影视作品分析系统范文第1篇

随房网 随州房产网门 admin

俗话说得好：狗有狗道猫有猫路，三百六十五行，每一行都有每一行的套路。比如时下地产软文营销就是一个特例。当下媒体日益“泛滥”，不仅有传统媒体的日久风靡，还有新型媒体的后浪追前浪式浮出水面，在人们的日常生活中，铺天盖地的传播信息，让消费者不知所措，不知何种消费信息真正适合自己，信息取舍问题，一直困扰着许许多多的消费者。聪明的企业不会再搞“狂轰乱炸”式的广告营销手段，来掌控消费者，而是采用“宁可断其一指，不可舍弃十指”的营销方式，来取信市场的公认度，软文营销就是其中的一种方法。这种方法不是让消费者在有限的时间内，了解多少信息，而是从思想和认识上进行引导，进而跳进消费的“圈套”内，达到消费的目的。作为地产广告人员，在撰写地产软文中，撰写套路是否有据可查有章可循呢?哪就和大家一起进行学习，共同探讨地产软文营销的各种技巧。

一、地产软文是什么

所谓“地产软文”，是那种没有华丽和震撼的词句，用推心置腹说家常话，打动人心的家常话，慢慢道来，把特定的信息诉求，以摆事实讲道理的方式一字一句都为消费者的利益着想的方式，使消费者走进地产开发企业设定的“思维圈”，以强有力的针对性心理战，迅速达到地产项目销售的一种文字模式。

地产软文属于广告范畴，是生命力最强的一种广告形式，也是具有多重技巧性的广告形式，而地产软文只是相对于地产硬性广告而言的一种广告诉求形式。与时下普遍流行的地产硬性广告相比，地产软文之所以叫做软文，精妙设计之处就在于一个“软”字，好似棉里藏针，收而不露，克敌于无形。地产软文追求的就是春风化雨、润物无声的传播效果。吸引消费者仔细阅读后，等消费者发现这是一篇软文的时候，已经达到了营销目的。

二、撰写地产软文的前提条件

正如地产商万科、顺驰、和记黄埔、中化方兴，也正如物业管理公司第一太平戴维斯、世邦魏理仕，品牌对其他们的重要性不言而喻，不论是在平面媒体的收费版面还是新闻版面，出现这些字眼时，均有成千上万的消费者为之关注。并非都是消费者愿做他们的“粉丝”，是因为他们具有市场号召力，能够满足消费者所需，还能够享受未来的跟踪服务。如今消费者已把高层次的消费纳入服务消费，未来哪个企业的跟踪服务质量达标，哪个企业生存发展的空间更大。

俗话说冰冻三尺非一日之寒，上述品牌企业都是经过数年的奋斗，才有了今天的成绩。作为一个不太知名的地产商或小型地产商，更应该在营销过程中注意未来跟踪服务的承诺条款，切忌忽悠消费者，要树立良好口碑，为企业的未来发展谋出路。

同时，在撰写地产软文之前，和开发企业统一口径，明确对消费者的承诺。在撰写某个地产项目时，要挖掘项目的核心卖点和主要卖点，可以在一定程度拉大，但是不能无限拉大，物极必反的现象在现实中已经不胜枚举。紧扣项目核心、企业承诺、政策法规的允许面。绝对不能弄虚作假，乱造数据。如若存在造假，一旦被竞争对手或消费者揭穿，将面临声誉危

机。在此唠叨一句，地产软文撰写前提，要紧扣项目适合的主题无限扩散，并非无限放大。

三、撰写地产软文需要资料库的梳理

一个优秀的地产广告人员对地产软文的撰写，都有预备期和撰写期两个阶段，软文撰写预备期会对所有资料进行有计划的梳理，并制订撰写计划，有的放矢，知己知彼，做到心中有数。而资料的梳理，无外乎两个板块，企业的和目前项目。

1、开发企业资料梳理：

企业历史方面：列出公司自成立以来具有新闻价值的事件、里程碑意义的阶段，通过企业内访，了解企业发展历程、故事。

企业规模方面：经营规模、人员规模、成员企业以及营销网络等代表企业发展状况的信息。

企业荣誉方面：企业各种认证、荣誉和市场地位、公司的市场影响力、行业排名等。此方面通常需要及时加入新的内容。

企业战略方面：企业文化、管理理论、经营模式，也可以是独特的经营管理策略等。

重点人物方面：董事长、总经理，还有其他一些在公司发展中举足轻重的人。介绍他们的观点、故事、轶事等。这方面必须注重积累，并不断进行充实，关于他们的媒体报道更要加以整合。

图片影片库方面：企业LOGO、公司标志性建筑、办公场景、重要事件场面、项目产品包装、广告图片以及公司重要人物照片等等。

由于不同的公司有不同的内容，资料方面的梳理要根据需要做相应的调整，不能一成不变，但是万变不离其宗，大体上和上面所罗列的方面基本不会有太大出入。

2、目前开发地产项目资料梳理：

产品核心卖点：豪宅、洋房，文化、教育、风情、艺术、田园、生活、品质、景观等等。

产品方面梳理：洋房、别墅、普通住宅、公寓、HOUSE，户型，多层、小高层、高层，外立面风格，复式、跃式、错层，层高、入户花园、飘窗，阳台，园林、容积率、绿化率、停车位，几梯几户、实用面积等等。

