平面广告设计工艺美术（精选12篇）
平面广告设计工艺美术 第1篇
每个教师对艺术、对美的理解都不同, 因此, 他们的设计理念完全不同、包含的意义也不同, 因此教师的教学方法、指导方向对学生的影响很大, 平面设计课程的最重要的目的就是通过学生对艺术的设计, 来表达自己内心的想法, 传递一类信息, 不拘于固定的模式, 显示思维的灵跃。
一些教师讲课时研究理论过于肤浅, 很多教师认为学生不愿意学理论, 自己讲了也没人听, 讲课几乎就是略讲理论或不讲理论, 认为艺术是活的不必讲固定的东西, 只要动手能做出来作品就可以了, 但是本文认为, 平面设计虽然是一种实践性很强的课程, 然而可以这样讲所有得实践都需要理论去指导、无论是理科、工科、人文还是艺术, 它是千百年来艺术家最艺术的一种理解、一种概括, 又不学的道理吗?那不是站在巨人肩膀上吗?只是我们不必拘泥于那种种框架, 自己深入思考每一个理论的真谛, 结合自己的创意将前人的理论, 以另一种形式更好的展现出来。
平面设计课程的教学实践中, 有的老师过分注重实践过程, 认为这就是一门实践课, 只注意学生们的作品的美观, 也就是视觉效果, 而忽视了它是一个设计的过程, 这个问题很严重, 从小学到大学的美术课上都可以发现这种问题, 小学的美术课就是临摹课, 很多学校都是让孩子临摹画画, 然后看他画的好坏与否给予评分, 这是一个严重的误区, 美术课、平面设计课, 是一种设计课程, 开发学生想象力的课程, 单凭作品的视觉效果给分只能限制住学生的思维, 让他们把重点放到了制作方面而忽视了最重要的方面。这种方法培养出来的学生, 他们是达不到设计家的水平, 他们的设计思想很容易就得到禁锢。
2如何提高平面设计的教学效果
(1) 创新课内实践环节
在平面设计课程当中, 最常用的实践设计就是一个logo的设计, 这种作为标志的设计能够让每个学生发挥他的想象力, 根据自己对事物的理解, 内容的理解创造出自己认为可以表达出该企业或该学校的一种文化, 这个过程很难抄袭、很难借鉴最大限度的开发了学生的想象力和创造力, 只能通过学生查阅各种材料, 加深学生对设计对象的深层理解, 同时涉猎很多艺术知识, 还要站在观赏者的角度上去看艺术作品, 是一个极其综合的艺术表现, 此外对于不同的作品也会使他们对其他艺术作品有一定的分析, 以后也能加强自己的分析。
(2) 创新校外实践环节
对于这种设计课的实践环节, 学校应尽可能的让学生打开眼界、放开思路、驰骋想象、敢于标新立异的思考去进行学习, 可以带学生们去设计公司参观, 具体观察一个设计成品的制作流程, 增加感性认识, 提高学生的设计兴趣, 让他们知道他们以后工作的特点和需要, 能够将学生独特和创新的思维与实践结合起来, 让学生知道自己能做什么、爱做什么, 该做什么, 然后为之去努力, 去奋斗, 同时也让学生正视平面设计的难度, 踏下心来一笔一笔的进行设计, 一点一点地积累设计体会和经验。
(3) 树立现代设计观念
理念决定一切, 一个学校的教学理念是一个学校的灵魂, 什么样的理念教学, 就会产生什么样的学生, 就会产生什么样的作品。因此理念是一个根本性的东西、最重要的一个东西。
"设计", 英文表达方法叫做"design", 它包含了设计、图案、构思、纲要的概念, 而中文"设计"的概念则是根据所达到的目的预先将图样和方法展现出来的一种手段。教师应积极的引导学生做一名成功的设计师具有的素质即:一个设计成功的设计师应该具有艺术家的情操、诗人的想象力、商人的经济头脑、科学家的智慧、促销员的坚持、工人的实干精神, 既然选择了美术设计专业, 从大一开始就该树立强烈的意识就是自己是一名设计师, 必须以现代的设计理念来武装自己, 时刻记住设计的概念, 统观自己所有的需要修的课程, 明确课程目的, 设计学习方法, 解决实际问题。教师也要根据这些方面去教学生与学生互动。
(4) 学生的个性培养
设计是来自于设计人员的创造性思维。独特化、时尚化、艺术化、创新化是对设计师的要求, 在平面设计教学中对理论性知识传授之后, 就要倡导学生们的个性化创意、倡导与众不同的思维, 挖掘每个学生的特色, 使每个作品都带有鲜明的特点, 尊重学生每个认真创作的作品, 以鼓励的方式激励每个学生异想天开的作品, 这样才有培养出不拘一格的学生、想象力丰富的学生、个性化的学生、创造性思维的学生, 才能真正成为设计家, 才能容易被社会接纳。
(5) 提高学生的观察能力
平面设计当中观察是一个重要的环节, 是一个重要的经验的积累。闭门造车的教训不能再历史重演, 学生不了解社会新的变化、不了解人与人之间的关系、不了解目前企业的发展的情况和企业发展文化, 就发展不了自己, 因此要鼓励学生对周围的一切都仔细观察, 积累生活经验, 学校也要为他们举行各种设计活动及比赛, 丰富他们的生活, 激起他们的设计兴趣, 生活中到处都是设计, 到处都是学问, 大家一起讨论每一个作品的优缺点, 取之长, 补己短。
参考文献
[1]况燧媛.浅谈平面设计教学[J].达县师范高等专科学校学报 (社会科学版) , 2005 (1) .
[2]田荣牌, 李秀.平面设计实验课的教学设计[J].实验技术与管理, 2006 (8) .
平面设计印刷工艺论文 第2篇
在社会市场经济飞速发展的今天，印刷技术也随着科技技术的发展在快速发展，印刷技术对市场经济的商业和人们的生活的作用也日益凸显。而随着人们视觉要求越来越高，对精神文化生活也随着物质生活的水平的提高有了更高的追求，这就使得人们对杂志、书籍等印刷成品的审美价值和实用功能的要求也越来越高，这就从一定程度上带动了平面设计行业的发展。平面设计和印刷工艺联系得更紧密，两者发展空间就越大。印刷工艺不仅能将平面设计的作品印刷成品实现视觉化，而且还能帮助设计的作品呈现出特殊的艺术效果，更深层次地体现平面设计丰富的视觉效果。平面设计师天马行空的设计意念有了许多发挥之地，先进的图像处理软件和设计软件也能让设计师们在电脑屏幕上完美地表现其想象中的设计，但这只是完成了平面设计的由创意将其视觉化的这一部分。而能否把体现原设计精神内涵以及表现这些内涵色彩、形式，准确无误地通过印刷这一媒介手段批量复制出来，让印刷成品同样成为精品，就要看设计师能否了解印刷物料的特性，理解印制过程的难点和盲点，在设计创作时是否加以考虑了。所以，印刷工艺对平面设计具有十分重要的作用。
2印刷工艺和平面设计的关系
印刷工艺中的新材料、新工艺、新技术如果能得到平面设计师的充分运用，将平面设计与现代最新的印刷工艺结合起来，设计师自己的想法可以得到极大的扩展并且能够更加符合自己的设计意图，而这就充分体现了印刷工艺和平面设计的关系。
2.1印刷工艺与平面设计两者具有共生关系
平面设计是当今时代业内广泛流行的专业术语，而且平面设计为人们生活呈现了精美绝伦的视觉享受，因此平面设计涉及的领域越来越多，运用得越来越广泛。然而，平面设计涉及的领域非常广泛，其中有版面设计、字体设计、插图设计、广告设计等等，这些方面为大众呈现出不同的视觉享受，这种视觉效果的呈现必须依靠印刷这个媒介实现，平面设计与印刷有着非常密切的关系，印刷工艺也在平面设计广泛应用。平面设计是属于二维设计的形态，而印刷工艺又主要是在可看作二维形态的纸面上进行，所以印刷工艺在平面设计这一设计分类中应用得最为广泛，也是现在传播媒介中最为普及和广泛的载体。在商业化的今天，人们对商品的完美要求越来越高，平面设计最终作品的实现如果只依靠书写或手绘已经远远达不到人们的要求，大多数平面设计作品的实现必须要依靠印刷技术，利用印刷工艺生产出美观的作品。然而，印刷工艺如果不经过设计与作品进行连接，印刷工艺只能作为一种技术存在社会上，换句话来说，没有平面设计，印刷工艺不能充分地实现其存在价值，所以印刷工艺与平面设计两者具有共生关系。
