皮影戏的发展范文（精选8篇）

皮影戏的发展 第1篇

皮影俗称“灯影”，它以兽皮雕刻人物和其他图形并借助灯光在屏幕上得影，是我国民间流传较广的傀儡戏之一。皮影艺术是将戏曲艺术之美与工艺制作之妙巧妙结合的艺术种类。中国皮影艺术具有历史悠久、演技奇妙、唱腔悠扬的独特魅力。数千年来，这枝民间戏曲艺术奇葩经过漫长的历史雕琢和众多皮影艺术家的提炼，已经发展成为中华民族传统文化的瑰宝。

一、陕西皮影戏的发展渊源

皮影是一门结合了戏剧、音乐、美术、绘画、雕刻等多种艺术手段的表演艺术形式，有着悠久的历史。据考证，皮影戏起源于宋代，并受到古代弄影幻术、影子游戏、民间剪纸、宋代说话词本等多方面的影响。皮影戏形成于古代中原地区，北宋都城是其最早的繁盛地。据史料记载，皮影戏最早是面向宫廷贵族表演的艺术形式，然后才慢慢流传到民间，融入乡土气息，成为广大群众非常喜欢的艺术形式之一。北宋末年，金兵攻陷汴京之后，一部分影戏艺人迁移到北方，一部分影戏艺人避靖康之乱西出潼关，演变为陕西皮影，陕西皮影不仅有着黄河流域民俗的文化积淀，而且有着令人震撼的声腔艺术魅力，还有着非常丰富的、刻工细腻、精巧别致、具有极高的观赏和收藏价值的皮影造型。它是中国皮影的上乘之作，堪称中国民间艺术一绝。

二、陕西皮影戏的风格特点 皮影戏，别称灯影戏，是借助灯光透过镂刻的影人和道具在影布上的景象来完成表演的。影人的造型在皮影艺术表演中显得尤为重要。

影人制作的传统技法是镂空，以渭南影人刻制为例，其制作包括以下四种艺术风格:其一，人物造型符合整体美法则。每个人物的头身手臂和总身高均有特定的比例，其外形轮廓的整体美中包涵了内部装饰的古典美，在设计刻制时由创作人在夸张中赋予艺术变型。其二，人物造型艺术化。设计的人物采取抽象与写实相结合的手法，影人的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默。生、旦人物，鼻尖口小、朱红点唇、秀婉妩媚，讲究图案纹花、用色简练、平涂着色；武生以立突的眉毛体现出英姿挺拔；文生则用平眉展示文人的清秀文静。其三，人物造型卡通化。皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。影人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑，而染色也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案；男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。其四，人物造型戏曲化。皮影人物造型是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。皮影人物的造型都体现了头大身小、身段上窄下宽、手臂过膝的特点。在造型设计时，不仅男女有别，而且人物身份性格不同，相貌则各异。其中的女性形象，极尽委婉妩媚之态。

三、中国皮影戏的表演艺术特色

皮影戏是靠灯光透过镂空的影人和道具在亮子(影布)上的活动来展示人物的运动、情态以及各种自然现象的变化的，在表演上虽然有一定的局限性，但皮影艺人却在不断的探索和研究中积累了丰富的表演技巧，创造了独特的艺术语言，为皮影艺术，皮影戏经过漫长的发展和不断的融合，形成了鲜明的艺术特色，因此皮影戏的流派和唱腔有数十种。皮影戏演出不同于现实剧场分幕分场形式，由于影人出入场自如方便，场景变换非常容易，其特点就是故事性强，因果关系明确。皮影戏还被称为五人忙，由前声、签手、板胡、二弦、下档五人组成。皮影戏的感人魅力主要是靠签手高超的技艺，签手是影戏的灵魂。挑签是皮影表演在陕西渭南地区的名称，在表演时，签手主要采用挑、抵、推、揉、拖、反转等技法来表现容纳五个繁复动作和细腻情感，赋予皮影以鲜活的生命力。在皮影表演中，亮子在深度空间的表现上具有一定的缺陷，但艺人却巧妙地将这种不利因素减至最小，他们在影人的上下场表演中，巧妙地运用距离亮子的远近，形成上场由大变小、由虚到实的艺术效果，给观众以姗姗来迟的视觉感受；下场则由小变大，由实到虚，给观众渐渐远去的视觉感受，这就有效加深了皮影场景的深度空间。

四、皮影戏在新时代背景下的传承发展

皮影艺术是世代民间艺人智慧的结晶，是中华民族珍贵的艺术瑰宝，同其他传统民间艺术一样，皮影也经历了由胜到衰的过程，许多技艺高超的皮影艺人相继去世，皮影艺人逐渐减少，大量皮影戏道具残损失落，陕西乃至国内的专业剧团寥寥无几，只在农闲时或遇红白喜事才能维持演出，青年观众越来越少。演出市场的萎缩直接威胁到这一传统民间艺术的生存。虽然陕西博物馆、民间个人尚有一些皮影艺术品收藏，但总的看来皮影艺术已处于逐渐失传的境地。

与传统皮影戏而相比之下，数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性。由于皮影戏是一门集雕刻与绘画为一体的造型艺术，近年来许多动画制作公司使用贝齐尔样条曲线分段逼近等i维制作方法来构造皮影人的外形，这样做不仅可以真实再现其复杂的轮廓，通过反复调整控制点位置和曲率，使曲线尽町能光滑；也可以根据个人喜好或审美观念的不同，用曲线拼接出新颖别致的图案。绘制好的曲线被剖分为大量的三维多面体，虽然厚度设置很小，但在光照下对散射效果的影响却不可忽视。在皮影戏中，最具特色的莫过于它的光照方式了。从光源出发，追踪从聚光灯中射出的各个方向的光线，并把其中与物体或投影面相交的光线信息存入缓存区。建立二维的贴图，以求能将瑰丽古朴的色彩，光洁透明的皮影质感和戏台上光影的空间感在阴影中表现出来。当然，作为一门表演艺术，如何用计算机传递皮影戏中的动感也是很重要的。为了表现皮影运动的特点，将整个影人分成十一个部分来构建，在通过设置在关节处的隐藏点来对齐整个模型。通过对每一个部分进行平移，旋转，切变等矩阵变换，皮影人物就可以依照我们的要求，做出转身，行走及其他各种平面动作。通过数字化的配器和各种唱腔的配合，将呈现出一个数字化的传统皮影戏。

