普通音乐教育范文（精选12篇）
普通音乐教育 第1篇
一、学校音乐教育价值的主要体现
(1) 学校音乐教育的审美价值。音乐教育的本质是审美教育, 其基本价值就在于通过以音乐聆听、音乐表演和音乐创作活动为主的审美活动, 使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥, 有利于学生健康向上的审美情趣和积极乐观的生活态度的养成。
(2) 音乐教育的德育价值。音乐教育的德育价值是通过美妙动听的音乐本身潜移默化地产生的。其蕴涵的政治思想内容、伦理道德内涵, 使人在提高音乐审美感受、表现能力的同时, 心灵得以净化, 道德情操得以升华, 精神人格得以完善, 达到崇高的精神境界。
(3) 音乐教育的智育价值。通过音乐教育, 将人的创造力激发出来, 再将被激发的创造力表现出来, 从而达到对人的创造力的培养, 可以说音乐教育对人创造性能力培养的巨大潜力是音乐教育智育价值的最主要表现。
(4) 音乐教育的健体价值。音乐教育的健体价值, 主要体现在音乐调节人的情绪、促进身心健康等方面。美妙动听的音乐, 可以消除和缓解外界及心理因素对人造成的紧张状态, 以达到人的心理最佳境界。
二、当前学校音乐教育性质理解的误区
(1) 音乐教育的专业化倾向。目前我们使用的多种版本的音乐教材, 在内容、体例或者在教育要求上, 深受专业艺术院校的影响, 特别是教学内容追求全面、系统, 教学从高难度要求出发, 大大地超出了学生在艺术方面发展的需要, 也超出了学生现有的水平和理解接受能力。
(2) 与音乐学科本身的创造性严重相悖。由于教材的专业化, 我们的教师在教学形式和教学方法上, 主要采取专业教育方式培育专业人才的教授法, 这种专门教学模式, 培养不出学生对音乐艺术的兴趣及爱好, 也达不到学生审美愉悦体验的成功满足, 更不可能实现音乐课程的自身价值和目标。
(3) 对音乐课程价值和目标理解的误区。在音乐课程的价值上, 学校教育只是把音乐课程看作一种点缀或“饭后的甜点”, 而对于音乐教育的独特作用, 如完善人格、美化人生、培养创造力等开发潜能视而不见;在音乐教学目标上, 简单移植其他课程的教育目标, 而漠视音乐教育自身的审美育人目标, 等等。
三、学校音乐教育价值的融合
1. 实现音乐教育独特的内在审美价值
首先, 学校音乐教育要以实现其审美价值为基础, 并以音乐为本, 才能最大限度地提升德育、智育等方面的外在价值;其次, 音乐教育的这些价值的实现, 是潜移默化的, 并不能立竿见影地看到显著效果;再次, 我们在音乐教学中, 在价值的追求上, 刻意强调德育、益智、健体等, 违背音乐教育自身规律而忽视音乐教育的内在审美价值, 不但不能实现音乐教育的审美价值, 要想实现音乐教育的其他方面价值也是不可能的。
因此, 学校音乐教育要基于它的内在审美价值, 发挥学校课程中其他学科都无法实现的、唯独音乐教育才能承担的功能, 即通过美向德、智、体等诸多方面发挥渗透和影响。
2. 正确对待音乐教育价值取向的整体价值
我们对音乐教育的正确的态度是:既要把握好音乐教育在审美方面的本质价值, 同时又不轻视或者诋毁音乐教育在其他方面的辅助价值。因而, 要使整个学校教育或者音乐教育本身取得实效, 在学校音乐教育中, 要尽量发挥音乐教育的德育、智育和健体价值。
我们可以清楚地认识到音乐教育的价值不仅是多元的, 而且这些价值通常不是孤立存在的, 它们往往相互交融、不可分割。不论是缺失了内在审美价值的音乐教育, 还是缺失了外在实用价值的音乐教育, 都不是完整的音乐教育, 也都不是真正的音乐教育。
综上所述, 强调音乐教育的整体价值, 才是我们正确对待音乐教育价值取向的基本态度。
摘要：本文从分析学校音乐教育价值的主要体现和当前学校音乐教育性质理解的误区入手, 提出强调音乐教育的整体价值, 才是我们对待音乐教育价值取向的正确态度。
关键词：音乐教育,价值取向,整体价值
参考文献
[1]张阿妮.音乐教育的价值取向[J].艺海, 2007 (2) .
《普通学校音乐教育学》读书笔记 第2篇
它是一本必读的音乐教育专业，由曹子编辑。它基于教材的空白，并在国外类似课程的教材的基础上，完全结合了学校音乐教育改革在我们的国家。教育者和学生展示了音乐教育的新面貌。本书内容较为全面，主要分为以下几个部分：一，介绍。作者简要介绍了音乐教育的研究目的，研究任务，研究范围和研究方法，并提供了音乐教育研究的基础研究。
在第一章中，作者从哲学的角度分析了音乐教育，分析了音乐教育的哲学基础，包括音乐教育哲学的基本概念，音乐教育的本质，价值和目标。第二章，作者阐述了音乐教育的历史，包括国内音乐教育的简史和外国音乐教育的简史。第三章，作者比较了音乐教育，包括国外的主要音乐教学方法，外国音乐教育教学模式，以及外国音乐教育制度和课程的简单评价。第四章是作者的童年音乐教育心x基于分析，包括音乐教育和心x，音乐可以，童年x和音乐人才和音乐学习的发展x。第五章作者详细阐述了音乐教育课程，阐述了音乐教学的基本原理，界定了音乐教育的内容，阐述了音乐教学大纲和音乐教材，并对音乐教室进行了研究教学，音乐活动。第六章是作者对许多音乐教学方法的研究，包括歌唱教学，器乐教学，节奏教学，欣赏教学，创意教学以及音乐基本知识和基本技能教学。在第七章中，作者从社会和家庭角度分析了音乐教育，并在此基础上分别阐述了社会音乐教育和家庭音乐教育。在第八章中，作者讨论了儿童音乐教育，包括儿童音乐教育的目标和任务，儿童音乐教育的特殊性和教育内容，教学方法，教学活动等。在第九章中，作者讨论了特殊的儿童音乐教育。包括特殊儿童教育，特殊儿童和音乐教育，弱智儿童音乐教育和盲人聋儿童音乐教育。第十章，笔者讨论了音乐教育x的管理和评价，包括音乐教育管x，音乐教师，音乐教学 和音乐教育评估。音乐教育作为教育学的一个分支，x框架的工作和普通教育之间的关系密切。教学的一般理论，教学理论，x理论等，以及原来的x，方式等，充分体现了教学法和普遍法原来x的指导意义音乐教育。同时，本书的框架也充分展示了音乐教育和建筑的特点。例如，比较音乐教育，儿童音乐教育x，儿童音乐教育。本书具有鲜明的特点和清晰的框架，体现了音乐教育宏观意识和音乐教育的微观把握，并在两者之间找到了平衡。本书与普通教育的x和普通法紧密结合，避免普通书籍易于使用普通教育x应用于音乐教育的讨论方式，形成了反映一般教育普通法，丰富的音乐教育特色，反映了与许多学科的密切联系和教育制度的独特优势。这项工作不仅是教育科学的一个分支，也是教育学科的延伸和补充。
工作内容的范围，问题的深度和信件包含 兴趣是类似的书不能匹配。作为音乐教师的专业教材，作者从教材材料的角度对精致的安排。本书不仅具有较高的学术水平，而且具有较高的教育实用性，避免了普通的x对学习的抽象，模糊论证，而且也避免了对实用教材的普遍强调和忽视x理论研究的弱点在研究和实践方面是协调和平衡的。
普通高校音乐教育焦点点击 第3篇