2.2印刷工艺与平面设计具有整合关系
印刷工艺不能直接转化为作品，因为印刷工艺作为一种技术产生的只能是一种功能结果，无法直接连接社会的需求。在进行平面设计时，不仅仅只考虑到客户的需求，而且还要考虑美学、心理学、经济要素和其他社会文化环境，平面设计师将所有需求进行整合才能设计出印刷精品。在一件平面设计成品中，印刷工艺的要素不是产品的唯一要素，除此之外的大量非工艺或非技术的要素如文化因素才是作品的主要构成因素。要制作一个完整的印刷品，需要从在平面设计时设计素材开始收集整理，更多地要注重把握最后的工序，就是运用印刷工艺印刷成品，充分地体现印刷工艺和平面设计的关系。一件完美吸引人的的印刷品往往都是科学、艺术和技术的结晶，更是印刷工艺和平面设计的创意设计的实现二者的完美结合。因此说平面设计对印刷工艺转化为作品成品具有整合作用，印刷工艺和平面设计具有整合的关系。
2.3印刷工艺和平面设计具有相互制约的关系
按印刷类作品服务对象来划分，可以将其分为出版印刷、广告印刷、包装印刷和特种印刷。印刷作品的制作加工工艺十分复杂，如印前的出片制版、打样，印后的覆膜、上光、烫箔、压型、装订粘合等，之间涉及的工艺流程、加工设备、加工材料繁多，每个步骤都对设计效果产生影响。所以在进行平面设计时，应充分考虑到如何让作品更加完美地通过印刷展现出来。还有最后最重要的一点就是无法对印刷成品进行修改，当设计作品变成印刷成品后再发现错误和问题，几乎都是无法修改和挽回，即使有时可以利用一些补救措施，但最终的作品质量肯定会受到影响，随之而来的是制作成本的提高。
2.4印刷工业和平面设计具有升值关系
随着科技的发达，工艺技术的不断更新，势必推动印刷工艺技术和平面设计创意的提升。然而印刷工艺策略性的抉择亦将对平面设计成品的完美呈现乃至价值再度升值起到至关重要的作用。从大多数的印刷工艺工程中可以观察到，利用不同的运用方式和组合方式可以促使同样的材料能产生多种不同的视觉效果，通过先进的印刷工艺可以使平面设计作品艺术效果得以提升，使平面设计作品的表现效果得到非常大的发挥空间。
3结语
中国平面设计中的传统美术色彩研究 第3篇
关键词：平面设计；传统美术；色彩
前言：社会经济与科学技术的不断发展，推动了我国平面设计领域的蓬勃发展，传统美术色彩作为彰显我国传统、民族特点的重要形式之一，在平面设计中应用传统美术色彩，将是实现民族与现代有机结合的关键途径，也是传承我国五千年传统文化的具体表现。
一、我国传统美术色彩体系
（一）儒家五色
我国传统色彩在殷商时代已经具备雏形，而正式提出五色是在西周时期，据史书记载，其中还表述了色彩在空间与时间上的比较。因此我们可以判定，在我国古代时期，人们主要通过儒家五色，并配合一部分符号等图示来表达世间所有颜色。儒家五色主要是指黑、白、赤、黄、青五种正色，而将其中两种或者两种以上颜色放在一起便是间色。相比较而言，我国儒家五色不同于国外三原色，儒家五色更加侧重于对哲学观念的表达，而三原色则是单纯的表现颜色，例如：人与自然、人与社会等之间的关系，这些都能够运用这五种颜色来充分表达他们之间的关系，具有哲学性特点，随着时间的推移，我国逐渐形成色彩理论，在一定程度上促进我国传统色彩向前发展。
（二）佛家三色
由于我国地域辽阔，文化范围较广，具有一定地域性，中原文化作为我国文化重要组成部分，对我国佛家美术色彩产生深远影响。通过唐朝一些佛教壁画可以了解到，朱砂、青绿在当时绘画中得到了广泛的应用，主要是为了突出冷暖色彩之间的差距，为人们呈现色彩更加绚丽的画面。随着佛教不断发展，促使佛家色彩逐渐向外扩散，特别是在中唐时期，佛家色彩已经不仅仅限制于朱砂、青绿，土黄、土红等色彩随之参与进来，另外，加上黑、白等颜色后，促使佛家色彩表现更加温和。因此，通过色彩的表现，能够充分反映出佛教更加追求“和”这一大特点，突出世间万物和谐统一的思想核心，并奠定了我国传统色彩的基础。
（三）道家黑白
受到道家自然、天人合一思想的影响，其在色彩的表现上主要是以黑和白两大色彩为主来充分展现世界观的，例如：知白守黑、有无相生等观念，道家思想核心与众不同，其认为世间万物的变化和发展都是有和无之间的交替和演变，通过色彩能够为人们呈现的都是仁爱、和谐的画面，能够促使人们产生积极、向上的正能量。道家希望以其思想影响人们，用爱来化解罪恶，相信邪不压正，善良终究会战胜邪恶，也是其浪漫主义的具体表现。因此，黑与白两大色彩构成了道家色彩体系，并对我国传统色彩产生积极影响。
二、中国平面设计中传统美术色彩的表现
（一）体现身份、品质
我国五千年传统文化博大精深，特别是古代，对色彩的使用要严格遵循五行观，其程序、方式都有严格的标准。由于中华民族儿女都是炎黄子孙，黄河又作为我们的母亲。因此，黄色在五行中处于正中位置，代表着国土与权力，是尊贵的象征，具有极高的威严。随着时代变迁，在隋唐时期，黄色成为皇室专用颜色，平民百姓不得任意使用黄色，特别是在民间喜剧中，运用色彩也具有其规则和章法，例如：红色代表男性，绿色代表女性。
（二）体现哲学思想
由于文化具有一定差异，颜色代表的含义也不尽相同，例如：黑、白两色在儒家文化中一般代表着不祥之意，给人们悲凉和严肃的感觉，让人们难以亲近，在儒家文化中很难推广，然而，在道家文化中，黑、白两种颜色具有十分重要的地位，与道家核心思想相匹配，黑色是由青、黄、赤三种颜色汇合在一起形成的颜色，是颜色的一个极限，在道家文化中代表着存在，即“有”，反之，另一个颜色白则代表着无。因此，站在不同角度，我国古代色彩也代表着不同含义，不仅具有积极作用，也同样具有消极作用。在我国现代平面设计过程中，设计师只有通过深入了解颜色所代表的真正含义，才能够更好地传承我国优秀的民族文化，并在继承中不断发展，实现可持续发展目标，从而促进我国传统美术色彩逐渐走向现代化，推动我国平面设计形成独立风格，逐步与国际接轨[1]。
（三）中国传统美术色彩程式化在平面设计中的应用
受到我国传统色彩具有不同含义和特征的影响，在平面设计过程中不能够盲目、随意搭配，需要经历历史慢慢积累和沉淀后，形成约定俗成的配色经验与原则，中华儿女作为一个推崇红色的民族，将红色与黑色搭配到一起的美术色彩观念从古一直延续到今天，红色与黑色能够之间形成清冽的视觉反差，给人们留下深刻的印象，通过在古代民间年画、器具等物品中都能够看到遵循配色经验的例子。虽然，在现代平面设计中，红色与绿色是互补的颜色，但是，在古代色彩运用中，红色与绿色则代表着吉祥、安康。因此，设计师在运用我国传统色彩进行设计时，要遵循古代色彩配色原则，深入研究颜色之间的关系，促进我国平面设计可持续发展[2]。
除了上述具体表现，传统美术色彩还存在许多艺术表现形式，例如：对比、和谐等，在传统色彩表现形式中，可以通過退晕与对晕方式进行色彩的转换，突出表现在明代织锦口诀，水红、银红配大红等色彩表现选择上，通过这种方式，不仅能够给人们艳丽的色彩视觉效果，还能够降低色彩之间的反差度，体现色彩间的和谐。
结论：
根据上文所述，面对社会不断发展的大环境，文化成为国家之间实现沟通和交流的有效途径。因此，在平面设计中应用传统色彩，是将我国民族文化推向国际化的具体表现，将二者有机结合，不仅能够为人们呈现视觉与心理上的冲击，还能够成为一种视觉语言，实现良好的沟通和交流。
参考文献：
[1]谢华文，梁一儒.论绿色设计的容器造型与色彩构成[J].包装工程，2010，18（03）：259-261.
