琵琶艺术与现代生活（精选4篇）

琵琶艺术与现代生活 第1篇

作为传统文化中主要的一部分, 琵琶艺术也是人们精神领域不可或缺的一部分, 是传统文人升化精神、陶冶情操的重要方式。在古代的许多诗词中都有借用琵琶来抒发情感的, 如唐代白居易的千古绝篇《琵琶行》, 宋代辛弃疾的《贺新郎》, 元代杨允孚的《滦京杂咏》, 明代黄姬水的听查八十琵琶《歌》, 清吴伟业的《琵琶行》;近代徐家瑞的《听李廷松弹琵琶歌》, 等都描写了我国古代文化的灿烂辉煌, 琵琶的演奏无不撷取了其精华, 借此抒发了或忧、或喜、或颂、或抑的感情。琵琶弹拨的或婉转, 或豪放, 或独弹, 或清弹都可淋漓尽致的表达情感。传统古曲《夕阳箫鼓》, 亦即《春江花月夜》, 其旋律优美, 描绘出一幅清丽的山水画卷。曲始, 鼓声、箫声疏密有致地悠然兴起;而后, 委婉如歌地陈述了江南情调的主题, 其后各段运用紧缩、扩展、移易音区及“换头合尾”等变奏法, 且适时地点缀以桨鲁声、水波声等造型乐汇, 其意境幽远的情趣得以充分的表达。若作为文曲的《春江花月夜》为善于描绘优美自然景色或表达内心细腻情感的话, 那么, 作为武曲的《十面埋伏》则是“粗犷”的, 情绪雄壮激烈的, 其具有饱满的激情, 气势雄伟。用音乐的手段表达了垓下之战的激烈战况, 展现了一幅生动感人的古战场画面。作为我国民族乐林中的一朵奇葩琵琶, 越来越显示其旺盛的艺术生命力。它以其独特的演奏样式, 丰富的演奏技巧, 强烈的艺术表现力与感染力, 自立于世界器乐演奏之林。琵琶艺术, 深受大家的喜爱。因为其不但有婉转幽美的旋律, “有大珠小珠落玉盘”的听觉享受, 有饱满激情的诗情画意, 而且能使郁闷酸楚之情抒之, 能使愉悦欢快之情达之, 能使精神得到升华, 得到美的享受。

作为传统的艺术, 我们在享受其带来的快乐, 带来的情操陶冶时, 是否对其前途进行过思考?在现代的生活中, 我们还有多少人在听琵琶曲, 还有多少人是在纯粹地享受传统艺术呢?传统的艺术, 不只是琵琶艺术, 包括古琴艺术、唢呐艺术、笛子艺术等, 它们的生存已极为困难, 有的面临着失传的危险。琵琶艺术, 已在商业大潮中失去了音乐的功能, 它的作用已成为名利场上的玩物。在鲁敏小说《伴宴》中对其艰难处境进行了叙述, 如果说《伴宴》中的琵琶手宋琛拒绝伴宴是维护传统艺术尊严的话, 那么她最后的伴宴恰好说明传统艺术的无奈与困境, 她在乞讨知音, 乞讨尊严, 乞讨琵琶艺术能够长久地存在。琵琶艺术, 或为传统艺术为何能是今天的境况呢?为何失去了古代的繁荣与辉煌呢?是现在的文化对传统文化的拒绝?或是传统文化已无价值于现代生活?无论如何, 传统文化、传统艺术已被边缘化是个不争的事实。

传统艺术的不再繁荣, 是现代生活不需要这些艺术了?或是作为传统艺术的琵琶艺术已失去了艺术魅力?在现代生活中, 社会物质生活高度发展, 人们也开始逐渐追求精神上的享受, 在音乐方面更是表现突出, 各种流行歌曲, 民间合唱团以及个人的乐器学习演奏等, 在当今中国社会中不断发展, 但是, 随着信息化时代的到来, 来自世界各地的各种文化、音乐又一次进行交融碰撞, 人们能有更多的机会去了解世界上各种艺术形式, 各种音乐形式, 接触到更多的乐器演奏与更多的乐曲。象欧美传统交响乐, 日本现代音乐等。乐器方面:小提琴、新型的摇滚音乐等, 这样的文化大繁荣时期, 人们在音乐方面有了更多的选择和爱好, 而琵琶这门古典的音乐形式, 在当今这样的音乐汪洋中, 就难以展现出它所具有的优越性和重大意义。现代生活的快节奏, 高压力, 使得人们很难静心聆听, 很难细细品味琵琶艺术的美感与魅力, 他们需要的是那些有极强的爆发力的、异常刺激的东西来发泄自己, 减轻压力。传统艺术被人们逐渐淡忘。在当今社会中, 琵琶和其它传统音乐艺术未能继续繁荣, 固然是由大的社会环境所致, 但其自身缺乏创新与发展也许亦是另一因素。