柏拉图在他的长篇对话集《理想国》里认为一个人在二十岁以前只需接受两种教育：一为体操，二是音乐。朱光潜先生评价说：“他（柏拉图）的教育主张，在现代人看来，像很奇怪。可是如果你丢开成见，细心去想一想，你也许会佩服希腊人的思想，和他们的艺术一样，简单虽然简单，深刻却是深刻。体操讲究好了，身体可以健全；音乐讲究好了，心灵可以和谐。身心两方面都达到理想的状态，还愁有什么学不好或是做不好？”①自古以来，音乐在培养人格、陶冶心灵等方面的作用就被许多哲学家和科学家重视和强调，亚里士多德就曾说过：“音乐有一种形成性格的力量，因而应列入年轻人的教育之中。”赫胥黎也强调：“无从领略艺术世界美的科学家，就好比先天的盲人，充其量也只能算是‘半个人。”②可见，无论是从事什么行业的人，都需要通过音乐教育使自己成为一个具有完整人格、高尚性情的人。也正是因为认识到音乐于人的重要性，1987年，国家教委专门召开了《全国学校艺术教育工作会议》，并先后发布了《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》以及《全国学校艺术教育总体规划》等文件，随后，许多高等学校纷纷开设音乐课，掀起了我国高校公共音乐教育的热潮。近来，在2006年教育部颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的指导下，我国的普通高校公共音乐教育事业更是蒸蒸日上，保持了良好的发展势头，取得了可喜的成绩。但是，由于普通高校公共音乐教育起步晚，经历的时间短，自身仍然存在许多问题。
一是课程设置一刀切。可以说，这是大多数高校存在的最突出的问题。现在，各学校的公共音乐课大都定位为选修课或限选课，能选到这门课的学生数量十分有限，而且不论是哪一个年级，设置的课程几乎都一样，大多为《音乐欣赏》或《美术鉴赏》。这就没有考虑学生的年级以及心理特点等问题，而且课程的量往往也难以保证。殊不知，一方面，每个学生接受的音乐教育程度不一样，一部分是有一点基础的，从小学习过音乐方面的技能与知识，而绝大部分学生是从没接受过正规的音乐教育的，有的可能连最基本的音乐常识都不知道；另一方面，不同年级的学生接受能力和心态也不一样，从初出茅庐到即将步入社会，每个阶段的转变都需要接受到相应的教育，包括音乐教育。这样一来，一刀切的课程设置就显得不太科学，在一定程度上违背了学生的身心发展规律。
二是教学内容单调。在普通高校的教学内容中，絕大部分都是经典的高雅音乐，而很难见到其他音乐的身影。让基础不高的普通院校学生只接触这些相对“高深”的音乐，一方面无法吸引他们的兴趣，另一方面也略显单调。而这一问题由来已久，在传统的音乐教育中，音乐教师常把流行音乐归于“下里巴人”这一类中，认为流行音乐没有音乐价值，是粗俗的音乐，难登大雅之堂。这与学生对流行音乐的热爱构成了鲜明的对比。其实，优秀的流行音乐更贴近学生的生活，更能激发他们的音乐兴趣和音乐创造力，“中国音乐文化的发展已经进入现代社会，当代的音乐文化必然带有当代特征，音乐文化随着时代和这个时代的人的需要而变化发展，这本身便是一种创造，一种不脱离民族传统并以现代生活为根本的创造。”③一味地抵制流行音乐无疑是违背当代学生的心理需要的，而且容易引发学生对高雅音乐的抵触情绪，至于要提高学生的音乐修养更是变为了空谈。
三是教学形式单一。在大多数普通高校，公共音乐教育的教学形式就是开设课程。而在单一的课堂教学上，一般都是教师讲的多，学生参与的少，即使参与进来，在课堂上所受的局限性也很大。而普通院校的公共音乐教育与专业的音乐教育是不一样的，专业音乐教育需要学生打下音乐各方面知识的扎实基础，因此分门别类地在课堂上集中传授和学习显得非常有必要；普通院校公共音乐教育的目的则是要吸引学生对音乐的兴趣，提高他们的人文素养与审美修养，因此如何在短时间内向学生呈现音乐艺术的各种形式和风格，满足他们对音乐艺术的好奇心，甚至让他们获得音乐表演和实践的机会，就是教师所必须考虑的问题了。显然，单单采取开设课程这一种形式是远远不能满足这一要求的。
二
造成以上这些问题的原因无疑是多方面的，而如何正确认识这些问题，并得出相应的解决方案，是普通高校音乐教育得以继续健康、快速发展的关键所在。笔者经过多年的教学实践，认为要解决以上的问题，可以从几个方面入手：
首先，在课程设置上，要提倡多样化与实践性。正所谓“夫子教人，各因其才”。多样化是指公共音乐课要根据不同年级、不同特征的学生开设难易程度不一的相关课程，学生可根据自己的需要来选择。比如刚刚从压力颇大的高中进入相对轻松的大学的一年级学生，他们就不一定会喜欢例如《西方名曲欣赏》、《交响乐》等较为专业和严肃的课程；而高年级的学生经过一段时间的音乐熏陶，有了更高的音乐需求，他们则会渴求走入更高深的音乐殿堂。所以我们可以尝试开设多门音乐课程，这些课程之间要有难易程度及类型的区别。在具体的课程设置上，比如可以设置《电影音乐赏析》、《音乐基础知识》、《中外名作欣赏》、《通俗音乐》等相对易懂的课程，主要针对一、二年级的学生，来激发初学学生学习音乐的兴趣；设置《交响乐欣赏》、《民族民间音乐》、《中国戏曲》等相对来说难度稍大的课程，主要供音乐基础较好的学生选择。
“实践性”指的是课程的开设除了有音乐鉴赏之类的音乐理论课程之外，还可开设一些难度不大，便于普及的音乐技法课程，让学生“技艺兼备”。如开设声乐课、舞蹈课、器乐课。开设这些课程并不是要求他们演唱演奏得多么精湛，而是通过指导学生学习歌曲演唱、器乐演奏、舞台表演等，巩固学生音乐理论知识，激发学生对音乐的兴趣。同时，也可以培养一些学校的音乐骨干，营造一个良好的校园音乐氛围。另外，在这些实践性课程中，还可以加入一些基本的音乐创作元素，如简单的作曲，即兴的舞蹈、合唱等。这些创作性环节能让学生们更加近距离地接触音乐，更加深入地体验音乐，更能鼓励他们去创作，不管创作得好不好，只要有这个过程就能受益。而这些音乐实践课程相对理论课程来说要随意、放松一些，便于营造出一个轻松愉悦的课堂环境，有些实践环节还可设计成游戏的形式，让学生在自由愉快的音乐实践中体验、享受到音乐之美。
其次，在教学内容上，要鼓励经典与流行并存。经典音乐与流行音乐并不是非此即彼的关系，而是相互促进、相互补充的关系。在经典音乐方面，除了教材上的基本内容，我们还可以加入颇具特色的地方性音乐素材来吸引学生的兴趣。比如民间剪纸音乐、泥塑音乐、年画音乐，特有的地方小戏、说唱音乐等。这样，把教材上倡导的较主流、较严肃的音乐内容，与风格独特的民族民间音乐结合在一起，让学生亲身感受民间音乐，就能让教学内容更加丰富和多元，学生也更有亲切感。特别是一些民族民间音乐素材被现代作曲家加以改编和丰富后，有了新的韵味，使歌曲具有了古典与现代的双重魅力。例如歌手斯琴格日勒的《山歌好比春江水》，这是一首嘹亮缠绵的山歌，被歌手用高亢明亮、略带摇滚的唱腔演绎，再加上节奏感鲜明的配器编曲之后，变得更富有时代气息。教师可以将现代版与古典版做对比，让学生从兴趣更大的现代版入手，深入到更加博大精深的传统民歌世界中去，让他们得到传统与现代的双重洗礼。
第三，流行音乐也有很多积极的功能和作用，比如娱乐功能。由于流行音乐表达通俗明了，旋律朗朗上口，情感表露直接明白，使它成为学生最喜爱的音乐类型之一。学生们通过欣赏流行音乐来缓解学习中的压力，调节生活中的不愉快情绪，达到舒展身心、愉悦自我的目的。因此，在教学中适当加入流行音乐的元素，有利于保持学生健康平衡的心理状态。此外，流行音乐还有很强的参与性，学生不仅可以欣赏它，还可以参与其中。在校园内，我们经常可以看到学生边走边哼唱着自己喜欢的歌曲，或三五成群一起交流体验，或相聚在ＫＴＶ更好地表现自己、演绎音乐。可以说，流行音乐已经成为他们生活中的一部分，我们音乐教育要想回避它是不可能也是不可取的。所以，在流行音乐中选取积极向上，利于学生成长的题材来教学是必要的。比如选取表现勇于面对挫折、屡败屡战的励志型歌曲，像《真心英雄》、《执着》、《海阔天空》等；或选择表现人类最真挚的亲情、友情的歌曲，像《天亮了》、《懂你》、《朋友》等等。这些有益的题材对学生们的人生观和价值观都有积极的作用。在教学内容的选择上，只有首先从学生的兴趣入手，调动起他们的学习积极性，才有可能走得更远，达到教学相长的目的。
