三都苗族蜡染牯赃幡 (局部) ]

中国民间蜡染艺术, 其极富感染力的形象、独特的风格、丰富的内涵最终都积淀凝练为基本的视觉形式, 即都由点、线、面组合而成, 都是因点、线、面的凝练而美, 都是因点、线、面的创造而动人心魄。这也是我们很多艺术家及艺术大师被民间艺术所打动的原因之所在。我们知道, 味觉之美不过五:甘、辛、酸、苦、咸。但五味的变化, 却可创造形形色色的美味佳肴。色彩之美不过五:红、黄、蓝、白、黑, 但五色变化却可产生万紫千红的色彩。视觉形式要素不过五:点、线、面、色、质, 但五个要素变化同样可以创造出千姿百态的造型。在中国民间蜡染艺术创作中, 点、线、面, 既是抽象的形象表达, 也是抽象的形式塑造, 更是凝练的智慧创造与艺术创作。并且这种由点、线、面凝练的创作, 又是在简洁的蓝白两色基础上, 将凝练之美发挥到了极致。在蜡染艺术中, 活泼灵动的点构成了节奏之美;流畅律动的线营造出韵律之美;明快装饰的面建构出形态之美。

二、美的凝结

中国民间蜡染艺术家, 在长期的蜡染艺术创作中, 逐渐形成了对各种形式因素点、线、面 (形) 的敏感性, 并且善于熟练而巧妙地运用这些形式因素的特点来进行艺术创作, 使形式要素中点、线、面 (形) , 在构成形象装饰之美的同时, 其要素组合与凝结, 营造出独特的节奏之美、韵律之美与形态之美。

(一) 节奏之美:活泼灵动的点

借中国美学的话说, 起“点”, 是“一块灵气结成”;特“点”, 充满了灌注的生气;神“点”是天地之合、气韵生动的关键所在。[1]用这种描述来分析中国蜡染艺术中的“点”之美与“点”之魅恰如其分。以“点”来造型、组织凝练的蜡染作品, 在中国不同民族、不同地区、不同工艺的蜡染艺术中, 可以说随处可见, 其以活泼灵动的点构成蜡染形象造型以及点构成的节奏之美, 不仅丰富多彩, 而且各有千秋。它是中国民间蜡染艺术的特色美之一。

点是实体造型的开始。点确定了造型位置;点的延伸形成线、形成形;点的组合构成一种艺术气韵和审美氛围。“点”之所以在中国民间蜡染艺术中运用得如此普遍, 不仅是由于特殊“点蜡”的蜡染工具与工艺所致, 不仅是因为“点”具有较强的、独特的表现力, 更是因为中国民间艺术家善于运用“凝练之点”进行艺术的创造和审美表现。如方形的点给人坚实、规整、稳定与理性之感;圆形的点给人饱满、圆润、充实、运动与感性的感觉;不规则的点给人一种形象自由、随意的联想;有意识的点组合成的形, 会给人一种形象的或意境的想象空间等。不仅如此, 巧妙地利用点的排列与组织, 还会使蜡染中“点”的表现, 让人产生更多的视觉联想与视觉美感。如运用“点”的排列, 会有一种活跃感, 可产生对自由、运动的联想。运用“点”的排列, 使蜡染作品有一种生机感, 可产生对生命力旺盛的种子的联想。运用“点”的排列, 会有一种闪烁灿烂的感觉, 可产生对空中发光的繁星的联想。同时, “点”的排列形成的线或面还能造成一种节奏, 一种类似音乐中的节拍、锣鼓中的鼓点的节奏。大面积地运用“点”, 还会形成一种精美的“斑点”美。当然, 中国民间蜡染中“点”的运用, 有时还作为一种“画龙点睛”的注目性使用, 起着强调画面的重点或中心的作用;有时, 点与线、面相配合, 形成一种名副其实的“点缀”或互衬之效果。