区域方面梳理：市区、郊区、城镇，CBD、COD、CLD，繁华区、潜力区、安静区、杂乱区。

配套方面梳理：景观(山、河、湖、海、岛、城市景观、园林景观)、商业、休闲、商务、公园、银行、医院、学校、会所、体育中心等等。

不同的地产项目，地处不同的位置，有不同的风格，但是在项目核心卖点的梳理，产品方面的梳理，项目周边配套梳理等，尽有不同，上述的各点式具有一个共性的特点，根据目前项目的需要进行取舍和补充。

四、明确地产软文让谁阅读

如今是信息爆炸时代，每个人每天都要面对很多的信息，会不会去看，会看哪些信息。这是首先要分析的问题。一篇软文要发布，要知道哪些消费者会读，哪些消费者不会读;有“识字”的消费者，有“不识字”的消费者;有有时间的消费者，有没时间的消费者;有对信息敏感的消费者，有对信息麻木的消费者等等。至此，消费者的年龄阶段的喜好、憎恶、习惯等方面，更要列入软文营销分析的范围。

今天的软文不是单纯的几段文字的组合，更不是“八股文”式的感叹一番，已上升了一个专业化创作的层次，要有目的性，也要有策略和计划，锁定区域，锁定消费层次，锁定读者群。已经不是以前撰写者的自娱自乐，也不是为了被服务企业的领导读着舒服看着顺眼了。软文无非两个目的，一是提升企业品牌知名度，一是为了销售产品。

提升企业品牌的软文，让消费者广为流传，让被服务的企业领导都能够喜爱，此软文已上到了一定的境界;而产品销售软文能够引起消费者共鸣，被服务企业的领导喜爱与否，并不重要，为了是销售产品，但事先沟通好，把说服工作细致化。

所以说，软文营销要有技巧，更要有境界，软文让谁读，是研究的重点，也是为后来的产品销售，打好坚实的基础。归根到底，软文营销的过程，可以称之为一个信息传播取舍的过程，取舍若适合市场，一篇数百的小软文，就可以达到事半功倍的效果。若取舍不够，被众多信息覆盖或淹没，还浪费资金。

软文让谁读，已是目前营销推广的重头戏，在不远的未来，软文或许分得更细，针对性更强。

五、地产软文标题设计

一篇地产软文和一篇地产硬广有很大的区别，硬广靠创意画面和文字吸引人，而软文单靠文字来取胜。一篇地产软文的标题是否由冲击力和吸引消费者，决定着该篇软文的成败。所以说地产软文一定要设计标题，而设计标题是否也存在着技巧呢?大家沟通探讨一下。

一篇地产软文的新颖创意的标题不是一蹴而就的，需要花时间去好好琢磨的，在主题明确的情况下，如果一时找不到具有穿透力的标题，可以边写正文边考虑标题，也可以正文全部写完后再冠上满意的标题。总而言之是必须多花时间考虑标题。

在地产软文具有创意新颖标题的设计中，可以参考以下几个方面入手，一步步推敲。

要尽量用动态结构，比如“行为主体+行为+行为客体”的形式。在词的选择上，要多用动词，慎用形容词、副词。

要尽量用陈述句进行客观表达，保证理性色彩和客观形象。慎用主观色彩浓郁的字眼，

判断的句子在文中应有足够的数据、理论、资料等支持。

要尽可能用主动语态，慎用被动语态，使事实表达得更加清楚、直接、有力。

少用或不用逗号、破折号，这类符号影响消费者阅读时的流畅和对主题的正确理解和把握。

忌用生僻字、人名、地名、专业词汇等。多用比喻、比拟、排比等修辞手法，这样才能达到更好的效果。

要尽量根据人眼的正常视觉和阅读习惯来确定的。标题的字数最好控制在8至12个字，特殊情况除外。短了，可能信息量不足;太长了，难以接受或阅读困难。

标题中的数字，要尽量具体化为读者有生活经验和尝试的具体描述。

地产软文标题的设计，注意事项和创作技巧还有很多，不同的创作人员有不同的创作手法，在此就探讨这些，仅供参考。

六、地产软文的篇章结构

强调地产软文标题的重要性之后，如何才能吸引和满足消费者日趋挑剔、高贵的目光，让消费者如何接受软文内容，就是在地产软文的篇章结构上，如何和消费者产生共鸣，吸引他们，引导他们了。在此就和大家探讨几种地产软文篇章结构的行文方式：

开门见山式：直截了当地提出软文主题，分几个引人注目的小标题，把所要讲述的内容，一步步安置适当的位置，再进行提炼。

避实务虚式：提出隐喻、夸张、拟人等形式的问题，诱发消费者的兴趣，再要把传播的信息和内容，有机结合再一起，在逻辑关系上步步递进。

惊雷细雨式：设计一个主标题和一个副标题相复合，主标题通常是雷声阵阵，副标题通常是细雨绵绵，打雷了是人都得在意这种自然力的喧嚇，绵绵细雨总会引导人们渐入佳境，根据项目的目前实情和计划，再把细化和补充的内容撰写出来。。

突兀悬念式：提出一个核心问题，然后围绕核心问题自问自答。引起话题和关注使这种方式的优势。但是必须掌握火候，首先提出的问题要有吸引力，答案要符合常理，不能作茧自缚漏洞百出。

