平面设计创作心得（精选6篇）

平面设计创作心得 第1篇

平面设计创作心得

成功的平面设计师能够在生活中感受细节、积累经验及熟练技能。创作是平面设计最为重要的一个方面，它能够为平面设计作品注入新生命，给观看者带来独特视角。平面设计师的创作是需要在熟练技能的前提下感悟生活中的一些细节，需要及时抓住灵感去辅助设计。

方法/步骤 构思

如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好，同样的方式也有许多方法去表达。你周围能能感触到的一切，都是你可以联想的财富、要开发的素材。不要看别人，不要被空间所束缚。

灵感

落笔前要先酝酿一下自已的感觉，好充实灵感。例如先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滚变化的云层，笔触在海浪间澎湃，灵感一跃翻涌而出在云层中隐现，这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它，那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成，收笔时心胸开阔，就是一种发泄，强烈地把自已想象的表现出来，及时抓住灵感。画时不要在乎你的纸在哪里，只在乎及时表达，这样才能做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态，这一点很重要，以自已的方式抓住灵感，充实你的绘画激情。

积累

要把握好自已的最佳状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的创作空间，储存艺术生命。

联想

有了联想就有更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。例如自然界的纹理、树、树叶等等，各种属性在对比连带之间环环相扣，各种联想方式对比跳跃。你的思路不要拘束在画面中，要学会破格。在对比之间跳跃构思，收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞，大至整个宇宙，要及时表现你的世界观。

对比

互相对比，对比和衡量是很重要的。看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是绝对的，看你如何去理解，又能如何去表达，搞艺术创作也是一样。画出你自已的风格，表达你自已的思维方向，能看到你画的另一面，理解它才能表达它。在画面、色彩、透视、情节、形体、线条、光影、文字等方面，不管你用哪一种方式，如何对比也就是如何表达。

（本文部分资料来源于弘道经邦杭州策划公司官网||）或网上整合数据，如有侵权，及时告知！表达

这是一种自信，要相信自我，即时表达，表现的不是你的画技而是你的自信。对于艺术在生活中要有一种表现欲望，也时刻都在表现自已。挖掘灵感，也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来，也要学会酝酿激情，把你的感觉抒发写意出来。

技法

成熟的技法并不代表你必须要有如何深厚的练习功底。要有深厚的兴趣，你想要表达它，更离不开它。重要的是你必需有这方面的灵感和胆量，要培养自已的灵感和兴趣，大胆构思。盲目的下笔操练是错误的。“想象”是最重要的，需要练习和不断弥补的是流畅的感觉。肯定的笔触，成熟的构思，大胆的表达时刻充实着你的大脑，敢于想象也要敢下笔！技法是种内心的积累。

节奏

绘画时要有自已的节奏和感觉，你的画面也要充满旋律。你如果找到了自已绘画的节奏，那你就会叫灵感充盈你的画面。

压力

压力是动力的载体，有压力才有动力，有规律就会减轻压力，加强动力。压力并不代表压迫加剥削自已，对懒惰的人来讲它就等于推动力，在助推你前进，要以你的能力调控它。你要学会“放下”，轻松地面对自已。能看到事物的另一面，换一个角度考虑问题就好了，这也是艺术修为的一部分。当你登上一个新的阶梯时，就会面对新的问题，这是就要重新充实自已，才能跨越自我，提高一个新层次。每天在你的画板笔端都要有新发现，要学会不断地推翻自已。

逻辑

先要调整你的思维逻辑，喜欢就去画，什么都不必想。实际上画画时会产生很多想法，但是能经得住推敲的很少，最后留下来的不一定最理想，但是最适合。

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平面设计创作心得 第2篇

现在平面设计软件有Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker、Photolmpact……。其中最为常用的软件是Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、PageMaker。

Photoshop是点阵设计软件，由像素构成，分辨率越大图像越大，Photoshop的优点是丰富的色彩及超强的功能，无人能及；缺点是文件过大，放大后清晰度会降低，文字边缘不清晰。

Illustrator是矢量设计软件，可以随意放大缩小而清晰度不变。Illustrator最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、文字、排版特别出色；MAC和PC均可应用。