最后，在教学形式上，要实现“走出去”与“请进来”的结合。教学形式不必局限于课堂教学一种形式，还可以针对普通高校学生的特点采取其他的形式。“走出去”就是一种，走出课堂，在课堂外进行音乐教育活动，不仅丰富了教学形式，还可以锻炼学生的艺术实践能力。比如组织小型的文艺演出，或者由学校牵头举办“大学生音乐节”等。另外，帮助学生组织音乐社团也是有助于音乐教学的，比如开设吉他社、舞蹈社团、合唱社团等。这些音乐社团由学生自治，有利于吸引更多的学生参与，而且社团的形式及音乐内容是由学生自己选择，更加符合他们自身的要求。
除了可以采取“走出课堂”的形式，我们还可以尝试“请进来”的教学形式。“请进来”就是说将社会中的一些音乐资源充分利用起来。比如请民间艺人、音乐专家来学校举办讲座，通过针对当前文化现象、文艺思潮、审美趋势的专题讲座，引导学生进行讨论与辩论，加深其對当今社会的许多音乐现象的思考，提升他们的审美修养；此外，还可以将各种社会音乐团体请进学校，在校园内举办音乐会和演出等，来开阔学生的眼界，让他们接触到当今社会上各种音乐形式，了解音乐领域实时动态。
另外，网络也可以成为音乐教育的一种媒介。我们知道，互联网现在已经成为高校学生获取知识和信息的重要途径之一，据调查，66．3％的大学生平均每天的上网时间超过3至4小时。④特别是对于对电脑需求更多的理工科学生来说，花在互联网上的时间与精力更是不容小觑。因此，教师可以尝试在网上建立学校音乐主页和论坛，一方面，可以通过网络向学生展示音乐作品、介绍音乐家生平、音乐史和最新的音乐动态等；另一方面，还可以通过论坛和互动板块，让学生在网上进行操作、游戏或参与讨论。据笔者了解，目前许多高校的ＢＢＳ上已经建有音乐的讨论区，比如厦门大学就建立了文化音乐板块，学生可以在这里交流自己的创作经验、心得体会、对音乐类选修课的评价等等。在网络上建立第二课堂，必将会成为普通高校学生易于接受和喜爱的教学形式。
爱因斯坦曾说过：“学校的目标始终应当是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作为一个专家。”⑤音乐教育必将在和谐、完善个体方面发挥出独特的功能和作用。当然，我国普通高校公共音乐教育理论和实践的完善是一个任重而道远的过程。笔者作为一名就职于普通高校的音乐教育工作者，对其现状有着切身的了解，也深感责任重大。也许本文并不能完全解决实践中遇到的各种问题，但希望它能为广大音乐教育工作者带来新的思考，能为普通高校公共音乐教育的发展贡献绵薄之力。
①朱光潜．无言之美［Ｍ］．北京：北京大学出版社，2005．1：229
②郭声健．艺术教育，让理工科学生走出尴尬，《广东职业技术师范学院学报》，2002年2期
③参见范晓峰．当代音乐文化审美的社会心理背景，《中国音乐学》2001年第1期
④《北京晚报》，2005年2月8日
⑤引自《纪念爱因斯坦译文集》，上海科学技术出版社1979年版，第70页
于兰英 湖南工业大学音乐学院副教授
普通高校音乐教育现状及对策 第4篇
一、高校音乐教育现状
近年来, 随着国家素质教育体制改革的深入开展, 高校教育中越来越将美育教育作为教学体系的重要组成部分, 这一教学体制的改革使得学校的教育观念和教学思想都发生了深刻的变革。作为素质教育重要组成部分的音乐教育为高校教育注入了新鲜的学业, 促进了整体音乐教育的发展。但在音乐教育在高校中迅速发展的形势下, 也出现了许多关于高校音乐教育的问题, 主要表现在以下几方面:
1. 学生素质的差异, 受我国地区间经济及文化发展不平衡因
素的影响, 我国进入高校的大学生具有的音乐素质水平不一, 比如来自城市地区, 来自经济水平高的地区的学生相对比来自农村和经济水平较低地区的学生具备的音乐素质总体要好一些;另外受我国应试教育体制的影响, 大部分学生的课程集中在文化课程领域, 对于艺术课程的学习内容和学习时间相对很少, 因此造成大部分学生的音乐素质相对较低。据有关部门调查数据显示, 我国约有90%的大学生不识谱, 因此在他们的审美意识中, “流行音乐”就是所谓音乐的代名词。这使得很多大学生丧失了由音乐带来的审美情趣的提高机会, 也失去了最佳的学习音乐, 提高音乐感知能力的最佳时期。对于这样的大学生群体, 高校开设音乐课程确实存在着比较大的困难, 而且收效甚微, 很难激发学生对于音乐思维的敏感性和创造性。
2. 教师队伍的专业素质水平存在差异, 作为高校的音乐教
师, 需要具备三方面的素质, 其一是对音乐基础理论知识、发展脉络、发展方向等的基本认识, 以便更好的为学生设计教学内容和教学规划, 帮助学生理清音乐学习的脉络, 以更好的促进学生对音乐的理解;其次教师要能演唱、演奏一些著名的音乐作品, 同时会演奏基本的乐器, 以在实际的教学过程中更好的展示音乐的魅力, 提高学生对音乐学习的兴趣, 保证音乐教学的质量和效率;最后教师要具备相当的人文素质, 了解每一部优秀音乐作品的创作背景和文化内涵, 同时多涉猎一些社会学、心理学、美学、哲学领域内的知识, 不断提高自己的综合素质。
3. 音乐教育相对处于一种孤立的状态, 音乐作为一种艺术
作品, 其存在的价值在于与其他艺术结合产生的总体效应的体现。音乐教学体现的美感某种程度上需要一些人文精神理念作为基础, 只有在理解了音乐作品背后所涵盖的意义之后, 才能很好的促进感情的交融, 产生美感。同时音乐欣赏往往也需要一些舞蹈、服装、乐器等的配合, 才能彰显出其音乐氛围。而目前我国高校音乐教学中存在的主要问题是对音乐教育进行单纯的技术讲解, 与其他艺术作品的联系性不够强, 因此不能有效地体现出音乐的艺术美感。
二、改善高校音乐现状的对策
针对目前我国高校音乐教育的现状, 我们提出了对改进高校音乐教育现状的几点建议, 主要表现如下:
1. 提高音乐教师队伍建设, 主要从音乐素养培训开始, 使音
乐教师从更深刻的角度理解美育教育的功能和作用发挥的途径, 掌握充足的人文理念背景知识, 提高对音乐的美感感知能力。做到在教学的过程中将技巧性教育放低, 将艺术欣赏价值放高, 主要教学内容放在提高学生对音乐学习的兴趣, 在音乐教育的过程中不断的培养学生的联想能力、创新能力和艺术审美能力, 促进学生素质的全面发展。
2. 认识到目前大学生的艺术素养差异, 有分别的对其进行教
育内容的开展, 对学生实行一个又个体差异性的认识, 在教学的过程中掌握教学对象的特殊性, 这要求高校的音乐教师一方面要提高自己的整体专业素质和文化素质, 提高自己教学的质量和针对性, 做到客观全面的认识自己, 建立起合理的教学构架, 以更好的使用有差别的教学环境;同时教师还要针对学生的个体差异性, 建构其对学生的差异教学方式, 针对学生的特点, 对学生进行不同的教学引导和教育教学模式的构建, 从而有效的培养大学生的审美能力和创新能力, 促进学生文化素养、审美思维能力等的全面提升。
3. 树立起高效整体素质教育的思想观念, 真正发挥音乐教育
的作用, 各学校根据自己的实际情况, 建立适合学校特点的人文素质教育和音乐素质教育的科学课程结构体系, 使学生系统的对文学、美学、哲学等课程进行学习, 正确对待科学和艺术。在此基础上对学生进行音乐赏析教育, 以提高音乐教学的效果。另外由于音乐教学本身是一个动态的持续性的过程, 因此在教学的过程中, 应该根据教学需要, 将音乐教学分为不同的时间和层次进行授课, 将音乐技巧与音乐的人文背景结合起来进行讲授, 促进音乐教学的规范化发展。