对于中国民间蜡染艺术中的“点”, 历史上称之为“点蜡”, “点蜡”之称谓, 从另一个侧面充分反映出中国蜡染艺术的美学特征。“点蜡”中“点”作为动词概念, 大概是取意于蜡液滴注在布面上的动化状态和最终形态。蜡滴在布上即成“点”, 蜡绘的“线”是“点”的连续, “面”不妨看作“点”的扩展, 从这一含义上讲, 中国的“点蜡”之称名符其实。点, 是中国民间蜡染中表现美的最常用的要素与语言。不仅如此, 这个无意识的概念背后, 还道出了中国蜡染艺术在美学意义上的形式之美“斑点美”、“节奏之美”。 (图2:鸟、飞蛾图案贵州黄平革家蜡染衣背)

此外, 点的凝结还会形成独特的形态之美。也就是说, 蜡染中的“点”, 除了构成外在的形之外, 更是构成艺术的风格、气韵和精神之所在。不同的点的组合与凝结, 决定了不同视觉面貌、不同势态、不同精神、不同韵致。这是“点”的形象长久的驻留于中国民间蜡染艺术之中的本质之所在, 并且至今仍然还占有极为重要的地位。值得强调的是, 这种“点”已是一种自觉的蜡染艺术的造型语言, 也是一种蜡染艺术风格构成的“基本粒子”。点的形态虽然缺乏变化, 给人的感觉几乎都是圆形, 只有大小的差异。然而, 点的变化更多的显示在状物表情的排列、走向、间隔及造型的“含义”之中。点的含义, 除了带有“象形”意义 (如:鱼眼、鸟眼、花蕾、莲子等) 之外, 大部分是装饰性、表现性或“象形”兼装饰性的, 都是在采用点的组织来构成一种视觉节奏之美的同时, 以装饰性的点构成的形态。在蜡染艺术中, 连续排列的蜡点所产生的形态, 可以是线的形态, 也可以是面的形态, 以此建构不同的视觉形态与视觉力的结构。这些以密集的点组合的空间与形态, 可转化为视觉关注中的匀速运动, 使人们感觉到“点”的流动、跳跃、节奏、活泼的视觉效果。犹如琵琶、箜篌的轮指弹拨。这些动感的、欢快的白色“点”的排列, 连续成串可当作结构线, 串珠式的“虚线”与明确的“实线”构成对比, 形成“虚实”的映衬与变化。“点”的组织排列, 还可用来强调线群的组织形式, 用来构成匀齐分布的大面积“点阵集聚”的“面”和“形态”, 使蜡染的图案造型产生了多样变化与节奏韵律。[图3:蝴蝶图案贵州纳雍苗族蜡染背扇 (局部) ]中国民间蜡染艺术家们, 在娴熟地运用这些蜡的斑点上表现得极为突出, 同样的凤形和蝶形, 可以分别采取不尽相同的斑点组成蝶翅和凤羽, 这样其形式感就有了区别。中国民间蜡染艺术中“点”的应用, 还是对沉着、凝重、连绵的蜡质线条、块面结构的有力调节。它为某些地区的图案所特别乐于采用, 就此成就了一种地域风格。

(二) 韵律之美:流畅律动的线

中国民间蜡染艺术中的“线”, 往往以三种方式存在, 也被人从三个方面来感受。一是轮廓线, 它形成了形象的外貌, 可称为“外形之线”。二是动力线, 即内在于形象中的一种动势, 高矗入云的龙凤和冲天而飞的鸟, 都让人感到一种向上的动势。轮廓线是外在的能看见的, 动力线则是内在的, 不可见而可感的, 可称为意中之线。三是气韵之线, 这就是蜡染艺术中那有顿有挫、有张有弛、有飞动、有凝结的线。它可以表现形象的轮廓线, 但在表现形象轮廓之时, 也表现出线的内在生命力与视觉张力。尽管这些线是从“形”着手的, 即根据其客观形象, 但又超越于客观形象。客体虽以线来表现, 而主体以线来观赏, 其感受与体悟, 总是既观到外形之线, 又感受到流动姿态之线, 同时, 还能体悟到其内在的一种气韵生动之线。可以说, 中国民间蜡染的“艺术之美”与“独特之魅”, 几乎离不开“线”的创造带来的艺术语言与艺术美感。因为线条的粗细、方向、曲直、形状, 本身就暗含着一定的美学意蕴。作为中国民间蜡染艺术善用的造型要素“线”, 远远不只是概括表现事物形貌的手段, 不仅具有分割画面而形成构图的意义, 它本身也因其线条变化与线条组织而构成其独特的蜡染风格。从某种意义上说, 中国民间蜡染艺术中的“线”, 是形成中国民间蜡染艺术视觉结构和艺术风格的关键。

