培养美感范文（精选12篇）
培养美感 第1篇
一、幼儿舞蹈美感培养的可行性和重要性
“舞蹈美感是人们通过视觉,听觉、动觉的感觉器官对舞蹈美的感知,想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目的、怡情悦性和精神需要的满足后,所引起的愉悦和欢乐的一种心理状态。”①幼儿舞蹈美感是在幼儿舞蹈活动中得以培养的。“舞蹈是以人的身体动作为主要表现手段,并综合了音乐、美术、文学、戏剧等艺术形式,以具有节奏性和动态性的直观的动态的舞蹈形象,表现人们的情感和思想.反映人类社会生活的一种艺术。”②从舞蹈的物质外化形态来看.其最重要的特征就是舞蹈形象的动态性和直观性,这恰与幼儿活泼好动的天性、思维的具体形象特点相一致。所以,舞蹈是最适合幼儿、也是幼儿最为喜爱的一种艺术活动。以此为基点,幼儿舞蹈美感培养的可行性不言而喻。从舞蹈的展现方式看,舞蹈是一种综合性艺术,这与幼儿艺术整合教育的理念不谋而合。在幼儿舞蹈美感的培养过程中,能全面培养幼儿的艺术美感,培养幼儿的艺术综合素质。因此,幼儿舞蹈美感培养的重要性是其它艺术所不能替代的。
二、幼儿舞蹈美感的培养目标
从舞蹈美感的产生根源看,它是在舞蹈审美活动中,通过对舞蹈美的认识而引起的,舞蹈美感与审美活动、舞蹈美密不可分,它们是相互依存、相互影响的。因此,幼儿舞蹈美感的培养既离不开幼儿舞蹈审美活动,也依赖与对幼儿舞蹈美的认识。从舞蹈美感的心理特点看,它是一种由感知、想象、情感、理解等多种心理活动交织在一起的复杂的心理过程,舞蹈美感的形成又受限于心理发展水平。而幼儿的心理发展水平较低下,又缺乏对幼儿舞蹈美的认识,审美活动带有一定的随意性,所以幼儿舞蹈美感的培养是一个循序渐进、潜移默化的过程。从现实情况看,幼儿舞蹈美感的水平带有很大的局限性,往往处于一种盲目的、零散的、无序的、无意识的、不完整的状态。因此,幼儿舞蹈美感培养的目标是:根据幼儿舞蹈美的特点,通过幼儿舞蹈审美活动,对幼儿舞蹈美感进行有意识的训练,在潜移默化中达到相对有序而完整的水平。细化目标如下:
1. 能初步感受和表现幼儿舞蹈作品的内容美;
2. 能初步感受、创作和表现幼儿舞蹈作品的形式美;
3. 初步掌握一些简单的形式美的基本规律。
三、幼儿舞蹈美的内涵
幼儿舞蹈美感的培养离不开对幼儿舞蹈美的认识。舞蹈美是舞蹈作品的审美属性,是舞蹈的内容美和形式美的完美结合和高度统一。幼儿舞蹈由于对象的特殊性而表现出独特的舞蹈美的内涵:
1. 幼儿舞蹈作品的内容美
舞蹈以表现生活、揭示思想、抒发情感为基本内容。舞蹈作品的内容美是舞蹈作品所反映和表现的社会生活内容的真与善的统一,是舞蹈作者审美理想的形象体现。幼儿舞蹈作品内容美表现在以童心、童趣为出发点,真实地反映幼儿的生活,抒发幼儿的情感,使他们的思想受到启迪,引导幼儿的情感朝着积极向善的方向发展。具体体现在以下两个方面:
(1)真与善的统一。真与善是舞蹈作品内容美的要素,真实而艺术地反应生活,扬善弃恶也是幼儿舞蹈作品内容美的重要方面。“真”指真实性,真实性是舞蹈作品内容美的重要前提,没有真实性的舞蹈作品是没有生命力的，也是不美的。幼儿舞蹈反映幼儿的生活,作品中的形象或事件是真实的、为幼儿所熟知的,才能使他们产生亲切感,容易感知、理解、想象,从而带给他们美的体验。但这种真实性并非幼儿生活的自然记录和复制,其中浸透着对幼儿生活的感受,是对幼儿现实生活的提炼、美化、典型化的产物,并将浅显的思想和道理寓于其中。“善”指积极向善的情感,是蕴含在舞蹈中的真情实感,剥离了情感的舞蹈作品,其感染力必将荡然无存,也不存在真正意义上的美感。幼儿舞蹈作品的情感表达要符合幼儿的情感发展水平,才能引起他们的情感共鸣。幼儿情绪活泼多变,情感外显,难以体验含蓄深沉、连绵起伏的深层次情感。因此,幼儿舞蹈的感情表现要浅显而清晰,使他们容易体会和把握。幼儿舞蹈作品只有真实性与情感性并存,真与善高度统一,才能使作品内容完美无缺。
(2)以童心追求童趣。由于幼儿心理特点与生活经验的不足,他们对大千世界的认识带有一定的虚拟性。他们对周围事物充满幻想和热爱,把自然界一切赋予生命,将自己置身其中,与它们同乐同悲。这种虚拟性很自然地体现在幼儿舞蹈作品中,但并不与幼儿舞蹈作品内容的真实性相违背,因为这种虚拟性是在真实性的基础上,通过幼儿的想象甚至幻想所产生的,闪烁着纯真的童心之光。幼儿舞蹈是以童心作为感情的焦点,反映幼儿的喜、怒、哀、乐,以充满童趣的事件表现幼儿生活内容。因此,以童心追求童趣是幼儿舞蹈作品内容美的重要特征。
2. 幼儿舞蹈作品的外在形式美
舞蹈外在的形式美包含动作、舞姿造型、技巧、舞蹈构图等方面。根据幼儿的年龄特点,幼儿舞蹈的形式美不能追求复杂的动作和舞姿造型、高难度的技巧。但可结合舞蹈构图、舞蹈音乐、舞蹈美术加以丰富,主要表现在以下几方面:
(1)动作与舞姿造型:动作与舞姿造型是构成舞蹈形式美最基本的要素,简单、形象、夸张的动作与舞姿造型是幼儿舞蹈形式美的主要特征。幼儿的思维具体形象.对他们而言,舞蹈的本质就是用肢体语言讲述有趣的故事,抽象、空洞的动作就如童话故事中难以理解的词藻和语境,使他们感到枯燥乏味。因此.幼儿舞蹈的动作同一舞姿造型一定要十分形象,让孩子看得懂一招一式的含义。即使是相对抽象的情绪舞,也应将情绪外化到形象的动作与舞姿造型中。在幼儿舞蹈中,动作舞姿造型的夸张显得尤为重要。美与丑、善与恶的对比要鲜明,喜怒哀乐的表达要强力,易于孩子辩识、领会。再从幼儿的动作发展水平看,虽然弹跳力发展较好,但动作的平衡和控制能力差,所以动作与舞姿造型要简单,适合做些舒展、短促、欢快的动作,舞姿造型要易于掌控身体重心。
(2)舞蹈构图:舞蹈构图主要由流动的或静止的队形组成,是舞蹈形式美的要素之一。幼儿舞蹈构图以简洁、顺畅、动静结合为美。幼儿的空间知觉尚不够精确,对方位、距离、形状的感知有一定的局限性,舞蹈的构图大多是在流动中不断变换,幼儿更难以感知。所以幼儿舞蹈队形要简单明了,以直线为主,少用弧线和曲线;以方形、三角形、圆形为主,少用菱形、梯形等复杂的队形。队形变换要便捷顺畅,不宜长距离或错综复杂的调度。队形运用要动静结合,在流动中体现稳定性,少用不断流动的、组合复杂的队形。
(3)舞蹈音乐:音乐是舞蹈的基础,是舞蹈形式美的重要因素。生动形象的音乐和鲜明的节奏是幼儿舞蹈音乐美的主要特征。直观性强的事物孩子容易认识,音乐相对于舞蹈是比较抽象的,让孩子去感知稍纵即逝的音乐有一定难度。形象、动听的音乐能帮助孩子理解舞蹈的内容、舞蹈形象的特点及角色的个性,更好地用肢体语言把他们表达出来,抒发真情实感。节奏是音乐和舞蹈的要素之一。从生理角度上来讲,幼儿骨骼柔软、肌肉纤维细、身体的平衡能力、控制能力较差,难以掌控复复杂的节奏。再说孩子对音乐节奏的判别能力有限,需要成人的引导和帮助。所以,鲜明而有规律的节奏符合幼儿的审美要求。