结论
受素质教育思潮的影响, 目前我国的音乐教育已经引起相关部门的重视, 但其发展程度相对还比较落后, 因此要加大对高校音乐教育的投入力度。同时, 高校教师也要充分认识到音乐教育对大学生审美能力、创新能力和创造性思维能力的发挥具有重要的作用, 因此要立足现实, 坚持教学与科研共同发展, 提高自身的音乐素质和人文素质, 促进高校音乐教育的发展, 提高大学生的整体素质。
参考文献
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[2]查振华, 欧阳时来, 全人教育理念对地方综合性高校音乐教育的启示[j].大家, 2009年9期
健康教育路径(普通、手术) 第5篇
入院第一天：
1.入院介绍：住院环境，科室人员（科主任、护士长、主管医生、责任护士），探视时间，作息时间，陪护制度，查房制度，等级护理要求，贵重物品保管，就餐规定，安全注意事项，卫生宣教等。
2.各项检查的目的、注意事项及检查地点，疾病相关知识宣教。3.饮食指导。
4.心理护理，介绍成功的病例，减轻患者的顾虑。住院期间：
1.介绍疾病的病因、症状、体征、治疗和预后。2.介绍所用药物的作用、副作用、疗程及相关注意事项。3.教会患者正确的自我防护及安全防护知识。
4.使患者了解关于自身疾病的相关常识，避免患者出现临床症状和体征时，出现过度紧张、恐惧的心理状态。
5.教会患者掌握有效深呼吸及咳嗽的方法，介绍卧位、翻身、床上、床下活动的目的、要求及配合方法，在病情允许的条件下，鼓励加强翻身及床上、床下活动。6.解释各种治疗、护理的目的、要求及配合方法。7.饮食指导。
8.加强与患者的沟通与交流，提供心理支持。出院指导：
1.介绍办理出院的流程。
2.介绍出院带药的用法、作用及副作用。
3.指导出院后的饮食、活动、异常症状的观察，门诊定期随访的相关注意事项。4.交代患者责任护士电话回访时的配合。
关于普通高校音乐教育模式的探究 第6篇
关键词：音乐教育模式 市场需求 基本情况 新要求 建议
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）03-044-01
改革开放之后，随着市场化的引进到国内，人才的培养都开始逐渐的转向面对市场需求。但是同时在各个高校入学学生数量逐年的扩招的情况下，人才的培养就显得捉襟见肘了。我国普通高校音乐人才的培养也不例外。音乐教育毕业生的就业问题已然成为当下一个重要的问题，也成为了广大人民所关注的一个焦点。音乐，作为一种通过声乐的方式方法传递人的思想、情绪变化的艺术。其教育的方式方法有着很重要的社会意义，而当下普通高校音乐教育模式与我国的市场需求显得格格不入，因此普通高校音乐教育模式的改革和革新也是势在必行。在这样的形式下，笔者在本文的论述中，将从当下普通高校音乐教育的基本情况、当下市场需求对普通高校音乐人才的新要求和关于普通高校音乐教育模式的建议这三个方面对普通高校音乐教育模式展开一番探究。
一、当下普通高校音乐教育的基本情况
当下普通高校音乐教育最为明显的特点就是在体系、课程设置及教学管理队伍上呈现出落伍状态，与我们的市场需求脱节。在体系上：由于我国的音乐教育、培养模式的发展都起步较晚，在体系上主体上一直沿用以前的教育体系，虽然随着改革开放，音乐教育模式的革新有所体现；同时在九十年代后期倡导的素质教育，大刀阔斧的改革教育模式。但是从实质上来看，这些模式的革新都没有对一直沿用的教育体系造成太大的冲击，这也就意味着，到目前为此，我国当下普通高校的音乐教育体系一直没有太大实质性的改变。其次在课程的设置上，传统的以教师讲授、传授知识的方式方法一直没有多大的改变，虽然也出现过一些课程设置的改变，但是在课堂上的呈现方式没能取得太好的效果，这也让这些改变没有长期的沿用下去。而这种传统的老师讲授、学生听讲的被动式学习方式方法对学生学习这种特殊的课程取得的效果可谓是微乎甚微，同时也没法很好调动学生音乐的学习兴趣及感觉；还有一点就是，在许多高校的音乐教学中，随着音乐特长生的增多、招生规模在不断的扩大。相应的高校内部教育教学资源却未得到有效的充实调整，这也直接导致其音乐教学大多以大班教育为主，教学对象针对性并不明确，教学效果也就自然不够好，同时，音乐教学的老师大多以专业知识讲述为主，受限于教学时间等问题，关于学生就业指导等问题并没有提供专业的帮助。这一系列的問题直接导致当下音乐教育发展模式的尴尬地位。
二、当下市场需求对普通高校音乐人才的新要求
与以前的就业及人才需求相比，市场需求对普通高校教育所培养出的音乐人才有了新的要求，普通高校的音乐毕业生也告别了“皇帝的女儿不愁嫁”的状况。在当下快速发展的市场需求下，一个真正意义的音乐专业人才不但要拥有过硬的专业知识，能够熟知音乐教育、音乐专业领域上的基本知识，胜任与音乐行业及相关的音乐领域的工作，还要有着在综合素质、音乐创新创作及较高的音乐修养上有所作为或者体现。总之，当下的市场需求对普通高校教育模式、对普通高校教育下所培养出的音乐人才都有了不同以往的新要求，音乐专业的学生也从此告别了“毕业证在手，毕业工作不用愁”的工作形式了，掌握足够的专业知识、不断提升自我的音乐修养及个人综合素质是其走向社会、走向工作岗位的必要条件。
三、关于普通高校音乐教育模式的建议
鉴于当下普通高校音乐教育模式所存在的一些问题，经过上文的论述及探究，就普通高校音乐教育模式提出以下几点建议：众所皆知，人才的培养，教育模式的成功都取决于人力这一重大因素。因此，要想改善当下普通高校音乐教育模式，我们首先得从普通高校的教师队伍的提升及学生数量的控制上入手。我们要大力引进专业素养高、具有较高学历及教学经验的老师来负责学校音乐课程的讲授，在学生方面，同时也要改善以前大班教学的方式方法，取代之以精英教育的模式进行培养；其次，在课程的设置上，要大胆的摒弃以前的一些不符合市场需求的培养方式，取代之以情景课堂、表演参与、现场模拟及即兴表演等方式让学生全身心的投入到课堂知识的学习上去，同时，为了让学生能够更好的适合适应市场需求，在毕业后成为人才市场上的佼佼者，我们还可以通过邀请专业的音乐人进行职场讲座和相关的案例分析等方式方法让学生对自己的音乐人生、职场生活有一个更为清晰的规划，为未来的发展打下一定的基本。
通过上文从当下普通高校音乐教育的基本情况、当下市场需求对普通高校音乐人才的新要求和关于普通高校音乐教育模式的建议等方面对普通高校音乐教育模式的论述，我们对我国普通高校音乐教育模式有了一个更深的理解，对当下我国普通高校在音乐教育模式上、人才培养上所存在的问题也有了一个较为清晰的认识。同时，我们也相信：随着社会的发展，教育体制、模式的革新，在大家的努力下，我国普通高校的音乐教育模式一定会有新的发展和突破。
参考文献
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[2]张重辉.论普通高校音乐教育发展方向[J].浙江大学学报， 2004
[3]梁娜.普通高校声乐选修课教学理论与实践研究. 2007
[4]张淑芳.高校音乐公选课的改革与素质教育[M].西南师范大学学报（人文社会科学版）， 2003
[5]廖夏林 杨菁.普通高校公共音乐教育现状及教学模式研究.
[6]张伟明.浅析音乐人才培养与市场需求的关系.