琵琶艺术与现代生活 第2篇

关键词：汉宫秋月；陈隋；刘德海

中华文化博大精深，华夏艺术源远流长。琵琶演奏艺术经过两千多年的历史沉积，留给我们的是一笔丰硕的文化遗产。刘德海新编《陈隋》是对曹安和演奏谱《汉宫秋月》的“古曲新弹”，是以叙事曲的手法向人们讲述南北朝时期陈、隋两朝宫女的平淡、无望的生活，刘德海创新之意的关键就在于此。

1 整体结构分析

由于刘德海改编版的《陈隋》原型是曹安和演奏谱的《汉宫秋月》，它们的作品结构是基本相同的，并且与清商大曲的结构有相似之处：

曲目结构

清商大曲艳曲趋或乱

汉宫秋月第一段二、三、四、五、六段尾声

陈隋引子一、二、三、四段尾声

清商大曲是在六朝时期由汉魏的相和大曲发展而来，是一种有歌并且带有乐队伴奏的综合性的艺术形式。《汉宫秋月》和《陈隋》都能领略到歌舞的场面，二者在作品的结构、风格、乐曲的发展手法、都是基本相同的：保持着原来的A羽调式、多段体的结构和变奏的发展手法。在此基础上，刘德海对作品进行大胆的创新。首先在篇幅上进行了缩减：《陈隋》是由引子、一、二、三、四段和尾声组成的，并在各个段落中有所变化和删减；《汉宫秋月》则篇幅较长，包括乐曲开始、发展的六个段落和尾声。

《陈隋》的引子是根据《汉宫秋月》的第一段改编而成，其曲调基本相同，简略了相似的最后七小节，使艺术语言更加精炼、结构更加清晰。

《陈隋》引子谱例：

引子可以看成是由两个乐句组成的非方整型乐段，前七小节是一个乐句，而这一乐句与《汉宫秋月》的材料是完全一样的，但对于只有五小节组成一个乐句的《汉宫秋月》来讲，这一句则是通过拖拍和增加音符对乐句进行节奏的拉长，使一开头的叙事音调更加饱满、有遐想的空间。经过8、9小节的小连接之后，第二乐句材料基本相同，在乐句发展上，《陈隋》则本着精炼、压缩的原则，将《汉宫秋月》的18～22小节删除，直接在主音上结束本段落。

2 演奏技法处理分析

刘德海版的《陈隋》与曹安和演奏谱的《汉宫秋月》相比较，新版出现最多且最明显的就是左手的“推、拉、吟、揉、滑音、打音、擞音”等频繁使用。在文曲中，这些技巧的使用本身就较为频繁，通过这些技巧手法可将作品更形象化，体现出文曲的阴柔和层次感。新编《陈隋》在进入第二段开始主题变奏的时候，这些演奏技巧便应用于其中，而在四段和尾声应用得最为频繁。尤其是打音和擞音的交替出现，“打、擞”都属于虚音，左手技巧与右手的弹拨相互交织，形成虚与实的对比，使音乐更形象生动，色彩更丰富。尤其在尾声部分，《汉宫秋月》中是用的弹、挑、轮指来平稳的将作品进入尾声并结束全曲，改编版《陈隋》却用了两层技巧来诠释：上层是用左手的打音和擞音交替进行来演奏主旋律，下层是用右手对二、三、四弦空弦之间来回拨，旋律流畅、空旷。

在《陈隋》第一段28～32小节出现了хххх类似于打节奏的符号，这在琵琶作品中是很少出现的，这个技巧在《汉宫秋月》中是没有的。刘德海在此基础上，给本乐句又加了一层节奏型。