故事引导式：讲一个完整的引人故事带出产品，让产品品质和功效给消费者心理造成强烈暗示，使销售成为必然。讲故事不是目的，故事背后的产品线索是文章的关键。听故事是最传统的知识接受方式，所以故事的知识性、趣味性、合理性是地产软文成功的关键。

情感沟通式：情感一直是传播的一个重要媒介，地产软文的情感表达由于信息传达量大、针对性强，当然更可以叫人心灵相通。情感最大的特色就是容易打动人，容易走进消费者的

内心。

【附样文】

掌控5分钟的尊宠

5分钟能够做什么

5分钟能够做什么?我想许多人都没有考虑过这个问题。

5分钟，对一个学生来说：可以解答一道数学应用题，可以修改一段优美的作文，还可以记N个英语单词

5分钟，对一个教师来说：可以给学生多批改一份作业，可以给学生多备些课，还可以多给教育界精炼一点教学论文

5分钟，对一个商人来说，：可以多和客户沟通一些合作条件，可以多联系几个战略合作伙伴，还可以多挣数万元

5分钟，对一个购房者来说：可以多了解一下楼盘的情况，可以和销售人员多侃一些承诺，还可以和开发商争取更低的折扣

5分钟意味着什么

5分钟意味着什么?我想多数人没有仔细思考过这个问题。

一个参加高考的考生，考卷还有两道解答题没有解答，离考试结束还有5分钟，这5分钟对考试意味着什么?

一个车祸的幸存者，120急驰在去医院抢救室的道路上，对这位伤者，这5分钟意味着什么?

一个企业高管开车去澳门上班，在路上碰上多处红灯，再有5分钟公司的考勤机将要鸣笛了，这5分钟对这位企业高管意味什么?

是迟到，是罚款，是扣奖金。或许这些都有。这位高管生气吗?生气!后悔吗?后悔!后悔什么呢?买的房子离拱北口岸太远了。5分钟对这位企业高管太重要了。

5分钟的价值在哪里

5分钟的价值在哪里?我想大多数人没有计算过这个问题。

5分钟对哪个参加高考的考生，意味着名落孙山;对哪个车祸的幸存者，意味着就是生命。5分钟的价值不言而喻。

5分钟对哪位企业高管，若迟到，不能全勤，要罚款，要克扣奖金。这5分钟决定着利益、名利、做人的工作态度5分钟的价值，不用计算也明白了吧。

哪位企业高管的5分钟价值可以补偿吗?当然可以，房子离拱北口岸控制在5分钟之内就解决了。

搜遍离拱北5分钟生活圈的新楼盘，水湾六号比较适合。门前一条快速干道情侣南路，一踩油门，2分钟车程，2分钟入关。

住在水湾六号，可以多休息5分钟，可以节省5分钟的汽油费，可以让汽车少折旧5分钟，避免迟到，不挨罚款

影视作品分析系统范文第2篇

：使学生了解什么是电影剧本。动画片剧作和实拍电影剧作的异同，动画剧作的特点。并通过对例片《埃及王子》的赏析，进一步巩固以上知识。

：动画剧作的特点。

：动画剧作的特点。

：2课时

：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法

电影是在有限的时间内通过视听手段讲述出来的故事，是一种突破了时空界限的、“可听”、“可看”的综合形式。

电影艺术发展到今天，已经是一个庞大的家族，有着众多的分支。按照性质来分，电影大致可以分为两个基本类型：实拍电影和非实拍电影。

实拍电影 ：故事片、科教片、新闻纪录片 非实拍电影：动画片

电影剧本的写作，是电影创作的第一步。动画片也不例外，它是动

画片的前期环节，是“一剧之本”。动画片剧作除了具有电影剧作的一般特点外，还有自己的特殊性。动画片展示的是一个幻想的世界，它所涉及的角色和场景可以不受自然法则的约束，具有某种“神奇性”。鉴于动画片的这种非现实特点，动画剧本的写作很大程度上是从不可能的事物中去发现、挖掘乃至创造出“可能性”来。

什么是电影剧本?

电影剧本是由画面讲述出来的故事，是电影赖以拍摄的蓝本和依据

动画片剧作和实拍电影剧作的异同

(一)实拍电影剧作的主要特点

实拍电影就是真人实景拍摄的影片，相应的，为实拍电影服务的剧本，有以下两个主要的特点：

1. 真人实景。实拍电影剧本里设计的人物都由真人扮演，人物活动的场所、环境都是实景或者人工搭建的、符合拍摄要求的场景。 2. 遵循真实法则。实拍电影剧本，严格按照生活的逻辑来安排故事，从人物到场景都严格遵循真实的原则，以希望得到观众的共鸣。

电影剧本是实拍电影程序的第一步，它为未来的电影提供了故事、人物、场景、对白等，是实拍电影的起点。之后，导演和演员在剧本的基础上进行二度创作，在其中加入自己对人物的理解和体验，从而使故事丰满和完善。从这个意义上来说，实拍电影剧本提供给导演和演员的是一个基本的故事构架和画面设置。

(二)动画剧作的特点

动画电影有着自己独特的视听语言和“语法”。

一部动画片(二维动画片 )制作完成要经过如下程序：首先是把表现内容“画”出来，然后，将这些“画片”运用摄影机逐格拍摄或运用扫描仪逐张扫描制作完成，最后录制在胶片或磁片等载体上。可以说，动画片是造型艺术与电影艺术相结合的艺术。