印前工艺因素与平面设计 第4篇
在所有工作开展之前, 作为设计者, 首先要明确的一点是关于色域的表现范围。在印刷原稿也就是设计作品中越来越多地使用数字化信息的现代印刷中, 想要完整表现设计者的创作, 就必须处理好计算机RGB色域空间与印刷油墨CMYK色域空间的转换关系。由于这两个色域空间既有大多数相互包容的部分, 又有少部分的相互超越。因此在进行图像的模式转换时就不免会出现颜色的丢失, 即超出对方色域空间的颜色不能够准确表现的情况。这就是为什么有时在前期电脑设计中明明在显示器上调整得很满意的颜色在实际印刷中却怎么也无法实现的原因。
RGB色域空间是由R、G、B三原色构成的计算机颜色空间, 由于它是利用了显示器中的R、G、B电子枪发射电子, 分别激发三种颜色的荧光粉来混合产生颜色, 因此最终的显色是与所用的设备密切相关的, 即与设备相关的颜色空间。也就是说同一组RGB数据在不同的显示器上会呈现不同的颜色外观, 这也就是许多设计者们极力使用显色性能好的设备进行创作的原因所在。
而CMYK颜色空间描述的是印刷所用C、M、Y三原色油墨的呈色空间, 它也是与设备或者印刷过程相关的, 同样一组CMYK数据用不同的油墨、不同的印刷机、不同的纸张、甚至不同的给墨量或是给水量都会产生不同的颜色。另外, 值得一提的是, CMYK具有多值性, 也就是说在相同的印刷过程前提下, 对一种具有相同绝对色度的颜色, 可以用多种CMYK数据组合来表示和印刷, 就像画家面对颜料的调色一样, 要得到同样的颜色, 往往并不是只有一种方式。这种特性给过程控制带来了很大的灵活性。
当我们要将设计作品交付印刷时, 必须要面对的一个问题就是如何将计算机中使用的的RGB颜色转化为印刷使用的CMYK颜色, 也就是工艺中所谓的分色。关于这个问题有两个比较复杂的方面:其一是刚才所提到的两个颜色空间都是与具体设备相关的, 颜色本身没有绝对性;其二是两个颜色空间的色域表现范围不一致, 理论上来讲RGB色域较大, 而CMYK较小, 所以有些设计颜色根本无法在印刷中表达出来。
排版是印前工作中又一个重要的环节, 在进行版式设计时, 也有许多需要注意的技术问题, 它们对于设计作品的效果会有很大的影响。
我们都知道, 现代彩色印刷中文字、图形和图像这三大对象以一定方式相互结合, 就产生了前后次序的差别。位于前面的对象将会遮盖住后面的对象。而无论是图形还是图像画面, 只要是具有明显的颜色交界, 为了避免由于套准误差而产生的“露白”现象, 就需要进行陷印处理。处理原则是在颜色交界处的浅色一方颜色适当向深色一方扩张。作为设计者, 从开始设计时就应该明确, 只有目标对象不相互接触和单色印刷才不需要进行陷印处理。因此, 尽量避免做需要陷印处理的设计是设计者们应该注意的问题。
在图像上印字是文字设计中最常见的一种手法, 但是, 这其中有一些技术问题一定要注意。根据“30法则”, 设计在其上印有文字的底图时, 颜色不要超过30%的网点百分比, 否则会影响阅读。这一点之所以要有数据上的保证, 是因为有时在屏幕上并不影响文字, 但是实际的印刷效果却并非如此。另外要注意套准的问题, 尽量使文字颜色成分简单, 减少套准误差。反白字要慎用, 它们与背景的强烈对比会在字的周围产生光晕, 使人眼疲劳。
“出血”也是排版设计中常遇到的问题。“出血”指的是图像超出版面的现象。针对“出血”问题, 设计师在设计时就应预先把图像做得比成品尺寸稍大, 也就是预留出将要裁掉的部分。这样就可以保证设计好的图像不会在印前处理中被强行放大而导致画面效果的损失。
不能忽视的还有同列冲突的问题。因为在胶版印刷中, 印版每旋转一次, 就沾一次油墨。经过走纸, 油墨转移到纸上。同一列上的图像彼此都受滚筒上油墨量的影响。我们可以把颜色不很显著的双色图像和四色图放在一列。在一些特殊效果的设计中, 可以把许多图像拼成马赛克的效果, 就不用担心每张图的颜色了。如果避免了同列冲突的问题, 即使物体有细微的颜色差别, 也可以靠印刷师操作墨斗键来调节。
前期设计完毕之后, 对于输入到电脑中的数字图像文件, 要想使之成为适合印刷用的原稿, 通常还要对其再次进行调节。
色彩平衡以及图像的反差是评价原稿质量的重要指标, 也是影响到色彩复制过程的重要因素。原则上好的原稿应该是不偏色、反差适中、层次丰富的。而原稿本身带有不同程度的色偏是普遍存在的问题。对于图像中最暗和最亮点的密度值之差, 即反差的调节也很重要。当处理由于光线昏暗或曝光不足拍摄出的原稿时, 要通过调整暗调的层次曲线来拉开暗调的层次, 同时提高高光, 使画面看起来更清晰更“精神”。反之, 如果原稿由于拍摄环境日光充沛而造成画面暗调偏少, 密度偏低, 则需要适当加大高中调反差, 提高对比度。同时增强高中调色彩的饱和度, 使其看上去层次和细节更加丰富。
另外, 我们在设计中也会经常涉及到阶调的调节。由于实际印刷中所使用的油墨等量混合并不能获得理论中完全的中性灰, 因此印刷时通常采用两种工艺来解决这一灰平衡问题底色去除和灰成分替代。前者是把印刷品暗调复合色区域的油墨量减少, 代之以黑油墨;后者是用黑墨替代整个阶调范围内由彩色油墨叠印产生的非彩色。这两种工艺有效降低了印刷油墨叠印率, 使油墨干燥速度加快, 即避免了高速印刷时油墨不能充分干燥造成的背面粘脏, 又大大节省了使用彩色油墨叠印黑色产生的高昂成本, 在很大程度上提高了印刷质量。
总之, 艺术与技术越来越紧密的结合己是勿庸置疑的趋势。具体到平面设计领域, 就更加需要设计与印刷工艺的结合, 只有真正将它们融合在一起, 达到和谐统一, 设计师们精心设计的作品才能够在印刷中得到完美的再现, 而平面设计这门艺术也才能不断取得新的突破。
摘要：平面设计作为一门实用艺术, 必须依靠技术去体现创作者的构思。在作品由最初的创作稿变成为印刷品的过程中, 如果没有工艺技术的支持, 那么再好的作品也不能完全展示于世人面前。因此, 作为设计者, 就必须掌握一定的工艺技能, 从承印材料的选择、印前原稿的准备、印刷过程到最后的印后加工工艺, 利用每一个环节来进行艺术创作。而印前工艺在整个印刷工程中又是与设计联系最为紧密的一个环节, 其中包含了许多复杂、细小的可变因素。如何正确处理好这些会直接影响到设计效果的因素, 就成为了每个设计者都需要考虑的问题。
关键词：平面设计,印刷品,印前工艺
参考文献
[1] .李砚祖编.艺术设计概论[M].武汉:湖北美术出版社, 2002
[2] .武兵编.印刷色彩[M].北京:中国轻工业出版社, 2002
[3] .顾桓编.彩色数字印前技术[M].北京:印刷工业出版社, 2000
摄影艺术对平面美术设计的运用论文 第5篇
摘 要：近年来科技发展非常迅速，推动了美术设计中摄影艺术的运用，本文首先分析了摄影和美术设计相结合的可行性，并且提出了相应的建议，希望能帮助艺术家们创作出更多优秀作品。 摄影艺术运用在平面美术设计中的可行性 1.科技的进步为二者的结合提供了技术基础 在
关键词：摄影艺术论文
近年来科技发展非常迅速，推动了美术设计中摄影艺术的运用，本文首先分析了摄影和美术设计相结合的可行性，并且提出了相应的建议，希望能帮助艺术家们创作出更多优秀作品。
平面广告设计工艺美术 第6篇
对于一个国家来说，综合国力的加强不仅与经济实力有关，也和文化软实力密切相关。文化产业的发展能推动不同国家之间的文化交流，从而也能促进经济的进一步发展。水墨艺术不仅被国人喜爱，国外的人们也被其独特的韵味吸引，使水墨艺术在设计领域占据了重要的位置。新形势下平面美术设计中运用到了水墨艺术，为平面设计提供了更多的想象空间和发展方向。
1.对水墨艺术与平面设计的认识
（1）水墨艺术，顾名思义，就是水和墨组成的艺术形式。水和墨，是指一种不用任何其他的色调，只是单纯的以水墨点染的绘画法或书法。水墨艺术在中国美术历史上有着极其重要的地位，它经过了不同时期的发展，见证了中国人对观察和善于表现世界独特方式。它不但对中国文明发展做出了贡献，也在现代社会中对现代艺术的发展贡献了强有力的力量。平面设计是设计师把自己的思路通过图片展示出来，按照一定规则在平面上组成不同图案。平面设计所表现出来的空间感与三度空间不同，而是通过图片对人的视觉引导形成一个幻想空间。平面设计的概念元素，视觉元素和关系元素都对设计产生了重要影响。好的构想对于一个平面设计师来说是非常关键的，特别是在现代社会如此激烈的竞争当中。
（2）在平面美术设计中运用水墨艺术，从表面上来看是两种艺术的融合，可实际上，它们两者本身就存在着关联。水墨艺术为平面美术的设计提供了创意，每个设计师的构想都不同，不同的构想能赋予设计不同的灵魂。水墨艺术本身也是在追求设计，两者的结合成为了另一种特殊的艺术。两者之间相互发挥和借鉴，为进一步的创作发展提供了广阔的空间。水墨艺术中墨的使用十分讲究，线条的变化也能影响作品的灵动性。简洁而不失意境是水墨艺术的特点，与平面艺术的结合呈现出来的画面壮丽，令人流连忘返，值得细细品味。平面美术设计在现代社会中是比较功利的，会根据不同的场合进行不同的设定，而在运用水墨艺术之后，设计中的文化韵味便会大大增加，使之实现了作品价值的最大发挥。