探析普通高校音乐教育教学改革 第7篇
关键词：普通高校,音乐教育,音乐教学改革
音乐教育是培养学生综合素质的一个主要途径, 主要是针对学生美育的实施, 这对学生的全面发展起着重要的作用。音乐教育的根本目标就在于培养学生对艺术的鉴赏和审美能力, 使他们具有一定的艺术素养, 使学生的道德情操和人文精神都得到提升, 进而促进学生身心健康发展, 实现综合素质的全面培养。
一、普通高校音乐教育存在的主要问题
近年来, 我国普通高校的艺术教育正在向着正规化和标准化的方向发展, 但是这个过程中仍然存在着一些问题, 主要可以从以下几方面进行分析:
(一) 领导重视程度不够, 管理体制不健全
领导的重视程度不够是影响普通高校音乐教育质量的一个重要因素。音乐教育是艺术教育的一个重要组成部分, 具有较高的美育价值, 在培养学生的综合素质方面有着重要的作用。由于一部分高校领导缺乏对音乐教育的重视, 在教学实践中忽略了音乐教育, 使得音乐教育逐渐边缘化。同时, 由于领导的不重视, 使得高校在音乐教育的管理方面也缺乏健全的体制, 有一部分普通高校既没有专门的音乐院系, 也没有固定的音乐教育组织, 使得音乐教育的管理始终处于混乱的状态。与此同时造成了高校硬件设备也无法适应音乐教育的要求, 缺乏现代化教学必备的教学设备。
(二) 音乐课程的设置不合理
在我国, 上世纪80年代初期, 才开始在普通高校开展音乐教育, 当前仍然处于一个初级的发展阶段, 尚未形成一个科学的教学体系, 也没有对其课程进行科学的计划和设置。在普通搞笑的音乐课程设置过程中, 往往是以各种欣赏课为主, 而且以选修课的形式来完成。而且音乐课所占的学分较少, 很多学生选择音乐课都是凭借个人的兴趣, 而且受到必修科目的影响, 往往这类选修课都无法得到教师和学生的重视, 这种情况下, 使得学生的学习效果受到了严重的影响。
(三) 师资队伍建设有待于加强
在很多高校中, 都拥有一定数量的音乐教师队伍, 然而由于近年来高校的不断扩招, 使得一部分高校的学生数量不断增多, 而师资力量却无法满足教学需要的情况。在一部分高校的音乐教师队伍中, 大多数都是团委或者是行政部门的人员, 并不是专业的音乐教师。而音乐教师队伍往往都是艺术院校学历, 资质较轻, 大多具有教师职称却不具备实践教学经验, 在学历和支撑层次方面都无法达到专业教师队伍的要求。普通高校的音乐教育所涉及到内容十分广泛, 对教师的艺术素养以及音乐功底都有着较高的要求, 很多普通高校的音乐教师, 只是结构单一、教学方法传统, 自身缺乏专业化的学习和进修, 无法保证音乐教育的教学质量。
二、普通高校音乐教育教学改革探析
在普通高校中开展音乐教育的最终目标, 在于通过音乐教育的开展, 培养学生的艺术鉴赏能力, 使在校的大学生能够通过音乐的学习, 提高自身的审美能力与艺术素养, 是他们的综合素质得到提升, 达到学生身心全面发展。因此, 普通高校音乐教育教学改革可以从以下几个方面考虑:
(一) 加强领导重视, 建立音乐教育体制
普通高校的领导, 应当加强对音乐教育的重视程度, 充分认识到音乐教育的重要性。音乐教育的开展, 是学校实施素质教育的主要途径, 也是我国培养综合型高素质人才的一个重要组成部分。音乐水平的高低, 从一定程度上来说, 代表了一个国家高等教育的质量。因此, 应当不断加强对音乐教育的重视, 并且建立健全音乐教育管理体制, 使以往音乐教育无章可循的现象得到缓解。根据普通高校音乐教育的相关标准和规定, 根据高校自身发展的实际情况, 制定出符合本校的教学进度安排, 对于全校的音乐课程进行科学的规划, 投入一定的资金建设音乐教室、多媒体教室等, 促进音乐教育的顺利开展。
(二) 科学、合理的设置音乐课程
首先, 应当对传统的教育理念进行更新, 将音乐课设置成为必修课, 并且在高校内部建立起一套必修课、选修课和课外讲座相结合的完整的教学模式。在课程的内容体系上, 应当建立具有渐进性和多样性的课程;在课程层次上, 要能够兼顾理论、技巧等多个层次。必修课的核心和重点在于通过理论和欣赏课程的学习, 培养学生的音乐兴趣, 使学生在针对音乐的体验和评价等方面, 形成自身的一套知识体系, 不断将知识理论体系向实践和技能的方向发展, 使学生的音乐素养得到提高。其次, 要对普通高校的音乐教育管理体制进行严格的控制、与协调, 这也是避免音乐教育产生盲目性和随意性的主要措施。普通高校音乐课程设置, 可由国务院教育行政部门进行课程的顶层设计。制定规范、合理的普通高校音乐教育国家标准, 推荐适用于普通高校各音乐课程的优秀教材, 作为普通高校音乐教育课程的参考基准。
(三) 加强音乐教师师资队伍建设
音乐教师队伍的建设, 是增强普通高校音乐教育教学质量的保证, 也是普通高校音乐教育教学改革顺利实施的关键。因此, 应当不断加强高校音乐教师队伍的建设。第一, 根据教学需要, 聘请校内外具有较高音乐资质的教师进行讲座, 能够有效的缓解师资力量不足的情况;第二, 鼓励普通高校的音乐教师积极的学习和深造, 使自身的音乐素养得到不断的提升, 通过各种渠道打造出具有较高专业水平的音乐教师队伍;第三, 加强平原同高校的音乐教育研究工作, 以科研促教学, 以活动推普及.坚持普及和提高相结合, 推动普通高校音乐教育跨上新台阶。
通高校的音乐教育与艺术院校存在着一定的差异, 在不断完善的教育体制下, 普通高校需要不断的对音乐教育进行改革和完善, 才能够使其教学目标与现代教育目标相一致, 并且在不断的改革和完善的过程中, 促进普通高校学生音乐素养的全面提升, 实现对学生综合素质的培养。
参考文献
[1]关欣.普通高校音乐教学改革初探[J].黑龙江科技信息, 2010 (04)
[2]常丹丹.略谈普通高校的音乐教学[J].赤峰学院学报 (哲学社会科学版) , 2011 (03)
[3]付小波.普通高校音乐教学研究[D].首都师范大学:音乐学, 2007.
[4]石岩英.普通高校音乐教学理论与实践研究[D].首都师范大学:音乐学, 2007.
普通高校音乐教育现状与对策探析 第8篇
一、音乐教育目的和特点
1. 音乐教育目的分析
普通高校音乐教育是艺术教育的重要组成部分, 通过审美教育的提高促进学生个性的和谐发展。音乐教育的目的是培养具有创新精神、知识面广、具有完整人格适应现代社会发展的高素质人才, 普通高校音乐教育不仅需要理性与感性结合, 同时注重创造性、知识的综合性、知识的融合和内化。普通高校音乐教育的目的是为了学生素质全面发展与提高, 强调对学生潜能的开发, 和培养学生人格的丰满。
2. 普通高校音乐教育的特点
(1) 大学音乐审美教育注重审美欣赏和创造的精神渗透, 有充分的条件把音乐的审美教育渗透到其他课程教学中去, 要求包含的文化内涵更深。
(2) 普通高校音乐教育应着重培养学生对音乐的理解能力和批判创新精神, 形成自己的正确音乐价值观, 在自我追求中充分显示自我价值, 勇于创新的精神更突出。
普通高校音乐教育教育目的、教育对象等方面, 有其自身的特点与规律, 决定了普通高校音乐教育的发展应遵循其自身的特点与规律。
二、课程设置与教材现状
1. 音乐教育仍处在一个比较初级的发展阶段, 至今仍然没有形成一个科学的教学体系。在高校音乐教育中, 课堂内容主要是对歌曲的欣赏为主, 而且学分设置较低。课程设置较为零散, 没有规则, 彼此间缺乏内在的联系。与中小学音乐教育相比没有明显区别。
2. 根据调查显示, 大部分教材内容西方音乐所占比重较大, 民族音乐比重较少, 这种现象与多元文化发展趋势相违背, 产生这种现象有其深厚的历史原因, 对现今普通高校公共音乐教育仍有着很大的影响。
三、学生艺术素质现状
学生所受音乐教育情况不均衡, 音乐基础薄弱, 学生所受音乐教育程度不一, 差异较大, 城市的学生基础较好, 农村的学生由于客观条件的限制, 基础较差, 有相当一部分学生不曾接受过系统全面的音乐教育。部分学生表示, 之前阶段的学习基本以文化课为主, 而忽略音乐教育。大学阶段, 学生对音乐有了较强的需求, 希望通过学习音乐素质有所提高, 弥补自身音乐素养的缺失, 所以上好音乐欣赏课至关重要, 否则将抹杀学生的学习兴趣和热情。
四、音乐教育的对策研究
1. 音乐教育理念的转变
音乐教育作为学生提高学生修养与个人素质的手段, 已开发学生兴趣, 张扬学生个性为原则, 塑造学生完美人格, 在音乐中得到快乐, 推动并发展学生的思维能力, 推动其他学科的学习, 丰富生活, 提高对生活的感悟, 对身心的成长产生帮助。加强学生的实践机会, 打破原有教学模式, 注重学生的参与实践, 让学生融入音乐当中, 感受音乐的美带给学生灵魂的洗礼。
2. 课程设置的转变
课程内容应包含理论和实践课两种问题, 体现多元化, 一体化的课程思路。积极开展第二课堂和丰富多彩的课外艺术活动。课程开设采取多种形式, 如必修课、选修课、专题讲座等, 并考虑阶段性, 合理安排学生内容和形式, 提供多种满足学生选择的可能, 满足学生学习愿望。
3. 音乐教育教学方法的转变
优秀的教学方法体系能够使学生的兴趣得到提高, 降低学生的学习难度。音乐教育作为一门特殊学科, 与其他学科既有共性, 也有特殊性。应使用现代化的教学手段, 摆脱枯燥式的讲解, 采用艺术化的教学方法, 把艺术的形象性与生动性结合在一起。采用多媒体的教学手段, 使讲授的知识更加形象具体, 提高学生的学习热情。也可根据学生特点和课程特点选择教学方法。
4. 课堂教学向课外延伸的转变
课堂教学教学以学生吸取知识, 掌握所讲内容为主, 还应将课堂向课外延伸, 加强对音乐的实践与运用。可以教育形式多样, 利用各种资源及课余时间开设各种艺术类的讲座, 邀请专家进行讲学, 普及专业知识, 举办文艺活动或者演出, 给学生创造展现自我的舞台, 提高学生的自信, 加强实践能力。
音乐教育对人才培养有着特殊的作用, 音乐教育是普通高校教育重要组成部分, 当前的音乐教育与社会对人才的需求脱节, 正确认识普通高校音乐教育的功能特点与规律, 从音乐教育理念, 课程设置, 教学方法, 第二课堂等多方面进行改革和完善, 从而提高普通高校音乐教育质量, 本文提出了一些粗浅建议, 也是一种尝试性的初探。
摘要：我国的普通高等学校音乐教育起步较晚, 近几年普通高校音乐教育受到了越来越多的关注。但由于历史等各方面的原因, 普通高校音乐教育仍存在较多的问题。如何找到普通高校非艺术专业学生音乐教育的正确途径, 关系普通高校音乐教育的健康发展。
关键词：普通高校,音乐教育,现状,对策
参考文献
[1]谢平.《我国普通高校音乐教育现状调查与对策研究》.高等教育研究学报, 2004.