动画剧作有以下3个基本的特点： 1. 故事的幻想性。

2. 角色的理想化、拟人化。动画片里的角色不拘泥于现实世界的“逻辑”，有着超现实的能力。如：动物可以有人的思维，具有人的特征等。

3. 用纸和笔创造画面形象。 动画片中的人物和环境可以不受现实状况的约束，可以构成一个相对独立的虚幻世界。鉴于这一点，动画剧本的写作，很大程度上就是要从不可能的事物中去发现、甚至创造出“可能性”来。

实拍电影局作与动画片剧作的区别

作为电影剧本，无论是什么类型的，其创作都不是无中生有，他们都是“有其本源”的。

一般来说，要完成一个电影故事，首先要构思好故事的走向、人物关系、情节高潮以及主题思想等，要将故事讲得跌宕起伏，引人入胜。

其次，从具体技术的角度来说，剧本呈现的应该是形象的东西，需要有较强的视听表现力，而不是抽象的主观感受。用简洁、准确的语言

渐次呈现画面故事，是对实拍电影剧本和动画电影剧本的共同要求，也是他们的共同特点。

动画剧本的 “特殊性”

从内容是说，有“高度的假定性”，即非现实的特点。杜.伏科蒂克曾指出：“动画片不受物理法则的约束，它也不为客观真实所奴役。它无需模仿生活，只需解释生活。”

从技术上来说，动画电影主要依靠纸和笔来展现幻想中的世界。

例片：《埃及王子》 出产国：美国 出品公司：梦工厂 上映时间：1998年 叙事结构：时空顺序

故事梗概：故事取材于《圣经》的《出埃及记》，讲述摩西带领希伯来人摆脱埃及法老的奴役的故事。

摩西十希伯来人的后裔，她出生不久就遭到遗弃，后来被埃及王后收养，取名摩西，与真正的埃及王子拉姆西斯成为兄弟。长大后，摩西得知了自己十希伯来人，对埃及人奴役希伯来人的暴行非常反感。拉姆西斯成为法老后，摩西本希望拉姆西斯主政能使希伯来人的困境得到改善，不料情况反而更糟。这时上帝出现了，上帝赐予摩西神秘的力量，并授权他将苦难的希伯来人从埃及人的奴役下解救出来。在上帝的指引和帮助下，摩西终于带领希伯来人走出了埃及，摆脱了悲惨的命运。

《埃及王子》是一部耗资近亿元，历时4年才完成的动画大片。这部影片有别于以往的好莱坞风格，摆脱了迪斯尼动画片以儿童为对象的创作。对于在好莱坞环境中生长的梦工厂来说，这部影片的突破实属不易。从剧作的角度来看，他是一部运用“经典设计”完成的故事片。

经典设计 是指围绕一个主人公而构建的故事，这个主人公为了追求自己的欲望，经过一段连续的时间，在一个连续而具有因果关联的虚构现实中，与主要来自外界的对抗力量进行抗争，知直到一个绝对而且不可逆转的变化而结束的闭合式结构。

经典设计是电影创作的主流方法，《埃及王子》在经典设计当中堪称典范之作。

一、 故事

1. 为观众详尽提供了故事发展的全过程 2. 主线清晰，矛盾集中

3. 谋篇布局有条不紊。故事情节开展有张有弛，高潮迭起 4. 故事线索单一

二、 人物

动画片的人物可以是真人，也可以是动物、植物或者物品等，一旦他们走进影片就是故事的核心和灵魂。

主人公是电影的核心人物，有的电影中只有一个主人公，有的则有两个或多个。

1.动画影片要求编剧吧人物的性格特征进行高度的提炼和概括，因此，动画剧作中的人物往往具有某种突出的甚至被夸大的性格特征。

比如：《埃及王子》中摩西的主要性格特征是智慧、善良，拉姆西斯则是莽撞、豪爽。至于他们性格中的其他侧面，影片没有过的的表现。

2.人物形象和性格也可以是逐渐发展的。

3.人物性格的展示和刻画都在动作中进行。

三、 背景叙述

通过画面来交代故事发生的时代背景、主人公以及其他任务的背景。

四、 场面

营造视觉刺激的同时强化主题。

五、 总结

影视作品分析系统范文第3篇

关键词 体育舞蹈 艺术作品 创编 分析与研究

体育舞蹈艺术作品的成功是因为其提高舞蹈比赛的竞技性、艺术性和欣赏性，并能全面进行文体结合，同时让更多百姓更好的参与这项运动，从而达到健身与舞蹈双重运动的发展。体育舞蹈通过舞蹈动作表现了当代体育发展的步伐，引起了越来越多的百姓对它的热爱，从而促进一大批好的艺术作品加速发展，并迸发出不少优秀的艺术作品。大型舞台剧《金陵十三钗》就是其中佼佼者之一。

一、体育舞蹈艺术作品相关概念

(一)体育舞蹈

体育舞蹈作为一种运动项目，是通过运动、乐律、舞美相融合在一起的肢体语言。是以舞蹈的形式根据人们的不同需求和舞伴之间息息相通的配合，来达到健身、健美、健心的目的。其内容五花八门，多姿多彩，不受地区、年纪、场所等影响，可以让全身得以活动，让各处身体机能得到平衡发展。增强人民体质的同时让人们在动听的旋律和优美的舞步中培养良好的身体素养和自身的身体形态，在完整的组合动作和不同风格中提高人外在和内在的不同气质。