在中国民间蜡染艺术中, “线”有一种动态的流畅、律动的惯性之感, 并容易使它产生方向感。因此, 蜡染中的“线”的延续及波动的活力特别强, 对于动、静的表现力也最强。一般说来, 直线表现静, 显得刚劲;曲线表现动, 显得柔美;曲折线则有不安定的感觉。直线形态具有明确性、简洁性, 给人以紧张感、速度感和力度感。曲线的形态富有女性化的情感因素, 和直线相比具有温暖的感情性格。曲线具有一种速度、欢快跳跃和丰满优雅的感觉, 它可以使人们体会出柔软、优雅、圆润的情调。中国民间蜡染艺术家们, 都很善于使用“线”的这些创造力的潜质与要素, 采用凝练化的线条使其蜡染艺术产生独特的韵律之美与律动之魅。[图4:蜡染服装贵州黄平革家蜡染服装局部 (贾京生拍摄) ]

蜡染艺术中的“线”, 不仅是中国民间蜡染艺术的基本表现语言之一, 而且还以其独立的审美价值构成具有中国蜡染艺术特色的“线之美”。即“线”的抒情达意与线的流畅律动, 以及“线”的流动同构于宇宙之气的流动, 这便给蜡染的“线之美”赋予了生命情调与艺术魅力。可以说, “线”是中国蜡染艺术生命力的源头与美的母体。当然, 形成这种“线之美”与使用独特的蜡刀是分不开的。由于能储存蜡液的蜡刀, 绘蜡时蜡液能匀速顺畅地从刀口渗入织物, 这在全世界其它地方难以找到的蜡刀, 似乎就只是为了制作中国蜡染艺术“线之美”的需要而创造的。这与印尼的铜蜡壶、印度的卡拉姆卡利笔所表现出的线条有着本质不同。在绘制蜡染线条时, 由于蜡刀工具的特殊性能, 一线之内不仅有其力度、速度、宽度等软性“变化”, 而且还带有蜡液流注、凝结过程所特有的迂缓、持重、沉滞、古拙的“笔趣”。当选用不同大小的蜡刀, 既能表现粗犷的线条, 也能表现细如针丝的线条, 线的韵律感、线的精美感、线的生命感和线的视觉表情, 则完全由它自身的流动轨迹得到极致的展现。

中国民间蜡染艺术中的“线条美”, 在艺术家们的随心所欲的表现时, 是以一些“线形骨架”与组织构成来完成的。[图5:花、鸟、鱼、龙贵州三都苗族蜡染牯赃幡 (局部) ]这既有以几何分割的构成类型, 也有其骨架由少数几根通贯全局的曲线构成, 这些线既是构图的形式骨架, 有时又是主体形象的基本结构线, 虚实相兼、相称共生。例如:贵州黄平一幅“鸟”形蜡染, 骨架为单纯的中心对称, 由交点所分割的四个区域, 翩翩化为四只鸟的双翼, 自由舒放, 俨若天籁。这些虚实相间的主体线, 表情生动, 姿态优美, 宛转变化而又中矩合度。从图6飞燕图案贵州黄平革家蜡染包帕可见, 中国民间蜡染艺术中“线条美”, 是通过线条组织来展现的:曲直适宜、纵横合度, 行云流水、骨力追风, 安排紧凑、布局完美。其空间的疏密之调和, 章法之严谨, 一派崇高肃毅之气;似疏而密、刚柔兼济, 一派开阔宽厚之容。