CorelDRAW是矢量设计软件，可以随意放大缩小而清晰度不变。CorelDRAW最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、文字、排版特别出色； MAC应用不多，多见于PC。

平面设计创作心得 第3篇

关键词：平面设计,创作手法,重要性

1 平面设计的创作过程

平面设计相比于其他设计而言, 更加注重实效性, 因此按部就班的做好每一道程序是关键所在。在设计之初, 调查是十分关键的环节, 它是一份设计能否做好的基础。调查囊括的范围很广, 背景、市场、受用人群都是调查的重点内容, 但其中作为重要的资源, 就是对客户进行深入的了解, 调查客户所属行业的现状和受众人群的接受程度, 明确客户想要在作品中传递出来的信息和内容, 做好沟通工作, 自己更快的了解客户的需求, 更快的达成创意共识, 为下一步的工作开展打下坚实的基础。此外, 深刻的对本次设计的用途和涉及人群进行理解, 也是十分重要的, 这关系到能否将客户的卖点和优势简明扼要的传递给消费人群, 只要将客户想要树立的形象简单、快速的展现给消费者, 平面设计的功效就已经完成了一半。再者就是要明确设计的理念。在整个设计中, 思路比一些渲染手段更为重要, 构思立意是设计的首要环节。理念的地位一直都凌驾于设计本身的内容形式。但若想在视觉作品中简单明了的渗透出理念也是最难达到的。理念的形成不是一朝一夕就能够完成, 需要平时生活中琐碎片段的积累, 许许多多生活上的细节也就能够帮助你无意间建立起一个特别的构思, 所以理念来源于生活, 无论是设计还是创意, 都是一门体现生活的艺术。然后就是元素的选取和表现手法。每一个平面设计的成品都是由许许多多元素构成的, 每一个构成作品的元素都应该像人体的骨肉, 具备传递和辅助传递信息的功能, 都要发挥自己在整体中的作用。真正优秀的平面设计大师, 对于元素的选取条件是相当苛刻的, 一个细小元素的改动, 都会牵一发而动全身, 再重新从整体上出发进行考量。至于表现手法, 就是借助色彩、图案和后期的处理, 将视觉效果进行提升, 把每个元素想表达的内容集中的表现出来。一个优秀的平面设计, 不仅在场面和效果上非同寻常, 还要求每一个元素的串接都没有裂缝和瑕疵, 一气呵成, 贯穿始末, 这样才能带给欣赏者心灵上的冲击。最后就是确定风格。在平面设计领域其实是比较忌讳风格二字的, 因为固定的风格一旦形成, 就意味着自我约束的形成。但优秀的设计师往往会将性格、爱好、自身修养和对这个世界的看法融合到自身的风格中, 形成已经走向成熟的标志, 做到了解大同, 独走边缘。风格配合理念, 加上良好的元素选取和表现手法, 优秀的平面设计也就随之形成。

2 平面设计的创作手法

所谓设计上的创作手法, 目的其实就是通过一定的技巧和方法, 让自己的作品在当今产品泛滥的时代中脱颖而出, 而想要做到这一点, 并非易事, 很多都淹没在大海中, 无人问津。想把自己的想法传递出去, 所能运用的技巧有很多, 一方面, 可以利用人们对审美的传统需求, 将设计完全通过传统美学的设计方式进行表达, 使得受众人群在欣赏的过程中能够铭记在心。另一方面, 可以将标新立异作为设计原则, 用新奇的手段和出人意料的标线手法作为创作的核心, 在材料、创意、视觉效果等方面推陈出新, 抓住观众的思想。此外, 疯狂、地毯式的宣传也是一种手段, 增加广告的投放量, 把设计本身放在次要的位置, 先让产品和受用人群混个脸熟, 也不失为一种有效的手段。