(二)艺术作品

音乐是用艺术手法来表现自己的作品，是演奏作品本质的最高境界。艺术作品本身就是由众多因素组成的，所以它的本身充满情感。因此，它本质上是一个双重意义上的听觉和视觉的识别。好的舞蹈作品会使得我们观众由景生情，联系到自己的自身感受，从而达到最佳的观赏效果。

(三)创编方法

对于所有的舞者，不论是从事这项专业的还是热爱舞蹈的，或者是还在学校读书的，他们创编舞蹈的原因是各种各样的。可能是突来灵感，有可能是日久生情，但是都离不开平时的生活和情感。一个成功的艺术作品的创编方法有很多，比如由灵感而发，或者是学习以前成功的案列，吸取精华变成自己风格等。

二、体育舞蹈艺术作品创编的基本条件

(一)舞蹈音乐

音乐是一部作品的灵韵，通过在乐曲的伴奏下，人们可以通过节奏的起伏或者变化而做出不同的动作，来展现不同作品所要表达感情。体育舞蹈有很多类别，比如我们熟悉的温柔圆满的华尔兹，顿挫有力的探戈，浪漫柔情的伦巴，热情欢快的桑巴。体育舞蹈是融合运动、乐曲、舞美为一体，也是集合锻炼身心为一体的运动项目，以独特的音乐律动的运动模式，进入了很多高校的体育课堂，受到很多体育生的欢迎。它还可以使学生在一个轻松快乐的过程中学习，让学生根据对自己乐曲的理解进行对作品完美诠释，创编出适合每一个舞者的优秀的作品。

(二)舞蹈动作

在一个作品的创作中，无论是团体练习还是个人舞蹈，都是需要完整的舞蹈动作，而一个完整的艺术作品是需要根据舞者个人实际情况进行创编。如果动作超过了舞者的实际能力，会让作品在表演或者比赛中达不到应有的效果，最后反而事倍功半。所以创编舞蹈动作时，应该根据每一个舞者基础水平进行创作，比如我们在学习伦巴时，应该是从最简单的伦巴的手法、脚步、身体转动开始学习，然后由简单到复杂，由陌生到熟悉，同时掌握相关知识及风格特点。让体育舞蹈在动作编排中体现出节奏随音乐强弱而引起动作的强弱，让体育舞蹈动作在一定的时间和空间中完成，让动作律动在空间里随着动作路线和队形的变换而演变成一部有艺术性的体育舞蹈作品。

(三)舞蹈演员的情感

体育舞蹈是集音乐、动作、情感于一体的新兴体育项目，是通过人体各种动作在音乐节奏中来表现人对作品情感，它其中体现的个人情感和团队情感，是整个作品中至关重要因素。的因此，在很多高校体育舞蹈教学与训练中，加强舞者情感的培养，是充分挖掘体育舞蹈中艺术作品整体的情感氛围，能提高学生个人对艺术作品的了解和渗透。从这里我们可以看出，体育舞蹈课堂可以延伸出好多方面的知识，了解一个完整的成功的体育艺术作品是需要方方面面配合而成的。

三、体育舞蹈艺术作品创编意义

在我们大家眼中体育就是单纯的跑、跳，舞蹈则是单纯的跟着音乐做动作。其实不然，体育和舞蹈其实都有着一样的本意和效果。在体育中训练了我们身体肌肉的力量，柔韧的牵拉，以及协调性的发展。而舞蹈在另一方面却培养了我们的动作和乐感等方面的知识。所以体育舞蹈它本身就是一个代名词就是一个整体。

在我国几千年前就可以从历史的长河中看到舞蹈的身影，优秀的作品更是不计其数，比如大家熟知的《孔雀舞》、《千手观音》以及《敦煌飞天》等等。一个好的体育舞蹈艺术作品它的出现不仅仅是作者或者创编者的一种任务，而它是融合了大自然以及社会甚至是人类心愿表达的一部艺术作品。所以一部作品的出现可以反映出大自然以及社会、国家还有人类的真实写照，同时它可以丰富我们的生活，陶冶人们的情操，还可以锻炼我们的身体，使得我们身心收益。

四、体育舞蹈艺术作品创编存在的问题与不足

体育舞蹈近几年发展迅猛，但是国内相关的部门并没有大范围提倡体育舞台的创编。导致我们只是效仿和临摹，并没有真正意义上的好作品出现。所以我们不能够完全的展现我们自己的生活和表达我们自己的情感。其次就是国内好多作品有时为了完成任务，所以一味的要求舞蹈美感却突出不了主题，让观众不能从内心深处去理解舞蹈，理解作品，只能观赏其舞蹈的动作和音乐的配合。

五、体育舞蹈艺术作品创编对策及建议

每个作品都有自己不同时间、不同地点、不同事情的创编原由。有的是生活感受，也有地域文化，甚至是突发奇想。所以作品在创作时大量运用民族高尚品质的内容，能让人们感受到有鼓舞、激励和教育的含义，全面提高民族主义精神。我们常说，不管什么事情都不是马上就能成功的，舞蹈的创编同样如此，舞蹈也是要通过不断的积累和对动作的熟悉，才能知道它其中的规律和运动的轨迹。其实，我们可以从平时的生活中发现舞蹈的影子，将每一个不经意的动作转化为华美的舞姿。我们也可以对历史进行了解和感悟，为广大的中华儿女创作出铭记历史的作品。总而言之，舞蹈随处都有，舞韵更是细水长流。只要用心去创作，我相信我们不会缺少让人骄傲的作品。