数字化的皮影动画不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当方便，可以根据观众的需要进行修改。我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重，而给它赋予大量现代的流行元素。可以在动画中应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，用皮影戏的方法来演绎现代的故事。最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影戏(而不仅仅是皮影本身)在世界各地流传，被越来越多的人所接受。

毫无疑问，利用信息技术对民间艺术的保护和传播对于加强不同民族、不同文化背景之间的理解与沟通，在振兴地域文化的同时促进全球性文化的多样性发展，对于青少年创造性思维的培养，以及在传统文化基础上创造新的文化和价值观念提供了“天时”之机。

皮影戏的发展 第2篇

湖南省平江县南江镇浆田学校六年级 陈斌

附近庙里的菩萨要过生日了，晚上一定有皮影戏表演。

“崽，妈妈晚上带你看皮影戏去。”妈妈是个皮影戏迷，绝不放过任何一次看皮影戏的机会。

妈妈经常给我讲故事。她说，这些故事都是她从皮影戏里知道的。小时候，她看皮影戏看得可多啦。

我和妈妈坐在最前排。第一出戏是《武松打虎》。“武松”一出场，上下翻滚，真是威武极了。看戏的人都说： “这武松演得太好了，太厉害了!”

“这个纸人怎么会跳上跳下，还会说话呢?”我纳闷极了。

我偷偷跑到后台，掀开布往里看。空间很狭小，两米长，一米五宽，还放了两个大箱子。两侧的大竹竿上挂着许多皮影人物，带着各式各样的帽子，精致又漂亮。两位师傅坐在长凳上，另外一位师傅站着。他们一个敲鼓打锣，一个拉二胡，一个操纵皮影。站着的师傅把“武松”的皮影放到布幕上表演， “武松”的背上连着许多线和棍子。

操纵皮影的师傅猛地在地上跺了一下脚，那只“老虎”马上翻倒在地。敲鼓的师傅大喝一声，“武松”就骑在了“老虎”的头上。

皮影戏的发展 第3篇

关键词：中国皮影戏,时代特点,发展,保护

皮影戏,是傀儡戏的一种,是一种综合艺术,包含影偶、乐器、剧本、灯光、演员等等因素。概括起来说,皮影戏是皮影艺人手持用牛皮、驴皮、羊皮、塑料、纸等各种材质制作的影偶在幕布之后,灯光之下,配合各种唱腔、道白和乐器来表演故事的一种戏曲艺术。中国皮影戏源远流长,不同的时期有不同的特点。

一、汉唐影戏的传说

皮影戏最早起源于何时?这个问题在文献典籍中并没有提及。自宋以来,很多学者提到皮影戏都会将影戏的起源推论至汉武帝思念李夫人,方士少翁为其弄影还魂的故事。宋人高承《事物纪原》卷九论“故老相承,言影戏之源,出于汉武帝李夫人之亡”[1]等等。现代人谈论影戏亦多以此作为影戏的源头。该故事在多种典籍中有记载,如《史记》、《汉书》、《搜神记》等等。当然,各种典籍中记载的李少翁使用帷帐的方式是不同的,但是都只可远观。传说只能是传说,作为皮影戏的起源尚不足以使世人信服。汉代影戏的情况我们无从知晓。

唐五代百戏兴盛,但是依然尚无典籍证明影戏的存在。虽有学者推测唐代影戏用于佛教寺院佛法教义的宣传,如孙楷第《傀儡戏考原》认为影戏用于佛教俗讲,康保成根据汉译佛典中印度皮影残痕和隋唐五代诗文笔记资料认为影戏的近缘是印度佛教“以影说法”等,这些也仅限于学术上的推测而已。

二、宋代影戏的兴盛

最早记载影戏的文献是宋代淮阴人张耒(1052—1112)的《续明道杂志》:“京师有富家子……此子甚好看弄影戏。每弄至斩关羽,辄为之泣之,嘱弄者且缓之”[2],说的是皮影演出三国的故事。孟元老在《东京梦华录》中记载了崇宁、大观以来影戏艺人的姓名以及“每一坊巷口,无乐棚去处,多设小影戏棚子”,“诸栅看人日日如是”[3]的演出情况。耐得翁的《都城纪胜》、吴自牧的《梦梁录》、洪迈的《夷坚三志》、周密的《武林旧事》等书中还记载了宋代影戏的种类、造型、表演及影戏行业组织等情况,诸多记载表明了北宋时期皮影戏的兴盛,从这些文献记载中,我们可以分析出宋代影戏的诸种特征。

1. 宋代皮影经历了从素纸雕簇到羊皮妆彩的转变,其影人形象性格忠奸分明。

《都城纪胜》“瓦舍众伎”中载“凡影戏乃京师人初以素纸雕镞,后用彩色装皮为之”[4]。《梦梁录》卷二十“百戏技艺”也载有“更有弄影戏者,元汴京初以素纸雕簇,自后人巧工精,以羊皮雕形,用以彩色装饰,不至损坏”[5]。表明北宋汴京时期的皮影是用纸雕刻而成,并且是没有颜色的,到南宋以后,则采用羊皮制作,开始辅以鲜艳的色彩。《梦梁录》记载当时的影人风格是“公忠者雕以正貌,奸邪者刻以丑形,盖亦寓褒贬于其间耳”[6]。