平面的创作手法包含的内容很繁琐, 大体包括包括创意的形成、图像的处理、表现形式、风格确定等, 其中还囊括了诸如对比、夸张、类比、对称、主次、明暗、变异、矛盾、重复、节奏、冷暖等基本元素。在绘画和图像方面, 还有手绘、油画、水彩、铅笔、素描、版画、蜡笔、涂鸦等方式的区别。至于选择哪一种作为创作手法, 取决于目标人群和设计师拿捏的水平, 从目前的市场形势来看, 平面设计主要的创作手法包括以下几种:直接展示。充分信任摄影或者绘画的写实能力, 将产品和主体直观如实的展现在广告版上, 使得消费者具有亲切感和安全感, 同时着重突出产品的与众不同, 是目前比较广泛的创作手法之一;对比映衬。这种方式趋向于队里冲突, 把作品中想表达的内容通过清晰的对照, 彼此衬托, 达到集中间接、曲折变化的表达效果;以小见大。通过立体形象的表达进行强调和取舍, 以独到的手法抓住画面的一点或者一个局部, 集中突出放大, 以便达到点题的目的。这种处理的重点在于以点盖面, 以小见大, 给予作品灵活的空间的无限的扩展力;以情托物。情感因素是增加艺术渲染能力的最有效手段, 不断交流产生情感共鸣的过程可以有效的将产品映入消费者的脑海中。以美好的感情氛围来衬托主体, 能够真实生动的反应作品的审美特征, 在增加产品好感度的同时, 也提高了作品的意境和情绪, 提升了艺术水平;树立偶像。将产品的特征和当代人们仰慕、崇拜和效仿的形象进行串联, 找到共同点, 进行宣传, 是目前行之有效的手法之一, 这种方式充分运用了偶像的心理感召能力和影响力, 结束偶像的特征来突出产品的特性, 激发消费者的购买欲望。

3 平面设计的重要性

平面设计是宣传环节中永不干涸的生命源泉, 是产品得到推广的思想和灵魂。好的平面设计不仅能让消费者过目不忘, 自身还具有灵性与美感, 充分的表达设计的思想境界和修养, 具有很高的艺术价值。不成功的平面设计没有灵魂、没有生命力, 不能打动观众, 产生共鸣和购买欲, 甚至会让观众产生反感和抵触情绪, 及时采用轰炸式的广告宣传也难给消费者留下好的印象。由此可见平面设计的重要性。

平面设计重要性一方面体现在广告宣传方面, 目前很多宣传手段都是建立在平面这个平台之上, 只有抓住这个强大的信息平台, 才能使得宣传事半功倍。与此同时, 也赋予了平面设计充分的发挥空间, 任何产品和公司的宣传几乎都依赖于策划和设计。而平面设计恰恰是能够将产品完美一面展现给消费者的有力武器, 设计包装过的公司和产品, 就如同穿上了精美的外衣, 首先在视觉和印象上就抢得了先机。另一方面, 平面设计可以提高生活的品质, 使得生活上的满足感得到填充。平面设计凭借其时效性, 往往会紧紧抓住当下最为流行的时尚元素, 准确的表现在作品上, 抓住消费者心理的同时, 也提高了消费者的审美水平, 使得视觉得到享受, 又提高了生活品味, 一举两得。粗糙的设计会使人产生厌烦, 觉得是视觉污染, 这就是人们生活品质提高的集中表现。

4 结束语

综上所述, 平面设计发展到今日, 已经成为人们日常生活中密不可分的组成部分, 是产品宣传和推广的关键所在, 其重要程度可见一斑。创作手法作为平面设计中最核心的组成部分, 其质量的好坏直接影响整个作品的成败。因此对于设计者而言, 要持续累计各行业的知识, 提高自身的素质和修养, 这样才能把握好思路, 创作出令人满意的平面设计作品。

参考文献

[1]夏境湖.平面构成[M].西南师大出版社, 1996 (9) .[1]夏境湖.平面构成[M].西南师大出版社, 1996 (9) .

[2]彭吉象.中国艺术学[M].高等教育出版社, 1997 (12) .[2]彭吉象.中国艺术学[M].高等教育出版社, 1997 (12) .