六、以舞剧《金陵十三钗》为例论述其创编方法

《金陵十三钗》作品背景是1937年12月惨绝人寰的南京大屠杀期间女性独立、自信、坚强的形象。很多的地方不管是节日庆祝还是其它重大活动上都在排练这支舞台剧。武汉体育学院，校周年庆《金陵十三钗》不仅是为缅怀遇难同胞、弘扬民族精神，也是为充分体现“人人参与，文化互动”的宗旨。

拉丁舞舞剧《金陵十三钗》首演，作为一项文化交流及传承的活动，不仅拉近群众和历史的距离，还充分展示体育舞蹈院校最近几年的舞蹈的进步性和国际化，受到师生的追捧。每一位演员都饱含深情，将每一个动作做出真正意义，让我们仿佛身临其境。

作品有一个动作是所有的人把女主角围在舞台中间。舞台剧中的故事并没有像张艺谋电影中表现玉墨等人不好的遭遇，而只是用舞蹈动作和语言表现女生在受到不好遭遇时的坚强不息精神，也营造了舞台上持续长久的掌声和泪点。

(一)舞蹈作品演员人数

《金陵十三钗》是以穿着红碎花旗袍的13位女生和身穿黑白西装的8位男生组成。他们以团体舞的表现方式，变化多端的队形，运用合理的空间，21名运动员饱含深情，铿锵有力，每个动作都前后呼应，精妙的互相配合展现出人意料有故事性的整体效果。《金陵十三钗》用拉丁舞的特点，阐述了不同舞蹈之间的联系，运用创编的套路对舞蹈音乐境界的体会和整段舞蹈节奏的掌控，完整的描述出主题内容思想。团体舞表演把体育舞蹈的格调特点诠释的更加完美。

(二)体育舞蹈团体舞的特点

首先通过对武汉体育院校周年庆舞台剧《金陵十三钗》中可以看出，团体舞具有体育和文艺相结合的特点。而其最大特点是在于它以团队形式存在与舞坛中，所以形成了其独有的特征，使它有着另外一种舞韵。

(三)体育舞蹈团体舞队形变化的分析

为了得到更准确、更有说服力的结论，本文对武汉体育学院60周年校庆舞蹈节目旗袍拉丁舞《金陵十三钗》进行研究、整理。从中看出，拉丁团体舞不像是其它舞蹈项目，它在队形变化上不是单一的规整对称，而是采用曲线性和流动性的较多的舞蹈形式。舞蹈创编者将一些基本的动作及步伐改编为具有特点的舞美。目的是要让每一个舞蹈动作和瞬间像是一场美丽的电影，尽可能将每一舞蹈动作像是绘图一样，具有强烈的写实性和感染力。但团队舞蹈队形的艺术性具体有以下几个条件：

1.队形变化的平衡点

队形的平衡定义分为：平衡和非平衡。平时的表演和比赛在有的舞蹈队伍变化对称，形成不一样的图案。形状多种多样，五花八门。而有的作品却和这种表演形式大相径庭，剧它们可以根据乐曲起伏或者情节变化，形成不一样的队形，错落分散，高低不齐，但是舞蹈的韵语在他们中间体现的淋漓尽致。

2.队形变化的协调性

协调性能够将大脑反映出的舞蹈动作用肢体进行得当的反映，它可以改变舞蹈的以往的听音乐做动作，创造出舞蹈生机、欢快、优美的画面。协调与平衡性有相同的特点，都是强调队形的统一性，使得作品整体看起来一致。但是也有其他的方式表现出的不同，可以让舞者的动作与作品意境相结合，形成协调美。所以协调性在一部作品中的作用是不可或缺的。

3.队形变化的多样性

《金陵十三钗》作品的成功，是运用了舞蹈的“多样性”形式美的基本规律之一，也是现在很多高等体育院校和艺术院校共同遵循的形式之一。

4.队形变化的空间性

舞蹈演员在表演过程中通过动作语言和队伍的变化，让观众仿佛身临其境，这也就是俗说的空间美，它会与作品的美遥相呼应，产生化学反应达到观赏的意义。在作品表演中必不可少。《金陵十三钗》正是做到了这一点。

七、结论和建议

本文通过对舞台剧《金陵十三钗》创编故事背景和动作分解的分析，让我们欣赏到体育舞蹈中的审美价值观，也让我们在日后的体育舞蹈教学中有成功案例可以学习。近两年，体育舞蹈作为学生普及课程已经进入了校园。总之，通过体育舞蹈的教学，不仅可以让我们的身心得到好的锻炼，最重要的是还可以培养一个人的形体及精神面貌。同时也可以提高学生自身对舞美的观赏能力，也可以让学生对心灵美，形体美产生更好认识。从而全面开展学生各项素质的教育，使学生更好的充实自己。这也是体育舞蹈的真谛所在。

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[4] 杜静歌.论舞剧《长恨歌》对中国国际标准舞发展的启示[D].武汉体育学院.2011.4.