用左手的打、擞、吟完成主旋律的演奏，右手大拇指腹抵在四弦二十四品处，中指根据节奏来弹四弦，仿佛是木鱼在敲击。刘德海加入此技法，其主要意图还是忠于传统。在封建时期，随着宫中艺妓年龄的渐长，就会把她们安排到寺院修道。因此，先生在这一乐句中加上类似于木鱼的音效，更现实的反应了当时艺妓们的生活。

3 传统作品演奏的“古曲新弹”

刘德海先生对于“古曲新弹”是这样解释的：“以‘与古人对话方式之‘新弹。所谓‘传统精神是中国古有传统与西方文艺复兴时期传统二者融合。”“古曲新弹”并不是当今社会中演奏者对乐器演奏的一种特殊现象，它已经逐渐成为一种传统乐曲演奏发展的普遍现象。

琵琶曲《陈隋》作为传统音乐经典之一，凝聚了代代演奏家们的艺术热情与创造力，它的艺术生命力将顺应时代的发展永无止息。当“现在”成为“历史”后，人们在继承的同时也会有所创新，在传统的基础上求发展，在发展中不背离传统。尊重历史，创造历史，继承传统，发展传统，这当是我们责无旁贷的历史使命。

参考文献：

[1] 李景侠.中国琵琶演奏艺术[M].上海音乐出版社，2003.

格拉斯哥的后现代艺术生活 第3篇

格拉斯哥中央火车站离市中心也就步行10分钟的距离。棋盘式的街道，让我们随意选择一条道都能抵达城中心地标——乔治广场。

广场上有几座黑铜雕刻的帝王名士像。1919年，这里发生过一场“黑色星期五”事件。民众集会要求提高劳工待遇，并有布尔什维克支持者举起红旗，而当时的政府惧怕革命，遂出动军队进驻广场。当然，今日已看不出硝烟的痕迹。

秋天总是最先在植物园和大学内露出端倪。雨水打湿落叶，瞬间接通地气。这里一日四季，太阳刚露脸，“要抹防晒霜”的玩笑话音未落，雨点已夹着冷风降下;急忙打开的伞、穿上的雨衣未及湿透，乌云却已飘走。

格拉斯哥市内建筑以乔治亚风格为主，外墙多为红砂石，走在最繁忙的步行大街Buchanan上，满眼厚重中带浓烈的色泽，很有视觉冲击感。地铁修于1896年，那是全世界第三古老的地铁（在伦敦与布达佩斯之后），直到今日也只有“一号线”，人称“发条橘子”：人们无需担心搭错方向，就是环线而行，总会到达目的地。

无论是街头卖“老派甜食”的复古车、克莱德河畔BBC苏格兰总部的玻璃大楼、一旁科学博物馆的两枚“金属巨蛋”，还是由建筑设计大师扎哈·哈迪德设计的“河滨博物馆”，都能一眼让人认出独特的风格和生命力。“河滨博物馆”尤其值得一逛。

“河滨博物馆”即交通博物馆，里头有漫长的格拉斯哥交通历史。现代建筑的流线形和大圆角，与19世纪的蒸汽火车和煤油灯形成了强烈反差。空气中飘荡着淡淡的燃油味，火车蒸汽犹未散尽，马车停在一段保存下来的19世纪老街旁，像一部苏格兰版的狄更斯小说。

格拉斯哥的工业味浓，但就算三步一工地或一修补的城市改造修复工程，墙缝砖隙之间都能看到对传统的坚持。19世纪时，Byre街差点改名为维多利亚街，但百姓咬住不放。Byre街是西区人气最旺的街，只有这里半夜还能买到咖啡，而城中少见的“锅气”，还有烧烤香味，也只有在这条街上随时能碰到。

从中央火车站往南再搭两站，就是我们此行最重要的目的地——当代艺术空间Tramway。

今年，苏格兰艺术界成为了特纳奖的主角。特纳奖是英国当今最重要的艺术奖，该奖自1984年设立以来，第一次将主场搬到苏格兰，由全欧洲规模最大、1500平方米的室内艺术空间Tramway承办展览。4位最终候选艺术家的作品，从10月开始展出，一直到2016年1月。特纳奖的最终得主，将在12月揭晓。