[2]杨亚春.《高校音乐教育改革探析》.现代阅读, 2013年01月.
普通音乐课堂导入设计 第9篇
一、情境导入
1. 让我们来先看一个案例：
【案例6-1】欣赏《春江花月夜》(人音版教材《音乐》17册第五单元)[1]
校园无名湖畔，一轮明月正冉冉升起，师生围绕一堆篝火呈圆形围坐在一起。
教师：同学们，今天我们在大自然里上一节音乐课，课题写在天上，请同学们抬头仰望天空，同学们知道了今天的课题了吗?
学生：月亮。
教师：对，就是“月”。今晚月明星稀，在这宁静的月夜，我们还缺少点什么?
学生：音乐
教师：对，音乐。下面请同学们欣赏中国传统乐曲，琵琶独奏：《春江花月夜》。
2. 情境导入分析
新课程标准倡导自主、合作、探究的学习方式，教师由课堂的主角，变成了学习的组织者、引导者和合作者。因此，创设情境，营造一种直观的、感性的、生动活泼的课堂氛围，吸引学生积极参与，显得尤为重要。
布朗等人在《情境认知和学习文化》一文中首次提出了情境认知的观点，认为知识是具有情境性的，知识是在情境中通过活动与合作而产生的，当学习发生在有意义的情境之中才是有效的[2]。音乐是情感的艺术，情感传递较知识学习更具有情境性。只有在情境中呈现的知识、情感，才能激发学习者的认知需要、情感诉求，从而产生学习动机和学习兴趣。
陶行知先生积极倡导生活教育理念，强调生活与教育的关系，这也是情境教学的一个有力的理论基础。
二、任务导入
1. 案例介绍：
【案例6-4】《电影音乐》(人民音乐出版社《义务教育课程标准实验教科书音乐》七年级第13册第六单元《荧屏乐声》)[3]
导入：(教师)电影是一门综合艺术，它与文学、美术、音乐之间是密切融合，不可分割的。今天，我们来共同探讨“电影音乐”这个话题。首先让我们看一段电影《英雄儿女》片段，思考音乐在其中发挥了什么作用。
......
师：音乐在电影中的功能是多方面的。如：渲染剧情、激发想象等，现在我们可以闭上眼睛聆听一段音乐，在音乐中尽情地想象。
......
2. 任务导入分析
任务导入是教师用三言两语直接阐明学习的目的和要求，交代本课的学习任务、学习程序和对学生要求。任务导入的优点是目标明确、开门见山，能很快引起学生有意注意，使学生对学习任务和学习目标做到心中有数，更多精力投入到教学内容的学习。但缺点是有点呆板，很难有效激发学生的学习兴趣。这种导入方法是最传统的一种，特别使用于学龄较高的学生的课堂教学。
此外，在设计这两种导入方式时，我们必须把握以下几个原则：1，情感性原则。音乐是一门艺术，音乐教学要具有情感性，只有每个教学环节，都充满情感，才能保证学生学习兴趣具有持续性，整堂课都乐于学习。2.兴趣性原则。音乐是以培养学生基本素质为目标的，能吸引学生长期乃至终身关注音乐、喜爱音乐就已经足够了。因此，作为音乐的导入素材更要具有趣味性。3.合理性原则。音乐也有自身的逻辑性，在强调兴趣的同时，也要把握学科的基本逻辑。应根据新课题的内容、题材、情绪、风格等诸多因素来构思导人的方式、方法和内容，以达到尽量合理。
摘要：文章论述了普通音乐课堂常用的两种导入方式:“情境导入”、“任务导入”, 介绍案例, 分析几轮基础, 剖析设计原则。
关键词：音乐教育,教学技能,导入
参考文献
[1]范晓君.创设情景人人参与[M].中国音乐教育.2006 (4)
[2]杨重云.课堂教学情景的创设[J].中学生物学.2006 (10)
浅谈普通高校音乐欣赏教育 第10篇
一、普通高校普及音乐欣赏教育的意义
音乐魅力无限, 音乐无处不在。在普通高校里普及音乐欣赏的教育也是意义重大的。
第一, 音乐无处不在, 音乐已经成为普通高校文娱生活的重要部分, 普及这方面的教育, 有利于丰富大学生的课外生活, 提高参与度。
第二, 作为艺术, 音乐在大学生的内心情感健康和审美心理等发展方面具有重大的作用。由于我国教育体制还不是那么的完善, 对于绝大对数学生而言, 他们接受的教育在艺术情感方面是比较欠缺的。在普通高校里普及音乐欣赏正好是对以前缺失的一种补充, 并且作为艺术能陶冶情操, 在保持和发展大学生的想象力, 树立他们积极的生活态度, 激发他们对生活的热爱, 对未来理想的不懈追求等方面作用重大而且直接。
第三, 在当今社会, 音乐是一种非常有效的教育方式, 空洞说教式的方式很难以被接受, 通过心灵的感染、熏陶, 潜移默化地影响大众是音乐所独有的功能, 这种方式更加能够被接受而且相对于中国课堂教育常用方式来说, 效果异常显著。
第四, 更进一步说, 近年来, 披着时尚与潮流的外衣, 为迎合某种低层次的需要的一些商业性音乐, 在大众传媒的大力推动下己经大量注入到校园。这样的音乐对学生来说具有严重的误导作用。如果听之任之, 不去理睬, 不去引导, 短期而言将会加大学校管理难度, 长期来说, 不仅会大大的阻碍优秀的民族音乐的发展, 而且也将不利于国民音乐素质的提高。
二、普通高校音乐欣赏教育的现状
现今, 在大多数普通高校中, 音乐对于大学生而言是非专业的, 他们的音乐基础参差不齐, 学科背景也各异, 他们也不需要成为专业的, 普及他们的音乐欣赏教育并不是要他们会弹会唱会写, 而是知道了解, 会欣赏。所以普通高校音乐欣赏教育的目的只是为了培养和提高大学生的全面素质, 真正贯彻实施国家积极推行的素质教育。尽管如此, 但是, 普通高校中的音乐教育还是存在诸多问题。
第一、目前我国绝大多数高效对于音乐欣赏的教育不够重视, 撇开专业的学生来说, 大多数学校都是只开设了通识选修课, 提供的教育资源非常有限。在硬件条件上也有待进一步改善。并且学校在音乐欣赏教育方面的资金投入也是少之又少。
第二、整个教育体制对这方面的研究投入就不够, 无论是课程的安排, 还是师资队伍的建设, 都达不到最基本的标准, 导致普通高校的音乐欣赏教育质量大大降低。
第三、教学缺乏规范, 缺乏统一适用的教材。普通高校的音乐欣赏教育属初级阶段, 没有系统的教学体制, 教学没有规范、统一的适用教材。许多院校的音乐欣赏教育课程是根据现有教师的个人特长进行开课, 而不是根据音乐欣赏教育的自身规律和要求来设置的。
三、解决措施
第一、加强领导对普通高校音乐欣赏教育的重视, 切实贯彻好素质教育。要充分认识到音乐欣赏教育的水平高低将对一个国家提高高等教育质量有着重要的影响。因此, 可以在高校成立音乐教育委员会或音乐教育领导小组, 并由校级的领导来负责学校的音乐教育工作。
第二, 建立一整套完备的普通高校音乐欣赏教育体制。 (1) 坚持寓教于乐, 调动学生的学习兴趣, 增强学习的积极性和主动性, 并且要切实实行因材施教这一教育理念。鼓励和指导学生, 在欣赏的过程中获得自己的思维。 (2) 合理安排教学内容, 保证授课主题线清晰。应尽量选用古今中外艺术价值较高的经典作品, 通过对作品的欣赏, 让学生在享受的过程中得到提高, 来扩大学生的艺术视野, 引导树立高尚的审美情趣。另外, 讲授的主题线应是清晰的, 比如, 可以以作品的表演形式组合 (独唱独奏、重唱重奏、合唱、交响曲、协奏曲、歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧等等) ;也可以以作品的体裁组合 (进行曲、舞曲、夜曲、浪漫曲、叙事曲、声乐套曲、交响诗、交响组曲等等) ;或是以作品的内容组合 (神话和民间故事、音乐与大自然、文学戏剧、诗歌、宗教等等) 。无论采用何种组合, 让学生学得清楚, 明确是关键。 (3) 有机结合课堂教学与课外活动。通过社会实践, 让学生加深对音乐欣赏的了解和感悟, 以促使普通高校的音乐欣赏教育取得良好的效果。