影视作品分析系统范文第4篇

缩减式翻译是译者在充分考虑译入语读者的文化背景、价值观念、言语习惯等多种因素的基础上从译入语角度出发，结合翻译的目的和译文读者的特殊情况，从原作所提供的多元信息中进行选择性翻译，而非盲目地缩减、删除原语信息。主要体现在译者可根据信息接受者的特点，将一些在有限时空中与认知活动无关紧要甚至毫不相关的信息进行删减节略，以凸显相关性更强的信息;对于信息接收者固有认知结构的缺乏，而在有限时空中又无法补充的信息可从略;对画面或音乐、动作等已提供了充分语境的信息也可以考虑进行缩减。

翻译实践中缩减法可分为三种：浓缩(condensation)、压缩性意译(reductive paraphrasing)和删除(deletion)。

电影台词翻译过程中多采用这种翻译策略。

1、 浓缩

眼中钉、肉中刺比喻最痛恶的人或事物，译者在翻译时直接将原语中的翻译成thorns in one’s flesh,显得简洁，同时这样在目的语中更能凸显其意义。

2、 压缩性意译

如：我已是古稀之年，身体又多病。(i am too old and sick.)(《建国大业》)

古稀是中国人自古指七十高龄的说法。古稀之年表示人老的意思。而目的语也就是英语并没有这一概念，因此直接将这一成语翻译成old，将身体多病翻译成sick。

3、 删除

由于字幕翻译的时空局限性，译者在翻译时往往要对一些与故事发展关联性不强甚至没有关系的信息进行删除(deletion)，去粗存精，以有效地传达重要信息，减小目的语观众理解和接受的难度。

如：吃人家东西嘴短，要见的。(of course.)(《建国大业》)

吃人家东西嘴短是当时毛主席说的一种客套话，在交流时并没有多少实际意义，若将此句也翻译出来势必会造成目的语观众的混淆。因此在翻译时直接将其删除，只要翻译出这句话所传达的意义即可，而且能凸现所要表达的重点信息。

二、 归化式

对于原语与目的语意义相差很大的词语应该采用归化(adaptation)的翻译方法。归化是以目的语文化为归宿的翻译，旨在减少译文中的异国情调，主张译文应尽量适当、照顾目的语的文化习惯、为读者着想，替读者消除语言文化的障碍，为其提供一种自然流畅的译文。归化是用与原语词语有相同使用频度，但一般都带有某些译语文化色彩的词语来翻译原语词语，其优点就是使译文读起来比较地道和生动。

这句话的翻译应该是从那天开始，我们经常在一起。珍妮和我就像豌豆和胡萝卜一样。但这样的翻译，对中国观众是难懂。在西方国家，豌豆和胡萝卜用做菜，因而用在一起来比喻关系的密切。对于中国观众不予理解，单纯用直译的方法来翻译毫无疑问是不可取的。用归化的手法翻译为形影不离，中国观众对于这个词语的含义非常熟悉。译为形影不离既能准确表达阿甘的语义，又能保留原句的生动性让观众易于理解。

2、鄙人今天看到你们二位站在一起，确实有一些激动和兴奋。(to see you standing next to each other,i can’t help but feel excited.)

例

2、例3都是引自《建国大业》。在中国，跟长辈和上级说话时与同辈或下级说话时不一样，往往要使用某些尊称和敬辞。这是受中国传统观念的影响 上下有义，贵贱有分，男女有别的，这也制约着人们的行为。所以，敬辞或谦辞在汉语中的使用常常是讲话者有礼貌的一种表现。而在英语中，与长辈、领导谈话无需用特殊的词语，得注重语气。因此，在翻译时也应特别注意要根据译语的特点与习惯进行翻译。

三、直译

影视作品分析系统范文第5篇

关键词：英语文學作品;《老人与海》;美学价值

引言：

英语不仅是当今时代使用范围最广的一种通用语言，而且有着悠久的发展历史。许多文学家通过英语这门语言为我们创造并留下了珍贵的文学遗产。在这些文学遗产中我们可以发现各种或独特或普遍的美学价值。对这些美学价值进行分析不仅能够陶冶我们的情操，而且能够帮助我们获得巨大的审美享受。本文以海明威的作品《老人与海》为例，进行英语文学作品的审美价值分析。

一、《老人与海》的双重主题

与海明威的其它小说相比，《老人与海》并不复杂，甚至可以说《老人与海》无论在故事情节上还是审美价值上都非常简单直接，有海明威一贯的硬汉式的风格。这本小说讲述了老人桑迪亚哥出海捕鱼时捕捉到一条大马林鱼又失去了了这条大鱼的故事。每个读完这本小说的人都能感觉到作者讲述了一个悲剧，作者在书中就点明了“他的失败也似乎是命中注定的”。悲剧的主人公桑迪亚哥一直在致力于证明自己，这一证明行为直接引出了小说的主要故事：出海捕鱼。当他经过84天的寻找和三天三夜的搏斗之后，终于成功捕获那条大马林鱼，成功证明了自己。但是随之而来的鲨鱼群却吃掉了他的战利品，将他打败。故事的最后老人回到陆地时只拖着一副巨大的鱼骨架。这是故事的第一重主题：现实主题，在这一主题中桑迪亚哥失败得非常彻底。

但就是在桑迪亚哥的失败旅程中，他通过不放弃的搏斗得到了精神上的生活和心灵上的认识：“他就随之产生了一种解悟，心灵又进了一个更高的境界”。他的行为虽然失败了，但在精神上他并没有放弃，依旧在坚持着自己，在最后一次睡梦中，桑迪亚哥依旧在梦见狮子自由、勇敢和力量的象征。这便是小说的第二重主题，精神主题。《老人与海》现实与精神的双重主题描述了人类无可避免的悲剧命运，却又证明了人类在这一注定悲剧面前的坚强反抗与斗争。