(4)舞蹈美术:舞蹈美术是主要包括服装、道具、灯光、布景,是幼儿舞蹈形式美不可缺少的部分。形状与色彩是幼儿比较容易感知的两种事物属性,生动而夸张的造型、鲜艳而和谐的色彩是幼儿舞蹈美术的主要审美特征。幼儿由于生活经验不足,在认识事物时既有真实性,又带虚拟性。在舞蹈美术的造型设计上,抓住对象典型特征进行艺术夸张、美化是童心童趣的体现,符合幼儿的审美心理。幼儿对颜色的感知过程,由基本色到混合色和近似色,再发展到对色彩的简单调配,对同类色和对比色有初步的判别能力,鲜艳的、对比性强的颜色最能引起幼儿的注意。因此,鲜艳的色彩符合幼儿的颜色感知特点,和谐的搭配能提升幼儿颜色的感知水平,鲜艳而和谐的色彩能带给幼儿愉快的体验。
3. 幼儿舞蹈作品形式美的基本规律
形式美的基本规律是形式美内在的、最本质的特征。各形式要素的表现,只有符合了美的规律才是美的。幼儿舞蹈作品形式美的基本规律有以下几种:
①整齐一律:它的特点是没有差异和对比的一致和反复,体现单纯、整齐的美,给
人以洁净、秩序的美感。
②平衡对称:它的特点是既有重复的一面,又有差异的一面,在差异中保持一致。对
称指中轴线上下或左右两侧均等,给人以安宁、稳定的审美感受;平衡指两侧等量不等形,对等不对称的组合关系,给人在安定中又有一定自由、灵活的美感。
③对比变化:对比指美的现象中具有显著差异的因素相互组合,即构成对比,给人以
鲜明、醒目、振奋、活跃的审美感受。变化是对原有的状态进行适当的改变与发展,给人以
新鲜、流畅、协调的愉悦。
④多样统一:又称和谐,是形式美的高级形式。指各种形式要素既显示自身的丰富变化,又符合总体的要求。多样统一使人感到既丰富又单纯,既活泼又有秩序,给人以丰富而和谐的审美感受。
四、幼儿舞蹈美感培养的途径与方法
幼儿舞蹈美感是在幼儿舞蹈审美活动中培养起来的。幼儿舞蹈审美活具有多样性,从幼儿舞蹈活动形式看,有律动、歌表演、音乐游戏、集体舞、表演舞、舞蹈欣赏等;从组织形式看,有教学活动、区角活动、节庆活动等。幼儿舞蹈审美活动又具有综合性。一般舞蹈的审美活动包括舞蹈创作、表演、欣赏三个方面,这几个方面是相互割裂的,分别有舞蹈编导、舞蹈演员、观众共同完成。而在日常教学活动中,幼儿舞蹈审美活动往往将创作、表演、欣赏融为一体同步进行,他们既是编导,又是演员,同时还是观众,显现出审美活动的综合性。另外,根据幼儿艺术教育的整合性的理念,幼儿舞蹈审美活动可以结合音乐活动、美术活动、语言活动等展开。幼儿舞蹈审美活动的多样性和综合性为幼儿舞蹈美感的培养开拓了广泛的途径,同时,为培养方法的探究奠定了基础。
1. 在幼儿舞蹈教学活动中培养
幼儿舞蹈教学活动是培养幼儿舞蹈美感最基本、最重要的途径。因为教学活动是有目的、有计划、有组织、全体幼儿共同参与的活动,而且,在活动时间、师资配备和物质条件上有充分的保障。幼儿舞蹈活动形式多样,内容广泛,在进行舞蹈美感培养时,可能会有所侧重,不一定面面俱到,但只要对舞蹈内容的选择、舞蹈活动的策划进行深入的探究,做到尽善尽美,一定能顺利达到预期的目标。下面以律动教学《蝴蝶飞》为例,解析幼儿舞蹈美感的培养方法。
(1)感受内容美
首先,引导幼儿从生活中感受蝴蝶的美,包括蝴蝶的外形美、色彩美、动态美、情感美等。在感受蝴蝶生活美的基础上,启发幼儿进行创作、表现、欣赏蝴蝶的艺术美。激发幼儿根据自己的感知、想象与理解,将蝴蝶飞的动作赋予丰富多样的情感,衍生出与各种情感相匹配的、充满童心童趣的舞蹈内容。如有的孩子飞得特别高兴,是因为蝴蝶通过自己的辛勤劳动,把香甜的花粉传播给果树,将来果子就会变得很香甜;有的孩子飞得很难过,是因为蝴蝶看到有人在摘花,花儿很伤心;有的孩子飞得很勇敢,是因为蝴蝶在与风雨搏斗等等。一个个富有童心童趣、蕴涵着思想与情感的舞蹈内容,让幼儿进一步体验到蝴蝶不但外表美丽,多姿多彩,而且拥有勤劳、善良、勇敢等美德,即内在美。从而抒发幼儿热爱蝴蝶的情感,同时在他们幼小的心灵里撒下勤劳、善良、勇敢等正义的种子。
(2)感受动作美
动作:飞行。蝴蝶飞行平稳而优雅,可启发幼儿采用小碎步与双臂侧飞来表现蝴蝶飞行。引导幼儿根据生活中的感知经验展开想象,通过双臂幅度大小的变化,表现蝴蝶飞行高度的变化;通过双臂飞动速度的变化,表现蝴蝶飞行快慢的变化;可两人一组,一人扮花蹲着,一人扮蝴蝶绕着蝴蝶飞,产生高与低、动与静的对比,使幼儿体验并感悟到动作的对比变化规律。也可以让幼儿自由组合做同样的飞行动作,表现出整齐一律的美。
(3)感受舞姿造型美
舞姿造型:采花粉。蝴蝶停落在花丛中采集花粉,属于相对静态的动作。幼儿会在感知的基础上充分发挥想象,表现出千姿百态采花粉的舞姿造型。可选择错落有致的造型组合于瞬间定格,将这种等量不等形的平衡美的规律渗透给幼儿。也可三人一组,两人扮花蹲于两边,一人扮蝴蝶立于中间采花粉,让幼儿感受对称美的规律。
(4)感受舞蹈构图美
独舞构图:启发幼儿根据生活中的感知经验,想象出蝴蝶飞行的各种路线,并将自己的飞行路线画在纸上。各种各样的舞蹈构图随着幼儿舞步的流动而产生,并跃然纸上。有的可能是整齐一律的线条、有的可能是线和面的巧妙组合,显现出平衡对称之美、有的也可能是杂乱无章的线面交错。可引导幼儿相互交流,辨别什么样的路线是美的,什么样的路线是不够美的,通过审美辨别,让幼儿感悟到舞蹈构图美的规律。
群舞构图:幼儿自由组合(三人以上)在固定的队形上飞。可一组单独表演,显现单一的舞蹈队形,如横线、竖线、斜线、圆形、方形等;可两组同时表演,将构成更为丰富的舞蹈队形.有线与线的组合、面与面的组合、也有线与面的组合。要充分肯定符合美的规律、具有形式美感的队形组合,并让幼儿相互学习和模仿,感受舞蹈构图美,领悟形式美的规律。
(5)感受舞蹈音乐美
可选择生动形象,节奏鲜明的音乐作品作为舞蹈音乐,让幼儿感受音乐的旋律、节奏、调式、曲式结构等,用舞蹈感受和表现音乐美。如旋律上扬时蝴蝶飞得高.音乐下行时蝴蝶飞得底;节奏较强时飞得幅度大一些,节奏弱时飞得幅度小一点;调式柔和时飞得轻柔点,调式明亮时动作力度强一点;两段体音乐可用两种动作来表示等。从舞蹈与音乐的匹配中感受音乐美,同时体会多样统一的道理。
(6)感受舞蹈美术美
让幼儿自带纱巾,将彩色纸片左右对称点缀在纱巾上,表示蝴蝶的翅膀,让幼儿懂得对称美的规律。引导幼儿选择运用与纱巾颜色较为协调的彩色纸片(对比色或同类色),显示出对比美或调和美的艺术效果,如白色纱巾上点缀黑色和灰色纸片;黄色纱巾点缀橙色和淡咖啡色纸片等。
2. 在其他艺术活动中培养
幼儿舞蹈美感还可以通过多种与舞蹈相关的活动进行培养。与舞蹈教学活动相比,其他活动可能有一定的局限性,比如缺乏目的性、计划性、普及性等等,但对幼儿舞蹈美感培养有辅助性作用,可以有意识地引导孩子参与各种舞蹈活动,在潜移默化中提高幼儿的舞蹈美感。
(1)在其他艺术教学活动中培养
根据幼儿艺术整合教育的理念,多种艺术通过有机整合,可以互为表现手段,以达到艺术教育的多元性目标。所以,幼儿舞蹈活动可以延伸至幼儿音乐、美术、文学等艺术活动中,如在文学欣赏中,引导幼儿用肢体语言表现对人物形象,作品意境的理解等。
(2)在区角活动中培养
幼儿园的区角活动是幼儿喜爱的一种活动形式,幼儿可以按自己的意愿投入其中,他们的兴趣、能力、才思等可以得到尽情发挥。可以设置“小舞台”主题活动区,引导幼儿自发地开展一些舞蹈活动,如幼儿舞蹈的创编与表演、道具的制作、幼儿舞蹈精品的欣赏等。