2. 南宋时皮影雕刻已成专门行业,并出现了行业组织———绘革社。

这一点记载于《武林旧事》卷六“小经纪”条列有“镟影戏”一项,这也是我国影戏历史上记载的第一个班社。

3. 影戏在南宋时已经形成一定的规模,甚至具有家庭作坊性质,且有女演员的加入。

《武林旧事》卷六所载“诸色伎艺人”“影戏”一项中记载了包括三贾、三伏、李二娘(对戏)、王润卿(女流)等在内的22名影戏艺人。当时的影戏艺人已经“熟于摆布,立讲无差”了,女艺人王润卿还曾经在宋孝宗时作“御前应制”时受到过奖赏。

4. 皮影戏的主要功能是娱乐。

宋代皮影戏与娱乐紧紧相关联,不仅仅是统治阶层、贵族之间的娱乐,更多的是儿童娱乐。宋人姜白石诗“灯已阑珊月色寒,舞儿往往夜深还。只因不尽婆娑意,更向街心弄影看”。《东京梦华录》载“每一坊巷口,无乐棚去处,多设小影戏棚子,以防本坊游人小儿相失,以引聚之”[7]。苏汉臣所绘《百子嬉春图》描绘了这种小影戏棚子。

三、金、元影戏的传播

1. 金元时代是影戏的全国传播时期。

宋金之战,北宋于靖康二年(1127)灭亡。宋代徐梦莘编著的《三朝北盟会编》记载了北宋灭亡时金兵掠夺了汴京的各种珍宝、文献、各色工匠、艺人等北上情形,当时包括弄傀儡、杂剧、说话、弄影戏、打筋斗等艺人一百五十余种北上到河北、东北等地,艺人失去了自由。关于金代的影戏,我们可以在山西繁峙岩山寺文殊殿金代壁画中看见几个儿童弄影戏的场景。在孝义县西25公里的松树坪村南,有一座金代残墓,墓中保存有像壁画一样的一个影戏人头的残片,这块残片是山西目前发现的最早的皮影造型,具有重要的研究价值。影戏艺人除了随金兵北上,也有一部分到南宋临安,这就带来临安影戏的繁盛;同时有艺人向湖北、湖南、安徽、江苏等地扩散,更有西出潼关避难的艺人。这就可能将影戏带到各地。

2. 影戏的对外传播时期。

元杂剧的兴盛在一定程度上带动和影响了影戏的发展,影戏在贵族和民众中流传。山西孝义元代贵族的墓室壁画中亦有影人图样,并有“元大德二年五月乐影传家,共守其职”字样。又因影戏道具简单,行动方便,元代统治者将影戏作为军队的娱乐。《世界伊斯兰教史》记载了皮影戏随着成吉思汗的大军赴欧亚各地,被传播到波斯、埃及等阿拉伯国家。波斯学者瑞士德·丹丁说:“成吉思汗的儿子继承大统后,曾有中国的戏剧演员到波斯表演一种藏在幕后的戏。”

3. 影戏增加祈福辟禳的功能。

元代影戏在宋代的基础上有所发展,表现在由彩绘到彩纸斑斓,同时影戏在功能上用于敬神祈神。这一点从元人汪颢《林田叙录》中可以看出,其载有:“傀儡牵木作戏,影戏彩纸斑斓;敷陈故事,祈福辟禳。”

四、明代影戏的发展

1. 移民屯垦和礼教宣扬促进了各地影戏的融合发展。

明代初期,朱元璋采纳刘基的建议,在南北重要地段设立卫所驻军,并相应地迁江南、中原等地富庶之户到边疆屯田、垦地,因而皮影戏被带到了边疆之地,例如如今北方皮影的代表乐亭,曾多次移江南人至此,建屯九,南戏中众多的故事和戏文也由此带到了乐亭。例如云南各地,当时也由江西、湖北等地移民组成,皮影戏受到了中原影戏的影响。

2. 文人开始参与皮影戏,撰写皮影剧本等。

由于明朝统治者注重戏曲的教化作用,很多文人为杂剧和传奇写戏文。到了明代中叶,在传奇剧进入大繁荣、大发展的时候,在滦州开始有一些不第秀才为当地皮影戏编写影卷。乐亭县四大著名影戏班之一的史家大班,是世代官宦之家。在此种情况下,滦州影戏得到了迅速的发展,成为北方皮影的代表。

3. 关于明代影戏的文献记载很少,只在少量诗文和通俗小说中有描述。

在明代无名氏的《梼杌闲评》中有关于影戏的记载,明代诗人瞿佑曾写《影戏》诗:“灯火光中夜漏迟,风轮旋转竞奔驰。过来有迹人争睹,散去无声鬼不知。月地花阶频出没,云窗雾阁暂追随。一场变幻如春梦,线索重看傀儡嬉。”写出了影戏的场景变化和人们争相看影戏的状况。又有《看灯诗》一首:“南瓦新开影戏场,满堂灯烛照兴亡。看看弄到乌江渡,犹把英雄说霸王。”影戏表演的是楚汉战争故事。

4. 在材质上,明代依然使用纸影演出。

《梼杌闲评》第二回有侯一娘等晚间做灯戏的记载:“……一娘下来,那男子取过一张桌子,对着席前放上一个白纸棚子,点起两支画烛,妇人取过一个小篾箱子,拿出些纸人来,都是纸骨子剪成的人物,糊上各样颜色纱绢,手脚皆活动一般,也有别趣,手下人并戏子都挤来看,……直做到更深戏才完。”[8]我们从中可以看出此时的纸影是加上了各种颜色纱绢的彩色纸影,这种形式和现在湖南的纸影是很相似的。当时用的影棚还是纸影棚,延续了宋代小纸影棚的样式。

5. 明代影戏形成三大风格流派。

有学者综合宋人所绘《百子嬉春图》、山西繁峙岩山寺的近代壁画“儿童弄影戏”部分、山西孝义保存下来的壁画影人头像及相传为明代的皮影原件进行研究比对,同时研究现代各地皮影风格的关联后,得出中国早期皮影风格具有一致性,且以写实为主。