二、《老人与海》的悲剧审美

《老人与海》写作之时正值第二次世界大战，战争的残酷导致了一大批作家悲剧意识的养成与悲剧性格的形成，海明威也不例外。然而海明威除单一的悲剧表现之外还为小说注入了自身所特有的强大的生命力和主人公不服输的精神，这一精神使得《老人与海》彰显出其独特的悲剧美感。

第一，海明威在小说创作的开始阶段就开始向读者暗示最终的悲剧结果，而这一暗示无时无刻不再伴随着剧情的推进，直到结果彰显。同时作者对老人桑迪亚哥的外貌和精神描述也间接向读者暗示了最后的悲剧结果。但是该篇小说的悲剧美感并不仅仅体现在这一氛围上，而是更多地体现在老人希望的破灭上。老人虽然生活中处处失败，但是他并不灰心，反而把大海当做是女人，把大马林鱼当做是朋友;生活要他当一个渔人，他就立志于向生活证明自己，始终充满着昂扬的斗志。但是作者却通过故事的推进一点点摧毁着老人的精神，让大海刮起风暴，让鲨鱼吃掉大马林鱼，只给老人留下一副象征失败的骨架。鲁迅曾说悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，这正是《老人与海》这篇小说悲剧美的写照。

第二，《老人与海》的悲剧性具有荷马史诗般的气魄，就如同伯纳德贝瑞孙评价的“如同荷马的诗”那样。海明威在让老人的故事以悲剧收尾的同时却不满足于仅仅以悲剧收尾，他让老人在精神上获得了升华与胜利，这就将该篇小说与古希腊的命运悲剧对应了起来：英雄们虽然被命运打败了，但是他们抗争命运的心却从来不曾停止过跳动[1]。

三、《老人与海》的语言审美

海明威提出了著名的冰山原则，认为小说所展示出来的内容其实只是冰山露出海面的一部分，而这一部分只是庞大的冰川的十分之一，作为当之无愧的语言大师，他在《老人与海》中向我们深切地证明了这一原则。

第一，《老人与海》中人物语言极具个性化，而由于人物处境的特殊性(在海面上无人可以交谈)，这一个性化语言又比较偏向于内心独白。在读者看来桑迪亚哥是一个非常真实的渔民形象，而且具有海明威一贯的硬汉风格。这种印象需要归功于海明威对人物语言的描写与塑造;例如“一个人并不是生来要给打败”等语言虽然简单直接，但却完美体现了老人的决心和意志。

第二，《老人与海》的语言简洁、直白，却带有深刻的象征意味，是对人生的象征。海明威曾经否认在《老人与海》中使用象征的手法，但是无论从他本人的文学创作理论看，还是对这篇小说进行分析，我们都可以认为本篇小说就是对人生的象征。例如大马林鱼的伟大和了不起象征的是大自然的美;狮子象征的是灵魂的崇高等。

第三，《老人与海》特别善于通过重复利用语言表达作家的情感倾向和小说的主题。例如本篇小说提到了四次狮子，每次狮子都是以正面、象征的形式出现的，甚至在第二次让老人直接问出“为什么狮子是我留在脑子里的一件主要东西呢”这一疑惑，这足以证明作者对狮子的喜爱和有意通过狮子象征桑迪亚哥的精神的意图[2]。

四、结束语

综上所述，作为获得诺贝尔文学奖的作品，《老人与海》通过老人失败的捕鱼经历暗示了人类的奋斗在命运和自然面前的不堪一击和注定失败;但海明威正是在这种失败中看到了人性希望的光芒，从而跳出失败的阴影，对人类的不懈奋斗做出明确的肯定与赞颂。

参考文献：

[1]邬玉祺，胡荀.从悲剧美学的角度看《老人与海》[J].今古传奇：文化评论，2019(3)：1.

[2]赵丽莉.《老人与海》审美风格构成的语言学研究[J].名作欣赏：评论版(中旬)，2015(8)：2.

影视作品分析系统范文第6篇

考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。 考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。

应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。

1、评析策略

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： (1)评片名

片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

(1)文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。(2)统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 (2)评导演

1)导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2)导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4)导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。 (3)评主题

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。

主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。 第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。 第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。

第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。 (4)评演员

1)演员对角色的表演

演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性;同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。 演员的表演，需要有高度的理解力(包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力)、丰富的想象力(根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造)、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力(多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演)等等。

演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。 演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象(角色)来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。

2)演员对角色的创造

对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。

自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。 可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。

感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。

个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。 (5)评摄影摄像

1)构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种(或一种)物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜 使用特写或是中景(或是其他景别)，取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。 构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

2)用光。包括对自然光(太阳和月亮)、人工光(灯光)的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

3)色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4)镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。 评摄影摄像的主要原则：

第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。 第二，摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。 (6)评开头与结尾

影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。 好的开头，应当具有这样一些基本的特点：

(1)在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。

(2)吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。 (3)交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

(4)自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。

综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。

好的结尾，也具有一些基本特点：

(1)收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。

(2)留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心;艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。 故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。

评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头(或结尾)来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面： 第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。

第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。 第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。

第四，在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。

以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢?

一般说来，像对纪实性短片的评析，****中总有一些提示性的小问题，

4、5个，

6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。

2、评析方法

有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。

为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。