(3)在角色游戏活动中培养
角色游戏是幼儿百玩不厌的活动,孩子可以通过模仿各种角色来满足心理需求,对幼儿心理发展有重要作用。可以在角色游戏活动中开设“小剧院”组,引导幼儿进行歌舞等文艺演出,其他组(如娃娃家,医院、幼儿园等)的幼儿可以去观看演出。
(4)在节庆活动中培养
节庆活动是幼儿进行歌舞创作,排练、演出与交流的较为大型的文艺活动,对幼儿来讲是一件值得期待、令人兴奋不已的大事。可以让幼儿参与舞蹈活动的全过程,对幼儿舞蹈美进行更为深刻、全面的体验,从而提升幼儿的舞蹈美感。
(5)在家庭和社会活动中培养
如今,整个社会对幼儿艺术教育较为重视,各种幼儿舞蹈学习班遍地开花。家长可以根据孩子的兴趣爱好,选择较为理想的幼儿舞蹈学习场所,对孩子进行舞蹈培训,开发孩子的舞蹈潜能,培养孩子的舞蹈美感。另外,随着影视传媒的发展,家长可以让孩子看一些电视舞蹈节目,或者买一些幼儿舞蹈精品专辑给孩子欣赏,这无疑对幼儿舞蹈美感的培养有很大的帮助。
总之,幼儿舞蹈美感的培养是一个值得探究的话题,只有把舞蹈艺术的规律和幼儿身心发展的规律联结起来,在教学实践中不断探索和研究,才能找寻到幼儿舞蹈美感培养的规律,让幼儿的身心健全发展。
摘要：本文从舞蹈的特点出发简要说明幼儿舞蹈美感培养的可行性和重要性,以幼儿舞蹈美感的产生根源和幼儿舞蹈美感发展的现状为依据,概括了幼儿舞蹈美感的培养目标;并根据舞蹈美的特点和幼儿身心发展的规律,阐述了幼儿舞蹈美的内涵;以及根据幼儿舞蹈美的内涵和幼儿舞蹈审美活动的特点,探究了幼儿舞蹈美感培养的途径和方法。
关键词：舞蹈,舞蹈美感,舞蹈美,审美活动
参考文献
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何时开始培养儿童的美感（最终版） 第2篇
美感教育又称审美教育。它主要是通过艺术手段，或借助于大自然和社会生活中一切美好的事物对人们进行有计划﹑有目的教育。这种教育对儿童来讲应从什么时候开始呢？在日常生活中，我们只要对孩子进行细致的观察和分析就会发现:刚出生几个月的孩子就喜欢看色彩鲜艳的会动的物体，他们听到有韵律的乐曲会停止哭声。1--2岁的孩子对穿颜色好看的新衣服会流露出愉快的表情，喜欢听别人夸奖他好看之类的话。学龄前儿童则多伴以新奇作为评判美与丑的标准。儿童表现出的对某一事物所持有的体面向性的喜态度，是他们最初对美的感受能力的原始反应。因而对儿童进行的审美教育从出生后不久就应该开始。由于孩子大部分时间是在家庭中度过的，因此对孩子进赞美感教育应先从家庭开始。当孩子处在婴儿时期时，家长有目的地在他视觉所能触及到的范围凡，悬挂一些色彩艳丽的汽球﹑形象可爱的玩具﹑简洁明快的图片，这虽对孩子的审美教育不可能有即时效果，但对他形成最初美的感受能力有着不可低估的作用。
随着孩子的成长，生活经验的不断丰富，知识的逐渐积累，他们对美的感受能力有所提高，但毕竟还不成熟，在感知美的过程中具有表面性﹑情绪性和模仿性的特点。即他们对事物的认识往往是停留在物体外表的色彩﹑形状上，缺乏理解美的内在涵义。经常以他们是否认识感知
对象或是否对它感兴趣作为评判的依据。儿童善于模仿的特点，导致他们在感受美的过程中出现严重的从众心理。鉴于孩子的这些特点，家长在对孩子的教育中，须从孩子的生活实际出发，具体地加以培养和指导。对学龄前儿童的美感教育，是不能一蹴而就的，家长必须身体力行，时时做有心人。首先家庭的室内布置要色彩协调而不繁杂，美观而不入俗套，整洁而不条理，让孩子在其中享受到一种协调的美。全家和睦相处，尊老爱幼，给孩子心理上充分的安全感，时时体味到家庭所特有的温馨，产生愉悦的情绪体验，这些对于孩子审美情趣的形成和发展﹑高尚情操及健康审美能力的形成都有很大的帮助。
在日常生活中，家长要经常帮助孩子提高鉴赏﹑评判美的能力，告诉孩子什么东西是美的，什么是丑的。同时家长在平时不论是与成人交谈，还是和孩子们说话，都要注意自己的言语对孩子产生的影响。行为举止要符合社会文明规范，待人接物要彬彬有礼。不要说粗话﹑脏话。从小就对孩子进行文明礼貌教育，养成好的习惯。
用美术培养学生的美感 第3篇
美术教学是中学教学的艺术教育，它是培养学生审美能力，体会美，感悟美，创造美的重要途径。因为美术是美的一种浓缩，它包含了自然美，也包含了人体美，同时也隐含着道德美，心灵美等美的内涵。所以美术课，不是单一的教会学生会画几幅画，在画画的过程中，还要教会学生如何去发现美，体会美，从而感悟美，进一步培养学生的审美能力，承担着学校德育的一部分，这也是素质教育的需要。
在美术教学中，我十分注意挖掘课堂教学中的美的德育，让学生不但会画画，而且还要学会去品画，悟美。因此在我的课堂中，我坚持做到：
一、用口传授美，让学生接受美
美术德育，重在教师的言传身教，在每一堂上，都要通过教师的口，把美术内容所包含和幅射的德育内容，用教师的口和恰当的方式表达出来，让学生在接受美术技能的同时，接受美术的德育，让学生乐于接受，从中受到美的熏陶。比如我在讲《荷花的画法》一课时，我把美术与语文结合在一起，因为学生已经学习过了《芙蓉》这篇古文，我用这篇文章的美句，引出我所讲的内容，同时，让学生结合自己所学的课文，来进一步描绘荷花之美，关键时候，我加以适当的描述，把荷的美丽和圣洁，传授给学生，让学生自然而然的接受了荷，也体会了荷的美丽，以入大自然的美丽。从而达到学科德育的目的。
二、用笔画美，让学生学会创造美
教会学生用笔画出美丽的画，这是美术课的重要技能，也是美术课的终级目标。但这不是唯一目标，在用无情的笔画出富于情感的画的同时，还要让学生感受到画画的美的享受，即创造美的一种快感，从而体会美之于生活乃至生命的重要。如在国画课——动物的画法一课时，主要是教会学生如何用国画所特有的特点，以簡明的笔法，画也小鸟、小鸡等小动物。学生用笔画也了一只只可爱的小鸟，活灵活现，这时，我就因势引导学生，你们所画的小鸟是多么可爱，多么美丽，可这种美丽，是你们用自己的笔画的，是你们自己创造了美，而这中在大自然中是否存在呢？我们要保护鸟类，保护美的源泉。这样自然的进行了德育教育。
三、用心体会美，让学生学会感情美
美术课一个重要职能是要教会学生如何去欣赏美，从而更好地发现美，从而提高审美情趣。如每一学期，都有美术欣赏课，这是难度很大的课，如果讲不好，学生不愿听，教师不愿讲。这就要求教师在讲授欣赏课时，要抓住课的特点，设计好课的讲法，把美术欣赏变成审美的培养。比强我在讲欣赏课《父亲》时，我设计了这样的欣赏方法。如果老师要你画一画你的父亲，你最想画父亲的哪一个部位，为什么。有的说，我会着重画父亲的眼睛，因为眼睛是心灵的窗口。有的说，我会画父亲的手，因为我的父亲是工人，一双带满老茧的手，表现父亲的辛苦；有的说，我会画父亲的衣服，因为父亲为我上学而省吃俭用。等等。这就说明，每一位画家在画一幅画量，他都有自己的深刻考虑，比如今天人们将要赏析的《父亲》，我们看看作者，是如何抓住父亲的特点，表现父亲的生活经历，看看父亲脸上的岁月沧桑。这样，不但欣赏了《父亲》，还教会了学生方法，进行了学生德育。
论音乐美感的培养 第4篇
那么,如何对音乐美感进行培养?