明代以后,逐渐形成明显的地域风格。各研究者比如顾颉刚、常任侠等对于影戏的划分有很多种方式,有各种不同的提法,比如乐亭影戏、山东影戏、秦晋影戏、江南影戏等,也有学者认为影戏流派的划分,除了根据其形式,也要考虑到历史沿革和艺人迁徙等因素,据此划分为三大区域流派[9],即以滦州为中心的北方皮影,皮影具有写意性特别是小生和小旦的通天鼻造型;以陕西为中心的西部皮影,刻工精细,高额头是其特征;以江浙湖广为代表的中南部皮影,多近于写实。根据各地皮影留存实物造型来看,三大风格流派的划分是合理的。

五、清代、民国影戏的鼎盛

1. 清代至民国初影戏全国普及,达到鼎盛。

此时皮影戏已经传入全国各地的大中城市和小县城,各地都有专业或者业余的戏班演出,各地影戏班数量多,比如乐亭县当时就有影戏班四十余个;浙江海宁一地戏班有二十几个。影戏已经融入人们的日常休闲生活,在北京、湖北、成都等地出现了一些影戏茶馆。清代影戏得到王室贵族的喜爱。王公贝勒在年节和喜庆佳日,也要传皮影艺人进府演出助兴。不少王府还出资置办戏箱,重金聘请著名皮影艺人长期为其演出。学者齐如山《故都百戏考》称:清时“各王府多好影戏,如怡王、肃王、礼王、庄王、东王等府,皆有影戏箱,及吃钱粮之演员,尤以肃王介弟善二为最,府中有抄本子者二人,雕影人者四人,皆系常年雇用”[10]。官员权贵中甚至有亲自参与设计和雕簇影人者。王室对于皮影的喜爱更加助长了民间对影戏的热情。

清代中叶影戏一度随着清王朝的衰落而受到抑制,但是影戏始终没有消失。即使白莲教农民起义,民间谣传皮影戏影偶能化为天兵天将,帮助造反,致使清政府下令禁演皮影戏,将皮影艺人称为“悬灯匪”,然在各地农村,影戏仍然禁而不止。

2. 皮影风格向更多元化发展。

这一时期,由中原传播开来的影戏与各地地方曲艺及民间艺术结合,形成了具有地方特色的影戏。河北乐亭影有独创的“掐嗓”唱法,影调独特优美,当地人看皮影戏多为听影调,因此称看影戏为“听影”;同为河北的蔚县,皮影则传自陕西皮影,受山西蒲剧、眉户剧、蔚县秧歌、蔚县大戏等的影响形成具有蔚县特色的灯影腔。北京皮影分成东城派和西城派,东城派和河北乐亭皮影风格一致;西城派则属涿州影系列。陕西皮影也因地区的不同分为东部皮影和西部皮影;湖北皮影分“门神谱”和“魏谱”两种;四川成都大皮影和南充皮影风格更是不同……不仅影偶造型风格多样,皮影的唱腔更是丰富,仅陕西一地就有老腔、秦腔、道情、碗碗腔、阿宫腔、弦板腔等等。全国各地皮影在明末三大区域风格下衍生出自己独有的特色,皮影艺术变得丰富多彩。

3. 皮影趋向于专业化。

清代、民国时期,各地专业戏班涌现。北京的路家班是从清中期开始流传几代的班社,还有毓秀班、永乐班、荣顺班、同乐班等14个班子;河北乐亭有杨寡妇班、崔家大班、翠荫堂班等四十多个班子;海宁有斜桥的郎家班、周王庙的魏家班、城北的邱兆兴、木香的陈玉林、路仲的张九元等十几副班子。各地影班都有专门的名号。

皮影的演出及制作达到了高峰。“双手对舞百万兵,一口道尽天下事”形象说明了皮影演出最主要的操纵和演唱。

北京皮影戏达到一定繁荣程度的时候,一些京剧演员也会到皮影班中演唱,俗称“钻筒子”,如著名京剧花脸演员刘永春就是例子。皮影戏中负责演唱的演员功力得特别深厚,前面提到的乐亭皮影所谓“听影”,就是因为观众更看重的是影戏的唱腔,唱影的演员声望也非常高,昌黎的高荣杰就被誉为“皮影界的梅兰芳”。陕西的秦腔大家听了都会有激情昂扬的感觉,而碗碗腔则能让人听了声泪俱下,给《活着》配戏的潘京乐,他唱的碗碗腔入情入戏,让人感动。

皮影戏的操纵技艺也在不断提高,传统文戏更多关注的是唱,所以操纵的动作看似不多,但是在表演的过程中要注意到演出角色的身份、动作配合演出台词,这些都需要深厚的功力;而武戏动作比较多,特别是北方皮影,表演高超者能够一个人双手同时拿七八个影进行操纵;可以飞快地给影人换头换装,这被称为魔术般的技艺;耍扦艺人可以将一套拳法、刀法、马上功夫等耍得精彩娴熟。

目前留存于今的精彩皮影道具多是清朝至民国初年的物件,得益于这一时期整个社会喜爱皮影、参与制作皮影的风气。

六、新中国影戏的发展和曲折

1. 皮影戏在演出道具、影偶、剧目等方面都进行了改革,产生了新的形式和内容。

20世纪50年代,在国家“百花齐放,百家争鸣”的新文艺政策下,皮影戏得到了复苏和发展。根据新时期的形势,皮影戏开始进行改革。影窗即演出幕布变得越来越大,旧时影窗仅宽1米余,后来增大到2米、3米多宽;灯光开始由捻子油灯向汽油灯、日光灯改变;开始在演出中加入声、光、电、投影等演出特技;影偶根据时代特征开始创造出新的形象;在这个时期有不少新的皮影剧目出现,如《鹤与龟》、《刘胡兰》、《白毛女》、《平原枪声》、《三只老鼠》等等。