2.水墨艺术在平面美术设计中的运用
（1）社会经济不断在发展，经济全球化在加强，国际化的趋势也越来越强。中国的艺术历史在世界上已经广为人知，但想要取得更好的成绩，就要运用到我们独特的文化背景。水墨艺术作为中国历史的见证者，体现了一定的民族魅力。“和”是中国传统文化的代表文化，不仅是人与人之间的和谐相处，也是指人和环境的和谐关系。人与自然并不是对立关系，而是可以实现成为一体的想象。水墨艺术便是用到了这种关系，表达了一种美好的意境，虚实结合，用景色来抒发作者所赋予的情感。水墨艺术不张扬，却能出奇的吸引人们的目光。它体现了中国和谐的社会文化，提供给人们一种视觉和精神上的享受。水墨艺术黑与白的搭配别具一格，现实与虚境相互交融。它丰富的历史元素和独特的简单风格收到了现代设计师的青睐，这也使得水墨艺术在平面美术设计中的运用分析变得尤为重要。
（2）现代平面技术大量运用水墨艺术，其中有两大原因。从一个方面来说，设计师注重创新，一般人只会追随潮流，偏向年轻人的时尚，而往往忽略了传统美的美丽。传统的美丽在现代设计中变成了一个新奇的创意，不盲目追求西方特殊的设计艺术，而是注重自己本土的文化。好的出发点为长远的设计之路提供了准确的方向。水墨设计以它单纯，简单，生动形象而广受设计师喜爱。从另一个方面来说，设计师在一定程度上也算是艺术家，有些设计师注重对传统文化的传承，这需要设计师运用东方的水墨艺术和西方的设计理念，把传统与现代两种迥然不同的风格联系在一起。水墨艺术和平面美术设计的结合创造出富有中国特色的设计成果，成为中国文化重要的表现形式和文化内涵。
（3）现代生活中，人们忙碌的生活使人们更倾向于被图像类的产品所吸引。这说明人们更喜爱各种生动形象的表达方式。在平面设计中加入水墨艺术，可以使产品的意境更为凸显，加强了吸引力。水墨艺术不张扬的美和平面艺术直观的美的结合，还有更大更广阔的发展空间。面对新形势下各类艺术在平面设计中的使用，水墨艺术与平面美术技术的结合需要进行不断的探索和变革，才能达到更好的艺术效果。在创新的道路上不仅要注重对水墨艺术文化底蕴的保留，也要注重平面艺术设计本身的设计特点，从而使两者共同发展，这样才能使结合的成果更深入人心，加强我国设计界的实力。
结束语
随时代的变迁，社会文化的不断更新。面对全球化的趋势，平面设计中也不应该丢失本土的文化。水墨艺术作为中国传统艺术，具有独特的民族特点，是民族的骄傲。只有独树一帜的设计才能在国际设计界中站稳脚跟。现代平面设计中的水墨元素运用，流露出的文化底蕴是中西结合的最好体现。
民间美术元素的现代平面设计研究 第7篇
关键词：民间,美术元素,现代,平面设计,研究
一、民间美术元素研究
中国文化博大精深, 地域广阔, 形成了各种各样独具特色的地域文化, 所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合, 更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。
二、现代平面设计现状
我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段, 模仿抄袭较多, 缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下, 我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机, 外来设计形式进入中国, 使得我国的现代平面设计变得更加盲从, 缺少民族元素, 丢失了原来的设计风格, 所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境, 需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合, 使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。
三、民间美术元素的现代平面设计中的应用
随着二十一世纪经济社会文化的全面发展, 我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化, 在现代平面设计中, 由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一, 从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化, 并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史, 带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材, 将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素, 是民族风情最直观的呈现方式, 在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用, 从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。
(一) 民间美术元素为现代平面设计提供了语境效应
尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人, 并且为很多大众所接受, 但是由于文化之间的差异, 我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新, 使其具有个性化的特征, 就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼, 能够达到非常好的设计效果。例如, 要想传递出喜庆的视觉效果, 运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等, 这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。
(二) 民间美术元素色彩搭配为现代平面设计中的运用
色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素, 它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用, 更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去, 可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素, 体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用, 不仅仅是因为中国红的装饰效果明显, 更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示, 表达着人们对于喜庆美好, 吉祥安康的追求, 更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。
(三) 民间美术元素中的图案在现代平面设计中的交融
我国是有着五十六个民族的文明古国, 经过多年来的变化发展, 进而形成了丰富多彩的民间美术图案, 这些图案特点鲜明, 带着浓厚的民族性和区域性, 更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中, 要和民间美术图案进行有机交融, 不仅仅要取其精美的外在形式, 更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂, 所以还要对其进行合理适当的简化, 使其具备现代流行的理念。
四、结语
由于民间美术元素所具有的独特民族风情, 所以得到了一些现代平面设计师的钟爱, 不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感, 同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用, 已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用, 大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前, 演绎了一个个的民族时尚典范, 让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。
参考文献
[1]傅小芳.河南民间美术的市场拓展研究[J].包装工程, 2013 (06) .
[2]李冬冬.新乡地区民间美术发展与保护存在的问题[J].现代装饰 (理论) , 2013 (03) .
[3]郑冬冬.民间美术对区域文化的传承与建构[J].设计艺术研究, 2013 (05) .