一、多听
“爱美之心,人皆有之”,说的是人天生就喜爱美的事物。在听觉上也是这样,人们总是本能地趋向于美的东西。人有听觉器官,有与之相应的身心系统。那么,作为听者的耳朵,如果并不感受认同某种音乐,那这种音乐,无疑是没有价值的东西,更不可能给人以任何美的享受了。所以,只有当听者对音乐技法所产生的音响效果不再感到陌生时,才有可能对音乐的美以及音乐的价值做出客观并且合理的评价。正因为这样,学习者更应该大量地聆听一些中外优秀名曲。音乐是人的听觉审美理想的感性显现,音乐美的本质是丰富而有序的感性样式。音乐学习者的审美情感修养的积累主要来自音响与情感联系“内在图式”的经验积累,这正是音乐学习者鉴赏音乐、感受音乐、理解音乐、评价音乐的依据。一个人大脑中贮存音乐信息量的多寡是音乐修养的标志之一。
二、多品
在多听音乐的基础之上,人耳通过对音乐作品的欣赏品味,最易提高音乐学习者的鉴赏能力并使其建立较高层次的音乐美感。比如,在音乐学习者当中:爱听乐曲的人少,爱听歌曲的人多;爱听合唱、合奏歌曲的人少,爱听独奏,独唱歌曲的人多。多数人都比较喜欢听优美的、旋律性强并且和声织体简单的主调音乐,不太喜欢听和声织体复杂并且让人内心紧张复杂的复调音乐;他们爱听形象鲜明、内容明确、感情浓郁、表现力强的标题音乐,而不喜欢听形象游离不定、内容抽象、情感表现简单的无标题音乐。这些现象的产生由众多因素构成,比如社会的文化因素、民族因素、人的生理因素以及当时的地域因素、时代因素等。其中,最主要的一点,就是他们并没有深入品味这些音乐的内容与实质。作为音乐学习者,只要常听不同表现方式的音乐,并且进一步地品味其内涵,就会滋生出新的感觉和味道。而且,音乐学习者在对音乐的欣赏过程中必须先熟知较多的音乐语汇,这样对音乐表现内容的体会就会更深。一旦人耳储存的音乐语汇越多,他们具备的音乐美感能力也就会越丰富。那么,他们具备感受音乐多层次美的能力就会近在咫尺。
三、多学
学习和掌握扎实的音乐技能技巧是培养音乐美感的重要组成部分。1.音乐学习者一般应必备以下一些专业能力:识谱和听音能力、歌唱的能力、键盘乐器演奏能力、指挥能力,并学会一至两种乐器。2.扩大音乐知识及其他知识领域。音乐审美活动主要依存于对流动音乐音响的直觉感受,但是这种感受所参与的一系列心理过程却包含着浓厚的理性因素。音乐审美修养在很大程度上取决于这种理性思维能力和水平。3.作为音乐学习者,还需要加强对这些中外优秀名曲的历史背景、相关的文学内容和其他与名曲相关的艺术知识的了解。因为,许多中外优秀的音乐都蕴含着极其丰富的背景知识,值得音乐学习者深入了解。因此,扩大音乐知识是提高音乐学习者审美修养的重要内容和途径。一般地说,如果一个人的音乐文化知识越丰富,他的大脑音乐思维能力就会越深刻。
四、多评
培养音乐美感的决定性条件是经常参与对音乐的评论。一名音乐学习者在进行艺术创造过程中,需要具备对艺术作品的理解和分析能力,并且能够如实恰当地表现作品的情感内涵。而这些都必须以丰富的生活经验积累和情感体验的积蓄为基础。
音乐学习者在进行音乐欣赏和评论过程中,可以由浅入深地进行。以音乐形式为例,音乐形式具有深浅之分。像是歌曲,器乐小品等音乐形式的作品,在整个作品的构成之中虽然也存在着各种因素的对比变化,如速度、力度上随作品的进行、情感表达的需要而进行变化。但总体上看,其美感的形态还是比较简单和单一的,或展现阴柔美,或展现阳刚美,所以它们属于浅层次的音乐形式。而较大型的、复杂的、多乐章的作品,如民族器乐曲、大合唱、歌剧、交响乐、戏曲音乐等则往往阳刚之美与阴柔之美兼而有之,就属于较高层次的音乐形式。
综上所述,哪里有音乐,哪里就有美。音乐的美,令人心驰神往与陶醉。它的博大精深与简明透彻都给欣赏者以巨大的美的感染。因此,带领学生进入音乐美的乐园,陶冶精神情操,激发他们的学习兴趣,提高他们的审美能力,培养创造性思维,我们必须长期地、持之以恒地将音乐中美的培养贯穿于教学任务的始终,不断研究,才能达到最终的成功。
摘要：音乐是一门声音的艺术。它是由不同高低、不同长短、不同音色、不同强弱的乐音通过一定的形式有机地排列组合而成,并具有某种内涵,以此来展现一系列完备且完美的世界。音乐美是美的高级形式,欣赏者必须从审美的角度来欣赏音乐,才能真正发现音乐的美。本文通过对音乐美感的培养进行粗浅的论述,希望让学习者能够更深层次地体会到音乐的美。
关键词：音乐,美感,培养
参考文献
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[3]汉斯立克.论音乐的美,中译本.人民音乐出版社.
培养美感 第5篇
所谓美感，就是对于美的感受和体会。当一个人作为审美主体面对一个审美对象时，无论它是一道风景，一个美人，还是一篇散文，一支妙曲，都会引起一系列的心理活动，而产生这些心理活动的过程，除了审美对象这一客体条件外，还必须有一定的主观条件，主客体共同作用而形成美感。车尔尼雪夫斯基说过：“美就是生活。”的确，生活中处处充满着美。语文是教学内容极为丰富，美育因素较多的一门学科。通过语文教学，学生能感受到作品中艺术形象的美，语言特色的美，说理抒情的美，提高学生辨别真假、善恶、美丑的能力，激发他们去感受大自然和现实生活中的美，培养他们在自己的日常生活中感受美和创造美的能力。
那么，在语文教学过程中，怎样培养学生的美感呢？
一、语文教师要具备较高的美育素质、健康的审美情趣、良好的语言素养
要培养学生的美感，语文教师首先要具备较高的美育素质，具有健康的审美情趣，具有良好的语言素养，积极丰富的美感经验，能感知课文中所展示的各种美。在讲课中能运用恰当得体的语言，绘声绘色的讲述，声情并茂的朗读，去感染学生，让学生能感悟到语文中存在着美。
二、驱动学生的想象，激发学生的情趣，用心灵去感受课文、力求达到教师、学生与作者产生心灵上的相互沟通
联想是培养美感的重要手段。审美的直觉能力或许会受自身阅历及情志所限，但联想是可以用意志控制的，学会有意识地联想有益于美感的提升。唤起联想的原因有类似联想、接近联想和对比联想。教师可以根据不同类型的特点，引导学生练习联想的心理活动，进而提升审美能力。
由于事物之间性质、状态等方面相类似而形成的联想就是相似联想。教师应在阅读教学中引导学生抓住引起联想之物的契合点。比如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这可能是中国儿童最早习诵的唐诗之一。孩子们为什么喜欢朗诵这首诗？除了诗句明白如话、音韵流畅外，还在于诗中的形象和意境给孩子们带来直觉的美感。这种美感的产生即源于相似联想。诗人因月和霜在颜色上相似形成联想，又由月和霜给人的冷寂感相似而形成联想，继而又由月冷霜寒与游子的孤寂冷清构成相似联想，巧妙地烘托了游子思乡的情怀。要使学生体验到这首诗的美感，就要引导他们跟上诗人的联想，进而融入自己的生活体验，引起学生的联想。作者的心境传达给了读者，就会在读者心中产生浓郁的审美效果。
苏霍姆林期基说过：“没有美育的教育是不完全的教育。”语文教学也必须渗透美育，否则也是不完全的。因此，语文教学过程中要注重培养学生的美感能力。
语文教学中美感培养浅议 第6篇
通过课堂教学对语言形象的分析，加深理解，感知美的形象。作为语文教师，要会启发学生挖掘作品中的美。如：在分析《春》一文时，可以抓住“你不让我，我不让你”、“红的像火”……这样的词语，让学生反复吟读，想象那春花争艳的美景。加上蜜蜂“闹”、蝴蝶“飞”，衬托出花美、花香、“树上”、“花下”，一幅五彩缤纷的“春花图”就充分展现出来了。再如陶渊明的田园诗中的田园风光，一幅幅的农家话桑麻的恬静景色展现在学生面前。郦道元的《三峡》，文章以凝练生动的笔墨写出了三峡雄奇险拨、清幽秀丽的景色。高峻的山峰、飞悬的瀑布、悲凉的渔歌构成一幅幅风格迥异而又自然和谐的画面，以此激起读者对祖国大好河山的热爱之情，同时也体会到一个极富艺术感染力与审美价值的美的意境；王羲之的《兰亭集序》一开头就给人美感，主要不是亭子本身的美，而是在于它可以使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。所以，美的意境能给学生以美的感染，起到灵魂的净化和升华作用，增强学生热爱大自然的情感。通过对这些文章的分析使学生在感受自然美的同时，激发出对大自然的热爱和保护。