第二, 注重音乐欣赏教材的选择。应择优选用教材。可以根据学生的基础, 选用不同的教材;也可以根据不同的专业, 考虑学科的渗透和综合;考虑学生在小学, 初中, 高中接受的音乐教育, 注重选材的连续性和系统性;民族的就是世界的, 理解多元文化、弘扬民族音乐、注重时代性。
结语
大学生是我国社会主义建设事业的人才预备队, 民族的希望, 是国家的未来。大学更是知识、能力等方面承上启下的转折期, 也是人才成长的黄金期, 更加是树立正确人生观、价值观、世界观的关键期。通过美的形象和令人愉悦的形式使普通高校在音乐欣赏教育中潜移默化, 陶冶学生的情操, 丰富学生的感情世界, 逐步塑造其完美人格。因此, 普通高校的音乐欣赏教育的改革至关重要, 这也将对我国的素质教育事业产生重要的影响。
参考文献
[1]普通高校音乐教育教学改革探析范巧珍歌海2010年第2期
[2]普通高校音乐教育现状点滴谈谢秀敏内蒙古艺术2009年1期
[3]浅论普通高校音乐公共课课程设置刘晓静大众文艺学术版2009年20期
军队继续教育与普通军校教育之比较 第11篇
关键词：军队继续教育；普通军校教育；比较
中图分类号：G726文献标识码：A
我军建设发展的实践证明，继续教育是为各种作战训练岗位军官、士官知识、技能更新、拓展需求服务的，也是我军各类人才技能形成与可持续发展所需要的。军队继续教育作为一项军事实践活动，特别是在军队信息化建设发展的新形势下，认识这项军事实践活动的特征和规律，并自觉地掌握和运用它，继续教育就能顺利发展，就会卓有成效。
军队继续教育是对军官、士官已具备知识的补充、更新、拓展和加深，也包括对其技能的提高和一定的学历教育。新型军事人才的主要特征决定了军队继续教育的特点，首先表现在教学目的的针对性，即缺什么补什么，要什么学什么，以提高部队战斗力为要务；其次是教学内容的新颖性，始终把教学的着眼点放在适应装备的不断更新和变化上；三是教学类型的广泛性，可以根据各类人才的发展需求，开展针对性、扩展性或系统性学习；四是教学方法的灵活性，可以采用讲授、函授、课题研究、成果转化等方法，也可全脱产、半脱产或业余学习，从办学类型、渠道、师资来源、教材编写等方面都可灵活多样。
一、军队继续教育是以在职军官，士官为主要对象的教育
这是军队继续教育最基本的特征，是军队继续教育一切工作的出发点。军队继续教育与普通军队院校教育不同，最大的区别就是受教育的对象不同。普通军队院校教育的对象是战斗力后备力量的青年军人，军队继续教育的对象则是作为部队战斗力首要因素的在职军官、士官。
由于军队继续教育的主要对象是在职军官、士官，所以这种教育活动只能在作战训练工作过程中进行，或与作战训练工作过程平行，或与作战训练工作过程交替，二者必居其一。与此相适应，军队继续教育的很大一部分任务都放在业余时间进行。或在院校、训练机构等训练场所脱离任职岗位短期集训。例如每年士官培训院校承担的短期士官培训任务，指挥与工程技术院校承担的短期军官教育任务等。既能学习深造，又很少占用作战训练工作时间，这是军队继续教育独到的优势。正因为具备了这一优势，军队用人单位才能把包括骨干在内的广大在职军官、士官分期分批送学组织培训，或根据需要，军官、士官自觉申请参加培训或自己接受继续教育和培训。实践中，在职军官、士官按任职岗位知识、能力需求，仍按组织安排参加培训。
当前，在部分部队却存在着开展继续教育十分困难的问题，甚至有些单位的继续教育只追求脱产、半脱产的形式。这些问题的存在是暂时的，随着时间的推移，军队改革形势的发展，人才的作用越来越突出，对人才的需要越来越迫切。因此，业余教育终将成为我军继续教育的主要形式。为了促成这一目标的早日实现，在军队继续教育方面应该实行“鼓励业余办学，坚持业余学习为主”的政策。因为教育事业发展到“终身教育”的高度后，需要接受继续教育的人越来越多，大家都要接受继续教育，只能是业余学习为主；随着教育技术深入到部队基层的发展、社会的进步，远程网络技术手段将日趋成熟，为接受继续教育者创建了厚实的学习基础，在岗军官、士官将自由支配业余学习时间，这将为发展我军继续教育创造有利条件。
另外，继续教育的对象又是已完成普通军队院校、地方普通高校学历教育的军官、士官，他们在生理、心理的发展上不同于青年。例如，通常在岗军官、士官的年龄较大，多年的军事职业生涯，积累了丰富的作战训练工作实践经验，有求实向上的精神，学习中的障碍也比较多，等等。不同的继续教育举办主体，在组织教学时必须充分考虑到这些特点。
二、军队继续教育是以满足军官，士官的作战训练岗位需要为中心内容的教育
这是军队继续教育的又一个主要特征，军队继续教育的生命力正在于此。军队继续教育和普通军队院校教育是性质上不同的两种教育。普通军队院校教育是战斗力生成预备性质的教育，教育内容有很大的广泛性、普及性和基础性；而继续教育是对各类军官、士官的再教育，是为用而教、为用而学，教育内容的针对性、实用性强。一般地说，继续教育应该本着干啥学啥、缺啥补啥的原则办。基于此认识，继续教育就要从不同教育对象的不同需要出发，紧密结合军官、士官的作战训练岗位、工作需要，有效地为军官、士官的知识需求和工作技能养成服务。
军队继续教育的这一特点，源于军官、士官的学习目的。军官、土官学习目的与在校学习的青年学员大不相同。青年学员是潜在的战斗力，发展前途是个未知数，事业心还停留在愿望上，因此没有具体直接的学习目的。军官、士官是现实的战斗力，已经经历了军队工作分工的选择，正在从事着某种军事职业，学习是为了更好地适应作战训练与工作的需要，目的既明确又具体。可见，学习目的产生于军官、士官的作战训练岗位、工作和生活需要。这一特点，对军队继续教育的教学内容提出了具体要求。
首先，要具有针对性。普通军事院校教育的教学内容，是为受教育者将来就业与生成战斗力做准备，传授知识的面比较宽，无针对性可言。军队继续教育的教学内容，则必须定向于受教育者所从事(或谋求)的军事职业岗位需求，是对军官、士官职业岗位的再教育，决不能搞漫无边际的知识储存，而只能围绕其本职工作教授某种急需的专门知识和技能。我军继续教育的实践证明，教学内容越接近受教育者的岗位任职需要，他们的学习兴趣就越浓，学以致用的程度就越高，教学效果就越明显，继续教育的生命力也就越旺盛。
其次，要具有实用性。普通军事院校的教学内容，是为受教育者将来的军事职业生涯打基础，虽然也要注意理论联系实际，但都是为将来岗位任职需求备用。而军队继续教育的任务不是培养理论工作者，而是大量培养提高各种应用型人才或某方面的专业技能和素质，其教学内容必须突出“实用”。如在我军第十五次院校会议以后，军队绝大部分院校教学任务转向任职教育为主，学历教育为辅；部分院校转向任职教育。以适应新军事变革中的军官、士官对新知识、新技术、新装备、新战法学习的需要。例如士官需要通过继续教育途径给予的是高级技术能力和具有一专多能。由上可见，我军每一历史时期的继续教育要想达到预期目的，必须使继续教育按照岗位任职人员的需要，进行继续教育顶层设计，使继续教育具有实用性。要防止照搬照抄普通军事院校的教育模式，以及重理论分析，轻实践技能培养，忽视实践性教学环节等倾向。近几年来，各士官培训院校针对直招士官、任职教育士官的继续教育以部队装备、值勤、军人职业道德教育为主，得以蓬勃发展，就是一个例证。
另外，要具有灵活性。普通军事院校教育的教