平面广告设计工艺美术 第8篇
一、现代平面广告设计受传统美术文化内涵影响
(一) 美术相关神话、宗教传说影响下的现代平面广告设计
人们对世界、对社会的认识过程是一部人类进化的史书, 原始社会中人们对世界的认识没有科学的支撑, 对于自然非常崇拜, 认为神灵掌管着人间一切, 在此种神灵论的基础上其独特的宗教观产生了, 其中这种认知不乏荒谬因素的存在, 但也是人类文明发展的一个重要历程。神话是古代人对自然现象的想象, 是宗教的扩展, 为民间的艺术创作提供了丰富的素材。如今, 社会进入以科学为主的文明时代, 人们对自然有了足够的认识, 以前的宗教观念也发生了巨大的变化, 但是古老的文化却传承了下来, 人们将传统美术融入时代气息, 呈现出精彩纷呈的艺术形式。就像原始图腾龙和凤经过几千年的演变, 已经成为中华民族的标志, 赋予了更深的文化含义, 在现代艺术创作中被广泛应用。如华夏银行标志, 其外形以新石器时代的玉龙为基本原形, 借毛笔韵味书成, 并作图案化处理, 使之更加简洁鲜明, 显示华夏银行丰富的文化底蕴。再如中国国际航空公司的标志以凤凰为主要设计元素, 突出了航空运输业在整个集团完整产业链中的地位, 具有明显的行业识别性。
(二) 民俗美术文化影响下的现代平面广告设计
民俗美术文化是长时期以来人们情感、生活、信仰以及各种习惯的融合, 具有极强的集体性和维系性特点。民俗美术文化由于根植于人们的生活, 因此主要分岁时节令和人生礼仪两大类, 在春节、端午、中秋等节日象征团圆, 其中的民俗美术元素包括剪窗花、蒸花馍、贴春联等内容, 在创作内涵上极大地丰富了传统美术;人生礼仪主要包括:诞生礼、成人礼、婚礼等, 刺绣、虎头帽等极具代表性的传统美术工艺品就是在这些活动中诞生的。为了吸引本民族的关注, 很多国际大公司在广告设计中将民俗文化加入其中, 使其体现出民族文化特点, 加强人们的归属感、认同感。例如:可口可乐的广告中加入大量的中国红、窗花等民俗文化设计, 极具中国民族特色, 赢得了中国消费者的心, 加大了其销售量。
二、现代平面广告设计受传统美术造型体系的影响
(一) 主观意象造型影响下的现代平面广告设计
美术虽然大都来源于生活, 但是设计者为了使得作品更传神, 往往加入主观想象将其艺术化。河北武强木版年画的门神身材有的部位缩放、有的部位夸大, 将其以一种生动、鲜活的形式展现在大众面前, 这即是平面造型设计上所体现出来的主观意象设计。我国传统美术的色彩运用也别具一格, 主观意象的加入使得中国美术与西方美术具有极大的不同。传统美术的色彩观基于中国的传统哲学, 是通过色彩组合来表达意图。比如在中国红色是光明、生命、力量的象征, 更与各种喜庆场合密不可分, 代表了积极向上的色彩观;黑色、白色却与红色的含义相反, 代表了死亡与哀伤;女性用红色表示, 男性用绿色表示;色彩时空观:东青、西白、南红、北黑、中间黄。现代平面设计同样适用这些主观意象色彩观, 对当代艺术的创作有着很好的效果。
(二) 几何抽象造型对现代平面广告设计的影响
几何抽象造型在对以往传统造型进行简化处理的基础上, 以几何抽象设计的方式对其进行重新造型, 以增加造型的生动性, 这种将感性与理性相结合的造型方式在现代平面设计中应用较广, 是在现代意识下形成传统图形设计的创新。现代几何造型的起源要追溯起来, 也有上千年的历史, 最初在原始社会陶器艺术上起到装饰作用。那时的几何图形还很简单 (圆点、三角纹、月牙纹、动物的简单形状等) , 但是随着时代的积累、科技的进步, 几何抽象造型运用已经炉火纯青。在今天的百姓生活中几何抽象造型也随时代变化而变化, 但通过变形、夸张的手法进行各种图案的排列组合延续着这种传统几何抽象造型, 增添了作品的韵味和艺术气息, 如陕北农村妇女在椅垫、鞋垫、背心上绣制的几何纹样, 既提升了设计的趣味性, 还使得文化得以传承。
三、现代平面广告设计受传统美术审美意蕴的影响
(一) 传统美术创作情感对现代平面广告设计的影响
传统美术中不仅要把事物描绘得栩栩如生, 还要投入真实的感情, 使作品更加生动、形象。细心观察就会发现, 在剪纸、绘画、刺绣等传统艺术形式表现中, 人民的日常生活占据了很大一部分, 这就是真实感, 将生活的细节极其认真地、到位地表现出来, 也是对艺术作品的尊重。现代平面广告设计也要吸取经验, 充分保持这一份“真”。
善体现在美术作品的社会教育意义。艺术不仅仅传达给人视觉享受, 同时还要给人树立正确的人生观、价值观, 提高人们的精神境界, 引领社会走向“善”的一面。
美就是满足人们的最简单要求, 在视觉上符合大众的评价标准。在平面设计中要善于发现美, 在传统文化中要善于发现美并发扬光大, “民族的就是世界的”永远不会过时。
(二) 传统美术趣味性创作对现代平面广告设计的影响
传统美术的趣味性创作, 要求作品的设计必须展现出轻松、幽默的特点, 代表着人们生活的乐观态度和对美好生活的追求。同时, 也是对美术的喜剧元素的收集, 并在原有基础上进行自身的艺术再加工, 这种作品的创作是自发的、幽默的, “喜剧性”的艺术效果尤其明显。在现代平面广告设计中加入幽默、喜剧性的元素, 可以让人们从设计中愉悦身心, 起到放松的作用。在生活中收集有趣的事加入设计之中, 这样可以在充分感受到趣味的同时还享受视觉美感带来的快乐, 不仅使作品丰富还使得社会价值更凸显。
结语
总而言之, 作为我国传统文化的重要组成部分的传统美术, 不仅是我国几千年来文明发展的见证, 也是中华民族的哲学思想体现。它的存在与发展为当前平面广告设计提供了丰富的素材, 为现代平面广告设计的创新奠定了稳固的基础。
现代平面广告设计中应该以中国民族文化为基础, 大力创新传统美术题材, 拓宽现代设计思维, 推动我国现代平面广告设计的大发展。
参考文献
[1]殷韦韦.我国传统文化对现代广告设计的影响[J].池州学院学报, 2009 (2) .
[2]聂敏.民间美术对现代广告设计的启示[J].长春师范学院学报, 2012 (10) .
现代平面设计中的民间美术元素 第9篇
一、从历史渊源看民间美术对平面设计的影响
就造型方式考察, 民间美术实质上是原始艺术的一种延续与扩展[2]。民间艺术造型方式源于人类的童年, 我们可以在所有文明起源时期的艺术中寻找到它的源, 也可在现代尚存的原始部落艺术与“绘画文明”没有染指的民间美术里看到它的踪迹。
平面设计与民间美术有着本质相同的“根”。我国原始社会陶片上的刻划符号“图形”文字, 以及商、周时代的青铜器上的族徽标志, 甲骨文、金文中的形象、会意、指示类的文字, 都是标记某种意义的图形, 于古代的原始绘画中同时也逐渐产生了布局、编排等日后平面设计的因素。
人类进入文明时代还只有几千年的历史, 而以这种图形作为标记, 则不仅早在文字出现之前就长时间地存在着, 而且即使产生了文字之后, 也一直沿用、变革, 并得到发展。社会历史的变革与发展, 往往影响其它艺术形式的变化。作为民间美术主要造型手段的原始造型法却无“进化”可言。它延续发展的形式主要是一种师徒式的延续, 在数千年的历史长河中, 它很少有幸登上大雅之堂, 所以它仍在很大成分上保存它的原始的、简洁明了、拙扑、为人们所喜闻乐见的形式。平面设计与社会生活密切相关, 自古以来, 人类一直寻找能够利用图形储存自己的记忆和知识的方法, 寻找能够把信息的传达程序化和简单化的方法。在文字, 甚至在语言产生之前, 这种方式, 无疑就是以视觉符号为特征的表意图形, 即后来被我们称之为标记的一类东西。文字的产生、印刷的发展、电脑技术及网络技术的发展, 把平面设计的发展推上了高峰。
平面设计是要求把各种平面因素组织成具有次序和视觉传达规律的总体的活动[3]。虽然现代平面设计已经和传统的民间美术大相径庭, 机器电脑取代了手工, 设计的风格也非常丰富, 但是, 平面设计依然是各种设计活动中与传统关系最为密切的一种。当代平面设计尽管与民间美术有许多不同的地方, 但从本质来看, 仍然是实用与审美的交织体, 而实用性常居于主导地位, 组成作品的内容也都依然是文字、图形和装饰。重要的是, 平面设计正因为它是平面的, 一直是可以以印刷方式发展的, 那种因为现代建筑革命而造成的传统建筑要素逐步消失的情况, 在平面设计中并不存在。如要探讨更深层原因, 还是要归结于平面设计与传统文化包括民间艺术元素关系的密切。