试论平面设计的创作手法 第4篇

关键词：平面设计；创作手法；创作过程；

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-06-00-01

作为一门创意类的课程，平面设计在公益宣传和推广、商业宣传等方面发挥着重要的作用。平面设计与服装设计、环艺设计、装潢设计和工业设计同属于设计范畴，具有更强的时效性。本文简要介绍了平面设计的重要意义，并分析了平面设计的创作过程和主要创作手法。

一、平面设计的重要意义

在宣传过程中，要使受众对产品留下深刻的印象，就必须做好平面设计。通过平面设计也能够将产品的美感与灵性表现出来，体现设计者的修养和境界，优秀的平面设计作品具有很高的艺术价值。在商业宣传和推广中，如果没有成功的平面设计，就难以使受众产生购买的欲望，甚至还会让受众产生抵触情绪和反感。即使使用轰炸式的广告宣传，也难以扭转受众对产品的第一印象。

在广告宣传中，平面设计是重要的宣传手段，好的平面设计能够起到事半功倍的效果。任何公司和产品的宣传都必须依靠平面设计和策划。通过优秀的平面设计，能够向消费者展示产品完美的一面，在视觉上使人产生良好的影响。与此同时通过平面设计能够有效的提高生活的品质，在平面设计中往往加入了流行的时尚元素，能够把握消费者的心理，使消费者的审美水平得到提高，为消费者提供良好的视觉享受[1]。

二、平面设计的创作过程

与服装设计、环艺设计、装潢设计和工业设计相比，平面设计强调实效性。在平面设计的初级阶段，要做好相应的调查工作。也就是调查所处行业的现状以及客户的背景，了解受众对各种元素的接受情况以及客户希望平面设计作品能够呈现的效果和传达的信息。只有做好了出击的调查工作，才能全面了解基本信息，以此为基础进行平面设计的创作。要对客户的意图进行深入的理解，对受众的消费阶层和设计的用途进行明确，要了解平面设计作品要面向的消费者具有怎样的文化层次、社会地位、审美品位和消费习惯。要使平面设计的作品既能满足消费者的审美需要，又能达到客户的目的，要通过平面设计作品清楚地传达客户想要传达给消费者的思想和信息[2]。

在平面设计的创作过程中，要重视平时的积累，积累平时生活中的琐碎片段，从生活中提炼设计理念。之后要选择合适的表现手法和元素，表现手法和元素对于平面设计作品非常重要，各种元素承担着辅助信息传递和直接传递信息的任务。优秀的平面设计者要能够选择最为恰当的元素。平面设计创作中的表现手法就是通过后期处理、图案和色彩来提升视觉效果，集中表达每个元素的信息。平面设计作品要将每一个元素串联起来，避免裂缝和瑕疵，向受众呈现良好的视觉效果。

最后，要确定平面设计创作的风格，就是将自己的世界观、修养、爱好和个性融入到平面设计作品中，形成自我的风格。注意不要使固定的风格变成一种约束[3]。

三、平面设计创作的常见手法

平面设计创作的过程就是将基本元素进行组合和排版，创作出富有个性的图案。这里的基本元素包括色彩、符号文字和图片，每一个元素都有所要表达的信息。因此在进行平面设计创作时，要使平面设计艺术作品呈现出最为理想的视觉效果，就要对各种元素进行有效的组合。平面设计表现手法的最终目的是通过平面设计作品来传递信息，吸引受众的目光。常见的平面设计表现手法有重复、变异、协调、对称、夸张和对比等等。

①对称。对称指的是平面设计的作品在视觉性层面上要具有和谐性和一致性，无论使用怎样的构成要素都要对其进行合理的搭配，不要使平面设计出现生硬感和突兀感。

②夸张。夸张是一种常见的表现手法，主要是通过强烈对比的色彩以及夸大或夸张的图形来吸引受众的注意，使受众对作品产生深刻的印象。值得注意的是由于不同的人群在习惯、文化、年龄层次、生活环境等方面都存在较大的差异，不同的颜色对不同的受众而言可能会具有不同的象征性。

③对比。对比可以选取迥异的素材来进行对照处理，也可以将相似的素材进行相近处理，目的在于给受众留下鲜明独特的心理感觉和强烈的视觉冲击。

除此之外，象征性手法和叙述性手法也是平面设计创作中的两种主要表现手法。

所谓的象征性手法，也就是通过联想与想象，在真正的对象和作为表象的事物之间建立某种联系，使受众展开联想。这就要求平面设计作品能够激发受众的想象力，使受众对平面设计艺术作品产生深刻的感知印象，由于当前信息量的爆棚，在平面设计作品中直接传递信息已经难以引起受众的注意，使用象征手法则可以在表象之下隐藏真实的信息，使受众产生求知欲和探索欲，从而达到吸引受众注意力的目的。