2. 新时期皮影戏发展道路呈现曲折,逐渐走向没落。

抗日战争爆发后,一度兴盛的影戏慢慢隐没。新中国成立之后,在新的文艺政策下,国家对包括皮影戏在内的戏曲工作相当重视。1955年、1960年,文化部还在北京组织过两届全国性的木偶、皮影观摩演出大会。此时皮影戏一时又得到复苏和发展。

到“文革”时期,皮影戏被禁演,艺人只得另谋生计。“文革”后期,仅有极少数影戏班可以演出,演些《红灯记》、《沙家浜》等样板戏。

1976年“文革”结束后,皮影戏才重新恢复了演出。20世纪80年代以后,全国各地皮影戏艺人重新组团演出,展现出一时的兴旺景象。然而,随着时代的发展,电影电视新媒体技术广泛地介入人民的生活中,皮影戏不可避免地衰落,艺人年龄出现断层,老艺人都在感叹后继无人。

皮影是中国优秀的民间艺术,是民族文化绚烂的瑰宝之一,不能也不应该任其消亡。进入21世纪,各界有识之士意识到非物质文化的重要性,特别是2003年11月联合国教科文组织大会通过《保护非物质文化遗产公约》,我国的非物质文化遗产保护也被提上了议事日程,皮影戏得到了政府的重视。2006年我国公布的首批国家非物质文化遗产中,有包括浙江海宁皮影戏、河北唐山皮影戏、陕西皮影戏等十余个地区皮影入选,给皮影戏的发展带来了生机。最值得欣慰的是,2011年11月27日,中国皮影戏入选世界非物质文化遗产,中国皮影戏的重要性得到了世界的承认。这一切都给了我们一个信号:皮影会被保护。然而,如何有效地保护,如何挖掘皮影的潜力,使其焕发新生,是我们要思考的问题。

参考文献

[1]高承.事物纪原[M].上海:上海古籍出版社,1992.

[2]张耒.续明道杂志[M].北京:中华书局,1990.

[3]孟元老.东京梦华录·“京瓦伎艺”[M].北京:中国商业出版社,1982.

[4]耐得翁.都城纪胜·“瓦舍众伎”条[M].北京:中国商业出版社,1982.

[5]吴自牧.梦粱录·“卷二十“百戏伎艺”[M].陕西:三秦出版社,2003.

[6]吴自牧.梦粱录·“卷二十“百戏伎艺”[M].陕西:三秦出版社,2003.

[7]孟元老.东京梦华录·“京瓦伎艺”[M].北京:中国商业出版社,1982.

[8]不提撰人.梼杌闲评[M].北京:大众文艺出版社,1998.

[9]魏力群.中国皮影艺术史[M].北京:文物出版社,2007.

皮影戏的发展 第4篇

摘要：弘扬传统文化一直是我们倡导的精神，但是现代社会由于受到流行和西方文化的冲击，中国的传统文化正面临威胁。而皮影戏作为中国传统民间文化的代表，其在当代的发展也面临着诸多困难。然而相比之下，二人转这种民间文化却处在其发展的鼎盛时期，逐渐红遍祖国的大江南北。本文通过对二人转传播发展形式进行研究，寻求其快速发展的原因，得出有利于皮影戏弘扬和继承的方法，以此为皮影戏的研究及发展提供一点借鉴。

关键词：皮影戏；二人转；传播；传统文化；民间艺术

1皮影戏的发展现状及原因分析

为使两种传统文化的发展现状研究结果更加清楚的体现出来，调研小组到河北乐亭县进行了问卷调查及实地采访，经过整理分析，得出造成皮影戏目前发展困难的原因如下。

（1）皮影戏艺术本身的制约因素。首先，皮影的制作工艺极为复杂，这无疑是阻碍其发展的重要原因之一。第二，皮影的唱腔等由于大多形成于民国之前，唱词很难被现代人所接受。第三，皮影戏产生的社会背景及自身特点，决定了它无法在如今社会迅速发展的时代走得更远。皮影戏产生之初是作为一种活动影画艺术，但是随着社会经济文化的发展，现代流行文化的出现和壮大，冲击了皮影这种“旧文化”。这样皮影戏逐渐淡出人们的视线，陷入如今发展的困境就不难解释了。

（2）皮影戏的受众群体比较小，很大一部分人不了解皮影戏，也有人对皮影戏这种艺术形式不感兴趣，而喜欢皮影戏的人多数为中老年人。

（3）媒体对于皮影戏，甚至绝大部分的非物质文化遗产的关注程度远远低于它们发展的需要，使得“传承非物质文化遗产”近乎只停留在了口号和标语的阶段。另外，政府部门在推动其发展方面做的努力仍然不够。

（4）皮影戏继承遇到问题。由于经济的发展，越来越多的流行文化涌入中国，使传统文化的生存空间被迫缩小。也因此，现代年轻人更喜欢流行只有少数的人选择学习中国传统的技艺。皮影戏工作者在寻找传人的问题上遇到了很大的困难。这也是影响皮影戏传承的一个很重要的原因。

2启示及解决方案

2.1二人转获得成功的原因

现在正值二人转发展的鼎盛时期，笔者从传播学的角度出发，研究并得出其获得发展的几个主要原因。

2.1.1传播者——技艺的提高

2.1.1.1舞蹈成分减弱，说口成分增强

现在的二人转，表演中减去了长篇的说书形式，加入了大量诙谐的说口、幽默的段子，以逗笑观众为目的。在音乐上把东北民歌全盘接收过来，并且把一些民间小唱，以至通俗唱法、电声乐器等糅杂其中。同时加进流行语言，使其也能引起青年人和外地人的共鸣。

2.1.1.2演员素质提高

随着二人转被越来越多的人所熟知，不断扩大的市场需要一支高文化素养、高艺术品位和高道德修养的从业队伍。沈阳、长春两地在高校纷纷成立了二人转的相关专业，培养二人转表演、创作和理论研究等方面的高级人才，取得了很好的效果。