二、民间美术的艺术元素在平面设计中的运用规律
(一) 直接运用
中国民间美术元素在当代平面设计中的运用, 是以民间美术符号的形式出现的, 常常把几个元素巧妙地直接组合起来, 形成独特的视觉语言, 中国老百姓会感到亲切, 外国人则会感到新奇。特别是有民族工艺特色的产品的包装设计, 需要突出产地、介绍历史时, 现代的广告包装会直接运用民间美术符号的元素, 它会因其民族的特色而赢得异国消费者的喜爱, 起到了“民族名片”的作用并有力的宣传了商品。宝洁公司旗下的染发产品运用了憨态可掬的民间玩具娃娃的形象, 把阿福头的发型画以不同的颜色, 受众看了会心一笑, 也会进一步关注染发剂的品牌。1998年世界杯足球赛的招贴海报, 将蓝印花布的符号元素直接运用其中。对民间美术符号的直接运用, 重要的是做到“俗”中出新。要用受众所熟悉的旧符号元素设计出新, 使生活中俯仰可见的寻常之物, 达到震撼人心的视觉效果, 牢牢地抓住了观众的眼球, 就成了摆在设计者面前的头等大事。这种旧符号新组合的超越常规的编码方式, 常常能得到受众的认可。
(二) 间接运用
并非所有的设计作品中都明显存在民间美术符号, 许多成功的作品以含蓄的方式来传达信息。设计中使用的符号通常是一种隐喻, 是一种诉诸于知觉的, 充满了情感、生命和富有个性的意象。当民间美术符号演化为一种态度、一种行为方式、一种文化立场时, 这一设计的过程便通过有形的载体有效地表现出来。剪纸是深受老百姓喜欢的民间美术形式之一, 符号形体造型夸张, 常常是形中有形、花中套花, 色彩上多采用红、绿、金等鲜艳的颜色, 烘托出喜庆、欢快的气氛。设计师往往把这一符号形式运用于平面设计中, 将传统的题材内容抛弃, 只是借鉴其质朴、简练、活泼、夸张的造型语言, 以及锯齿形这一独特的装饰语言, 受众凭借自身的审美直觉, 也能领会到设计师的巧妙用意。想象是一种积极的思维方式, 设计师的作品给受众留有一定的想象空间, 受众会在由此物联想到彼物的无限畅想中感到愉悦, 避免了过于直白的设计创意。以“希罗达”药物的宣传广告为例。用此药物的患者是肿瘤病人, 创意者企图用喜庆的色彩来唤起病人对生命的珍重。四幅作品的主题分别是“顺势应人”、“扶正祛邪”、“实时联结”、“脚踏实地”。作品中运用了中国本土的、老百姓熟悉的符号元素, 营造了一种氛围;还通过文字符号来辅助解释, 传达出明确的含义。
对受众最为熟悉最感亲切的符号, 设计师不但要善于采用受众的视角, 从受众的生活经验出发, 还当另辟蹊径、不落窠臼, 用更有力、使人们更感震撼的方式去进行符号编码。
(三) 元素重构
对民间美术符号进行重构, 意在使受众稍加体味后才能心领神会。设计师在进行设计时借用那些具有象征意义的民间美术符号来表达某种意趣、情感和思想, 或者将民间美术符号的某些元素进行变化、重组和出新, 使其既具有民间美术的形神韵, 又有现代设计的意味;或是将民间美术符号的造型法则渗透于当代平面设计的图形之中, 进而体现出中华民族的气质、精神和理念。比如, 把脸谱的基本符号元素经过再次取舍、提炼、变异创新为新的图形符号, 是一种富有时代精神, 符合现代审美意识, 又保留了民族神韵的新图形。这种表现方式侧重于再创造, 侧重于意境、神韵上的延伸, 具有全新的视觉表现效果。姜今教授在《设计艺术》一书中谈到图形元素转化时指出:“元素转换和合成时, 有两个可能, 一是元素组合, 虽然经过变相, 仍然保留原有形象的某些特征。另一种是元素组合后, 由此产生了量变和质变, 转化为别的形态。”[4]如“月饼模”是民间传统的生活用具, 也是民间美术符号, 还是“克隆”高手, 使用月饼模可以将图形轻易地复制出来。大脑的样子象征着知识产权, 知识产权受法律保护, 随意克隆自然是不可取的。将月饼模的母版改为大脑的形状, 暗示着盗取他人的劳动成果, 提醒受众这是要受到抵制的行为。整件作品符号运用得当, 寓意发人深省。
三、结语
民间美术符号是民间文化的积淀, 它的形成经历了一个相当长的历史发展过程, 我们不仅要吸收它的艺术形式和美学特征的精华, 还要从它形成的文化背景和心理根源上吸取养分, 这才能达到准确传达信息的目的, 并将民族文化的精髓发扬光大。民间美术符号的创造是生活与艺术的结合, 意指方式表达的是群体的力量和审美的意识。运用到平面设计中的民间美术符号, 会有一些适应性的改变, 但其约定俗成的意义是不会改变的。吸收民间美术符号精髓, 为当代平面设计的艺术语言注入新的生机, 以丰富它的内涵和存在空间, 是我们美术工作者的重要职责。
摘要：贴近现代社会生活的平面设计艺术源于原始艺术, 与民间美术有着千丝万缕的内在联系。现代平面设计在造型、表意、寓意诸方面, 表现了强烈的民族性和地域性的特征, 也都与民间美术息息相通。民间美术的艺术元素在平面设计中的运用有直接运用、间接运用和元素重构等不同方式, 均以丰富的内涵和存在空间为当代平面设计的艺术语言注入新的生机和活力。
参考文献
[1]王受之.世界现代平面设计史.北京:新世纪出版社, 1999.10页
[2]爱德华·卢西·史密斯著.朱淳译.世界工艺史.杭州:浙江美术学院出版社1993.13页
[3]尹定邦.设计学概论.长沙:湖南科学技术出版社, 1999.161页
民间美术元素对现代平面设计的启示 第10篇
关键词：民间美术,民间美术元素,平面设计,造型,启示,运用
一、中国民间美术的美学特征
中国民间美术是东方文化的里独树一帜的文化遗产和物质财富, 经过五千年的发展、继承和创新至今有着极高的艺术价值。中国民间美术题材丰富, 形式多样, 是一种形意美的化身。中国民间美术是美术的一种特殊范畴, 是民族传统文化的的重要主成部分之一, 包括绘画、织绣、符道神像、雕刻、剪纸、泥塑、陶瓷、服饰等多种艺术的表现形式。中国民间美术的发展, 融合了各民族人民的审美观念、思维方法、生活方式、风俗习惯、礼仪制度、宗教信仰、文学艺术等多方面的内容, 是反应民族大众的、生活的、民俗的艺术。民间美术作品中大气、浑厚、淳朴、壮美。
中国民间美术最具群众性, 与社会生活关系密切, 民族地域特征鲜明。不同的地域、民族的民间美术都有其特定的地域文化烙印。中国民间美术具有最广泛的群众基础。中国民间美术具有传承性的美学特征, 是相承与变异的统一, 民间美术在世代相传中, 不断创新、发展和完善, 在流传过程中不仅是对造型的传承, 更是对文化底蕴的传承。
二、民间美术元素的构成形式对平面设计的启示
民间美术经过五千年的发展渊远流长、博大精深。民间美术元素即存在形而下的具体物质形态, 又包含形而上的意识形态。追求内在和外在的情感互相渗透、融合, 并且不受任何物象透视比例解剖, 结构的束缚, 强调精神的表现, 注重传神达意。民间美术元素内容丰富, 形式各种各样, 在作品内容和形式上与现代平面设计不属于一种文化范围, 但它在造型、色彩等方面有着许多值得现代平面设计去学习和借鉴的因素。
(一) 民间美术元素的在构图特点上对平面设计的启示
中国传统民间美术的艺术语言质朴, 具有浓厚的乡土气息和独特的个性。民间美术作品的造型方法通常不受透视、比例等因素的束缚, 讲究在无拘无束的过程中产生独特的秩序与韵律, 作品形式独特和充满动势, 足具神韵。中国民间美术作品创作的构图特点与西方美术的焦点透视不同, 与本国的散点透视也不尽相同, 民间美术大多采用多点透视的构图方法进行创作。创作的物象以不同方向表现在作品的画面中, 趣味横生。在民间美术的构图形式中, 也会常出现不同时空的状态并置在同一画面中, 突破了的空间范围和自然逻辑思维, 灵活多变, 随意的表达到了一个超越时空的形象表现, 这种构图方法值得我们在现代平面设计中学习和借鉴。
(二) 民间美术元素的造型特征上对平面设计的启示
民间美术的图形追求圆满, 构图充实, 造型方式独特, 对现代平面设计中有着独特的借鉴和吸收作用。