学内容，具有很强的基础性和稳定性，具有严密的系统性和科学性。普通军事院校教育的教学内容，在规定的教学周期内，一般不允许变动，而继续教育的教学内容则必须具有一定的灵活性、动态发展性。因为军队继续教育要面向广大军官、士官，他们的军队生活阅历、作战训练、实践经验、原有的文化与专业基础以及面临的岗位任职需要各不相同，这就允许在执行既定的教学安排时，可以根据不同受训者的不同知识需求有所取舍。即使是办同一类型的培训班，教学安排也不必做到千篇一律，而可以根据学员构成的不同，对教育内容进行一定的筛选、取舍。
最后，要具有前瞻性。军队继续教育是以现职军官、士官为对象的教育，它的根本教育任务是缩小乃至消除受教育者现有智能水平与战斗力水平发展实际需要之间的差距，把军事科学技术知识直接有效地引入军队信息化建设领域，成为适应部队信息化建设发展需要的“结合部”、“加油站”。军队继续教育要履行这一社会职能，必须保持教学内容的前瞻性，即从人才培养方案、课程设置到教学大纲能够反映科技发展的最新成就，以最新的知识和技能武装军官、士官。
三、军队继续教育是速成速效与实时相关联的教育
所谓速成教育是指军队继续教育要为作战训练需求而进行实时教育，是急作战训练的实时性教育所急。实时教育指的是军官、士官因部队装备更新换代的需要，面对知识、技术更新必须进修，对知识老化问题予以更新；或必须进行任职晋升训练，例如中级士官晋升高一级士官岗位训练；或提职训练。它不像普通军事院校教育那样，组织学员进行长时期不间断地学习，而是组织学员进行多阶段、多层次地学习。与普通军事院校教育相比，它具有阶段式、周期短的特点。军队继续教育要适应军事科学技术不断发展的需要，是一个“教育、训练——工作——再教育、再训练——再工作”的循环上升的过程。可见，军队继续教育是岗位任职军官、士官接受再教育的任务分成若干阶段来进行，对于每个阶段的教育来说又是速成、实时的。但应当指出，我们所强调的速成，是指既要速又要成，既不能只成不速，又不能只速不成。各类继续教育，都应力求在较短的时间内达到既定的培养目标，为指挥机关、部门和专业系统、专业部(分)队输送合格人才。
所谓速效教育是指继续教育应该做到投入少、产出多、见效快。这主要是由于军队继续教育紧密结合作战训练岗位人才知识需求，赋予受训者实时的知识和技能，经过短期学习就能满足实际需要。普通军事院校教育则不同，它面向未来，对青年学员来说，在学习和使用之间存在着相当大的时差。军队继续教育对于大多数受训者来说，都是在一定后备教育基础上的再教育。所以，无论是从广度还是从深度上看，继续教育是一项比后备教育更直接更有效地实现战斗力再造的活动。军队继续教育极大地影响和改变着现有军官、士官作为战斗力单元的质量，这是促使我军不断形成新的战斗能力的一个重要条件。马克思指出：“教育会生产劳动能力。”这在继续教育方面表现的尤其突出。
为了做到速成速效，继续教育必须本着灵活多样、适应性强的原则办。与普通军事院校教育相比，继续教育的受训者成分要复杂得多。继续教育要面向广大受训者，而广大受训者的年龄、文化、职业和所处的环境等各异，他们对学习内容、学习时间、学习方式的要求不一。受训者成分的复杂性，要求继续教育必须本着灵活多样、适应性强的原则去办。
普通高校钢琴音乐教育人才培养初探 第12篇
一、明确教师职责, 眼光长远, 防止一味追求短期成效
进行人才培养应该具有比较长远的眼光, 不应仅局限于盲目追求短期的教学成效。作为合格的高校钢琴教师, 应为人才培养增砖添瓦, 要明确我们的职责不仅仅是完成基本的教学任务, 也不应仅限于对学生进行专业技能的教学, 更多的应该注意从性格、审美情趣、对待科学的态度、人生观、价值观等方面培养学生形成良好的道德品格, 这会在其一生中对他的专业起到尤为重要的作用。教师的职责不是炫耀自己教学上的业绩, 而是要做到对学生的成长负责。在钢琴教学中最突出的表现就是一味地“拔苗助长”不切实际的给学生拔高难度, 攻大曲目。这样教学就会偏离正常的轨道, 使学生非但不能正确认识自己的位置, 还会降低演奏质量, 造成演奏不正规, 毫无音乐表现力可言, 对于学生的技能培养起不到任何作用, 反而会产生反效果, 把学生本应具有的能力扼杀在摇篮里。所以教师应对学生进行正确引导, 针对性的为各阶段的学习做出整体的规划, 防止学生学习脱节。人才的成长包括不同的阶段, 有的阶段看不出很明显的教学成效, 但却是最后辉煌成果不可缺少的发展的其中一部分, 所以教师既要对学生学习的当前阶段负责, 还要注意为后一阶段的学习打下良好的基础。
二、扩宽学生的知识面, 对人才展开全方位培养
高素质的音乐人才不仅需要具备扎实的专业技能, 还要拥有全面的文化知识和素养, 缺一不可。而且后者在一定程度上决定了前者的不断提高。目前高校对学生的培养面相对较窄, 只注意专业技能的提高, 全面知识和修养的培养相对匮乏, 课程设置还不全面。不论学生或教师对专业相对重视, 而对文化则抱有可有可无的态度。作为一个音乐学生, 各方面的音乐理论知识是基础, 在此基础上开展专业学习才会无往不利。在国外, 音乐教育体系较为完善, 钢琴学生不但要上钢琴技能课, 还有一系列的配套课程, 如钢琴合奏、钢琴伴奏、室内乐、钢琴文献、钢琴教学法、钢琴发展史、视奏、合唱指挥、和声、曲式分析等。这使学生对除钢琴基本技巧外的各方面知识得到了全面系统的辅助学习, 培养了学生多方面的能力, 同时也有利于钢琴基本技能的进一步提高, 为学生提供了更广阔的学习发展空间。而目前国内高校的音乐教育其一钢琴系统课程设置还不完善, 一般师范院校仅开设钢琴技能课和即兴伴奏课, 使学生对钢琴的知识没有系统全面的了解;其二学生对各方面音乐文化知识的学习不够重视, 在教学中时常遇到有的学生专业很好, 但由于不重视音乐文化课程的学习, 只是一味死板练琴, 到一定时候因为各方面音乐文化知识跟不上, 导致专业发展受限, 反而有些学生注重加强各方面的知识修养, 在此基础上专业学习变得相对轻松, 反而表现出相当的潜质。所以高校的音乐教育应该注意培养学生全面的知识体系, 不但要加强音乐体系内知识的全面发展, 还要注重其他艺术门类和文化知识的传授, 使各方面知识互成体系, 全面推动高素质人才的培养。
三、发挥学生的主动性, 培养学生独立思考、学习和研究的能力
在教学过程中, 有经验的教师知道适时启发引导学生主动学习, 发挥学生的能动作用, 这样掌握的知识会变得更多更牢固也更全面, 学生自我学习的潜力同时也得到了一定程度的开发, 而老师怎么教就怎么学的学生思想懒惰, 老师教的知识就会, 没教了就一无所知, 不懂得活学活用, 这样的学习不但大脑得不到开发, 所学的知识也极为有限。就钢琴教学而言, 教师应该用启发学生独立学习、开展研究来代替模仿和依赖。例如, 教授一首乐曲弹奏, 应该用学生所具有的乐理、和声、曲式分析等综合知识来启发学生了解作曲家的意图、风格、句子段落、结构、音乐特点等, 使学生在今后的学习中养成独立思考的习惯, 就算遇到一首老师没有教过的曲目, 也能拥有正确掌握其处理和弹奏的能力。还要引导学生对学过的知识体系进行总结、归纳、整理, 对乐曲展开版本对照, 培养其独立研究知识的能力。
四、加强教师自身素质和修养的不断提高
在日益发展的教育教学中, 教师素质的不断提高是人才培养质量的重要保证。教师应该在教学的同时, 注重自身专业水平及教学能力的学习和研究, 不断接受新的知识和教学理念, 钢琴教师尤其应该注意的是自身的钢琴练习不能荒废。这样才能更好的胜任对学生的日常教学与能力的培养。
目前普通高校钢琴音乐教育的人才培养还存在很多问题, 我们应该从各方面进行进一步的完善, 采用国外好的人才培养模式, 以达到提高整体教育水平的目的, 为社会输送更多高质量的音乐人才。