2.1.2受众因素——群众基础庞大

1）大众化是二人转语言的突出特点，其唱词通俗易懂，还有许多经典唱段是来自是东北农民的方言，所以如此熟悉的“乡音”不仅易于理解更是增加了亲切感。2）内容贴近群众生活，易于传诵。生活。比如如今人们耳熟能详的《小拜年》就是讲述在东北地区最典型最平常的夫妻回娘家拜年的故事。相比于其它曲艺艺术的唱词，二人转好在它的通俗生动化，能让观众听得懂、听得清。

2.1.3传播媒介因素——明星效应和媒体推广

明星效应和媒体力量也很大地推动了二人转的传播和发展。近几年，有几位已经成了“明星”的二人转演员不能不提，那就是赵本山及小沈阳等人。正是因为有了以这几位为代表，才使全国大多数观众逐渐对二人转这一说唱音乐曲种有了逐步的兴趣。现代社会各种电子传媒技术飞速发展同样促进了二人转的传播和发展.二人转在快速发展的经济大背景中找到了最快速拓宽自己的传播方法，获得了成功。

2.2对皮影戏发展的启示

2.2.1皮影戏的内容创新

复杂专业的唱腔和造型，使得观众无法从内心了解和喜爱这门曲艺艺术。因此，要从戏的内容创作上下功夫，皮影戏工作者应当创作出一些能够融入人民群众生活的优秀作品，和他的观众在一起，这才是皮影戏的魅力。

2.2.2媒体宣传与名人效应相结合

在春晚上，我们已经见到一批酷爱皮影的阿姨们随着音乐起舞，今后可以更多的挖掘类似的方式来宣传皮影，例如拍摄以皮影为主题的影视剧，或者创作关于皮影戏的话剧、演出、甚至比赛等。同时，致力于塑造为人们所熟知的“皮影艺人”，通过他们扩大皮影戏的影响范围，让更多的人了解甚至是喜欢上皮影。

2.2.3拓宽皮影戏发展的途径

要发展皮影戏，就必然考虑并挖掘其潜在的经济价值。笔者认为，可以从以下几个方面努力。第一，发展关于皮影文化的民俗旅游。皮影人是地道的民间手工艺品，制作精美的皮影人可以作为手工艺品开发其商业价值。同时皮影作为著名的中国文化标识，可以走出国门，发展成为国际旅游业的中国标识。第二，参考二人转宣传推广机制，通过建立剧院戏场来创造演出活动，培养皮影戏的人才，使更多的人认识了解皮影，丰富人民的文化生活，同时也创造一定经济收益。第三，拓展和创新皮影演出形式，同其他文化形式相结合。如央视春节联欢晚会的舞蹈《俏夕阳》，其舞台上的完美再现，演员对皮影动作的模仿，使皮影与舞蹈结合得浑然天成。

2.2.4政府的支持和推广

地方政府在促进皮影传承和发展方面起着很重要的作用。以乐亭县皮影为例，政府部门官员成立公司来推动皮影戏的传承，不仅积极在本地举办皮影戏演出，更将皮影作品带出中国，走向国际，对于当地皮影戏的发展作用很大。相比之下，我国其它许多地方并没有将对皮影文化进行有针对性的保护。因此笔者认为，政府应该开拓更多的渠道，投入更充足的经济力量来采取措施，促进皮影戏的推广和继承，将这项中国传统技艺发扬光大。

3结语

我国一直在倡导继承、发扬和保护传统文化，也出台了相关政策将传统文化的保护和发展工作落到实处。本文通过分析二人转蓬勃发展的原因，得出促进皮影戏获得长足发展的启示，从而为皮影戏这种民间艺术的保存和发展提供借鉴。需要强调的是，由于两种传统文化起源及发展时，在地域文化、时代背景等方面的差异，二人转存在过于平民化、庸俗化的问题，这与皮影戏的精神内涵还是有些差别。因此，在真正促进皮影戏继承和发展过程中，还要根据各地不尽相同的地域、人文和历史条件来谋求适合本地皮影戏发展的方法和途径。参考文献：

［1］张东菜，康保成.中國皮影戏的历史与现状：中国皮影戏的演出形态［M］.大象出版社.

［2］魏力群.中国皮影艺术史［M］.文物出版社.

［3］杨朴.二人转的文化阐释［M］.文化艺术出版社.

［4］霍长和.二人转档案［M］.春风文艺出版社.

皮影戏的作文 第5篇

平江县南江镇中心小学皮影小剧团的小编剧们，开动脑筋，设计新的皮影形象、场景，以及精彩的故事。瞧，他们设计的`皮影样图多漂亮。将这些样图剪下来，再进行加工，做成皮影，就可以进行皮影戏表演啦!

美丽的大树

陈诗音

我要给大家表演皮影戏――《美丽的大树》。

瞧，这是我设计的皮影样图。这是一棵健壮美丽的大树。它有茂密的树叶;粗大的树干，浅紫色的树皮。我在画纸上雕刻了两只圆溜溜的眼睛和一张可以活动的嘴巴。做成皮影的时候，我用几根小木棒控制眼睛和嘴巴。这样就能生动地表达大树的快乐和忧愁啦!