所谓的叙述性手法也就是根据大众的认知过程来进行平面设计的创作。通过处理符号、文字和图形的元素，对信息进行转换和处理，使其更加容易被受众所接受。在叙述性手法中沟通和表现的基本方式就是视觉，平面设计者要对各种元素进行有效的处理，将所需要传达的信息准确有效地传达给受众，达到平面设计的目的。

无论使用怎样的创作手法，其基本目的都是吸引受众的注意力，传递基本信息。因此在平面设计创作时应该不拘一格、大胆创新。值得注意的是，在排列组合符号、文字图片的基本要素是要做到和谐、统一，使构图编排具备顺序感、层次感和空间感。在选择色彩时要选择能够吸引受眾目光的、富有美感的色彩。

四、结语

平面设计经历了长足的发展，已经渗透到社会生活的方方面面，成为了重要的产品推广和宣传的手段。优秀的平面设计不仅能够满足吸引受众目光、传递基本信息的需要，而且能够带给受众积极的审美体验。这就要求平面设计者掌握多种多样的创作手法，不断提高自身的设计能力，设计出优秀的平面设计作品。

参考文献：

[1]任浩磊.浅谈平面设计的创作手法及平面设计的重要性[J]. 科技信息. 2010（11）

[2]杨红旗，贾丽丽，王旭倩.平面设计中的心理效应与传统文化效应[J]. 包装工程. 2012（02）

平面设计心得 第5篇

我们中的大多数人还仅仅是“设计员”，即便你工作了三年或者五年，因为你绝大多数时间都是坐在电脑旁边，用你勤劳、起茧的右手不停地移动着鼠标，用你敏捷、钢琴师般的左手切换着键盘，领导告诉你怎样做你就怎样做，客户让你换个绿色，你不敢用红色。你对排版很精通，做个LOGO不在话下，但大多数人对后期工艺知之甚少，对包装的制作流程了解甚少，对后期的制版、组版也只是略知一、二，更多人对品牌营销概念模糊，自己很少去想如何给客户创造更多价值，只是自己感觉着设计。你很少自己独立完成一个案子，即便是独立完成，也是东搜西借快速搞出一个稿子，甚至完稿的时候都不知道封面的副标题写的是什么内容。还有不知道专色怎么出、异形刀版怎么出、包装怎么折叠等等，你每天日出而作、日落而息，除了在工作时间对设计有兴趣，其他时间你一想起设计就作呕，跳不出这个阶段你永远是个“设计员”。

在国内能称得上“设计师”这个头衔的人可谓寥寥无几，你会觉得我对设计师的定义有些苛刻，成功做好一个案子最基本的工作是了解你所设计项目的行业属性，了解同类行业、产品的品牌形象，做了一个深入了解后，根据客户的需求结合自己对市场的认知开始执行一套胸有成竹的设计，设计师更多时间在思考、推敲、分析，无论在公司、家里、路上、购物中、娱乐中，你都会通过一件小小的事物激发你的创作灵感，然后随手画在随身携带的小本本上。成功的设计背后

是一摞摞稿纸的智慧结晶和无数次批评和自我批评，有人会说领导和客户要求时间很急，没有那么多时间去想，不是所有案子都很急，只是个别，所有客户都希望花了钱得到好设计，关键是让客户通过你的设计为品牌升华，为品牌创造更多价值。设计师需要懂得很多、很多，所有与平面设计有关的东西都要懂，所有与品牌推广营销有关的知识都要掌握、所有后期工艺、材料应用流程都要了解、所有与设计有关的制作、材料、工艺报价都要牢记于心。说了这么多，以上只是成为设计师的基本条件，最重要的是你的设计思想、原创能力。作为一个设计师最起码要有三套以上独立完成完整的设计案例，并且是已经成功应用，市场反馈效果很好并给客户带来间接经济效益的设计成果。