中国民间蜡染艺术中的“线之美”, 善于采用“图与地”的巧妙组织来构成, 善于用“线形”的变化与造型来实现。具体地说, 那些心灵手巧的女性艺术家们采用各种办法, 在线形所构成的形象与空间的结合上, 处理得恰到好处, 使线构成的“图与地”能够产生很好的互衬作用。同时, “图与地”还形成了有轻有重、有虚有实的韵律之感。密而不闷, 实中有虚, 熟练的粗细线条和疏密排列, 增强了蜡染的艺术效果。杨文斌、杨策在《苗族传统蜡染》一书中, 对中国苗族蜡染进行研究分析后指出, 苗族蜡染艺术分为粗线形的美与细线形的美。粗线型蜡染, 是指绘蜡于织物时线条特别粗犷, 蜡染成品蓝白分明。如贵州榕江摆贝、高排, 三都控抗、干赖等村。主要用于祭祖幡旗、男子头帕、被面、腰围、背带等。细线型蜡染, 是用极细的金属蜡刀, 绘蜡于织物上, 蜡线细如头发, 是世界一绝。图7蝙蝠图案贵州织金苗族蜡染背扇 (贾京生拍摄) 主要在贵州织金、普定一带流行。这些细线型蜡染用于背带、腰带、衣袖、裙腰等[2], 可表现非常精细的线条。这些用线既可以表现中国画的“铁线描”效果, 也可以表现绵绵丝絮效果, 线条圆润挺拔、富有弹力。此外, 中国蜡染线条变化有着自己的丰富程式。如“平行线、个 (介) 字线、十字、米字线、鱼鳞、网状、锯齿线它们与成线、成片的点一样, 构成丰富的中间调子。”[3]这些造型既状物又抒情, 兼备塑造形象和抒发情感两种因素, 并在其长久的变化发展中, 终于后者占了主导和优势。[图8:涡妥图案贵州丹寨苗族蜡染女上衣 (局部) ]

总之, 中国蜡染艺术, 是一种“线的艺术”。这种以“凝练”、“净化”的线条美和更为自由、多样的线的曲直运动与空间构造, 表现出种种形体姿态、情感意兴和气势力量, 最终形成了中国蜡染艺术所特有的“线之美”。“通过结构的疏密, 点画的轻重, 行笔的缓急就象音乐艺术从自然界的群声里抽出乐音来, 发展这乐音间相互结合的规律, 用强弱、高低、节奏、旋律等有规律的变化来表现自然界的形象和内心的情感。”[4]从宗白华《中国书法中的美学思想》一书这个说法里, 也可领会中国民间蜡染艺术中“线”的某些特征:它像音乐从声音世界里提炼抽取出乐音来, 依据自身的规律, 独立地展开为旋律、和声一样, “凝练”、“净化”了的线条, 构成了韵律感极强的线条美, 以其挣脱和超越形体模拟的笔划的自由开展, 构造出一个个错综交织、丰富多样的织物上的“音乐舞蹈”, 如同音乐旋律用以抒情和表意。从象形的图画模拟, 到渐变为纯粹化了 (净化) 的抽象线条和结构, 这种“凝练”、“净化”了的线条之美, 就不是一般图案的形式美、装饰美, 而是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美, 更是真正意义上的“有意味的形式”, 是构成中国民间蜡染艺术表现的灵魂。

(三) 形态之美:明快装饰的面

中国民间蜡染艺术的造型之美, 从视觉形式角度来说, 主要体现在造型要素的构成美与形态的装饰美两方面。前者, 是点、线、面的组合与凝结造成的节奏韵律之美;后者, 是形态的提炼、夸张、变化构成的装饰之美。然而, 后者的形态装饰之美, 处处采用着点与线组织、凝聚而构成。中国民间蜡染艺术中所使用的“面”, 除了在形态上赋予美的内涵与造型外, 更重要的是利用“面”的组织、“面”与点线配合形成的视觉形式美感。由“点”或“线”来组成的“面”, 显得灵动而多变, 使其“面”具有相对“虚”的感觉;直接由形态来构成“面”, 显得明快而厚重, 使其“面”亦具有相对“实”的感觉。“虚面”与“实面”的共用、互衬, 必然会产生虚实相生、既有序又有变的美之魅力。[图9:鸟图案贵州榕江苗族蜡染服装 (局部) ]