Tramway建造于1893年，曾是格拉斯哥的电车总站和电车厂。1960年代初，政府下令废除电车，Tramway空置了好一段时间。直到1988年，20世纪重量级剧场导演彼得·布鲁克偶然发现了这个空间，将印度古代梵文叙事诗《摩诃婆罗多》的现代剧场版放在这里做了首演。他对这个空间的评价是：“这座工业大教堂连通了艺术与人文。”从此，Tramway得以成为当代艺术界的一个新坐标。

历届特纳奖的获奖作品都有着颠覆主流艺术审美观念的反叛倾向，而今年承办地Tramway前生今世的空间概念本身，就极符合特纳奖气质。今天，空间内仍然保留着当年的电车轨道，屋顶高达12米高，一面墙长达15米，室内粗犷的厂房砖墙未加修饰，工业气息夹杂先锋思维扑面而来。

本届特纳奖的4位最终入围艺术家，包括3名女性和一个18人艺术小组Assemble。4人的作品布置在展览现场4个分隔开的空间内。

Assemble小组以利物浦一条街上的廉租公屋为基础重新设计的建筑项目“The Granby Four Streets”，是特纳奖历史上的一个异数。毕竟，还没有一整条街入围的艺术作品呢。这个艺术项目关注的是被拆迁街区的“回春”。展览现场向我们展示了一个“样板间”。这是小组5年前在利物浦开动的第一个改造计划：将一个废弃的汽油站改成了电影院。

踏进一道窄门，里面竟藏了一个集合了丰富装饰艺术与建筑设计的多层次空间。首先吸引人视线的是房间内满眼的手工家具与装饰品：吊灯、木制桌椅、挂画等。经艺术小组成员Fran Edgerley介绍，我们才了解到，大部分手工材料来自被拆迁的利物浦廉租屋街区，如壁炉的木块、墙砖碎片、窗帘布等等。艺术家们重新制造的家具与装饰品不光是展品，还当做商品出售，意在为利物浦当地居民提供更多商机。

离开Tramway后，我们又去了特纳奖展览作品的制作后方“雕塑工作室”参观。此地原是贮藏威士忌的仓库，从2012年开始，成了廉租工作坊，向艺术工作者们开放。

只要找个懂门道的导游带着逛，你会发现格拉斯哥城内有很多由厂房、仓库改造成的艺术工作坊。在克莱德河岸边，一道铁路横过屋顶的小楼里，是名为SWG3的艺术家平台。这里保留着原来仓库的门面，门外尘土飞扬，门内如入迷宫，上楼梯，过走廊，一个个间隔利落、明亮而多样化的工作室空间渐次展开。

浅谈“反弹琵琶”的艺术美 第4篇

一、弹琵琶——造型美

如果说，伎乐飞天是汲取了多种文化特点而成为华夏艺术的乐舞精神在敦煌的典型体现。那么，反弹琵琶乐舞形象在敦煌石窟中的出现则是乐舞精神的灵魂之作。

关于反弹琵琶这一美妙的形象，有人说这是不可能的舞姿造型，所谓“反弹琵琶未必是历史的真实”。其理由是，这种身姿违背了人体生理的律动结构。

琵琶是西域乐舞文化中的乐器，反弹琵琶的造型势必与西域乐舞相关。据有关学者研究发现，至今在新疆有些地区尚存在类似反弹琵琶的身姿，也就是说，在唐代以鬼兹乐为主体而带有炫技意味的反弹琵琶类形象至今尚在祖国的新疆地区佛教文明与伊斯兰文明的断层，不仅古代丝绸之路的乐器在那里仍然有其变体的存在，而且这种反弹的炫技演奏技术也一脉相承地不绝如缕。

这说明反弹琵琶这种舞曾经真实存在过。以唐代壁画，甘肃敦煌莫高窟112窟的《伎乐图》为例。该窟为《西方净土变》的一部分。写伎乐天伴随着仙乐翩翩起舞，举足旋身，使出了“反弹琵琶”绝技时的霎那间动势。表现伎乐天神态悠闲雍容、落落大方，手持琵琶、半裸着上身翩翩翻飞，天衣裙裾如游龙惊凤，摇曳生姿，项饰臂钏则在飞动中叮当作响，清韵绕梁。人物造型丰腴饱满，线描写实明快、流畅飞动，一气呵成，天衣飘飓，有“吴带当风”的韵致，体现了唐代佛教绘画民族化的特色，整个画面显得非常典雅、妩媚，令人赏心悦目。