“设计总监”是在设计师基础上得到较大的提升，首先一定要具备管理能力，即便你设计的东西再出色，如果每天只会趾高气昂的训斥下属，这个职位你也做不久，对设计工作的协调管理非常重要，能很快了解到客户的诉求，对设计的大方向把关也很重要，这需要多年设计工作经验的积累。作为一个经验丰富优秀设计师又是一个管理者，有时后者比前者重要很多，设计总监管理工作的好坏直接影响到运作项目的工作效率和工作质量，张弛有度的把握好设计的各个环节，并非普通人可以胜任，有些公司往往是设计总监和BOSS兼任，可见设计总监职位的重要性。但是不见得设计总监的设计水平比设计师水平高多少，甚至设计能力有不如下属，这合乎常情，因为任何公司在选拔领导岗位的时候，都要全面衡量一个人，而管理能力放在首要。恩威并重的领导方能成大事，说白了就是工作

外我可以搂着你的脖子喝酒，工作内我对事不对人，公私分明。为了更全面了解项目的诉求，设计总监与客户接触的时间较多，这需要设计总监像客户总监一样很善于交流、交际，善于抓住客户心理，具有极强的亲和力，给客户留下好感，如果客户很反感你这个人，那生意多半谈不成。往往设计总监要比普通设计师更要注重自我学习和提高，不光是对设计方方面面的掌握，还有品牌学、广告学、心理学、市场营销学、策划等方面

知识都要精通。

平面设计实习心得 第6篇

画面的编排上，注重广告画面编排设计的形式原理，比例是告中部分与部分，或整体与部分之间的两的关系。

平衡是突出主题和创造风格的基本造型手法，主要包括:等型分割、等量分割、具象性分割、相似形分割、渐变分割和自由分割等。对比是图形、文字、色彩、肌理等要素考虑，突出双方视觉效果的表现手法。调和是种以上的要素在视觉中以和-谐统一的面貌展现。平衡是达到调和的正要手段，是构图稳定的根基，他包括对称平衡和非对称平衡，对称平衡缺少生机变化比较死板，非对称平衡在视觉中富于变化和想象力，充满活力。

对称在广告设计中静态的对称容易给人呆板缺少变化的感觉，所以自对称画面结构中设计一些局部的灵活变化以求的活跃的气氛。韵律节奏是表现动感与活力的造型方法之一，其本质特征是反复，在同一要素反复出现的时候正如人的心跳一样，会形成运动的感觉。对称画面强调的中心是一种高调的表现但同时应该注意局部的变化以免给人一种呆板的感觉。广告画面编排设计的表现方法上还运用了对称画面，对比画面、均衡画面、分割画面、四边框画面重复画面、穿插画面、中心视点、散密聚散等的表现方法。

在广告画面编排设计的原则上，要体现编排设计形式的统一性，在广告画面的编排设计中，要强调的是文字、色彩、图形、媒介肌理各要素之间的统一和-谐关系，这种关称、韵系体现在其内部的编排结构的关系与秩序中。结合商品创造广告个性，杂爱广告设计和版式设计上艺术表现个性应该建立在商品的内容特征的基础上，以体现出目的性与功能性。以便符合与企业，商家的要求和大众的消费心理。弃繁就简，体现时代感，现代广告设计的策略已经从过去的美化商品的目的演变为彰显个性，突出视觉形象的简约化设计。

十几年的学生生活，即将划上一个句号。在公司实习的这段时间，我懂了不少东西。在实习的整个过程中，我像领导同事了解了很多，也学习了很多，以上也是在整个实习过程中通过学习和工作的实践总结出来的。因为有了这些实习经验，在公司实习的每一天有我都有一种紧迫感，从一名未出社会的大学生最终成长为一名设计员工，我不仅要学习专业技术，更重要的是学习一种敬业精神，努力做到高效、自律、求实、创新，把自己融入到一个大团队中去，增强自己的企业荣誉感，因为一个企业的成功就是每个员工的成功。一个月的实习结束了，又回到了学校，大人们都说刚毕业的学生身上总存在着许多让公司老板头痛的“特点”，现在我终于亲身体会到了。

以前作为一名学生，主要的工作是学习;现在即将踏上社会，显然，自己的身份就有所变化，自然重心也随之而改变，现在我的主要任务应从学习逐步转移到工作上。这一个月，好比是一个过渡期--从学生过渡到上班族，是十分关键的阶段。回想自己在这期间的工作情况，不尽如意。

对此我思考过，学习经验自然是一个因素，然而更重要的是心态的转变没有做到位。现在发现了这个不足之处，应该还算是及时吧，因为我明白了何谓工作。在接下来的日子里，我会朝这个方向努力，我相信自己能够把那些不该再存在的“特点”抹掉。感谢公司领导和老师们在这段时间里对我的指导和教诲，我从中受益非浅。我想这短短的实习将是我走上社会和以后工作的新的起程点!