从理论上说, 点的移动形成线, 线的移动构成面。中国民间蜡染艺术作品中所使用的“面”, 既有“点”的排列或“线”的组织来构成面, 也可有较小的“色块”构成“面”。不管如何构成“面”, 有面就有形态, 有了形态就会产生特殊的、直觉的视觉形象与视觉情感。如圆形的柔和、圆润、饱满, 方形的刚劲、简洁、安定, 正三角的安定感, 倒三角的倾危感, 规则的形态严谨感, 随意形态的自由感等。在中国民间蜡染艺术中, 这些抽象的方、圆、三角等形态, 更多的是以构图的形式得以巧妙运用, 而最精彩的应用是艺术家们善于利用“点”与“线”塑造出不同形态的“面形象、形态”, 并使这种形象、形态产生不同的视觉作用和精神性格, 以此创造出精美而独特的中国民间蜡染艺术作品, 这在世界蜡染艺术中是难以寻觅的、独一无二的。

在中国民间蜡染艺术中, 像现代艺术家们那样大面积涂蜡于布面的情况是极少见的。因为中国民间蜡染是以蓝白这种明度强对比来表现的, 所以特别谨慎地控制白色的纹样面积, 以达到白色纹样不过分侵扰靛蓝布面的深沉气象与厚朴韵味。因此, 蜡染中的“面”多是“点”与“线”的放大、组织或强调, 即使有块面的表现, 更多地则是对部分小面积纹样施以平涂, 如草叶花瓣、鸟翅鱼鳞等。这些顺理成章的小块面参差有致, 浮凸于深蓝之上, 与“嵌”于蓝靛之中的点、线造型互衬, 形成明晰的色阶, 这是虚实结构里最明确的“硬”对比。由于中国蜡染艺术在色彩上采用凝练简洁的蓝、白两色的表现手法, 因此, 中国民间蜡染艺术更多地是将“面”与点、线结合并加以巧妙地运用, 使其形象主题突出、色调丰富、黑白关系明朗, 使其形象有层次、有虚实显得极为重要。还有, 中国民间蜡染艺术因采用蜡刀描绘, 使蜡染艺术表现更多地以线条为主, 采用线的密集组织块面并构成形象。这种密集的线的组织, 尽最大可能地追求着线条的流畅活泼、严紧秀丽、拙中藏巧。同时, 面与点、线相互配合又互相对比。线与点中有了面, 使线显得更丰富;面和线中有了点, 显得更活泼;点和面中有了线显得更突出。点、线、面在描绘中的巧妙而综合的运用, 形成了中国蜡染艺术独特的艺术语言, 也是其独特凝练之美的魅力所在。[图10:蜡染服装贵州丹寨苗族蜡染 (贾京生拍摄) ]

参考文献

[1]张法.美学导论.北京:中国人民大学出版社, 2001.205页

[2]杨文斌、杨策.苗族传统蜡染.贵阳:贵州民族出版社, 2002.99页

[3]徐炼.中国民间美术.武汉:华中理工大学出版社, 1995.116页

中国民间美术发展略论 第3篇

民族的才是世界的，只有保留了本国的民族传统文化特点，才能创造出有文化底蕴和民族风格的艺术作品。2011年2月，民间美术被列入非物质文化遗产的范畴之中，在法律中对非物质文化遗产的调查、遗产名录的整理、非物质文化遗产的传承与传播都做出了详细的规定，并明确规定了学校、媒体以及各学术机构所应该承担的宣传、普及、教育的义务，并对非物质文化遗产项目的单位给予税收优惠的扶持政策，这对于民间美术的发展有着非常积极的作用。

和前些年相比，中国民间美术的发展已经是突飞猛进了，在媒体上的曝光率也高了不少。但是，民间美术的发展问题仍然堪忧。现在大多数民间美术艺术家不管是生活还是工作环境都比较艰苦，但在这样一个市场化、经济化的社会环境中，他们能在清贫的条件下坚持这一份对于艺术的热爱已经实属不易，高质量、高艺术性的创作就更是难上加难了。要想发展民间美术，传承人应该后继有人，但是手工业者收入较低是现实存在的难题，如何能够在诱惑众多的现代社会中吸引新生血液来继承这些民间美术并能够坚持下来，这恐怕是民间美术发展遇到的最大问题。