培养学生的审美创造力，是由内而外培养其发现美、创造美的能力及分析人生、洞察自然现象以及表述科学美的能力，通过美的途径激发学生把对美的追求作为思想的源头，从而将求知与探索活动作为人生的一种享受，形成健康的审美情操，达到以美育人的目的。所以，在教学中，我们应该正确引导学生深入探究，发掘文章主旨及其深层意味，对文中的人物、事件进行准确的分析和评价，从而把握审美对象美的真谛和本质，领略美的艺术。如：《爱莲说》采用拟人化手法，托物言志，行文平淡自然、富有情感、委婉含蓄、不露锋芒，表现了作者高尚的人品。文中的“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清。”让学生由此联想到社会上具有像莲花这种“出淤泥而不染”的高贵品质的人，进而感悟到作者高洁的情操。
“润物细无声”地让美一点点渗入语文课堂教学中，渗入学生的心田里，让美的事物在温馨的课堂中“破土而出”吧。
浅谈体育舞蹈的美感培养 第7篇
关键词：体育舞蹈,美感,培养
1 引言
体育舞蹈所具有的独特魅力就是美, 其本质就是让学生通过优美的身体动态艺术, 获得美感的享受从而提高学生的表现力、自信心及艺术修养, 从而使得学生的身心得到全面发展。当前, 体育舞蹈课程在高校体育教学中占有重要的比例, 也越来越受到学生的喜爱和欢迎, 并且体育舞蹈教学所追求的根本目标就是利用其本身的美学因素培养学生正确的体育审美观, 提升学生的美感。因此, 在体育舞蹈教学中注重学生美感的培养, 对培养德育、智育、体育和美育全面发展的高素质人才意义深远。
2 体育舞蹈的美感培养程序
2.1 设定培养目标
“目标”是想要达到的境地或标准, 带有层次性和阶段性, “目的”是想要达到的地点、境地, 想要获得的结果, 带有最终的意思。因此, 目标是目的的具体化, 是目的的下一位概念。而培养目标就是学生通过特定地培养和学习预期应达到的要求的陈述。体育舞蹈美感的培养目标如何制定, 就必须充分考虑这个目标能否正确反映学生的身心发展的特点与需要, 社会发展需要, 体育舞蹈学科本身的发展需要等。
结合体育舞蹈的课程目标, 将本研究将体育舞蹈美感的培养目标定为:通过教学使学生掌握体育舞蹈的理论知识, 了解体育美学的相关理论知识;使学生在掌握体育舞蹈基本技术的基础上, 理解体育舞蹈的艺术内涵;学会从各种角度和视野观赏体育舞蹈, 提高对体育舞蹈的审美鉴赏力;培养学生的情感体验, 提高学生享受美、体会美、表现美、创造美的能力, 引导学生在学习中体验“我参与、我运动、我快乐、我成功”的愉悦感受。
2.2 确定培养内容
培养目标必须通过相应的培养内容来实现, 因此, 内容是实现目标的媒介, 也是教师进行教学设计、教学实施、教学评价的直接依据。培养内容是学生进行学习体育舞蹈理论知识、基本技能, 发展体育能力的主要素材。结合本研究的培养目标, 将体育舞蹈美感的培养内容分为以下几个部分:
2.2.1 明确大学生体育舞蹈美感培养的目的和任务
首先, 介绍大学生体育舞蹈课程学习的目的和任务;其次, 使学生了解体育舞蹈美感培养的目的, 并且依据目的来确定相应的任务。使学生明确在体育舞蹈教学过程中, 通过学习具有专门性、系统性并且针对于培养大学生美感的方法, 来激发学生的学习兴趣, 引导学生在掌握体育舞蹈的基本技术技能的基础上, 要求舞蹈与音乐充分融合, 从而理解体育舞蹈的艺术内涵。最后通过教师设计的美感训练, 培养学生的审美眼光、审美体验、审美感悟等, 从而提升学生的审美素养, 促进其身心的全面发展。
2.2.2 学习体育舞蹈美感的理论知识, 构建科学的美感培养知识体系
介绍体育舞蹈进行美感培养的意义及其必要性, 使学生理解体育舞蹈美感培养的含义和特点, 体育舞蹈美感培养的原则及途径以及体育舞蹈与美感的关系, 培养学生体育舞蹈的审美欣赏力。另外, 在学习中引进美学、体育美学以及教育学等边缘学科的相关理论知识, 与体育舞蹈课的内容相结合, 形成知识的系统性, 构建相对比较完整、科学的体育舞蹈美感培养知识体系。
2.2.3 掌握体育舞蹈美感训练的技能, 提升大学生的审美素养
要求学生掌握华尔兹舞的基本技术和美感训练技能, 伦巴舞的基本技术和美感训练技能, 恰恰舞的基本技术和美感训练技能。充分理解华尔兹舞、伦巴舞和恰恰舞的风格特点、音乐特点, 并结合体育美学、体育舞蹈美感的相关理论知识, 使学生将体育舞蹈从肢体语言的表达提升到内心情感的释放, 从不同风格的舞种中体会不同的美感, 根据美的内在要素学会欣赏和评价体育舞蹈的美感。
2.2.4 培养学生的审美意识, 形成健康的审美价值观
使学生理解体育的审美意识和审美价值的概念, 了解审美意识的形成过程和发展特点, 审美意识形成于审美过程中的六大基本形态:审美感受、审美趣味、审美体验、审美标准、审美观念和审美理想, 审美价值的判断。理解大学生的审美特点, 不同的学生个性上的差异必然会引起他们在审美活动中的形象感知、内容领悟以及心境上都会存在一定的差异, 而体育舞蹈所进行的美感培养就是让每一个学生通过自己的切身体验和情感共鸣, 产生自己特有的审美价值的判断, 形成体育审美价值观。
2.3 选择培养方法
培养方法是实现培养目标、完成培养任务的途径, 是培养过程中教师的教法与学生的学法共同作用的方式。培养方法是构成整个培养程序的重要因素之一, 在培养活动的过程中有着不可忽视的地位。在明确了培养目的、确立了培养内容之后, 就是要制定相应的培养方法。培养方法的合理选择直接关系到培养的结果和质量, 影响整个实验的效果。因此, 要正确、合理、科学地选择培养方法。
教育部、中宣部、财政部、文化部、总参谋部、总政治部和共青团中央联合印发《教育部等部门关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》指出:加强实践教学方法作为专业建设的重要内容, 支持学生开展研究性学习、创新性实验和创业模拟活动。培养方法不是仅仅包括教师的“教法”, 学生的“学法”也是重要的研究内容之一。本研究将培养方法分为两大部分, 其中一部分是教师的教学方法, 以启发式教学为指导, 多种教学方法相结合;另外一部分是学生的学练法, 采用表演展示法。
2.3.1 启发式教学
启发式教学法主要是教师在了解学生已经具备的知识水平、技术掌握水平以及身体素质的发展状况等的基础上, 根据教学目的、教学任务、教学内容和教学要求, 合理地选择和运用教学方法、教学手段, 采用启发诱导式的方法向学生传授理论知识、基本技术和技能, 发展学生的各项身体素质, 培养学生体育能力的一种教学方法。启发式教学的核心是激发学生的学习热情, 发挥学生的主观能动性, 调动学生的学习积极性。它突破了传统的教师只是一味地地“教”, 填鸭式的教学方法, 而是使学生一贯的“被迫学”变为“我要学”。
启发式教学已经成为现代体育教学的指导思想和科学的体育教学观。将启发式教学运用到体育舞蹈的教学中, 必须遵循体育舞蹈的教学规律, 才能更好地调动学生的积极性, 充分发挥学生的潜能。体育舞蹈有着丰富的内容, 教师要想完成教学任务, 达到教学目标, 仅仅依靠一种或两种教学方法是远远不够的, 这就需要优化教学组合, 多种教学方法相结合。第一步, 教师通过播放影视录像, 让学生先从直观上了解所学内容, 建立正确的动作技术概念, 并且仔细聆听音乐, 分析舞曲的节奏和拍数, 学会数节拍, 培养学生的乐感和节奏感。第二步, 初级阶段:教师讲解并示范动作, 通过音乐伴奏和口令结合, 使学生掌握基本的动作技术, 需要注意的是, 在此过程中要引导学生自己喊出节拍并与教师同步学习。第三步, 提高阶段:教师创设相应的情境, 用体育美感的理论知识引导学生积极思考, 激发学生的学习动力, 使之把理论知识与实际技术联系起来, 通过肢体语言展示出来。第四步, 高级阶段:教师将学生练习的舞蹈动作录下来, 跟体育舞蹈表演范例视频做比较, 并组织学生观摩和对比, 找出优缺点并且进行自我评价, 从而培养学生对体育舞蹈的审美能力和美感鉴赏力。因此, 合理运用启发式教学, 不仅能够激发学生的自主学习热情, 提高学习积极性和主动性, 提高教学效果;还能够培养学生分析体育舞蹈的美感要素、解决如何达到审美体验的问题、培养学生独立自主的学习能力。通过教师的情境设计, 制定合理的教学目标, 让学生在学习的过程中完成知识、技能的再创造, 提高学生的创新能力。
2.3.2 表演展示法
表演展示法是体育舞蹈教学中所特有的“学法”, 是指学生将所学体育舞蹈的动作技术用表演展示的方式进行练习的一种学练法。体育舞蹈的教学效果往往是建立在学生大量的练习基础上的, 在反反复复的练习中学生难免会产生疲倦, 导致厌烦的情绪出现, 降低学习的积极性, 影响学习质量。而表演展示恰好防止了这一情况的发生, 因为体育舞蹈的表演展示通过规定的情境, 在音乐的伴奏下, 让学生充分发挥自己的技术水平和能力, 通过优美的肢体动作来传达内心的愉悦感受, 充分展示出体育舞蹈所带来的无限美感。通过这样的表演展示, 学生既可以提高自己美的鉴赏力, 还可以调节体力, 从而更好的投入到接下来的练习当中。