拔萝卜

王益昌

我想借助皮影戏给低年级的弟弟妹妹们讲述《拔萝卜》的故事。一对老夫妇在地里种下了各种各样的蔬菜种子。到了夏天，他们的园子里不仅结满了豌豆、黄瓜和丝瓜，还长出了一个巨大的萝】。

老爷爷用力拔呀、拔呀，就是拔不出这个大萝卜。老奶奶、小孙女来帮忙了，还是拔不出。小猫、小狗、小耗子都来帮忙了，终于把大萝卜拨出来啦!晒太阳

李鑫鑫

春天的太阳暖洋洋的，皮皮和西西两兄妹决定让家里的被单晒晒太阳。

他们踮着脚，一起将被单搭上晾衣绳。

西西把脸蛋儿贴在被单上，说： “好温暖的太阳啊，我真想把自己也挂到晾衣绳上晒一晒。”

“那我们试试?”皮皮说。

皮皮和西西双手抓住晾衣绳，眯着眼睛看着金灿灿的太阳。突然，一阵大风刮过来，掀起了被单。被单把皮皮和西西卷起来，飞到空中。他们吓得尖叫起来，忙打开被单，紧急降落，终于安全到达地面。

海底世界

黄靖恒

我设计了《海底世界》的皮影戏。

我用透明的硬纸板剪了两条大鱼，五条海带和一丛珊瑚，再用绳子串上，就可以操纵它们了。我把剪好的气泡也用绳子串上。《海底世界》这个故事需要的道具就准备得差不多了。

海带慢慢地扭动着身躯，鱼儿咕噜咕噜地吐着泡泡，开始讲述大海里的各种趣事。你想听听吗?

飞翔的小魔女

曾彦霖

看，我这个皮影效果不错吧?你能看到小魔女后面那隐隐约约的影子吗?

圣诞节到了。小魔女和圣诞老人一起为小朋友准备礼物。 “我应该给小朋友准备什么样的礼物呢?”小魔女问圣诞老人。

“你飞进小朋友的梦里就知道啦!” 圣诞老人说。

这个晚上，小魔女好忙啊。她要飞到每一个小朋友的梦里，给他们送去心爱的礼物。

游来游去的鱼

刘天喜

我拿来一张透明的胶纸，在上面涂上蓝色。这是大海的颜色。用灯光一照，它更像蔚蓝的大海了。

海藻怎么做呢?可以收集一些绒毛，把它们粘在纸板上。轻轻吹口气，它们就微微颤动起来。

那条游来游去的鲨鱼，嘴巴是可以上下活动的。表演的时候，我会给它配音――咔嚓咔嚓

皮影戏的作文 第6篇

在上周，我们在学校里看了一场由“龙在天”皮影文化组织表演的皮影戏《红孩儿》。那不仅仅是光表演皮影，还是时不时的让“袖珍人”出来与同学们互动，增加气氛。“袖珍人”听导演讲是年龄比我们大好几岁，但个子却与我们相仿，多神奇呀!

这部戏中把古典的语言改成现代的语言，如红孩儿在戏中演到师傅让八戒去救挂在树上的红孩儿时八戒问：“你怎么会挂在树上呢?”红孩儿答到：“我 我在吃汉堡包，一阵风就把我挂树上了!”“哈哈哈哈”同学们该是被这妙趣横生的语言给逗乐了!可以说，这次经历是难得的。更别说没看过皮影戏，就连皮影的人物、材料我们都不知道，那机会就更难得了。

这也反驳了人民科技水平再发达，也不该处处都讲先进。往往回顾一下老戏曲、老物件也是挺有意思的!

皮影戏的作文 第7篇

上周六，我们学校来了京剧团皮影戏分团，首先，他们介绍了皮影戏是电影、电视的老祖宗，是我国民间传统艺术，也是文化遗产。有《狼和羊》、《金斧头和银斧头》这两个故事把人和动物的动作操控赢得了同学们的掌声，都栩栩如生，还让我们明白了许多道理其中《孙悟空大战蟒蛇精》中的猪八戒、孙悟空都很幽默，语言很搞笑，整个教室都布满了笑声，看完了这三个皮影戏，我们大家都依依不舍的离开了。

通过这次皮影戏，让我们知道它是古代劳动人民发明创造的一种用“光线”照射来表演故事情节的戏剧艺术品种。

皮影戏的发展 第8篇

罗山皮影是当地的较为代表的传统戏剧形式, 发射着灿烂的艺术光芒, 展现了罗山的艺术魅力和艺术价值, 极大地丰富了当地的艺术生活, 它和当地的民俗活动有着相对紧密的联系, 从它的演绎中也能看到当地百姓对美好生活的向往, 罗山皮影有着独特的艺术价值和艺术魅力。

1、造型粗犷而古朴

经过概括和总结, 罗山皮影的造型特点独具一格, 它整体造型粗犷而古朴, 局部细节的造型和制作工艺却比较精细考究, 刻画出来的影人形象都很生动逼真、栩栩如生。其形象都是以戏曲人物的装扮为主, 刻画的角度基本上都是侧面或者大侧面, 其影人身上的衣服图案也都采用了具有民俗民风的民间纹样, 图案色彩绚丽多彩。由于罗山皮影基本上都是由当地土生土长的农民艺人们自己通过长期的摸索和艺术实践制作而成, 因此罗山皮影人物形象特征很具有当地人的外貌特性, 很亲切可人, 深受当地老百姓们的喜爱。

2、色彩绚丽而明快

罗山皮影在用色上根据所表现特定角色、特定性格的人物来进行用色, 罗山皮影造型在进行用色的时候基本上是有固定规律的, 在用色上受制作工艺和宗教思想的影响, 通常以黑、白、红、黄、绿五种颜色来作为其主要用色, 白颜色其实就是制作皮影材料本身的固有色。创作不同的皮影人物, 就要使用不同的色彩。

3、制作工艺精细而考究

罗山皮影之所以在观众面前能呈现出优美的韵律、和谐美和精湛的工艺性, 主要在于它在制作工艺方面的精细而考究, 在其繁琐、细致的制作工序中要经过制皮到连缀等系列过程才能完成, 并且每道工序要求又非常严密, 为什么皮影能成为一种独特的艺术, 就是因为每道工序有包含了艺术家的辛勤汗水和智慧。在信阳罗山的实地考察中发现, 皮影的制作过程主要是通过制皮、过稿、镂刻、上色、固色、连缀等几道主要工序完成的。

二、结合当地的旅游资源开发皮影文化旅游资源的优势

信阳市地处南北气候的过渡地带, 山清水秀, 景色诱人, 同时也拥有者悠久的历史文明, 自然景观和人文景观也很丰富, 为旅游资源打下了深厚的基础。根据当地的旅游资源, 对于皮影文化旅游资源的开发有着相当大的优势。