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如:前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。当然如果能在作图的过程中如果使用些小技巧，也是可以达到事半功倍的哦。如怎样将文字与图片融合在版面中，如文字之间的对比让整个排版更好看，如颜色上怎样使用才会更好看。

所以在这里说的只是最近的一些感悟和总结。希望在今后的工作中学习设计师的良好习惯，怎样解决图片与文字的排版，以及文字设计、颜色搭配。这既是一个漫长的过程也是一个积累的过程。让我在今后的工作中继续寻找设计的快乐吧! 通过实习我明白很多，实习对我的整个生活态度产生了影响，我变成一个更稳重，更塌实，更脚踏实地做事情的人，而不是只拥有不现实的梦想。

这次在公司里工作我学到很多不同专业的知识，当然，这只是巨大领域中九牛一毛的知识。我对当代社会用人单位的看法进行了简略的分析，现在大多数企业都喜欢上手快的员工，“即招即用，能马上为单位创造效益”是目前用人单位的普遍心态。这就对毕业生提出了更高的要求，根据市场需求，有针对性地去学习和打工，通过实践增长本领，是毕业生们不容忽视的。

对这次实习感触良多，我把这种机会当成一种社会实践来锻炼自己，让自己在实习过程中享受快乐，学习交流沟通等技巧。让自己的各方面能力都有了一定提高，是我们对广告行业有了更深刻的了解，对我们的学习提出了更高的要求。我也从工作中学习到了写作技巧。在调查过程人与人的交往中，我能看到自身的价值。在实习中看到了自己的很好的一方面:执着。不论做什么事情，都有主动性和积极性，对成功有信心，学会和周围的人沟通思想、关心别人、支持别人。总体来说，这次的实习是我人生中迈向社会的重要一步，是值得回忆的，这些经历也能够帮助我们更好更快的成长。

总之，这次的实习我学到了很多在学校里学不到的东西，这也就让我觉得这几个月的时间没有自己白白的浪费，而是让自己喝了很多地墨水，各方面都充实了很多，虽然一个人在外面，没有家人的照顾，可是人总是会学着自己长大，我也是担心第一次来到这里，聘才网是个完全陌生的地方，担心和宿舍的人相处地可能会不习惯，不知道怎么跟别人打交道，可是事实证明我的那些担心都是多余的了，并且我的那些多余我都把它做到了最好，这是让我觉得非常欣慰的事情，跟他们这么难得地相遇并且能够成为好朋友，而且在工作上我也能够很好地严格要求自己做到规范，并且好几次被经理夸奖很有进步，对于我而言，这样的一句话比给我吃蜜还甜，因为能够得到认可，从刚开始的不知道该如何下手，到后来的轻车熟路，这有一个过程，在这个过程当中我也在不断地进步着，这也就是我最大的收获了。

没有实践就没有发言权，对于大学生而言，我们不应该把自己锁在那个学术的象牙塔里，我们更应该在社会上多实践，把我们在学校里学的知识都运用到实践当中，只有我们亲身体验过才会有这样的深刻体会，可以理解父母工作的辛劳，可以了解自己今后所涉及的行业的一些基本要求，这样可以让我们在大学毕业的时候更快地融入社会，而不是措手不及。

衷心感谢x设计有限公司能给我这么一个宝贵的实习机会，使我在学习生涯中有了一次难忘的经历。实习过程中的这次实践让我对学习的理论知识有了根基，提高了对专业知识的应用及拓展。实习工作也顺利完成、感谢实习单位领导的指导!当然我也要感谢我的指导老师罗振林的认真指导和帮助。指导老师渊博的知识和严谨的教学态度及对学生的悉心指导都让我受益匪浅!