民间美术在发展过程中还遇到了作品商品化的问题，这是一个两难的问题。作品的商品化可以使民间艺术的表面形式获得延续、得以普及，但过度商品化却又使许多民间美术的精品和精华不能得以很好的流传，因此掌握商品化的度是一个关键。市场化的商品应该以民间美术的精神、审美理念和文化传统对民族符号进行再设计，再利用市场化获得的经济效益发展民间美术的精品，这才是一个良性循环的双赢局面。

在这一方面台湾的文化产业有一些借鉴之处。台湾有许多文化创意产品，他们把传统文化与现代设计巧妙地结合在一起，典出渊源、构思精巧，既时尚又充满传统的草根气息。让人们了解文物的文化内涵和传统精神，拉近了人们和传统的距离，为优秀文化创意产品的产生打下了良好的基础。优秀的文创产品反过来增加了人们对于传统的兴趣，传承了历史。其实对于民间美术也是一样，要想使民间美术获得更好的传承和发展，首先要普及教育。随着生活条件和环境的变换，许多原来的必需品和常见的艺术形式变得不那么常见，因此民间美术的宣传是非常重要的。民间美术的普及又是一个长期的过程，需要各级教育工作者、社会、媒体的共同努力，使民间美术被人们认识、了解、理解之后，才能产生出更多的民间艺术衍生品，才能让民间美术更加贴近我们的生活，才能使民间美术的精品更好地创作、流传。

许多民间美术是依附于民间习俗、祭祀活动和传统节日的。随着时代的发展，这些习俗、活动都日渐减少，民间美术的功用性逐渐下降，也影响了民间美术的发展。其实，很多优秀的民间活动和节日是应该被保留的，通过各项活动的举办，民间美术能够更好地被传承、被发展。

浅谈中国民间美术 第4篇

[关键词] 民间美术；文化内涵；艺术形态；特征；意义

一、中国民间美术的起源、发展和传播

（一）、民间美术的起源

中国民间美术的思维方式产生于原始时期，由于缺乏对自然现象的认识，当时的人们无法理解自然界的一切，包括其本身。于是把自然界的一切都看成与人一样有生命力，产生了灵魂的观念，将人的特性赋予了自然界。当时的人们认定每种自然现象的发生是神力所为，想求助于这种神秘力量，他们经历了一个以巫术无所不能的图腾崇拜的阶段，这一“灵”的观念使人们幻想各种神灵的存在，各种物的形象的图形就被不断地幻想和创造出来。在今天很多的民间美术如在民间刺绣和剪纸中就保留着很多原始陶器上的艺术痕迹，而原始的艺术就产生在这些图腾崇拜之类的活动，这些活动原始人类的物质生活与精神生活的结合，也是民间艺术的源头。

（二）民间美术的发展

社会生产力的不断发展和社会分工的细化使民间美术的分类多样化。从古至今，民间美术都出现了兴旺发展的状态，并融入到人们的衣食住行之中，其在几千年的古代文明历史中作为我国一种主要的艺术形态显示出了强大的艺术力量。在现今民间美术正承受着社会高速发展所带来的外来文化和现代文明的冲击和影响，在这种情况下，对己经衰落了的民间美术进行了研究保护与重新整理就成为了艺术家和文化家工作的重中之重。

（三）民间美术的传播

文字的出现奠定了深厚的传播媒介基础，如《考工记》、《工艺之法》、《天工开物》等一些古代时期民间手工艺著作；同时期还有一些通过谱子的形式传播的民间艺人所作的艺谱，如年画版样、剪花样谱、影戏谱、画谱等这些来源不一的程式化的民间艺术范本。这些通过文字传播的民间艺术的范本都是经过不断完善和创作，积淀了许多代人的心血而完成的，非常有利于民间艺术的传播和民间艺人之间的经验交流。

言传与身教是中国人民育人的宗旨和手段，民间美术同样没有脱离这一传统。言传与身教体现在师徒、父子之间比较直接的传授方式。因为很多民间艺人是农民，没有受过正规文化教育，其创作经验很难通过书面文字来传承他们的创作经验，只能通过口头这一直接俭朴的方式，自然随性，但却能更生动直观的交流技艺。再一点，很多民间艺人由于受到自身能力和文化的限制，不能准确的表达出其技术精髓，故选择以身示教的方式来传授其创作经验，所以身教要比口传多得多，成为主要的传播方式。