表演者展示必须按照体育舞蹈的教学设计来进行, 为了更好地完成教学任务, 将学生分成几个小组, 每个小组大约4对组合 (8人) , 并且根据教学设计将表演展示分为几大类:第一, 体育舞蹈基本韵律的表演展示。难度较小, 小组内观摩、分析、讨论、自评, 教师引导。第二, 体育舞蹈基本动作的表演展示。难度一般, 小组内观摩、分析、讨论、自评, 教师引导。第三, 体育舞蹈基本套路组合的表演展示。难度稍高, 先小组内观摩、分析、讨论、自评;再小组间观摩、分析、讨论、互评, 教师引导。第四, 体育舞蹈美感训练的表演展示。难度高, 先小组内观摩、分析、讨论、自评;再小组间观摩、分析、讨论、互评, 教师引导。
3 结论
现代社会需要的是具有合格的政治素养, 优秀的道德品质素养, 健康的身体素质和心理素质, 完善和全面的文化素养、综合艺术素养等全方位、综合型人才。而目前我国高等院校中对综合艺术性的教育还很缺乏, 如何把美育贯彻到教学中去就成了当今体育工作者的一道难题。因此, 传统的教学模式已经不能够完成新时代的使命, 必须加快体育舞蹈课程的教学改革的进程, 从而积极促进大学生形成终身体育的思想, 推动贯彻素质教育和实行教学改革。
参考文献
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语文教学中的美感培养 第8篇
美感是人在对外界事物的美进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。语文课是一门审美内容丰富多彩的课，学生面对的不仅是一大堆语言文字，而且是美，是美的生活、美的精神，因此，认识语文教育必须超越实用主义的局限。只有从精神的开拓，从人的发展的高度去把握，才能领会语文所蕴含的丰富内涵。从这个意义上讲，加强语文教学中对学生美感的培养与引导势在必行。
那么，在语文教学中如何培养学生的美感?我认为应从以下几个方面入手：
一、创设情境，形成美的氛围。
以皮亚杰为代表的认知心理学家提倡的建构主义学习理论，把情境放在学习环境四大要素的首位。情境教学是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的具体生动的场景，以引起学生一定的情感体验，从而帮助学生理解教材，掌握知识，发展思维。
在教学中，教师应运用多种手段再现作者苦心经营的艺术境界，使学生不仅身临其境，而且心入其境，产生美感体验。创设情境的手段有多种，常用的有录音、录像、图画、表演等，这些手段可以对学生进行感官的刺激，使学生得到美感的体验。语文教材中的许多篇目都是文质兼美，充满诗情画意，尤其是那些诗词散文所描绘的意境更是令人心驰神往，有些篇目是只可意会不可言传的，这就更需要借助这些现代化的技术手段再现文中画面。创设情境也可以充分利用课本中的美感教育教材，创设与教学内容相适应的具体场景或氛围，激发学生美感体验的内在需要和内在动力，使学生尽快地进入角色，在愉悦与享受中培养美感，在审美过程中净化自己的心灵，陶冶自己的情操，提高自己的思想境界。
二、培养语言魅力，关注情感共鸣，让学生主动体验美感。
文学是语言的艺术，长期以来，语文教学的弊端在于用冷漠的理性分析取代了辩证的语言感受，“技术化”的训练模式吞噬了学生的思想、情感。文章是一个有机的整体，却被肢解得支离破碎，了无生气。文章的结构、作者的思路便埋没在这些琐屑的分析中，学生的思想、共鸣、情感熏陶又从何谈起呢?
要想让学生真正深入文本，进入角色，教师就要增强语言魅力。俄罗斯有句谚语：“不是蜜，但它可以粘住一切的是语言。”优美的课堂教学语言如春风化雨，常常能使学生如沐春风，获益匪浅，自然而然地产生美感体验。讲事件，讲得有声有色，把简单枯燥的文字变得生动具体;讲人物，讲得栩栩如生，让学生与文中的人物直接对话。要增强课堂的语言魅力，需要教师具有三方面的素质：
学识。教师必须具备深厚的文化底蕴，而且要将知识系统化、内化，形成对知识的独立见解、创新认识，这样才能打破知识的学科界限，产生对知识、人生、社会、教学的深刻体验，课堂教学的语言也就会丰富多彩。
智慧。课堂教学的语言艺术，从本质上讲是智慧，是“禅机”，这就需要教师有对作品、对人生的真知灼见，有创新之见。
激情。列宁曾说：“没有人的感情’就从来没有，也不可能有人对于真理的追求。”情感是课程教学内容的血肉，是教学过程的灵魂。课堂教学如果缺乏教师激情的投入，必定是死水一潭。要想学生主动体验美感，教师需要浸透感情，用心激情，以情感人，他们必然会亲其师而信其道。
增强语言魅力，用美的语言去描写自然的美、人物形象的美，再现生活的美，揭示人生真谛和科学真理。这样，把传授知识和审美教育融为一体，既培养了学生的美感，又提高了学生的语言素养。
三、注意课堂的开放性，培养学生的美感。
我们要沟通课堂内外，充分利用学校、家庭和社区等教育资源，开展综合性学习活动，拓宽学生的学习空间，它能使学生在广阔、自由、宽松的氛围下主动去体验美感。
可先让学生自读文章，将感受最深的片段细节说一说，这样，既提高了学生的表达能力，又初步感知了文章的美感。教学过程中，可以把表演引入课堂，给予学生更多的心灵自由，满足他们的“游戏冲动”和“角色幻想”的需要。这样不仅能激发学生兴趣和学习积极性，活跃课堂气氛，而且能加深学生对文章内容的美感体验。
此外，还可以通过辩论、故事会、朗诵赛等多种实践形式，让学生乐于探究，主动培养美感。
四、强化“读”的训练，培养美感。
“书读百遍，其义自见。”读可以加深学生对文章的感悟与理解，可采用朗读、默读、选读、品读等各种方式来读，同时展开联想与想象，在潜移默化中加深美感。
模仿朗读。让学生听录音，听教师范读，这样不仅可以帮助学生加深理解课文内容，还可以再现文章所描述的现象，把学生吸引到作品的情境中去，唤起与作者感情上的共鸣，享受到美感的熏陶和教育。
配乐朗读。在优美的轻音乐声中，通过联想、想象令学生沉浸在如诗如画的情境中，慢慢地声中融情，景随声出，在享受美感的同时陶冶情操。
此外，还可以采用小组互读、美读等方式进一步加强“读”的训练，不仅能提高学生的朗读水平，还能加深学生对文章内容的美感感悟。
追寻诗词美踪培养学生美感 第9篇
初中语文课本共收录了50多首古诗词.从时间上看, 这些诗歌多集中于唐宋时期, 这是我国古典诗词发展到鼎盛的繁荣时期, 无论思想内容还是艺术形式都达到了登峰造极的完美状态.从思想内容上看, 这一时期对诗歌题材领域的扩展有突破性的贡献, 反映社会生活层面的宽广是前所未有的, 各种诗歌流派呈现出多样化的审美特质, 从边塞诗派到山水田园诗派, 从李白豪放奔涌的浪漫主义到杜甫沉郁顿挫的现实主义, 他们共同构成了唐宋诗坛群星争艳的盛大局面.
“艺术就是感情” (罗丹语) , “一切景语皆情语” (王国维语) .因而诗歌总是浸透着情感的因素, 是饱含情感的心灵对客观世界的观照与反映.诗歌的语言绝不是一堆枯燥的语言符号, 诗歌中的形象也绝不是静止孤立的纯粹的事物, 而是寄托着美、包含着美, 传达着美的艺术载体.黑格尔说过, 美就是把生气灌注于万物之中.因而诗歌又是一种有生气有灵性的艺术, 这生气来源于作家的审美修养、精神气质以及对客观世界的独特感受.我们在学习诗歌时, 就应当透过语言的形象把握诗歌乃至诗人的心灵本质, 以达到美的熏陶.在具体教学过程中, 我从以下几方面着手.
一、引导学生欣赏诗歌的语言美
中国第一部文选总集《昭明文选》的编者萧统在序说中曾揭示他选文的标准是“事出于沉思, 义归乎翰藻”.这可说是最早提出了文章写作的两个模型:一是文章的内容 (事) 是表现心灵 (沉思) 的, 二是文章的意义 (义) 是由美的词句 (翰藻) 来表达的.可见, 语言的美是为适应并传达作者心灵而存在的, 把握好语言的美, 便可以找到一条通往诗人心灵的捷径, 切身地体会到与诗人情感的和谐的共鸣.著名的篇章便是杜甫的绝句“两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天.窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船.”吟起这首诗, 便觉眼前一亮, “黄”“翠”、“白”、“青”几个字一下子便从诗中跳出, 点缀成一幅色彩艳丽、清新明亮的图景, 耳边也似乎不安起来, 鼓鼓地要发出声音.“鸣”和“上”两字使画面充满了动感, 鲜丽的景色和鸟儿的叫声共同构成一幅春意盎然的早春争暖图, 活泼美丽的鸟儿在柳丝中跳跃着, 欢唱着, 是那样迷你的眼, 动你的心.在学习时, 若能抓住诗歌的色彩美和声音美, 通过画图、着色, 听鸟叫等多种方式, 可使学生身临其境地感受大自然, 充分领略大自然的美妙, 体会诗人丰富的情感和细膩的笔触, 学生自身也能受到情趣的渲染, 得以至高无上的美的享的受.