1.完美性造型。中国民间美术图形的造型观受中国哲学的影响, 在美术作品的造型中通常体现完满性, 例如美术作品中常见的人物或动物形象, 无论是正面正面造型还是侧面造型, 都将双手、双腿、双耳一齐展现在画面上, 为了强调完整性侧面的身体的面部却是以正面的形式出现的。
2. 概括性造型。中国民间美术的造型过程是人民大众千百年对图形素材成千上万次的观察实践中归纳和总结的过程。经过反复的体验事物形象的形式美, 将自然事物的形象提炼、概括, 高度归纳出的艺术形象, 极具抽象和含蓄的美感。
3.抽象性造型。抽象性造型手法主要体现在民间美术中装饰纹样的造型特征中, 有的是纯几何形式的造型, 有的是在自然形态的基础上抽象表现出其典型特征。这些抽象造型极其简化却不会脱离客观对象的形态。
4. 联想式造型。在民间美术中, 常常利用具体的事物引发人们的不同的心里感受来表现相似的思想。如抓鸡娃娃是抽象的繁衍生命的形象、石播表示多子, 以鹤、龟表示长寿又以并蹄莲比喻夫妇恩爱。
(三) 民间美术的色彩上对平面设计的启示
民间美术色彩历经千百年的世代相传, 表达了广大人民的思想感情和审美情趣。平面设计师喜欢先用色彩來先吸引观者, 给人以强烈的视觉冲击力, 吸进其注意力, 传达出要传达的信息。民间美术作者的色彩还具有丰富的历史文化内涵, 是现代平面设计取之不竭的素材源泉。
(四) 民间美术在现代平面设计中的运用
现代平面设计应努力把民间美术作品的图形语言融入到现代平面设计之中, 并且在现代平面设计中对中国民间美术元素的继承、发展和创新, 不断吸取民间美术艺术的精华, 创新求异。此外, 在平面设计的造型上可借鉴传统民间美术造型并不拘泥于客观形态的表达方法, 注重创作中情感的抒发;在平面设计中, 在借用传统民间美术中具有象征意义的符号, 对其重新创造用于表达某种情感诉求。平面设计还可借鉴民间美术元素的视觉语言来传达与沟通, 形成能够打动人的作品。在平面设计中可以对中国民间美术元素的形、神、意、色合理借鉴和运用。
四、小结
平面广告设计工艺美术 第11篇
【关键词】民间美术 平面设计 应用
【中图分类号】J528【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）04-0046-02
引言
现代平面设计和民间美术仅仅从表面上来看毫无关系。现代平面设计是现代文明发展而来的商业化程式，民间美术代表的是传统文化的美学思维。不过，现代平面设计和民间美术之间的相似之处表现在当代设计艺术的构成主义和功能主义风格这两个方面。这样看来，民间美术的造型、审美、使用、色彩以及象征寓意等许多方面都与现代设计脱不开关系。
民间美术汲取现代平面设计表现手法和理念当中的优点，广泛地运用在了室内装饰、动画、服装、包装以及书籍装帧当中。在现代设计中，融合民间美术的各种形式，可以使自身设计艺术的表现形式更加吸引。
一、传统民间美术的文化内涵与现代平面设计
物质文化与精神文化共同构成了我国独具特色的民间美术。中华民族的造型艺术、文化、艺术设计心理都起源于此。民族传统文化有着重要的地位。因为最初的艺术雏形和艺术心理都起源于民间美术。历史的发展并不是一蹴而就，民族文化的发展具有稳定的持续性。即使外来文化的冲击再强大，民族文化的地位都不会因此受到动摇。好的作品必须具有一定的文化内涵。但是现代平面设计以视觉感知为主，成功的平面设计首先应该解决的问题是怎样增强其文化内涵。历经了千百年的民间美术代代相传，有着稳固的社会文化基础，包涵了民间的文化底蕴。现代平面设计就是起源于传统民间美术独特的艺术形态和鲜明的民族意识。
民族文化底蕴无论在哪个时代都有着共性，设计水平和经济文化发展并不会影响到它。现代平面的设计除了具有为生活服务的功能之外还具有建设文化精神的作用。随着现代设计对民族文化的重视不断加深，现代设计更加渴望寻找自身文化和传统文化的融合点。
在寻找传统与现代的契合点这一问题上，许多国家与民族的优秀设计给我们提供了可借鉴的例子。这里不得不提到的是与我们同属东方民族的日本。日本人在其设计的作品中就专注于寻找传统文化与现代的契合点。以田中一光为例（著名的平面设计家）。从他的作品来看，日本民族独特的文化神韵和强烈的现代艺术美感同时兼具，完美的找到了传统文化精神与现代意识的切合点，使得东西方美学文化完美地融为一体。中华民族所特有的剪纸、木板年画、印染、刺绣无一不具有着深厚的文化精神和丰富的生活底蕴。懂得寻找其与现代设计的契合点，无疑是为现代设计提供了一个更具文化蕴含的方向。
二、传统民间美术的造型与现代平面设计
基层人民的美好愿望与情趣通过民间美术来表现，展现了广大劳动人民的智慧。民间美术在历史的前进之中也不断地发展与丰富，衍生出了一系列的艺术形式，不断丰富自身艺术语言形式。传统民间美术在其发展过程中，着眼于不同阶段的审美追求与生活需要，创造了属于自身的传统样式和表现形式。民间美术的风格、手法、造型在不断创新的过程中得到了不同的体现和延续。
相信大家都见过香港凤凰卫视的台标。凤凰卫视的台标借鉴我国传统美术中的凤鸟图形，设计“喜相逢”的独特结构形式。在此传统文化基础上对其加以变形，着重凸显凤凰这个主题形象。这个台标就是借鉴民间图形与造型的成功设计典范。它的线条流畅，造型上生动完美，反映出了传统文化的深厚底蕴。现代设计要懂得充分汲取民间美术的独特优点，学习创新民间美术的造型语言，使得自身不断完善。
三、传统民间美术的色彩与现代平面设计
民间文化精神还体现在民间美术的色彩之中，不同的色彩对于我国的传统文化有着特定的意义。不同的颜色代表的是不同的民族文化底蕴。现代设计借鉴吸收了民间美术在色彩方面的运用以及民间色彩所代表的装饰性、主观性。在装饰性以及表现性。传统民间美术色彩与现代平面设计都很强烈。因此要求两者在保持简洁色彩的同时又能给予人们很大的震撼力。
简而言之，传统民间美术的色彩运用得当，能够在现代平面设计上带来别样的效果。
当今现代平面设计所追求的到达了一个更高的层次。它追求将传统色彩与现代平面设计相融合，用最质朴、最本质的色彩来表达视觉设计。这是现代平面设计的自我丰富与发展。
这里就以靳埭强先生和叶国松先生为例。靳埭强先生（中国香港），开创了崭新的设计局面。他的作品奖中国传统文化和现代设计相融合。叶国松（中国台湾）的作品《恭贺新禧》大胆采用大红做底色，以黄色、黑色、石绿、靛青为点缀。使得他的作品独具年味十足，展现了东方特色。
作为民间美术色彩的重要特点，色彩搭配十分讲究。“色多不繁，色少不散” “光有大红大绿不算好，黄能托色少不了”“要想精，加点青”“黄紫不并列，黄白不随肩”。这些易懂的民间色彩搭配顺口溜都体现着人民大众的色彩观。假如将这些融入到到现代平面设计中，能够丰富作品色彩，引发人们的关注，从而达到特别的视觉效果。
四、传统民间美术的图式与现代平面设计
人民群众在实践之中渐渐创造积累出来能够为大多数人所认可的图案样式（图案样式包括了图形结构和结构形式两方面）。对我国现代平面设计的传承运用产生了很大的影响。好比十五届亚洲艺术节招贴就很好地利用起了传统民间的图示。它在中国最传统的剪纸艺术图式基础上进行了分解，筛选一部分信息后重组，便形成了之后具有新的视觉感官和信息传达的新形象。如果要使设计作品同时具有有丰富的传统文化底蕴和还有鲜明的时代特色，就需要寻求民间美术传统图式与现代平面设计的契合点，将二者融合。重新塑造一个现代创作创意与传统文化精神有机结合的新图式。深刻了解图式的文化内涵，才能灵活运用，避免生搬硬套。
总结
中华民族是拥有漫长历史和独特民族文化的文明古国，为平面设计提供了许多具有深厚文化底蕴的素材。平面设计要想创新，更加具有活力，焕发勃勃生机，就要懂得创新，多加借鉴年画、剪纸、皮影等民间艺术图形，把传统民间美术的造物观念、精神文化内涵、语言形式融入到现代平面设计中。充分汲取民间美术中的精华，积极开拓创新。让现代平面设计兼具民族文化特征和现代气息。扩展现代平面设计的艺术语言和思想内涵，传承发展中国传统民间美术。
参考文献：
[1]马丽伟.现代平面设计中的民间美术元素[J].美与时代（上半月），2010（02）.