首先信阳有着得天独厚的自然旅游资源:比如国家级自然保护区鸡公山、新县金兰山森林公园、南湾国家森林公园、豫南奇峰金刚台, 还有位于淮河与长江水系的天然风水岭的桐柏山和大别山等, 另外在自然景观的基础上经过人类文明的发展也创造保存下来了一些丰富的人文景观资源:比如我国著名的佛教名山—灵山、佛教天台宗的发祥地光山净、贤隐寺等, 那么结合信阳当地这些丰富的旅游资源, 我们要积极的去开发罗山皮影所存在的经济价值及充分的认识到它的旅游价值, 要积极有力的联合信阳物质旅游资源, 对罗山皮影进行保护式的旅游开发, 大量在旅游景点设置皮影表演项目, 还可以迎合广大游客们的旅游兴趣, 设计开发关于“罗山皮影”各种形式的旅游纪念品, 制作设计出关于“罗山皮影”的音像制品, 一定会受到广大游客的欢迎, 因为它的制作成本低廉、携带方便、易于保管, 游客们还可以反复的欣赏。通过这一系列的措施, 让人们感受江淮地区人民的精神文明生活, 增强当地人的自豪感和荣誉感, 另一方面也可以让大家更加了解罗山皮影, 从而提升地区文化的社会知名度和影响力。

三、罗山皮影保护与开发的具体措施和办法

1、政府方面

罗山当地政府在保护工作上, 比如可以拨款为摄录相关资料而配备一些摄录器材, 为保证罗山皮影艺人的队伍建设、提高皮影艺人们的积极性, 可以为那些有作为有成就的艺人们给予最低的生活保障, 另外可以利用互联网多媒体进行宣传, 让不同的人群都了解罗山皮影, 让全民参与到保护工作中。启动对古旧皮影的收购工作, 以此来逐一分类, 研究罗山皮影深层次的历史文化。为了保障罗山皮影传承与发展, 政府还应投资建设罗山皮影艺术馆等, 从而为罗山皮影营造良好的发展空间和环境。同时还要采取一些具体的保护措施和制定一些相关的地方规章及相关的指导性文件, 从而使罗山皮影的工作人员和传承人有章可依、有法可依, 这样才能让罗山皮影达到真正的保护、发展、传承的目的。

2、艺人方面

罗山皮影的魅力展现很大程度上归功于艺人们的操纵和表演, 才能让皮影活灵活现呈现在人们的眼前, 艺术价值才能得到很好的体现。然而在罗山艺人们中的调查中来看, 现状却不容乐观, 由于从事皮影艺术表演收入较低, 难以维持生计, 除了一些年老在家的皮影艺人还在坚持外, 大部分的年青皮影艺人们都纷纷放弃皮影表演, 从事其他的行业, 从而导致皮影队伍中青年人才的流逝, 出现老龄化后继乏人;又根据调查结果显示, 目前从事罗山皮影艺术演出的一部分人文化程度都较低, 其中大多都只有小学学历, 甚至文盲, 最高的也只具有高中学历, 这些皮影艺人们的整体素质较低、艺术品味较低, 这对罗山皮影艺术的研究、创新和发展就得到了极大的限制。针对此现状, 我们现在要及时的来采取一些措施改变缓解此不良现状:可以组建集兴趣、学习性为一体的罗山皮影研讨会或者协会, 给皮影艺人提供一个良好的沟通交流平台, 同时也可以陶冶会员的艺术情操, 丰富社区艺术文化生活。重视培养中青年皮影艺术团, 关注他们的艺术成长, 积极开展专业技能等级考试, 设置相应的职称评定, 从而提高艺人们参与皮影事业的积极性, 为皮影艺术发展注入新生力量, 让罗山皮影发扬光大。

3、教育界

教育有着无穷的力量和宣传力度, 那么作为教育行业的工作人员, 我们有责任、有义务在我们平日的教学过程中积极的开展皮影艺术的宣传和教育工作, 我们要充分的发挥教育界的力量来对罗山皮影进行教育保护。首先要培养皮影观众, 尤其是青年人对皮影戏的认识和皮影艺术的鉴赏, 并积极的鼓励他们参与到罗山皮影戏的保护活动中来;另外, 还要充分发挥当地具有培养师资力量的信阳师范学院这一高校的教育力量, 学院可以开设一些罗山皮影这一非物质文化遗产的公修课, 等这些师范毕业生们毕业后, 到其他学校任教的时候, 还可以继续向他们的学生宣传、传播罗山皮影艺术, 这样就培养一代又一代的罗山皮影传承人, 从而也就实现了罗山皮影保护工作的良性循环。

为弘扬传统文化, 传承罗山皮影这一非物质文化遗产, 我们每个人都应该积极参与到这项活动中去, 我们有责任和义务将罗山皮影发扬光大, 从而让每个人都树立民族自信心。同时, 在有效的保护下让罗山皮影与旅游产业互动结合, 合理开发和利用, 从而实现保护与开发的可持续发展, 推动罗山皮影艺术朝着健康的方向发展。

的成就与发展研究》, 课题编号:2012-QN-490

摘要：皮影艺术是我国民间的一种特殊、流传最为久远的戏剧艺术。它是一种传统文化, 一种具有代表性的地区文化, 一种广受大众欢迎的草根文化。而作为河南信阳地区文化代表之一的罗山皮影, 在人类漫长的艺术发展中, 它不断发挥着自己的娱乐和教育功能, 现已发展成为非常成熟的地方戏剧之一, 促进了当地的地方文化建设并丰富活跃了当地老百姓的文化生活, 起着举足轻重的作用。

关键词：皮影,文化艺术,发展研究

参考文献

[1]孙建国, 著.中国民间皮影[M].湖南美术出版社, 2003.