二、引导学生感受诗歌的形象美
别林斯基说:“诗人用形象来思考, 他们不证明真理, 却显示真理.”形象是意境的基础, 诗词所创造的是美的形象.诗句“江山如画”、“春风又绿江南岸”、“竹外桃花三两枝”、“映日荷花别样红”所显示的是自然美;而“金戈铁马, 气吞万里如虎”、“小园香径独徘徊”、“相逢何必曾相识”所显示的则是社会美.
诗词中人物精神方面内在的心灵美必然表现到外部, 产生语言和行为的美.对此, 教师要引导学生进行感知, 因为感知是美感的门户.诗词课文中展现了不少具有心灵美的光辉形象.自古及今, 有“万里赴戎机”代父从军的花木兰;有“羽扇纶巾”、“雄姿英发”的周瑜;有“一片冰心在玉壶”的王昌龄;有“安能摧眉折腰事权贵”的李白;有“安得广厦千万间”, “吾庐独破受冻死亦足”的杜甫;有“留取丹心照汗青”的文天祥;教师应善于引导学生认识诗句中隐含的形象, 从正面人物身上得到美的感受, 理解诗人通过多种手法对生活中假、恶、丑的本质性的揭露、嘲讽与批判, 实际上是从反面对美进行了推崇与赞美, 因而使其作品具有一种特别的审美价值.在诗词教学中教师应当注意剖析各种不同人物的性格、心理, 这就能引导学生从形象的对比鉴赏中体验和认识这些艺术形象内涵的社会意义, 从而更全面、更深刻地感受诗人的创意.
三、诱导学生领悟诗词中的意境
所谓意境则是诗人通过种种意象的创造和连缀所构成的一种充满诗意的艺术境界.如王维《鸟鸣涧》对友人皇甫岳居云溪的景色这样描绘:“人闲桂花落, 夜静春山空.月出惊山鸟, 时鸣深涧中.”这里写了寂静山林中的几种景象:落花、空山、月出、鸟鸣、深涧.这几种景象都是客观存在的, 但一经组合就传达出诗人一种独特宁静的心境, 因此这几种景象在这里也是主观的, 是诗人王维眼里心里的景象, 是他所感受到的, 是带着感情色彩的, 这就构成了诗的意象.这几种意象连缀融合而创造出的诗的意境是一种宁静幽远的艺术境界.吟咏体味, 就会感受到这宁静并非死寂, 而是充满生机, 隽永有味的, 它充分显示了迷人的自然美的诗意和风致, 因此我们又感受到诗人热爱大自然、热爱生命的一颗诗心, 体味出诗境的温馨与优美.教师不必将一个固定的东西硬塞给学生, 而应通过解说、情境等手段牵引学生, 让学生自己去感悟, 去理解, 甚至不需要用语言表达, 心领神会即可.
四、启发学生展开丰富的想象
诗歌最大的特点在于它的概括性和跳跃性.诗歌往往只有一些简单的意象的罗列, 而情感的强烈的跳动使之产生了艺术空白, 这些空白是有价值的, 有内容的, 需要我们去填补的.一位教育家说过, 教育的艺术不是传授, 而是激励和唤醒.在一个文学作品面前, 每一个人都是一个独立的审美主体, 教师当然不可能传授一切, 而应充当激励者和唤醒者的角色, 在课堂中唤醒学生的参与意识和学习兴趣, 激励学生主动地投入到诗歌艺术空白的再创作中, 用丰富的想象去开拓一片崭新的天地.
如何培养琵琶教学中的美感 第10篇
关键词：琵琶教学,音乐美感,培养方法
琵琶作为中国的艺术瑰宝之一,承载着很多的文化底蕴,同时也承载着对艺术美感的不懈追求。而琵琶艺术美感的培养,主要是通过学校的琵琶教学过程中予以充分体现出来。这就要求琵琶教学不仅仅是将琵琶技术作为教学目标,还要将培养琵琶美感作为教学目标,以便使得琵琶艺术达到更高的艺术水准和欣赏水准,有力推动琵琶艺术得以持续发展,从而博取更多人的喜爱和青睐。
一、美感培养的基础
琵琶演奏非一日之功可以奏效,需要经过艰辛的训练和演奏,特别是指法和技巧的训练。因此,成功的琵琶演奏必须具备过硬的基本功和音乐内涵的深刻领悟,才能准确表达乐曲,抒发情感。
(一)具备过硬的基本功
过硬的基本功是琵琶演奏成功的必备要素。琵琶初学者在初学阶段,一定要重视琵琶基本功的训练,不能以练习乐曲而忽视基本功的训练,更不能认为具备琵琶基本功的演奏能力就不再进行针对性训练。只有在具备过硬的基本功后,成功演出和作品创新才水到渠成。况且近年出现的新音乐、新思想、新追求,都是对更高演奏技巧的生动诠释。例如,中国香港作曲家罗永晖先生创作的《千章扫》,可以说是对扫弦技术的全新突破,乐曲所要求的力度、耐力以及爆发力都是未曾所见。而只有具备过硬的基本功,才能驾轻就熟地演奏该曲。可见,过硬的基本功是琵琶教学的重点对象,必须高度重视之而不容忽视。
(二)透过乐曲背景予以准确理解音乐内涵
琵琶是一件古今中西乐曲都能演奏的乐器,从《十面埋伏》到《天鹅》,从《草原小姐妹》到《查尔达斯》等等许多不同风格的知名乐曲,都能被琵琶以强大的表现力挥洒得淋漓尽致。若想把这些名曲都能原汁原味地演奏出来,必须对每首名曲的乐曲背景有深刻的了解,这样就会准确理解音乐所蕴藏的潜在内涵。例如,琵琶独奏曲《草原小姐妹》本是将琵琶作为主奏乐器与西洋管弦乐队结合而创作的一首协奏曲,将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来,将民族传统曲式中的多段体和交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来。后来出于对该曲加强普及力度,创作者将其改为独奏版本。从中得到的启示是:独奏版本并不是创作者的初衷,这就需要对该曲蕴藏的蒙族少女龙梅与玉荣的故事有所了解,再参照协奏曲版本音响所传递的震撼,以便加强对独奏版本的演奏能力。
二、美感培养的方法
(一)体会声音美并学会控制音色
琵琶乐器作为一种声音艺术的载体,需要通过听觉来感受和体验,但是常人的听觉能力与艺人的听觉能力,对于琵琶作品的领悟并不相同,特别是对于每首经典的琵琶作品的领悟,更是不处于同等的欣赏水准。这就意味着琵琶初学者要训练自己的听觉能力,即体会声音美的能力,要求老师在琵琶的整个教学过程之中,始终力求培养学生的音色分辨力。不仅如此,还要在琵琶演奏之中,注意音色控制的教学讲解。而音色控制相对音色分辨力更为加大难度,不仅要求在具备良好听觉能力的基础之上,还要具备良好的琵琶演奏能力,从而使得发音孔较小、自然音色较为薄硬且演奏音色较为杂乱的琵琶,能够被演奏者熟练控制。故而,音色美的追求是琵琶教学过程之中需要着重训练的一个教学对象,提高学生的听觉能力和内心感受能力都是音色美能力追求的教学目标。这样,通过琵琶教学的内外双重培养,使得学生具备体会声音美的能力。
(二)把握形态美并调控演奏心理
琵琶的持琴坐姿是否正确和优美、演奏仪态是否良好,是琵琶教学的对象之一。在不同的琵琶教学阶段,对于各项要求也是不同的。在初级阶段具备正确的演奏坐姿即可,而在后续阶段,除具备正确的演奏坐姿外,还要具备优美的形态活动,以便能够充分渲染音乐情绪和增强音乐表现力。例如,《十面埋伏》作品演奏的过程之中,右手持续扫弦、左右手高度协调配合、扫弦时的肢体动作的左右晃动等等,这些合理的肢体动作配合都是琵琶欣赏者获得音乐美感的心理需求,同时有助于达到声情并茂的演奏效果。
成功的琵琶演奏与演奏者良好的心理调控能力密不可分。根据不同的琵琶演奏曲目,对演奏者的心理调控能力也有着不同要求,心理调控能力较高,演奏就会得到预期的演奏效果。而建立音乐美感的具体训练方法可以采用“心理哼唱法”,即要求在心里跟着哼唱手指弹奏出的每个音符,使得弹奏出来的练习曲是演奏者通过手指“唱”出的音乐。
三、结语
在作文诵读中培养学生的美感 第11篇
这种苦了学生，累了老师的传统作文模式，亟待改革，已成为语文教师的共识。但是在怎样改革的问题上，却是见仁见智，或是八仙过海，各显神通。本人长期从事中学语文教学，多年来一直对作文教学模式进行了探索和各种积极的尝试，得出了“在作文教学中培养学生的美感最重要”的结论。即是让学生在作文评改中通过阅读其他同学的优秀作文来感受美、欣赏美、评价美和创造美，从而最终获得情感的愉悦和美的熏陶及享受。我的具体做法是老师创设情境，激活作文课堂教学，活跃学生思维，学生写作；学生写好作文后，分组诵读评改；在诵读中培养学生美感。下面就诵读作文，培养学生审美感受方面，谈谈我的几点做法。