[2]贺萍.中国民间美术造型语言对现代平面设计的启示[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2010（02）.
[3]黄站群，许泽琛.论民间美术研究对发展中国设计艺术的作用[J].三峡论坛（三峡文学.理论版），2010（03）.
[4]刘杨，郑楠.浅谈中国民间美术元素在现代展示设计中的沿袭与应用[J].文学界（理论版），2010（05）.
作者简介：
平面广告设计工艺美术 第12篇
一、民间美术与现代平面设计
在我国的传统文化之中,民间美术是极其重要的一部分。民间美术是诞生在人们日常的生活和生产当中,其富有我国劳动人民最原始的情感和期望。对于每个地区的人们来说,当地的民间美术都是他们最熟悉、最了解也最能接受的艺术。而相较于民间美术来说,平面设计是产生在商品经济当中,其本身就具有极为浓厚的商业经济气息。因此,平面设计的专业性和艺术性对比起民间美术来说都更具有针对性。同时,与民间美术不同的是,所有的平面设计都需要通过对人们视觉的冲击来达到自己本身的商业目的。与民间美术相似的,平面设计需要通过对符号、文字、图片的应用和创造来传达设计师想要传达的情感和理念。通过民间美术和平面设计的共同性,民间美术能够凭借自身的创作经验,特别是造型语言方面,给予平面设计师更多的启示,并拓展他们的创作思维和创作方法,让我国现代平面设计可以更好地发展。
二、民间美术的造型语言赋予现代平面设计的启示
(一)阴阳刻法的启示
在民间美术当中,阴阳刻法是一种非常常见的造型方式,无论是在年画还是剪纸当中,都十分巧妙地使用这样的造型方式,并且让其艺术品更加富有创作力和表现力。而在现代平面设计当中,阴阳刻法也是十分有帮助的造型方式。
1.现代平面设计中阳刻法的应用。在现代平面设计中,阳刻法的应用可以让设计师在进行平面设计的时候,在有限的空间当中体现出更多的情感,并且将更为丰富的信息蕴含在其中。同时,采用阳刻法的造型方式,还能够让设计师的作品更加富有视觉冲击力,给人们留下深刻的印象。在目前的平面设计作品当中,中国青年志愿者的标识就是使用的阳刻法。标识的整体是一个心形图案,也是英语中“青年”(YOUTH)的第一个字母“Y”的图形。图案中间的白色是一个鸽子的形状,同时也是手的图形,白色的图案与红色的背景图案搭配在一起,既表现出了人人都需要奉献出一颗爱心,又体现出了携手互助的寓意。
2.现代平面设计中阴刻法的应用。知名的湖南卫视台标就是现代平面设计中阴刻法应用的典型例子。虽然从表面上来看,湖南卫视的台标像是一个黄橙橙的大芒果,并且因为这个观感湖南卫视得名“芒果台”。设计师邓昭莹在设计湖南卫视台标的时候,采用黄色的椭圆状外形其实是寓意着丰收的大米,而在大米的包裹之中,白色的图案又构成了一条鱼的形状,鱼和大米正好就体现出两湖地区素有“鱼米之乡”的美誉。而从整体上来看,湖南卫视的台标又像是一条飘舞的丝带,也正是寓意着有朋自远方来,不亦乐乎。
(二)太极造型在现代平面设计中的启示
太极造型在民间美术的应用也十分的常见。在太极中,不仅富有极为柔和、优雅的“S”曲线,同时一阴一阳的表现方式又带来具有冲击感的视觉效果。在现代平面设计中,这样一阴一阳的表现方式往往能够带给人震撼,同时又在作品中增添几分古韵。而“S”的曲线,虽是一条分界线,但是又由于其本身柔和的线条,让人不会感受到一种冷硬在其中,使人更加乐于接受并且静心地欣赏。在太极造型之中,比较富有代表性的就是中国网球公开赛的标识,通过寥寥几笔以及“S”线条的运用就勾勒出了一个网球的图案,表现出了网球运动的精神。同时传达出了中国传统文化的特色。
(三)象形造型在现代平面设计中的启示
1.剪影造型。剪影造型在民间美术之中极为常见,比较富有代表性的就是剪纸和皮影戏。剪影的造型主要是通过对于物体外部轮廓形象的表现,通过这样的表现来体现出作品一种动态的美感。而在现代平面设计当中,剪影的造型能够更加简化,并且将事物进行夸张的处理,突出了影像本身的造型之美。比如说在减肥茶的平面广告设计上,我们就经常可以看到设计师采用女性的剪影来体现出减肥茶的效果。这样的方式能够让观众的眼光更加集中在人体轮廓的变化上,使得产品的效果一下就凸显出来。
2.几何造型。在民间美术之中,几何造型的方法也是常见的造型方式之一。无论是高山、云海、湖泊、花卉、动物等,创作者都能通过几何的图案来表现出来。这样造型的方式不仅工整,同样更为精练简洁,通常几个几何图案的应用就能描绘出整个自然的美。而在现代平面设计当中,采用几何造型的方式,能够对复杂的物体或者图像进行简化,去繁就简,大大提高了作品的视觉冲击力。比如说素有“平面设计教父”之称的福田繁雄对于几何造型的运用就到了登峰造极的地步。福田繁雄曾经创作了一幅反战海报,就是一颗从大炮中射出的炮弹,其轨迹并非向前冲,而是向着大炮的方向冲击。这样简单的一幅仅使用几何图形来塑造的海报,就将其海报所富有的情绪和内涵表达得一清二楚,这就是几何造型的优势。
3.文字造型。在中国的民间美术中,采用文字造型的方式来进行作品的创作是很常有的一件事。使用文字不仅能够通过图像来表达创作者想要在作品中表达的情感,同时文字本身的含义也能带来一语双关的效果,比如说在剪纸中常见到的“囍”,这就是最常见的文字造型。而在现代平面设计当中,也常常使用到这样的造型方式。比如说中国人民大学的标识,就是采用的文字造型的方式来进行设计。标志中采用了圆形篆书体的三个“人”字,这三个人分别就指的是“人民”、“人本”和“人文”。同时,三个“人”字并排,也表示着携手并进,同时也有着三人行,必有我师的含义。
(四)意向造型在现代平面设计中的启示
在中国的民间美术造型中,意向造型方式的产生主要是因为中国传统的哲学思想。在中国传统哲学思想当中,主要是受到儒、道两种思想流派的影响。因此在进行民间美术作品的创作当中,创作者也被这两种思想所影响着,在作品中需要表达出来的是当时人们的生活、期望和创作者自身的情感。因此在民间美术的作品当中,我们时常能看见创作者对当时生活环境的态度,这些都是来源于创作者实际的生活生产和丰富的想象。当然,由于不同地区民间美术工艺的不同,所表达的方式自然也有所不同。在现代平面设计当中,较为突出的就是在上海世博会时,安徽馆的设计,在设计展馆的时候,所有的外观和装饰都是采用了最为传统的徽派风格。
三、结束语
中国的民间美术是中国传统文化的瑰宝,在漫长的历史中,其经历了无数的磨难和变化才能传承下来。对于我国的民间美术,我们一定要重视起传承并且将它们发扬光大。而现代平面设计师,在掌握现代商业经济中平面设计的发展规律和应用时,也应当不要忘记民间美术与平面设计的互相融合和借鉴,让中国传统的文化精髓融合到现代平面设计当中,这样中国的平面设计才能够在世界上占有一席之地。
参考文献
[1]苏湉.民间美术的造型语言在平面设计中的创新运用[J].艺术教育,2016,(1).