二、琵琶——人体美

飞天，意为飞舞的天人。在佛教中，娑婆世界由多层次组成，有诸多天界的存在，如三十三天、兜率天等。在中文里，天人之王亦常省稱为天，如“大梵天”、“功德天”等。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼罗和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。

敦煌飞天从起源和职能上说，它不是一位神。它是乾闼婆与紧那罗复合体。神话传说中说他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的天神，后来乾闼婆和紧那罗的职能混为一体。

由此可以说明，伎乐飞天是糅和了女性身体的阴柔之美与男性躯体的阳刚之气。在伎乐飞天逐步本土化的过程中，在中唐时期，则以反弹琵琶的舞姿集中表现了女性之美的艳影，人物女性特征很明显，有“菩萨如宫娃”之说。但是，反弹琵琶又具有西域的野性美。画中天神常显露出了赤足和丰乳肥臀，吸足旋腰，从而张扬出一股清新野逸之风。

反弹琵琶除了其优雅动人的音乐舞蹈艺术所唤起的视觉美感外，还与画面的主体——人体美紧密相关。

三、琵琶——音乐美

据资料记载敦煌壁画经变画中的礼佛乐舞正是隋唐乐舞的真实写照。反弹琵琶是敦煌艺术中最优美的舞姿。它劲健而舒展，迅疾而和谐，反弹琵琶实际上是又奏乐又跳舞，把高超的弹奏技艺绝妙的舞蹈本领优雅迷人地集中在这个舞位的肩上。当初是否真的有个善歌善舞且才华非凡的朗姬作为模特，还是画工们离奇的的想象和杰出的创造。反弹琵琶都是大唐文化一个永恒的符号。

音乐美是如何被营造出来的呢？

点线的艺术是中国画的根本，同时也是敦煌艺术的主要表现手段。反弹琵琶很好的借用了线的韵律。音乐的节奏随着点的运动而起伏，在线条的交织中跳跃，演奏出无限优美的旋律，显露了唐朝泱泱大国张弛有度的艺术风范。

四、琵琶——色的韵味

史料记载，唐代颜料主要有：红色、蓝色、绿色、棕黑色、白色。反弹琵琶的色彩鲜明亮丽。在强调用线的基础上强调墨色并用。反弹琵琶的色彩很有西域风格，多用红、黄、蓝三原色。红色代表浓艳、奔放、热烈、活泼。黄色代表富贵、希望。蓝色代表：希望、高贵、神秘。色彩与线条，以及整体造型浑然一体，很自然的诠释了敦煌的佛教含义。

五、琵琶——人性美

反弹琵琶中天神以健康的女性形象出现。那弓形的腹、深藏的脐、丰腴的臀，象牙一般美好光洁的大腿，羚羊似地小腿和玫瑰胶脂般的素手，无一不恰到好处的表现，并贴合中华民族的审美趣味。健美的体魄表达了健康的心态，灵性的飞天，睿智的佛性在这里并行不悖地互相推动，如果说裸体飞天是自然美的天性流露，反弹琵琶那肆意的夸张的本能则是人性美的光辉。

结语

汉代起敦煌地区就成为了中原与欧亚大陆重要文明沟通的重镇。商旅往来频繁，各种宗教在这片土地上传播。敦煌既有民族文化的丰厚积淀，又有外来文化的多元冲击。乐舞是当时敦煌居民的娱乐活动之一，记录了当时生活的情况，也表达了对美好生活热情。大唐的艺术家自信的创造出了集各种艺术美于一身的“反弹琵琶”，是敦煌壁画中的一朵奇葩。

参考文献：

[1]谭蝉雪,樊锦诗.中世纪的敦煌[M].上海人民出版社,2007.

[2]易存国.敦煌艺术美学[M].上海人民出版社，2005.

[3]聂锋,祁淑虹.敦煌历史文化艺术[M].甘肃人民出版社,1996.