一、初读作文，学生感受美
老师在班上选取优秀作文，指导学生概括作文内容。学生对作文进行认读，把文字符号转化为客观、具体的形象，使学生对作文产生“直觉”式的“悦耳悦目”的初级美感。这个阶段的主要的审美活动有：1.审题，即明确本文所描述的对象、主要人物、环境，这样可以使学生在大脑里形成有关审美对象的轮廓，为进一步感受、理解打下基础。2.认读，即把作文中的语言文字破译为具体形象。必要时，教师要借助有关教具或现代化教学手段，或者用形象的语言、神态把真实的形象再现出来。3.美读，即使学生认真地感受作者的感情，感知作者所描绘的形象。
二、再读作文，学生欣赏美
这个阶段的主要任务就是指导学生对作文的情节、意境、气韵等加以认识，使之与自己的心灵交融，到达“悦心悦意”的中级美感。主要审美活动有：1.移情，即使学生在情感上受到感染，心灵上受到震动，思想上受到启迪。教师要设法把作文中的情“移”到学生的身上。例如学生评改习作《我最敬佩的人》一文，有位同学写他最敬佩是的他的父亲，在讲到父亲惩罚他搬砖头那段文字时，运用了一系列动词，如 “冲”、“抢”、“抓”、“抱”、“摔”、“扔”等动作，从中体验那种对父亲又气又恨的不满和自己永不服输的强烈感情。2.移形，即让学生把作文所描绘的形象“移”到自己的脑海中，与学生心里储存的表象进行整合。通过“移形”可以把作文中描写的客观形象转化成学生大脑中的审美意象。如评改《我的家乡就是美》时，学生展开联想，把作文中写到零散的景物幻化为完整统一的有机体，绘制出了一幅幅家乡山水和风俗人情画。3.移境，让学生对作文中的意境进行深刻的领悟。通过移境不仅可以使学生受到情的感化，还可以让学生受到理的启迪，从而对其思想、品德、人格、个性等产生深刻的影响，收到语文、德育和美育三者有机统一的效果。
三、析读作文，学生评价美
这个阶段的主要任务就是学生从语言文字和思想内容的结合上对作文作深入的探究：运用一定的审美观点、审美标准对作文进行审美判断；对作文的言外之意、象外之境进行总体把握，呈现出对客观事物必然性的瞬间感悟和对人生、理想的执着追求达到“悦志悦神”的高级美感。例如教学生评改《校园雪景》时，首先使学生弄清写景、抒情、议论三者融会贯通的好处，然后认真体会同学们作文中出现的“眺望”、“俯瞰”、“遥望”、“仰视”、“近看”、“只见”等词语的精妙之处，体察小作者独到的独特构思，评价作文的语言美、意境美和结构美等。
四、品读作文，学生创造美
这个阶段的主要任务是总结、巩固、提高，把从别人作文中学到的审美知识迁移为审美技能，把对美的感受、理解，转化为对美的创造。通过前面几个阶段，美已经在学生的脑海中留下深深的痕迹。这时候，经过学生创造想象力的发挥，对所感受过的形象进行再创造加工，这样带有学生丰富感情的新形象便自然而生了。这种新形象既带有原始主观的东西，也有学生的情感体验，面貌也就焕然一新了。因此这个阶段的审美是以自己的情感去感染外物、他人的超级美感。此时的品读就是创造美。1.复述。学生对整篇作文的思想感情、人物形象、写作手法都有比较深入的理解。在此基础上，引导学生进行复述，如同出于己口，就好像不是在读别人的作文，而是在自己创作，从而达到了“文情交融”的境界。2.概括、总结。引导学生从直观感悟到理性审美上来，使个性感悟达到普遍性的认识，使审美活动变成自觉的实践活动为审美创造奠定基础。3.情感表达。学生从作文中感受美、欣赏美、创造美的过程中所积聚的丰富感情通过一定的方式表达出来。通过感情表达，既可以获取学生审美效应的反馈信息，又可以充分发挥学生的主观能动性，进行审美创造的训练。
如何在语文教学中进行美感培养 第12篇
美能生乐, 美能使人产生浓厚的兴趣。可我们的学生为什么对文质兼美、美感洋溢的语文不感兴趣呢?究其原因, 主要是我们的教师不注意发掘文章的美感因素, 单纯地向学生讲枯燥乏味的字词句段篇, 忽略了美对学生的吸引。苏联教育家列节夫曾说:“语文应该让孩子们在美的空间遨游。”从这个意义上说, 语文课上引导学生学习语文的过程中充分实现它的审美教育功能是十分必要的。因此, 运用正确有效的做法, 充分发挥语文教材自身富有的美育效能, 加强对学生的美感教育, 把学生学习语文的兴趣调动起来, 即为当今语文教学急需探究的课题。那么, 如何在语文教学中进行美感培养呢?本文尝试从以下几个方面来阐述。
一、引导学生分析人物形象, 使学生深入人物内心, 和作品中的人物一同去爱, 一同去恨, 产生共鸣
语文教材中的作品, 无不是作者“情动于衷, 不吐不快”的力作, 无不是“情”的喷涌结晶。文章中宣泄奔腾着感情的激流, 描绘塑造着栩栩如生、呼之欲出的有血有肉的人物形象, 给人以动感和艺术魅力的美感意蕴。教师应该把精力集中在“情”字上通过自身的感知、联想、想象, 深入剖析作品的人物形象, 引导学生感受作者浓烈情感所塑造的人物形象美, 让学生自然而然地进入痛作者之所痛, 恨作者之所恨, 爱作者之所爱的同化境界。这样学生才能把情感移进人物的内心去, 与作品中的人物一同去爱, 一同去恨, 产生共鸣。正如古人所言:“披之以情, 以情悟文。”
二、引导学生领会作品的布局谋篇, 感受作品的建筑形式美
一篇文章的组成由许多材料组成, 由字词句段连成篇章。那它是如何构成整体, 达到和谐统一、搭配相宜、生动流畅之美感呢?领会掌握这一点, 不仅对阅读有帮助, 而且对写作构思, 文章的安排有借鉴作用。正如营造一座大厦, 如何总体构架, 如何安排层次, 如何布置装饰, 形成建筑形式的新颖、独特的美感。如果我们把握了文章组织材料的脉络、方法, 那么会有“涉足斯文也, 则有心旷神怡, 其喜洋洋者矣”的感觉。那么, 让学生在阅读、欣赏作品时, 借助文章分析的各种方法把本来繁杂的材料化为富有建筑美感的形式作分析领会。
三、引导学生根据作品的语言, 充分想象作品的意境, 使学生在美的欣赏中得到熏陶
康德曾说过:“想象力是创造性的。”我们知道, 作为教材的文学作品的艺术之美, 不是露天的珍珠, 伸手可以摸得着;也不是深夜的银星, 抬头可以看得见。它往往隐藏在艺术形象所给人留下的深广、多层的审美空间里和生动逼真的意境中。因此应开辟学生审美想象的通道, 即通过作者用来描写艺术形象的语言启发学生展开审美想象, 使学生在美的欣赏、想象中得到熏陶。如, 教学《荷塘月色》, 我们可以通过作者描绘荷叶、荷花等形象的优美语言来启发学生展开审美想象。如“叶子出水很高, 像亭亭的舞女的裙”, 可引导学生先联系自己的生活体验去想像, 用语言去描述“出污泥而不染”的荷叶的轮廊, 再联想舞蹈演员身着芭蕾短裙亭亭玉立的倩影、翩扇起舞的视觉形象, 从而体味出荷叶轻盈舒展、挺拔直立的秀姿之美。再如学习作者用歌声比喻香的形象描绘一段, 可引导学生先用嗅觉感知已体验过的荷花的清香, 然后再想象那种飘忽不定、隐约轻微、时断时续的荷香之美。借助美的语言外壳和想象使学生流连忘返于荷塘月色的诗情画意之中, 感受到景语中的情语, 进而领悟这优美的意境中所寄托的作者不满当时的黑暗现实, 追求自由、光明的人生理想, 使学生的心灵在美的享受中得到熏陶。
总之, 利用美感进行语文教学, 培养学生良好的审美情操, 不仅使文章形象鲜明, 而且能激发学生的学习兴趣, 陶冶情操, 从而达到对学生进行素质教育的目的。
摘要：在语文教学中进行美感培养是不可忽视的, 是语文教师的教学任务之一。在语文教学中对学生进行美感的培养, 需要语文教师在语文教学实践中不断渗透, 让学生通过听、说、读、看等形式去发现美、感受美、体验美和想象美。