二、中国民间美术的特征和内涵及其价值

（一）民间美术的特征

民间美术的随意性基于“不求形似，但求神似”的主观真实，其审美意象是追求情感上的真，强调审美创造的自我感情，在创作上显现出了“得意忘形”的特点，忽略细节的处理，并让情理服从于意念。在造型中不但有物象的直观反映以及对自然生活的观察，还有创作者结合其记忆力进行创作，如老虎身上长刀、莲花生出胖娃娃等等。民间艺人以抽象性的手法在物象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，表现出自然、质朴的面貌。抛开细节，用简单的线条来抽象的概括现实物象，这种造型能力可追溯到新石器时代的几何纹样。民间美术在程式化造型上还表现出了概括性，如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”、河北武强木版年画、在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，这种大胆夸张的取舍和提炼其本质，弱化细枝末节，合理的省略手法，很好的体现出了中国艺术的言未尽而意已明。

不同的民族和地域都有其独特的艺术文化，这种区域性的艺术文化不但影响制约着人们的生活习惯，同时又塑造着区域民族的文化性格和地域形式的丰富多彩，如河南朱仙镇年画、陕北剪纸、西藏唐卡、东北皮影等等蕴含着各民族历史文化、风俗习惯、社会生活、宗教信仰和美学观念，以其独特的艺术形式表现出各族人民的生活和情感追求。

（二）民间美术的文化内涵

民间美术的审美价值和实用价值是统一的，是劳动人民创造的一种生活文化，其与人民的生产和生活习惯有着密切的联系。中国传统的民间美术充满着吉祥寓意和喜庆图案，融合了大众的美术观念，给人以祝福和喜庆之意，体现出中国人民善良健康的情感，蕴藏在中国传统民间文化之中，如福寿双全、鲤鱼跳龙门、龙凤呈祥、百蝶闹春等，都是反映出人们对美好生活的向往，将情景相融合，构思巧妙，主题鲜明，趣味盎然，富有独特的、浓烈的民族色彩，形成了民间美术的文化价值和精神内涵。

（三）民间美术在当代的价值

民间美术是中华民族艺术文化的重要组成部分，是传统观念意识和文化情感合为一体的智慧结晶，包含了各民族人民的精神诉求和民族气质，也展现出了区域历史文化的渊源风貌。民间美术存在于人民生活的各个方面，是我国智慧的劳动人民代代相传的美术形式，是为生活而创造出来的艺术，是中国民族艺术的灵魂。令人欣慰的是民间美术的内涵在现代设计美术中广泛传播，走进了现代城市的时尚生活，丰富了广大人民的幸福生活，相信在未来民间美术依旧绵延亘久，永远美在民间、娱乐大众。

参考文献：

[1]黄宗贤 《中国美术史纲要》[M]重庆·西南师范大学出版社1993年出版

[2]王宏建、袁宝林《美术概论》[M]北京·高等教育出版社1994年出版

[3]左汉中《中国民间美术造型》[M]长沙·湖南美术出版社2006年出版

[4]易心、肖翱子《中国民间美术》[M]湖南大学出版社2004年出版

[5]中央美术学院美术史系中国美术史教研室《中国美术简史》[M]北京·高等教育出版社1990年出版

[6]杨学芹、安琪《民间美术概论》[M]北京·：北京工艺美术出版社1994年出版

[7]黄雅峰 《年画》[M]北京·中国文联出版社2011年出版

[8]雷礼锡 《艺术美学原理》[M]武汉·华中师范大学出版社1993年出版

[9]田自秉《中国工艺美术史》[M]上海·东方出版中心1985年出版

[10]易心、肖翱子《中国民间美术》[M]长沙·湖南大学出版社2004年出版

[11]靳之林《中国民间美术》[M]五洲传播出版社2004年

作者简介

谢坤（1989.4-），性别：男，民族：汉，籍贯：山东济南，学历：硕士研究生，研究方向：美术（中国画写意人物），单位：云南师范大学。